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Seções: Trabalho extracurricular

O teatro deve iluminar a mente.
Deve encher nossos cérebros de luz...
Romain Rolland

Exposição.

“O teatro é a autoridade máxima para resolver questões vitais”, escreveu A. I. Herzen.

O mundo ao nosso redor é tão multifacetado e dinâmico que não é possível para uma pessoa moderna compreendê-lo em toda a sua diversidade. A constante mudança dos valores espirituais e morais, das condições econômicas e sociais, de fato, não nos permite “parar” para repensar todas aquelas “novas formações” que ocorrem no processo de crescimento pessoal.

Este "movimento contínuo da vida" exige uma revisão e ajuste das principais abordagens ao estudo do ciclo das humanidades, em particular, a literatura. Sem dúvida, as tarefas prioritárias para a educação continuam sendo as tarefas de formar valores humanos universais entre os alunos do ensino médio (a capacidade de empatia, compaixão, a capacidade de sentir e compreender a beleza do mundo ao seu redor), formar uma pessoa capaz de independência compreensão tanto da palavra artística quanto dos fenômenos da realidade, capazes de criar seu próprio produto criativo.

Nessa situação, é natural o processo de surgimento nas atividades dos professores de novas práticas que possam solucionar esses problemas. Tal prática de educação liberal é a “lição teatral”. O apelo ao mundo do teatro não é acidental, porque é pelo prisma das produções teatrais que nós, alunos e professores, temos mais facilidade em olhar para a nossa própria vida, para os nossos próprios problemas e dificuldades, é mais fácil compreender e re- avaliar quaisquer pontos de virada na vida.

“Não há verdadeira arte sem buscas criativas”, disse D. Shostakovich.

O Vyatka Humanities Gymnasium está desenvolvendo e testando ativamente as práticas de educação humanitária. São as chamadas lições: “museu, musical, teatral”; expedição educacional integradora, etc.

Desenvolvimento da ação.

Interpretação (lat. interpretação- esclarecimento, interpretação) - em arte - o desenvolvimento criativo de obras de arte associado à sua leitura seletiva: em processamento e transcrição, em leitura artística, roteiro de direção, papel de ator, performance musical ... Se a interpretação é considerada como um método de crítica literária, então esta é a interpretação do significado das obras em uma determinada situação cultural e histórica da leitura. Na crítica de arte e literária, a interpretação baseia-se na ambiguidade fundamental da imagem artística.

Todo texto é entendido, percebido por cada sujeito à sua maneira. Para uma compreensão profunda de uma produção teatral, o texto de uma obra de arte, desenvolvemos a chamada “lição teatral”.

Com base na afirmação de Charles Baret, podemos formular a definição de uma “lição teatral”.

Então, aula de teatro- esta é a prática da educação humanitária, onde a compreensão de uma obra de arte e de si mesmo é construída em um ambiente cultural e educacional especial e a partir das vivências da experiência subjetiva do autor do texto, do diretor e do espectador adolescente .

Por educação liberal, queremos dizer educação orientada para o humano, destinada a desenvolver o “humano em uma pessoa” (V. I. Slobodchikov). Sob um ambiente cultural e educacional especial, entendemos a capacidade de falar a linguagem da arte, de penetrar profundamente nas especificidades desta arte, bem como condições favoráveis ​​para a divulgação e auto-realização do indivíduo.

Assim, a aula de teatro permite consolidar os conhecimentos primários da teoria da literatura sobre o teatro, as competências práticas adquiridas de visitar o teatro e, integrando a experiência existente, levar os alunos a um novo nível de compreensão de si, dos acontecimentos e outros.

A base para a realização de uma aula de teatro é qualquer evento teatral na vida da cidade, região ou o estudo de obras programáticas na literatura, cujas apresentações são realizadas no teatro. Em casos raros, é possível trabalhar com materiais de vídeo de performances teatrais.

Clímax.

“Se o sentido do teatro fosse apenas um espetáculo divertido, talvez não valesse a pena dar tanto trabalho. Mas o teatro é a arte de refletir a vida”, - disse K. Stanislavsky.

Com base no depoimento de K. Stanislavsky, notamos que transformaremos uma visita ao teatro em um evento educativo que nos permita compreender uma obra de arte em diferentes interpretações.

Uma condição importante para a implementação dessa prática é a integração das atividades presenciais e extracurriculares. A aula de teatro como prática humanitária é um sistema emergente de aulas que visa a implementação ao longo do ano letivo e inclui 2-4 aulas de teatro por ano. Essa prática está sendo implementada em etapas. Podemos distinguir três fases principais: a preparatória, a teatral e a fase de reflexão. Vamos nos debruçar sobre cada estágio com mais detalhes.

A primeira etapa é preparatória.

O estágio preparatório visa criar condições para a compreensão da linguagem das obras de arte (literária e teatral), a capacidade de fala, para o desenvolvimento emocional e enriquecimento do indivíduo, para refletir as experiências pessoais dos alunos do ensino médio em textos e diversos trabalhos criativos.

Nesta fase, há aulas de plano preparatório:

• O mais importante deles é vocabulário teatral para dominar a lição(trabalhar em um vocabulário teatral, elaborar vocabulário teatral). As crianças não poderão usar livremente o vocabulário teatral em seu próprio discurso até que nós, professores, ensinemos isso a elas. Portanto, neste caso, é necessário não apenas conhecer o vocabulário teatral, mas também incluí-lo no contexto para que esse vocabulário adquira significado semântico para o aluno do ensino médio.
• Outra lição importante do plano preparatório é lição - discussão sobre a escolha do desempenho. Normalmente, esta lição ocorre na tecnologia de aprendizagem baseada em problemas. Para que um desempenho se torne pessoalmente significativo para um aluno do ensino médio, é preciso levar em conta vários fatores inter-relacionados: a proporção do currículo escolar, o repertório teatral e, principalmente, aqueles problemas que dizem respeito ao adolescente “aqui” e “agora”, nesta fase de seu desenvolvimento pessoal (isso pode ser tanto problemas escolares quanto morais, problemas de autoconsciência, problemas de escolha pessoal...).
• Lição-estudo do percurso criativo do autor da peça. Se for planejada uma visita a uma performance baseada em uma obra que não está incluída no programa educacional obrigatório, nesta fase os alunos recebem conhecimento primário sobre o autor da obra, aprendem a encontrar e processar informações por conta própria (uma lição com acesso à Internet, onde o professor mostra como encontrar informações sobre este autor - links na lousa interativa)
• Aula-oficina do conceito ideológico e artístico do autor. Nesta lição, os alunos do ensino médio aprendem a determinar independentemente a intenção ideológica e artística do autor da peça.
• Aula-oficina de interpretação da concepção artística pelo diretor. Nessa etapa, os alunos conhecem o diretor da produção, é considerada a questão da interpretação da obra do autor e da leitura do diretor. A atenção dos alunos do ensino médio está voltada para a relevância dessa atuação, naqueles aspectos do diálogo com o público que o diretor reflete. Conhecer e dominar a linguagem do teatro por alunos do ensino médio. Os alunos do ginásio familiarizam-se a um nível mais profundo com os principais elementos integrantes da ação teatral: atuação, figurinos, decoração (decoração, acompanhamento musical, projeto de iluminação).
• A lição é um tour por correspondência ou um tour virtual pelos bastidores do teatro.

A segunda fase é teatral.

Esta é uma visita direta ao espetáculo. Nessa fase, há um impacto emocional no aluno, vivendo e vivenciando a ação teatral e, mais importante, há um processo de empatia com cada momento da atuação junto aos demais alunos. A vida dos heróis de uma produção teatral torna-se mais visível, visível e audível no palco, não só pela expressividade entoacional e semântica da palavra, mas também por outros componentes da performance: a encenação, o acompanhamento musical, a iluminação , solução artística e visual.

A terceira fase é reflexiva.

Esta etapa envolve a reflexão nos textos de vários gêneros e outras formas de impressões da produção teatral. Nesta fase, são realizadas aulas reflexivas. A etapa reflexiva pode ser dividida em três partes inter-relacionadas: compreensão do que foi visto na forma de treinamentos e aulas-reuniões, criação de trabalhos criativos e criação de trabalhos de outras formas de compreensão.

1. sessão de treinamento visando compreender tudo o que se vê no teatro. Esta lição oferece uma série de “exercícios” que lhe permitem passar para um nível qualitativamente novo de consciência da experiência adquirida. Todos os “exercícios” são baseados em “pedagogia experiencial” baseada em experiências intensivas autênticas (não simuladas ou construídas). experiências para incluí-los no processo de crescimento pessoal. O objetivo dessas sessões de treinamento é a oportunidade de verbalizar suas próprias emoções em um grupo de colegas com base na experiência. Para a adolescência, o momento de dar voz à própria experiência emocional é muito importante, isso permite que você entenda mais profundamente não apenas a si mesmo, mas também a outra pessoa. Neste caso, contamos com a metodologia de exercícios desenvolvida por Claudia Mayer, professora de teatro na Alemanha.
   A lição é um encontro com o diretor, atores de teatro, a oportunidade de conduzir um diálogo animado.
2. Criação de obras escritas criativas como uma reflexão nos textos da experiência pessoal pelo prisma da compreensão do autor. O primeiro grupo - trabalhos de diferentes gêneros: resenha, ensaio, resenha, ensaio-raciocínio, artigo de jornal, roteiro, etc. O segundo grupo - trabalhos de natureza investigativa. O terceiro grupo são obras de natureza criativa: almanaques, coleções de obras criativas, coleções de poesia.
3. Execução de obras outras formas para escolher. São exposições fotográficas/reportagens fotográficas, filmes e apresentações em vídeo, desenhos para a performance, produções próprias de cenas individuais de uma obra literária, etc.

Intercâmbio.

“O principal na criatividade artística é ver e compreender novos, que dá o direito de pegar uma caneta ou pincel ”, escreveu V. Borisov.

Todas as etapas da aula de teatro não são apenas interconectadas e definidas logicamente, mas o mais importante, elas são refletidas no “Workbook”, que é desenvolvido especificamente para esta aula de teatro pelo professor em conjunto com o diretor. Este caderno é composto por três partes principais de acordo com as três etapas principais desta prática humanitária. Durante toda a aula de teatro, o aluno do ensino médio trabalha com esse caderno.

A apostila também é utilizada pelo professor como forma de perícia humanitária, que possibilita traçar mudanças no desenvolvimento espiritual e moral de um escolar.

“Intérprete, professor e espelho - três faces do diretor”, - A. Vasiliev.

O final de qualquer peça é uma conclusão emocional e semântica. No nosso caso, trata-se da condução de sessões de treinamento relacionadas à compreensão primária do que foi visto. Esta é uma oportunidade, por meio de um sistema desenvolvido de ações reflexivas, para levar o espectador adolescente a uma compreensão das intenções do autor e de suas próprias descobertas. O sistema de sessões de treinamento é construído de acordo com um determinado esquema: “inclusão” na sessão, a parte principal e a parte reflexiva do treinamento.

1. Na primeira parte do treinamento, são oferecidos jogos que permitem criar um ambiente amigável e aberto que o ajuda a sintonizar o trabalho produtivo e criativo em conjunto:

Exercício “Impulso” - o anfitrião envia um “impulso” na forma de um aplauso em círculo em uma direção, então o exercício se torna mais difícil: o “impulso” é transmitido em diferentes direções. O principal é que os participantes captem o “impulso” a tempo e o passem para os outros.

- “Exploração do espaço” - os participantes se movimentam de forma caótica, a condição principal é que eles devem preencher todo o espaço da sala enquanto se movimentam e não devem colidir uns com os outros. O líder determina a velocidade de movimento dos participantes.

Exercício “Linha” - os participantes com os olhos fechados devem alinhar pela altura, pelo tamanho do sapato, pelo comprimento do cabelo, pela letra inicial do nome, a principal condição é que é proibido falar.

2. Considere alguns exercícios da parte principal do treinamento. Os exercícios que são realizados nesta fase visam compreender a produção teatral em um nível mais profundo:

Exercício “Associação” - todos em um círculo chamam a primeira associação que ele teve depois de assistir à performance.

Exercício “Verbalização” - os alunos do ensino médio devem tentar contar a quem não viu a performance sobre o que aconteceu no palco.

Exercício "Imagem da performance" - o primeiro participante faz uma pose (com base na performance), o segundo - complementa o primeiro, o terceiro - o segundo, etc., sem ir além do tópico determinado (performance). Em seguida, o “fotógrafo” tira uma “foto”. A foto pode ser repetida: o primeiro participante muda de pose, os demais também mudam de pose na sequência em que fizeram pela primeira vez, e complementando o participante anterior.

3. A aula de treinamento termina com uma etapa reflexiva, na qual ocorre a verbalização da própria experiência emocional, o que é bastante difícil e importante para alunos de 13-14 anos de ginásio. Aqui estão algumas opções para reflexão:

Exercício “Notas” - os participantes são convidados a escrever notas de endereço com desejos uns para os outros. O conteúdo das notas não é tornado público.

- “Círculo” - todos os participantes ficam em um grande círculo, fecham os olhos e levantam as mãos, então todos começam a se mover em direção ao centro do círculo até que cada mão toque a palma de outro participante. A pedido do facilitador, todos os participantes abrem os olhos, o facilitador observa quantos círculos se formaram como resultado e se alguém ficou sozinho.

Exercício “Tangle” - em círculo, os participantes passam a bola uns para os outros, enquanto dizem uma frase que começa com as seguintes palavras “Sou grato a você por ...” ou “Estou feliz em conhecer hoje porque ... ”.

Essas aulas podem ser conduzidas por um professor da disciplina, um tutor e um diretor de palco.

“Cada pessoa tem seu próprio teatro debaixo do chapéu, onde se desenrolam dramas, muitas vezes mais complexos do que os apresentados nos cinemas” - T. Carlyle

2012 - a peça "Tesouros dos Elfos da Floresta", autor Reetta Niemelya, diretor Boris Pavlovich, aula de teatro "O que é um tesouro humano".

A prática humanitária da “lição teatral” possibilitou um olhar diferenciado para a formação dos valores espirituais e morais dos alunos do ensino médio. Vi que os alunos aprendiam a entender a linguagem de uma obra de arte, dominavam o vocabulário teatral, ao mesmo tempo em que vivenciavam a alegria do próprio processo de aprendizagem. Considero o sentimento de unidade, pertencimento espiritual no decorrer da “lição teatral” como um resultado incondicional. Essa prática não apenas enriqueceu minha compreensão das possibilidades potenciais dos alunos do ginásio e as perspectivas do processo educacional, mas também ajudou a descobrir novas facetas da personalidade dos alunos.

Você não precisa ser professor para entender que cada pessoa é importante e única hoje. A criatividade da criança na maioria das vezes se manifesta não na sala de aula, mas no espaço da Internet. É muito importante, ao trabalhar com crianças talentosas, direcionar sua criatividade para resolver problemas educacionais, problemas da vida, tarefas de desenvolvimento pessoal. O teatro vai contra a realidade virtual em favor da comunicação “ao vivo” e do conhecimento “ao vivo”. O contato com a arte teatral ajuda a nós, professores, a olhar “debaixo do chapéu” de cada aluno, a reconhecer sua individualidade, a ajudar na resolução de problemas no processo de desenvolvimento pessoal de um aluno do ensino médio.

No ano letivo de 2012-2013, Boris Pavlovich e eu planejamos desenvolver e conduzir mais duas aulas de teatro.

Elementos de teatralização nas aulas de literatura e nas atividades extracurriculares.

Teatro é a arte de refletir a vida.

Konstantin Stanislávski

O papel do teatro no desenvolvimento espiritual do indivíduo foi comprovado, e essa verdade dispensa argumentos adicionais. Também é verdade que para o desenvolvimento da alma de um adolescente, mesmo a presença de um teatro medíocre é muito melhor do que sua completa ausência. O teatro é capaz de revelar e enfatizar a individualidade, a singularidade da pessoa humana, e não importa onde essa pessoa esteja localizada - no palco ou na sala. O teatro sempre procurou compreender o mundo, o lugar do homem neste mundo, ligando passado, presente e futuro, respondendo a perguntas eternas.

É claro que todo teatro sonha com seu público permanente com gosto artístico desenvolvido. E quem deve educar esse público? Sem dúvida, família e escola. Eu, como professora de línguas, crio condições para que os alunos desenvolvam a experiência de comunicação com o teatro. Trata-se principalmente da organização de idas a teatros, da utilização de elementos teatrais nas aulas de literatura e nas atividades extracurriculares.

O teatro é a melhor escola da vida, porque funciona como fonte de informação sobre o mundo, sobre a vida, e dá razão ao trabalho do pensamento. A atmosfera animada da performance, figurinos, cenário, atuação dos atores, sua maneira no palco - tudo isso causa uma impressão indelével nos alunos, cria um clima emocional especial.

O desenvolvimento espiritual e moral e a educação dos alunos são a principal tarefa do sistema educacional moderno e representam um componente importante da ordem social para a educação. O teatro permite resolver muitos problemas de educação espiritual e moral dos alunos.

Tarefas educação espiritual e moral dos alunos são totalmente implementadas em contato com o teatro:

a formação da capacidade para o desenvolvimento espiritual, a realização do potencial criativo em atividades educativas lúdicas, sujeito-produtivas, socialmente orientadas, baseadas em atitudes morais e padrões morais, educação continuada, autoeducação;

fortalecer a moralidade baseada no livre arbítrio e nas tradições espirituais domésticas, a atitude interna da personalidade do aluno para agir de acordo com sua consciência;

a formação dos fundamentos da moralidade - a necessidade de um determinado comportamento percebido pelo aluno, devido às ideias de bem e mal, adequado e inaceitável aceitos na sociedade, fortalecendo a autoestima moral positiva do aluno, o autorrespeito e o otimismo de vida ;

aceitação pelo estudante de valores nacionais básicos, tradições espirituais nacionais;

a formação de necessidades estéticas, valores e sentimentos;

a formação da capacidade de expressar e defender abertamente sua posição moralmente justificada, de ser crítico de suas próprias intenções, pensamentos e ações;

formação da capacidade para ações independentes e ações realizadas com base em uma escolha moral, para assumir a responsabilidade por seus resultados;

desenvolvimento da diligência, capacidade de superação de dificuldades, determinação e perseverança na obtenção de resultados.

Com os alunos, assistimos a apresentações como "The Blue Bird" (Moscow Art Theatre com o nome de M. Gorky), "Treasure Island" (Theater com o nome de A.S. Pushkin), "The Prince and the Pauper", "Purely English Ghost" ( RAMT), "O Segredo do Antigo Gabinete" (Teatro na Malásia Bronnaya). Após cada exibição da performance, os alunos escrevem resenhas nas quais compartilham seus sentimentos, pensamentos, experiências a partir do que viram no palco. Sem dúvida, tais formas de trabalho trazem um resultado positivo no processo de educação e formação.

Reportagem fotográfica sobre a visita aos teatros.

Figura 1. Figura 2.

Figura 3. Figura 4.

Figura 5

Anexo 1. Feedback dos alunos sobre as performances que assistiram.

O que significa a teatralização no marco do processo educativo em uma escola integral? Nas aulas de literatura, sempre usamos a dramatização de uma forma ou de outra, mesmo nas formas mais simples. Afinal, nas aulas usamos obras de arte, obras musicais, ou seja, tudo o que afeta a esfera emocional do aluno. O uso de elementos teatrais em sala de aula e atividades extracurriculares causa uma grande impressão nos alunos, cria o clima emocional necessário e é lembrado por muito tempo.

Então, o que é teatralidade? A teatralização é o uso de ferramentas teatrais no processo pedagógico. Jogo teatral, elementos de teatralização são uma combinação harmoniosa da arte teatral com o processo pedagógico em termos de seus objetivos e princípios de construção (coletividade, distribuição de papéis, necessidade de liderança pedagógica).

Quais são as técnicas para usar elementos teatrais na lição? Isso e personificação- um personagem histórico ou escritor da vida real participa da aula como assistente do professor (consultor, guia turístico, etc.); e um ator de teatro- um aluno vestido de personagem fala sobre um herói literário, os alunos adivinham quem ele é; e discurso de uma figura histórica(Fala); e cena histórica- uma pequena performance - uma forma de transmitir informações históricas aos alunos por meio de role-playing de acordo com um cenário pré-compilado usando atributos teatrais; e leitura expressiva, e leitura de papéis; e encenação.

A teatralização também é boa porque o desejo de transformação é característico das crianças, como é característico dos indivíduos criativos de todas as idades. As crianças gostam muito de se transformar nos personagens que conhecem enquanto estudam obras literárias. Trabalhar como atores permite que os alunos sintam o estado de um determinado personagem em uma determinada situação e, portanto, compreendam os motivos e objetivos de suas ações. O trabalho do diretor se obriga a analisar todos os detalhes, todas as relações do episódio, determinar seu lugar em toda a obra, explicar o comportamento de todos os personagens e desvendar a posição do autor.

Darei exemplos de aulas em que o material educativo foi apresentado na forma de uma representação teatral. Estas são lições que representam o trabalho de um determinado autor. Por exemplo, salas de desenho literárias foram realizadas com base no trabalho de M.I. Tsvetaeva, L. N. Tolstoi. Estas também são lições não padronizadas sobre o trabalho de I.A. Krylov. A eficácia de tais lições é que uma palavra dita em voz alta, preenchida com uma avaliação, uma atitude, é percebida de maneira bem diferente de uma palavra lida “para si mesmo”, porque os poemas simplesmente não podem ser lidos “para si mesmo”.

Vamos nos debruçar sobre mais um tipo de tarefa "teatral": trabalho de design: criação de esboços de figurinos, cenários, retratos de heróis; arranjo musical de obras; cartazes para performances ou filmes. O trabalho feito pelos alunos não deve passar despercebido. Na sala de aula, é imperativo proteger o trabalho criativo dos alunos. Só então essas tarefas serão eficazes. O significado deles é que ao inventar design, cartazes, cenários, figurinos, o aluno deve analisar o trabalho. E a análise, cujo objetivo é realizar um trabalho específico, é mais eficaz e profunda.

E por fim, na minha opinião, uma das tarefas mais eficazes é encenar um texto. Definimos com os alunos o que é encenação. Esta é uma tradução do texto para uma versão de palco (para encenação no palco). A partir da 5ª série, dou essas tarefas e, na 5ª série, derivamos 4 regras para encenar o texto para trabalhos futuros:

1ª regra: devemos representar e descrever com precisão (com base no texto) a hora e o local da ação;

3ª regra: temos o direito de modificar o texto sem distorcer seu significado;

4ª regra: temos o direito de introduzir novos personagens ou remover alguns dos existentes.

Os alunos encenam uma variedade de obras. Este é um conto de fadas de G.H. Andersen "A Rainha da Neve", um conto de S.Ya. Marshak "Doze Meses", fábulas de I.A. Krylov, a história "As Aventuras de Tom Sawyer" de Mark Twain e outros.

Um efeito educacional bastante forte ocorre quando a criança simpatiza com o herói, mas é muito aprimorado quando lhe é dada a oportunidade de influenciar os eventos com suas ações, para predeterminar o resultado da luta. A criança começa a se identificar com a imagem amada. Portanto, para ler o texto corretamente, entender a posição do autor, os pensamentos e sentimentos de seu personagem, o aluno deve, antes de tudo, tentar se colocar no lugar de um herói literário, ver o mundo como o herói vê, sente como ele se sente. Assim, por exemplo, ao estudar uma peça de conto de fadas de S.Ya. Marshak "Twelve Months" foram oferecidos na forma de uma performance teatral, alguns episódios. Foi bom ver como as crianças foram capazes de se transformar em uma rainha caprichosa, uma velha insidiosa e sua filha preguiçosa, uma enteada mansa. Os alunos também gostam de encenar as fábulas de I.A. Krylov. Eles ficam felizes em escolher fábulas, criar cenários, selecionar fantasias e máscaras. A encenação de um episódio de “O Conto do Pescador e do Peixe” de A.S. acabou por ser interessante. Pushkin. Também é de grande interesse para os alunos a realização de concursos de leitores. As crianças em idade escolar participam tanto da escola quanto do distrito, competições da cidade “Enquanto Pushkin dura na Rússia”, “As crianças leem clássicos russos”. Os alunos tornam-se vencedores e premiados de concursos, o que indica o desenvolvimento de suas habilidades cognitivas e criativas.

Apêndice 2. Encenação de fábulas por I.A. Krylov.

Apêndice 3. Encenação para o Ano Novo de um episódio de “The Tale of the Fisherman and the Fish” de A.S. Pushkin.

Fotos do evento.

Figura 6. Figura 7.

Figura 8. Figura 9.

Assim, a dramatização força o aluno a explicar cada palavra, por que e por que ela está ali. A encenação de texto é especialmente necessária no período inicial do ensino de análise de texto, pois obriga os alunos a pensar em cada palavra, cada gesto, cada detalhe, procurar possíveis opções de leitura. Naturalmente, tais lições não são realizadas todos os dias: em primeiro lugar, isso é impossível devido ao enorme dispêndio de esforço e tempo e, em segundo lugar, todo o sentido de ministrar tais lições seria perdido se se tornassem uma coisa comum.

Assim, graças à introdução de elementos teatrais nas aulas de literatura e nas atividades extracurriculares, aumentou o número e a qualidade da participação das crianças em competições criativas. Em última análise, o objetivo de usar essa tecnologia não é desenvolver um artista para o grande palco, mas desenvolver as habilidades criativas das crianças, percepção estética, posição cívica e moral, por meio de exercícios para aliviar a tensão, criar um ambiente de fala natural e construir uma personalidade pessoal. modelo de comunicação criativa através da teatralização nas aulas de literatura, que atende aos requisitos do FGOS.

O teatro como forma de arte contém um enorme potencial que precisa ser utilizado na educação dos escolares de hoje. Ele não deixa ninguém indiferente. Mesmo um contato fugaz com ele muda a alma de uma pessoa. E isso se aplica a estudantes de todas as idades. Muitos alunos são artísticos. E o professor deve ajudá-los a se abrir, eles podem fazer o resto sozinhos. Afinal, eles costumam ver mais do que nós, adultos. Nikolai Vasilyevich Gogol disse: "O teatro é um departamento do qual você pode dizer muito bem ao mundo". Então vamos fazer o bem junto com as crianças!

Lista de literatura usada.

Bakhtin M. M. Questões de literatura e estética / M.M. Bakhtin // Estudos de diferentes anos. - M. - 1975.

Vygotsky L. S. Imaginação e criatividade na infância. / L.S. Vygotsky. - M. - 1991.

Ershov P. M. Tecnologia da arte de atuar./ P.M. Ershov.-M.: OMC. - 1969.

Zepalova T. S. Lições de Literatura e Teatro: Um Guia do Professor / T.S. Zepalov. - M. - 1982.

Korotkova M.V. Workshop sobre a metodologia do ensino de história na escola / M.V. Korotkova, M. T. Studenikin. - M. - 2000.

Lyubinsky I. L. Teatro para crianças / I.L. Lyubinsky. - M.: Literatura infantil. - 1965.

Churilova E. G. Metodologia e organização das atividades teatrais de escolares / E.G. Churilova.- M.: VLADOS. – 2004.

Sinopse de uma aula interativa com professores de língua russa e literatura do professor mestre, chefe do Teatro da Juventude "Peers" MBOUL No. 3 de Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTOS DA PEDAGOGIA DO TEATRO NAS AULAS DE LITERATURA"

Público-alvo: professores da escola

Resultados esperados:

Ao final da sessão, os participantes devem

aprender o princípio da "atribuição de texto" e aplicá-lo na leitura expressiva

expressar um julgamento sobre a possibilidade de usar elementos da pedagogia teatral nas aulas e horas de aula

Para a lição que você precisa

o texto do poema de O. Bergholz "Poema de Leningrado" dividido em partes de acordo com o sistema escolar atuante

formulário de feedback do participante

“detalhes artísticos” e “chamadas”: crônica em vídeo de Leningrado sitiada, melodias de várias naturezas, cartazes do período do bloqueio

A lição é acompanhada por uma apresentação em computador

INTRODUÇÃO À ATIVIDADE (aproximadamente 3 minutos)

Mestre. Caros colegas, levantem a mão direita, encolham os ombros, endireitem as costas. Diga-me, você fez isso sem dificuldade? (Os participantes completam as solicitações e respondem à pergunta)

E agora cumpra meu próximo pedido: "Aperte os vasos sanguíneos, diminua os batimentos cardíacos, segregue adrenalina no sangue." Você foi capaz de fazê-lo? ( Respostas dos participantes)

Existe uma ferramenta que ajuda a executar não apenas esses comandos, mas também a experimentar a catarse, ou seja, agitação emocional e limpeza interna, permitindo que o indivíduo suba a um nível mais alto de desenvolvimento. O que você acha, que meios de pedagogia podem evocar sentimentos fortes em nossos alunos. (Os participantes expressam seus pensamentos, isso é escrito no quadro e discutido, o geral é revelado - emoções)

Mestre. Para mim assim o meio é a tecnologia da "pedagogia teatral", cujos elementos utilizo nas aulas de literatura. Emoção - é isso que pode dar origem à experiência, resultando em uma posição. É a emoção que dá origem a uma pessoa auto-suficiente. Hoje quero demonstrar várias técnicas e exercícios que influenciam efetivamente a esfera emocional de uma pessoa, ajudam a perceber e “ajustar” obras de arte com sentimento. Convido vocês a serem meus ajudantes.

PARTE INTERATIVA (aproximadamente 32 minutos)

Fase de preparação (aproximadamente 10 minutos)

Mestre. Vamos começar com a percepção sensorial.Exercício "Dar".(3 voluntários são convidados a pronunciar a palavra “devolver” com os seguintes subtextos: 1. “demanda peremptória”, 2. “pedido com um truque”, 3. “súplica sem esperança”). A pronúncia de uma frase, uma palavra com diferentes tarefas, subtextos ajuda não apenas a usar a palavra, mas também a entoná-la, colori-la emocionalmente.

Exercício de interação.O que é mise-en-scene?(Os participantes, com base em sua experiência, expressam sua opinião). Mis-en-scene - a localização das pessoas no espaço, sua interação. Mesmo uma mise-en-scene estática fala muito. ( O mestre convida duas pessoas, apresenta a situação) . Um homem sem consciência: encontrou o diário de outra pessoa com anotações pessoais e começa a ler. Onde o colocamos, como ele fica, quais são suas costas, rosto, etc.? A segunda pessoa aparece, avalia a situação, começa a agir, diz “devolva” com a entonação adequada. (Os participantes realizam uma ação). Você agora criou uma mise-en-scene na qual tudo importa.

Recepção "Bolas Stanislavsky". Além da percepção emocional, também é necessária uma sensação de espaço, uma compreensão lógica da informação. A análise do texto segundo Stanislávski é uma divisão em pedaços, nomeando-os, determinando o significado para posterior execução.

Para envolver todas as crianças da turma nesse trabalho, utilizo a técnicaBolas de Stanislávski. As perguntas e tarefas são escritas nas bolas de cores diferentes, correspondentes às tarefas simplificadas do curso de atuação. As crianças são divididas em grupos e começam a atuar, o líder do grupo coordena tudo, para depois apresentar o resultado para toda a turma. (O mestre sugere que os participantes da aula peguem as bolas, se dividam em grupos de acordo com a cor das bolas (serão 6 de 3-4 pessoas) e tentem explicar o significado de alguns termos: “peças ”, “circunstâncias propostas”, “visões”, “tempo-ritmo”, “condução de voz”, “super tarefa”. Um dos grupos fica com a tarefa de selecionar “chamadas”, “detalhes artísticos”).

Preparar-se para uma aula usando a pedagogia do teatro requer muito esforço. Muita coisa está mudando. Por exemplo, o estabelecimento de metas, o papel do professor e do aluno, as regras de conduta na aula, a estrutura da aula. A lição torna-se um jogo pedagógico construído de acordo com todas as leis da habilidade de direção. A essência do dever de casa está mudando. Muitas vezes é individualizado. Destinado à elaboração de detalhes artísticos, “convida” para as aulas subsequentes. Isso pode ser a seleção de fotografias e o corte de quadros de cinejornais, a criação de um filme de vídeo e muito mais. etc. O dever de casa é cuidadosamente verificado pelo professor. As opções mais bem-sucedidas são apresentadas nas lições.

Parte interativa principal (aproximadamente 22 minutos)

Mestre. Mais eu quero ficar na recepção"atribuição de texto", que permite preparar as crianças para uma execução sentida e consciente de uma obra e, como resultado, a sua “apropriação”. As etapas da recepção são as seguintes: inclusão, "chamadas" pré-preparadas, realização de análise (segundo o sistema Stanislavsky), mise-en-scene, performance, reflexão.

Análise do poema.

Mestre. Para análise, proponho o poema "Poema de Leningrado" de O. Bergholz. Analisaremos de acordo com o esquema retirado das aulas de atuação. Todos responderão à pergunta escrita no balão. (Os participantes lêem o texto para si mesmos, depois os grupos analisam sua parte, fazem breves anotações na tabela de análise e se preparam para a primeira apresentação. Em seguida, cada parte é lida e analisada por todo o público. Os grupos preenchem as colunas apropriadas do seguintes partes do poema. No final, a questão mais importante é discutida, qual é a principal tarefa da obra. O leitor principal é selecionado de todo o público)

Seleção de detalhes artísticos. O grupo, que recebeu a tarefa de coletar detalhes artísticos para ler o "Cerco de Leningrado", oferece suas próprias opções (geralmente é uma crônica em vídeo, música)

mise-en-scene. O mestre discute com os participantes a mise-en-scene para o leitor principal: como ele sai, onde fica, gesticula, etc., bem como a sequência da ação: na maioria das vezes esta é uma crônica em vídeo de Leningrado sitiada - a saída do leitor - lendo ao som da música - uma crônica em vídeo da Vitória)

Execução.

Reflexão.

Mestre. Nesses momentos, uma pessoa experimenta a catarse, interage com o autor, os personagens, a história. Há uma reavaliação de muitas coisas, e agora é melhor ficar calado e pensar. O crescimento pessoal não aparecerá imediatamente, com o tempo. O principal é que agora a criança entendeu tudo, e entender significa sentir.

FEEDBACK (aprox. 10 minutos)

Mestre. Caros colegas. Você tem um questionário com 5 perguntas.(Preenchendo o questionário). Se você tiver 3 ou mais vantagens, o objetivo da master class foi alcançado.(A questão da aplicação da pedagogia do teatro em vários campos é discutida com mais detalhes).

E o último. Se eu disser: "Levante a mão direita, encolha os ombros, endireite as costas", você o fará sem dificuldade? (Respostas dos participantes)

E se eu perguntar: "Aperte os vasos sanguíneos, diminua os batimentos cardíacos, segregue adrenalina no sangue". consegues fazê-lo? (Respostas dos participantes)

E você também conhece um remédio que pode ajudá-lo a experimentar sentimentos fortes e se tornar melhor e mais alto.

Questionário para professores

Realizando análise de um trecho do poema de O. Bergholz "Poema de Leningrado"

Tema: N. V. Gogol. Conhecimento da comédia "O Inspetor".

Alvo: conhecer uma produção teatral, com a história da criação de uma comédia, o desenvolvimento das habilidades cognitivas dos alunos, ensinando-os a ler atentamente o texto do autor, repetindo conceitos teóricos básicos.

Equipamento: cartaz, programas de teatro, dicionário de Dahl V. I., cartões, apresentação.

Decoração: O aluno distribui os programas na entrada. Música, reprodução de imagens, sons na tela antes do início da apresentação (filme "Guerra e Paz")

Os meninos correm (vestidos como meninos de rua do século 19).

1 menino: Compre ingressos, o novo trabalho de Gogol!

2 Boy: Uma nova composição de Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 menino: Comédia "Inspetor Geral" hoje no Teatro Alexandrinsky!

Distribua programas e sente-se.

Uma garota e um cara (senhoras e senhores) saem de trás da cortina e se sentam.

Música e barulho de teatro.

1 senhora: Senhores, vocês ouviram que este é um novo trabalho de Nikolai Vasilyevich Gogol.

2 senhora: Quem escreveu "A Noite Antes do Natal"?

2 senhora: Como, Alexander Sergeevich?!

1 senhora: Sim, senhores, imaginem que ele próprio foi confundido com um inspetor, isto é, um auditor, quando passava pela província de Nezhin!

Professor: Olá, hoje temos um incomum. E você já sentiu tudo. Pela primeira vez entramos no mundo do teatro, pela primeira vez conhecemos uma obra literária escrita especificamente para encenação no teatro. Esse tipo de literatura é chamado de drama. (Olhe para o tabuleiro, para as suas cartas). Que outro tipo de literatura já conhecemos? (Epos, letras). Qualquer trabalho para o palco é chamado de peça.

Abra os slides.

Drama é um tipo de literatura.

Uma peça é uma obra dramática escrita especificamente para uma produção teatral.

Comédia - um trabalho dramático de natureza alegre e alegre, ridicularizando as qualidades negativas de um personagem humano, deficiências na vida pública, vida cotidiana.

Remarque - uma observação nas margens ou nas entrelinhas, uma explicação do autor da peça para o diretor ou atores.

O auditor é o inspetor.

· Incógnito - secretamente, secretamente.

Comentário literário.

Para compreender a obra “O Inspetor Geral”, falaremos sobre quais são as características de uma obra literária destinada ao teatro, à encenação em palco (esta obra chama-se Toque).

Na peça, a fala dos personagens e suas ações são recriadas de forma dialógica e monológica. NO observações , explicações para os diretores da peça e atores, é relatado quais personagens estão envolvidos na peça, quais são em termos de idade, aparência, posição, quais relações de parentesco estão ligadas (essas observações do autor são chamadas de poster);

Professora: Vemos um cartaz na cortina do nosso teatro. Exatamente o mesmo cartaz

slide de pôster

slide de teatro

Este é o teatro mais antigo da Rússia. É nomeado após a esposa do imperador Nicolau I Alexandra Feodorovna. Nos séculos 18, 19 e início do século 20, foi o principal teatro imperial, cujo destino foi tratado pelos imperadores russos. Antes do advento de The Inspector General, apenas peças estrangeiras traduzidas eram encenadas aqui. Gogol, indignado com isso, escreveu:

Deslize "Gogol"

“Russo nós pedimos! Dê-nos o seu! O que são os franceses e todos os ultramarinos para nós? Não somos suficientes do nosso povo? Personagens russos? Dê-nos os nossos bandidos! Para o palco deles! Que todas as pessoas as vejam! Deixe-os rir!" E ele escreveu a comédia "O Inspetor do Governo". Onde "decidi recolher tudo de ruim na Rússia, e ao mesmo tempo rir de tudo."

Diretor (aluno): Estamos indo à falência! Temos um teatro nobre, onde pessoas nobres olham para nobres heróis estrangeiros. Quem virá até nós para ver as autoridades russas? O que é interessante sobre eles, só vergonha, mon ami, isso é baixo e ignóbil. Nós vamos falir!

Diretor (aluno): Calma, querida. Devemos obedecer ao Seu Mais Alto Mandamento. Afinal, o próprio imperador aprovou essa produção.

Diretor: Sim, eu sei, eu sei. Mas vamos falir, como beber vamos falir!

1 senhora: Olha, senhores, há alguns comentários no programa para os senhores dos atores.

2 senhora: Sim, de fato, muito interessante.

Professor: Sim, vamos voltar para a nossa comédia. O que é comédia, você adivinhou? Se ainda não, nosso respeitado dicionário nos ajudará.

Dicionário (aluno) - lê o que significa comédia (no slide)

Professora: Vamos abrir nossos livros didáticos e conhecer os personagens do "Inspetor" (os alunos lêem por sua vez).

Formiga. Formiga. Skvoznik - Dmukhanovsky

Encontramos com Gogol muitos sobrenomes "falantes". Essa técnica está em toda parte em suas obras. O governador não foi exceção. Vamos ver o que seu sobrenome diz sobre o personagem. Senhor Dicionário?

Dicionário (aluno): De acordo com o dicionário de Dahl, um rascunho é "uma mente astuta e de visão aguçada, uma pessoa astuta, um vigarista, um vigarista, um trapaceiro experiente e um rastejante". Há também uma segunda parte do nome. Vamos ler que dmukhan é “pompa, orgulho, pompa. arrogância, arrogância."

Professor: Então, Skvoznik-Dmukhanovsky é prefeito. Qual é essa posição no século 19? Você tem cartas em suas mesas - são trechos de documentos históricos. Quem tem um cartão com a definição de "Prefeito"?

Aluno: O prefeito é ..

CIDADE CIDADE.

CH. Х1Х. Sobre o prefeito e sua posição.

253. Em cada município é nomeado um prefeito.

256. O próprio prefeito e todos os que vivem na cidade são obrigados por juramento perante o Deus todo-poderoso a manter inviolável lealdade à pessoa I.V. Ao governador é confiada e prescrita vigilância, para que ninguém, contrariando seu dever servil e obediência, faz nada na cidade e não faz nada.

257. ... O prefeito deve manter a decência, os bons costumes e a ordem na cidade, ter fiscalização de postos, cruzamentos e ruas, cuidar dos prédios do governo.

"Instituição sobre províncias" 1775

"Gorodnicheu - políciaIymeister de um condado ou cidade provincial, chefe de políciaII".

O prefeito é responsável pelas prisões dos devedores, balcões de endereços, aquartelamento e manutenção da guarnição militar local, ele é responsável pelas instituições de caridade, incluindo hospitais e casas de caridade para os pobres ... "

Professor: Khlopov - de "clap" - vazio, algodão.

CARTEIRO

Do dicionário de V. Dahl .

Correio - 1) uma instituição de comunicação urgente, para envio de cartas, coisas e, às vezes, para viajantes a cavalo.

2) local para recebimento de cartas e encomendas, posto de correios e correios, local para guarda de cavalos para quem viaja por correio em regime variável. Além disso, os deveres do postmaster incluíam: fornecer cavalos para aqueles que passavam pelo correio.

Correios- escritório central do departamento postal. Em São Petersburgo, ele estava na rua Pochtamtskaya.

Os correios das capitais administram os correios provinciais; é administrado por um postmaster, e os escritórios são administrados por postmasters.

postmaster - um funcionário que administra uma estação de correios.

“Governador-Geral da Sibéria Ocidental Pestel. foi um verdadeiro procônsul romano e um dos mais violentos. Ele começou o roubo aberto e sistemático em toda a região. Nem uma única carta cruzou a fronteira sem ser aberta, e ai do homem que se atreveu a escrever qualquer coisa sobre seu reinado.

Herzen A.I.

Os cargos judiciais eram eletivos.

O juiz era a segunda pessoa em sua posição oficial depois do prefeito.

O juiz distrital em sua maioria não conhecia as leis e limitava sua atividade à assinatura de papéis.

FIDUCIÁRIO PARA ESTABELECIMENTOS CRISTÃOS

As autoridades locais deveriam supervisionar a criação de escolas públicas, orfanatos, hospitais, abrigos para os pobres e asilos. O cargo de superintendente desses funcionários era ocupado por um administrador de instituições de caridade. Ele teve que seguir o que e como as crianças são ensinadas, como as instalações do hospital e da escola são mantidas, como os doentes e os idosos são alimentados e mantidos, onde os fundos públicos são gastos.

ASSISTENTE DE ESCOLAS

1. Nas escolas paroquiais, o superintendente da escola do município a que pertencem supervisiona a ordem de ensino.

2. Cada cidade do condado deve ter pelo menos uma escola do condado.

3. Os supervisores das escolas distritais estão subordinados em todos os aspectos ao director provincial para as escolas sob a sua jurisdição.

1senhora (estudante): Por algum motivo, não há auditor na lista de atores. Qual é o problema? Talvez eu tenha um erro de digitação? 2 senhora (estudante): Não, eu também não, estranho. Mister (aluno): Esses são os truques de Gogol, ele gosta de deixar segredos, enigmas. Famoso Mestre! 1 senhora: Que interessante!

PROGRAMA DE CURSO ESPECIAL

Teatro e literatura.

(Das aulas de literatura à história do teatro)

Introdução

Qualquer arte, incluindo o teatro, não revelará ao espectador toda a sua beleza, suas profundezas e segredos fascinantes, se uma pessoa não estiver pronta para conhecê-la, não for educada artisticamente, não conhecer as leis mais simples da arte. Tal pessoa, chegando ao teatro, percebe apenas a "camada superior" da arte - o enredo da obra. Mas o principal - a ideia, a ideia dos criadores da performance - escapa à atenção de tal espectador.

Teatro e literatura estão intimamente relacionados. Criando uma obra dramática, o autor dirige-se principalmente ao público teatral. “A especificidade do drama como tipo de literatura reside no fato de que, via de regra, se destina a ser encenado...” [Dicionário de termos literários] “A peça vive apenas no palco...”, argumentou Gogol.

A especificidade do drama como um tipo de literatura cria certas dificuldades para os alunos entenderem. Portanto, as obras dramáticas requerem uma abordagem especial e habilidades adicionais no trabalho com texto. Afinal, as características mais importantes do drama - a concentração da ação e o significado da fala do personagem - não são totalmente percebidas pelos alunos, que permanecem apenas leitores superficiais da obra dramática. O professor tem que educar não só o leitor, mas também o espectador. E isso não pode ser feito no âmbito das aulas de literatura destinadas a esses tópicos. A secção "Dramaturgia" do currículo escolar é a mais desfavorecida em termos de carga horária. E é por isso que temos um leitor-espectador tão superficial. Um graduado de uma escola de educação geral não pode compreender e apreciar a plenitude e a profundidade da arte teatral em geral, uma obra dramática em particular. Mas com a introdução do ensino especializado, o professor tem a oportunidade de corrigir essa situação. O desenvolvimento deste curso especial deve-se às dificuldades no estudo de obras dramáticas.

O programa do curso especial permite resolver muitos problemas (ver Nota explicativa), expande significativamente o escopo do currículo escolar na literatura (ver tabela)

Relevânciaespecialistacurso

Em nossa época turbulenta de perestroika, há um perigo real de perder os vínculos entre a herança clássica e o fluxo de impressões modernas, muitas vezes negativas. Mas o principal critério para o valor de uma obra dramática é sua imortalidade cênica, o interesse eterno por ela do espectador (leitor), que nela encontra respostas para importantes questões universais da atualidade. Isso pode desempenhar um papel importante no preenchimento do "vácuo" ideológico de um adolescente moderno, na formação de suas atitudes morais. Esta é a razão da escolha de trabalhos para estudo nas turmas do curso especial.

Novidade do programa: um foco prático na formação de uma cultura estética entre os alunos como parte de uma cultura espiritual, introduzindo-os ao mundo da arte, aos valores universais através do domínio da experiência artística do passado.

Recurso do programaé a confiança nas comunicações intra-sujeitos e inter-sujeitos.

Cada tópico é estudado levando em consideração os conhecimentos, habilidades e habilidades adquiridos anteriormente para expandi-los. A comunicação intra-assunto com a literatura é realizada levando em consideração os conhecimentos já adquiridos na literatura. O aluno precisa ver o movimento do pensamento do escritor desde a ideia da obra até sua concretização artística, é preciso determinar sua visão da obra do autor e ver a relevância de sua leitura. A comunicação interdisciplinar é realizada principalmente com a língua russa (porque a atenção principal na análise de um texto literário é dada ao estudo dos meios linguísticos usados ​​pelo escritor). O programa também envolve a implementação de conexões interdisciplinares: literatura - história, - Teatro de Arte de Moscou, - música, - estética, etc.

Nota explicativa

A literatura, ao contrário de outros campos educacionais, é uma forma de arte. Como uma das disciplinas do ciclo estético, a literatura pressupõe a compreensão dos alunos sobre esse tipo de arte. Portanto, a literatura deve ser estudada em um amplo aspecto cultural e com foco na formação de uma personalidade espiritualmente rica, capaz de autodeterminação e autoexpressão criativa. A literatura está intimamente ligada a outra forma de arte - o teatro e a dramaturgia, especialmente como uma parte dela. Somente quando encenada, “a ficção dramática assume uma forma completamente acabada”, argumentou A.N. Ostrovsky. A prática mostra que o estudo de peças para crianças em idade escolar é o mais problemático, o que está associado às especificidades do drama como tipo de literatura. Mas com a abordagem certa, as obras dramáticas despertam o interesse dos alunos, fazem-nos pensar. É assim que surgem as perguntas, as respostas que procuramos juntos nas aulas do curso especial "Teatro e Literatura".

O programa do curso destina-se a alunos do 10º ano do ensino especializado. Calculado para 34 horas.

São oferecidos os seguintes cursos:

Palestra - 8 horas

Prática - 7 horas

Seminário - 5 horas

Pesquisa - 2 horas

Conferência de leitores - 2 horas

Apresentação - 2 horas

Desempenho -2 horas

Tour por correspondência - 1 hora

Concerto - 1 hora

Aula de cinema - 1 hora

Final (controle de conhecimento) - 2 horas

O programa do curso é baseado em dois princípios - histórico e temático.

O princípio histórico permite:

traçar as principais etapas do desenvolvimento da arte teatral clássica;

estabelecer sua conexão com uma determinada época histórica;

identificar tendências e tendências nas artes cênicas do passado, que foram desenvolvidas no teatro moderno.

mostrar a finalidade pública e o papel educativo do teatro;

O princípio do tema permite

focar a atenção dos alunos no material previamente estudado;

facilitar a compreensão das peculiaridades da obra dos "novos" grandes dramaturgos;

consolidar a ideia dos padrões comuns de desenvolvimento de diferentes tipos de arte (literatura e teatro) na cultura mundial.

Metascurso especial:

despertar o interesse dos alunos pelo teatro como forma de arte;

atualizar a profissão de ator, roteirista, diretor, historiador de arte (crítico de teatro)

promover a educação espiritual e o crescimento pessoal da geração mais jovem.

Para atingir os objetivos traçados, os seguintes principais tarefas:

educar o leitor e o espectador;

ensinar a refletir sobre o que leram, tirando disso lições morais;

enriquecer o intelecto e a cultura da fala;

formar ideais de vida, habilidades de comunicação e capacidade de permanecer no espaço;

5) desenvolver o gosto estético, analítico, de pesquisa;

6) criar condições para a formação de uma necessidade interna de auto-aperfeiçoamento, desenvolvimento e realização de possibilidades criativas.

Habilidades e habilidades básicas

Os alunos devemconhecer:

as principais etapas do desenvolvimento da arte teatral;

o papel e o lugar da herança clássica do palco na cultura artística do nosso tempo;

dramaturgos de destaque mundial (cujo trabalho foi estudado em sala de aula);

conceitos terminológicos básicos relacionados com a história da arte dramática.

Os alunos devemser capaz de:

reflita sobre o que você leu

analisar uma obra dramática;

explicar o papel e o significado da cultura artística do passado para o desenvolvimento espiritual do homem moderno;

formular corretamente sua própria declaração.

Formas de controle do conhecimento do aluno

Lendo de cor fragmentos de obras.

Respostas detalhadas às perguntas (orais e escritas).

Características da obra, caráter e características comparativas de várias obras e personagens.

Elaborar questões para caracterizar o herói e avaliar a obra como um todo.

Elaboração de um plano, teses sobre o material da palestra do professor.

Elaboração de relatórios orais sobre a obra lida e seu autor.

Redação de ensaios, relatórios, mensagens.

Verificações de controle.

O programa é de natureza variável, envolve a abordagem criativa do professor na resolução de questões teóricas e práticas, tendo em conta as características da aula e as capacidades do professor.

Seção 1. Sobre arte teatral (1 hora)

Introdução. O teatro como forma de arte.

Tipos de arte teatral. Teatro e plateia. Natureza sintética da arte teatral. A arte do ator. Objetivo público e papel educativo do teatro. A ação cênica como base da arte teatral.

Seção 2. Da história do teatro estrangeiro (13 horas)

Teatro da Antiga Hélade.

Literatura e arte teatral da Grécia Antiga. Tetralogia. comédia de sátira. Dramaturgos gregos proeminentes. Características da composição e pathos das peças.

O desenvolvimento da arte teatral na Idade Média. ÉpocaRenascimento e teatro.

Preservação e desenvolvimento de tradições folclóricas no trabalho de animadores profissionais. Orientação satírica antifeudal de suas atividades. Características do palco e cenário, gêneros do teatro quadrado medieval.

A Itália é o berço do teatro renascentista. Gêneros da arte teatral do Renascimento.

W. Shakespeare é um dramaturgo de todos os tempos. Teatro Shakespeare. "Rei Lear".

A orientação humanista da criatividade de Shakespeare. Veracidade vital, profundidade e versatilidade da imagem dos personagens humanos. Características da encarnação da dramaturgia no palco do teatro "Globus".

O significado universal dos personagens de Shakespeare. O problema do valor da pessoa humana. A Tragédia do Rei Lear. A profundidade filosófica da peça.

Tradições shakespearianas nas obras de clássicos russos.

O significado universal duradouro dos heróis das peças de Shakespeare. Shakespeare e Literatura Russa. ("Romeu e Julieta" de Shakespeare - "Asya" de Turgenev; "Macbeth" de Shakespeare - "Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk" de Leskov)

Teatro da era do Classicismo. molére."O comerciante na nobreza".

O século XVII é o auge do classicismo na arte da França. A combinação da arte alegre do teatro folclórico cômico e a estética do classicismo na obra de Molière. Características do teatro de Molière.

Uma sátira à nobreza e à burguesia ignorante. O conteúdo ideológico e temático da comédia, o sistema de imagens, a habilidade da intriga cômica. Características do classicismo na comédia. O significado universal da peça.

Lope de Vega - o gênio da literatura espanhola. "Cão na manjedoura".

Uma palavra sobre um dramaturgo. Criador de um novo tipo de comédia. "fertilidade" criativa. Características do enredo e linguagem das peças. Comédias de Lope de Vega no palco russo.

Teatro do Iluminismo. F. Schiller. "Astúcia e Amor".

Iluminismo como ideologia do terceiro estado, surgindo para lutar contra o feudalismo. F. Schiller é o maior dramaturgo do Iluminismo. A orientação tirânica e antifeudal das peças.

"Astúcia e Amor". A crueldade e o engano dos representantes das camadas privilegiadas da sociedade, a superioridade moral das pessoas comuns, o choque dos conceitos de honra falsa e verdadeira, o triunfo do amor verdadeiro.

Seção 3. Da história do teatro russo (18 horas)

folclore dramático.

Origens populares do teatro. Performance teatral e formas dramáticas antigas. Tipos de folclore dramático.

Espetáculo de marionetas.

História de origem e desenvolvimento. Presépio. As atividades dos bufões. Teatro Petrushka. Tipos de bonecas. Teatro de fantoches hoje. Atividades de SV Obraztsov. Ordem do Sorriso.

Criação do teatro nacional russo.

O nascimento do primeiro teatro público na Rússia. Homem-teatro: F.Volkov. Serva prima donna, etc. Estabelecimento do "Russo para a apresentação de tragédias e comédias do teatro público".

Teatro escolar.

Histórico de ocorrência, funções iniciais. Fundadores. Teatro escolar na Rússia. O papel de Feofan Prokopovich. Gêneros. Atividades de A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin é um ousado governante de sátiras. "Subcrescimento"(fragmentos de comédia).

Um expoente brilhante das idéias de iluminação. O significado do encontro de Fonvizin com M.V. Lomonosov e F. Volkov em seus anos de ginásio. "Undergrowth" como um clássico da dramaturgia russa. A natureza satírica da peça. Questões sociais na comédia. Versão de tela do jogo.

A.S. Pushkin. "Boris Godunov"

O auge do teatro nacional russo. Pushkin é dramaturgo, espectador de teatro e crítico. A relação do homem de verdade na tragédia "Boris Godunov". Contos de A.S. Pushkin (fragmentos).

Griboyedov familiar e desconhecido. "Ai de Wit".

Vida de palco da peça. Monólogos de Famusov e Chatsky.

O teatro é uma escola de moral. N. V. Gogol. "Inspetor".

N.V. Gogol sobre o alto propósito social e educacional do teatro. Desenvolvimento e enriquecimento de tradições realistas na comédia satírica do dramaturgo. O riso como forma de afirmação de ideais sociais positivos.

M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov. Grandes atores russos.

A afirmação dos princípios do realismo no palco russo.

Shchepkin é um excelente ator russo, artista, cidadão, reformador da arte do palco. Shchepkin e o teatro da fortaleza russa. Significado da reforma de palco de M. Shchepkin. Shchepkin sobre o papel do trabalho e da auto-educação no desenvolvimento do talento de um ator.

PS Mochalov é o representante mais brilhante da escola realista da arte teatral russa. Natureza romântica e trágica do trabalho do ator.

A.N. Ostrovsky - uma era na vida cultural da Rússia

A dramaturgia de Ostrovsky é toda uma era na vida cultural da Rússia. Trovoada e Domostroy. Brincadeiras da vida real. O "Dinheiro Louco" de Ostrovsky e os problemas atuais de hoje.

Seção 4. Rússia teatral moderna (2 horas)

Teatros da Rússia*.

História do Teatro de Drama do Estado de Smolensk. Griboyedov

Preservação das tradições de A.N. Ostrovsky no Teatro Maly.

Herança clássica e seu desenvolvimento criativo no palco BDT.

O mais antigo e famoso Teatro. Vakhtangov.

Teatro do lendário mágico - marionetista S.V. Obraztsova