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Estrutura de gênero da televisão russa de entretenimento
Akinfiev Sergey Nikolaevich

O trabalho foi feito no Departamento de Televisão e Radiodifusão da Faculdade de Jornalismo da Universidade Estadual Lomonosov de Moscou. M.V. Lomonossov

Conselheiro científico: candidato a ciências filológicas, professor associado Kachkaeva Anna Grigoryevna

Adversários oficiais: Doutor em Filologia, Professor Desyaev Sergey Nikolaevich
Candidato a Filologia, Professor Associado Volkova Irina Ivanovna

Organização líder: Instituto de Estudos Avançados de Trabalhadores de Radiodifusão e Televisão

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Fundamental da Universidade Estatal de Moscou no endereço: Moscou, 119192, Lomonosovsky Prospekt, 27.

Secretário Científico do Conselho de Dissertação: Candidato a Filologia, Professor Associado V.V. Slavkin

Moscou, 2008

^i. Descrição geral do trabalho.

A relevância do trabalho. Os programas de entretenimento em sua forma moderna apareceram na televisão russa apenas nos últimos 10 a 15 anos, com o surgimento de um novo sistema econômico e político que influenciou a formação da transmissão de televisão doméstica. No entanto, apesar do impressionante volume de produtos televisivos de entretenimento na grade de programação, ainda não há uma única classificação completa de programas desse tipo, com exceção dos trabalhos científicos que apenas mencionam a existência de vários tipos de programas de entretenimento, ou descrever seus tipos individuais, ou oferecer classificações comparativas já desatualizadas. Além disso, nenhum dos teóricos do jornalismo jamais deu uma definição precisa do conceito de "programa de TV de entretenimento". A situação é agravada pelo fato de que poucos autores dão aos programas de entretenimento uma avaliação abrangente, concentrando-se apenas em deficiências morais e éticas e escasso conteúdo semântico; ao mesmo tempo que ignora o fato de que o entretenimento televisivo é parte integrante da rede de transmissão de qualquer canal, cujo valor social, após um exame mais detalhado, torna-se inegável.

^ O grau de desenvolvimento científico do tópico. Tendo em vista que na teoria do telejornalismo praticamente não existem trabalhos científicos de pleno direito inteiramente dedicados a programas de entretenimento, ao escrever uma dissertação, tivemos que confiar em trabalhos que estudam apenas alguns aspectos do problema de nosso interesse . Assim, por exemplo, o estudo da televisão de entretenimento em geral e o problema da classificação de programas de entretenimento em particular são dedicados aos livros de A.A. Novikova, E.V. Pobereznikova, N.V. no ar de produtos de TV”, oferecidos pela parceria não comercial “Comissão de Mídia”1. Perspectivas e formas de desenvolvimento da televisão de entretenimento russa são discutidas nos livros de N.V. Berger, N.B. Kirillova, nas coleções “Television: directing reality” editada por D.B. Dondurei e “Teleradio air: History and modernity” editada por A. G. Kachkaeva2. O componente moral e ético da transmissão televisiva de entretenimento é analisado nas obras de S.A. Muratov, R.A. Boretsky, A.S. Vartanov, V.A. Sarukhanov3. Uma excursão à história do desenvolvimento da televisão de entretenimento tornou-se possível graças aos trabalhos de S.A. Muratov, G.V. Kuznetsov, E.G. Bagirov, A.S. Vartanov, R.I. "e" Palco de televisão "4. O aspecto sociopsicológico do entretenimento televisivo é estudado em os trabalhos de N. Luman, EA Bondarenko, IN Gaidareva, R. Harris, VP Terin, EE Pronina, G.G.Pocheptsova, MMNazarov, etc.5 A base filosófica do problema em estudo foram os trabalhos de E.Toffler , M.McLuhan, E.Bern, J.Dumazedier, M.Castells, J.Husing6. Além disso, estudamos uma série de sites de notícias e temáticos (sites oficiais de canais de TV, empresas de televisão, recursos da Internet que fornecem informações históricas e estatísticas)7.

↑ A base empírica do estudo foram os programas de televisão de entretenimento dos canais de televisão russos, na parte histórica do trabalho - os programas de televisão de entretenimento da televisão soviética.

^ Metodologia de Dissertação. A metodologia da pesquisa é baseada nos princípios do historicismo, análise estrutural-funcional e consistência. Os métodos de pesquisa incluem análise factual e histórica, análise funcional, análise comparativa e tipológica de programas de TV russos de entretenimento para 2005-2008. Além disso, a classificação de gênero dos programas de televisão de entretenimento apresentada no artigo e a análise dos aspectos morais e éticos da televisão de entretenimento se baseiam nas observações do autor sobre a evolução da transmissão de televisão de entretenimento de 2005 a 2008.

↑ A confiabilidade científica deste estudo é garantida pelo uso de metodologia científica apropriada, uma base teórica detalhada, o uso de uma ampla gama de métodos e extenso material empírico.

↑ O objeto de pesquisa da dissertação é a moderna televisão russa de entretenimento, no entanto, é impossível não traçar todo o processo de formação da televisão de entretenimento nacional, a partir de 1957, a partir do momento em que o primeiro programa de entretenimento “Evening of Cheerful Questions” foi transmitido na URSS. Quase simultaneamente com os soviéticos, os primeiros projetos de entretenimento surgiram nos Estados Unidos e na Europa Ocidental. No entanto, seus caminhos de desenvolvimento foram diametralmente opostos: enquanto a televisão de entretenimento no Ocidente está progredindo rapidamente e atinge seu pico em meados da década de 1990, a televisão de entretenimento na URSS, por várias razões, está apenas começando a assumir sua aparência atual por desta vez por vários motivos. Uma formação verdadeiramente sistemática da televisão de entretenimento doméstico começa apenas no final dos anos 90 do século 20 - início do século 21.

↑ O assunto deste estudo é a estrutura de gênero da moderna televisão russa de entretenimento.

Uma solução sistemática do conjunto de tarefas ajudará a atingir o objetivo do estudo:

Definição do termo “programa de entretenimento”;

Classificação de áreas separadas de transmissão de televisão de entretenimento;

Análise da personalidade do apresentador como símbolo de cada tipo de transmissão;

Análise do aspecto moral e ético da influência do entretenimento televisivo na mente do público para formar a atitude mais adequada à realidade;

Identificação da presença de uma componente de entretenimento na transmissão televisiva informativa e analítica.

↑ O objetivo da dissertação é fundamentar a proposta de classificação de gênero dos programas de entretenimento e identificar padrões no desenvolvimento da televisão de entretenimento.

↑ A novidade científica do trabalho reside no fato de que o autor pela primeira vez realiza um estudo sistemático da moderna televisão russa de entretenimento. No decorrer do estudo, define-se o conceito de "programa de TV de entretenimento" e propõe-se uma classificação dos programas de entretenimento, que são sistematicamente estudados e agrupados, o que permite apresentar a televisão de entretenimento como um sistema complexo, em que cada link possui características, funções, capacidades e público-alvo próprios.

^ As principais disposições da dissertação submetida para defesa:

Um programa de TV de entretenimento é um programa de TV que é uma forma e maneira de passar o tempo de lazer, projetado para a reação emocional do público associada à obtenção de prazer, prazer, conforto emocional e relaxamento;

A televisão de entretenimento é composta por programas de diferentes direções de transmissão, combinando sinais de excitação, humor, jogos e escapismo. Os programas de entretenimento podem ser divididos em quatro tipos: reality shows, talk shows, quiz shows e shows. Tal divisão é necessária para a melhor compreensão do significado de cada um desses tipos;

A televisão de entretenimento, juntamente com a televisão informativa e analítica, é o fator mais importante na orientação social dos indivíduos, no desenvolvimento de seus princípios éticos e de comportamento na sociedade;

A componente de entretenimento torna-se cada vez mais parte integrante da transmissão televisiva informativa e analítica, afirmando o movimento para o entretenimento como uma das principais tendências no desenvolvimento da televisão moderna.

↑ O valor teórico do trabalho está na aprovação do termo "programa de entretenimento" proposto por nós, bem como na aprovação de uma nova classificação de gênero de programas de entretenimento.

^ O valor prático do trabalho reside no fato de que o conhecimento adquirido pode ser usado na programação de canais e na criação de programas individuais, bem como no processo educacional nas faculdades de jornalismo, na leitura de cursos expositivos, cursos especiais, realização de seminários e aulas práticas. aulas em universidades envolvidas na preparação e reciclagem de jornalistas de TV. Esses estudos podem ser de interesse para os sociólogos que estudam a televisão de entretenimento moderna.

Além disso, o valor do trabalho está relacionado com a próxima integração da televisão russa no sistema pan-europeu de transmissão de televisão, o que implica principalmente na possível unificação dos tipos de programas de televisão, segundo a qual os estados membros da UE poderão padronizar todos os programas desenvolvendo gêneros comuns de televisão. O objetivo dessa unificação deve ser “proporcionar segurança jurídica para combater a concorrência desleal, bem como a maior proteção possível dos interesses públicos”8. Obviamente, o desenvolvimento de um conceito unificado para agilizar programas deste tipo ajudará a televisão russa, por um lado, a resolver algumas das tarefas administrativas, de marketing e de pesquisa e, por outro, a integrar-se muito mais rapidamente no sistema pan-europeu sistema de direções de transmissão.

^ Aprovação do trabalho e publicação. Os materiais do trabalho de dissertação foram divulgados na VIII Conferência Internacional de Estudantes, Pós-Graduados e Jovens Cientistas "Lomonosov 2006" (Moscou). Sobre o tema da dissertação, o autor publicou um artigo na revista “Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo”, além de um artigo na publicação online Mediascope.

^ A introdução fornece uma justificativa para a importância e relevância do estudo, identifica o grau de seu estudo, formula sua finalidade, caracteriza o assunto e objeto de estudo, determina a novidade científica e o valor prático dos resultados do trabalho.

↑ O primeiro capítulo da dissertação "Televisão moderna de entretenimento russo", que inclui dois parágrafos, destaca o problema de definir o conceito de entretenimento televisivo, após o qual é descrita a história da televisão de entretenimento na URSS e na Rússia e uma classificação de programas de entretenimento é dada.

O primeiro parágrafo "Televisão de entretenimento - definição, história, tipologia" fornece uma breve visão cultural do conceito de "entretenimento", define os sinais e limites do entretenimento televisivo e fornece uma breve excursão pela história do desenvolvimento da televisão de entretenimento no a URSS e a Rússia. O entretenimento é, antes de tudo, uma avaliação emocional da realidade, cujo conteúdo é a rejeição de aspectos sócio-políticos e ideológicos. A principal característica dos programas de entretenimento é seu foco na execução de um certo número de funções específicas, em relação às quais destacamos os programas de entretenimento em um grupo separado. Um programa pode ser chamado de divertido se satisfizer pelo menos várias das seguintes necessidades do espectador:

Obtendo prazer, emoções positivas;

Alívio do estresse (recreação e relaxamento), redução da ansiedade;

Fuga da realidade (escapismo);

Compreensão emocional do cômico (humor).

No processo de análise, fica claro o quão complexa e ambígua a definição do termo “programa de entretenimento” nos parece, e, portanto, a seguinte conclusão é feita no trabalho: o programa não pode ser chamado de entretenimento, com base em apenas uma das sinais acima - caso contrário, não encontraremos nada entre eles em geral. Portanto, apenas levando em consideração todos os signos do complexo, é possível dar uma definição ao conceito de interesse para nós. Assim, programas de entretenimento são programas de TV que são uma forma e forma de passar o tempo de lazer, combinando sinais de excitação, humor, jogos e escapismo, projetados para a reação emocional do público associada à obtenção de prazer, prazer, conforto emocional e relaxamento.

A televisão de entretenimento doméstico tem uma história bastante longa. Em seu período soviético, três etapas são claramente distinguidas: a) 1957 - 1970. – a origem e formação da televisão de entretenimento; b) 1970 - primeira metade dos anos 80 - época do rígido controle partidário na TV, que suspendeu o desenvolvimento qualitativo da transmissão televisiva de entretenimento; c) a segunda metade dos anos 80 é um período de transição, o início da formação da televisão russa de entretenimento. O setor de televisão de entretenimento russo assume sua forma atual apenas no início do século XXI. com o advento do gênero reality show, bem como a onipresença de quizzes, talk shows e programas humorísticos.

O segundo parágrafo "Classificação de gênero de programas de entretenimento" é totalmente dedicado à classificação proposta de programas de entretenimento russos modernos. Os reality shows apareceram pela primeira vez na televisão russa em 2001, com a exibição da primeira edição do programa Behind the Glass (TV-6). Sua principal característica é a observação em tempo real da vida dos heróis do programa, um apelo à realidade em todas as suas manifestações, começando pelos participantes e terminando no cenário. Apesar dos princípios gerais, todos os reality shows podem ser divididos em quatro grupos, de acordo com o que se baseia o desenvolvimento da ação no programa (além do fato de existirem diferentes bases psicoemocionais e de valores na divisão do grupo) . Os programas do primeiro grupo (“The Last Hero” (Canal One), “Dom-2” (TNT), “Island of Temptations” (REN - TV), “Behind the Glass” (TV-6)) exploram, antes de mais nada, os instintos e as emoções humanas são programas construídos sobre o princípio de "relações - competição - exílio". O objetivo não é tanto ganhar um participante em uma competição específica ou em um projeto em geral, mas testar sua capacidade de “sobreviver”, a capacidade de construir relacionamentos com outros personagens ao longo de todo o ciclo de transmissão. Os reality shows, combinados no segundo grupo, são programas baseados na autorrealização dos participantes – “Fome” (TNT), “Fábrica de Estrelas” (Canal Um), “Candidato” (TNT). A parafernália externa do projeto é a mesma da realidade do primeiro grupo: a diferença é que nos programas do segundo grupo, a probabilidade de ganhar ou perder o herói depende não só e nem tanto de seu instinto social, mas em suas habilidades. Os relacionamentos, embora sejam uma parte importante do projeto, ficam em segundo plano. Os dois últimos grupos são programas que estão na intersecção do reality com os shows, programas que não podem ser chamados de reality show no sentido pleno da palavra, trata-se de um tipo de reality show, em que a ênfase não é tanto no realidade do que está a acontecer como na componente de entretenimento dos programas. Por exemplo, o terceiro grupo são projetos cujos personagens não convivem e não estão isolados da sociedade. A essência da transferência não está no desenvolvimento das relações entre eles, mas na identificação do vencedor absoluto em seu campo, que pode ser um indivíduo (“Battles of médiuns” (TNT)), ou uma equipe (“The Strongest Man ”, “Interceptação” (NTV )). O último, quarto grupo de reality shows, aparentemente o mais simples e descomplicado - crônicas, onde a câmera simplesmente captura o que está acontecendo, dependendo da intenção do autor. Não há participantes competindo entre si, e o tempo e os limites territoriais são determinados apenas pelo personagem principal, às vezes o único, que em alguns casos também é o líder. As crônicas são divididas em três tipos: a) programas em que a câmera acompanha a estrela do show business, registrando todos os momentos de sua vida (“Full Fashion” (Muz-TV), “Loira no Chocolate” (Muz-TV) , “Casa » (MTV)); b) programas em que a câmera captura todos os momentos da vida de uma estrela ou jornalista tentando uma profissão incomum para eles por um certo tempo (“Um dia” com Kirill Nabutov” (NTV), “Testado em mim mesmo” (REN - TV), "Estrelas mudam de profissão" (TNT), "Estrelas no Gelo" (Canal Um), "Circo com Estrelas" (Canal Um), "Rei do Anel" (Canal Um)); c) programas usando câmera escondida ou vídeo caseiro (“Sam ele mesmo um diretor” (“Rússia”), “Piada” (Canal Um), “Naked and Funny” (REN - TV), “Figli-Migli” (TNT )) .

Reality shows, como qualquer outra direção de transmissão, carregam um certo significado, embora tenham um significado distintamente utilitário. Em primeiro lugar, a realidade mostra a uma pessoa como resolver certas situações da vida (como regra, conflitos), e em segundo lugar, de acordo com, por exemplo, D.B. Dondurei, são os reality shows que podem se tornar uma ferramenta única para ensinar as pessoas a serem mais tolerante, para se livrar de fobias sociais9, para construir relacionamentos na sociedade, independentemente do seu tamanho.

Um ano marcante para o talk show foi 1996, quando o canal NTV lançou o primeiro projeto verdadeiramente divertido, About This. No mesmo 1996, a primeira edição do programa de V. Komissarov, "My Family", foi lançada na ORT e, em 1998, o talk show de Yu. Menshova "Eu mesmo" apareceu na NTV. É a partir deste momento que começa o desenvolvimento progressivo dessa direção na televisão russa. Um talk show mostra a uma pessoa que se depara com um problema que ela não está sozinha, que existem pessoas suficientes ao redor com problemas idênticos, mas a verdadeira essência de tais programas não está em uma reflexão desapaixonada da realidade circundante e nem em uma visão pessimista. declaração de fatos. O valor dos talk shows é que tais programas consolidam vários estratos e células da sociedade em um único todo, encontrando semelhanças nas posições de vida, afirmando valores morais aceitáveis ​​a todos e ajudando a encontrar uma solução universal para problemas comuns. Todos os participantes do talk show - de espectadores a especialistas - estão tentando simular uma situação comum a cada caso individual, projetando-a não apenas em um participante específico sentado à nossa frente, mas também em cada espectador que está diretamente relacionado a esse problema .

Voltando à classificação de programas desse tipo, deve-se notar que o talk show de entretenimento na televisão russa no sentido da espécie é uma formação bastante vaga. Na presença de recursos de gênero comuns a todos os programas, há uma série de recursos secundários que não permitem dividir os talk shows em grupos claros, de acordo com apenas um critério, portanto, haverá pelo menos dois critérios. A primeira - direcionada - envolve a divisão dos talk shows em grupos de acordo com o público a que se destinam. Três grupos principais podem ser distinguidos. Grupo um - talk shows "femininos". O programa discute aqueles assuntos que interessam ou podem interessar apenas às mulheres (vida pessoal, moda, beleza, saúde, carreira), o problema geralmente é considerado pelo prisma da visão feminina de mundo, as heroínas da história são mulheres, os anfitriões são mulheres-anfitriões: “ Eu mesmo ”(NTV),“ Lolita. Sem complexos ”(Canal Um), “O que uma mulher quer” (“Rússia”), “Cidade das Mulheres” (Canal Um), “Lágrimas de Menina” (STS). O segundo grupo são os talk shows "família". Ao contrário do puramente “feminino”, eles já são voltados para a família, são discutidos problemas iguais para ambos os sexos, homens e mulheres estão igualmente envolvidos, os programas parecem um pouco mais interessantes devido à maior variedade de tópicos e oportunidades de estudo o problema de diferentes pontos de vista. Estes são Big Wash (Canal One), My Family (Rússia), Family Passions (REN - TV), Okna (TNT), Domino Principle (NTV). O terceiro grupo é altamente especializado, na maioria das vezes, talk shows musicais, como Black and White (STS) ou Analysis Group (Muz-TV). Tópicos - música, show business, subculturas modernas. O critério ético implica uma divisão em dois grupos de acordo com o conteúdo moral e ético e o desenho do programa. O primeiro grupo são programas que focam em escândalos, em conflitos, muitas vezes em brigas entre participantes. A essência do programa, via de regra, não está na busca de uma solução, mas na própria discussão do problema: “Big wash”, “Windows”, “Let them talk”. O segundo grupo são os programas que tentam evitar a discussão de temas “amarelos”, conflitos abertos no estúdio. Por todo o seu entretenimento, eles ajudam os participantes a encontrar uma saída para a situação, resolver problemas e dar os conselhos necessários. Estes são o "Princípio Domino", "Cinco Noites" (Canal Um), "Vida Privada", "Paixões Familiares". A produção em massa de programas de perguntas e respostas só começa em 1989, quando Lucky Chance e Brain Ring. Desde então, programas deste tipo tornaram-se parte integrante da rede de radiodifusão. Como o apresentador é a figura central dos jogos de TV, tais programas são claramente divididos em três grupos, dependendo de quem é o antagonista do apresentador durante o jogo. O primeiro grupo são os quizzes, nos quais o apresentador é confrontado a cada vez por jogadores novos e desconhecidos (“Quem quer se tornar um milionário” (Canal Um), “Troca Natural” (Muz-TV), “Campo dos Milagres” (Canal One), “Adivinhe a melodia "(Canal One), "One Hundred to One" ("Rússia"), "Lucky Chance" (ORT). Um jogador ou equipe derrotado em testes do primeiro tipo não retorna mais ao programa . O segundo grupo são os programas em que com o apresentador joga um certo número dos mesmos bolsistas. Os jogos, em regra, acontecem durante um determinado ciclo, o jogador perdedor pode retornar ao programa no ciclo seguinte. primeiro caso, os jogadores podem juntar-se a equipas (“O quê? Onde? Quando? ”(Canal Um),“ Brain Ring ”(ORT)) ou lutar por si próprio (“Jogo próprio”, (NTV)). O terceiro grupo é o confronto entre o apresentador e o público (espectadores). Este é um questionário SMS (“Catch your lucky” (MTV), “Money on call” (REN - TV), “Money on the wire” (TNT)), ou programas, eu represento que é uma longa competição com regras bastante simples (“Gold Rush” (ORT), “Next” (Muz-TV, MTV)). Exige-se do participante não tanto erudição, mas velocidade de reação. Jogos de televisão são programas populares por muitas razões. A primeira razão pode ser chamada de “nacionalidade”, acessibilidade para todos, a segunda está relacionada à capacidade de uma pessoa avaliar objetivamente seus conhecimentos. A terceira razão é o desejo de cada pessoa de se aperfeiçoar constantemente, a quarta, mercantil, baseia-se no desejo natural de cada pessoa vencer, a quinta está associada ao efeito da cumplicidade e, por fim, a última razão da A atratividade dos jogos de TV pode ser chamada de fenômeno do próprio jogo, com sua imprevisibilidade, o efeito de surpresa e reviravoltas, enredo, sempre esportivo por natureza.

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas chamado a palavra curta "show". À primeira vista, pode parecer que esses programas tenham uma relação indireta com o jornalismo, porém, para provar o contrário, basta, por exemplo, lembrar V.L. formação da opinião pública, instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)” , mas também “em alguns casos - uma forma de compreensão estética da realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o gênero mais comum de esquetes em nossa televisão: um conjunto de esquetes de comédia interpretados por um grupo de atores, geralmente de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR), "Gorodok" ("Rússia"), "OSP-Studio" (TV-6). Hoje é "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Seis quadros" (STS), "Caro transmissão" (REN - TV), "parentes distantes" (REN - TV). O segundo grupo é, na verdade, programas humorísticos, como Full House (Rússia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e outros, cuja essência está na atuação de comediantes realizando seus próprios ou outros ' miniaturas. O terceiro grupo de espetáculos relacionados ao gênero stand-up comedy é representado atualmente pelo único e único programa do gênero "Comedy club" (TNT). A essência de programas desse tipo é o aparecimento de um apresentador de MC no palco, que se comunica livremente com o público sobre tópicos da moda, brinca de maneira interessante e às vezes intimida os que estão sentados no salão. Por fim, o quarto grupo de programas é o próprio show, programas que são um certo conjunto de performances de palco e números pop, geralmente de natureza musical. Na maioria das vezes, os shows são de natureza serial, ou seja, saem em um determinado momento, mas não menos frequentemente há shows dedicados a eventos únicos (concertos de férias, transmissões de festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na grande maioria dos casos, os programas de espetáculo cumprem apenas uma função recreativa, embora apenas projetos francamente vulgares e frívolos ostentem pura recreação: se voltarmos à mesma “Introdução ao Jornalismo”, verifica-se que no as transmissões de espetáculos também manifestam uma função organizacional direta, que consiste na divulgação na vida cotidiana de achados puramente jornalísticos como "KVN" ou "Luzes Azuis", realiza-se uma função cultural e educacional, etc. No entanto, em regra, são os programas de espetáculos que representam a versão clássica do programa de entretenimento, descrito pelo “Classificador” como “um programa destinado prioritariamente à recreação, voltado para a entrega de prazer e/ou prazer estético”11.

↑ No segundo capítulo, denominado "Peculiaridades do funcionamento dos gêneros e formas de entretenimento televisivo" e composto por dois parágrafos, são examinadas a personalidade do apresentador e o lado moral e ético do entretenimento televisivo.

O primeiro parágrafo “A imagem do apresentador como símbolo de transmissão” é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 1960, os programas de entretenimento na televisão começaram a usar gradualmente o método de personificação, que mais tarde se tornou obrigatório para eles. A essência desse método reside no fato de que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa tanto que as classificações dos projetos dependem dele, muitas vezes um símbolo do programa para o público. É por isso que o estudo da televisão russa de entretenimento ficaria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, de acordo com o tipo de programa - um game show, talk show, reality show ou programa humorístico - este ou aquele jornalista. O primeiro tipo são os principais reality shows. O apresentador do reality show não só não pode, como não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem o direito moral de influenciar os eventos dentro do projeto e em nenhum caso deve mostrar que apoia um dos heróis. (Talvez um sentimento sincero pelo participante, mas não apoio, ainda que moral). Caso contrário, a transmissão perde seu efeito de surpresa, e o telespectador tem dúvidas sobre a honestidade e objetividade dos criadores do programa. No entanto, isso não significa que estamos pedindo o abandono completo do apresentador ou minimizando seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo entre participantes e espectadores. É necessário para contar ao público sobre o projeto, para apresentar os heróis do programa, para alertá-los e ao público sobre os próximos testes, a fim de realizar concursos. O apresentador em programas “cognitivos” é, sem dúvida, o personagem principal, ao contrário da constante mudança de participantes (em quizzes interativos com votação por SMS, o apresentador geralmente é o único personagem que vemos na tela). Apresentadores de quiz de TV são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira de se comportar durante o programa. O primeiro tipo são os apresentadores, que usam a imagem de um juiz rigoroso, abstraindo da realidade, fazendo perguntas e dando respostas corretas de forma imparcial. Diferentemente dos apresentadores do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o apresentador do segundo tipo conecta ativamente o público do estúdio ou telespectadores ao jogo - caso o programa tenha votação interativa. No entanto, a principal vantagem dos apresentadores do segundo tipo não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre indiferença ostensiva e , talvez, também ostensiva, mas ainda participação.

↑ Um apresentador de talk show é uma pessoa que merece um pouco mais de atenção do que o resto, porque um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um quiz show ou um programa humorístico. Cada apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios para manter o programa nos trilhos e alcançar o resultado desejado. A complicabilidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar sua interferência na situação; como qualquer outro participante da discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor seu ponto de vista usando “recursos administrativos”. No entanto, a maior dificuldade para um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder ser o principal, deve poder estar “acima” dos participantes. O apresentador é sempre obrigado a manter tudo o que acontece no estúdio sob controle, não permitindo explosões de emoções que possam levar a conversa para o rumo errado ou reduzir a discussão ao nível de uma briga. Portanto, as primeiras qualidades necessárias para um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de gerenciar a audiência. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente individualidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não um “cabeça falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade definidora do apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora, com precisão e ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, toda a controvérsia proposta deve ser cuidadosamente trabalhado com antecedência, e por outro - no fato de que o anfitrião é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior em movimento. A quarta qualidade sem a qual uma pessoa nunca pode ser chamada de apresentador de talk show é a boa vontade. Um talk show é sempre trabalhar com pessoas, cada uma com seus próprios princípios, crenças, sua própria forma de se comunicar, sua própria forma de se relacionar com os outros, de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também garantir que eles também encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja necessariamente transmitida a outra. O desejo de ajudar e entender deve ser o principal para um apresentador de talk show, embora divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras que se estabelecem neste sentido de radiodifusão são reduzidas a "não".

Tudo o que é exigido do apresentador do programa é apresentar números e intérpretes sucessivos (precedendo tudo isso às vezes com uma breve resenha ou apenas um anúncio), então há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador, digamos, da mesma palestra exposição. O principal para o apresentador de um programa ou programa humorístico é ser atraente e espirituoso: aparecendo antes do próximo vídeo ou número, ele deve habilmente criar um clima positivo, levando o espectador a uma onda pacificadora. O próprio espectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas, humor puro; afinal, para a maior parte do público, o apresentador do programa nada mais é do que uma “cabeça falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos humoristas. No entanto, mesmo estando em uma posição tão deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - "Aspectos morais e éticos da moderna televisão russa de entretenimento" - é dedicado, como o nome indica, a um dos aspectos mais importantes da televisão moderna - moral e ético. Sem dúvida, a principal tarefa da transmissão de televisão russa deve ser preencher a rede de programas com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdo social, educacional e educacional que ajude na educação, que tem um poderoso potencial para familiarizar uma pessoa com valores culturais. No entanto, hoje o ar é dominado, antes de tudo, pelo entretenimento dirigido ao lado sombrio da personalidade humana, explorando os temas da violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na tela da TV às vezes é justificado por uma variedade de teorias, por exemplo,

Introdução

Capítulo 1. A história do surgimento e desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país

1.2 Televisão de entretenimento após o colapso da União Soviética e a formação da Federação Russa

Capítulo 2. O estado atual da transmissão de entretenimento na televisão russa. Sistema de gênero e tendências de desenvolvimento

2.1. O estado atual da transmissão de entretenimento na televisão russa.

2.2. Sistema de entretenimento de TV de gênero

Capítulo 3

3.1 Componente de entretenimento de canais de TV de massa e de nicho

3.2 Análise comparativa do Canal Um e do canal de TV Peretz

Conclusão

Lista de fontes usadas

CAPÍTULO 1. A história do surgimento e desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país.

1.1. Televisão de entretenimento no período soviético da história russa

"O entretenimento televisivo é um processo complexo, cujo valor social, quando examinado com mais detalhes, é inegável." Os programas de entretenimento são hoje parte integrante da rede de transmissão de quase todos os canais de TV, e sua ausência é o motivo do surgimento de um certo vácuo de informação para o público.

A principal característica dos programas de entretenimento é o foco em um certo número de funções específicas, cujo cumprimento determina a alocação de programas de entretenimento a um grupo separado. O pesquisador do fenômeno da televisão de entretenimento S.N. Akinfiev em suas publicações destaca as necessidades do público, se estiverem satisfeitas, o programa pode ser chamado de divertido:

1. “Ter prazer, emoções positivas;

2. alívio do estresse (recreação e relaxamento), redução da ansiedade;

3. fuga da realidade (escapismo);

5. compreensão emocional do cômico (humor)”.

Para uma correta justificativa teórica do entretenimento de um programa de TV, é necessário considerar esses elementos apenas em um complexo, levando em conta sua intercambialidade e complementaridade.

Assim, os programas de entretenimento são programas de TV que são uma das formas de passar o tempo livre, de lazer, permitindo ao telespectador relaxar sem preparo especial, aliviar o estresse emocional obtendo prazer, prazer, conforto e relaxamento; eles são caracterizados por uma combinação de excitação, humor e uma certa dose de escapismo; muitas vezes seu sucesso está associado ao componente lúdico e dramático.

Os programas de entretenimento na televisão têm origem nos Estados Unidos da América nas décadas de 1950 e 1960. Na mesma época, iniciou-se o processo de formação do setor de entretenimento na televisão nacional. No entanto, seus caminhos de desenvolvimento foram completamente diferentes. No Ocidente, o desenvolvimento da televisão de entretenimento foi rápido - atingiu seu pico já em meados dos anos 90, nesta época em nosso país o mesmo setor de televisão está apenas começando a adquirir um visual moderno. Há uma série de razões para isso:

1. A existência de um regime totalitário na URSS, o que levou à existência de uma estrita censura estatal.

2. Origem sintética, fraco desenvolvimento da cultura de massa na URSS, cujo desenvolvimento em meados do século passado no Ocidente predeterminou em grande parte o surgimento do entretenimento televisivo.

3. O despreparo da sociedade e do Estado para aceitar o entretenimento na televisão, associado ao pensamento estereotipado da população. “Aconteceu que durante muitos anos a função lúdica da arte foi claramente subestimada. Além disso, acreditava-se que a arte genuína é incompatível com o entretenimento.

Por exemplo, o conhecido publicitário e pesquisador de televisão V.S. Sappak em seu livro de 1988 “Television and Us” não atribui nenhum significado social e cultural aos programas de entretenimento, embora observe seu interesse por eles: “No entanto, temos, na transmissão de Moscou, programas que sempre assisto com o maior interesse . Apenas, como se costuma dizer, eu não posso me afastar. Talvez seja até embaraçoso admitir isso, porque os programas parecem ser, além de não muito sérios: educação geral ou entretenimento - em uma palavra, questionários.

A razão para tal atitude em relação ao entretenimento como tal pode ser "a atitude sociopsicológica que se formou naquele período da história em que o entretenimento era realmente uma esfera que não desenvolvia a personalidade, mas a alienava da cultura". A sociedade teve que superar barreiras psicológicas que não permitiam a percepção adequada do entretenimento e davam origem a estereótipos incorretos. O entretenimento era percebido como algo vazio, desprovido de conteúdo semântico e estético.

No entanto, em 1957, o primeiro programa apareceu na televisão soviética, que em muitos aspectos se enquadrava na definição de "programa de TV de entretenimento". "Uma noite de perguntas alegres" foi criado pelo jornalista Sergei Muratov à imagem do programa checoslovaco "Adivinhe, adivinhe, adivinho", seu produtor foi a "Edição Festival da Televisão Central". A “Noite das Alegres Perguntas” deixou de existir na terceira edição de acordo com o Decreto Fechado do Comitê Central do PCUS depois que centenas de espectadores em roupas de inverno (como condição da competição), que vieram para o prêmio prometido, quebraram no estúdio de televisão - isso não foi exibido no ar. O programa, devido ao seu formato não padronizado para a televisão soviética, foi muito popular e predeterminou o surgimento de outros programas de entretenimento, tornando-se assim o ponto de partida da televisão de entretenimento em nosso país.

Neste trabalho, a periodização proposta por S.N. Akinfiev, que destacou três etapas na história da transmissão de televisão de entretenimento doméstico:

1) 1957 - 1970 – a origem e formação da televisão de entretenimento;

2) 1970 - primeira metade dos anos 80 - época do rígido controle partidário na TV, que suspendeu o desenvolvimento qualitativo da transmissão televisiva de entretenimento;

3) a segunda metade dos anos 80 - um período de transição, o início da formação da televisão russa de entretenimento.

O aparecimento nos anos 50 do século XX dos primeiros programas de entretenimento ocorre no contexto de certas mudanças na televisão. Seu desenvolvimento em nosso país começa a ocorrer não apenas de forma intensiva, mas também extensiva. A televisão está gradualmente dominando seus próprios meios de expressão. Como o historiador I.G. Katsev, é a seleção deste período que marca a ruptura "com a metodologia quantitativa anterior para avaliar a evolução da televisão e desloca o foco para sua base criativa e artística".

A primeira fase foi marcada, antes de mais, pela emergência de um fenómeno televisivo tão significativo e, posteriormente, sociocultural como o Clube dos Alegres e Esponjosos. KVN, lançado pela primeira vez em 8 de novembro de 1961, era um jogo de televisão juvenil, "representando uma das formas dialogadas de uma mensagem personalizada", baseada na improvisação dos participantes.

KVN continha as principais características do programa de entretenimento:

1) foco na excitação, humor e relaxamento;

2) o papel significativo do apresentador carismático (depois que o primeiro apresentador Albert Axelrod deixou o programa, Alexander Maslyakov tornou-se o anfitrião permanente deste jogo);

3) componentes de atuação e dramatização (“KVN é um teatro juvenil divertido. Para esse gênero, duas coisas são necessárias: um anfiteatro com público e uma plataforma de palco sobre a qual o espetáculo se desenrola”).

No entanto, é impossível considerar o KVN como um programa que desempenhava apenas uma função recreativa. Vale a pena notar sua orientação social, característica de muitos programas de TV de entretenimento doméstico. “Em essência, KVN era um talk show político cuidadosamente disfarçado. Nos primeiros anos, era transmitido ao vivo e, às vezes, em forma de brincadeira, permitia críticas francas à ordem existente. KVN por muitos anos foi quase uma saída para jovens inteligentes.

Os participantes do programa se permitiram ser irônicos sobre a realidade e a ideologia soviética, pois foram exatamente essas piadas que despertaram o maior interesse entre os telespectadores, o que causou uma atitude negativa em relação à KVN do chefe da Televisão Central, Sergei Lapin. Isso resultou no cancelamento da transmissão ao vivo do programa. O aparecimento da gravação de vídeo permitiu aos líderes da "frente ideológica" cortar de qualquer programa de televisão, incluindo KVN, momentos que eram indesejáveis ​​para eles. A popularidade do KVN começou a cair drasticamente e, em 1973, o programa deixou de existir devido ao seu humor “dúbio”. O destino deste programa ilustrou a situação do país. “A atividade da televisão dependia diretamente da situação política e econômica do país”, o que influenciou o desenvolvimento dos programas de entretenimento na televisão.

A singularidade do “Clube dos alegres e engenhosos” foi que “o programa de entretenimento, incluindo elementos de cognição, permeando-se de uma corrente de problemas atuais, tornou-se um encrenqueiro, trouxe à tona as verdadeiras funções da arte televisiva como arte jornalística que forma e reflete a opinião pública”. Além disso, “as possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade inserida nas ações de improvisação identificadas e desenvolvidas nos programas da KVN” foram então utilizadas em vários outros programas de entretenimento da televisão nacional: “Vamos meninas!”, “Olá, nós estão procurando talentos”, “Meça sete vezes …”, “Mestre - mãos de ouro” e outros.

É necessário destacar mais um programa do primeiro período, que também pertencia a novas formas de transmissão e tinha uma orientação de entretenimento - “Luz Azul”, que foi ao ar pela primeira vez em 5 de abril de 1962 como “TV Café”. O nome mudou várias vezes: primeiro - "To the Light", depois - "To the Blue Light", e só então recebeu o nome usual. O programa de TV era lançado toda semana, e seu conteúdo era a comunicação no quadro e vários tipos de números de shows. O "café da TV" foi o pré-requisito para o surgimento de um gênero de entretenimento como o show.

A popularidade do programa de TV é explicada por sua novidade para o telespectador, que ganhou a oportunidade de "se comunicar sistematicamente com pessoas que estão em condições o mais próximas possível do ambiente em que o próprio telespectador estava". O conceito de conversa de transferência nas mesas foi usado mais de uma vez na televisão soviética -

"Horizontais e Verticais", "Terça Literária", "Biblioteca Oral do Poeta" - e recebeu reconhecimento do público.

No entanto, se o componente de entretenimento estava lado a lado com o tema “sério”, isso também causava condenação. No artigo “O homem que não existe” (escrito em conjunto com Georgy Fere), publicado no jornal “Cultura Soviética” em 16 de janeiro de 1965, o crítico de televisão Sergei Muratov escreve que “programas sérios rapidamente dominaram as formas simples do pop apresentação do material: uma música introdutória, uma introdução alegre, pessoas de desenho animado e assim por diante. Os filhos desses casamentos mistos às vezes são bonitos, mas monstruosamente se assemelham. Obviamente, esses gêmeos são os programas favoritos do “telespectador médio”.

Tais programas de TV são criticados, pois informações e opiniões tornam-se apenas um pano de fundo para o telespectador, “razoáveis ​​demais para um programa fácil e frívolas demais para uma conversa científica. Para quem se interessa por um pouco de tudo, o que não significa nada a sério.

De acordo com Muratov, o processo inverso também é negativo para a sociedade, quando “uma certa porção de informação pesada é introduzida em programas de entretenimento, o que em alguns casos se transforma em uma total profanação de grandes ideias”. “A moldura preta da tela da televisão se transformou em moldura de luto por ideias enterradas vivas. Começou uma desvalorização indescritível do valor estético dos programas”, afirma o autor.

A fase final de controle total e regulação do conteúdo televisivo começou no início dos anos setenta, marcando o início da segunda etapa no desenvolvimento da televisão de entretenimento doméstico. "A mídia estava mergulhando em uma era de 'silêncio público', onde a televisão estava destinada ao papel de escaramuça."

A televisão foi usada pelo Estado para propagar sua própria ideologia e se tornou um meio verdadeiramente "de massa". Além disso, um critério importante aqui não é apenas o indicador quantitativo da audiência, mas também o reconhecimento da televisão como "uma instituição social independente e poderosa, cujas atividades afetam seriamente a atmosfera ideológica e psicológica da sociedade".

Sob condições de censura, o subtexto social e político na televisão foi praticamente reduzido a zero. A necessidade de entretenimento, descontração, excitação entre os telespectadores permaneceu forte - foi nesse período que outro programa marcante apareceu na televisão - “O quê? Onde? Quando?”, cujo autor e apresentador foi Vladimir Voroshilov. As ideias inovadoras de Voroshilov foram incorporadas no primeiro programa que representa o gênero de jogos intelectuais.

O jogo como uma das principais formas de vida humana é de grande interesse para o espectador. “A prioridade das qualidades humanas universais sobre as especiais e a livre improvisação, escolha, posse delas - essa é outra característica estrutural fundamental de qualquer jogo. Também torna o jogo relacionado à própria vida”, escreveu o próprio Voroshilov em seu livro “O Fenômeno do Jogo”.

As atividades lúdicas também são uma parte importante do programa de entretenimento. A gamização pode ser definida como “a introdução de princípios de jogo, elementos heurísticos em estratégias de vida pragmáticas, que permitem que os indivíduos, por meio da autorreflexão, desempenhem papéis sociais básicos de maneira bastante eficaz, para se adaptarem à “sociedade em ação”.

“Leveza, improvisação, por um lado, e regras rígidas, por outro. Esta é a primeira lei do jogo. Mas há algo mais que permeia todas as variedades, todas as categorias de jogo. Há mais uma qualidade, uma propriedade, sem a qual qualquer jogo não é um jogo. Esta propriedade é prazer, prazer, satisfação da própria participação no jogo. Assim, o jogo combinou funções culturais e educativas, integrativas e recreativas.

"O que? Onde? Quando?" tornou-se um fenômeno real não apenas da televisão soviética, mas de todo o período “pré-perestroika” da história da URSS. O formato inventado por Voroshilov ganhou imensa popularidade e introduziu novos recursos no gênero de quiz de TV. Uma característica do jogo era o componente de equipe, focando não tanto na erudição dos jogadores, mas no pensamento racional, lógico. “Como resultado, tivemos um processo de pensamento aberto no decorrer do show.”

O papel do líder também foi ótimo. “A ausência de Voroshilov no quadro é outra ideia brilhante para a televisão. Sem aparecer no quadro, Voroshilov permaneceu uma personalidade gigantesca, um mestre, até mesmo um mágico, um mago da Cidade das Esmeraldas.

A singularidade do jogo também consistia no fato de ter sido o impulso para a criação de outros jogos de televisão. Versão jovem transformacional de “O quê? Onde? Quando?" tornou-se o "Brain Ring", assim como os projetos "Clever and Clever", "Wheel of History" e outros "testemunham que nem sempre apenas prêmios ricos e a capacidade de ganhá-los facilmente empurram as pessoas para essa forma de realização criativa de jogos. "

Uma característica distintiva de dois icônicos para a televisão de entretenimento doméstico - "Clube de alegre e engenhoso" e "O quê? Onde? Quando?”, que apareceu em diferentes momentos e em diferentes condições, é sua absoluta autenticidade, singularidade.

Nas difíceis condições da censura, surgiram programas de entretenimento voltados para os jovens (“Vamos, meninos”, “Vamos, meninas” e com viés musical (“Correio da Manhã”) etc.

No final da década de 1980, nosso país enveredou pelo caminho de grandiosas mudanças sociais e políticas. “Perestroika é a política da direção do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e continuada até agosto de 1991; seu conteúdo objetivo era uma tentativa de alinhar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas aos ideais e valores universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, como resultado de esforços contraditórios, criou os pré-requisitos para o colapso do PCUS e o colapso da URSS. Neste momento, mudanças sérias começaram na televisão.

"Formado por décadas de luta contra a dissidência e a dissidência, o sistema autônomo de televisão autoritária estava entrando em colapso." Muitos fundamentos da televisão soviética foram abalados, incluindo o chamado conceito de “espectador médio”, que permitia ao Estado impor conteúdo televisivo às pessoas.

Nas novas condições sociais e econômicas, o fabricante de um produto de televisão, principalmente entretenimento, era obrigado a se basear nos gostos do público. Essa atitude foi fortalecida pela estreita ligação do entretenimento com a cultura popular - seu rápido desenvolvimento no Ocidente tornou-se possível devido ao fato de que no século XX as pessoas tinham mais tempo livre. Houve uma integração gradual da cultura de massa ocidental.

De acordo com o conhecido diretor de cinema A. Konchalovsky, “no século 20, mudanças radicais ocorreram na própria orientação do desenvolvimento da cultura: de educacional e educacional, tornou-se principalmente divertido”.

Durante a Perestroika, tornou-se possível o surgimento de formatos de televisão completamente novos. Na televisão soviética começaram a aparecer programas que eram talk shows por gênero (tal definição ainda não havia sido aplicada) - programas de televisão com convidados no estúdio que podiam discutir o problema proposto. Estes incluem o "Anel Musical" de Maksimova, o "12º andar" de Sagalaev, "Vzglyad", no qual muitos jornalistas conhecidos trabalharam - V. Listyev, A. Lyubimov, D. Zakharov e outros. No entanto, os dois últimos programas tinham muito foco sociopolítico.

V. Egorov em seu livro “Televisão: Páginas da História” escreve: “Nós criamos um novo gênero, mas não conseguimos dar um nome, mas um gênero, como memória da cultura, começa com o fato de ser dado um nome. Esse nome foi dado, mas não conosco: um talk show, um espetáculo conversacional. Os talk shows surgiram na televisão moderna em números incríveis - políticos, familiares, femininos, de entretenimento, eróticos, musicais, juvenis, educacionais, etc. Todo apresentador de TV que se preze considera um dever ter seu próprio talk show. Eles podem ser compreendidos. Com o relativo baixo custo de produção, esse gênero é incrivelmente eficaz. Não é à toa, porque repousa sobre os fundamentos fundamentais do teatro, e o teatro é a própria vida. Shakespeare disse com razão: "O mundo inteiro é um teatro".

O gênero talk show era novo em nossa televisão. “Enquanto seus limites não foram definidos (e até mesmo o próprio termo), a tensão social e espiritual estava presente nele, ocorreram descobertas sérias, não apenas criativas, mas também sociais.” Gradualmente, os talk shows se moveram cada vez mais para o entretenimento.

“Em pouco tempo, a televisão nacional passou por um gigantesco caminho de transformação: escapou aos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo em que pôs fim a um fenômeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo testado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (empresas produtoras) e emissoras (mesmo intermediários entre a primeira e a segunda apareceram - distribuidores); como resultado, surgiu um mercado de programas - a concorrência nesta área deve ajudar a saturar o mercado de interesses dos espectadores.

Assim, durante o período soviético, a televisão de entretenimento passou por três fases, durante as quais se desenvolveu e mudou, encontrando novos gêneros e formas, mudando sua orientação temática e ideológica. Falando sobre a periodização da televisão soviética, o historiador I.G. Katsev observa que a evolução da televisão "pode ​​ser traçada do tecnológico ao político, e deles às prioridades sociais em seu desenvolvimento". Isso, é claro, pode ser atribuído ao setor de entretenimento da transmissão de televisão. O entretenimento na televisão, apesar de seu aparente distanciamento dos problemas reais, mesmo nas condições de opressão política e a consequente incerteza, responde plenamente a todas as mudanças na vida da sociedade, processando-as e repensando-as.

1.2. Televisão de entretenimento após o colapso da União Soviética e a formação da Federação Russa

Em nosso estudo, propomos dividir a história do período russo de transmissão de entretenimento em duas etapas - a fase de transição (1991 - 2001) e a moderna (2001 - até o presente). Foi na virada do século que ocorreram mudanças significativas que determinaram o maior desenvolvimento da televisão de entretenimento em nosso país.

Em um curto período após o colapso da União Soviética e a formação da Federação Russa, o sistema de televisão russo percorreu um longo caminho de transformação: o monopólio do partido-Estado na televisão desapareceu, a censura estatal foi eliminada, houve uma divisão das empresas de televisão em produtores e emissoras de programas (distribuidores também apareceram - intermediários entre eles), no campo da televisão, várias formas de propriedade apareceram ao mesmo tempo (privado, por ações, estado), "como resultado, um mercado para programas surgiram - a concorrência nesta área deve ajudar a saturar o mercado de interesses dos telespectadores."

Além disso, em um período de tempo relativamente curto, a televisão se transformou de um meio de agitação e propaganda em uma indústria comercialmente lucrativa. Isso pode ser explicado por vários fatores subjetivos:

A incapacidade do Estado de regular totalmente o negócio de mídia que acaba de começar no país;

A possibilidade de usar a experiência de colegas estrangeiros, ausente durante o período do poder soviético;

A capacidade de usar as mais recentes tecnologias e base técnica: “Na URSS, havia uma escala gigantesca, praticamente sem paralelo na prática mundial, um sistema técnico unificado de distribuição de programas de televisão em todo o vasto território do país, que tinha uma mudança de horário de seis fusos horários.”

No entanto, os aspectos negativos das mudanças surgiram rapidamente. Por um lado, no processo criativo houve uma busca por novas formas e soluções criativas interessantes, devido à emergente liberdade de autoexpressão do autor. Por outro lado, o inesperado espaço para empreendimentos criativos foi mal utilizado ou negociado para o sucesso comercial, "a impressão geral das características desse período é confusão, diminuição do profissionalismo, primitivização".

Esses fatores influenciaram diretamente o desenvolvimento da televisão de entretenimento: "o auto-isolamento voluntário da prática mundial da televisão levou ao provincianismo e à miséria de gênero, que distingue - com raras exceções - dramaturgia e direção da televisão doméstica, sem mencionar o nível deprimente dos programas de entretenimento. "

A televisão russa, como sucessora legal da televisão soviética, inicialmente seguiu o caminho fácil de usar os formatos de entretenimento ocidentais, recusando-se a criar seus próprios projetos, não aproveitando as mudanças socioeconômicas e culturais que haviam ocorrido na sociedade. Um exemplo ilustrativo é o espetáculo capital (é assim que os criadores do programa definem o gênero) "Campo dos Milagres". O popular quiz americano "Wheel of Fortune" tornou-se a base de um jogo de TV igualmente popular na Rússia, que ainda está na televisão russa.

Além disso, a televisão estatal perdeu significativamente suas posições. “Foram as empresas de TV comercial que foram as primeiras a usar a necessidade de entretenimento do público com a ajuda de quizzes, jogos de TV, enquanto a televisão estatal mais uma vez demonstrou sua incapacidade de responder rapidamente às novas tendências.”

Nem todos os programas de entretenimento criados nos anos 90 ganharam popularidade. “Todas (ou quase todas) as inúmeras estreias de entretenimento que custaram muito dinheiro acabaram vazias, ficaram na tela por vários meses, no máximo uma temporada, e depois foram esquecidas. E com um sabor desagradável de uma falha barulhenta e vergonhosa.

Orientação para o público de massa, tentativas de agradar representantes de todas as camadas sociais, todas as idades com interesses diferentes, a busca por classificações são as principais características do estado do entretenimento televisivo no início dos anos 90. “A sociedade de massa não requer cultura, mas entretenimento. A televisão está se tornando a área mais lucrativa do show business. Nunca as obras foram tão monstruosamente ruins e tão boas. Eles se tornaram o melhor entretenimento, mas a pior arte."

Após o colapso da URSS, os criadores do produto televisivo tiveram a oportunidade de usar a experiência do Ocidente, o que levou ao aparecimento na televisão russa de cópias de projetos americanos e europeus, incluindo um gênero tão significativo durante o período da Perestroika como programas de entrevistas.

"Os talk shows começaram a existir como "papel de rastreamento" dos programas de TV ocidentais, copiando não apenas suas principais características (a facilidade de conversação, a arte do apresentador, a presença obrigatória do público), mas também o entretenimento como elemento de propaganda comercial. sucesso."

O ano de 1996 tornou-se um marco para o gênero talk show. Então o primeiro talk show verdadeiramente divertido "About This" foi lançado no canal NTV, e o programa de V. Komissarov "My Family" foi transmitido no ORT. Com eles, a compreensão do gênero de talk shows na televisão nacional está mudando. Os programas de hoje já estão em grande parte desprovidos do significado social que era inerente aos "talk shows" da "perestroika". No entanto, eles ainda desempenham um papel significativo na vida da sociedade - o foco político do talk show mudou para o social e cotidiano.

Posteriormente, muitos outros talk shows sobre temas completamente diferentes aparecem na televisão nacional: “Profissão”, “Carreira”, “Um a um”, “Homem e Mulher”, “Nós”, “Meu Cinema”, “Canal de Emergência”, “ Press Club" (com a participação de jornalistas), "Sharks of the Pen" com a participação de críticos de música.

Um exemplo de um programa de comédia de entretenimento popular é o "Papagaio Branco". A classificação do programa, de fato, dependia diretamente da participação de celebridades dos círculos criativos. Atores populares, cantores, apresentadores de TV, juntamente com Yuri Nikulin como apresentador, contavam piadas em improvisação leve, sem qualquer dramaturgia pensativa. Sem o uso de novas formas de gênero, soluções dramáticas e o conceito original, o programa, no entanto, teve altas classificações.

Gradualmente, o setor de entretenimento se tornou o mais bem-sucedido comercialmente, e os criadores de conteúdo de TV se concentraram principalmente na audiência. Por um lado, o rápido crescimento e desenvolvimento dos programas de entretenimento televisivo seguiu-se, por outro, ao esvaecimento dos gêneros artísticos e jornalísticos, documentários e produções televisivas. “A transição da ditadura da ideologia para a ditadura das classificações só pode parecer à primeira vista ao público doméstico quase um salto do reino da necessidade para o reino da liberdade. A realidade acabou sendo muito mais triste.”

Na década de 90, foi perceptível um aumento acentuado no número de programas de entretenimento (“Amor à Primeira Vista”, “Adivinhe a Melodia”, “Império da Paixão”, “Diretor para Você Mesmo”, “Lucky Chance”, “Fine Hour” , revivido por KVN, “Myself”, “My Family”), a grande maioria dos quais foram filmados no gênero de jogos de TV (quizzes) e depois talk shows.

A transformação da televisão em nosso país na esfera da livre iniciativa provocou o rápido desenvolvimento da cultura de massa, e a produção televisiva tornou-se uma mercadoria. Foi a televisão de entretenimento que começou a criar amostras de valores culturais, mas muitas vezes distantes da realidade ou distorcidos, o que está ligado, entre outras coisas, à estética do pós-modernismo, que teve um “impacto significativo nas especificidades da televisão: a televisão os programas passaram a ser percebidos como realidade, e a sociedade como espelho da TV. A tela dividida tornou-se um símbolo da estética pós-moderna. O entretenimento, o espetáculo, a serialidade da cultura televisiva pós-moderna mudaram as atitudes psicológicas do público”.

No entanto, em meados dos anos 90, vários programas inovadores apareceram na televisão nacional. Muitas vezes, a televisão de entretenimento se opõe à televisão social e política, definindo assim o entretenimento como parte da rede de transmissão, que exclui tudo o que é ideologizado e político. No entanto, tal opinião não pode ser verdadeira, mesmo porque a televisão não pode existir fora da sociedade. “O entretenimento carrega uma ideologia – um modo de vida, padrões de atividades de lazer, percepção da realidade, etc. Portanto, seria mais correto dizer que o entretenimento ainda inclui a política, mas, por assim dizer, a tira dos parênteses. Um exemplo marcante disso é o programa "Dolls", que foi ao ar no canal na década de 90 na NTV.

O programa "Dolls" era um panfleto de televisão, consistia em pequenos fragmentos humorísticos, esboços e caricaturas fugitivas. "Dolls" combinava um componente de entretenimento e uma sátira política socialmente definida sobre as ações do governo e políticos individuais. “A risada com que o espectador nota o sucesso dos criadores de “Dolls” em detalhes separados, então, à medida que você entende o quão sério e ao ponto os satiristas estão agindo, diminui. É substituído por reflexões, mais tristes do que engraçadas. Aí vem uma compreensão da imperfeição de toda a nossa vida.

Houve sátira na televisão durante a União Soviética. Um exemplo é a revista cinematográfica "Wick", porém, diferentemente da politicamente dirigida "Dolls", ridicularizava os vícios sociais e humanos e tinha um caráter moral e instrutivo.

O primeiro programa de TV na televisão nacional, cujos autores tentaram combinar conteúdo de entretenimento e informação (aqui você pode ver os pré-requisitos para o surgimento de um fenômeno como “infotainment” na Rússia), foi o programa “Vremechko”

“De acordo com o plano inicial de L. Novozhenov e seus companheiros, supunha-se que essas notícias seriam fundamentalmente diferentes daquelas a que estamos acostumados. Engraçado, estranho, talvez até ridículo. De tal forma que se tornarão bolas no jogo de brincadeiras entre jornalistas e espectadores. Elementos do jogo foram especialmente importantes para este programa de infoentretenimento - uma espécie de apresentação de informações como “não-notícias” (“Hoje no programa você não reconhecerá...” como frase inicial), interatividade, o público como um fonte de informação. "EU. Novozhenov trouxe para o programa uma atmosfera de “brincadeira”, e muitas vezes improvisada, momentânea”, o que não impediu o surgimento de problemas sociais agudos em Vremechka.

O programa, que pela primeira vez na Rússia arriscou contar com infoentretenimento, foi The Other Day, de Leonid Parfyonov, lançado de 2001 a 2004. A tarefa principal do programa, que se definia como "um panorama das principais notícias da semana, sua análise expressa, discussão, identificação de relações de causa e efeito e tendências", não carregava ideias revolucionárias. “Atípico para a televisão russa foram os métodos de apresentação de informações que formaram a base do conceito do programa, como encurtar o tempo da trama, interpretação metaforicamente figurativa de eventos, “reificação” de notícias, aumento do interesse por detalhes, personagens atípicos e atípicos. circunstâncias."

De acordo com o editor-chefe da NTV, Nikolai Kartozia, "ao desenvolver o conceito do programa, os jornalistas confiaram conscientemente na experiência americana".

“As possibilidades de infoentretenimento são mais plenamente reveladas no “prato” da marca do programa “Namedni”, que é chamado de “viagem” ou “imersão” nos editores. O primeiro título enfatiza uma forma de viajar com alguém cuja prática social é diferente da do grande público. A segunda reflete o grau de penetração no tema.

A edição foi usada ativamente em "The Other Days". Utilizamos técnicas como "monty python" - "implantação" de imagens animadas em molduras documentais - e um clipe de entrevista - um pequeno trabalho audiovisual destinado à percepção emocional. E embora “O Outro Dia” tenha deixado de existir, “a influência do programa na televisão nacional continua, porque. os conceitos e técnicas desenvolvidos nele são usados ​​por muitos jornalistas hoje.”

Assim, nos anos 90 do século passado, a televisão de entretenimento na Rússia está em processo de formação, há uma busca por novas formas e gêneros de entretenimento. Já é perceptível na televisão que uma combinação de várias funções em um programa é divertida e informativa, divertida e socialmente orientada, mas esses são apenas casos pontuais. A estrutura do gênero ainda é escassa e pouco desenvolvida.

Os programas de entretenimento atingiram uma quantidade e variedade suficientes apenas nos últimos 10 a 15 anos, durante a formação de uma nova transmissão de televisão doméstica. “A formação planejada do setor de entretenimento começa apenas na última década do século 20 - início do século 21. com o rápido desenvolvimento de gêneros como talk shows familiares, reality shows, o surgimento de vários programas humorísticos e jogos de televisão, bem como programas que estão na interseção de esportes e entretenimento na televisão.

Isso se deve em grande parte às tendências gerais no desenvolvimento da sociedade mundial moderna, que “está gradualmente passando de uma civilização diretamente laboral, industrial, mesmo pós-industrial, para uma informação, mídia, virtual. O lazer e o descanso desempenham um papel enorme nisso.”

Um evento significativo para a televisão russa ocorreu em 2001, quando o primeiro reality show apareceu no ar - o programa "Behind the Glass", exibido no extinto canal TV-6, que tinha altos índices de audiência, e seus participantes eram muito populares em um tempo. Os espectadores podiam assistir a vida "real" de outra pessoa sem sair de casa e até decidir seu destino votando no participante, deixando-o no projeto.

O novo formato de entretenimento foi um grande sucesso, pois era um produto de televisão completamente diferente. Em quizzes e jogos de TV, a jogabilidade sempre foi destacada. No reality show, o jogo estava indissociavelmente ligado à realidade, ainda que distorcido, o que gerou uma avaliação ambígua do público.

Outro projeto de realidade, que logo apareceu na televisão nacional, também desempenha um papel importante no desenvolvimento da televisão nacional. Na "Star Factory" a componente de realidade foi combinada com a musical. Uma cópia do projeto de TV europeu Star Academy, o programa foi igualmente popular, mas ao mesmo tempo foi fortemente criticado. Um trecho do artigo "Produtos semi-acabados" do jornal Novoye Vremya datado de 24 de outubro de 2002: "A televisão russa continua fazendo shows de verdade". Só que, não sem dificuldade, todos sobreviveram ao "vidro" épico e elástico, pois imediatamente nos ofereceram outra variação do tema. Dois canais centrais imediatamente lançaram shows combinados para a produção de músicos nugget.

Apesar da reação mista, "Behind the Glass" e "Star Factory" tornaram-se um evento marcante na televisão russa, predeterminando o desenvolvimento da televisão "real" na Rússia.

O status não oficial do "primeiro canal de entretenimento" foi garantido pela STS (Network of Television Stations). No final dos anos 90, o STS se posicionou como um canal jovem. Uma parte significativa da transmissão foi composta por seriados estrangeiros. “É claro que, devido às suas raízes estrangeiras, o CTC é uma espécie de híbrido, uma variante de uma média bem feita “seu” canal geral de entretenimento adaptado às condições locais. Que são a maioria no mundo. Até agora, chamamos esses canais de "família".

De acordo com o então CEO Sergei Skvortsov: “Não queremos estar politicamente associados a ninguém. A notícia não é nossa profissão, nem o erotismo... Vemos a televisão como uma ferramenta de entretenimento, não de manipulação da consciência pública”. Para ele, o canal apolítico está muito mais próximo das províncias russas.

No início da transmissão em 1996, as tecnologias de transmissão de sinal STS se destacaram pela qualidade, mobilidade e compacidade e pela garantia de passagem de programas e blocos publicitários nas regiões. "A STS é provavelmente a única televisão digital operando em todo o país hoje."

O momento chave para a STS em termos de desenvolvimento foi a chegada em 2002 de Alexander Rodnyansky como Diretor Geral. Foi sob ele que ocorreu a mudança no conceito do canal, que era necessário para aumentar as classificações - ele mudou radicalmente a estratégia do programa. “Quando concordei com a proposta de chefiar o canal STS, ficou claro para mim que estava chegando o fim da era da discussão e da informação. Toda informação política, sendo parte das tecnologias políticas, tem levado ao cansaço de grande parte da audiência. E eu tenho muitas ideias de TV de classe média."

As principais direções do desenvolvimento do canal são:

A primazia do conteúdo de entretenimento (“Para você, a TV é uma das possíveis fontes de bom humor positivo... livre escolha");

Rejeição de conteúdo de baixa qualidade (“Inacreditável, mas verdadeiro: logo após sua aparição no STS como produtor geral, Alexander Rodnyansky removeu o programa “Windows” do ar - uma “mina de ouro”, um sucesso do canal que obteve uma classificação fabulosa : “Este pano não é da minha fábrica” Não durou muito no STS e no "Big Jackpot" - pelo mesmo motivo: má qualidade, "amarelo", saindo de escala todos os limites possíveis, não é o principal sinal de entretenimento " );

Criar seu próprio conteúdo de alta qualidade, incluindo programas com elementos de infoentretenimento (“Como sou um grande fã de conversas na TV, me pareceu que ele poderia fazer um formato interessante que só agora está ganhando força. Uma combinação de notícias e shows” ) - “Detalhes”, “ Histórias em detalhe”;

Orientação para um determinado setor de audiência (inicialmente eram jovens, mas “tendo atingido uma audiência de 5% -6%, ficou claro que esse era o teto para tal posicionamento - os jovens assistem TV menos do que todos os grupos-alvo. Em 2003 , o canal passou a focar no público mais velho e feminino.)

Segundo Rodnyansky, as mudanças na esfera sociopolítica da sociedade russa também influenciaram o novo conceito do canal: “Além disso, um certo período terminou, algo político aconteceu. Se em 2002 o público acreditava no melhor, em 2004 outros climas começaram a se instalar. O país como um todo começou a mudar.”

Assim, no início do século 21, a função de entretenimento na televisão russa atingiu seu auge - houve um aumento no número de programas relevantes que são muito populares entre o público, o surgimento de novos formatos (incluindo reality shows) e a desenvolvimento de gêneros antigos.

A função recreativa passou de adicional para formadora de sistema, o que levou ao surgimento de canais de um novo tipo para nosso país - entretenimento. Um exemplo ilustrativo de tal canal é o STS, que está tentando encher a rede de transmissão com conteúdo de entretenimento de alta qualidade de produção própria, voltado para um público específico.

Assim, a televisão de entretenimento doméstico percorreu um longo caminho para se tornar. O período soviético pode ser dividido condicionalmente em 3 estágios: o primeiro estágio é o surgimento e o desenvolvimento inicial de programas de entretenimento, o segundo está associado à censura, sob a qual toda a nossa televisão caiu. A terceira foi marcada pelo início da Perestroika e pela crescente orientação social da televisão. Existem duas fases no período russo. A fase de transição é marcada por uma qualidade bastante baixa do setor de entretenimento, devido à falta de experiência na criação desse tipo de conteúdo e à promiscuidade do público; o sistema de gênero da televisão de entretenimento está apenas começando a se alinhar.

O estágio atual está ligado à formação definitiva do setor de entretenimento na televisão nacional, bem como à penetração do entretenimento em seus demais setores.

O modelo comercial de televisão, que apareceu em nosso país no início dos anos 90, proclamou o princípio: "Atrair a atenção dos telespectadores e, por meio dela - publicidade a qualquer custo". Bespamyatnova. G.N. Infotainment da televisão russa: origens e características da comunicação no mundo moderno: mater. Ros. científico-prático conf. "Problemas de comunicação de massa", 11-12 de maio de 2005. / Ed. Prof. V.V. Tulupova. Voronezh: VSU, Faculdade de Jornalismo, 2005. P.4.

O ar da televisão estava repleto de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva doméstica, ligadas não tanto à "liberdade de expressão", mas com foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de TV, quizzes de TV, etc.). As tecnologias interativas desempenham um papel cada vez mais importante nesses programas de TV, com a ajuda das quais o espectador pode não apenas assistir ao jogo, participar dele, mas também influenciar o curso do programa como um todo.

Muitos quizzes de TV ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer o conhecimento e aumentar a erudição. Por exemplo, jogos de TV “Ah, que sorte!”, “Quem quer se tornar um milionário?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), que apareceu em nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000-2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vamos considerar o mais importante deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, a comunicação oral e uma nota em vídeo aparecem nesse gênero. Na produção de documentários, uma nota de vídeo é muitas vezes referida como um cinejornal: imagens curtas que mostram os destaques de um evento em sua sequência natural. Quanto aos praticantes de televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem crônica, inclusive oral), “enredo” (em regra, sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um cenário complexo programa). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar pela erradicação de um termo, embora usado de forma imprecisa, mas tão amplamente utilizado.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma reportagem sobre um evento oficial e tradicional: de uma sessão do mais alto órgão legislativo a uma coletiva de imprensa. Ao filmar esses eventos, um cinegrafista experiente não precisa das instruções de um jornalista. A lista de edição padrão inclui várias plantas gerais da sala, um close-up do orador, um panorama do presidium, vários planos dos ouvintes, delineando o discurso dos participantes da reunião (no primeiro caso - deputados, no segundo - jornalistas); uma pergunta do chão - uma resposta do pódio. Este é o material visual que chega à redação. O trabalho adicional consiste em editar as imagens em filme ou fita de vídeo e escrever um texto de voz.

A segunda variedade pode ser chamada de cenário, ou de autor. Aqui, a participação de um jornalista em todo o processo criativo e de produção e sua influência na qualidade da informação é mais tangível. O autor seleciona um fato digno da tela, pensa na natureza da filmagem e da edição com antecedência. Um jovem jornalista (aluno-estagiário, estagiário, recém-chegado à equipe de criação) deverá apresentar um plano de cenário, que estabelece um conteúdo breve (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Tal vídeo é, na verdade, um mini-relatório.

A base temática do relatório, via de regra, é um evento oficial de significativa importância social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de um "protocolo" de fixação, uma exibição detalhada e de longo prazo.

O cenário da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará a escrever o texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem pode ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Muitas vezes, um relatório também é chamado de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo no quadro)

Qualquer apelo de uma pessoa para uma audiência de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o principal (na maioria das vezes o único) objeto do show, é uma performance no quadro.

A performance pode ser acompanhada de exibição de quadros de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance ocorre fora do estúdio, pode-se usar uma exposição do ambiente, da paisagem, no entanto, o conteúdo principal da performance é sempre um monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos espectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

No coração de qualquer público, incluindo a televisão, o discurso, é claro, é uma ideia, um pensamento, revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências rigorosamente selecionados e adequadamente organizados. É uma evidência, porque no processo de falar em público deve haver sempre a necessidade de convencer de algo, há um convencida e um persuasor, há uma luta de pontos de vista, de opiniões – e a vitória deve ser suficientemente convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e a própria performance deve ser construída de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

Um jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas - portadores de informações. Qualquer processo de comunicação humana, como regra, ocorre na forma de um diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente uma reunião, uma conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre questões atuais. Dmitriev L.A. Gêneros televisivos. M., 1991. P. 91.

Uma entrevista para um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informações por meio da comunicação direta com um detentor dessa informação; e, por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, um diálogo em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (a fonte da informação) a revelar o assunto da forma mais completa possível , logicamente sequencialmente durante o programa de televisão.

Como muitos entrevistadores experientes alertam com razão, para chegar às propriedades mais profundas da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até tranquilo, mas não excitará, não afetará, não evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. De fato, não há um único comunicado de imprensa em que os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, não se dirijam a participantes de vários eventos ou se interessem pela opinião de outras pessoas sobre determinados eventos importantes. A entrevista é um elemento indispensável de muitas formas complexas de televisão. Menos comumente, é usado para criar uma autotransmissão.

Uma entrevista protocolar é realizada para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista-opinião”, “entrevista-fato”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do habitual, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção das informações. Incluído nos programas informativos e jornalísticos.

Entrevista-retrato - um tipo especial de entrevista televisiva com o objetivo de revelar plenamente a personalidade do interlocutor. As características emocionais sociopsicológicas, a identificação do sistema de valores do entrevistado, são de importância primordial. Muitas vezes atua como parte integrante do ensaio de tela.

Entrevista de problema (ou discussão). Define a tarefa de identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

Um questionário de entrevista é realizado para descobrir as opiniões sobre um determinado assunto de vários interlocutores que não entram em contato uns com os outros. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas em que todos os participantes fazem a mesma pergunta. Muito provavelmente, é esse tipo de entrevista na televisão que pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter iniciante. O questionário de entrevista é realizado, via de regra, fora do estúdio. Executando essa tarefa, o repórter deve ser capaz de fazer contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês. reportar, que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é o latim: reporto (transmitir). Dmitriev L.A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 99.

Assim, a reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente a imprensa, rádio, televisão sobre qualquer acontecimento, do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Observemos especialmente a última circunstância, porque a reportagem também é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas na reportagem vem à tona a percepção pessoal do acontecimento, do fenômeno, da seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero informacional.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e aperfeiçoamento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.

Um comentário

Comentário (do latim commentarius - interpretação) - uma das formas de material analítico operacional que explica o significado de um evento sócio-político atual, documento, etc.

O comentário de televisão é na maioria das vezes um tipo de desempenho no quadro. No entanto, comentários de voz estão sendo cada vez mais usados, ilustrados por quadros de vídeo especialmente selecionados.

O comentário se refere ao jornalismo analítico porque, com uma cobertura bastante ampla dos acontecimentos, o comentarista, seguindo seu objetivo principal, ilumina, antes de tudo, as relações de causa e efeito entre os acontecimentos, fala sobre as possíveis consequências do que está acontecendo. A base do comentário como gênero é uma avaliação aberta do autor, uma análise.

Reveja

Na lista das profissões jornalísticas na televisão (elas serão discutidas em capítulo especial), depois do repórter, o comentarista é seguido pelo colunista. A presença de tal posição é uma evidência objetiva de que esse gênero específico se estabeleceu firmemente na prática televisiva.

A crítica é um dos gêneros tradicionais e estáveis ​​do jornalismo analítico. Listamos as principais características que o caracterizam. Em primeiro lugar, é estritamente factual, e os fatos são selecionados e agrupados de acordo com o objetivo de determinado autor; em segundo lugar, o observador considera os fatos em sua interação, revela as relações causais existentes entre eles, busca o geral no indivíduo; em terceiro lugar, a resenha se distingue pela amplitude do estudo do material, em contraste com o comentário, no centro do qual pode haver um único fato ou evento; em quarto lugar, o material de revisão é muitas vezes limitado por quadros cronológicos (“Hoje no mundo”, “Tempo de sofrimento”). Dmitriev L.A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 103.

A conversa, a coletiva de imprensa e a discussão são dialógicas por natureza e traçam sua genealogia até a entrevista.

Assim, uma conversa é um gênero televisivo específico do jornalismo analítico, que é uma forma dialógica de comunicação. Lá. p. 106 Amplamente representado nos programas. Dedicado a temas de interesse público: político, econômico, social, moral e ético, científico, etc. Muitas vezes se desenvolve em uma discussão.

Discussão

A crescente prevalência e popularidade do gênero de discussão é bastante natural e corresponde ao próprio estilo de vida moderno com sua intensa busca pela verdade.

Discussão (do latim discussio - pesquisa, consideração, discussão) é um gênero atrativo para a tela da televisão, pois demonstra o processo de viver o pensamento, seu nascimento, desenvolvimento e movimento em direção ao objetivo, ocorrendo diante dos olhos do público. O embate de diferentes opiniões inclui a audiência da TV no processo de pesquisa, ativando a atividade intelectual, superando a passividade característica da percepção de verdades prontas. Daí o alto potencial cognitivo do gênero. Dmitriev L.A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 114.

O objeto da controvérsia deve atender aos requisitos que foram citados acima em relação ao questionário da entrevista: o tema é bastante discutível, sugere pelo menos várias opções para sua possível solução, é claro para o público para que se sintam árbitros. Finalmente, o assunto da discussão, é claro, deve ser de interesse geral, socialmente significativo.

Os gêneros dialógicos (conversacionais) da televisão mantiveram sua estrutura tradicional e seus antigos nomes por meio século. No entanto, nos últimos anos, programas com um novo nome para nós – talk shows – têm ocupado um lugar cada vez mais proeminente em nossos programas. Traduzido do inglês literalmente - espetáculo coloquial, performance coloquial. Kuznetsov G.V. Talk shows: gênero desconhecido? //Jornalista. 1998. Nº 11. P. 26. Transferido dos palcos para os pavilhões da televisão, o talk show ganhou grande popularidade entre os telespectadores já na década de 60: primeiro nos EUA, depois na Europa Ocidental e, finalmente, em todo o mundo.

Os talk shows, combinando as características essenciais de entrevistas, discussões, jogos, concentram-se em torno da personalidade do apresentador. Este é o formulário de tela mais personalizado. Pode-se dizer com razão: talk shows fazem estrelas, e estrelas fazem talk shows. Essa influência mútua, interação da forma e seu criador é facilitada principalmente pelas qualidades pessoais necessárias: inteligência, desenvoltura, charme, humor, capacidade de ouvir com interesse, mover-se plasticamente e assim por diante. Circunstâncias externas também são significativas: um certo lugar e uma ciclicidade estritamente observada, ou seja, repetição regular no programa, calculada para despertar na mente do telespectador de massa um estado de "expectativa impaciente de um encontro".

Os talk shows de Vladimir Pozner ou Yulia Menshova em um extremo, de Artur Krupenin ou Elena Khanga no outro, testemunham a extraordinária amplitude temática e funcional dessa variedade de gêneros. Mas sua expansão intensiva em quase todos os canais de TV é uma evidência de abertura ao mundo e uma das consequências da comercialização de nossos meios de comunicação, a luta pela audiência de massa (como consumidor de publicidade) a qualquer custo.

Os "componentes" indispensáveis ​​do talk show, além do apresentador, são os convidados ("heróis") - pessoas que se tornaram famosas por algo ou são simplesmente interessantes por suas ações, pensamentos, estilo de vida. A presença no estúdio de várias dezenas de “espectadores comuns” é obrigatória, sendo também possível a presença de especialistas competentes. O público nem sempre está envolvido na conversa, às vezes sua participação se limita a aplausos, risos, exclamações de surpresa - isso cria uma atmosfera especial de publicidade, dá um "motivo emocional" aos espectadores.

Às vezes, o termo "talk show" se refere a qualquer transmissão "conversacional", como uma mesa redonda ou mesmo uma simples entrevista no estúdio, se for feita por um jornalista bastante popular e de espírito livre - a "estrela" do tela ou rádio.

conferência de imprensa

Uma coletiva de imprensa é um tipo de entrevista com um grande número de entrevistadores fazendo perguntas a uma ou mais pessoas com conhecimento em alguma área.

Qualquer conferência de imprensa pode tornar-se simultaneamente um programa de televisão - caso o seu tema seja de interesse geral. Também é possível que os próprios trabalhadores da televisão se tornem os organizadores de uma coletiva de imprensa como uma espécie de gênero televisivo de jornalismo analítico. Nesse caso, tendo convidado um destacado político, figura pública, cientista, escritor, artista para o estúdio, os organizadores do programa não se limitam a entrevistadores da televisão, mas também oferecem a oportunidade de fazer perguntas a representantes de periódicos conhecidos , jornalistas cujos materiais afiados sobre o tema relevante ganharam popularidade. Tal coletiva de imprensa televisiva às vezes se transforma em uma discussão acirrada, torna-se extremamente interessante para a audiência televisiva, prende a audiência com a dramaturgia do desenvolvimento do tema, a busca coletiva da verdade. Uma coletiva de imprensa na televisão, que, como toda transmissão de estúdio, exige um corte do diretor, geralmente não é cortada ou transmitida ao vivo.

Correspondência ("transmissão")

Como outros gêneros de jornalismo analítico, a correspondência chegou à televisão a partir de jornais e rádios. Mas o termo não pegou na TV. Em vez de “correspondência”, costuma-se dizer simplesmente: “transmissão”. Este é um gênero analítico que desenvolve um ou outro problema tópico sobre um material específico, tomado em uma escala bastante limitada. Os tópicos de correspondência são quase ilimitados: agricultura, arte, negócios, invenção, eventos internacionais, etc.

No telejornalismo, que tem um desejo estável de personificar a mensagem, o gênero de correspondência tornou-se difundido em programas na forma de reflexões públicas, investigações televisivas de um problema agudo por um específico, como regra, já fez um nome para si mesmo jornalista. Em essência, a correspondência televisiva é o equivalente na tela da correspondência de jornais e revistas ou um artigo problemático.

gêneros satíricos

Um lugar especial no jornalismo de tela é ocupado pela seção satírica do programa. E embora a sátira na tela não encontre fácil e facilmente formas específicas de sua existência, embora ainda seja episódica nos programas dos estúdios de televisão, o significado social objetivo da sátira para a televisão como uma espécie de método de refletir a realidade está fora de dúvida. Dmitriev L.A. Gêneros televisivos. M., 1991. S. 128.

A peculiaridade dos gêneros satíricos em um programa de televisão é explicada pelo fato de que é a sátira que é chamada a desempenhar a mais difícil e importante função de um “limpador” social, expondo os vícios. A natureza documental da televisão aumenta em muito a eficácia dos programas satíricos televisivos e ao mesmo tempo exige do jornalista uma enorme responsabilidade, a sua máxima honestidade tanto para com aqueles que critica como para com a audiência. Isso torna o processo de criação de mensagens em gêneros satíricos extremamente trabalhoso e, do ponto de vista criativo, implica talento natural, grande habilidade, agudeza de percepção e profundidade de compreensão.

Quase todos os gêneros de televisão que consideramos em sua forma pura são extremamente raros. Mais frequentemente, eles servem como uma espécie de blocos de construção, componentes para a criação de estruturas de televisão mais complexas, que os profissionais de televisão costumam chamar de programas, programas e, desde o final dos anos 80, canais de vídeo. .

Aparentemente, podemos falar de características bastante específicas do canal de vídeo: é um programa de televisão “combinado” muito longo, às vezes incluindo programas completamente independentes (partes componentes), mas com uma unidade facilmente detectável - seja territorial ou temática. , e além disso, tem um ou vários apresentadores populares que, por uma espécie de animador, combinam elementos heterogêneos em algo integral.

Finalmente, deve-se citar uma numerosa classe de programas chamados shows (o protótipo na televisão soviética é o programa “On the Light”). Hoje são inúmeros programas, principalmente musicais e, claro, de entretenimento. Criar um cenário para tal programa requer invenção extraordinária, conhecimento impecável das capacidades técnicas da televisão.

Numerosos jogos de televisão também devem ser incluídos aqui, cujo gênero (muito antes da televisão) foi definido por M. Koltsov com a palavra apropriada “quiz”. KVN e o jogo intelectual “O quê? Onde? Quando? ”, E um simples“ Amor à primeira vista ”, e o programa“ Lucky Chance ”.

Tendo dominado na prática os componentes de tais programas - gêneros de televisão em sua forma relativamente pura, um jornalista iniciante pode ousar com mais sucesso criar grandes formas, das quais a mais difícil é um filme.

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos de sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de transmissão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e problemas dos programas. , e também fez ajustes significativos para o desenvolvimento das funções da própria emissora.

O último e mais complexo dos quatro é um grupo de programas chamado short word "exposição".À primeira vista, pode parecer que esses programas tenham uma relação indireta com o jornalismo, porém, para provar o contrário, basta, por exemplo, relembrar a “Introdução ao Jornalismo” de VL Zwick, que especifica que o jornalismo não é apenas “uma meio de expressão e formação da opinião pública, um instrumento de comunicação mediada (meio de comunicação)”, mas também “em alguns casos - uma forma de compreensão estética da realidade”10. Todos os shows podem ser divididos em 4 grupos. A espinha dorsal do primeiro é o gênero mais comum de esquetes em nossa televisão: um conjunto de esquetes de comédia interpretados por um grupo de atores, geralmente de 2 a 5 minutos cada. Os fundadores do gênero no início e meados dos anos 90 foram projetos como "Gentleman Show" (RTR), "Oba-na" (ORT), "Caution, Modern" (STS), "Mask Show" (RTR), "Gorodok" ("Rússia"), "OSP-Studio" (TV-6). Hoje é "Pun" (DTV), "Our Russia" (TNT), "Seis quadros" (STS), "Caro transmissão" (REN - TV), "parentes distantes" (REN - TV). O segundo grupo é, na verdade, programas humorísticos, como Full House (Rússia), KVN (Channel One), Crooked Mirror (Channel One), Smehopanorama (ORT) e outros, cuja essência está na atuação de comediantes realizando seus próprios ou outros ' miniaturas. O terceiro grupo de espetáculos relacionados ao gênero stand-up comedy é representado atualmente pelo único e único programa do gênero "Comedy club" (TNT). A essência de programas desse tipo é o aparecimento de um apresentador de MC no palco, que se comunica livremente com o público sobre tópicos da moda, brinca de maneira interessante e às vezes intimida os que estão sentados no salão. Por fim, o quarto grupo de programas é o próprio show, programas que são um certo conjunto de performances de palco e números pop, geralmente de natureza musical. Na maioria das vezes, os shows são de natureza serial, ou seja, saem em um determinado momento, mas não menos frequentemente há shows dedicados a eventos únicos (concertos de férias, transmissões de festivais de música, noites de aniversário de artistas individuais).

Quanto ao aspecto funcional, na grande maioria dos casos, os programas de espetáculo cumprem apenas uma função recreativa, embora apenas projetos francamente vulgares e frívolos ostentem pura recreação: se voltarmos à mesma “Introdução ao Jornalismo”, verifica-se que no os programas de espectáculos manifestam também uma função organizativa directa, que consiste na divulgação no quotidiano de achados puramente jornalísticos como "KVN" ou "Luzes Azuis", realiza-se uma função cultural e educativa, etc. programas que são um clássico uma variante do programa de entretenimento descrito pelo The Classifier como "um programa destinado principalmente à recreação, visando proporcionar prazer e/ou prazer estético"11.

O segundo capítulo, denominado “Peculiaridades do funcionamento dos gêneros e formas de entretenimento televisivo” e composto por dois parágrafos, explora a personalidade do apresentador e o lado moral e ético do entretenimento televisivo.

O primeiro parágrafo “A imagem do apresentador como símbolo de transmissão” é dedicado ao estudo da imagem do apresentador em programas de entretenimento. A partir da década de 1960, os programas de entretenimento na televisão começaram a usar gradualmente o método de personificação, que mais tarde se tornou obrigatório para eles. A essência desse método reside no fato de que o apresentador é introduzido no quadro como uma pessoa visível que se tornou o centro, a base e a personificação do programa para o público. Hoje, a personalidade do apresentador está se tornando parte integrante do programa tanto que as classificações dos projetos dependem dele, muitas vezes um símbolo do programa para o público. É por isso que o estudo da televisão russa de entretenimento ficaria incompleto se não mencionássemos os apresentadores, que dividimos em quatro tipos, de acordo com o tipo de programa - um game show, talk show, reality show ou programa humorístico - este ou aquele jornalista. O primeiro tipo é apresentadores de reality. O apresentador do reality show não só não pode, como não deve interferir no que está acontecendo. Ele não tem o direito moral de influenciar os eventos dentro do projeto e em nenhum caso deve mostrar que apoia um dos heróis. (Talvez um sentimento sincero pelo participante, mas não apoio, ainda que moral). Caso contrário, a transmissão perde seu efeito de surpresa, e o telespectador tem dúvidas sobre a honestidade e objetividade dos criadores do programa. No entanto, isso não significa que estamos pedindo o abandono completo do apresentador ou minimizando seu papel no programa. O apresentador de um reality show é necessário como intermediário, como elo entre participantes e espectadores. É necessário para contar ao público sobre o projeto, para apresentar os heróis do programa, para alertá-los e ao público sobre os próximos testes, a fim de realizar concursos. Liderança em programas educacionais- sem dúvida, o personagem principal, em oposição aos participantes em constante mudança (em questionários interativos com votação por SMS, o apresentador geralmente é o único personagem que vemos na tela). Apresentadores de quiz de TV são claramente divididos em dois tipos, dependendo da maneira de se comportar durante o programa. O primeiro tipo são os apresentadores, que usam a imagem de um juiz rigoroso, abstraindo da realidade, fazendo perguntas e dando respostas corretas de forma imparcial. Diferentemente dos apresentadores do primeiro tipo, cuja participação no jogo se limita apenas à comunicação com os jogadores, o apresentador do segundo tipo conecta ativamente o público do estúdio ou telespectadores ao jogo - caso o programa tenha votação interativa. No entanto, a principal vantagem dos apresentadores do segundo tipo não é tanto a capacidade de trabalhar com o público, mas a capacidade de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, a capacidade de cruzar a linha tênue entre indiferença ostensiva e , talvez, também ostensiva, mas ainda participação.

Apresentador de talk show - uma pessoa que merece um pouco mais de atenção do que o resto, porque um talk show é um fenômeno muito mais complexo do que um quiz show ou um programa humorístico. Cada apresentador de talk show deve atender a uma série de critérios para manter o programa nos trilhos e alcançar o resultado desejado. A complicabilidade de um talk show como direção de transmissão obriga o apresentador, por um lado, a estar no centro dos acontecimentos e, por outro, a minimizar sua interferência na situação; como qualquer outro participante da discussão, o moderador não pode ser absolutamente imparcial, mas também não tem o direito de impor seu ponto de vista usando “recursos administrativos”. No entanto, a maior dificuldade para um apresentador de talk show é, talvez, que, apesar do desejo de igualdade com os heróis do programa, ele deve sempre poder ser o principal, deve poder estar “acima” dos participantes. O apresentador é sempre obrigado a manter tudo o que acontece no estúdio sob controle, não permitindo explosões de emoções que possam levar a conversa para o rumo errado ou reduzir a discussão ao nível de uma briga. Portanto, as primeiras qualidades necessárias para um apresentador de talk show são a imparcialidade e a capacidade de gerenciar a audiência. Em segundo lugar, o apresentador deve combinar organicamente individualidade e atratividade para o público para ser um assistente e conselheiro, e não um “cabeça falante”. Em terceiro lugar, não devemos esquecer a qualidade definidora do apresentador de talk show - a capacidade de falar na hora, com precisão e ao ponto: a principal dificuldade reside no fato de que, por um lado, toda a controvérsia proposta deve ser cuidadosamente trabalhado com antecedência, e por outro - no fato de que o anfitrião é obrigado a improvisar constantemente, resolvendo situações inesperadas de força maior em movimento. A quarta qualidade sem a qual uma pessoa nunca pode ser chamada de apresentador de talk show é a boa vontade. Um talk show é sempre trabalhar com pessoas, cada uma com seus próprios princípios, crenças, sua própria forma de se comunicar, sua própria forma de se relacionar com os outros, de expressar seus pensamentos. O apresentador deve ser capaz não apenas de encontrar uma linguagem comum com os participantes do programa, mas também garantir que eles também encontrem uma linguagem comum entre si, para garantir que o conselho ou ponto de vista de uma pessoa seja necessariamente transmitida a outra. O desejo de ajudar e entender deve ser o principal para um apresentador de talk show, embora divertido. Caso contrário, o sentido do programa desaparece, as próprias funções educativas, integradoras e outras que se estabelecem neste sentido de radiodifusão são reduzidas a "não".

Tudo o que é exigido de apresentador do show- para representar números e performers sucessivos (às vezes precedendo tudo com uma breve resenha ou apenas um anúncio), então há poucos requisitos para ele, ao contrário do apresentador, digamos, do mesmo talk show. O principal para o apresentador de um programa ou programa humorístico é ser atraente e espirituoso: aparecendo antes do próximo vídeo ou número, ele deve habilmente criar um clima positivo, levando o espectador a uma onda pacificadora. O próprio espectador não exige mais dele, que muitas vezes assiste a esses programas apenas em busca de recreação, emoções positivas, humor puro; afinal, para a maior parte do público, o apresentador do programa nada mais é do que uma “cabeça falante”, interrompendo periodicamente a atuação dos humoristas. No entanto, mesmo estando em uma posição tão deliberadamente perdedora, os apresentadores do programa, com a ajuda de seu carisma, muitas vezes servem como chave para o sucesso de um determinado programa.

O segundo parágrafo - "Aspectos morais e éticos da moderna televisão russa de entretenimento" - é dedicado, como o nome indica, a um dos aspectos mais importantes da televisão moderna - moral e ético. Sem dúvida, a principal tarefa da transmissão de televisão russa deve ser preencher a rede de programas com um número suficiente de programas de entretenimento com conteúdo social, educacional e educacional que ajude na educação, que tem um poderoso potencial para familiarizar uma pessoa com valores culturais. No entanto, hoje o ar é dominado, antes de tudo, pelo entretenimento dirigido ao lado sombrio da personalidade humana, explorando os temas da violência, sexo, desigualdade social, pregando o escapismo e a ideologia do consumo.

O problema da violência na tela da TV às vezes é fundamentado por uma variedade de teorias, por exemplo, a teoria do choque (a violência "puxa" o espectador para fora da vida cotidiana, levando-o para fora de um estado de inibição psicológica) ou a teoria da catarse (o efeito purificador e enobrecedor da arte é pregado através de um forte choque emocional); a violência na tela é muitas vezes explicada pela necessidade dos espectadores de relaxamento psicológico, satisfação de instintos agressivos básicos. A justificativa para o uso excessivo de conteúdo sexual geralmente se resume à afirmação da liberdade de expressão, um protesto contra a hipocrisia e o conformismo. A natureza escapista dos programas de entretenimento apela à auto-identificação e à política de oportunidades "iguais". No entanto, ao apelar aos instintos básicos, a televisão de entretenimento só contribui para o empobrecimento espiritual e emocional dos espectadores, incutindo neles, entre outras coisas, agressividade, egoísmo, consumismo e indiferença aos valores familiares e sociais.

Além disso, o segundo parágrafo do segundo capítulo concentra-se no crescente “entretenimento” dos noticiários e programas analíticos. Sem dúvida, este processo tem um número bastante grande de aspectos positivos: o trabalho demonstrativo “para o espectador”, a orientação da televisão para a transmissão da informação da forma mais interessante possível, a oportunidade de elaborar novas formas de programas de televisão, a grande aumento da renda de programas, “a capacidade de falar usando as ferramentas do impacto mainstream no público mais amplo da televisão e do cinema, a capacidade de conversar com uma audiência de milhões de pessoas sobre tópicos importantes”12, a capacidade de formar valores de visão de mundo ​e sistemas de ideias através de imagens compreensíveis e agradavelmente percebidas, etc. No entanto, com todas as vantagens do processo acima, há aspectos que fazem tratá-lo pelo menos de forma ambígua: o entretenimento é construído principalmente em emoções, e o que é percebido emocionalmente não apenas não chama a atenção de uma pessoa para os problemas abordados, mas, pelo contrário, distrai deles. O entretenimento não pode deixar de entrar em conflito com a vida cotidiana - para se estabelecer como uma nova realidade televisiva, todas as formas de ultraje são utilizadas, do verbal ao visual, o público é percebido inicialmente de forma simplificada, o espectador é dotado de um nível cultural bastante baixo nível. Isso, por sua vez, incentiva os jornalistas dos noticiários a recorrerem ao uso constante do humor, ao estilo clip de apresentação de informações, simplificação da fala, brincadeiras com estereótipos, uso de símbolos, imagens simples, às vezes primitivos, apelando a emoções simples e fisiológicas. precisa.

A partir dos anos 80 do século XX, o conceito de infoentretenimento como síntese de notícias e entretenimento começa a se firmar no jornalismo. O conceito de infoentretenimento baseia-se não tanto na apresentação de fatos quanto em uma história sobre detalhes sutis, mas, via de regra, interessantes do evento coberto pelo público de massa. O infotainment, que apresenta uma imagem objetiva da realidade de forma divertida e escapista, está intimamente relacionado a conceitos como consciência de clipe, consciência de arquivo e glamour. Existem duas visões opostas sobre quanta sobreposição as notícias e o entretenimento devem ter. O primeiro é o ponto de vista de pesquisadores (N. Postman, D. B. Dondureya) e praticantes da geração mais velha (V. V. Pozner, E. M. Sagalaev), que negam a apresentação de informações de forma divertida. Tal visão do problema é motivada pelo fato de que a televisão, ao oferecer aos telespectadores uma cadeia de eventos sem contexto, conexão, valor, vestida de forma fácil e interessante, em vez de um único bloco de notícias, nivela o significado e, mais importante, a seriedade das notícias transmitidas. O ponto de vista oposto é o ponto de vista, em primeiro lugar, dos praticantes da TV moderna, como L. G. Parfenov (NTV), S. V. Evdokimov (NTV), A. E. Rodnyansky (STS). Na opinião deles, as palavras "notícias" e "entretenimento" não são mutuamente exclusivas, as notícias podem ser divertidas se e somente se forem interessantes para uma pessoa. O principal, segundo os defensores do infotainment, é a presença de uma audiência permanente, e o design de entretenimento das notícias é apenas um reflexo do otimismo social associado à relativa estabilização da situação sociopolítica.

Resultados do trabalho

Depois de analisar várias fontes teóricas e usar nossas próprias observações, definimos o termo "entretenimento". A transmissão de TV de entretenimento é um fenômeno tão multifacetado que não é apenas impossível abordá-lo com qualquer requisito, mas também seria um grande erro. Assim, propomos uma definição um tanto complexa, mas que, no entanto, incorporando todas as características dos programas televisivos de entretenimento: são programas televisivos que são uma forma e forma de passar o tempo de lazer, combinando signos de excitação, humor, brincadeira e escapismo, concebidos para a reação emocional do público, associada à obtenção de prazer, prazer, conforto emocional e relaxamento.

Em seguida, apresentamos nossa própria classificação de gênero de programas de entretenimento russos modernos, dividindo todos esses produtos de televisão em quatro tipos: reality shows, talk shows, jogos de TV e o próprio programa. Cada grupo foi analisado de acordo com o seguinte esquema:

1. digressão histórica;

2. revisão da componente funcional;

3. estudo da construção composicional e dramaturgia;

4. avaliação do possível valor utilitário;

5. distribuição das artes em grupos separados dentro de um determinado tipo.

De acordo com cada tipo de programa, as imagens dos apresentadores também foram investigadas. Descobrimos que cada um deles, dependendo da direção de transmissão, possui uma série de recursos estáveis ​​que são exclusivos desse tipo de apresentadores e permitem, entre outras coisas, realizar as tarefas atribuídas a uma ou outra direção de transmissão.

Além disso, foi feita uma análise do lado moral e ético dos programas de entretenimento. Descobrimos que o entretenimento pode ter tanto conteúdo positivo quanto negativo, e a principal tarefa neste caso é encontrar limites que nos permitam separar um do outro. Se alguns dos programas trazem, além do entretenimento recreativo, também entretenimento cognitivo e orientador, os demais programas, ao contrário, reduzem o nível espiritual e ético da audiência.

Por fim, provamos que o entretenimento não deve se opor à transmissão televisiva informativa e analítica, pois hoje há uma série de fenômenos que combinam tanto métodos de informação quanto de entretenimento de cobertura da realidade. No entanto, como mostrou o estudo, tal síntese pode ser da mais diversa natureza, e a participação do entretenimento varia do mínimo (no caso em que serve como desenho adequado para o programa de informação) ao extremo (quando a cobertura do evento é apresentado inteiramente sob o prisma do entretenimento).

1. S. N. Akinfiev Estrutura temática de gênero da televisão russa de entretenimento.// XIII Conferência Internacional de Estudantes, Pós-Graduados e Jovens Cientistas "Lomonosov 2006". - Moscou, 2006. Resumos. - C.2 0,2 ​​p.l.

2. S. N. Akinfiev Entertainment televisão: definição, classificação, gêneros // Boletim da Universidade de Moscou. Série 10. Jornalismo. - 2008. - Nº 6. 0,8 p.l.

3. S. N. Akinfiev Entretenimento componente da moderna televisão russa // Mediascope [recurso eletrônico]. – Elétron. Dan. - M., 2008. - Edição 2. - Modo de acesso: http://www. midiascópio. ru/nó/230 ; gratuitamente. - 0,7p.l.

O volume total de publicações é de 1,7 pp.

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1A formação da televisão na Rússia

1.2 O conceito de gêneros televisivos

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão russa soviética e moderna

2.1 As especificidades dos gêneros televisivos na URSS

2.2 O sistema de gênero da televisão russa moderna

CONCLUSÃO

LITERATURA

INTRODUÇÃO

A televisão é um dos maiores fenômenos do século 20, combinando as conquistas avançadas do jornalismo, ciência, arte, pensamento científico e técnico e economia.

No passado recente, a orientação ideológica geral da televisão correspondia ao curso do Partido Comunista da URSS, mas a televisão, que é o canal de influência mais forte devido à sua especificidade - a unidade do sinal de áudio e vídeo, recebeu um papel especial: educar o povo soviético no espírito da ideologia e moral comunistas, intransigência em relação à ideologia e moral burguesas.

Em um período relativamente curto, denominado "período de transição", ocorreu um grande número de transformações no sistema de transmissão televisiva nacional: as empresas de televisão foram divididas de acordo com o tipo de atividade (radiodifusão e produção de programas); surgiram novas formas de propriedade (televisão comercial, pública); desenvolveram-se novas funções da televisão, como a função de gestão eleitoral ou de opinião pública; o princípio de distribuição de programas em rede, novo para o sistema de televisão nacional, começou a ser utilizado; o número de emissoras regionais e locais cresceu, as especificidades de sua política de programação mudaram, que passou a ser muito influenciada pelos canais de televisão federais. Canais de televisão federais, como ORT ("Canal Um"), RTR ("Rússia"), NTV, transmitindo hoje em quase todas as regiões da Rússia, atraem um grande público.

Atualmente, devido à democratização da sociedade e da televisão, esta última está em constante aprimoramento, aprimorando seus métodos e técnicas, já levando em conta novas realidades. A sociedade russa organiza seu desenvolvimento de acordo com as novas leis da estrutura socioeconômica há mais de dez anos. Ocorreram mudanças no campo do sistema de comunicação de massa, surgiram novos mecanismos de relacionamento entre o jornalismo e outras estruturas públicas, o papel e as funções do jornalismo mudaram: hoje ele vive e funciona em novas condições de concorrência e relações de mercado .

Assim, a relevância do tema do nosso trabalho de curso se deve ao desenvolvimento dinâmico da televisão desde o período soviético até o presente, o que acarreta uma mudança na estrutura do gênero.

A base metodológica para escrever nosso trabalho foi o trabalho de Ya.N. Zasursky, E. G. Bagirov, R. A. Boretsky, L. Kroichik, G.V. Kuznetsova, E. P. Prokhorov e outros, que tratam dos problemas teóricos gerais da mídia e com base em quais gêneros televisivos devem ser classificados.

Estudos de autores como R.A. Boretsky, A. Vartanov, V.V. Egorov, Ya. N. Zasursky, G. V. Kuznetsov, A.Ya. Yurovsky e outros ajudam a identificar as principais tendências no desenvolvimento da televisão no aspecto histórico, sua especificidade e papel na sociedade como instituição social.

POR EXEMPLO. Bagirov em suas obras analisou as etapas de formação e desenvolvimento da televisão nacional, prestando atenção ao seu gênero e características funcionais.

V.V. Egorov na monografia "Televisão entre o passado e o futuro" descreve as principais características da transmissão de televisão hoje, os tópicos e gêneros da televisão.

Em vários trabalhos sobre a teoria do jornalismo e da comunicação de massa, são revelados os estágios da evolução da televisão doméstica, inerentes ao período moderno de seu desenvolvimento. Então, Ya. N. Zasursky analisa o estado do jornalismo doméstico no período de transição e fala sobre as etapas de seu desenvolvimento, as características de funcionamento na sociedade moderna, os princípios de interação com outras instituições sociais.

Publicações de L.A. Efimova, M. Golovanova, que levantam os problemas da reorganização da televisão, sua independência dos ditames presidenciais, liberdade de expressão e discutem as mudanças que ocorreram na televisão estatal após 1991.

O objetivo do trabalho é considerar o processo de formação e transformação do sistema de gêneros televisivos na Rússia nos períodos soviético e pós-soviético.

O objeto de estudo são os gêneros televisivos, e o objeto de estudo é sua identificação em diferentes momentos históricos.

Para atingir nosso objetivo, consideramos necessário identificar as seguintes tarefas:

1. Determinar as principais etapas do desenvolvimento da televisão nacional;

1. Definir o conceito de "género televisivo", dar uma classificação dos géneros televisivos e identificar as suas características distintivas;

3. Determinar as características da existência do sistema de gêneros televisivos nos tempos soviéticos e pós-soviéticos.

A importância prática de nosso trabalho está no fato de que o material nele apresentado pode ser utilizado nas atividades práticas de jornalistas de diversos canais de televisão, bem como servir de base para o desenvolvimento de um curso de formação em telejornalismo para universitários. Algumas das informações contidas no trabalho também podem ser incluídas em cursos de palestras e cursos especiais.

CAPÍTULO 1. Desenvolvimento histórico do sistema de gêneros na televisão nacional

1.1 A formação da televisão na Rússia

O ponto de partida para o “nascimento” da televisão na Rússia é considerado a seguinte data: 30 de abril de 1931, o jornal Pravda noticiou: “Amanhã, pela primeira vez na URSS, uma transmissão experimental de televisão ) por rádio será feita. Do transmissor de ondas curtas RVEI-1 do All-Union Electrotechnical Institute (Moscou) em uma onda de 56,6 metros, será transmitida uma imagem de uma pessoa viva e fotografias.

Após as primeiras experiências bem-sucedidas, decidiu-se iniciar a transmissão regular. Do prédio do Instituto Eletrotécnico All-Union, o transmissor foi transferido para a casa número 7 na rua Nikolskaya (para as instalações do centro de rádio de Moscou) e, em 1º de outubro de 1931, começaram as transmissões regulares de som na faixa de ondas médias.

Em 1º de maio de 1932, um pequeno filme foi exibido na televisão, filmado naquela manhã na Praça Pushkinskaya, na Praça Tverskaya e na Praça Vermelha. É interessante notar que o filme era sonoro: foram gravadas as vozes dos locutores (em filme) que transmitiam um programa de rádio sobre o feriado naquela manhã. Em outubro de 1932, a televisão exibiu um filme sobre a abertura do Dneproges: claro, o show aconteceu apenas alguns dias após o evento.

Em dezembro de 1933, as transmissões de televisão "mecânica" em Moscou foram descontinuadas e a televisão eletrônica foi reconhecida como mais promissora. No entanto, logo ficou claro que a interrupção das transmissões era prematura, pois a indústria ainda não havia dominado os novos equipamentos eletrônicos. Portanto, em 11 de fevereiro de 1934, as transmissões foram retomadas. Além disso, foi criado um departamento de televisão do All-Union Radio Committee, que conduziu esses programas. (As transmissões de televisão “mecânica” finalmente cessaram em 1º de abril de 1941, quando o centro de televisão de Moscou em Shabolovka já estava operando.)

A primeira transmissão de televisão de linha curta de Moscou - não mais experimental, mas regular - ocorreu em 15 de novembro de 1934. Durou 25 minutos e foi um concerto de variedades.

Passemos agora aos programas pré-guerra do Centro de Televisão de Moscou em Shabolovka. Em 25 de março de 1938, o novo centro de televisão sediou a primeira transmissão de televisão eletrônica, exibindo o filme "O Grande Cidadão", e em 4 de abril de 1938, o primeiro programa de estúdio foi ao ar. As transmissões experimentais do novo centro de televisão duraram quase um ano. A transmissão regular começou em 10 de março de 1939, durante os dias do 18º Congresso do Partido Comunista de Toda a União dos Bolcheviques, com um filme sobre a abertura do congresso filmado por Soyuzkinochronika encomendado pela televisão. As transmissões eram feitas cinco vezes por semana.

A primeira grande transmissão sociopolítica ocorreu em 11 de novembro de 1939; foi dedicado ao 20º aniversário do Primeiro Exército de Cavalaria. No verão de 1940, mensagens informativas começaram a aparecer nos programas, que eram lidas (no quadro) pelo locutor de rádio. Via de regra, eram repetições de transmissões de rádio de Últimas Notícias. No mesmo período, a revista de televisão "Soviet Art" começou a ir ao ar, embora de forma irregular, que era uma montagem de materiais de cinejornal. Figuras públicas proeminentes e cientistas continuaram a fazer discursos curtos diante da câmera de TV. gênero de televisão transmissão soviética

Os programas da televisão de Leningrado e Moscou nos anos pré-guerra eram de natureza experimental. E embora a base da radiodifusão tenha sido o cinema, o teatro e as variedades, e o telejornalismo tenha começado a se desenvolver, percorrendo os caminhos do radiojornalismo, a busca por formas e meios de expressão televisivos adequados que se deu nesse período revelou-se importante e frutífera para todo o processo de formação da televisão nacional.

Os primeiros anos do pós-guerra (1945-1948) não trouxeram nada de fundamentalmente novo para a transmissão televisiva em comparação com os anos do pré-guerra. Os programas do Centro de Televisão de Moscou, retomados em 15 de dezembro de 1945, continuaram com o mesmo espírito de antes da interrupção causada pela guerra. O centro de televisão de Leningrado conseguiu retomar a transmissão em 18 de agosto de 1948. No início, as transmissões eram feitas duas vezes por semana durante duas horas, desde 1949 - três vezes por semana e desde 1950 - em dias alternados. E somente a partir de outubro de 1956 a transmissão de televisão em Leningrado se tornou diária; A televisão de Moscou passou a transmitir sete dias por semana em janeiro de 1955.

Na segunda metade da década de 1950, começou a construção de linhas de televisão a cabo na URSS; o primeiro deles ligava Moscou a Kalinin e Leningrado a Tallinn. Em 14 de abril de 1961, Moscou conheceu Yuri Gagarin, e esse encontro foi transmitido ao longo da linha Moscou-Leningrado-Tallin e (através da superfície do mar de 80 quilômetros) para Helsinque.

A rápida construção de linhas de transmissão terrestre nos anos 60 levou ao fato de que a televisão de Moscou se tornou verdadeiramente central - seus programas foram recebidos nas capitais e grandes cidades de toda a União. Junto com a transmissão terrestre, a transmissão por satélite começou a se desenvolver na década de 1960. O satélite artificial da Terra Molniya-1 foi lançado em órbita próxima à Terra e, na Terra, o sinal refletido pelo satélite do Centro de Televisão de Moscou foi recebido por uma cadeia de estações receptoras equipadas com equipamentos que direcionavam automaticamente antenas parabólicas para o satélite como moveu-se no espaço.

Em 1º de maio de 1956, foi feita pela primeira vez uma reportagem na televisão sobre o desfile e a manifestação na Praça Vermelha. No entanto, a reportagem de eventos finalmente e irrevogavelmente operacional conquistou os direitos de cidadania na televisão soviética durante o VI Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, realizado em Moscou de 28 de julho a 11 de agosto de 1957.

A transmissão televisiva do 6º Festival Mundial da Juventude tornou-se uma prioridade para o novo Comitê. Ao longo de duas semanas, várias centenas de programas foram transmitidos. Repórteres de TV tornaram-se participantes plenos nos eventos do festival. A televisão provou sua capacidade de participar na solução de sérios problemas criativos.

Desde julho de 1957, a televisão "Latest News" passou a ser transmitida duas vezes por dia - às 19 horas e no final do programa; a segunda edição do Latest News foi repetida no dia seguinte no final das transmissões do dia (das 14h às 16h), com alguns acréscimos. Onze equipes de filmagem viajavam diariamente para filmar. Além disso, escritores-operadores freelance também estavam envolvidos. Cada história durava de 2 a 3 minutos, mas geralmente chegava a 4 a 5 minutos ou mais. Em termos de forma externa, as "Últimas Notícias" televisivas passaram a ser equiparadas apenas aos cinejornais, o que levou à recusa do locutor em ler as informações nos comunicados. Logo ficou claro que, sem recorrer à forma de relatos orais, era impossível fornecer ao espectador informações suficientemente completas e ao mesmo tempo rápidas sobre eventos importantes. E a partir de janeiro de 1958, o “Últimas Notícias” voltou a incluir a divulgação de notícias de rádio (embora reduzida a 5 minutos) na leitura do locutor, abrindo o programa para eles.

A crescente importância da televisão na vida pública e as perspectivas de seu crescimento e aprimoramento são indicadas na resolução do Comitê Central do PCUS de 29 de janeiro de 1960 "Sobre o desenvolvimento da televisão soviética". Essa resolução acelerou o desenvolvimento da televisão, o processo de revelação de suas capacidades. Naqueles anos, a televisão soviética era de fato exatamente o que foi proclamado: "um importante meio de educação comunista das massas no espírito da ideologia e moral marxista-leninista, intransigência em relação à ideologia burguesa". A resolução observou que a televisão abre novas oportunidades para a educação política, cultural e estética cotidiana da população, incluindo aquelas de seus estratos menos cobertos pelo trabalho político de massa. A televisão, como todo jornalismo, serviu à propaganda partidária e, consequentemente, os interesses da direção do partido foram colocados acima dos interesses do povo. Em suas atividades diárias, os trabalhadores da televisão eram guiados pelas instruções do Comitê Central do PCUS, de modo que o papel do decreto de 1960 acabou sendo muito perceptível.

Assim, a liderança do país compensou os graves erros de cálculo cometidos na criação da base material e técnica da televisão. A formação do Comitê Estadual de Radiodifusão e Televisão sob o Conselho de Ministros da URSS abriu a possibilidade, sem prejuízo do controle de engenharia da tecnologia, de promover seu uso mais correto para melhorar os programas. Gradualmente, a partir de 1961, os centros de televisão do país, juntamente com o pessoal, passaram a ficar sob a jurisdição desta Comissão; apenas transmissores e repetidores permaneceram sob a jurisdição do Ministério das Comunicações.

Sérias mudanças na televisão começaram seguindo as mudanças na vida sócio-política do país. Perestroika - a política da liderança do PCUS e da URSS, proclamada na segunda metade da década de 1980 e continuada até agosto de 1991; seu conteúdo objetivo era uma tentativa de alinhar a economia, a política, a ideologia e a cultura soviéticas aos ideais e valores universais; foi realizado de forma extremamente inconsistente e, como resultado de esforços contraditórios, criou os pré-requisitos para o colapso do PCUS e o colapso da URSS.

A Glasnost, a lei de imprensa, a abolição da censura, todo o conjunto de mudanças políticas que ocorreram em nosso país, libertaram os jornalistas de televisão, inclusive os autores dos noticiários. As mudanças estavam se formando nas entranhas dos serviços de informação. Em contraste com o programa semi-oficial seco "Vremya", surgiram edições noturnas do TSN (Television News Service), no qual trabalhavam jovens repórteres talentosos. A televisão contribuiu significativamente para o colapso do sistema socialista, trazendo para o espectador uma quantidade sem precedentes de materiais reveladores e extremamente francos. O número de transmissões diretas que não estão sujeitas à tesoura editorial cresceu muito. Os programas juvenis “12th Floor” e “Vzglyad” acabaram por ser os líderes a este respeito.

No programa de Leningrado "Opinião Pública" e no programa "Boa noite, Moscou!" câmeras e microfones instalados nas ruas e permitir que qualquer transeunte se manifeste sobre as questões políticas mais urgentes tornaram-se um componente indispensável.

Se na década de 1970 o número de estúdios municipais e regionais no país diminuiu um pouco, a partir de 1985 seu crescimento quantitativo recomeçou, refletindo a consciência da importância dos interesses regionais e sua discrepância com os interesses do centro. Em 1987, as primeiras redes de televisão a cabo apareceram em algumas áreas de Moscou e outras cidades. As primeiras associações de televisão não-estatais estão sendo criadas, como a NIKA-TV (Independent Television Information Channel) e a ATV (Author's Television Association).

Os debates televisivos durante as eleições dos deputados populares da URSS (1989) e da Rússia (1990), as transmissões ao vivo de congressos e sessões dos Sovietes Supremos contribuíram mais para a formação da consciência pública.

Assim, a televisão doméstica é fruto do regime totalitário e instrumento de sua autopreservação. A administração central da nomenklatura, a economia orçamentária do Estado, o monopólio de transmissão e produção, o foco no telespectador "médio" e o isolamento quase completo do resto do mundo - são a combinação de fatores que existiam antes de agosto de 1991.

A televisão alternativa séria apareceu ao lado de Ostankino na primavera do mesmo ponto de virada em 1991. Era a televisão russa, transmitindo a princípio de instalações adaptadas às pressas na Yamskoye Pole Street. Os jornalistas mais móveis e de mentalidade democrática da Central Television foram para lá, em particular aqueles que foram suspensos do ar, por tentarem dizer a verdade sobre os eventos em Vilnius. Uma reunião especial foi realizada no Comitê Central do PCUS sobre a questão de que Ostankino deve lutar contra a televisão russa, que põe em prática ideias associadas ao nome de BN Yeltsin, o líder da Rússia, que luta pela independência da liderança do partido do URSS. O confronto entre os dois canais de TV estatal continuou até o final de 1991, até o colapso da URSS.

75 centros de televisão e estúdios de televisão foram transferidos para a jurisdição da nova Rússia - mais da metade da "economia" da antiga Rádio e Televisão Estatal da URSS. O restante agora pertence à Ucrânia, Cazaquistão, outros países da CEI e do Báltico. No espaço reduzido da informação, duas grandes empresas estatais, Ostankino (Canal 1) e RTR (Canal 2), transmitiram inicialmente. De uma hora e meia a duas horas por dia, os programas do 2º canal deram lugar aos programas da região, região e república no ar. Nem todos os 89 sujeitos da federação tinham seus próprios centros de televisão.

No início de 1993, o quadro mudou drasticamente: o número de organizações de transmissão e produção de televisão na Rússia havia chegado a mil. Alguns, no entanto, agiram apenas no papel - receberam licenças. No entanto, a transição da Rússia para as relações de mercado ativou a iniciativa privada na esfera da TV. As licenças foram emitidas de acordo com a lei da Federação Russa "On Mass Media", adotada em dezembro de 1991. Por vários anos, a Duma do Estado discutiu versões da lei sobre transmissão de rádio e televisão. Em 1996, o projeto de lei foi aprovado pela Duma, mas rejeitado pelo Conselho da Federação: legisladores e emissoras continuam a discutir sobre o grau e as formas de controle permitido sobre a radiodifusão, sobre as condições de obtenção e renovação de licenças. Disposições gerais - a base sobre a qual a transmissão de televisão e rádio é realizada - foram desenvolvidas e acordadas.

Em 1º de janeiro de 1993, no canal de sexta frequência anteriormente gratuito em Moscou, as transmissões da empresa de televisão "TV-6 Moscow" apareceram. Em 10 de outubro de 1993, o canal NTV entrou no ar. Seus criadores ofereceram aos espectadores diferentes opções para decifrar a primeira letra: “não estatal”, “novo”, “nosso”, “independente”. Nashe evocou associações indesejáveis ​​com o programa jingoísta de A. Nevzorov, quase de mesmo nome, e também não há necessidade de falar em “independência”: a NTV pertence ao magnata da mídia V. Gusinsky, o programa analítico “Itogi” reflete sua interesses. No entanto, os programas de notícias da NTV (“Segodnya”), para onde se moviam os melhores jornalistas dos canais estatais, desde o início começaram a estabelecer altos padrões nesta importante área de transmissão.

Em 1º de abril de 1995, o primeiro canal foi transferido de Ostankin para uma nova estrutura - a sociedade anônima fechada ORT, que significa "TV pública russa". Em decímetro, menos acessível aos proprietários de antigos receptores de televisão, programas das empresas Ren-TV (receberam o nome da fundadora Irena Lesnevskaya, formada pela faculdade de jornalismo da Universidade Estadual de Moscou), TNT, M-1, STS, ("uma rede de emissoras de televisão"), por cabo “Capital” e outros programas estão sendo transmitidos. região da capital. O quinto canal (anteriormente São Petersburgo) em 1997 foi dado a uma nova divisão estrutural da Companhia Estatal Russa de Televisão e Rádio, chamada "Cultura". De acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa de 8 de maio de 1998, uma holding estatal de mídia foi criada com base na RTR, RIA Novosti e 88 empresas regionais de televisão estatal e centros técnicos de televisão. Assim, as “regiões-centro” verticais administrativas na esfera da TV, que foram irrefletidamente destruídas após o colapso da URSS, estão sendo reconstruídas.

Em pouco tempo, a televisão nacional passou por um gigantesco caminho de transformação: escapou aos ditames da doutrina bolchevique, ao mesmo tempo em que pôs fim a um fenômeno tão vergonhoso como a censura política estatal; deixou de ser um monopólio partidário-estatal, tendo testado quase todas as formas de propriedade (sociedade por ações, privada etc.); houve uma divisão das empresas de televisão em produtoras de programas (empresas produtoras) e emissoras (mesmo intermediários entre a primeira e a segunda apareceram - distribuidores); como resultado, surgiu um mercado de programas - a concorrência nesta área deve ajudar a saturar o mercado de interesses dos espectadores.

A estrutura da Televisão Central da Rússia, que tomou forma em 1999, é a seguinte: televisão estatal - RTR; televisão pública - ORT; televisão comercial - NTV. De fato, e essa circunstância, segundo muitos pesquisadores, é uma das mais importantes - toda a televisão na Rússia moderna, que estava sendo formada no limiar de um novo século, é um fenômeno comercial. Isso pode ser ilustrado, por exemplo, pelo fato de o estado pagar por seu próprio canal estadual RTR em apenas um terço. O restante dos custos é coberto pela televisão russa por meio de publicidade e mal dá para pagar as contas. “E a chamada televisão pública (ORT) é 51% detida pelo capital, expressando e apoiando um ponto de vista, muitas vezes muito distante em sua essência do público, do povo.”

Assim, a evolução da televisão nacional afetou aspectos de sua existência como formas de propriedade e organização, mecanismos de gestão, métodos de transmissão e transmissão de sinais, princípios de programação, métodos e abordagens criativas de produção, o que inevitavelmente levou a mudanças na forma, temas e problemas dos programas. , e também fez ajustes significativos para o desenvolvimento das funções da própria emissora.

1.2 O conceito de gêneros televisivos

Fundamentos teóricos para definir um gênero, suas características devem ser buscadas na arte e na crítica literária, de onde vem o conceito de “gênero”? chegou à teoria do jornalismo.

Um gênero na televisão pode ser definido como um tipo estabelecido de reflexão da realidade, que possui uma série de características relativamente estáveis, usadas para classificar produtos criativos e desempenhando o papel de dica para o público. Para a televisão moderna, a estrutura de gênero é de importância prática: a divisão do conteúdo televisivo em gêneros é importante não apenas do ponto de vista do conteúdo, mas também do ponto de vista técnico, pois a tecnologia de produção depende em grande parte disso.

O jornalismo, como já observado, não é apenas criatividade (muitas vezes nem tanto), mas também uma esfera de atividade política. O determinismo político direto, mas mais frequentemente oculto, deve-se aos interesses dos verdadeiros donos da mídia, seja jornal, revista, rádio ou estúdio de televisão. Eles podem ser um estado, um partido, um grupo financeiro ou mesmo um indivíduo. Tal dependência se manifesta na política do programa, no planejamento de longo prazo e atual, no layout de um programa diário real. Mas o programa é uma espécie de forma holística significativa, que, como um painel de mosaico, é composta de fragmentos separados e também holísticos. Cada um deles desempenha sua função, cada um é dotado de certas características e qualidades. Ou seja, em outras palavras, pertence a um gênero particular.

A divisão de gêneros não se baseia apenas na medida da tipificação. Também leva em conta a forma de refletir a realidade, as características funcionais de determinados programas, suas partes, originalidade temática, condições técnicas para a criação de uma obra televisiva.

Assim, toda a variedade de produtos de televisão pode ser classificada de acordo com uma série de características formais. Isso nos permite destacar um certo número de gêneros, o que é importante não tanto para a compreensão teórica dos problemas do telejornalismo, mas para as atividades práticas dos telejornalistas. De fato, em uma compreensão adequada da natureza do gênero, há oportunidades para a mais completa realização do domínio e o cumprimento de uma tarefa editorial.

A própria teoria dos gêneros, extremamente complexa e multifacetada, está em constante processo de desenvolvimento, mudando junto com a vivência e a mudança da prática. A formação e desenvolvimento, o surgimento de novos gêneros e o desaparecimento de antigos gêneros é um processo historicamente inevitável. A prática de nossa televisão nos convence do fracasso do esquema de gênero dado e congelado de uma vez por todas. Aparecem diante de nossos olhos formas que não podem ser encontradas analogias não apenas nos jornais ou no rádio, mas também na televisão dos últimos anos. A difusão de gêneros é característica do jornalismo em geral, mas é especialmente evidente no telejornalismo - não tanto pela novidade da televisão como jornalismo, mas pela enorme riqueza da linguagem - imagens visuais em movimento acompanhadas de som . Na junção dos gêneros, no seu colapso, as complexas relações da vida, as dramáticas colisões de nosso tempo, às vezes se refletem com mais precisão.

A televisão desenvolveu-se ao longo do caminho do domínio dos gêneros tradicionais. Então - sua refração de acordo com sua natureza figurativa e expressiva, bem como as peculiaridades das relações com o público da televisão. Portanto, em um programa de TV, tanto as reportagens ou entrevistas quanto os jogos de tela, concursos ou talk shows (também uma modificação do gênero entrevista) tornaram-se igualmente familiares.

Mas por mais complexa que seja a construção de um programa de televisão, em sua base sempre se encontram características estáveis ​​de gênero.

Os gêneros de informação incluem mensagens orais operacionais, vídeos, entrevistas curtas e relatórios; ao analítico - o que muitas vezes é chamado de "transferência" na prática. Aqui você pode destacar a correspondência em vídeo, conversa, comentário, revisão, discussão, conferência de imprensa, talk show. Documentário de ficção inclui esboços, ensaios, ensaios, folhetins, panfletos.

Gênero é uma categoria histórica. Além disso, o historicismo aqui se manifesta não apenas na seleção e consolidação de suas qualidades (características estáveis). Os sistemas de gênero - e isso se aplica especificamente ao jornalismo - podem servir como uma espécie de indicador de uma época. Assim, notou-se que durante a restrição das liberdades de informação predominam os gêneros analítico, avaliativo e edificante. E, ao contrário, a saturação da informação, a predominância da reportagem demonstram o tempo da liberdade de expressão.

Publicismo (do lat. publicus - público, folclórico) - um tipo de trabalho dedicado a problemas e eventos atuais da vida atual; desempenha um papel importante, influenciando as atividades das instituições sociais, servindo como meio de educação pública, uma forma de organizar e transmitir informações sociais. O jornalismo existe em diferentes formas: verbal (escrito e oral), gráfico e visual (poster, caricatura), foto e cinema (vídeo), gráfico (documentário e televisão), teatral e dramático, etc. As características fundamentais aqui são a relevância do assunto e a escala de compreensão de problemas e eventos específicos do mundo circundante.

Transmissões ou reportagens sobre reuniões do mais alto órgão legislativo, comentários sobre várias decisões governamentais, conversas com figuras públicas famosas, investigações jornalísticas de problemas não resolvidos da vida pública, mesas redondas de especialistas, coletivas de imprensa de líderes de países estrangeiros que chegaram em visitas oficiais - tudo Isso é jornalismo de televisão.

Programas analíticos semanais e ensaios de viagem filmados em um país exótico, uma seleção de mensagens em vídeo recebidas via satélite e uma conversa com um empresário ocidental que investe seu capital no desenvolvimento de nossa economia são jornalismo criado por jornalistas de televisão.

Um comentário sobre temas econômicos, uma crônica de trabalho de campo, notícias da bolsa, um retrato televisivo de um trabalhador ou agricultor, uma história sobre as atividades beneficentes de um empresário doméstico, uma conversa de um advogado interpretando uma nova legislação - isso é telejornalismo.

Um discurso de um escritor conhecido sobre um assunto atual, uma reportagem do set de um estúdio de cinema, um esboço sobre a turnê de um músico talentoso, uma mensagem sobre o vernissage de jovens artistas - tudo isso também é jornalismo de televisão.

Como você pode ver, o principal sinal definidor de publicidade aqui é o apelo para muitas pessoas ao mesmo tempo (publicidade). Mas todos esses programas não são iguais na forma e nos métodos de sua criação, nas peculiaridades do trabalho jornalístico. Em outras palavras, eles são feitos em diferentes gêneros.

É claro que a definição do gênero de uma obra televisiva não se baseia em nenhum recurso, mas em sua totalidade. Falando sobre o sistema de gêneros, distinguimos três princípios fundamentais da abordagem da representação da realidade, fixados respectivamente na organização composicional dos materiais televisivos.

Em primeiro lugar, um conjunto de gêneros que expressam o desejo de uma simples fixação da realidade. Aqui o autor segue um evento específico, fenômeno. A composição de tais materiais, sua organização são ditadas pela própria estrutura do evento. Isso se aplica a gêneros de informação.

Finalmente, em terceiro lugar, as mensagens, cuja composição depende do sistema figurativo proposto pelo autor. Mantendo o caráter documental do material, o autor utiliza os meios de expressão artística até a atuação. Tais mensagens pertencem aos gêneros do jornalismo artístico. A presença de uma imagem é aqui decisiva, sendo a mensagem e a análise dos factos de importância secundária. Pode-se dizer que um ensaio, ensaio, esboço é o resultado da organização artística do material factual, enquanto os gêneros analíticos (comentário, resenha, correspondência) não pretendem ser figurativos, limitando-se à análise de fatos, acontecimentos, fenômenos . A função do jornalismo artístico é revelar o típico, o geral através do individual, o separado. Alcançando a completude da generalização, revelando a característica, o jornalismo artístico usa uma reflexão figurativa da realidade, e essa imagem é criada a partir de material não ficcional, factual.

Na prática jornalística, a escolha do gênero é muitas vezes influenciada não apenas pela natureza do objeto retratado, mas também pelo lugar do futuro material no ar, dentro da estrutura do título atual, ou seja, verdadeiro desafio de produção. Dois jornalistas podem ser enviados para o mesmo objeto - para uma fábrica, loja de departamentos ou porto, para testar uma nova aeronave ou vagão do metrô.

CAPÍTULO 2. Características da existência de vários gêneros na televisão russa soviética e moderna

2.1 As especificidades dos gêneros televisivos na URSS

As primeiras transmissões na Rússia (União Soviética) começaram em 1931 e foram organizadas pelo Centro de Radiodifusão de Moscou; Após a guerra, a transmissão foi retomada em 1945.

Desde meados da década de 1950, o crescimento da audiência televisiva provocou a necessidade de diferenciar os programas de acordo com os interesses de diversos grupos sociodemográficos de telespectadores. Havia programas para crianças, para jovens; com a ampliação da área de recepção do CST - programas para trabalhadores agrícolas. Um aumento no volume de transmissão possibilitou a realização de programas educacionais (o primeiro deles foi o curso de cinema educacional "Automóvel" em janeiro - maio de 1955), programas para soldados, para mulheres, para pais etc.

O desejo de atender às necessidades de diversos segmentos da população e ao mesmo tempo estabilizar a audiência levou ao desenvolvimento de formas de transmissão que são novas para a televisão, mas tradicionais para a imprensa e o rádio: os periódicos televisivos surgiram e rapidamente ganharam força. Então, em 1954-1958. Revistas de TV "Jovem Pioneiro", "Arte", "Conhecimento" e outras tomaram seu lugar firmemente nos programas do CST.

A teoria dos gêneros televisivos também foi desenvolvida. Os principais grupos foram os gêneros informativo-jornalístico (reportagem, ensaio, informação, etc.), os gêneros documentário-artísticos (conversa, drama documental, concursos de televisão, etc.), os gêneros artístico-jogo (performance televisiva, subdivididos em dramático, literário, pop , musical, fantoche; concerto, longa-metragem para televisão). Um grupo de gênero especial são os programas educacionais (palestra, teatro educacional, turnê de TV, etc.). Uma forma promissora de criatividade televisiva são os trabalhos em várias partes (história de televisão, telenovela, telecrônica) e programas de ciclo.

Todos os estúdios de televisão que abriram no 2º andar. 50, incluíam em seus programas pelo menos duas ou três revistas mensais. Eram programas sociopolíticos, de ciência popular, infantis e juvenis construídos a partir de material local, cujos nomes ou coincidiam com os nomes das revistas da CST (“Arte”, “Jovem Pioneira”, “Para você, mulheres”), ou ligeiramente variados .

Dois tipos mais importantes de transmissão televisiva começaram a tomar forma e desenvolver-se: o cinema televisivo e o serviço de informação.

Formado em novembro de 1956, o conselho editorial do Últimas Notícias do CST (composto por apenas três pessoas) estava inicialmente engajado em apenas uma simples repetição na leitura do locutor dos lançamentos de Últimas Notícias no rádio. Como esses lançamentos não passavam todos os dias na televisão, e mesmo em horário indefinido (ao final do dia de transmissão), não tinham uma audiência estável.

Com o fortalecimento da produção cinematográfica televisiva, com a expansão da rede de correspondentes e o desenvolvimento da comunicação bidirecional entre as centrais televisivas, a representatividade, a relevância e a atualidade das informações veiculadas nos releases da TV tem aumentado cada vez mais. Em meados dos anos 60, a TV tornou-se realmente uma das principais fontes de informação da população sobre acontecimentos importantes da vida política, cultural e econômica.

O processo de tornar a informação televisiva operacional não foi tranquilo. Isso se refletiu também na regularidade insuficiente dos lançamentos de TN e na instabilidade das formas de mensagens, cuja busca era muitas vezes caótica, assistemática. A informação televisiva carecia da qualidade do conjunto, que é criado por uma clara intencionalidade de conteúdo e uma combinação harmoniosa de gêneros e estilos, característica de um jornal ou revista bem estabelecido.

O programa Vremya, que começou a ser exibido em 1º de janeiro de 1968, pretendia se tornar um “conjunto de informações”. Dentro de um segmento de transmissão claramente definido (em termos de volume e local), Vremya informou o público sobre os eventos mais importantes do dia, buscando uma forma estável próxima a um jornal. "Vremya" não garantiu imediatamente um lugar exato e nunca perturbado no programa. Só a partir de 1972 o público da Central Television ganhou confiança de que das 21h00 às 21h30 seria possível conhecer os acontecimentos do dia. A estabilidade do local de transmissão no programa, que antes parecia um fator sem importância, revelou plenamente seu significado sócio-psicológico e político. O horário da noite para milhões de pessoas começou a ser dividido em segmentos "antes das notícias" e "depois". É claro que "Vremya" conquistou o público não apenas pela regularidade de seu funcionamento - o processo de aprofundamento do conteúdo, aumentando o valor cognitivo continuou.

É justo dizer que o serviço de notícias da televisão, com seu crescente profissionalismo, deu, é claro, uma imagem incompleta da realidade - apenas os aspectos positivos da vida do país foram refletidos. Ressaltemos que o silêncio (com toda a fidedignidade dos fatos relatados) é apenas uma forma de mentira, se considerarmos a realidade na totalidade dos fatos socialmente significativos. Mas uma visão unilateral da vida era característica do jornalismo soviético como um todo. E as pessoas, em geral, toleram isso, dando-lhe como certo. O programa Vremya foi assistido por quase toda a população adulta do país.

Os dois gêneros mais importantes do jornalismo de informação - reportagem e entrevistas - poderiam existir com sucesso e até se desenvolver no âmbito de uma transmissão "ao vivo". Desde a segunda metade da década de 1950, esses gêneros ocupavam espaço suficiente nos programas para que, por meio de entrevistas e reportagens, aliadas a uma nota (“enredo”) no boletim noticioso, a televisão passasse a cumprir sua função informativa, que é tão importante hoje.

Nos gêneros do jornalismo artístico, as condições para resolver o problema são muito mais complicadas. O papel do ensaio no sistema de mídia de massa é determinado pelas especificidades do gênero: factual, documental em termos materiais e, ao mesmo tempo, artístico em termos de expressão. Em um esforço para criar uma imagem artística e jornalística que reflita os fatos da realidade (e sem isso não há ensaio), a televisão "ao vivo" não poderia operar plenamente com os meios expressivos da tela. O publicismo é geralmente caracterizado pela situacionalidade, e sem atores não pode haver situação, assim como pessoas de certo significado social - fora da situação. Mas se a televisão "ao vivo" é capaz de mostrar na tela uma situação em que o caráter de uma pessoa é manifestado e revelado, isso só pode acontecer sob um conjunto raro de circunstâncias. A situação deve aparecer diante das lentes das câmeras de televisão, e é durante a transmissão, e até mesmo em uma certa sequência cronológica de enredo de todas as suas partes. Em um esforço para desdobrar a situação da vida durante o programa, os jornalistas de TV muitas vezes seguiam o caminho errado de encenar, "representar" a realidade. E assim o notório piano apareceu na tela da TV, “acidentalmente” acabou por estar “aqui, nos arbustos”, o que por tantos anos alimentou a inteligência do pop e minou a confiança do espectador no que estava acontecendo durante a transmissão “ao vivo”.

Aqui deve ser enfatizado que nos programas de televisão "ao vivo", a unidade de tempo e lugar limita as possibilidades de exibição da realidade e limita o alcance do gênero de transmissão. Contando apenas com uma transmissão “ao vivo”, sem recorrer à fixação e posterior edição das imagens, a televisão não conseguiu dominar totalmente o gênero do ensaio. Entretanto, esse gênero constitui (junto com a reportagem) o cerne de todo jornalismo - tal é a tradição de nossa cultura, vinda de Radishchev e Herzen, de Shchedrin e Uspensky, de Gorky e Koltsov.

Pela primeira vez, a palavra "filme para TV" foi pronunciada quando a Mosfilm começou a filmar para demonstrações de televisão junto com performances cinematográficas de filmes baseados em roteiros originais. Eles, ao contrário do resto da produção do estúdio de cinema (filmes), foram chamados de filmes de televisão. A sua produção regular começou nos anos 60, desde a criação da associação criativa "Telefilm". Após o jogo, também apareceram documentários de televisão. A maioria deles por gênero pertencia (e ainda pertence) a ensaios.

Um amplo panorama da vida do país soviético e do mundo inteiro continha programas de televisão dedicados ao 50º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro, o 50º aniversário do Komsomol, o 100º aniversário do nascimento de VI Lenin, o 50º aniversário da a formação da URSS, o 30º aniversário da vitória na Grande Guerra Patriótica 1941-45. Os programas mais significativos desta direção na televisão são “Crônica de Meio Século”, “Across Lenin's Places”, “União Inquebrável”, “Memória de Anos de Fogo”, programas de informação “Vremya”, edições de “News”. Em 1971-75, foi criada uma extensa crônica televisiva da vida da URSS. Incluiu 140 programas do ciclo de televisão "Plano Quinquenal antes do previsto!", que dava um panorama dos sucessos de todas as repúblicas soviéticas, mostrando as conquistas do povo soviético no desenvolvimento socioeconômico e cultural. Muita atenção é dada aos problemas internacionais (os programas "Panorama Internacional", "Commonwealth", "9th Studio", "A União Soviética através dos olhos de convidados estrangeiros", conversas de observadores políticos), discursos de trabalhadores líderes e inovadores da produção , reuniões com veteranos de guerra e trabalho (transmissão Com todo o meu coração, etc.).

Uma forma importante de trabalho televisivo nos tempos soviéticos eram as respostas às perguntas dos trabalhadores. Cientistas proeminentes, publicitários e figuras públicas apareceram nesses programas. Em 1976, o correio televisivo totalizou 1.665.000 cartas.

Uma das transmissões sociopolíticas mais importantes - "Universidade dos Milhões de Lenin" - promoveu problemas atuais da teoria marxista-leninista, materiais e documentos do Partido Comunista.

Nos títulos "Homem. Terra. Universo”, “Ciência Hoje”, “Óbvio - Incrível”, “Palavra - para o Cientista” e outros, foram discutidos problemas atuais da ciência e tecnologia, seu papel no desenvolvimento da economia, na expansão do conhecimento sobre o mundo ao redor. Os programas educativos “Cinema Travel Club”, “No Mundo Animal”, “Saúde”, etc. eram muito populares.

Os programas de televisão eram destinados aos jovens - “A juventude está no ar”, “Boa sorte”, “Vamos, meninas”, etc.

Os jogos de televisão, que são uma das formas dialogadas de uma mensagem personalizada, apareceram na tela da televisão já em 1957, mas somente em meados da década de 1960 seu significado foi plenamente revelado. O sucesso do programa do Clube dos Alegres e Engenhosos (KVN), iniciado em 8 de novembro de 1961, superou todas as expectativas; as transmissões atraíram mais interesse do que reportagens esportivas e filmes de aventura. Mas no final dos anos 60, à medida que crescia a importância política do telejornalismo em geral, os criadores do KVN, tentando manter o prestígio sociopedagógico do programa, começaram a se afastar da improvisação como base da forma para poder aprofundar o conteúdo dos programas. A KVN estava sujeita a um cenário difícil; as apresentações das equipes concorrentes foram preparadas com antecedência, transformando-se em apresentações de variedades encenadas profissionalmente. No entanto, o princípio da improvisação continuou a ser declarado, pois sem ele o efeito de imprevisibilidade do resultado da competição teria desaparecido. E os participantes do KVN tentaram retratar a improvisação, mas acabou sendo impossível fazer isso de maneira convincente na frente das lentes das câmeras de televisão.

As possibilidades de revelar na tela da televisão a personalidade incluída nas ações de improvisação, identificadas e desenvolvidas nos programas da KVN, foram posteriormente utilizadas em vários outros ciclos de estrutura semelhante: “Vamos meninas!”, “Olá, procuramos talentos ”, “Mestre - mãos douradas”, “Meça sete vezes...”, “O quê? Onde? Quando?" etc.

Foram preparados programas para crianças de diferentes idades: “Responde, corneteiros!”, “Boa noite, crianças”, olimpíadas de televisão, “Noites musicais para jovens”, “Inícios engraçados”, “Mãos hábeis”, etc. Nos programas “Rostos de Amigos”, muitos dos quais foram preparados de acordo com as cartas do público, falaram sobre os melhores professores, sobre a experiência de trabalhar em grupos infantis, sobre os soviéticos que dão toda a sua força para educar a geração mais jovem.

Sob os títulos “Páginas da Criatividade dos Escritores Soviéticos”, “Conversas Literárias”, “Mestres de Artes”, “Poesia”, “Histórias sobre Artistas” e outros, houve uma grande conversa sobre o papel e o lugar da arte literária e artística. figuras da vida do país. Um lugar especial foi ocupado por programas educacionais de televisão preparados em conjunto com as autoridades de educação pública, a APS da URSS, a Academia de Ciências da URSS e as principais instituições educacionais. As transmissões para as escolas secundárias cobriam os principais tópicos da maioria das disciplinas escolares e eram transmitidas diretamente para a sala de aula e para visualização pelos alunos à noite. Programas foram sistematicamente conduzidos para professores (“Screen to the teacher”), para candidatos a universidades, estudantes de correspondência e universidades noturnas. Ciclos de transferências para especialistas da economia nacional permitiram melhorar suas qualificações sem interromper a produção.

A televisão fez um ótimo trabalho ao criar um "fundo dourado" de apresentações teatrais.

Os programas de música apresentaram ao público os eventos mais importantes da vida musical do país e do estrangeiro, promoveram mostras de música moderna, clássica e folclórica, contribuíram para um conhecimento aprofundado da arte por um público alargado (transmissões dos ciclos “Música Quiosque”, “Sua Opinião”, “Hora da Grande Orquestra Sinfônica”, “Encontro com a Canção”, programas de variedades e entretenimento “Performance Beneficente”, “Art Lotto”, rubricas da redação de arte popular “Nosso endereço é a União Soviética”, “Canção do camarada”, “Canção distante e próxima”, “Músicas nativas”) .

Um grande lugar nos programas de televisão foi ocupado por programas esportivos, reportagens de campeonatos internacionais, Jogos Olímpicos, etc.

2.1 Sistema de gênero da televisão russa moderna

O modelo comercial de televisão, que apareceu em nosso país no início dos anos 90, proclamou o princípio: "Atrair a atenção dos telespectadores e, por meio dela - publicidade a qualquer custo". O ar da televisão estava repleto de gêneros e formas até então desconhecidos. Houve mudanças na prática televisiva doméstica, ligadas não tanto à "liberdade de expressão", mas com foco no lucro comercial.

A função cultural e recreativa da televisão moderna é realizada em programas de entretenimento (talk shows, séries de TV, quizzes de TV, etc.). As tecnologias interativas desempenham um papel cada vez mais importante nesses programas de TV, com a ajuda das quais o espectador pode não apenas assistir ao jogo, participar dele, mas também influenciar o curso do programa como um todo.

Muitos quizzes de TV ajudam o espectador a expandir seus horizontes, enriquecer o conhecimento e aumentar a erudição. Por exemplo, jogos de TV “Ah, que sorte!”, “Quem quer se tornar um milionário?” (ORT, NTV), "Greed" (NTV), que apareceu em nossa televisão há relativamente pouco tempo (em 2000-2001).

Ao mesmo tempo, os pesquisadores definem com bastante clareza a estrutura dos gêneros na televisão na atualidade. Vamos considerar o mais importante deles.

Mensagem informativa (vídeo)

Na televisão, a comunicação oral e uma nota em vídeo aparecem nesse gênero. Na produção de documentários, uma nota de vídeo é muitas vezes referida como um cinejornal: imagens curtas que mostram os destaques de um evento em sua sequência natural. Quanto aos praticantes de televisão, em sua vida cotidiana existem os nomes “informação” (sobre qualquer mensagem crônica, inclusive oral), “enredo” (em regra, sobre uma nota de vídeo, às vezes sobre uma “página” separada de um cenário complexo programa). Aparentemente, não há necessidade especial de quebrar os hábitos cotidianos dos praticantes e lutar pela erradicação de um termo, embora usado de forma imprecisa, mas tão amplamente utilizado.

Os videoclipes podem ser divididos em dois tipos.

A primeira é uma reportagem sobre um evento oficial e tradicional: de uma sessão do mais alto órgão legislativo a uma coletiva de imprensa. Ao filmar esses eventos, um cinegrafista experiente não precisa das instruções de um jornalista. A lista de edição padrão inclui várias plantas gerais da sala, um close-up do orador, um panorama do presidium, vários planos dos ouvintes, delineando o discurso dos participantes da reunião (no primeiro caso - deputados, no segundo - jornalistas); uma pergunta do chão - uma resposta do pódio. Este é o material visual que chega à redação. O trabalho adicional consiste em editar as imagens em filme ou fita de vídeo e escrever um texto de voz.

A segunda variedade pode ser chamada de cenário, ou de autor. Aqui, a participação de um jornalista em todo o processo criativo e de produção e sua influência na qualidade da informação é mais tangível. O autor seleciona um fato digno da tela, pensa na natureza da filmagem e da edição com antecedência. Um jovem jornalista (aluno-estagiário, estagiário, recém-chegado à equipe de criação) deverá apresentar um plano de cenário, que estabelece um conteúdo breve (tema, ideia, material factual da trama), uma solução visual, geralmente episódio por episódio. Tal vídeo é, na verdade, um mini-relatório.

A base temática do relatório, via de regra, é um evento oficial de significativa importância social, muitas vezes nacional. Isso explica a necessidade de um "protocolo" de fixação, uma exibição detalhada e de longo prazo.

O cenário da reportagem geralmente não é escrito com antecedência, mas é aconselhável que o jornalista esteja presente na filmagem: isso o ajudará a escrever o texto que acompanha a exibição da filmagem.

A reportagem pode ser veiculada sem comentários jornalísticos. Isso é feito nos casos em que é necessário demonstrar imparcialidade na cobertura de um evento. Muitas vezes, um relatório também é chamado de transmissão ao vivo de um evento oficial.

Discurso (monólogo no quadro)

Qualquer apelo de uma pessoa para uma audiência de massa a partir de uma tela de televisão, quando essa pessoa é o principal (na maioria das vezes o único) objeto do show, é uma performance no quadro.

A performance pode ser acompanhada de exibição de quadros de filmes, fotografias, materiais gráficos, documentos; se a performance ocorre fora do estúdio, pode-se usar uma exposição do ambiente, da paisagem, no entanto, o conteúdo principal da performance é sempre um monólogo de uma pessoa que busca transmitir aos espectadores não apenas informações específicas, mas também sua atitude em direção a.

No coração de qualquer público, incluindo a televisão, o discurso, é claro, é uma ideia, um pensamento, revelado com a ajuda de fatos, argumentos e evidências rigorosamente selecionados e adequadamente organizados. É uma evidência, porque no processo de falar em público deve haver sempre a necessidade de convencer de algo, há um convencida e um persuasor, há uma luta de pontos de vista, de opiniões – e a vitória deve ser suficientemente convincente. Portanto, o texto do discurso deve ser “ativo”, ofensivo, e a própria performance deve ser construída de acordo com as leis da dramaturgia.

Entrevista

Um jornalista recebe as informações necessárias estando presente em eventos importantes, conhecendo documentos e outras fontes, mas, sobretudo, comunicando-se com pessoas - portadores de informações. Qualquer processo de comunicação humana, como regra, ocorre na forma de um diálogo - perguntas e respostas.

Entrevista (do inglês, entrevista - literalmente uma reunião, uma conversa) é um gênero de jornalismo, que é uma conversa entre um jornalista e uma pessoa socialmente significativa sobre questões atuais.

Uma entrevista para um jornalista é, por um lado, uma forma de obter informações por meio da comunicação direta com um detentor dessa informação; e, por outro lado, um gênero jornalístico em forma de conversa, um diálogo em que um jornalista na tela, por meio de um sistema de perguntas, ajuda o entrevistado (a fonte da informação) a revelar o assunto da forma mais completa possível , logicamente sequencialmente durante o programa de televisão.

Como muitos entrevistadores experientes alertam com razão, para chegar às propriedades mais profundas da personalidade do interlocutor, é necessária uma atitude mental especial do entrevistador. Caso contrário, tudo parecerá certo, talvez até tranquilo, mas não excitará, não afetará, não evocará sentimentos recíprocos.

A entrevista como gênero ocupa um lugar especial na tela da televisão. De fato, não há um único comunicado de imprensa em que os jornalistas não façam perguntas a pessoas competentes, não se dirijam a participantes de vários eventos ou se interessem pela opinião de outras pessoas sobre determinados eventos importantes. A entrevista é um elemento indispensável de muitas formas complexas de televisão. Menos comumente, é usado para criar uma autotransmissão.

Uma entrevista protocolar é realizada para obter esclarecimentos oficiais sobre questões de política interna e externa do estado. O entrevistado é, portanto, um funcionário de alto escalão.

Entrevista informativa. O objetivo é obter determinadas informações (“entrevista-opinião”, “entrevista-fato”); as respostas do interlocutor não são uma declaração oficial, pelo que o tom da conversa é próximo do habitual, colorido por diversas manifestações emocionais, o que contribui para uma melhor percepção das informações. Incluído nos programas informativos e jornalísticos.

Uma entrevista de retrato é um tipo especial de entrevista de televisão com o objetivo de revelar plenamente a personalidade do interlocutor. As características emocionais sociopsicológicas, a identificação do sistema de valores do entrevistado, são de importância primordial. Muitas vezes atua como parte integrante do ensaio de tela.

Entrevista de problema (ou discussão). Define a tarefa de identificar diferentes pontos de vista ou formas de resolver um problema socialmente significativo.

Um questionário de entrevista é realizado para descobrir as opiniões sobre um determinado assunto de vários interlocutores que não entram em contato uns com os outros. Geralmente, trata-se de uma série de entrevistas padronizadas em que todos os participantes fazem a mesma pergunta. Muito provavelmente, é esse tipo de entrevista na televisão que pode se tornar a primeira tarefa independente de um repórter iniciante. O questionário de entrevista é realizado, via de regra, fora do estúdio. Executando essa tarefa, o repórter deve ser capaz de fazer contato com as pessoas, conquistá-las e atingir o objetivo.

Reportagem

O termo "relatório" vem do francês. reportagem e inglês. reportar, que significa reportar. A raiz comum dessas palavras é o latim: reporto (transmitir).

Assim, a reportagem é um gênero de jornalismo que informa prontamente a imprensa, rádio, televisão sobre qualquer acontecimento, do qual o correspondente seja testemunha ocular ou participante. Observemos especialmente a última circunstância, porque a reportagem também é o objetivo de outros gêneros de informação. Mas na reportagem vem à tona a percepção pessoal do acontecimento, do fenômeno, da seleção dos fatos pelo autor da reportagem, o que não contraria a objetividade desse gênero informacional.

Em essência, toda a história do jornalismo é a história da formação e aperfeiçoamento da reportagem, caracterizada pela máxima proximidade com a vida natural, capaz de representar os fenômenos da realidade em seu desenvolvimento natural.