Cena de crime e punição na Sky Bridge. Ensaio Dostoiévski F.M.

Tópico da aula: Análise do episódio “Raskolnikov na Ponte Nikolaevsky” baseado no romance “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski Objetivos: 1. desenvolver a capacidade de trabalhar com o texto, prestando atenção à PALAVRA do escritor; 2. verificar o desenvolvimento de competências leitoras e analíticas; 3. aprender a perceber um episódio de forma holística e abrangente, a ver num fragmento separado de uma obra de arte uma expressão da posição do autor sobre o mundo e o homem, e a transmitir isso através da sua própria interpretação do texto. Continuamos trabalhando no romance “Crime e Castigo” de Dostoiévski SLIDE 1 Tópico da nossa lição: Análise do episódio “Raskolnikov na Ponte Nikolaevsky” SLIDE 2 1. Revisão da conversa - O que é um episódio? (E. - uma pequena parte de uma obra literária que desempenha um certo papel estrutural no desenvolvimento da trama. Uma parte de uma obra de arte que tem relativa completude e representa um momento distinto no desenvolvimento do tema. SLIDE 3 O o conteúdo do episódio consiste nas ações dos personagens, pequenos incidentes ou um grande acontecimento que dá um novo rumo ao desenvolvimento da trama, que nas grandes obras se constrói na concatenação de uma série de episódios). SLIDE 4 - Por que a última afirmação é importante? (E. é uma passagem de texto completa, mas não isolada, portanto a análise de um episódio é uma forma de compreender o significado de uma obra inteira através de seu fragmento) SLIDE 5 - Como são determinados os limites de um episódio? (Seja por uma mudança de personagens, seja pela realização de um novo acontecimento) - Por que é importante determinar o lugar de um fragmento na estrutura do todo artístico? Relações temporárias de causa e efeito ___________1__________________________________________________________ Desfecho da exposição desenvolvimento do enredo culminação da ação - Há alguma conexão entre os episódios? (Existem conexões entre episódios: causa e efeito, causa-temporal, temporária) SLIDE 6 SLIDE 7 Ao trabalhar em um episódio, devemos identificar motivos importantes, ideias, técnicas artísticas e o estilo criativo do autor. Só depois disso temos o direito de falar sobre as características mais importantes de toda a obra! Os acontecimentos contidos no episódio contêm um determinado motivo (encontro, briga, discussão,...), ou seja, A função de conteúdo de um episódio pode ser caracterológica, ou seja, refletem o caráter do herói, sua visão de mundo psicológica, ou seja, revela o estado de espírito do herói e sua psicologia. Avaliativo, ou seja, conter a avaliação do autor em uma digressão lírica. Pode marcar uma virada na relação dos personagens. Episódio - é um microtema, uma obra separada com composição própria, na qual há uma exposição, um enredo, um clímax e um desfecho. SLIDE 8 (CIDADE DE PETERSBURGO) Na lição anterior, chamamos a atenção para um dos temas mais importantes do romance - o tema de São Petersburgo. A cidade passa a ser a verdadeira protagonista do romance, a ação da obra se passa justamente em suas ruas porque Dostoiévski, à sua maneira, compreendeu o lugar desta cidade na história russa. E embora a Petersburgo de Dostoiévski seja uma cidade de tabernas e “esquinas”, seja uma cidade da Praça Sennaya, becos sujos e cortiços, um dia ela aparecerá diante do herói em toda a sua beleza majestosa. Diante de nós está o episódio “Raskolnikov na Ponte Nikolaevsky” (parte 2, capítulo 2) SLIDE 9 (RASKOLNIKOV) - Nossa tarefa é entender: por que Dostoiévski introduz essa cena no romance? Vamos ler este episódio. - O que você percebeu? Que ações estão ocorrendo? (Ele caminha profundamente pensativo, quase foi atropelado por um cavalo, pelo que recebeu um golpe de chicote, que o fez acordar. E então sentiu que em sua mão estava presa uma moeda de dois copeques, que um comerciante compassivo sua esposa lhe deu em forma de esmola.) - Foi uma coincidência que Raskolnikov acabou na ponte Nikolaevsky? - Que paradoxo você percebeu? (Essa é a primeira coisa que Dostoiévski chama a atenção dos leitores: seu herói, que se classificava entre as pessoas de mais alto escalão, olha nos olhos dos outros simplesmente como um mendigo) - Mas é importante entender o porquê exatamente aqui, neste lugar o autor fez seu herói acordar? Por que ele esquece a dor do chicote? (Da ponte, ele tinha uma vista magnífica da cidade. Ele se deparou novamente com um enigma, o segredo do “magnífico panorama” que há muito perturbava sua mente e seu coração. Agora diante dele não está uma cidade de favelas , à sua frente está uma cidade de palácios e catedrais - SLIDE 10, a personificação do poder supremo da Rússia. Este é o Palácio de Inverno, a Catedral de Santo Isaac, os edifícios do Senado e do Sínodo, o Cavaleiro de Bronze.) - Como Raskolnikov se sentiu naquele momento? O que ele achou? (A imagem é majestosa e fria. Só agora ele sentiu plenamente o passo que deu, contra o qual ergueu o machado.) - Que significado simbólico o panorama de São Petersburgo adquire nesta cena? Por que ela cheira frio? - Aqui, na ponte Nikolaevsky, Raskolnikov e o mundo hostil a ele se enfrentaram. - Que papel desempenha na cena um detalhe artístico como uma moeda de dois copeques agarrada ao punho do herói? SLIDE 11 (RASKOLNIKOV, DUAS KREEN) = Agora, um detalhe artístico como a peça de dois copeques agarrada na mão de Raskolnikov assume um significado diferente. Ele, que se rebelou contra o mundo dos palácios e catedrais, é considerado um mendigo, digno apenas de compaixão e piedade. Ele, que queria conquistar o poder sobre o mundo, viu-se isolado das pessoas, encontrando-se naquele pátio de espaço que surgia constantemente em seus pensamentos cruéis. Esta imagem “de ponta a ponta” do romance recebe uma corporificação quase material nesta cena, permanecendo ao mesmo tempo um símbolo de enorme poder generalizador. SLIDE 12 - Que significado emocional e semântico adquire a imagem do abismo que se abriu sob os pés de Raskolnikov? Dostoiévski mostrou nesta cena a solidão de Raskolnikov, seu isolamento do mundo das pessoas, faz com que o leitor perceba o abismo que se abriu sob os pés do herói. A impressão desta cena é reforçada não só pelos detalhes artísticos, mas também pela própria estrutura rítmica da frase, com a qual o autor conseguiu transmitir o movimento do pensamento de Raskolnikov, o próprio processo de sua separação das pessoas. “Em alguma profundidade, quase invisível sob seus pés, todo o seu passado anterior, e pensamentos anteriores, e tarefas anteriores, e temas anteriores, e impressões anteriores, e todo esse panorama, e ele mesmo, e tudo, agora apareciam. tudo.. ... PARECIA QUE ELE VOAVA PARA ALGUM LUGAR, e tudo desaparecia em seus olhos...” Essa sensação de voar para lugar nenhum, de estar isolado, da terrível solidão de uma pessoa é intensificada por vários detalhes artísticos que foram dados um pouco antes. “O céu estava quase sem a menor nuvem e a água quase azul...” Imaginemos mentalmente a partir de que ponto se abriu o “magnífico panorama” de R. de São Petersburgo. Ele estava na ponte, abaixo dele havia um abismo azul de rios e acima dele havia um céu azul. Esta imagem muito real é preenchida no romance com um enorme conteúdo simbólico em comparação com todos os acontecimentos que aprendemos no texto do romance um pouco antes. SLIDE 13 (RASKOLNIKOV) A moeda de dois copeques presa na mão de R. (também um detalhe artístico repleto de profundo significado simbólico) conecta este episódio com a cena do bulevar, quando o herói doou seus vinte copeques para salvar a pobre menina . Conecta-se não só porque o destino dessa garota é semelhante ao destino de Sonya, pessoas próximas ao herói, mas também porque aqui se levanta uma questão ética de enorme importância: ele, Rodion Romanovich Raskolnikov, tem o direito de ajudar as pessoas agora, e se não, quem Lujin tem esse direito? Svidrigailov? Alguém? E o que significa ajudar? Assim, um pequeno detalhe artístico nos leva aos pensamentos do herói sobre sérios problemas morais. =Como a cena “Na Ponte Nikolaevsky” se relaciona com o conteúdo anterior e posterior do romance? SLIDE 14 (ÚLTIMO) Portanto, um pequeno episódio, um elo infinitesimal no “labirinto de conexões” nos ajuda a compreender a intenção do autor como um todo. = Qual cena e de qual obra de A. S. Pushkin ecoa a cena na Ponte Nikolaevsky? Quais são as semelhanças e diferenças entre as situações? (A.S. Pushkin “O Cavaleiro de Bronze”: Eugene - sentado em um leão, viu na sua frente “um ídolo em um cavalo de bronze” - desafios; Raskolnikov não desafia - ele quer se estabelecer neste mundo). Num mundo em que os donos dos prados, os Svidrigailovs,..., falaremos deles na próxima lição. D/Z: Imagens de Lujin, Svidrigailov

Raskolnikov está na ponte Nikolaevsky e “espia atentamente” o “panorama verdadeiramente magnífico” que se abre diante dele: “Um frio inexplicável sempre soprava sobre ele a partir deste panorama magnífico; esta imagem magnífica estava cheia de um espírito mudo e surdo para ele.. ... Ele sempre se maravilhava com sua impressão sombria e misteriosa e adiava sua solução...” Outro exemplo de espiritualização da matéria são as casas dos heróis de Dostoiévski. O "armário amarelo" de Raskolnikov, que Dostoiévski compara a um caixão, contrasta com o quarto de Sônia: Raskolnikov, fechado do mundo, tem um caixão apertado, Sônia, aberta ao mundo, tem uma "grande sala com três janelas"; Sobre o quarto do velho penhorista, Raskolnikov comenta: “São as viúvas velhas e más que têm tanta limpeza”. As casas dos heróis de Dostoiévski não têm existência independente - são apenas uma das funções da consciência dos heróis. Isto também se aplica à descrição da natureza feita por Dostoiévski. O mundo que cerca uma pessoa é sempre dado como parte da alma dessa pessoa, torna-se, por assim dizer, a paisagem interna da alma humana e determina em grande medida as ações humanas. Na alma de Raskolnikov, o assassino, é tão “frio, escuro e úmido” quanto em São Petersburgo, e o “espírito mudo e surdo” da cidade soa em Raskolnikov como a canção melancólica de um órgão solitário. A descrição da terrível noite tempestuosa, a noite da morte de Svidrigailov, quando seu terrível caos espiritual se funde com o mesmo terrível caos natural, também é espiritual. Na carta a Katkov citada acima, Dostoiévski indicou que depois do crime, Raskólnikov “passou quase um mês antes da catástrofe final”. Na edição impressa esse prazo é ainda mais reduzido. Toda a ação complexa e variada do romance, até o momento da confissão de Raskólnikov, leva apenas duas semanas. Só podemos ficar surpresos com a habilidade com que Dostoiévski guia seus heróis através de um verdadeiro furacão de acontecimentos. “Ao ler com atenção, descobre-se”, escreve G. Voloshin, “que uma das técnicas pelas quais Dostoiévski consegue reunir os heróis e separá-los no tempo, marcar inesperadamente seu encontro, permitir que ouçam uma conversa importante, etc. , é a orientação dos heróis no tempo ou - precisão da cronologia das obras de Dostoiévski" (G. Voloshin. Espaço e tempo em Dostoiévski. - "Slavia", Praga, 1933, vol. XII, p. 164). O horário de início da novela é conhecido: “No início de julho, num horário extremamente quente, à noite”. Dostoiévski mantém uma contagem exata dos dias. No primeiro dia, Raskolnikov faz um “teste” e conhece Marmeladov; na segunda, recebe uma carta da mãe, perambula pela cidade e conhece Lizaveta na Praça Sennaya; no terceiro, ele comete assassinato. Na segunda parte, Raskolnikov perde a noção do tempo, adoece e cai inconsciente: “Às vezes parecia-lhe que estava deitado ali há um mês, outras vezes que o mesmo dia ainda passava”. No mundo de Dostoiévski, o tempo, assim como o espaço, é uma função da consciência humana, é espiritualizado e pode, dependendo do estado espiritual dos heróis, esticar-se indefinidamente, ou encolher, ou quase desaparecer. Não é à toa que num dos rascunhos de cadernos de “Crime e Castigo” Dostoiévski escreve: “O que é o tempo? O tempo não existe; o tempo são números, o tempo é a relação do ser com o não-ser”. No início do romance, o tempo se desenrola lentamente, depois acelera, e antes da catástrofe se transforma em um verdadeiro furacão, embora o próprio herói novamente perca a velocidade da ação, mas de alguma forma a disfarça, criando no leitor a ilusão do romance se prolongando e se desenrolando por um longo tempo. Ao mesmo tempo, Dostoiévski monitora “estritamente” a “orientação” exata do herói no tempo. G. Voloshin chamou a atenção para o fato de que no Capítulo I, Capítulo Seis, quando “como se o nevoeiro tivesse caído” diante de Raskolnikov, Dostoiévski imediatamente explica: “No entanto, nestes dois ou três dias após a morte de Katerina Ivanovna, ele já havia se encontrado duas vezes…” etc. No mesmo capítulo, Razumikhin chega a Raskolnikov no dia do funeral (de acordo com o ritual habitual na Rússia - no terceiro dia após a morte), momento em que, segundo o autor, Raskolnikov já havia acordado de seu estado estranho. Assim, duas indicações de tempo aparentemente aleatórias convergem. Observando a velocidade incomum de ação nos romances de Dostoiévski, M. M. Bakhtin escreve: “A principal categoria da visão artística de Dostoiévski não era a formação, mas a coexistência e a interação.<...> Compreender o mundo significava para ele pensar todos os seus conteúdos como simultâneos e adivinhar suas relações no contexto de um momento." E à pergunta: como superar o tempo no tempo? - M. M. Bakhtin responde que "a velocidade é a única maneira de superar o tempo no tempo "(Bakhtin M. M. Problemas da poética de Dostoiévski. 4ª ed., M., 1979, pp. 33, 34). E Dostoiévski “supera” o tempo no momento do arrependimento e no início da degeneração de Raskólnikov, quando sete anos de trabalhos forçados, uma longa sentença, tornam-se um breve momento de expectativa de liberdade e de uma nova vida. Mas Dostoiévski não apenas “supera” o tempo, mas também o “para”. No epílogo do romance lemos: “Há , na vasta estepe ensolarada, as yurts nômades eram enegrecidas como pontos quase imperceptíveis. Havia liberdade e ali viviam outras pessoas, completamente diferentes das daqui, era como se o próprio tempo tivesse parado, como se os séculos de Abraão e dos seus rebanhos ainda não tivessem passado." Seguiu-se o arrependimento de Raskólnikov, o regresso do super-homem de orgulho para o círculo de pessoas. E, tendo descrito o impulso e as lágrimas e pensamentos do herói, Dostoiévski de repente interrompe a história sobre os novos sentimentos e pensamentos de Raskólnikov: “Em vez da dialética, a vida veio, e algo completamente diferente teve que acontecer. ser desenvolvido em consciência.” E ainda: “Sete anos, apenas sete anos! No início de sua felicidade, em outros momentos, ambos estavam prontos para encarar esses sete anos como sete dias." Depois de mencionar o Abraão do Antigo Testamento, o escritor fala sobre o Novo Testamento, sobre a ressurreição de Lázaro, e sobre o futura renovação e renascimento do próprio Raskolnikov. No epílogo de "Crime e Castigo" os tempos passado, presente e futuro estão assim unidos. Tendo se arrependido, Raskolnikov juntou novamente toda a humanidade, toda a sua história, seu passado, presente e futuro. No centro de todo grande romance de Dostoiévski há uma personalidade humana extraordinária, significativa e misteriosa, e todos os heróis do escritor estão empenhados na tarefa mais importante e mais importante da vida - desvendar o mistério dessa pessoa: Raskolnikov ("Crime e Castigo"), Myshkin ("O Idiota"), Stavrogin ("Demônios"), Versilov ("Adolescente"), Ivan Karamazov ("Os Irmãos Karamazov"). Isso determina a composição dos romances trágicos do escritor. Todas as pessoas e os eventos em "Crime e Castigo" giram em torno de Raskolnikov, tudo gira em torno dele, tudo está saturado de uma atitude apaixonada por ele, atração humana e repulsa por ele. Raskolnikov é o centro principal do romance; ele participa da maioria das cenas do romance. "Ao abandonar a narrativa monóloga em favor da forma novelística em terceira pessoa, ou seja, Ou seja, da forma mais objetiva, observa L. Pogozheva, Dostoiévski retém na composição de sua obra muitas características de uma história lírica - um diário, uma confissão. Tal resquício da forma de monólogo antes apreciada pelo escritor é que quase todos os acontecimentos do romance são dados através da percepção deles pelo personagem principal, que está presente, com raras exceções, em todas as cenas; em segundo lugar, o romance tem muitos episódios de memórias: a confissão de Marmeladov, a confissão de Svidrigailov, uma carta a Pulcheria Alexandrovna e muitos outros episódios" (Pogozheva L. Composição do romance "Crime e Castigo." - "Lit. Study", 1939, No. 8 - 9, p. 111). No entanto, todos esses episódios de memórias não têm um significado independente no romance: A história da família Marmeladov e a história da mãe e da irmã de Raskolnikov estão inextricavelmente ligadas ao personagem principal e incorporam seus pensamentos e ideias. Marmeladovs e a história de Dunya (carta de Pulcheria Alexandrovna) é o último impulso para a rebelião de Raskolnikov. Dessas histórias surgem Sonya e Svidrigailov, incorporando o bem e o mal na alma de Raskolnikov. O tema principal (Raskolnikov) e todos os três temas secundários (a história dos Marmeladovs, a história da mãe e da irmã de Raskolnikov, a história dos contendores por sua mão - Svidrigailov, Luzhin e Razumikhin) se desenvolvem em paralelo, e os temas secundários fazem parte do destino do herói, a realização de seus pensamentos difíceis. Já nos primeiros quatro capítulos da primeira parte do romance, todos os três temas são trazidos ao palco e interligados por meio de Raskolnikov. No primeiro capítulo, Raskolnikov vai ao agiota e pensa em assassinato; na segunda, conhece Marmeladov, que lhe conta sua história e o leva para sua casa; na terceira, recebe uma carta de sua mãe informando-o do noivado de Dunya com Lujin; na quarta, ele pensa nesta carta, encontra nela uma analogia com a história de Marmeladov: o sacrifício de Dunya é da mesma ordem que o de Sonya. Raskolnikov não pode aceitar este sacrifício, ele deve ajudar-se a sair da necessidade material, e para isso só há um caminho seguro - o assassinato do velho penhorista, o “piolho” malicioso que ele havia escolhido anteriormente como objeto de assassinato para confirmar sua teoria do direito "personalidades fortes" ao crime. Em todas as seis partes do romance, todos os três enredos temáticos surgem em conexão com Raskolnikov em diferentes combinações e combinações. As falas das três tramas estão conectadas apenas uma vez: no velório de Marmeladov, o ex-noivo de Dunya, Lujin, insulta Sonya e Raskolnikov a defende. Na sexta parte, as tramas paralelas se esgotam e Raskolnikov fica com Sonya e Svidrigailov - com seu “bem e mal”. Mas Svidrigailov comete suicídio, então no último capítulo da última, sexta parte e no epílogo, quando o “mal” deixou a alma de Raskolnikov, ele permanece apenas com Sonya, e então “uma nova história começa, a história do gradual renovação do homem.” Raskolnikov conhece Porfiry Petrovich através de Razumikhin. Esta também é uma linha lateral do romance. No entanto, o papel de Porfiry Petrovich no destino, no renascimento de Raskolnikov, é tão grande que, como observa K. K. Istomin, os três encontros do criminoso com o investigador “representam uma tragédia completa com três ações de acordo com um estritamente realizado plano para o desenvolvimento da trama. O primeiro encontro descreve para nós o tema, a natureza da luta e os personagens principais da tragédia. O segundo encontro - a intriga atinge seu ponto mais alto e tensão: Raskolnikov, que caiu no desânimo , animou-se novamente após a confissão inesperada de Nikolai e uma visita ao “filisteu”. Termina com a ousada declaração de Raskolnikov: “Agora vamos lutar novamente.” Terceiro a ação - uma reunião de oponentes no quarto de Raskolnikov - termina em um desastre inesperado:<...>com uma “expressão séria e preocupada” Porfiry apresenta a Raskolnikov todos os benefícios do arrependimento voluntário” (Istomin K.K - “Crime e Castigo”. Pg., 1923, p. 89). Raskolnikov não é apenas o composicional, mas também o espiritual centro do romance. Todas as temáticas Os enredos estão intimamente ligados ao esquema ideológico do romance. A tragédia ocorre na alma de Raskolnikov, e todos os outros personagens, junto com ele, estão tentando desvendar o mistério dessa tragédia. Todos sente o significado de sua personalidade, todos ficam maravilhados com as contradições dessa personalidade, e todos querem adivinhar o enigma de sua dualidade fatal, Raskolnikov é caracterizado por mãe, irmã, Razumikhin, Porfiry, Sonya, Svidrigailov - quase todos os personagens em o romance. “Cada pessoa, entretanto, entra em sua fala interior (de Raskólnikov) não como um personagem ou tipo”, observa M. M. Bakhtin, “não como o rosto da trama de sua vida (irmã, noivo da irmã, etc.), mas como símbolo de uma certa atitude de vida e posição ideológica, como símbolo de uma certa solução de vida para as próprias questões ideológicas que o atormentam. Basta que uma pessoa apareça no seu horizonte para que este se torne imediatamente para ela a solução corporificada para a sua própria questão, uma solução que não concorda com aquela a que ele próprio chegou; portanto, todos o tocam profundamente e recebem um papel firme em seu discurso interior” (Bakhtin M. M. Problemas da poética de Dostoiévski. 4ª edição, M., 1979, p. 278). Assim, a poética do romance está subordinada a uma principal e única tarefa - a ressurreição de Raskolnikov, a libertação do "super-homem" da teoria criminal e sua introdução ao mundo de outras pessoas. "A cinza há muito se apagou no castiçal torto, iluminando vagamente nesta sala miserável um assassino e uma prostituta, estranhamente reunidos para ler o livro eterno." Nem tudo está perdido para Raskolnikov, nem tudo se apagou em sua alma, a chama fraca da cinza ainda brilha nela. Como um guia experiente que sabe único e verdadeiro caminho, Dostoiévski conduz o leitor pelo labirinto da consciência de Raskólnikov. E é preciso estar extremamente atento e com visão espiritual ao ler "Crimes e Castigos", prestando atenção em literalmente tudo para ver no final a vela que Dostoiévski segura .

Veja também a obra “Crime e Castigo”

A originalidade do humanismo F.M. Dostoiévski (baseado no romance “Crime e Castigo”)
Representação do impacto destrutivo de uma ideia falsa na consciência humana (baseada no romance de F. M. Dostoiévski “Crime e Castigo”)
Representação do mundo interior de uma pessoa em uma obra do século 19 (baseada no romance de F.M. Dostoiévski “Crime e Castigo”)
Análise do romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski.
O sistema de “duplos” de Raskolnikov como expressão artística de crítica à rebelião individualista (baseado no romance “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski)

Outros materiais sobre as obras de Dostoiévski F.M.

A cena do casamento de Nastasya Filippovna com Rogójin (Análise de um episódio do capítulo 10 da quarta parte do romance “O Idiota” de F. M. Dostoiévski)
Cena de leitura de um poema de Pushkin (Análise de um episódio do capítulo 7 da segunda parte do romance “O Idiota” de F. M. Dostoiévski)
A imagem do Príncipe Myshkin e o problema do ideal do autor no romance de F.M. O "Idiota" de Dostoiévski

A imagem de São Petersburgo, criada na literatura russa, surpreende pela sua beleza sombria, grandeza soberana, mas também pela sua frieza e indiferença “europeias”. Foi assim que Pushkin viu Petersburgo quando criou o poema “O Cavaleiro de Bronze” e a história “O Diretor da Estação”. Gogol enfatizou tudo o que é incrível e fantástico na imagem de São Petersburgo. Na representação de Gogol, Petersburgo é uma cidade de ilusão, uma cidade do absurdo, que deu origem a Khlestakov, o Poprishchin oficial, e ao Major Kovalev. A Petersburgo de Nekrasov já é uma cidade completamente realista, onde “tudo se funde, geme, zumbe”, uma cidade de pobreza e ilegalidade do povo russo.

Dostoiévski segue as mesmas tradições ao retratar São Petersburgo em seu romance Crime e Castigo. Aqui o próprio lugar da ação, como observou M. Bakhtin, “está na fronteira do ser e do não-ser, da realidade e da fantasmagoria, que está prestes a se dissipar como névoa e desaparecer”.

A cidade do romance torna-se um personagem real, com aparência, caráter e modo de vida próprios. O primeiro contato com ele se transforma em fracasso para Raskolnikov. São Petersburgo não parece “aceitar” Raskolnikov, olhando com indiferença para a sua situação. Um estudante pobre não tem como pagar um apartamento ou estudar na universidade. Seu armário lembra a Pulquéria Alexandrovna um “caixão”. As roupas de Rodion há muito se transformaram em trapos. Alguns bêbados, zombando de seu terno, o chamam de “chapeleiro alemão”. Na ponte Nikolaevsky, Raskolnikov quase caiu sob uma carruagem; o cocheiro o açoitou com um chicote. Uma senhora, confundindo-o com um mendigo, deu-lhe esmola.

E a “impressão vaga e insolúvel” de Raskólnikov parece captar esta frieza, a inacessibilidade da Cidade. Do aterro do Neva, o herói desfruta de um panorama magnífico: “o céu... sem a menor nuvem”, “a água é quase azul”, “ar puro”, a cúpula brilhante da catedral. No entanto, “um calafrio inexplicável sempre soprava sobre ele a partir deste panorama magnífico; Esta magnífica imagem estava cheia de um espírito mudo e surdo para ele.”

No entanto, se Petersburgo é fria e indiferente ao destino de Raskolnikov, então esta cidade “persegue” impiedosamente a família Marmeladov. Pobreza constante, crianças famintas, um “canto frio”, a doença de Katerina Ivanovna, a paixão destrutiva de Marmeladov pela bebida, Sonya, forçada a vender-se para salvar a sua família da morte - estas são as imagens aterrorizantes da vida desta infeliz família.

Marmeladov, que estava secretamente orgulhoso de sua esposa, sonhava em dar a Katerina Ivanovna a vida que ela merecia, estabelecer os filhos e devolver Sonya “ao seio da família”. No entanto, seus sonhos não estão destinados a se tornar realidade - o relativo bem-estar familiar vagamente delineado na forma da inscrição de Semyon Zakharovich no serviço militar foi sacrificado à sua paixão destrutiva. Os numerosos estabelecimentos de bebidas, a atitude desdenhosa das pessoas, a própria atmosfera de São Petersburgo - tudo isto constitui um obstáculo intransponível à vida feliz e próspera de Marmeladov, levando-o ao desespero. “Você entende, você entende, querido senhor, o que significa quando não há outro lugar para ir?” - Marmeladov exclama amargamente. A luta contra São Petersburgo está além do poder do pobre funcionário. A cidade, esse acúmulo de vícios humanos, sai vitoriosa de uma luta desigual: Marmeladov é esmagado por uma tripulação rica, Katerina Ivanovna morreu de tuberculose, deixando os filhos órfãos. Até mesmo Sonya, que tenta resistir ativamente às circunstâncias da vida, acaba deixando São Petersburgo, seguindo Raskolnikov até a Sibéria.

É característico que Petersburgo se mostre próximo e compreensível para o herói mais “demoníaco” do romance, Svidrigailov: “As pessoas ficam bêbadas, os jovens, educados a partir da inação, queimam-se em sonhos e sonhos irrealistas, deformam-se em teorias ; os judeus vieram em grande número de algum lugar, esconderam dinheiro e todo o resto foi depravado. Esta cidade tinha um cheiro familiar para mim desde as primeiras horas.”

Svidrigailov observa que Petersburgo é uma cidade cuja atmosfera sombria e sombria tem um efeito deprimente na psique humana. “Em São Petersburgo, muitas pessoas andam e falam sozinhas. Esta é uma cidade de gente meio maluca. Se tivéssemos ciências, então médicos, advogados, filósofos poderiam fazer as pesquisas mais preciosas sobre São Petersburgo, cada um em sua especialidade. Raramente onde você pode encontrar tantas influências sombrias, duras e estranhas na alma humana como em São Petersburgo. Quanto valem as influências climáticas por si só? Entretanto, este é o centro administrativo de toda a Rússia e o seu carácter deve reflectir-se em tudo”, afirma Arkady Ivanovich.

E o herói está certo em muitos aspectos. A própria atmosfera da cidade parece contribuir para o crime de Raskólnikov. Calor, abafamento, cal, florestas, tijolos, poeira, o fedor insuportável de tabernas, bêbados, prostitutas, lutadores maltrapilhos - tudo isso inspira o herói com um “sentimento do mais profundo desgosto”. E esse sentimento toma conta da alma do herói, estendendo-se aos que o rodeiam e à própria vida. Após o crime, Raskolnikov é dominado por “um desgosto interminável, quase físico, por tudo o que encontrou e por tudo ao seu redor, persistente, raivoso, odioso. Todos que ele conhece são nojentos para ele – seus rostos, seus modos de andar, seus movimentos são nojentos.” E a razão desse sentimento não é apenas a condição do herói, mas também a própria vida de São Petersburgo.

Como observa Yu.V. Lebedev, Petersburgo também tem um efeito prejudicial na moral humana: as pessoas nesta cidade são cruéis, desprovidas de piedade e compaixão. Eles parecem herdar todas as más qualidades da cidade que os gerou. Assim, um cocheiro furioso, gritando para Raskolnikov se afastar, açoitou-o com um chicote, e essa cena despertou a aprovação daqueles ao seu redor e seu ridículo. Na taberna todos riem alto da história do bêbado Marmeladov. Para os visitantes do “estabelecimento” ele é um “homem engraçado”. Sua própria morte, a dor de Katerina Ivanovna, torna-se a mesma “diversão” para aqueles ao seu redor. Quando um padre visita o moribundo Marmeladov, as portas dos quartos internos começam a se abrir gradualmente para pessoas “curiosas”, e os “espectadores” se aglomeram cada vez mais no corredor. A confissão e comunhão de Semyon Zakharovich para os residentes nada mais é do que uma performance. E nisso Dostoiévski vê um insulto ao próprio mistério da morte.

A feiúra da vida levou à violação de todas as normas das relações intrafamiliares. Alena Ivanovna e Lizaveta são irmãs. Enquanto isso, no relacionamento de Alena Ivanovna com sua irmã, não apenas as manifestações de amor não são perceptíveis, mas também pelo menos alguns sentimentos semelhantes. Lizaveta permanece “em completa escrava da irmã”, trabalha para ela “dia e noite” e sofre espancamentos dela.

Outra “senhora razoável” do romance está pensando em como vender a própria filha, uma estudante do ensino médio de dezesseis anos, por um preço mais alto. O rico proprietário de terras Svidrigailov aparece, e a “senhora criteriosa”, sem se envergonhar da idade do noivo, imediatamente abençoa os “jovens”.

Finalmente, o comportamento de Sonya também não é totalmente lógico. Ela se sacrifica pelo bem dos filhos pequenos de Katerina Ivanovna, os ama sinceramente, mas após a morte de seus pais ela facilmente concorda em mandar os filhos para um orfanato.

São Petersburgo parece sombria e ameaçadora em vários interiores, paisagens e cenas de multidão. Como observa V. A. Kotelnikov, Dostoiévski aqui “recria os detalhes naturalistas da vida urbana - a aparência sombria dos prédios de apartamentos, o interior sombrio de seus pátios, escadas, apartamentos, a abominação de tavernas e “instituições””.

Uma cena típica é a visita de Raskolnikov à Praça Sennaya. Há muitas “pessoas peludas”, “todos os tipos de industriais” e comerciantes aglomerados aqui. À noite eles trancam seus estabelecimentos e vão para casa. Muitos mendigos moram aqui - “você pode andar da maneira que quiser sem escandalizar ninguém”.

Aqui Raskolnikov caminha pela K Boulevard. De repente, ele avista uma jovem bêbada, “de cabelos descobertos, sem guarda-chuva e sem luvas”, com um vestido rasgado. Ela está sendo perseguida por um cavalheiro desconhecido. Junto com o policial, Rodion tenta salvá-la, mas logo percebe a futilidade de suas tentativas.

Aqui o herói vai para Sadovaya. No caminho, ele encontra “estabelecimentos de entretenimento”, um grupo de prostitutas “com vozes roucas” e “olhos roxos”. Um “maltrapilho” xinga outro em voz alta, “algum bêbado morto” está caído do outro lado da rua. Há barulho, risos e gritos por toda parte. Como observa Yu. Karyakin, a Petersburgo de Dostoiévski está “saturada de barulho” – ruas movimentadas, gritos de pessoas esfarrapadas, o barulho de um realejo, escândalos ruidosos nas casas e nas escadas.

Essas pinturas lembram as “impressões de rua” de Nekrasov - os ciclos “On the Street” e “About the Weather”. No poema “Morning Walk”, o poeta recria o ritmo ensurdecedor da vida em uma grande cidade:

Tudo se funde, geme, zumbe, De alguma forma ressoa surdo e ameaçador, Como se correntes estivessem sendo forjadas sobre os infelizes, Como se a cidade quisesse desabar, Uma paixão, falando... (sobre o que são as vozes? Tudo sobre dinheiro, sobre a necessidade, sobre o pão).

A paisagem deste poema ecoa a paisagem urbana do romance de Dostoiévski. De Nekrasov lemos:

Um dia feio começa -

Enlameado, ventoso, escuro e sujo.

E aqui está uma das paisagens do romance “Crime e Castigo”: “Uma névoa espessa e leitosa cobria a cidade. Svidrigailov caminhou pela calçada de madeira suja e escorregadia em direção ao Malaya Neva... Com aborrecimento ele começou a olhar as casas... Nem transeunte nem motorista de táxi foram vistos ao longo da avenida. As casas de madeira amarelas brilhantes com persianas fechadas pareciam tristes e sujas. Frio e umidade permearam todo o seu corpo...”

O estado de espírito de Raskolnikov corresponde a esta paisagem: “...adoro como cantam ao som de um realejo numa noite fria, escura e húmida de outono, certamente numa noite húmida, quando todos os transeuntes têm rostos verdes pálidos e doentes; ou, melhor ainda, quando cai neve molhada, completamente reta, sem vento... e através dela brilham os lampiões a gás...”, diz o herói a um transeunte aleatório.

O enredo do poema de Nekrasov “Estou dirigindo por uma rua escura à noite”, baseado no destino de uma mulher de rua, precede o enredo de Sonya Marmeladova. Nekrasov poetiza a ação da heroína:

Onde você está agora? Com pobreza miserável

Você foi vencido por uma luta maligna?

Ou você seguiu o caminho usual,

E o destino fatídico será cumprido?

Quem irá proteger você? Todos sem exceção

Eles vão te chamar de um nome terrível,

Somente em mim as maldições se agitarão -

E eles vão congelar inutilmente!..

No romance, Dostoiévski também “exalta” Sônia Marmeladova, considerando sua dedicação um feito. Ao contrário dos que a rodeiam, Sonya não se submete às circunstâncias da vida, mas tenta combatê-las.

Assim, a Cidade do romance não é apenas o lugar onde a ação acontece. Este é um personagem real, um verdadeiro protagonista do romance. Petersburgo é sombria, sinistra, parece que não ama seus habitantes. Não os salva das dificuldades da vida, não se torna um lar ou uma pátria para eles. Esta é uma cidade que destrói sonhos e ilusões e não deixa esperança. Ao mesmo tempo, a Petersburgo de Dostoiévski é também uma verdadeira cidade capitalista na Rússia da segunda metade do século XIX. Esta é uma cidade de “escriturários e seminaristas de todos os tipos”, uma cidade de empresários recém-formados, agiotas e comerciantes, pobres e mendigos. Esta é uma cidade onde o amor, a beleza e a própria vida humana são comprados e vendidos.

Veja também a obra “Crime e Castigo”

A originalidade do humanismo F.M. Dostoiévski (baseado no romance “Crime e Castigo”)
Representação do impacto destrutivo de uma ideia falsa na consciência humana (baseada no romance de F. M. Dostoiévski “Crime e Castigo”)
Representação do mundo interior de uma pessoa em uma obra do século 19 (baseada no romance de F.M. Dostoiévski “Crime e Castigo”)
Análise do romance "Crime e Castigo" de F. M. Dostoiévski.
O sistema de “duplos” de Raskolnikov como expressão artística de crítica à rebelião individualista (baseado no romance “Crime e Castigo” de F. M. Dostoiévski)

Outros materiais sobre as obras de Dostoiévski F.M.

A cena do casamento de Nastasya Filippovna com Rogójin (Análise de um episódio do capítulo 10 da quarta parte do romance “O Idiota” de F. M. Dostoiévski)
Cena de leitura de um poema de Pushkin (Análise de um episódio do capítulo 7 da segunda parte do romance “O Idiota” de F. M. Dostoiévski)
A imagem do Príncipe Myshkin e o problema do ideal do autor no romance de F.M. O "Idiota" de Dostoiévski

A paisagem deste poema ecoa a paisagem urbana do romance de Dostoiévski. De Nekrasov lemos:

Um dia feio começa -

Enlameado, ventoso, escuro e sujo.

O enredo do poema de Nekrasov “Estou dirigindo por uma rua escura à noite”, baseado no destino de uma mulher de rua, precede o enredo de Sonya Marmeladova. Nekrasov poetiza a ação da heroína:

Onde você está agora? Com pobreza miserável

Você foi vencido por uma luta maligna?

Ou você seguiu o caminho usual,

E o destino fatídico será cumprido?

Quem irá proteger você? Todos sem exceção

Eles vão te chamar de um nome terrível,

Somente em mim as maldições se agitarão -

E eles vão congelar inutilmente!..

No mundo de hoje... A campainha de alarme de Dostoiévski toca, clamando incessantemente pela humanidade e pelo humanismo.

1. FM Dostoiévski. Vida, criatividade. A história da criação do romance “Crime e Castigo”, gênero, composição.

Encontre respostas para perguntas:

1.Que segredo de família determinou em grande parte a consciência de Dostoiévski?

2. Com que trabalho começa o caminho criativo do escritor?
3.Qual das figuras da cultura russa desempenhou um papel importante em seu destino?

4.Quais são as tarefas e a direção de atividade do círculo Petrashevsky? Qual foi o papel de Dostoiévski nisso?

5. Qual é o significado do renascimento espiritual que Dostoiévski experimentou no trabalho duro? Qual livro é baseado em sua experiência como condenado?

6.Quais são as formas de participação de F. M. Dostoiévski na vida pública da década de 1870?

A evolução da visão de mundo de F. M. Dostoiévski.

	Década de 1840
Eventos da vida	Conhecendo Belinsky, círculo Petrashevsky	"Execução" e trabalho duro	Depois de trabalho duro
Visão de mundo	Socialismo, um teste de fé	Gente, Cristo	“A Ideia do Homem” - encontrar Deus em si mesmo

Criação do romance “Crime e Castigo”.

A ideia do romance foi cultivada por mais de 6 anos e foi formada a partir da experiência espiritual de FM Dostoiévski durante sua permanência em trabalhos forçados.

Em 9 de outubro de 1859, ele escreve ao irmão: “Em dezembro começarei um romance... Decidi absolutamente escrevê-lo imediatamente... Todo o meu coração se derramará neste romance. Eu o concebi em trabalhos forçados, deitado num beliche, num momento difícil de tristeza e autodestruição... A confissão finalmente estabelecerá meu nome”.

O romance foi publicado na revista “Boletim Russo” em 1866.

Contente.

O próprio Dostoiévski definiu o conteúdo de sua obra da seguinte forma: “Este é um relato psicológico de um crime... Um jovem, expulso da universidade e vivendo em extrema pobreza, tendo sucumbido a algumas ideias “inacabadas”, decidiu sair de sua má situação de uma vez. Ele decidiu matar uma velha que dava dinheiro a juros.” O “relatório psicológico” sobre um crime foi gradualmente saturado de reflexões filosóficas e religiosas.

Composição e gênero.
O romance consiste em seis partes e um epílogo. Parte um – cometer um crime; as próximas cinco partes são punição (“relatório psicológico” do criminoso); epílogo - arrependimento.

Os contemporâneos falaram sobre a combinação de vários gêneros no romance: uma história de detetive (um crime foi cometido, que é resolvido), um gênero social (são dadas fotos da vida dos humilhados e insultados), a presença de um caso de amor , sérias reflexões filosóficas e religiosas e pesquisas psicológicas. O romance é reconhecido como o maior filosófico e psicológico romance na literatura mundial.

O romance de Dostoiévski é, antes de tudo, um romance filosófico, um romance de disputas, um romance de ideias.

Ideias principais.

A ideia principal de Dostoiévski: não se pode conseguir o bem através do crime. Ele foi o primeiro na literatura mundial a mostrar o desastroso das ideias individualistas de uma “personalidade forte” e sua imoralidade.

O significado de alguns nomes e sobrenomes.

Raskólnikov. Cisma – “divisão”. Simboliza a dualidade do personagem principal, sua luta interna consigo mesmo.

Sofia.

Sophia significa “humildade”. A heroína do romance carrega humildemente a sua cruz e nunca deixa de acreditar na bondade e na justiça.

Lebezyatnikov.

Uma pessoa capaz de ser mesquinha, bajuladora, consentida.

Avdótia Romanovna.

O protótipo da irmã de Raskolnikov é Avdotya Yakovlevna Panaeva, o primeiro amor de F.M. Dostoiévski.

Lizaveta Ivanovna.

2. A imagem de São Petersburgo e os meios de recriá-la no romance.

Petersburgo, de Dostoiévski.

Leia as primeiras páginas do romance.
Como Dostoiévski o surpreendeu com esta descrição de São Petersburgo, que você conhece das obras de Pushkin, Gogol e Goncharov?

Voltando-se ao texto do romance, anote os detalhes de “Dostoiévski”, do seu ponto de vista.

Com que propósito Dostoiévski faz uma alusão (alusão, reminiscência - um eco, um fenômeno sugestivo de memória, comparação com algo) ao texto de Pushkin?
Como se desenvolve a imagem da “Petersburgo de Dostoiévski” no romance?
Onde a ação acontece? Que zona da cidade é esta? Por que a ação é levada às ruas da cidade?
Cite os detalhes mais característicos da aparência da cidade que você lembra ao ler o romance.
Que detalhes se repetem na descrição de São Petersburgo e por quê?
Que afirmações avaliativas do autor e dos personagens sobre a cidade você escolheu? Que imagem de São Petersburgo emerge destas avaliações?
Que epítetos na descrição dos quarteirões você notou? Eles podem ser chamados de “psicológicos”?
Continue a frase: “A Petersburgo de Dostoiévski é...”

Quarto de Raskólnikov.

Armário, caixão, armário: “Era uma cela minúscula, de dez degraus de comprimento, que tinha a aparência mais lamentável com seu papel de parede amarelo e empoeirado que descascava por toda parte, e tão baixa que até uma pessoa um pouco alta ficava apavorada nela...”

Quarto de Sônia.

"Celeiro": “O quarto de Sonya parecia um celeiro, tinha a aparência de um quadrilátero muito irregular, e isso dava uma coisa feia. A parede com três janelas, que dava para o fosso, cortava a sala de alguma forma em um ângulo, fazendo com que um canto, terrivelmente pontiagudo, corresse para algum lugar mais fundo... o outro canto já era feio e obtuso demais. Quase não havia móveis nesta grande sala.”

A casa dos Marmeladov.

Ângulo de passagem: “As cinzas iluminavam o quarto mais pobre, com dez passos de comprimento... Um lençol furado estava esticado no canto traseiro. Atrás dela provavelmente havia uma cama. Na própria sala havia apenas duas cadeiras e um sofá de oleado muito esfarrapado, diante do qual havia uma velha mesa de cozinha de pinho... na beirada havia uma cinza de sebo queimada em um castiçal de ferro.”

Que detalhe da descrição de cada cômodo lhe pareceu mais significativo?
Que nomes Dostoiévski dá à casa de Raskólnikov? Como deve se sentir uma pessoa que vive nessas condições?
Como na descrição do armário de Raskolnikov e de seu habitat perto de Sennaya, o motivo de um “beco sem saída” pode ser rastreado.

3. O mundo dos “humilhados e insultados” e a rebelião do indivíduo contra as leis cruéis da sociedade.

“Humilhado e insultado” no romance.

Família Marmeladov.

(uma entre milhares de famílias pobres como ela)

Semyon Zakharovich.

Conte a história de vida da família Marmeladov. Qual é o motivo da angústia?
Analise o monólogo de Marmeladov (parte 1, capítulo 2). Como esse personagem faz você se sentir?
Como o autor se sente em relação a Marmeladov?
Por que Marmeladov se viu dominado pela embriaguez, por que ele consegue escapar deste pântano?
Será que Dostoiévski conseguiu o efeito da presença do destino de Marmeladov na atmosfera geral de desesperança da cidade de São Petersburgo?
Onde começa a queda de Marmeladov? Por que ele culpa Katerina Ivanovna por tantas coisas?
Como Marmeladov morre? O que você acha que causou a morte dele?

Semyon Zakharovich - um funcionário degradado e reformado que perdeu toda a dignidade humana. Sua confissão bêbada em uma taverna sobre seu destino é o drama da vida de um homem que foi esmagado por um mundo cruel. Ele ama sua esposa e filhos (após sua morte encontraram um galo de hortelã em seu bolso). Mas a alma de uma pessoa feliz não suporta as humilhações diárias. Marmeladov sabe que sua filha, a honesta e pura Sonya, vive com passagem amarela. Diante de nós está um homem completamente esmagado pela pobreza e pela sua própria impotência.

Katerina Ivanovna.

Descreva Katerina Ivanovna.
Como as palavras a caracterizam: “Ela mesma limpa o chão e senta no pão preto, mas não permite que ninguém a desrespeite”?
Por que ela é tão injusta com Sonya, com seus filhos?
Cite os traços de caráter de Katerina Ivanovna.
Katerina Ivanovna e Raskolnikov têm algo em comum?
Conte-nos sobre os últimos episódios da vida de Katerina Ivanovna. Como ela morreu? O que o impressionou nessas descrições?
Por que Katerina Ivanovna recusa Deus e o arrependimento antes de sua morte?

Katerina Ivanovna - uma mulher extremamente exausta, madrasta de Sonya. Ela é de origem nobre (de uma família nobre falida), por isso é muito mais difícil para ela do que para a enteada e o marido. E a questão não está nas dificuldades cotidianas, mas no fato de ela não ter saída (Sonya encontra consolo na Bíblia, nas orações, Marmeladov se esquece em uma taverna). Katerina Ivanovna é uma pessoa apaixonada, orgulhosa e rebelde. Tudo o que a rodeia lhe parece um inferno, e ela não sabe se humilhar, aguentar e calar-se, como Sônia. Exausta pela pobreza, ela morre de tuberculose.

Análise comparativa dos episódios “Raskolnikov na Ponte Nikolaevsky” (Parte 2, Capítulo 2) e “Suicídio Afogado” (Parte 2, Capítulo 6).

Quais são as semelhanças e diferenças entre esses episódios?
Por que “um calafrio inexplicável soprou... sempre” sobre Raskolnikov a partir “desse panorama magnífico; esta magnífica imagem estava cheia de um espírito mudo e surdo para ele? Por que a beleza da cidade não afeta Raskolnikov? Por que a Petersburgo “frontal” é aparentemente excluída pelo autor da topografia do romance?
Pense por que Dostoiévski chama a cidade de “fantástica”?
O que você desenharia se tivesse a oportunidade de ilustrar Crime e Castigo?

4.A imagem de Raskolnikov e o tema do “homem orgulhoso” no romance.

Retrato.

O personagem principal do romance é um plebeu, um estudante pobre. Dotado de uma aparência atraente: “notavelmente bonito, com lindos olhos escuros... estatura acima da média, magro e esguio”.

Diante de nós está uma pessoa jovem, talentosa, orgulhosa e pensante, que não possui traços ruins ou básicos. Suas ações, declarações e experiências revelam um elevado senso de dignidade humana, nobreza e altruísmo. Ele percebe a dor dos outros de forma mais aguda do que a sua: arriscando a vida, salva crianças do fogo; compartilha este último com o pai de um camarada falecido; Ele próprio um mendigo, dá dinheiro para o funeral de Marmeladov, que mal conhece.

Raskolnikov entre os humilhados e insultados.

Por que Raskolnikov saiu do armário?
Lembre-se da conversa entre um estudante e um oficial numa taverna. Qual é a razão do sonho “feio” do herói?

Conversa em uma taberna

Do que o herói duvidou?
Leia os pensamentos de Raskolnikov quando ele vai ao centro das velhas, na taberna, depois de dormir. O que eles indicam?

O assassinato da velha penhorista

Observe os pensamentos de Raskolnikov após visitar a família Marmeladov e ler a carta de sua mãe (Parte 1, Capítulos 2-4). Que contradições você pode citar? O que pode ser dito sobre o personagem do herói com base nisso?
O que causou essas contradições, a luta entre dois princípios?

5. A teoria de Raskolnikov e os “duplos” ideológicos do herói.

Social: o extremo grau de pobreza do próprio herói, de sua mãe e irmã; seu coração se parte de simpatia e desejo de ajudar as pessoas ao seu redor (Marmeladov, sua esposa, seus filhos, Sonya, a garota bêbada na avenida)

Moral: o desejo de testar sua teoria, segundo a qual pessoas fortes, pelo grande objetivo de mudar um mundo imperfeito, têm o direito de pisar “no sangue” de outras pessoas.

Histórico: A teoria de Raskolnikov surgiu da decepção da geração mais jovem após o colapso da situação revolucionária dos anos 60 devido à crise das teorias utópicas.

Qual é o principal motivo do crime?
Qual é a essência da teoria do herói em que ele acredita?
Onde foi apresentado?
A que categoria de pessoas o herói pertence?

A teoria de Raskolnikov de "dividir as pessoas em duas categorias".

Estando nas garras desta teoria, Raskolnikov está convencido de que não há injustiça na terra e que deve vir um salvador que destruirá uma sociedade injusta e criará uma sociedade de pessoas felizes, mesmo ao custo da violência e do derramamento de sangue.

Se ele próprio é “comum” ou “extraordinário” é a questão que mais preocupa Rodion Raskolnikov.

"Pessoas comuns."

As pessoas são conservadoras. Essas pessoas vivem em obediência e gostam de ser obedientes.
Este é um material que serve apenas para a geração de sua própria espécie.
Eles são fracos, impotentes e incapazes de mudar o seu destino.
Essas pessoas não podem merecer pena. A vida deles não vale nada - só pode servir de sacrifício para que “pessoas especiais” alcancem seus grandes objetivos. Este é um material abundante para os poucos Napoleões.

"Pessoas extraordinárias."

Essas pessoas estabelecem novas leis de vida, mudam vidas, destroem corajosamente as antigas, não são impedidas nem pela necessidade de derramar o sangue de alguém no caminho para alcançar seus objetivos.
Eles têm o talento de dizer uma palavra nova e infringir a lei em nome dos melhores.
Estas são as pessoas escolhidas. Tais personalidades foram, por exemplo, Maomé e Napoleão.

"Duplas" de Raskolnikov.

Eles se consideram “os poderosos deste mundo” e vivem de acordo com o princípio “tudo é permitido”.

Arkady Ivanovich Svidrigailov"

1. Quem é Svidrigailov? Como você caracteriza suas primeiras informações no romance?

2. Svidrigailov está certo quando afirma que ele e Raskolnikov são “pássaros da mesma pena”, que existe um “ponto comum” entre eles?

Ações

Comum com a teoria de Raskolnikov

Jogador, tem um caráter muito contraditório: comete uma série de ações boas e nobres (dá dinheiro a Katerina Ivanovna e Sonya para que ela acompanhe Rodion aos trabalhos forçados). Mas em sua consciência está a honra insultada de Dunya e a morte de sua esposa, levando seu servo Philip ao suicídio. Ao ouvir Rodion confessar um crime, ele tenta chantagear Dunya, ameaçando denunciar seu irmão. Em sua alma, como na alma de Raskolnikov, há uma luta entre o bem e o mal (o mal assume o controle: Svidrigailov comete suicídio).

“Somos pássaros da mesma pena”, diz Svidrigailov a Rodion. E Rodion entende que é assim, porque ambos, ainda que por motivos diferentes, “passaram pelo sangue”.

Piotr Petrovich Luzhin.

Quem é Lujin?
Que raciocínio da carta de sua mãe sobre Lujin atraiu a atenção especial de Raskólnikov? Que pensamentos e sentimentos eles suscitam em Raskolnikov e por quê?
As impressões sobre Lujin são aprofundadas ao analisar a cena de “explicação” entre Lujin e Dunya. Compare o comportamento de Lujin e Dunya na cena de sua explicação.
O que Lujin mais valorizava na vida e por que ficou irritado com o rompimento com Dunya?
Lujin não consegue chegar a um acordo e toma uma decisão que, em sua opinião, pode trazer Dunya de volta. Como Lujin executou sua decisão.

Ações

Comum com a teoria de Raskolnikov

O canalha Lujin é uma nulidade voluptuosa que busca governar. Ele tenta desacreditar Sonya (entrega a ela uma nota de cem rublos para brigar entre Rodion e sua família). Ele quer se casar com Duna, irmã de Rodion, e sente prazer com o vício dela. Dunya está pronta para se casar sem amor com esse empresário de sucesso. Ela decide dar esse passo pelo mesmo motivo que Sonya: tirar sua família da pobreza e ajudar seu irmão a completar seus estudos.

“Ame-se primeiro, antes de tudo, pois tudo no mundo é baseado no interesse pessoal.” Lujin supera calmamente todos os obstáculos em seu caminho.

Qual é o significado de comparar Raskolnikov com Lujin e Svidrigailov?

6.Raskolnikov e a “eterna Sonechka”. Os sonhos do herói como meio de sua auto-revelação interna.

Qual é a “verdade” de Sonya, por quais princípios ela vive, em nome do que a heroína “passou por cima”?
A vida é difícil para Raskolnikov e Sonya. Mas como os heróis percebem isso?
Por que Raskolnikov escolheu Sonya como sua interlocutora?
O que pareceu estranho para Raskolnikov na casa de Sonya, por quê?

Qual é o resultado da primeira conversa entre Raskolnikov e Sonya?

Por que Raskolnikov força Sonya a ler o Evangelho?

Por que Raskolnikov vai a Sonya pela segunda vez?

Sonya é sempre mansa e quieta nas conversas com Raskolnikov? Qual é a principal coisa no comportamento de Sonya?
O que numa conversa com Sonya faz Raskolnikov compreender a falsidade de sua teoria?
Prove que a escrita afirma a “verdade” de Sonya Marmeladova no romance.

Vamos traçar como a ressurreição de uma pessoa em Raskolnikov ocorre através do amor.

Como a permanência de Sonya em trabalhos forçados afetou Raskolnikov?
Como você responderá às perguntas que Raskolnikov se faz sobre a atitude dos presidiários em relação a ele e a Sônia?

Sônia.

Uma jovem de 18 anos cuja educação consiste em diversos livros de conteúdo romântico. Desde cedo vi ao meu redor apenas brigas de bêbados, doenças, libertinagem e tristeza humana. Sônia é uma “prostituta”, como escreve Dostoiévski sobre ela. Ela é forçada a se vender para salvar sua família da fome. Para ajudar a madrasta e os filhos, ela na verdade se mata como pessoa, mas milagrosamente mantém sua pureza. Sua alma está repleta de amor cristão pelas pessoas e de disposição para o auto-sacrifício.

As principais características de Sonya Marmeladova.

Auto-sacrifício.

Para facilitar a vida de sua família, de seus entes queridos, a menina se sacrifica. Toda a sua vida é auto-sacrifício. Quando Raskolnikov fala com ela sobre o suicídio como a única saída válida, ela o interrompe com um lembrete sobre sua família: “O que acontecerá com eles?” O amor ao próximo a priva até mesmo de uma saída como a morte.

Humildade.

A menina não fica indignada e não protesta - ela se submeteu ao destino. Dostoiévski contrasta a humildade de Sônia com a rebelião de Raskólnikov. A paciência e a vitalidade de Sonya vêm em grande parte de sua fé. Ela acredita cegamente em Deus e na justiça, sem entrar em raciocínios filosóficos complexos. Todas as suas ações são determinadas pelos mandamentos cristãos e pelas leis religiosas. A fé em Deus ajuda a preservar a centelha da humanidade dentro de si.

Perdão.

É a Sonya que Rodion Raskolnikov deve seu renascimento espiritual. Sua alma sofredora, mas pura, é capaz de ver uma pessoa até mesmo como um assassino, ter empatia por ela, sofrer com ela. Em essência, a atitude de Sonya para com Raskolnikov é a atitude de Deus para com o homem, ou seja, perdão. Ela devolveu Rodion à verdade com as palavras do Evangelho e o exemplo de sua própria vida. A religião no romance é uma forma de resolver problemas morais, e Sonya, segundo o plano do autor, carrega dentro de si o princípio Divino.

Sonhe como um artifício artístico.

Subconsciente.

O sono é a comunicação de uma pessoa com sua consciência. Os sonhos dependem do estado mental de uma pessoa e têm um enorme impacto no seu mundo interior. Muitas vezes é uma continuação de eventos que aconteceram durante o dia. Em um sonho, uma pessoa continua a sentir, a se preocupar e a pensar.

Técnica artística.

A introdução de um sonho em uma obra é uma técnica favorita de muitos escritores (os sonhos de Tatyana Larina, Ilya Ilyich Oblomov). A técnica permite penetrar nas propriedades mais ocultas da alma do herói, em seu subconsciente.

O primeiro sonho de Raskolnikov.

Exposição.

Rodion tem um sonho antes do crime, num momento de pensamentos dolorosos. O sonho cumpre a função de exposição: apresenta ao leitor as pessoas que conhecerá ao longo do romance.

Este é um sonho doloroso, sua ação se passa na infância de Rodion. Ela sonha que ela e o pai passam por uma taberna em uma noite festiva e veem homens bêbados espancando um pequeno cavalo atrelado a uma enorme carroça. O menino tenta interceder, mas diante da multidão o infeliz é liquidado com um pé-de-cabra de ferro. Rodion está chorando e quer gritar.

Significado.

O sonho carrega uma carga semântica: revela o verdadeiro estado da alma de Rodion, mostra que a violência que planejou é contrária à sua própria natureza.

Simbolismo.

No sonho existem dois lugares opostos: uma taberna e uma igreja num cemitério. A taverna é a personificação da embriaguez, do mal, da baixeza e da sujeira de seus habitantes. Mas qualquer russo começa a viver em uma igreja e termina aí. Não é por acaso que a igreja está localizada a 300 passos da taberna. Esta curta distância mostra que uma pessoa pode parar de pecar a qualquer momento e começar uma vida nova e justa.

O significado dos sonhos de Raskolnikov.

Um sonho depois de um assassinato.

O choro do sonho está repleto de sons terríveis: “…. ele nunca tinha ouvido sons tão antinaturais, tais gritos, rangidos, lágrimas, espancamentos e maldições.” Todo o ser do herói resistiu ao assassinato cometido, e só o cérebro inflamado se assegura de que a teoria está correta, de que o assassinato é tão comum quanto a mudança do dia e da noite. Neste sonho, o cenário de ação é uma escada, que simboliza a luta entre o bem e o mal na alma de Raskolnikov.

Um sonho em que Rodion repete o assassinato.

A situação do sonho lembra o reino dos mortos. Mas tudo está morto apenas para Rodion - para outras pessoas o mundo não mudou. As pessoas estavam abaixo, e Rodion estava acima de toda a multidão, todas essas “criaturas trêmulas”. Ele é Napoleão, um gênio e não pode ficar no mesmo nível do gado. Mas as pessoas abaixo condenam Raskolnikov, riem de suas tentativas de mudar o mundo através do assassinato da velha. Ele vê que não mudou nada: a velha está viva e rindo dele junto com a multidão.

Sonhe com um oásis.

Rodion sonha com o mundo ideal que será criado por ele, o gênio, o salvador da humanidade. Ele sonha em criar uma Nova Jerusalém na terra; a descrição deste mundo se assemelha ao Éden. A princípio será um pequeno oásis de felicidade entre o deserto sem fim da dor (não é à toa que o oásis está localizado no Egito: a campanha egípcia é o início da carreira de Napoleão). A descrição está repleta de belos epítetos.

Um sonho em trabalho duro.

O mundo oásis do sonho anterior está condenado a ser vítima de uma terrível e inédita praga mundial. Rodion vê os frutos de sua teoria. O sonho está repleto de imagens terríveis de tormento humano (é exatamente o oposto do sonho do oásis). Depois desse sonho, Rodion finalmente entendeu a terrível essência de sua teoria e a abandonou.

7. O significado moral e filosófico do crime e da punição por Rodion Raskolnikov.

Procure a verdade.

A teoria de Raskolnikov divide as pessoas em “fracas” e “fortes”. Rodion é atormentado pela questão de quem ele é: “uma criatura trêmula” ou “ele tem o direito”. O herói não leva em conta o principal: o assassinato é contrário à própria natureza humana. Tendo cometido um crime, ele sente intensamente a impossibilidade de ficar com as pessoas e sofre com a impossibilidade de se comunicar com a mãe e a irmã. Onde devemos classificá-los de acordo com a nossa teoria, em que categoria de pessoas? Logicamente, pertencem às “pessoas fracas”, à “categoria mais baixa”, o que significa que o machado de outro Raskólnikov pode cair sobre suas cabeças a qualquer momento. Acontece que, de acordo com sua teoria, ele deveria desprezar e matar todos que ama. Ele não suporta esses pensamentos e o fato de sua teoria ser semelhante às teorias de Lujin e Svidrigailov. O próprio Raskolnikov torna-se vítima do seu crime: “Eu me matei, não a velha”. Ele compreende seus delírios errôneos por meio de sofrimento severo e gradualmente renasce para uma nova vida.

O que impediu Raskolnikov de viver de acordo com a teoria que criou?
Raskolnikov se arrepende de seu crime?
Ele se sente em uma posição de “forte”? Pelo que Raskolnikov se censura?

Os episódios centrais do romance, revelando a luta do herói com sua “natureza”, capaz de compaixão e sensível aos infortúnios das pessoas, são os encontros de Raskolnikov com Porfiry Petrovich.

Conte-nos sobre o primeiro encontro de Raskolnikov com o investigador (motivos, comportamento, conclusão).
Leia as observações do autor na conversa de Raskolnikov com Porfiry Petrovich.
Raskolnikov parte para o segundo duelo com Porfiry Petrovich, perseguindo um único objetivo: “...pelo menos desta vez derrotar sua natureza irritada a todo custo”. Conte-nos sobre o segundo encontro com o investigador, tire uma conclusão.

Terceiro encontro (parte 4, capítulo 2). Por que Raskolnikov exige que Porfiry Petrovich o interrogue “de forma”?
Leia o episódio em que Porfiry Petrovich explica a Raskolnikov por que “o criminoso não fugirá”. Analise-o.
O que impediu Raskolnikov de viver de acordo com sua teoria, por que o herói “se entregou”? Por que Porfiry Petrovich diz: “Ele mentiu incomparavelmente, mas não conseguiu calcular a verdade”?

Raskolnikov está decepcionado consigo mesmo e não com sua teoria. O herói se despreza por não suportar seu crime e se entregar, sofrendo com a consciência de que não pode se classificar como “ter direito”, de ser um “piolho” como todos os outros. O pensamento frio de Raskolnikov (“aritmética”, “dialética”) colidiu com sua “natureza”, capaz de compaixão, sensível ao infortúnio das pessoas. Raskolnikov foi incapaz de superar o sentimento de criminalidade em si mesmo, de derrotar a “natureza”. Na luta interna de Raskolnikov, a “natureza” assume o controle e ele não tem escolha senão “entregar-se”.

Acompanhemos essa luta através do texto do romance.

O colapso da teoria de Raskolnikov.

A teoria de Raskolnikov sobre o direito dos fortes ao crime revelou-se absurda. Baseia-se na seletividade de alguns e na humilhação de outros. Raskolnikov entende que não é Napoleão, que ao contrário de seu ídolo, que sacrificou calmamente a vida de dezenas de milhares de pessoas, ele não é capaz de lidar com seus sentimentos após o assassinato de “uma velha desagradável”: “…. Eu não matei uma pessoa, matei um princípio!” Este princípio é a sua consciência. O que o impede de se tornar “senhor” é o chamado do bem que ele suprime de todas as maneiras possíveis. A natureza humana de Rodion resiste à teoria desumana e imoral.

9. A utilização de diversas técnicas artísticas no romance. O papel do epílogo na revelação da posição do autor no romance.

Características de fala dos personagens

Tomando a antítese.