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O fragmento mais famoso da pintura do teto da Capela Sistina é a Criação de Adão, um afresco pintado por Michelangelo Buonarroti.

A maior ênfase é colocada nas figuras de Deus e Adão. Deus é mostrado, por assim dizer, numa forma flutuando na neblina, composta de cortinas e outras figuras. A forma repousa sobre anjos que voam sem asas. Seu movimento é visível pela cortina que tremula abaixo deles. Deus é retratado como um homem idoso, mas musculoso, com cabelos grisalhos e uma longa barba, o que também enfatiza o movimento para a frente. Esta imagem é muito diferente das imagens imperiais de Deus que foram criadas no Ocidente desde a antiguidade tardia. Em vez das vestes reais de um governante todo-poderoso, ele usa uma túnica leve que deixa a maior parte de seus braços e pernas expostas. Podemos dizer que este é um retrato de Deus muito mais próximo da pessoa comum, pois ele não se mostra como uma pessoa intocável longe das pessoas comuns.

Em contraste com a figura ativa de Deus, Adão é descrito quase inativo. Ele responde lentamente ao toque inevitável de Deus. Um toque que não só daria força vital a Adão, mas daria vida a toda a humanidade. O corpo de Adão tem uma forma côncava, que parece refletir a forma do corpo de Deus, que, ao contrário, está em posição convexa. Talvez esta correspondência de formas enfatize a ideia de que o homem é semelhante a Deus e foi criado à imagem e semelhança de Deus.

Muitas pessoas se perguntam - quem está representado na imagem à direita de Deus? A figura feminina é presumivelmente importante dada a sua localização privilegiada – sob a mão de Deus. O pensamento tradicional é que esta é Eva, a futura esposa de Adão, que espera à margem até ser criada a partir de sua costela. Mais tarde, surgiu outra teoria de que na verdade era a Virgem Maria quem ocupava este lugar de honra. Ao lado dela está uma criança, possivelmente o menino Jesus. Esta visão é apoiada pela colocação dos dedos de Deus na criança. Este é o tipo de movimento dos dedos que o padre usaria para levantar a Eucaristia durante a missa. Visto que a teologia católica sustenta que a Eucaristia é o Corpo de Cristo, esta compreensão teológica pode ser incorporada nesta pintura. Se esta última interpretação estiver correta, então a Criação de Adão também está ligada à futura vinda de Cristo, que vem para reconciliar o homem com Deus depois que Adão cometeu o pecado.

No geral, a pintura apresenta vários traços característicos do estilo de pintura de Michelangelo: excelente representação da posição e movimento dos corpos e o uso de figuras musculosas e semi-giradas, frequentemente encontradas em esculturas. É importante lembrar que Michelangelo também foi um bom escultor.

A Criação de Adão é uma das grandes joias da arte ocidental, embora ela e o restante do teto da Capela Sistina tenham sofrido os efeitos de séculos de fumaça, causando um escurecimento significativo do teto. A limpeza do teto começou apenas em 1977. O resultado após sua conclusão em 1989 foi incrível. Tudo o que parecia escuro e monótono tornou-se claro e adquiriu a antiga vivacidade. A diferença na aparência dos afrescos antes e depois da limpeza foi tão grande que alguns, a princípio, se recusaram a acreditar que se tratava das mesmas obras não restauradas de Michelangelo. Hoje temos uma maravilhosa oportunidade de admirar a paleta colorida de Michelangelo e refletir sobre os acontecimentos que ele pintou lindamente no teto da Capela Sistina.

Mãos (fragmento).

Pinturas famosas e códigos ocultos nelas escondidos:

1. Mona Lisa: o verdadeiro código oculto em seus olhos

A intriga geralmente reside em seu sorriso misterioso. No entanto, ao examinar a pintura ao microscópio, historiadores na Itália descobriram que, quando apontavam uma lupa para os olhos da Mona Lisa, pequenos números e letras podiam ser vistos.

Especialistas dizem que as letras e os números sutis representam algo saído do Código Da Vinci na vida real: em seu olho direito podem ser vistas as letras LV, que poderiam muito bem representar seu nome, Leonardo Da Vinci, enquanto também há símbolos no esquerdo. olho, mas eles não são tão claramente visíveis. Claro, é muito difícil identificá-los com exatidão, mas parecem ser as letras latinas CE, ou E pode na verdade ser a letra B. No arco da ponte, visível ao fundo, você pode ver o número 72, ou a letra latina L e o número 2. Além disso, o número 149, com o quarto número apagado, está no verso da pintura, sugerindo que da Vinci a pintou enquanto estava em Milão na década de 1490.

Deve-se levar em conta que esta pintura tem quase 500 anos, por isso não é mais tão nítida e clara como quando foi criada.

2. Última Ceia: quebra-cabeça de matemática e astrologia, além de notas secretas

A Última Ceia também tem sido objeto de muitas hipóteses, principalmente em relação às supostas mensagens ou indícios ocultos presentes na pintura.

O tecnólogo da informação Slavisa Pesci criou um efeito visual interessante ao sobrepor uma imagem espelhada translúcida da pintura sobre o original. Como resultado, aparecem duas figuras em cada extremidade da mesa que parecem ser Templários, enquanto uma pessoa, talvez uma mulher com um bebê, fica à esquerda de Jesus.

O músico italiano Giovanni Maria Pala também destacou que as posições das mãos e dos pães podem ser interpretadas como notas de uma pauta, e quando lidas da direita para a esquerda, como era típico do método de escrita de Leonardo, constituem uma composição musical.

A pesquisadora do Vaticano Sabrina Sforza Galitzia diz que decifrou o quebra-cabeça matemático e astrológico da pintura de Leonardo, A Última Ceia. Ela disse que ele previu o fim do mundo em uma “inundação global” que começaria em 21 de março de 4006 e terminaria em 1º de novembro daquele ano. Ela acreditava que esta inundação marcaria “um novo começo para a humanidade”.

3. Criação de Adão: Divindade do Cérebro Flutuante

A pintura de Michelangelo "A Criação de Adão" não é apenas a parte mais famosa da Capela Sistina, mas também uma das poucas imagens lendárias da humanidade.

Michelangelo é considerado um dos maiores pintores e escultores do Renascimento italiano. Porém, nem todos sabem que ele se interessou muito por anatomia e aos 17 anos começou a dissecar cadáveres, que retirou do cemitério da igreja.

Dois especialistas americanos em neuroanatomia acreditam que Michelangelo realmente deixou algumas ilustrações anatômicas em uma de suas obras mais famosas, a Capela Sistina.

Embora alguns possam considerar isto uma coincidência, os especialistas sugerem que é mais difícil explicar que o contexto anatômico não estava na pintura de Michelangelo. Até mesmo componentes complexos do cérebro podem ser encontrados no quadro, como o cerebelo, os nervos ópticos e a glândula pituitária. Quanto à marcante fita verde que corre ao longo da ponte/coluna/homem que sustenta Deus, ela combina perfeitamente com a localização da artéria vertebral.

4. Capela Sistina: outra imagem do cérebro humano, mas vista de baixo

Tal como acontece com a obra-prima A Criação de Adão, os especialistas acreditam que existe outra figura de Deus com um código secreto nos painéis da Capela Sistina.

Eles notaram que a garganta e o peito do Deus na pintura eram representados com inconsistências anatômicas não encontradas em nenhuma outra figura do afresco. Além disso, enquanto a luz incide sobre as outras figuras diagonalmente a partir do canto inferior esquerdo, o pescoço do Deus é iluminado por luz direta. Eles concluíram que parecia estranho e devia ser obra deliberada de um gênio.

Ao sobrepor uma estranha imagem do pescoço de Deus a uma fotografia de um cérebro humano abaixo, eles mostraram como as duas imagens combinavam exatamente. Eles acrescentaram que o estranho pedaço de tecido que se estende até o centro do manto de Deus poderia ser uma representação da medula espinhal humana.

O pescoço protuberante na imagem de Deus (A) corresponde a uma fotografia de um cérebro humano visto de baixo (B), e (C) mostra várias partes do cérebro aparentemente escondidas na pintura.

Os cientistas dizem que Michelangelo também retratou outras características anatômicas em outras partes do teto, principalmente um rim, que era uma visão familiar para Michelangelo e de particular interesse para ele porque sofria de pedras nos rins.

5. Madonna com São Giovannino: avistamentos de OVNIs

Além de chamar nossa atenção para os músculos duros do Menino Jesus, a Madonna com São Giovannino, de Domenico Ghirlandaio, também apresenta uma pequena gota interessante flutuando no céu acima do ombro esquerdo de Maria.

Acima do ombro esquerdo de Mary está um objeto em forma de disco que parece brilhar. O artista retratou este objeto detalhadamente para que ficasse claramente visível em sua obra de arte. O lado direito da pintura mostra um homem segurando a mão direita sobre os olhos, indicando que o objeto era muito brilhante, e no canto superior esquerdo há um objeto parecido com o sol.

"Madonna com São Giovannino", de Domenico Ghirlandaio, é apenas uma das muitas pinturas medievais que retratam estranhos e assustadores objetos voadores não identificados.

6. Zacarias (Profeta) (Profeta Zacarias): Insultar uma figura de autoridade religiosa

As divergências entre o Papa Júlio II e Michelangelo foram bem documentadas. Os historiadores observam que Michelangelo pintou um retrato do papa como o profeta Zacarias, e que um dos anjos localizados atrás dele mostra-lhe um gesto extremamente obsceno.

Uma adorável criança mostra um figo, e não é uma fruta doce, é um verdadeiro figo e seu significado não é tão doce quanto a fruta de mesmo nome. Ao inserir o polegar entre os dedos indicador e médio, ele faz um gesto que no velho mundo equivalia praticamente a mostrar o dedo médio hoje.

7. David e Golias: sinais místicos da Cabala


Ao escanear a disposição das figuras no enorme teto da Capela Sistina, uma área de 1.300 metros quadrados, os autores encontraram formas que correspondem às letras hebraicas.

Por exemplo, as figuras de Davi e Golias têm o formato da letra "gimel", que simboliza "força" na tradição mística da Cabala.

Os autores acreditam que Michelangelo adquiriu conhecimento do Judaísmo enquanto estava na corte de Lorenzo de Medici em Florença, e toda a Capela Sistina, que supostamente foi construída nas mesmas proporções do Templo Sagrado em Jerusalém, é uma “mensagem mística perdida”. do amor universal” que precisava ser decifrado.

8. “Provérbios Flamengos” (Provérbios Holandeses): o enredo da imagem contém 112 expressões idiomáticas holandesas


"Provérbios Flamengos" é uma pintura a óleo sobre painel de carvalho datada de 1559. Seu autor é Pieter Bruegel, o Velho, que retratou uma terra habitada por imagens literais de provérbios holandeses daquela época.

A pintura contém aproximadamente 112 expressões idiomáticas reconhecíveis. Algumas delas são utilizadas até hoje, por exemplo, como: “nadar contra a corrente”, “bater a cabeça na parede”, “armado até os dentes” e “peixe grande come peixe pequeno”.

Outros provérbios refletem a estupidez humana. Algumas figuras parecem representar mais de uma expressão figurativa, como o homem tosquiando uma ovelha à esquerda do centro, na parte inferior da pintura. Ele se senta ao lado de um homem que está abatendo um porco, o que representa a expressão “alguém tosquia ovelhas e alguém mata porcos”. Essa expressão significa que uma pessoa tem vantagem sobre outra, mas também pode representar a advertência de “cortá-la, mas não esfolá-la”, ou seja, aproveite ao máximo suas economias, mas não as desperdice. completamente.

9. Ceia em Emaús: Reconhecendo a Lei do Silêncio para os Cristãos


“Ceia em Emaús” é uma pintura do artista Caravaggio no estilo barroco italiano.

A pintura retrata o momento em que Jesus ressuscitado, mas não reconhecido, se mostra a dois de seus discípulos na cidade de Emaús e depois desaparece de vista.

A pintura é incomum por causa das figuras em tamanho real e do fundo escuro e vazio. Há uma cesta de comida sobre a mesa, que está precariamente equilibrada na beirada da mesa. Há também uma sombra marcante na pintura, semelhante ao contorno de um peixe, o que pode indicar o reconhecimento da lei do silêncio para os cristãos.

10. Retrato do jovem Mozart (Retrato do jovem Mozart): sinais dos maçons

É claro que as obras artísticas não poderiam deixar de abordar a Maçonaria. Retratos de pessoas que escondem a mão podem indicar dedicação a uma causa ou nível hierárquico. Um exemplo de tais retratos é este retrato anônimo de Mozart (possivelmente pintado pelo artista Antonio Lorenzoni).

Algumas das obras de arte mais épicas criadas por artistas renascentistas foram inspiradas em episódios e personagens da Bíblia.
Embora muitas dessas representações artísticas permaneçam fiéis ao que está escrito na Bíblia, todos os tipos de símbolos ocultos foram encontrados em várias pinturas.

A Criação de Adão retrata o cérebro humano
Uma das obras mais icônicas de Michelangelo é A Criação de Adão, um afresco no teto da Capela Sistina.
O grande artista florentino passou quatro anos trabalhando no teto da Capela do Vaticano, finalizando os últimos retoques no início de novembro de 1512.

Criação de Adão

Tradicionalmente, acredita-se que sua Criação de Adão seja baseada no episódio bíblico em que Deus dá vida a Adão. Mas o cérebro humano, habilmente escondido na pintura, complementa a interpretação da sua obra.
O cérebro está escondido na imagem de Deus e passou despercebido até 1990, quando o médico americano Frank Meshberger descreveu sua visão no Journal of the American Medical Association. Ele viu uma ilustração magnífica da anatomia do cérebro.

Deus com uma "nuvem cerebral" ao seu redor

Após uma inspeção mais detalhada, você pode ver a fissura de Sylvia, que separa o lobo frontal do cérebro dos lobos parietal e temporal.
Diferentes áreas do cérebro são representadas por figuras divinas sobrenaturais que cercam Deus.

Adão

É difícil responder à questão de saber se Michelangelo realmente conhecia o cérebro humano com tantos detalhes. Ele pode ter trabalhado em cadáveres humanos reais para estudar anatomia, mas será que conseguiu realmente pensar em partes do cérebro como o cerebelo ou a glândula pituitária?
O conhecimento profundo das regiões cerebrais veio mais tarde. Mas, na verdade, Michelangelo demonstrou a estrutura do cérebro através da linguagem da arte.
Ou ainda é uma coincidência? A questão permanece: por que o cérebro é representado? O artista está insinuando que Deus é simplesmente uma invenção da mente humana?

Mãos

Há mais de um cérebro na Capela Sistina
Entre as últimas obras que Michelangelo fez para o projeto da Capela Sistina estava sua obra God Dividing Light from Darkness.
Michelangelo geralmente representava corpos com precisão e perfeição, mas nesta pintura Deus parece estar usando uma anomalia anatômica no pescoço.

Quatro ignudi e dois escudos ou medalhões cercam a imagem de Deus na separação da luz das trevas

Capela Sistina, afresco de Michelangelo

A ideia é que essas duas imagens mostrem como Michelangelo retrata o cérebro.
O manto que Deus usa também tem um estranho pergaminho no formato de uma medula espinhal humana.

Pergunta: o que Michelangelo queria dizer com esta mensagem oculta?
Talvez "God Dividing Light from Darkness" tenha sido a resposta do artista às tensões contínuas entre religião e ciência que eram onipresentes na época.

Discos voadores em pinturas do século XV?
Outra pintura, intitulada Madonna com São Giovannino e atribuída a outro florentino, Domenico Ghirlandaio, à primeira vista não mostra nada de incomum.
Mas um olhar mais atento à pintura revela uma grande mancha pendurada no céu à esquerda da figura central.
Diz-se que a pintura, pintada entre 1449 e 1494, hoje atrai multidões de turistas ao Palazzo Vecchio, em Florença, justamente para ver este estranho pontinho.

Madonna com São Giovannino

É mais do que uma partícula. Assemelha-se a um disco voador. E isso não é tudo: uma pessoa ao fundo parece estar observando um objeto misterioso que emite raios de luz. O cachorro ao lado dele é claramente hostil ao intruso.

Close do suposto "OVNI".

Madonna "propositalmente" vira as costas para o objeto flutuante, protegendo as crianças de qualquer dano que possa advir dele.
Seu halo parece um tanto obscuro, talvez devido ao OVNI.

Imagens escondidas em A Última Ceia de Leonardo da Vinci
A primeira coisa que os pesquisadores prestam atenção é a completa ausência de halos nesta imagem.
A Última Ceia retrata a última ceia de Jesus Cristo com seus discípulos - os 12 apóstolos, pouco antes de ser traído.
Talvez da Vinci quisesse mostrar Cristo e os discípulos como meros mortais.

"Última Ceia"
Mas a questão do halo não é a mais importante, que gira em torno desta pintura mural feita de 1494 a 1494 na igreja milanesa de Santa Maria delle Grazie.

Diz-se que a pintura contém a imagem oculta de uma mulher segurando uma criança. Esta suposição foi feita em 2007 pela cientista italiana Slavisa Pesci.
As figuras ocultas só são reveladas quando uma imagem espelhada é sobreposta à pintura de Da Vinci. As duas imagens precisam ser ajustadas ainda mais quanto à sua transparência para que as figuras apareçam na frente do observador.

Muitos foram rápidos em afirmar que se tratava da figura de Maria Madalena, enquanto outros acharam que a imagem dupla era demasiado desfocada para ser convincente.
Além da mulher, a xícara também aparece através do espelhamento. Aparece diante de uma imagem de Jesus e pode significar a bênção do pão e do vinho incluídos no jantar. Dois alunos sentados à mesa transformam-se em cavaleiros ao mesmo tempo.

O "Discípulo Amado" à direita de Jesus, a quem os historiadores da arte chamam de Apóstolo João, mas no Codex da Vinci e outras obras semelhantes refere-se a Maria Madalena disfarçada.

Outros relacionam a pintura com a música, encontrando harmonias na forma como a comida é colocada na mesa e no posicionamento das mãos dos personagens. O músico e técnico de informática italiano Giovanni Maria Pala sugeriu que ainda restava uma composição inteira de 40 segundos no filme.
Pala disse que a composição “soa como um réquiem” e que “é como uma trilha sonora que destaca o poder de Jesus”.

Os olhos de Mona Lisa estão cheios de letras e números
A controvérsia da Mona Lisa mostra que os códigos secretos não se limitam a pinturas que retratam figuras bíblicas.
A mais famosa das obras de Leonardo da Vinci foi cuidadosamente examinada em busca de mensagens misteriosas deixadas ali propositalmente.

Monalisa

Em 2010, o pesquisador italiano Silvano Vinceti relatou que viu mais do que apenas um sorriso misterioso ao ampliar fotografias de alta resolução da Mona Lisa.
Símbolos de letras e números, especialmente as letras LV, parecem estar embutidos no olho direito da mulher, possivelmente as iniciais do nome do próprio Da Vinci. Os símbolos contidos no olho esquerdo eram supostamente mais difíceis de identificar, mas Vinceti notou as letras CE ou apenas a letra B.

Depois de examinar o fundo, encontrou mais números e letras. Estes incluem o número 72 ou, alternativamente, L2, e no verso da pintura o número 149_ com o quarto símbolo desfocado. Uma explicação para 149 é que Da Vinci trabalhou neste retrato em Milão durante a década de 1490, embora seja geralmente aceite que o retrato foi criado entre 1503 e 1506.

Nem todo mundo está entusiasmado com os esforços de Vinceti.
A “descoberta das iniciais nos olhos da Mona Lisa” é simplesmente “uma ideia de louco”, escreve Stephen Bailey no Telegraph. Ele também chama Vinceti de “um apresentador de TV sensacional”.

“A Criação de Adão” (Capela Sistina, Vaticano, Roma, 1508–1512) é a quarta das nove composições centrais do ciclo de afrescos sobre o tema da criação do mundo, encomendado por Michelangelo Buonarroti para decorar o teto do Capela Sistina pelo Papa Júlio II.

“NASCEMOS NO MOMENTO DA SEPARAÇÃO”
, psicanalista:
“A primeira coisa que sinto aqui é um momento de encontro único, cheio de energia e força. Deus corre em direção a Adão para dar-lhe vida. Agora seus dedos se fecharão - e o corpo flácido nascerá, ganhará força, vida, e o fogo se acenderá nos olhos de Adão. Mas, ao mesmo tempo, tenho uma sensação sutil de que Deus e sua comitiva estão se movendo na outra direção, fugindo de Adão. Isso é indicado pelas figuras de uma mulher e de um bebê que parecem se afastar dele e, assim, definir o movimento inverso; Por que?
Suponho que Michelangelo inconscientemente pintou aqui não um encontro, mas o momento de despedida que se seguiu. Deus personifica os princípios paternos e maternos ao mesmo tempo, sua união leva ao nascimento de um filho - o bebê Adão. O princípio materno de Deus é transmitido através do véu vermelho, que associo ao ventre materno, ao universo materno, ao ventre, no qual nascem muitas vidas futuras, potenciais “eus” humanos. As mãos de Adão e de Deus estendidas um para o outro são como um cordão umbilical que foi cortado há pouco, e é esse momento de separação que observo na foto. E neste caso, a pose melancólica de Adam transmite não a ausência de vida, mas a tristeza da separação. Ele ainda não sabe que somente graças a tal separação poderá nascer como pessoa, como um “eu” separado.
Os dedos de Deus e de Adão na imagem são como o pincel de um pintor, e acho que isso é muito importante. Michelangelo vive inconscientemente a história da separação de dois lados - tanto como Adão quanto como Criador. Vejo aqui não apenas a tristeza de uma criança abandonada pelos pais, mas a tristeza de um artista forçado a se despedir de sua ideia, de sua pintura. Mas também a determinação do artista em dar este passo. Afinal, somente quando ele encontrar forças para se desfazer de sua criação é que a pintura estará concluída e poderá viver sua própria vida.”

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), escultor, artista, arquiteto italiano, notável mestre do Renascimento. Em todo o mundo, o nome Michelangelo está associado aos afrescos do teto da Capela Sistina, às estátuas de David e Moisés, à Catedral de São Pedro. Pedro está em Roma. Na arte de Michelangelo, tanto os ideais profundamente humanos da Alta Renascença quanto o trágico sentimento de crise da visão de mundo humanística, característico do final da Renascença, foram incorporados com grande força.

Existem muitos afrescos no teto da Capela Sistina. Cada um deles merece muitas horas de atenção de um turista, muitos anos de trabalho de um crítico de arte e as palavras entusiasmadas “Mamma mia!” Mas há uma exposição principal nesta extravagância - “A Criação de Adão”. Snezhana Petrova explica por que este afresco em particular é considerado o auge da obra de Michelangelo.

"A Criação de Adão", Michelangelo (1511)

Trama

“E Deus criou o homem à sua imagem e semelhança.” Então você pode descrever o afresco em uma frase. Em vez disso, este afresco foi pintado para que os eventos escondidos por trás de uma frase aparecessem diante dos olhos das pessoas.

“A Criação de Adão” faz parte da composição do teto da Capela Sistina. O Criador, parecendo ter acabado de conversar com Aristóteles, todo tipo de antiguidade, em vestes esvoaçantes, voa com os anjos no espaço infinito. Atrás dos ombros de Deus está também Eva, que ainda está nos planos, mas em breve se juntará à companhia do primeiro homem.

O próprio Adam é um jovem belíssimo e de constituição ideal. Até os anjos parecem surpresos com o quão lindo Deus o tornou. A figura do Criador reflete-se na pose do Adão reclinado, que recorda à imagem de quem o homem foi criado.

A mão direita de Deus, estendida a Adão, quase toca seus dedos. É óbvio que o próprio processo do Criador voltando-se para a sua criação começou pouco antes dos eventos do afresco. E é precisamente este processo que faz com que Adão, que antes era indiferente ao mundo, gradualmente desperta para a vida tanto no corpo como no espírito.

A atenção está focada nos dedos que estão prestes a se conectar. Aparentemente, foi Michelangelo quem mais tarde foi roubado pelos cineastas. Lembre-se, todas essas cenas quando um herói está prestes a cair e pede ajuda, o segundo tenta segurá-lo, suas mãos se estendem e... intriga!

Embora, é claro, no século 16 esse enredo carregasse outras conotações. Pelo fato de suas mãos não se tocarem, Michelangelo enfatizou a impossibilidade de conectar o divino e o humano. Na verdade, este afresco não trata da criação do homem como espécie biológica, mas da criação da personalidade. Afinal, Deus aparece aqui não como criador, mas como energia, uma partícula da qual está para ser dada ao homem. Entre duas mãos estendidas uma para a outra, realiza-se um milagre inacessível à nossa visão.

Antes de pintar a Capela Sistina, Michelangelo não pintava afrescos.

Os garimpeiros procuram símbolos ocultos que Michelangelo supostamente criptografou nos afrescos. E como você sabe, quem busca encontrará. Os caçadores veem significados secretos em partes do corpo humano - do cérebro ao falo.

Contexto

O iniciador da pintura da Capela Sistina foi o Papa Júlio II. Eventos importantes aconteceriam aqui, então o ambiente tinha que ser apropriado.

Por falta de dinheiro, deu Michelangelo aos camponeses para criá-lo.

Michelangelo nunca pintou afrescos e dificilmente planejou fazê-lo. E a colaboração com Júlio II geralmente começou em um projeto diferente - o escultor foi contratado para criar um túmulo para o papa. Mas então Bramante, o invejoso rival de Michelangelo, interveio na história. Foi Bramante quem convenceu Júlio de que a tumba durante sua vida não era boa; Mas as maquinações de Bramante não terminaram aí. Ele convenceu o papa a ordenar que Michelangelo pintasse o teto da Capela Sistina - só precisava ser renovado após a restauração.

Teto da Capela Sistina (clique para ampliar a imagem)

Michelangelo aceitou o desafio. Ele mesmo escolheu os materiais e projetou os andaimes. Tive que trabalhar no limite das minhas capacidades físicas. Depois de pintar a capela, Buonarroti só conseguiu ler por muito tempo segurando o texto bem acima da cabeça. Além de artrite, escoliose e infecções de ouvido. Tudo isso é o preço a pagar por uma obra-prima. Sem falar no estresse. Ou o pai vai para a guerra e se esquece de pagar os materiais, depois de um longo período de inatividade ele vai começar a atrasar os prazos, ou vai dizer que precisa adicionar azul e dourado (caso contrário fica um pouco ruim). Em geral, nem é preciso dizer que a igreja não é um cliente fácil.

Mas Michelangelo lidou com tudo. Papai ficou satisfeito. Os próprios afrescos surpreenderam as pessoas antes mesmo de serem concluídos. O mesmo Bramante deixou Rafael entrar na capela para estudar os afrescos da abóbada enquanto Michelangelo não olhava.

Na verdade, não conhecemos o verdadeiro esquema de cores dos afrescos da Capela Sistina. Centenas de anos de todos os tipos de problemas, fuligem, sujeira, tentativas malsucedidas de restauração levaram à perda de parte do trabalho realizado por Buonarroti.

O destino do artista

Toscana. Marchar. Outra criança nasceu na família de um nobre florentino empobrecido. Miguel Ângelo. Houve uma falta catastrófica de dinheiro para alimentar todas as crianças, então o pai da família saiu o melhor que pôde. Por exemplo, Michelangelo foi criado para ser criado por pessoas comuns da aldeia. Lá a criança aprendeu o que é o barro e como trabalhar com ele. Ele ainda não sabia escrever nem ler, mas já usava o cinzel com toda a força.

Michelangelo aprendeu a trabalhar com argila antes de saber ler e escrever.

Mais tarde, enquanto estudava com escultores profissionais, Michelangelo notou Lorenzo de' Medici. E se Lorenzo de Medici notou alguém, significa que essa pessoa tem ordens, renda e uma vida bem alimentada garantidas. Após a morte de seu patrono em 1492, Michelangelo seguiu seu próprio caminho. Seu principal cliente é a igreja. Trabalhou alternadamente em Roma e Florença. Principalmente ele estava envolvido em escultura.

Retrato de Michelangelo Buonarroti. Jacó del Conte, 1540

Michelangelo era um perfeccionista terrível e até assustador. Ele poderia abandonar o trabalho incompleto se percebesse que algo não correspondia totalmente ao seu plano. E ele queimou completamente muitos de seus desenhos pouco antes de sua morte. O mesmo destino aguardava os esboços - Michelangelo não queria que ninguém visse as dores com que nasceu a arte.

Na velhice, Michelangelo escreveu sonetos apaixonados para sua musa de 40 anos

Buonarroti gravitou principalmente em torno da escultura, mas foi ao mesmo tempo artista e arquiteto. Qualquer pessoa que o cliente desejar. Um gênio versátil. Ele até escreveu poesia. Esse talento revelou-se com particular força aos setenta anos, quando o maestro começou a escrever mensagens e sonetos para Vittoria Colonna.

Michelangelo morreu tranquila e calmamente aos 88 anos, entregando, por sua própria vontade, sua alma a Deus, seu corpo à terra e seus bens aos seus parentes.