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Visão geral do material

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Uma série de lições são apresentadas, acompanhadas de apresentações. Lição nº 1, 2. Uma peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" (1859). Tradições e costumes da cidade de Kalinov. Lição #3, 4. Katerina na luta pelos seus direitos humanos.

Lição nº 1, 2. Uma peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" (1859). Tradições e costumes da cidade de Kalinov.

Objetivo da aula: traçar o reflexo da época na peça, seu modo de vida e costumes; determinar as questões morais da peça e seu significado universal.

Tarefas:

Familiaridade com a história da criação da peça "Tempestade", os personagens, a definição do tema, a ideia, o principal conflito da peça.

Desenvolvimento de competências na análise de uma obra dramática, a capacidade de determinar a posição do autor na obra.

Equipamento: projetor multimídia, tela, livros didáticos, cadernos, textos da peça, apresentação para a aula.

Progresso da lição

1. Momento organizacional.

A história da escrita da peça (Apresentação nº 1 "A história da criação da peça").

A peça foi iniciada por Alexander Ostrovsky em julho e concluída em 9 de outubro de 1859. Em 9 de outubro, o dramaturgo se formou em The Thunderstorm e, em 14 de outubro, enviou a peça à censura em São Petersburgo. O manuscrito está armazenado na Biblioteca Estatal Russa.

O drama pessoal do escritor também está ligado à escrita da peça "Tempestade". No manuscrito da peça, ao lado do famoso monólogo de Katerina: “E que sonhos tive, Varenka, que sonhos! Ou templos dourados, ou alguns jardins extraordinários, e todos cantam vozes invisíveis…”, há a nota de Ostrovsky: “Ouvi de L.P. sobre o mesmo sonho…”. L.P. é a atriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, com quem o jovem dramaturgo teve um relacionamento pessoal muito difícil: ambos tinham famílias. O marido da atriz era o artista do Maly Theatre I. M. Nikulin. E Alexander Nikolayevich também tinha uma família: ele vivia em um casamento civil com um plebeu Agafya Ivanovna, com quem teve filhos em comum (todos morreram quando crianças). Ostrovsky viveu com Agafya Ivanovna por quase vinte anos.

Foi Lyubov Pavlovna Kositskaya que serviu de protótipo para a imagem da heroína da peça Katerina, ela também se tornou a primeira intérprete do papel.

Em 1848, Alexander Ostrovsky foi com sua família para Kostroma, para a propriedade Shchelykovo. A beleza natural da região do Volga impressionou o dramaturgo, e então ele pensou na peça. Por muito tempo, acreditou-se que o enredo do drama "Tempestade" foi tirado por Ostrovsky da vida dos comerciantes de Kostroma. Kostromichi no início do século 20 poderia indicar com precisão o local do suicídio de Katerina.

Em sua peça, Ostrovsky levanta o problema do ponto de virada na vida pública que ocorreu na década de 1850, o problema da mudança das bases sociais.

2. Características do gênero da peça "Tempestade".

Uma tempestade está trovejando em Moscou, observe como é dito com inteligência e surpreenda-se.

A epígrafe da lição são as palavras da atriz L.P. Kositskaya-Nikulina, que interpretou o personagem principal da peça Katerina, que se tornou a esposa do dramaturgo.

Hoje vamos começar a conhecer a peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Aqui estão diferentes pontos de vista sobre a aparência desta peça e a definição do gênero. Analise a escolha do gênero dos autores dessas citações e destaque as características que o autor foca.

16 de novembro de 1859 foi a estreia.<...>A peça fez coleções, pois além de bons conhecedores e conhecedores do elegante, o público moscovita fluía e fluía para as apresentações, atraído pelo nome do dramaturgo e pela polêmica em torno da peça. Havia muitos espectadores em "casacos de lobo", os mais simples, diretos e, portanto, mais queridos ao coração do autor.<...>Quanto às pessoas dos antigos conceitos estéticos, cujos gostos e moral estavam vivendo seus dias, não podiam mais prejudicar visivelmente o sucesso do drama. A tempestade foi um ponto de virada para esse público. Eles ainda resmungaram com ela, mas depois que o sucesso foi determinado, a nova contagem regressiva da fama do autor foi justamente desse drama. E já para suas próximas composições, "Thunderstorm" foi aplicado como uma medida de "elegante", e suas novas peças foram repreendidas pelos méritos da antiga obra-prima recebida de maneira desagradável. É assim que a história literária se move.

Desde o dia da primeira apresentação de The Thunderstorm na crítica literária e teatral até os dias atuais, as disputas acontecem sobre o gênero dessa peça e a originalidade de seu principal conflito. O próprio autor, prestando homenagem às tradições, bem como a diversos críticos e críticos literários, viu em The Thunderstorm um drama social e cotidiano, já que se caracteriza por uma atenção especial à vida cotidiana. Além disso, toda a história do drama que precedeu Ostrovsky não conheceu tal tragédia em que os heróis eram particulares, e não históricos ou lendários.

S.P. Shevyrev, que estava em uma das primeiras apresentações, considerou The Thunderstorm uma comédia pequeno-burguesa.

Ostrovsky escreveu a Comédia Russa para a guilda dos comerciantes, começou com a primeira, levou-a para a terceira - e agora, tendo falido, ela é descarregada com lágrimas na burguesia. Aqui está o resultado da "Tempestade", que vi na semana passada ... Parece-me que Kositskaya deveria ter se estrangulado e não se afogado. O último é muito antigo... Estrangulado seria mais moderno.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 de outubro de 1859

Você nunca revelou seus poderes poéticos como nesta peça... Em The Thunderstorm você pegou um enredo cheio de poesia, um enredo impossível para quem não possui criatividade poética... O amor de Katerina pertence aos mesmos fenômenos de natureza moral, aos quais pertencem os cataclismos do mundo na natureza física... Simplicidade, naturalidade e uma espécie de horizonte manso que envolve todo esse drama, sobre o qual nuvens pesadas e sinistras passam de tempos em tempos tempo, aumenta ainda mais a impressão de uma catástrofe iminente.

Uma impressão geral forte, profunda e principalmente positiva não foi causada pelo segundo ato do drama, que, embora com alguma dificuldade, ainda pode ser atraído para uma literatura punitiva e acusatória, mas pelo final do terceiro, em qual (o fim) não há absolutamente mais nada, a não ser a poesia da vida popular - ousada, ampla e livremente captada pelo artista em um de seus momentos mais essenciais, não permitindo não só a exposição, mas também a crítica e a análise, neste momento é capturado e transferido poeticamente diretamente ... O nome deste escritor, para um grande, apesar de suas deficiências, deficiências, o escritor não é um satirista, mas um poeta popular. A palavra para desvendar suas atividades não é "tirania", mas "nacionalidade". Somente esta palavra pode ser a chave para entender suas obras.

The Thunderstorm é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky; as relações mútuas de tirania e falta de voz são trazidas para as consequências mais trágicas... Há até algo refrescante e encorajador em The Thunderstorm. Esse “algo” é, a nosso ver, o pano de fundo da peça, por nós indicado e revelando a precariedade e o fim próximo da tirania. Então, a própria personagem de Katerina, desenhada contra esse pano de fundo, também nos dá vida nova, que se abre para nós em sua própria morte ... A vida russa finalmente chegou ao ponto em que os seres virtuosos e respeitáveis, mas fracos e impessoais, não satisfazem a consciência pública e são reconhecidos como inúteis. Havia uma necessidade urgente de pessoas, embora menos bonitas, mas mais ativas e enérgicas.

Se entendermos a morte de Katerina como resultado de uma colisão com sua sogra, se a virmos como vítima da opressão familiar, a escala dos heróis será realmente pequena demais para uma tragédia. Mas se você vir que o destino de Katerina foi determinado pelo choque de duas eras históricas, a interpretação "heróica" de seu personagem, proposta por Dobrolyubov, será bastante legítima.

A tempestade é uma tragédia clássica. Seus personagens aparecem desde o início como tipos completos - portadores de um personagem ou outro - e não mudam mais até o fim. O classicismo da peça é enfatizado não apenas pelo tradicional conflito trágico entre dever e sentimento, mas sobretudo pelo sistema de imagens-tipo.<...>Não é por acaso que o raciocinador da peça, Kuligin, recita incessantemente versos clássicos. As linhas de Lomonosov e Derzhavin são chamadas a desempenhar o papel de uma espécie de começo positivo na atmosfera sem esperança de The Thunderstorm.<...>

Kuligin lê poemas de uma calma elevada ao ponto e fora do lugar, e Ostrovsky sutilmente coloca em sua boca não as palavras principais, não as decisivas dos grandes poetas. Mas tanto o autor quanto o conhecedor educado da peça sabiam quais linhas seguiam a declaração do hooligan. Dúvidas eternas: “Sou um rei - sou um escravo - sou um verme - sou Deus!”, As últimas perguntas: “Mas onde, natureza, está sua lei?” e “Diga-me, o que é que nos preocupa tanto?”.

Esses problemas insolúveis são resolvidos por "Tempestade". Por isso, Ostrovsky apela tão insistentemente ao classicismo que procura dar significado ao drama pequeno-burguês. O nível de abordagem é superestimado, assim como o ponto de vista sobre a cidade de Kalinov é estabelecido por observações - de cima para baixo, da "margem alta do Volga".Como resultado, o drama pequeno-burguês se transforma em uma tragédia pequeno-burguesa.P. L. Vail, A. A. Genis. Fala nativa. 1991

♦ Qual é a sua impressão depois de ler The Thunderstorm sozinho? Qual ponto de vista sobre o gênero da peça parece mais convincente para você?

3. Releia a peça

Exercício 1

Alexandre Ostrovsky

Trovoada

Drama em cinco atos

O drama como gênero de literatura é um dos principais gêneros (tipos) de drama como um tipo de literatura, juntamente com a tragédia e a comédia. O drama reproduz principalmente a vida privada das pessoas, mas seu objetivo principal não é ridicularizar os costumes, mas retratar o indivíduo em sua relação dramática com a sociedade.

Ao mesmo tempo, como a tragédia, o drama tende a recriar contradições agudas, mas, ao mesmo tempo, essas contradições não são tão tensas e permitem a possibilidade de uma resolução bem-sucedida.

O conceito de drama como gênero se desenvolveu na segunda metade do século XVIII. nos iluministas. Dramas do século 19-20 é predominantemente psicológico. Variedades separadas de drama fundem-se com gêneros relacionados, usando seus meios de expressão, por exemplo, as técnicas de tragicomédia, farsa e teatro de máscaras.

Tarefa 2

A lista de atores (cartaz) da peça é uma parte muito significativa de sua exposição e dá a primeira ideia da cidade de Kalinovo e seus habitantes. Que impressões o espectador pode obter ao abrir este pôster? Preste atenção: a) na ordem dos personagens da lista (planos sociais e familiares); b) a natureza dos nomes e sobrenomes; c) a situação da cidade; d) local e hora da ação.

Nota: A divulgação do significado de nomes e sobrenomes nas peças de A.N. Ostrovsky ajuda a compreender tanto o enredo quanto as imagens principais. Embora os sobrenomes e nomes não possam ser chamados de “falados” neste caso, já que esta é uma característica das peças do classicismo, eles estão falando no sentido amplo - simbólico - da palavra.

Pessoas:

Savel Prokofievich Wild, comerciante, pessoa importante na cidade.

Boris Grigoryevich, seu sobrinho, é um jovem, decentemente educado.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de um rico comerciante, viúva.

Tikhon Ivanovich Kabanov, seu filho.

Catarina, sua esposa.

Bárbara, irmã de Tikhon.

Kuligin, um comerciante, um relojoeiro autodidata em busca de um móvel perpetuum.

Vanya Kudryash, um jovem, balconista de Dikov.

Shapkin, comerciante.

Feklusha, estranho.

Glasha, a garota da casa de Kabanova.

Uma senhora com dois lacaios, uma velha de 70 anos, meio louca.

Cidadãos de ambos os sexos.

A ação acontece na cidade de Kalinovo, às margens do Volga, no verão.

Há 10 dias entre as etapas 3 e 4.

Tarefa 3

E. G. Kholodov fala da incrível capacidade de A. N. Ostrovsky de encontrar tais nomes, patronímicos e sobrenomes para seus heróis, que são tão orgânicos e naturais que parecem os únicos possíveis. Ele cita as opiniões de vários estudiosos da literatura de que os nomes indicam a atitude do autor em relação aos seus personagens, que refletem suas aspirações morais essenciais ou qualidades internas, que, usando nomes e sobrenomes significativos para caracterizar os personagens, Ostrovsky seguiu estritamente as tradições de classicismo.

♦ Você acha que Ostrovsky seguiu a tradição clássica na escolha de nomes e sobrenomes para seus personagens? Explicações para a tarefa. Para provar a tese de que Ostrovsky segue as regras do classicismo, os pesquisadores apresentam as seguintes suposições: Katerina em grego significa “eternamente pura”, seu nome patronímico é Petrovna, que se traduz como “pedra” - seu nome e patronímico, o dramaturgo supostamente enfatiza alta moralidade, força, determinação, a firmeza do caráter da heroína. O patronímico de Diky "Prokofich" em grego significa "bem-sucedido", Varvara - "áspero", Glasha - "suave", isto é, sensato, razoável.

Tarefa 4

Observe que na lista de caracteres, alguns caracteres são apresentados por completo - nome, nome do meio, sobrenome, outros - apenas nome e nome do meio, outros - apenas nome ou apenas nome do meio. É por acaso? Tente explicar o porquê.

4. Verificando a lição de casa: Apresentação pelos alunos sobre o tema “Análise modelada de heróis” (relatos individuais).

1. Savel Prokofievich Wild, comerciante, pessoa importante na cidade.

Selvagem nas regiões do norte da Rússia significava "estúpido, louco, insano, estúpido, louco" e selvagem - "tolo, bater, enlouquecer". Inicialmente, Ostrovsky pretendia dar ao herói o patronímico Petrovich (de Pyotr - "pedra"), mas não havia força, firmeza nesse personagem, e o dramaturgo deu a Diky o patronímico Prokofievich (de Prokofy - "bem-sucedido"). Isso era mais adequado para uma pessoa gananciosa, ignorante, cruel e rude que ao mesmo tempo era um dos comerciantes mais ricos e influentes da cidade.

Princípios de nomenclatura de caracteres, ou seja, o uso de um antropônimo de um termo, dois termos e três termos está diretamente relacionado ao status social do personagem. O trinômio é encontrado não apenas entre os chefes de família (ou seja, enfatiza o papel da família), mas também entre nobres, comerciantes ricos, ou seja, pessoas de alto status social. Ao mesmo tempo, não importa qual seja seu lugar no sistema de personagens, seu papel na trama. Por exemplo, na peça "Tempestade", Savel Prokofievich Dikoi, um personagem episódico que participa de três fenômenos, tem um antropônimo de três termos.

2. Boris Grigoryevich, seu sobrinho, um jovem, decentemente educado.

Boris Grigorievich é sobrinho de Dikiy. Ele é um dos personagens mais fracos da peça. O próprio Boris diz sobre si mesmo: "Eu ando completamente morto ... Impulsionado, martelado ..."

Afinal, a mãe de Boris "não conseguia se dar bem com seus parentes", "parecia muito selvagem para ela". Então, Boris é selvagem por seu pai. O que se segue disso? Sim, segue-se que ele falhou em defender seu amor e proteger Katerina. Afinal, ele é a carne da carne de seus ancestrais e sabe que está inteiramente sob o poder do “reino das trevas”.

Boris é uma pessoa gentil e bem educada. Destaca-se nitidamente no contexto do ambiente mercantil. Mas ele é fraco por natureza. Boris é forçado a se humilhar na frente de seu tio, Wild, por ter esperança na herança que ele vai deixar. Embora o próprio herói saiba que isso nunca acontecerá, ele, no entanto, bajula o tirano, suportando suas travessuras. Boris é incapaz de proteger a si mesmo ou sua amada Katerina. Na desgraça, ele apenas corre e grita: “Ah, se essas pessoas soubessem como é para mim dizer adeus a você! Meu Deus! Queira Deus que um dia seja tão doce para eles como agora é para mim... Seus vilões! Demônios! Ah, se houvesse força! Mas Boris não tem esse poder, então ele não consegue aliviar o sofrimento de Katerina e apoiar sua escolha, levando-a consigo.

Katerina não pode amar e respeitar tal marido dela, mas sua alma anseia por amor. Ela se apaixona pelo sobrinho de Diky, Boris. Mas Katerina se apaixonou por ele, na expressão adequada de Dobrolyubov, “no deserto”, porque, em essência, Boris não é muito diferente de Tikhon, talvez um pouco mais educado que ele. Ela escolheu Boris quase inconscientemente, a única diferença entre ele e Tikhon é seu nome (Boris é búlgaro para “lutador”).

A falta de vontade de Boris, seu desejo de receber sua parte da herança da avó (e só a receberá se for respeitoso com o tio) acabou sendo mais forte que o amor.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de um rico comerciante, viúva.

Kabanova é uma mulher pesada, pesada. Não é coincidência que Kabanova tenha o nome de Martha - “senhora, dona da casa”: ela realmente segura a casa completamente em suas mãos, todos os membros da família são obrigados a obedecê-la. No Novo Testamento, Marta é irmã de Maria e Lázaro, em cuja casa Cristo ficou. Quando Cristo vem a eles, ambas as irmãs tentaram mostrar respeito ao alto Hóspede. Martha, que se distinguia por sua disposição vivaz e ativa, imediatamente começou a se encarregar de preparar a guloseima. Sua irmã Maria, uma pessoa quieta e contemplativa, com profunda humildade sentou-se aos pés do Salvador e ouviu Suas palavras. O caráter diferente das irmãs - a prática Marta e a contemplativa Maria - tornou-se símbolo de diferentes atitudes na vida dos cristãos. Essas duas atitudes também podem ser observadas na peça de Ostrovsky: Kabanikha percebe principalmente o lado formal do mundo patriarcal, que se desenvolveu ao longo dos séculos de um modo de vida, razão pela qual ela se esforça tanto para preservar costumes há muito obsoletos, o significado do qual ela não entende mais. Katerina, como Maria, encarna uma abordagem diferente da vida: ela vê a poesia do mundo patriarcal, não é por acaso que as relações patriarcais ideais baseadas no amor mútuo são recriadas em seu monólogo: “Acordava cedo; se for verão, vou à nascente, lavo-me, trago água comigo e pronto, regar todas as flores da casa. Eu tinha muitas, muitas flores. Então vamos à igreja com mamãe, todos eles são andarilhos - nossa casa estava cheia de andarilhos; sim peregrinação. E nós vamos sair da igreja, vamos nos sentar para algum trabalho, mais como veludo dourado, e os andarilhos começarão a contar: onde estavam, o que viram, vidas diferentes, ou cantam poesia. Então é hora do almoço. Aqui as velhas se deitam para dormir, e eu ando no jardim. Depois às vésperas, e à noite novamente histórias e cantos. Isso foi bom!" A diferença entre Kabanikhi e Katerina em seus pontos de vista sobre a vida é claramente manifestada na cena da partida de Tikhon.

Kabanova. Você se gabou de amar muito seu marido; Eu vejo seu amor agora. Outra boa esposa, depois de despedir-se do marido, uiva por uma hora e meia, deita-se na varanda; e você não vê nada.

Catarina. Nada! Sim, eu não posso. O que fazer as pessoas rirem!

Kabanova. O truque é pequeno. Se eu amasse, então eu teria aprendido. Se você não sabe como fazer, você poderia pelo menos fazer este exemplo; ainda mais decente; e então, aparentemente, apenas em palavras.

Na verdade, Katerina fica muito preocupada quando vê Tikhon partir: não é por acaso que ela se joga no pescoço dele, pede que ele a leve com ele, quer que ele faça um terrível juramento de fidelidade dela. Mas Kabanikha entende mal suas ações: “O que você está pendurando no pescoço, sem vergonha! Não diga adeus ao seu amante! Ele é seu marido - a cabeça! Al fim não sei? Curve-se aos seus pés!" Os ensinamentos de Kabanikh ecoam as palavras de Marta, que está infeliz porque Maria não a ajuda, mas ouve a Cristo.

É interessante que Ignatievna, isto é, "ignorante" ou "ignorante". Eles não percebem o que está acontecendo com as pessoas próximas a eles, eles não entendem que suas ideias sobre felicidade são completamente diferentes. Ambos têm absoluta certeza de que estão certos, forçam os outros a viver de acordo com suas próprias regras. E assim eles são indiretamente culpados pela tragédia de Larisa e Katerina, Kabanikha provoca Varvara a fugir.

Seu discurso é uma mistura de grosseria, um tom frio e imperativo com humildade fingida e suspiros hipócritas. De suas palavras, pode-se ver a atitude em relação à família: ela despreza Tikhon, é fria com Varvara e odeia Katerina.

As viúvas nas peças de Ostrovsky, via de regra, independentemente de seu status social, têm antropônimos de três termos: são mulheres independentes que precisam criar filhos e organizar seus destinos. Nas peças analisadas, ambas as viúvas também possuem uma posição social elevada.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, seu filho.

A conexão com a palavra "quieto" é óbvia. Tikhon tem medo de discutir com sua mãe, ele não pode nem defender Katerina, protegê-la de suas acusações injustas.

Kabanov Tikhon Ivanovich - um dos personagens principais, filho de Kabanikh, marido de Katerina. Na lista de personagens, segue diretamente Kabanova, e é dito sobre ele - "seu filho". Essa é a posição real de Tikhon na cidade de Kalinov e na família. Pertencente, como vários outros personagens da peça (Varvara, Kudryash, Shapkin), à geração mais jovem de kalinovitas, T, à sua maneira, marca o fim do modo de vida patriarcal. A juventude de Kalinov não quer mais seguir os velhos hábitos da vida cotidiana. No entanto, Tikhon, Varvara, Kudryash são estranhos ao maximalismo de Katerina e, ao contrário das heroínas centrais da peça, Katerina e Kabanikha, todos esses personagens estão na posição de compromissos mundanos. Claro, a opressão dos mais velhos é difícil para eles, mas eles aprenderam a contornar isso, cada um de acordo com seu caráter. Reconhecendo formalmente o poder dos anciãos e o poder dos costumes sobre si mesmos, eles constantemente vão contra eles. Mas é contra o pano de fundo de sua posição inconsciente e de compromisso que Katerina parece significativa e moralmente elevada.

Tikhon de forma alguma corresponde ao papel de um marido em uma família patriarcal: ser o governante, mas também o apoio e a proteção de sua esposa. Um homem de boas maneiras e fraco, ele está dividido entre as duras exigências de sua mãe e a compaixão por sua esposa. Ele ama Katerina, mas não da maneira que, segundo as normas da moral patriarcal, um marido deve amar, e o sentimento de Katerina por ele não é o mesmo que ela deveria ter por ele segundo suas próprias ideias: “Não, como não amar! Sinto muito por ele!" ela diz para Bárbara. “Se é uma pena, não é amor. Sim, e por nada, devemos dizer a verdade”, responde Varvara. Para Tikhon, libertar-se dos cuidados de sua mãe significa fazer uma farra, beber. “Sim, mãe, não quero viver por vontade própria. Onde posso viver com a minha vontade! - ele responde às intermináveis ​​censuras e instruções de Kabanikh. Humilhado pelas censuras de sua mãe, ele está pronto para desabafar seu aborrecimento sobre Katerina, e apenas a intercessão de sua irmã Varvara, que secretamente o libera de sua mãe para beber em uma festa, interrompe a cena.

Ao mesmo tempo, Tikhon ama Katerina, tentando ensiná-la a viver à sua maneira (“De que adianta ouvi-la! Afinal, ela precisa dizer alguma coisa! chateada com os ataques da sogra) . E, no entanto, ele não quer sacrificar duas semanas “sem tempestade” sobre si mesmo, para levar Katerina em uma viagem. Ele realmente não entende o que está acontecendo com ela. Quando sua mãe o obriga a pronunciar uma ordem ritual para sua esposa, como viver sem ele, como se comportar na ausência de seu marido, nem Kabanikha nem ele, dizendo: “Não olhe para os caras”, não suspeite como perto tudo isso é para a situação em sua família. E, no entanto, a atitude de Tikhon para com sua esposa é humana, tem uma conotação pessoal. Afinal, é ele que se opõe à mãe: “Mas por que ela deveria ter medo? É o suficiente para mim que ela me ame." Finalmente, quando Katerina pede para fazer juramentos terríveis dela, T. responde assustado: “O que você está fazendo! O que você! Que pecado! Eu não quero ouvir!" Mas, paradoxalmente, é a gentileza de T. aos olhos de Katerina que não é tanto uma virtude quanto uma desvantagem. Ele não pode ajudá-la nem quando ela está lutando com uma paixão pecaminosa, nem depois de seu arrependimento público. E sua reação à traição não é a mesma ditada pela moral patriarcal em tal situação: “Aqui, mamãe diz que ela deve ser enterrada viva no chão para que ela seja executada! E eu a amo, sinto muito tocá-la com meu dedo. Ele não pode cumprir o conselho de Kuligin, não pode proteger Katerina da ira de sua mãe, do ridículo da casa. Ele é "às vezes carinhoso, depois zangado, mas bebe de tudo". E só sobre o corpo de sua falecida esposa T. decide se rebelar contra sua mãe, culpando-a publicamente pela morte de Katerina e é com essa publicidade que Kabanikha sofre o golpe mais terrível.

O jovem Kabanov não apenas não se respeita, mas também permite que sua mãe trate sua esposa com grosseria. Isso fica especialmente evidente na cena de despedida, antes de partir para a feira. Tikhon repete palavra por palavra todas as instruções e moralizações de sua mãe. Kabanov não pôde resistir a sua mãe em nada, ele lentamente se tornou um bêbado inveterado e, assim, tornou-se ainda mais fraco e quieto.

Tikhon é uma pessoa gentil, mas fraca, ele corre entre o medo de sua mãe e a compaixão por sua esposa. O herói ama Katerina, mas não da maneira que Kabanikha exige - severamente, "como um homem". Ele não quer provar seu poder para sua esposa, ele precisa de carinho e afeto: “Por que ela deveria ter medo? É o suficiente para mim que ela me ame." Mas Tikhon não recebe isso na casa de Kabanikhi. Em casa, é obrigado a fazer o papel de filho obediente: “Sim, mamãe, não quero viver por vontade própria! Onde posso viver com a minha vontade! Sua única saída são as viagens de negócios, onde ele esquece todas as suas humilhações, afogando-as em vinho. Apesar de Tikhon amar Katerina, ele não entende o que está acontecendo com sua esposa, que angústia mental ela está experimentando. A suavidade de Tikhon é uma de suas qualidades negativas. É por causa dela que ele não pode ajudar sua esposa em sua luta com a paixão por Boris, ele não pode aliviar o destino de Katerina mesmo após seu arrependimento público. Embora ele próprio tenha reagido gentilmente à traição da esposa, não se zangando com ela: “Aqui a mãe diz que ela deve ser enterrada viva no chão para que seja executada! E eu a amo, sinto muito tocá-la com meu dedo. Somente sobre o corpo de sua esposa morta Tikhon decide se rebelar contra sua mãe, culpando-a publicamente pela morte de Katerina. É essa rebelião na frente das pessoas que inflige o golpe mais terrível em Kabanikha.

É significativo que Tikhon, o filho casado de Kabanikha, seja designado como filho dela: ele nunca foi capaz de se libertar do poder de sua mãe, para se tornar verdadeiramente independente.

5. Katerina, sua esposa.

Katerina é traduzida do grego como "pura". Apesar de cometer dois pecados terríveis: adultério e suicídio, ela permanece moralmente pura, portanto se opõe a todos os outros personagens. A heroína está ciente de sua culpa, não pode escondê-la e, portanto, confessa a Tikhon que cometeu um pecado na rua. Ela sente a necessidade de punição; sofre sinceramente que não pode se arrepender, não pode sentir a pecaminosidade de seu amor. Ela suporta silenciosamente as censuras de Kabanikh, entendendo sua justiça (antes a heroína não queria ouvir censuras imerecidas) e, de acordo com Tikhon, "derrete como cera". Um papel importante no destino de Katerina foi desempenhado por Varvara, que organizou seu encontro com Boris. Ostrovsky não usa a forma canônica (Ekaterina), mas a folclórica, enfatizando o lado folclórico-poético da personagem da heroína, sua visão de mundo folclórica, que se expressa no desejo de voar, a ideia de \u200b\ u200bo “túmulo”: “Debaixo da árvore há um túmulo ... que bom! .. O sol dela o aquece, molha-o com a chuva ... na primavera crescerá a grama, tão macia ... os pássaros voarão para a árvore, eles vão cantar, eles vão levar as crianças, as flores vão desabrochar: amarelo, vermelho, azul ... todos os tipos. Um grande número de palavras com sufixos diminutos também é característico do folclore.

Esta imagem, à sua maneira, indica o fim do modo de vida patriarcal. T. não considera mais necessário aderir aos velhos costumes na vida cotidiana. Mas, em virtude de sua natureza, ele não pode fazer o que bem entender e ir contra sua mãe. Sua escolha é compromissos mundanos: “Por que ouvi-la! Ela precisa dizer alguma coisa! Bem, deixe-a falar, e você passa pelos seus ouvidos!

Todos os personagens chamam Katerina apenas pelo primeiro nome, Boris a chama pelo primeiro nome e patronímico uma vez quando ela vem vê-lo em um encontro. O apelo também se deve à situação da comunicação: Boris fica surpreso que a própria Katerina marcou um encontro, tem medo de se aproximar dela, de iniciar uma conversa.

A. N. Ostrovsky "Tempestade". O drama de Ostrovsky "Tempestade" foi escrito nos anos 50-60 do século XIX. Este é o momento em que a servidão existia na Rússia, mas a chegada de uma nova força já era claramente visível - raznochintsev-intelectuais. Um novo tema surgiu na literatura - a posição da mulher na família e na sociedade. O lugar central do drama é ocupado pela imagem de Katerina. A relação com os demais personagens da peça determina seu destino. Muitos eventos no drama ocorrem ao som do trovão. Por um lado, este é um fenômeno natural, por outro lado, é um símbolo de um estado de espírito, portanto, cada um dos heróis é caracterizado por sua atitude em relação a uma tempestade. Katerina tem um medo louco de trovoadas, o que mostra sua confusão mental. Uma tempestade interna e invisível se enfurece na alma da própria heroína.

Para entender o destino trágico de Katerina, considere o que essa garota é. Sua infância transcorreu na época da construção da casa patriarcal, que marcou a personagem da heroína e sua visão de vida. Os anos de infância de Katerina foram felizes e sem nuvens. Sua mãe a amava muito, nas palavras de Ostrovsky, "não tinha uma alma nela". A menina cuidava das flores, das quais havia muitas na casa, bordadas “em veludo com ouro”, ouvia as histórias das orantes, ia à igreja com a mãe. Katerina é uma sonhadora, mas o mundo dos seus sonhos nem sempre corresponde à realidade. A menina não procura entender a vida real, a qualquer momento pode desistir de tudo que não lhe convém e mergulhar novamente em seu mundo, onde vê anjos. Sua educação deu a seus sonhos um tom religioso. Esta menina, tão discreta à primeira vista, tem uma forte vontade, orgulho e independência, que se manifesta já na infância. Ainda uma menina de seis anos, Katerina, ofendida por algo, fugiu para o Volga à noite. Era uma espécie de protesto de uma criança. E mais tarde, em conversa com Varya, ela vai apontar outro lado de sua personagem: “Nasci tão gostosa”. Sua natureza livre e independente se revela através do desejo de voar. "Por que as pessoas não voam como pássaros?" - essas palavras aparentemente estranhas enfatizam a independência do personagem de Katerina.

Katerina aparece diante de nós, por assim dizer, de dois ângulos. Por um lado, esta é uma pessoa forte, orgulhosa e independente, por outro, uma garota quieta, religiosa e submissa ao destino e à vontade dos pais. A mãe de Katerina estava convencida de que sua filha "amaria todos os maridos" e, seduzida por um casamento lucrativo, casou-a com Tikhon Kabanov. Katerina não amava seu futuro marido, mas obedeceu humildemente à vontade de sua mãe. Além disso, devido à sua religiosidade, ela acredita que seu marido é dado por Deus e procura amá-lo: “Eu vou amar meu marido. Tisha, minha querida, não te troco por ninguém. Tendo se casado com Kabanov, Katerina se viu em um mundo completamente diferente, estranho a ela. Mas você não pode deixá-lo, ela é uma mulher casada, o conceito de pecaminosidade a prende. O mundo cruel e fechado de Kalinov é cercado por uma parede invisível do mundo externo "incontrolavelmente enorme". Entendemos por que Katerina sonha tanto em fugir da cidade e voar sobre o Volga, sobre os prados: “Eu voaria para o campo e voaria de centáurea em centáurea ao vento, como uma borboleta”.

Aprisionada no "reino sombrio" do selvagem e do javali ignorante, diante de uma sogra rude e despótica, um marido inerte em quem não vê apoio e amparo, protesta Katerina. Seu protesto se transforma em amor por Boris. Boris não é muito diferente do marido, exceto talvez na educação. Ele estudou em Moscou, em uma academia comercial, ele tem uma visão mais ampla em comparação com outros representantes da cidade de Kalinov. É difícil para ele, como Katerina, se dar bem entre Dikoy e Kabanovs, mas ele é tão inerte e de vontade fraca quanto Tikhon. Boris não pode fazer nada por Katerina, ele entende sua tragédia, mas a aconselha a se submeter ao destino e, assim, a trai. Desesperada Katerina o repreende por arruiná-la. Mas Boris é apenas uma razão indireta. Afinal, Katerina não tem medo da condenação humana, tem medo da ira de Deus. A principal tragédia ocorre em sua alma. Sendo religiosa, ela entende que trair o marido é um pecado, mas o lado forte de sua natureza não consegue lidar com o ambiente dos Kabanovs. Katerina é atormentada por terríveis dores de consciência. Ela está dividida entre seu marido legítimo e Boris, entre uma vida justa e uma queda. Ela não pode se proibir de amar Boris, mas se executa em sua alma, acreditando que por seu ato ela rejeita Deus. Esses sofrimentos a levam ao ponto em que, incapaz de suportar os tormentos de sua consciência e temendo o castigo de Deus, ela se joga aos pés do marido e confessa tudo a ele, entregando sua vida em suas mãos. A angústia mental de Katerina é intensificada por uma tempestade.

Não é à toa que Wild diz que a tempestade manda punição. “Eu não sabia que você tinha tanto medo de tempestades”, Varvara diz a ela. “Como, menina, não tenha medo! Catarina responde. - Todos devem ter medo. Não é que seja assustador que isso o mate, mas que a morte de repente o encontre, como você é, com todos os seus pecados ... ”Um trovão foi a última gota que transbordou o copo de sofrimento de Katerina. Todos ao seu redor reagem ao seu reconhecimento à sua maneira. Kabanova se oferece para enterrá-la viva no chão, enquanto Tikhon, ao contrário, perdoa Katerina. O marido perdoou, Katerina, por assim dizer, recebeu a absolvição.

Mas sua consciência permaneceu inquieta, e ela não encontrou a liberdade desejada e foi novamente forçada a viver no “reino das trevas”. As dores de consciência e o medo de permanecer para sempre entre os Kabanov e se tornar um deles levam Katerina ao pensamento de suicídio. Como poderia uma mulher piedosa decidir cometer suicídio? Suportar o tormento e o mal que está aqui na terra, ou se afastar de tudo isso por vontade própria? Katerina é levada ao desespero pela atitude sem alma das pessoas em relação a ela e dores de consciência, então ela rejeita a oportunidade de permanecer viva. Sua morte era inevitável.

Na imagem de sua heroína, Ostrovsky desenhou um novo tipo de garota russa original, integral e altruísta que desafiou o reino do selvagem e do javali. Dobrolyubov corretamente chamou Katerina de "um raio brilhante em um reino sombrio".

6. Varvara, irmã de Tikhon.

Personagens selvagens e obstinados, exceto Wild, são representados na peça por Barbara (ela é pagã, "bárbara", não cristã e se comporta de acordo).

Seu nome significa "áspero" em grego.

Esta heroína é realmente muito simples espiritualmente, rude. Ela sabe mentir quando necessário. Seu princípio é “faça o que quiser, desde que seja costurado e coberto”. Varvara é gentil à sua maneira, ama Katerina, ela a ajuda, como lhe parece, encontrar o amor, marca um encontro, mas não pensa nas consequências que tudo isso pode ter. Essa heroína se opõe em muitos aspectos a Katerina - de acordo com o princípio do contraste, são construídas cenas de um encontro entre Kudryash e Varvara, por um lado, e Katerina e Boris, por outro.

Barbara do grego como "que veio de terras estrangeiras", ou seja, selvagem ignorante (povos vizinhos eram atrasados ​​em comparação com os gregos). De fato, Barbara facilmente passa por cima da moralidade: ela se encontra com Kudryash, então, quando sua mãe a prende, ela foge com ele. Ela não obedece às regras que a proíbem de fazer o que quer sem sentir o menor remorso. Seu lema é: “faça o que quiser, desde que seja costurado e coberto”. Portanto, o tormento de Katerina é incompreensível para ela, ela não se sente culpada por forçá-la a pecar.

A Bárbara não pode ser negada inteligência, astúcia e leveza; antes do casamento, ela quer estar a tempo em todos os lugares, tentar de tudo, porque sabe que “as meninas andam como querem, pai e mãe não se importam. Só as mulheres estão presas.” Mentir é a norma para ela. Em uma conversa com Katerina, ela diz isso diretamente:

“Katerina. Não posso mentir, não posso esconder nada.

Bárbara. Bem, você não pode ficar sem isso... Toda a nossa casa se baseia nisso. E eu não era mentiroso, mas aprendi quando era necessário.

Bárbara se adaptou ao "reino sombrio", aprendeu suas leis e regras. Sente poder, força, desejo de enganar. Ela, de fato, é o futuro Javali, porque uma maçã não cai longe de uma macieira.

7. Kuligin, comerciante, relojoeiro autodidata, em busca de um perpetuum mobile.

"Mecânico autodidata", como o herói se apresenta. Kuligin, além das conhecidas associações com Kulibin, também evoca a impressão de algo pequeno, indefeso: neste pântano terrível ele é um maçarico - um pássaro e nada mais. Ele elogia Kalinov como um maçarico elogia seu pântano.

P.I. Melnikov-Pechersky, em sua resenha de The Thunderstorm, escreveu: “... O Sr. Ostrovsky muito habilmente deu a este homem o famoso nome de Kulibin, que provou brilhantemente no século passado e no início deste século que russo inculto pode fazer com o poder de seu gênio e vontade inflexível.”

Mas nem tudo é tão sombrio, também existem almas vivas e sensíveis no "reino das trevas". Este é um mecânico autodidata Kuligin, procurando uma máquina de movimento perpétuo. Ele é gentil e ativo, obcecado por um desejo constante de fazer algo útil para as pessoas. No entanto, todas as suas boas intenções esbarram em uma espessa parede de mal-entendidos, indiferença, ignorância. Então, na tentativa de colocar pára-raios de aço nas casas, ele recebe uma feroz reprovação de Diky: chifres, Deus me perdoe.”

Kuligin é um raciocinador na peça, uma condenação do “reino sombrio” é colocada em sua boca: “Cruel, senhor, a moral em nossa cidade é cruel... Quem tem dinheiro, senhor, tenta escravizar os pobres para que ele pode ganhar ainda mais dinheiro por seus trabalhos gratuitos ..."

Mas Kuligin, como Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, adaptado ao "reino sombrio", resignou-se a tal vida, ele é apenas um dos habitantes do "reino sombrio".

8. Vanya Kudryash, jovem, funcionário Dikov.

O uso de uma forma diminuta do nome é indicativo: não Ivan, mas Vanya, ele ainda não é independente em tudo: ele serve a Wild, embora possa se dar ao luxo de ser rude com ele, sabendo que precisa dele.

Não está claro se o antropônimo Kudryash é um sobrenome ou um apelido. Tal sobrenome existe na língua junto com o sobrenome Kudryashov. Muito provavelmente, o antropônimo reflete o processo de transição de um apelido para um sobrenome, o que corresponde à situação antroponímica na segunda metade do século XIX. O uso de um antropônimo na peça é próximo ao uso de um sobrenome: na lista de personagens ele é designado como Vanya Kudryash, e Tikhon diz que Varvara “fugiu com Kudryash e Vanka”.

O balconista do Wild, mas ao contrário de outros funcionários do comerciante, sabe se defender. Ele é inteligente e afiado na língua, suas características de outros personagens, julgamentos sobre a vida são precisos e figurativos. A imagem de Kudryash tem analogias na poesia de Koltsov. Você pode, por exemplo, estabelecer uma conexão com Likhach Kudryavich (“A Primeira Canção de Likhach Kudryavich”), sobre quem se diz:

Com alegria-diversão

Cachos de lúpulo enrolam;

Sem nenhum cuidado

Eles não se separam...

Bem na hora

Rios correm com mel;

E da manhã à noite

As músicas estão sendo cantadas...

O amigo de Varvara, Ivan Kudryash, é páreo para ela. Ele é o único na cidade de Kalinov que pode responder Wild. “Sou considerado um rude; por que ele está me segurando? Então, ele precisa de mim. Bem, isso significa que não tenho medo dele, mas que ele tenha medo de mim ... ”, diz Kudryash. Na conversa, ele se comporta descaradamente, com inteligência, ousadia, se gaba de suas proezas, burocracia, conhecimento do "estabelecimento comercial". Curly é o segundo Wild, só que ainda é jovem.

No final, Varvara e Kudryash deixam o "reino sombrio", mas essa fuga significa que eles se libertaram completamente de velhas tradições e leis e se tornarão uma fonte de novas leis de vida e regras honestas? Dificilmente. Uma vez livres, eles provavelmente tentarão se tornar mestres da vida.

9. Shapkin, comerciante.

As pessoas da cidade são frequentemente nomeadas por seus sobrenomes: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, andarilho.

Feklusha conta aos habitantes da cidade sobre outros países. Eles a ouvem, concentram sua atenção apenas nisso. Ao mesmo tempo, ela diz imperceptivelmente a verdade sobre as pessoas. Mas eles não ouvem porque não querem ouvir. Feklusha elogia a cidade de Kalinov, a vida tranquila nela. As pessoas estão felizes que sua cidade é tão magnífica, elas não precisam de mais nada. Eles só sustentam Feklusha com esmolas, que é o que ela procura.

Todos chamam o peregrino Feklusha pelo nome, usando a forma diminutiva popular, que reflete o uso real dos nomes na fala (lembre-se, por exemplo, do peregrino Fedosyushka no romance "Guerra e Paz" de Leo Tolstoi).

No "reino sombrio" o andarilho Feklusha goza de grande respeito e respeito. As histórias de Feklusha sobre as terras onde vivem as pessoas com cabeças de cachorro são percebidas como informações irrefutáveis ​​sobre o mundo.

11. Glasha, uma garota na casa de Kabanova.

Servos, escriturários na dramaturgia de Ostrovsky são nomeados, via de regra, apenas por seus primeiros nomes: uma forma diminuta do nome é frequentemente usada: Glasha.

Aqui, foram as imagens satíricas femininas que foram uma das expressões do princípio cômico. Isso inclui o andarilho Feklusha e a “garota” Glasha. Ambas as imagens podem ser chamadas com segurança de comédia grotesca. Feklusha é apresentada como uma narradora de contos e lendas folclóricas, apaziguando aqueles ao seu redor com suas histórias sobre como “saltans governam a terra” e “o que quer que eles julguem, está tudo errado”, e sobre terras “onde todas as pessoas estão com cabeças de cachorro” . Glasha, por outro lado, é um reflexo típico dos “kalinovitas” comuns, que ouvem com reverência tal Feklush, confiantes de que “ainda é bom que existam pessoas boas; não, não, sim, e você vai ouvir o que está acontecendo no mundo, caso contrário você teria morrido como tolos. Tanto Feklusha quanto Glasha pertencem ao “reino sombrio”, dividindo este mundo em “nosso” e “alienígena”, em “virtude” patriarcal, onde tudo é “legal e decente”, e em alarido externo, do qual a velha ordem e tempo começar "vir a menosprezar". Com esses personagens, Ostrovsky introduz o problema da ignorância absurda e da falta de esclarecimento do antigo modo de vida conservador, sua inconsistência com as tendências modernas.

12. Uma senhora com dois lacaios, uma velha de 70 anos, meio louca.

13. Cidadãos de ambos os sexos.

Personagens secundários são o pano de fundo contra o qual se desenrola a tragédia de uma mulher desesperada. Cada rosto da peça, cada imagem era um degrau na escada que levou Katerina às margens do Volga, a uma morte trágica.

Crie uma história usando o material ouvido sobre o tema "Tradições e costumes da cidade de Klinov".

Tradições e costumes da cidade de Klinov.

Lendo as obras de Ostrovsky, involuntariamente nos encontramos na atmosfera que prevalece nesta sociedade e nos tornamos participantes diretos dos eventos que acontecem no palco. Nos fundimos com a multidão e, como de fora, observamos a vida dos heróis.

Assim, estando na cidade de Kalinov, no Volga, podemos observar a vida e os costumes de seus habitantes. O grosso é formado pelos mercadores, cuja vida o dramaturgo mostrou em suas peças com tanta habilidade e conhecimento do assunto. É o “reino sombrio” que governa o show em cidades provinciais tão tranquilas do Volga como Kalinov.

Vamos conhecer os representantes desta sociedade. Logo no início do trabalho, aprendemos sobre Wild, uma "pessoa importante" na cidade, um comerciante. Aqui está como Shapkin diz sobre ele: “Procure tal e tal repreendedor, como Savel Prokofich entre nós, para procurar mais. De jeito nenhum uma pessoa será cortada.” Imediatamente ouvimos sobre Kabanikha e entendemos que eles são “do mesmo campo” com Wild.

“A vista é extraordinária! A beleza! A alma se alegra ”, exclama Kuligin, mas no fundo dessa bela paisagem, uma imagem sombria da vida é desenhada, que aparece diante de nós em The Thunderstorm. É Kuligin quem dá uma descrição precisa e clara da vida, costumes e costumes que prevalecem na cidade de Kalinov. Ele é um dos poucos que está ciente da atmosfera que se desenvolveu na cidade. Ele fala diretamente sobre a falta de educação e ignorância das massas, sobre a impossibilidade de ganhar dinheiro com trabalho honesto, rompendo em pessoas da escravidão de pessoas nobres e importantes da cidade. Eles vivem longe da civilização e não se esforçam para isso. A preservação dos antigos fundamentos, o medo de tudo o que é novo, a ausência de qualquer lei e o poder da força - essa é a lei e a norma de sua vida, é isso que essas pessoas vivem e se contentam. Subjugam todos que os cercam, suprimem qualquer protesto, qualquer manifestação de personalidade.

Ostrovsky nos mostra representantes típicos desta sociedade - Kabanikha e Wild. Essas pessoas ocupam uma posição especial na sociedade, são temidas e, portanto, respeitadas, têm capital e, consequentemente, poder. Para eles, não há leis gerais, eles criaram as suas próprias e obrigam os outros a viver de acordo com elas. Eles procuram subjugar os mais fracos e "adular" os mais fortes. São déspotas tanto na vida como na família. Vemos essa submissão inquestionável de Tikhon à mãe e de Boris ao tio. Mas se Kabanikha repreende “sob o pretexto de piedade”, Dikoy jura como “ele se soltou da corrente”. Nem um nem outro não quer reconhecer nada de novo, mas quer viver de acordo com as regras de construção de casas. Sua ignorância, combinada com mesquinhez, nos faz não apenas rir, mas também sorrir amargamente. Lembremos o raciocínio de Dikoy: “O que mais há eletricidade! .. Uma tempestade nos é enviada como punição, para que sintamos, e você queira se defender com postes e chifres de algum tipo, Deus me perdoe. ”

Impressiona-nos a sua falta de coração em relação às pessoas que deles dependem, a sua falta de vontade de desembolsar dinheiro, de enganar nos acordos com os trabalhadores. Lembre-se do que diz Dikoy: “Eu estava falando sobre um jejum, sobre um ótimo, e aqui não é fácil e escorregar um homenzinho; Vim por dinheiro, carreguei lenha... pequei: repreendi, repreendi... quase acertei.

Esses governantes também têm aqueles que involuntariamente os ajudam a exercer seu domínio. Este é Tikhon, que, com seu silêncio e vontade fraca, só contribui para fortalecer o poder de sua mãe. Este é Feklusha, um escritor ignorante e estúpido de todos os tipos de contos sobre o mundo civilizado, estes são os habitantes da cidade que vivem nesta cidade e estão resignados a tais ordens. Todos eles juntos são o "reino sombrio" que é apresentado na peça.

Ostrovsky, usando vários meios artísticos, nos mostrou uma típica cidade provinciana com seus costumes e costumes, uma cidade onde reina o arbítrio, a violência, a ignorância completa, onde qualquer manifestação de liberdade, liberdade do espírito é suprimida.

Estes são os costumes cruéis da cidade de Kalinov. Os moradores podem ser divididos em representantes do "reino das trevas" e representantes da nova vida. Como eles vivem juntos?

Qual dos heróis conseguiu desafiar o mundo cruel do "reino sombrio"? Sim, esta é Catarina. Por que o autor o escolheu?

5. Trabalhe com o tutorial na página

A personagem principal da peça é a jovem comerciante Katerina Kabanova. Mas para entender seu caráter, as razões de suas ações, é preciso saber com que tipo de pessoas ela vive, quem a cerca. Os personagens são apresentados no primeiro ato da peça. 1-4 o fenômeno do primeiro ato é uma exposição, e no quinto-nono atos ocorre o cenário real do drama.

Então Katerina está correndo nesta floresta escura entre criaturas semelhantes a animais. Os nomes das mulheres nas peças de Ostrovsky são muito bizarros, mas o nome do personagem principal quase sempre caracteriza com extrema precisão seu papel na trama e no destino. Katerina - "pura". Katerina é uma vítima de sua pureza, sua religiosidade, ela não suportou a divisão de sua alma, porque ela amava - não seu marido, e se puniu severamente por isso. É interessante que Marfa Ignatievna, ou seja, "ignorante" ou, cientificamente, "ignorante" esteja, por assim dizer, à margem da tragédia de Katerina, mas, claro, é a culpada (não direta, mas indiretamente) pela morte de sua nora.

6. Resumindo o drama "Tempestade"

Tema da peça "Tempestade"	Um choque entre novas tendências e velhas tradições, entre opressores e oprimidos, entre o desejo de livre expressão dos próprios sentimentos, direitos humanos, necessidades espirituais e as ordens sociais e familiares-familiares que prevaleciam na pré-reforma Rússia.
A ideia da peça	Expondo ordens sociais. A natureza em que as pessoas vivem é bela, mas a ordem social é feia. Sob essas ordens, a maioria da população é material e espiritualmente dependente de uma minoria rica.
Conflitos	A principal delas está entre os antigos, já obsoletos, princípios sociais e cotidianos autoritários, que se baseiam nas relações feudais-servos, e as novas aspirações progressivas de igualdade e liberdade da pessoa humana. O conflito principal combina um nó de conflitos: identifique esses conflitos e preencha a tabela nas próximas lições.

6. Lição de casa: por ações. Tarefas nº 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tarefa individual: preparar uma apresentação sobre o tema

1) “Símbolos da peça “Tempestade”;

2) "A imagem de Katerina na avaliação dos críticos" (baseado em artigos de Dobrolyubov e Pisarev).

Lição nº 3, 4. Uma peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" (1859). Katerina na luta por seus direitos humanos.

Objetivo da aula: traçar o reflexo da época na peça; revelar o significado do título do drama; determinar as questões morais da peça e seu significado universal.

Tarefas:

Determinação da estrutura composicional da peça e análise artística das cenas principais; conhecimento de artigos críticos ao drama de A.N. Ostrovsky "Tempestade", análise do simbolismo da peça;

Desenvolvimento de competências na análise de uma obra dramática e na capacidade de determinar a posição do autor numa obra;

Educação da posição de leitura moral dos alunos, interesse pela literatura clássica russa, história e cultura.

Equipamento: projetor multimídia, tela, livros didáticos, cadernos, textos da peça, apresentação para a aula.

1. Momento organizacional.

2. Composição da peça(Apresentação "Para a peça").

Em The Thunderstorm, como em uma obra dramática, o enredo é baseado no desenvolvimento do conflito. O drama consiste em cinco atos, cada um dos quais retrata um certo estágio da luta.

1 ação - o contexto social do conflito, a inevitabilidade (pressentimento) do conflito;

2 ato - a irreconciliabilidade das contradições e a gravidade do conflito entre Katerina e o "reino das trevas"

3º ato - liberdade conquistada por Katerina - um passo para a trágica morte da heroína;

4 ação - confusão mental de Katerina - consequência da liberdade que ela conquistou;

5º ato - O suicídio de Katerina como desafio à tirania.

Cada ação é dividida em cenas separadas, ou seja, em tais segmentos do texto, que retratam o desenvolvimento do conflito em qualquer perspectiva, é visto pelos olhos de qualquer personagem. O conflito em The Thunderstorm desenvolve-se rápida e intensamente, o que é conseguido por um arranjo especial das cenas: a cada nova cena, a partir do início do conflito, a tensão (intensidade dramática) da luta cresce.

3. Virar as páginas da peça.

PRIMEIRO ATO

Ação um. Jardim público na margem alta do Volga; além do Volga, uma visão rural. Há dois bancos e vários arbustos no palco.

O pano de fundo social do conflito, a inevitabilidade (pressentimento) do conflito é uma exposição.

Tarefa 5

Alguns pesquisadores (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva e outros) notaram a presença na peça de uma exposição “lenta”, detalhada, que assume um “caráter profundamente eficaz”, ou seja, combina informações preliminares sobre o pano de fundo de a ação com a imagem dos personagens principais na própria ação, diálogos, etc. Alguns consideram todo o primeiro ato como uma exposição, outros o limitam aos três primeiros fenômenos.

Encontre os limites da exposição no primeiro ato de "Tempestade" e justifique sua opinião. Qual é a eficácia da exposição Thunderstorm, qual é o seu significado para a compreensão do conflito da peça? Em que momento começa a ação? Justifique seu ponto de vista.

Tarefa 6

Verificação do dever de casa: uma descrição detalhada sobre o tema "Paisagem da cidade de Kalinov", usando observações, monólogos de Kuligin, réplicas de personagens (ação I - observação, fenômeno 1; ação III - fenômeno 3; ação IV - observação).

Qual você acha que é o papel da paisagem na peça?

- Que imagem aparece diante do espectador quando a cortina se abre? Por que o autor desenha esta imagem pitoresca diante de nós? (A beleza da natureza enfatiza a feiúra, a tragédia do que está acontecendo no mundo das pessoas). Ostrovsky, por outro motivo, escolheu um jardim público como cenário da peça, e no momento da ação - após o culto na igreja - é mais fácil e natural apresentar os personagens cujo caminho passa pelo bulevar.

Tarefa 7

Observe que imediatamente após o monólogo acusatório de Kuligin “Moral cruel, senhor, cruel em nossa cidade”, segue a observação de Feklusha dirigida ao seu interlocutor: “Blaalepie, querida, blaalepie! .. Viva na terra prometida! E os mercadores são todos um povo piedoso, adornado de muitas virtudes!..” (ato I - fenômeno 3).

Por que, em sua opinião, Ostrovsky colocou as declarações avaliativas de Kuligin e Feklusha lado a lado? Que papel desempenham no primeiro ato, sendo colocados lado a lado?

Tarefa 8

Verificando o dever de casa: Sobre o que eles conversam com seus jovens parentes Dika e Kabanikha?

Compare as características de sua linguagem. Que vocabulário prevalece em sua fala? Dê exemplos (ação I - fenômenos 2, 5).

Tarefa 9

Verificando o dever de casa: a história de Katerina sobre sua vida antes do casamento em sua própria casa (ato I - fenômeno 7).

Pense em por que o mundo em que passou sua infância e juventude lhe parece tão alegre, livre e feliz, e na casa dos Kabanov “tudo parece ser da escravidão”, embora, segundo Varvara, “temos o mesmo a maioria."

O que significa a palavra "ordem" na boca de Kabanikhi?

Como é motivado o surgimento de uma conversa franca entre Katerina e Varvara?

Analise o discurso de Katherine. Como a fala da heroína revela seu mundo interior?

♦ É possível encontrar uma explicação para isso nos seguintes excertos do livro do século XVI Domostroy (Monumento da Antiga Literatura Russa da 1ª metade do século XVI), que é frequentemente referido por críticos e estudiosos da literatura quando se trata da Trovoada conflito? Domostroy é o culpado pelo trágico destino de Katerina na casa dos Kabanov?

Eu abençoo, pecador, um nome, e ensino, instruo e admoesto meu filho, um nome, e sua esposa, e seus filhos e famílias: que sigam todas as leis cristãs e vivam com a consciência limpa e na verdade, fazendo a vontade de Deus com fé e guardando os mandamentos dele, e afirmando-se no temor de Deus, em uma vida justa, e ensinando sua esposa, instruindo sua família da mesma maneira, não com violência, não com espancamentos, não com pesada escravidão, mas como crianças, para que estejam sempre tranqüilizadas, alimentadas e vestidas, e em casa quente, e sempre em ordem.<...>

<...>Sim, para si mesmo, seu senhor, sua esposa, filhos e membros da casa - não roube, não fornica, não minta, não calunie, não inveje, não ofenda, não calunie, não invada no alheio, não condene, não se envolva, não ridicularize, não se lembre do mal, não se zangue com ninguém, seja obediente e submisso aos mais velhos, aos do meio - amigável, aos jovens e aos pobres - amigável e misericordioso, governar todos os negócios sem burocracia e principalmente não ofender o trabalhador no pagamento, suportar qualquer ofensa com gratidão por causa de Deus: tanto reprovação quanto reprovação, se corretamente repreendida e reprovada, aceitar com amor e evitar tal imprudência, mas não se vingar em resposta.<...>

Os maridos devem instruir suas esposas com amor e instrução exemplar; as esposas de seus maridos perguntam sobre a ordem estrita, sobre como salvar a alma, agradar a Deus e ao marido, arrumar bem a casa e obedecer ao marido em tudo; e o que o marido castiga, com isso, concorde de bom grado e cumpra de acordo com suas instruções: e acima de tudo, tenha o temor de Deus e fique na pureza do corpo... o bordado ela mesma: por isso ela é honrada e glória, e louvor ao marido, os servos nunca acordariam a senhora, mas a própria senhora acordou os servos e, indo para a cama, depois dos trabalhos, sempre orava.<...>

<...>Convide os clérigos, e os pobres, e os fracos, e os pobres, e os sofredores, e os peregrinos, para sua casa e, como puder, alimente, beba e aqueça, e dê esmolas de seus justos trabalhos, para ambos. na casa e no mercado, e no caminho, todos os pecados são purificados por isso: afinal, eles são intercessores diante de Deus pelos nossos pecados.

Domostroy. Monumento da literatura russa antiga da primeira metade do século XVI

♦ Que normas de construção de casas os personagens de "Tempestade" observam e o que eles violam em sua vida diária? Como isso se reflete no desenvolvimento do conflito principal da peça?

Tarefa 10

Conheça o ponto de vista de um crítico literário moderno sobre o monólogo de Katerina. Você concorda com ela? Se sim, então dê o desenvolvimento desse pensamento envolvendo o texto de toda a peça.

É muito importante que Katerina ... não tenha surgido de algum lugar das extensões de outra vida, outro tempo histórico (afinal, o patriarcal Kalinov e a Moscou contemporânea, onde a agitação está em pleno andamento, ou a ferrovia de que Feklusha fala, são tempos históricos diferentes), mas nasceu, formado nas mesmas condições "Kalinov". Ostrovsky fala sobre isso em detalhes já na exposição da peça, quando Katerina conta a Varvara sobre sua vida de menina. Este é um dos monólogos mais poéticos de Katerina. Aqui é desenhada uma versão ideal das relações patriarcais e do mundo patriarcal em geral. O motivo principal desta história é o motivo do amor mútuo penetrante... sonhos religiosos. Este é um mundo em que não ocorre a uma pessoa se opor ao comum, pois ainda não se separou dessa comunidade. É por isso que não há violência, coerção aqui. A harmonia idílica da vida familiar patriarcal permaneceu em um passado muito distante.<...>

Katerina vive em uma época em que o próprio espírito dessa moral - harmonia entre o indivíduo e as ideias morais do ambiente - desapareceu e a forma ossificada das relações é baseada na violência e na coerção. A sensível Katerina pegou...

A. I. Zhuravleva. Monumento milenar da Rússia. 1995

SEGUNDO ATO

Ação dois. Um quarto na casa dos Kabanov.

A irreconciliação das contradições e a agudeza do conflito de Katerina com o "reino sombrio" são o começo.

Tarefa 11

Alguns críticos, contemporâneos de Ostrovsky, o censuraram por se desviar das leis da arte cênica, em particular pela abundância de personagens e cenas completamente desnecessárias, não relacionadas à base da peça. Essas pessoas incluem Feklusha e Glasha, Kuligin e Dikoy, Kudryash e Shapkin, uma senhora com dois lacaios. Essas censuras dirigidas ao dramaturgo foram refutadas por N. A. Dobrolyubov:

Em The Thunderstorm, a necessidade dos chamados "rostos desnecessários" é especialmente visível: sem eles, não podemos entender os rostos da heroína e podemos facilmente distorcer o significado de toda a peça, o que aconteceu com a maioria dos críticos.N. A. Dobrolyubov. Um feixe de luz em um reino escuro. 1860

Tente descobrir que significado o fenômeno do segundo ato tem na peça, o diálogo entre Feklusha e Glasha, que, ao que parece, está muito longe dos eventos descritos em The Thunderstorm. (Se esta tarefa for difícil para você, encontre uma das possíveis respostas no artigo de N. A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas” (2ª parte)).

Tarefa 12

Verificação do dever de casa: Acredita-se que a cena da partida de Tikhon seja uma das mais importantes da peça tanto por revelar os personagens dos personagens quanto por sua função no desenvolvimento da intriga (fenômeno 3).

Determine o papel desta cena no desenvolvimento da ação "Tempestades". A atitude de Katerina em relação ao marido muda no momento da despedida?

Que sentimentos Katerina e Kabanikha experimentam ao mesmo tempo? Escreva observações diretas em suas falas para ajudar a entender seu estado emocional.

Por que Kabanikha se limita a comentários, descontente por Katerina não uivar na varanda após a partida do marido, mas não insistir, não ousar forçar sua nora a cumprir esse costume?

Tarefa 13

Voltemos à conversa entre Katerina e Tikhon antes de sua partida:

"Kabanov. Afinal, você não está sozinho, você vai ficar com sua mãe.

Catarina. Não me fale dela, não tiranize meu coração! Oh, minha desgraça, minha desgraça! (Chora.) Para onde posso ir, coitado? Em quem posso agarrar? Meus pais, estou morrendo!”

Antes disso, Katerina fala sobre Kabanikh: “Ela me ofendeu!”, E Tikhon responde: “Leve tudo a sério, assim você logo cairá no consumo. Por que ouvi-la! Ela precisa dizer alguma coisa! Bem, deixe-a falar, e você passa pelos seus ouvidos.

Qual é a ofensa de Katerina? Por que ela não se tranquiliza com as palavras de Tikhon, seu conselho para não prestar atenção à sogra? Katerina, como a conhecemos desde as duas primeiras ações, pode não levar isso a sério, fingir que obedece às exigências ridículas do Kabanikh e, assim, garantir uma existência relativamente calma para si mesma na casa?

Qual é o significado da palavra "coração" neste diálogo?

Este fragmento do diálogo entre Katerina e Tikhon está relacionado com sua decisão final de se encontrar com Boris e, em caso afirmativo, até que ponto?

Tarefa 14

Releia o monólogo final de Katerina sobre a chave no segundo ato e acompanhe como em seus pensamentos ela gradualmente chega à decisão de se encontrar com Boris (das palavras "Jogue-o, jogue-o longe, jogue-o no rio para que nunca encontrem ele" às ​​palavras "Oh, se ao menos a noite se apresse!..") Que frases deste monólogo você considera decisivas e por quê?

Tarefa 15

É interessante o depoimento de uma contemporânea sobre como uma das famosas atrizes interpretou Kabanova: no primeiro ato, ela subiu ao palco forte, dominadora, “mulher de pederneira”, proferiu de forma ameaçadora suas instruções ao filho e à nora, então, deixado sozinho no palco, de repente tudo mudou e se tornou gentil. Ficou claro que o olhar ameaçador era apenas uma máscara que ela usava para "manter a casa em ordem". A própria Kabanova sabe que o futuro não é dela: “Bem, pelo menos é bom que eu não veja nada”. (De acordo com o livro: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

É possível tal interpretação cênica da imagem de Kabanikha? Qual é a razão para a atitude muito condescendente de Kabanikh para o comportamento de Varvara e severidade intransigente em relação a Katerina?

Você concorda com a afirmação de que Marfa Ignatievna está longe de ser insensível como mãe?

TERCEIRO ATO

Ação três. Cena 1. O lado de fora. O portão da casa dos Kabanov, há um banco em frente ao portão.

A liberdade conquistada por Katerina é um passo em direção à trágica morte da heroína - desenvolvimento.

Tarefa 16

Verificando o dever de casa: Leia expressivamente o diálogo entre Kabanikhi e Feklusha da Aparição I.

Qual é o seu principal subtexto? Determinar o humor dos interlocutores. Que meios entoacionais você pode expressar?

O que é mais - cômico ou dramático na cena? Podemos dizer que é atual ainda hoje?

Tarefa 17

Verificando o dever de casa: Por que você acha que Diky precisava “confessar” ao Javali (fenômeno II)?

Por que ele, o pequeno tirano, o governante soberano de sua casa, não quer voltar para casa (“tenho uma guerra acontecendo lá”)? Por que Dikoy está tão preocupado?

Tarefa 18

Em uma conversa com Javali, ela constantemente usa a palavra “coração”: “... O que você quer que eu faça comigo quando eu tenho um coração assim!”, “Aqui está, que tipo de coração eu tenho! ”, “Isso depende do que meu coração me traz...”; as palavras “zangado”, “zangado”, “zangado” soam em paralelo. O javali pergunta: “Por que você está entrando em seu coração de propósito?”

Qual é o significado de Ostrovsky e seus personagens na palavra "coração"?

Tarefa 19

Leia a cena da ravina aclamada pela crítica.

Você conhece este momento, magnífico em sua poesia - esta noite até então inédita de encontro em uma ravina, toda respirando com a proximidade do Volga, toda perfumada com o cheiro de ervas de seus amplos prados, todas soando com canções livres, "engraçadas" , discursos secretos, todos cheios de charme de paixão profunda e trágica - fatal. Afinal, foi criado como se não fosse um artista, mas todo um povo criado aqui.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

Essa é realmente a cena chave para determinar a direção da peça?

O que você acha que atrai Katerina para Boris?

Tarefa 20

Construindo a cena em uma ravina de acordo com as leis da música, Ostrovsky conduz nela dois temas contrastantes, mas que se fundem em um acorde comum: o amor ansioso e difícil de Katerina e Boris e o amor livre e imprudente de Varvara e Kudryash. São essas duas faces - Varvara e Kudryash - com a maior força que personificam a vontade que nem mesmo Kabanikha e Dikoy podem suprimir.

A. N. ANASTAEV "Tempestade" Ostrovsky. 1975

Você concorda com esse ponto de vista literário? São possíveis outras avaliações dos personagens da Trovoada nesta cena e em sua própria composição?

Verificando o dever de casa: Qual o papel das músicas de Kudryash e Varvara nessas cenas?

QUARTO ATO

Ação quatro. Em primeiro plano está uma galeria estreita com as abóbadas de um edifício antigo que começa a desmoronar; aqui e ali grama e arbustos; atrás dos arcos há um banco e uma vista do Volga.

A agitação mental de Katerina é consequência da liberdade que ela conquistou - o clímax.

Tarefa 21

Verificando o dever de casa: Que novidades nos costumes do "reino das trevas" aprendemos com o diálogo entre Kuligin e Boris? Como o tópico deste diálogo se relaciona com a conversa entre Kudryash e Boris que precedeu a reunião? Como esses diálogos se relacionam com o evento principal do terceiro ato?

Tarefa 22

Ler o segundo fenômeno do quarto ato, analisar as falas do autor e, com base nisso, redigir notas de direção para o diálogo entre Diky e Kuligin, revelando o estado interno dos falantes. Eles o ajudarão a determinar suas interpretações desses personagens na peça.

Conclusão de tarefa de amostra

Observações do diretor

Kuligin. Sim, pelo menos para você, seu diploma, Savel Prokofich. Isso seria, senhor, no bulevar, em um lugar limpo e posto. E qual é a despesa? A despesa é vazia: uma coluna de pedra (mostra com gestos o tamanho de cada coisa), uma placa de cobre, tão redonda, e um grampo de cabelo reto (mostra com um gesto), o mais simples. Vou encaixar tudo, e eu mesmo vou cortar os números. Agora você, seu diploma, quando você se digna andar, ou outros que estão andando, agora suba e veja que horas são. E esse tipo de lugar é lindo, e a vista, e tudo, mas parece estar vazio. Conosco, também, seu grau, e há transeuntes, eles vão lá para ver nossas vistas, afinal, um enfeite - é mais agradável para os olhos.

opção: persistentemente, com dignidade, amargamente, com moderação, silenciosamente, etc. opção: em voz alta, animadamente, apressadamente, respeitosamente, etc. (Opções de sua escolha.)

♦ Verificando o dever de casa: Por que Ostrovsky acompanha o discurso de Diky com comentários do autor com muito mais frequência do que o de Kuligin?

Por que os versos de Derzhavin citados por Kuligin irritaram Dikiy? Por que ele prometeu enviar Kuligin ao prefeito? O que ele viu nos versos? (“Ei, veneráveis, ouçam o que ele diz!”)

Tarefa 23

Na crítica e na crítica literária, Kuligin era geralmente avaliado ou como uma pessoa avançada, um intelectual do povo, seu sobrenome era associado ao sobrenome do inventor Kulibin, ou como uma pessoa que tudo entende, mas oprimido, uma espécie de vítima de o “reino sombrio”.

Conheça outro ponto de vista de um crítico literário moderno:

Não apenas os habitantes ignorantes de Kalinov, mas também Kuligin, que desempenha alguns dos papéis do herói raciocinador na peça, ainda é carne da carne do mundo de Kalinov. Sua imagem é consistentemente pintada em tons arcaicos... As idéias técnicas de Kuligin são um anacronismo óbvio. O relógio de sol, com o qual ele sonha, veio da antiguidade, o pára-raios é uma descoberta técnica do século XVIII. Kuligin é um sonhador e um poeta, mas escreve "à moda antiga", como Lomonosov e Derzhavin. E suas histórias sobre os costumes dos habitantes da cidade de Kalinov são sustentadas em tradições estilísticas ainda mais antigas, que lembram velhas histórias moralizantes e apócrifas. Gentil e gentil, sonhando em mudar a vida de seus compatriotas, tendo recebido um prêmio pela descoberta de uma máquina de movimento perpétuo, ele lhes parece uma espécie de tolo sagrado urbano.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenar da Rússia. 1995

Tarefa 24

Conheça as seguintes interpretações da cena do arrependimento de Katerina.

Revendo a produção de The Thunderstorm at the Maly Theatre (1962), E. G. Kholodov observa que na cena do arrependimento, Rufina Nifontova, que interpretou Katerina, eleva-se a uma força verdadeiramente trágica.

Não, não foi uma tempestade, nem as profecias de uma velha louca, nem o medo do inferno de fogo que levou Katerina a confessar. Por sua natureza honesta e íntegra, a falsa posição em que se encontrava é insuportável. Que humano, com que piedade profunda, diz Katerina, olhando nos olhos de Tikhon: "Meu querido!" Naquele momento, ao que parece, ela se esqueceu não apenas de Boris, mas também de si mesma. E é nesse estado de auto-esquecimento que ela grita as palavras de reconhecimento, sem pensar nas consequências. E quando Kabanikha pergunta: “Com quem... Bem, com quem?”, ela com firmeza e orgulho, sem desafio, mas com dignidade, responde: “Com Boris Grigorievich”.

E. G. Kholodov. "Trovoada". Teatro pequeno. A. N. Ostrovsky no palco soviético. 1974

Se a paixão que a dominou levou Katerina a Boris, então por que ela se arrependeu publicamente de seu pecado no quarto ato? Afinal, ela sabia, não podia deixar de saber que isso acarretaria vergonha, abuso, para não mencionar o colapso do amor. No entanto, nesta cena mais difícil e arriscada, Ostrovsky criou uma situação psicologicamente indiscutível na qual Katerina não poderia fazer o contrário se permanecesse ela mesma. Não uma “coincidência de circunstâncias vazias”, mas o maior, cruel e insuperável teste para uma alma pura e crente, Katerina conheceu em uma galeria destruída da igreja. Coerentemente - em pleno acordo com a verdade da vida, com a realidade da situação e ao mesmo tempo com a grande arte dramática - o escritor derruba golpe após golpe em sua heroína.

Em uma série dessas batidas - como na música - sente-se o contraste, o aumento da ação, o prenúncio de uma tempestade e a própria tempestade. Primeiro, o comentário de uma mulher de passagem: “Se for escrito para alguém, você não vai a lugar nenhum”. Então uma piada, aparentemente inapropriada nesta atmosfera tensa, por Tikhon: “Katya, arrependa-se, irmão, se você é culpado de alguma coisa”. Em seguida - a aparição inesperada de Boris - um lembrete vivo de um amor malfadado. Na dissonância da conversa, pode-se ouvir que uma trovoada vai matar alguém hoje - “porque olha, que cor não é novidade!”. Uma nota aguda de tensão crescente é trazida pela Senhora com suas profecias. Mas isto não é o suficiente! Escondida contra a parede, Katerina vê a imagem da "Gehenna de fogo" e não aguenta mais - ela conta tudo...

No drama "Tempestade" não há absolutamente nenhum conceito de "destino", a culpa trágica do herói e a retribuição por isso como elemento construtivo. Além disso, os esforços do autor visam criticar a noção de culpa trágica do herói. Ostrovsky mostra de forma convincente que a sociedade moderna destrói as naturezas melhores, mais dotadas e puras, mas tais observações o levam a concluir que as relações que prevalecem na sociedade moderna estão sujeitas a mudanças.L.M. Lotman. A. N. Ostrovsky e a dramaturgia russa de seu tempo. 1961

Compare as interpretações propostas. Qual deles, na sua opinião, ajuda a entender melhor os motivos do comportamento de Katerina?

Tarefa 25

A. N. Anastasiev. "Tempestade" Ostrovsky. 1975

É importante que seja aqui, em Kalinovo, na alma de uma notável e poética mulher Kalinovskaya, que nasça uma nova atitude em relação ao mundo, um novo sentimento que ainda não está claro para a própria heroína ... Esta é uma vaga sentimento que Katerina não pode, é claro, explicar racionalmente - o despertar do senso de personalidade. Na alma da heroína, naturalmente, não assume a forma de protesto civil e público - isso seria incompatível com o armazém de conceitos e toda a esfera de vida da mulher de um comerciante -, mas a forma de amor individual, pessoal.A. I. Zhuravleva. Monumento milenar da Rússia. 1995

Por que o suicídio acabou sendo a única saída dessa situação para Katerina?

4. Os personagens principais da peça.

Tarefa 29

O mundo das relações patriarcais está morrendo, e a alma deste mundo morre em tormento e sofrimento, esmagada pela forma ossificada das conexões mundanas que perdeu seu sentido e em si pronuncia um julgamento moral, porque nele vive o ideal patriarcal seu conteúdo primordial. É por isso que no centro de Groza, ao lado de Katerina, não há um dos heróis do “triângulo amoroso”, nem Boris ou Tikhon, heróis de uma escala cotidiana completamente diferente, cotidiana, mas Kabanikha ... Ambos eles são maximalistas, ambos nunca se reconciliarão com as fraquezas humanas e não se comprometerão. Finalmente, ambos acreditam da mesma maneira, sua religião é dura e impiedosa, não há perdão para o pecado e ambos não se lembram da misericórdia. Apenas Kabanikha está toda acorrentada ao chão, todas as suas forças visam segurar, coletar, defender o modo de vida, ela é a guardiã da forma. E Katerina encarna o espírito deste mundo, seu sonho, seu impulso. Ostrovsky mostrou que, mesmo no mundo ossificado da cidade de Kalinov, pode surgir um personagem folclórico de incrível beleza e força, cuja fé - verdadeiramente Kalinov - é, no entanto, baseada no amor, em um sonho livre de justiça, beleza, algum tipo de superioridade verdade.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenar da Rússia. 1995

Quem, na sua opinião, junto com Katerina, pode ser chamado de personagem principal da peça e por quê?

É possível concordar com Zhuravleva e aceitar Katerina e Kabanikha como dois pólos do mundo de Kalinov? Se sim, justifique com exemplos do texto da peça.

Tarefa 30

O fato é que a personagem de Katerina, como é retratada em A tempestade, é um avanço não só na atividade dramática de Ostrovsky, mas em toda a nossa literatura. Corresponde à nova fase da vida do nosso povo, há muito exigia sua implementação na literatura, nossos melhores escritores circulavam em torno dele; mas eles só podiam entender sua necessidade e não podiam compreender e sentir sua essência; Ostrovsky conseguiu fazer isso ...

Em Katerina vemos um protesto contra as concepções de moral de Kabanov, um protesto levado até o fim, proclamado tanto sob tortura doméstica quanto sobre o abismo em que a pobre mulher se lançou.N. A. Dobrolyubov. Um feixe de luz em um reino escuro. 1860

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas; a cada minuto ela corre de um extremo a outro; hoje ela se arrepende do que fez ontem, mas ela mesma não sabe o que fará amanhã; ela confunde sua própria vida e a vida de outras pessoas a cada passo; finalmente, tendo misturado tudo o que estava ao seu alcance, ela corta os nós apertados com os meios mais estúpidos, suicídio, e até mesmo suicídio, que é completamente inesperado para ela.D. I. Pisarev. Motivos do drama russo. 1864

Por mais paradoxal que possa parecer à primeira vista, parece-nos que ambos os críticos estavam certos neste caso. Cada um de sua posição, embora dentro da mesma tradição ideológica e sócio-política. A própria personagem de Katerina, aparentemente, continha de forma objetiva tais elementos que abriam a possibilidade de certa dualidade em sua avaliação: sob certas condições, as “katerinas” poderiam “derrubar o Reino das Trevas” e se tornar um elemento de uma sociedade renovada - tal a oportunidade foi objetivamente estabelecida pela história em seu caráter; noutras circunstâncias históricas, as “Katerinas” submeteram-se à rotina social deste reino e apareceram elas próprias como elemento deste reino dos Foolovitas. Dobrolyubov, avaliando Katerina apenas de um lado, concentrou toda a sua atenção como crítico apenas no lado espontaneamente rebelde de sua natureza; Pisarev ficou impressionado com a escuridão excepcional de Katerina, a natureza antediluviana de sua consciência social, seu peculiar “Oblomovismo” social, más maneiras políticas.

A. A. Lebedev. Dramaturgo diante das críticas. 1974

♦ Pode este ponto de vista de um crítico literário moderno explicar as razões do desacordo entre Dobrolyubov e Pisarev na avaliação de Katerina?

5. Simbolismo de "Tempestade" (Apresentação "Simbolismo da peça").

1. Nomes de heróis (veja acima). O uso de nomes próprios é determinado por duas tendências principais. Nomes e topônimos realmente existentes (ou existentes) são usados, embora sejam incomuns (Ostrovsky não dá sobrenomes amplamente usados ​​a seus heróis, ele geralmente escolhe nomes raros); sobrenomes podem ser inventados, mas sempre levando em conta as normas antroponímicas da segunda metade do século XIX. Ao mesmo tempo, Ostrovsky se esforçou para fazer nomes e sobrenomes "falarem", ele muitas vezes "reviveu" a semântica até mesmo do nome mais comum.

A semântica do sobrenome em muitos casos acaba sendo velada, nomes e patronímicos podem ser neutros.

A semântica do antropônimo pode não ter nenhuma relação com o personagem do personagem: Ostrovsky, muito provavelmente, procurou garantir que o espectador nem sempre tivesse o desejo de correlacionar o nome e o personagem.

Ao mesmo tempo, o dramaturgo levou em conta o uso do nome em um determinado meio social. E aqui os princípios de nomenclatura (um membro, dois membros, três membros) são especialmente importantes. O funcionamento dos antropônimos em uma obra é determinado principalmente pelos papéis sociais e familiares.

2. Os topônimos são expressivos nas peças de Ostrovsky.

Em "Thunderstorm" a ação acontece na cidade de Kalinov. Existem duas cidades de Kalinov, talvez na época de Ostrovsky fossem assentamentos. Kalina é frequentemente mencionada em provérbios e provérbios, e em canções folclóricas é um paralelismo estável com a garota.

Todos os assentamentos mencionados pelos personagens realmente existem: Moscou, Paris, Tyakhta, o lugar para onde Dikoy envia Boris é uma vila no território de Altai.

É improvável que Ostrovsky esperasse que o público conhecesse essa vila, então ele especifica que Boris está indo para o "chinês", o que não está longe da verdade, levando em consideração a fonosemantica do topônimo: apenas um lugar muito remoto pode ser chamado assim.

3. Um dos símbolos importantes é o rio Volga e a vista rural na outra margem.

O rio como fronteira entre a vida dependente, insuportável para muitos na margem, na qual se encontra o patriarcal Kalinov, e a vida livre e alegre ali, na outra margem. A margem oposta do Volga é associada por Katerina, protagonista da peça, à infância, à vida antes do casamento: “Que brincalhão eu era! Eu estraguei tudo com você." Katerina quer se livrar de um marido de vontade fraca e uma sogra despótica, para "voar para longe" da família com princípios de construção de casas. “Eu digo: por que as pessoas não voam como pássaros? Sabe, às vezes me sinto como um pássaro. Quando você está no toro, você é atraído para voar”, diz Katerina a Varvara. Katerina lembra os pássaros como símbolo de liberdade antes de se jogar de um penhasco no Volga: “É melhor na cova... Há uma cova debaixo da árvore... que bom!... O sol aquece, molha com chuva ... na primavera a grama cresce nela, tão macia ... os pássaros vão voar para cima de uma árvore, eles vão cantar, eles vão levar as crianças para fora ... "

O rio também simboliza uma fuga para a liberdade, mas acontece que esta é uma fuga para a morte.

E nas palavras da amante, uma velha meio louca, o Volga é um redemoinho que atrai a beleza para si: “Aqui é onde a beleza leva. Aqui, aqui, na própria piscina!

4. O símbolo do pássaro e do voo nos sonhos de Katerina. Não menos simbólicas são as imagens dos sonhos de infância de Katerina e as imagens fantásticas da história do andarilho. Jardins e palácios alienígenas, o canto de vozes angelicais, voando em um sonho - todos esses são símbolos de uma alma pura que ainda não conhece contradições e dúvidas. Mas o movimento desenfreado do tempo encontra expressão nos sonhos de Katerina: “Já não sonho, Varya, como antes, árvores e montanhas paradisíacas; mas é como se alguém estivesse me abraçando com tanto calor e calor e me levando a algum lugar, e eu o sigo, vou ... ”. Assim, as experiências de Katerina são refletidas em sonhos. O que ela tenta suprimir em si mesma surge das profundezas do inconsciente.

5. Alguns motivos nos monólogos dos personagens também têm um significado simbólico.

No ato 3, Kuligin diz que a vida doméstica dos ricos da cidade é muito diferente da vida pública. Fechaduras e portões fechados, atrás dos quais “as famílias comem comida e tiranizam a família”, são um símbolo de sigilo e hipocrisia.

Neste monólogo, Kuligin denuncia o "reino sombrio" de tiranos e tiranos, cujo símbolo é uma fechadura em um portão fechado para que ninguém possa vê-los e condená-los por intimidar membros da família.

Nos monólogos de Kuligin e Feklusha, o motivo da corte soa. Feklusha fala de um julgamento injusto, embora ortodoxo. Kuligin, por outro lado, fala de um julgamento entre comerciantes em Kalinov, mas esse julgamento também não pode ser considerado justo, pois a principal razão para o surgimento de processos judiciais é a inveja, e por causa da burocracia no judiciário, os processos são arrastados fora, e todo comerciante só fica feliz que “sim, já e ele se tornará um centavo. O motivo da corte na peça simboliza a injustiça reinante no "reino das trevas".

As pinturas nas paredes da galeria, onde todos correm durante uma tempestade, também têm um certo significado. As pinturas simbolizam a obediência na sociedade, e “inferno de fogo” é o inferno, do qual Katerina, que buscava felicidade e independência, tem medo e não tem medo de Kabanikh, porque fora de casa ela é uma cristã respeitável e é não tem medo do julgamento de Deus.

Traz outro significado e as últimas palavras de Tikhon: “É bom para você, Katya! Por que me resta viver no mundo e sofrer!” O significado é que Katerina, através da morte, ganhou liberdade em um mundo desconhecido para nós, e Tikhon nunca terá força de espírito e força de caráter suficientes para lutar contra sua mãe ou acabar com sua vida, já que ele é fraco e fraco. quis.

6. Simbolismo de uma tempestade. O significado do título da peça "Tempestade".

A tempestade na peça tem muitas faces. Os heróis percebem a tempestade de maneiras diferentes.

Uma tempestade na sociedade é um sentimento de pessoas que defendem a imutabilidade do mundo, algo incompreensível, espantados porque alguém foi contra.

Por exemplo, Dikoy acredita que uma tempestade é enviada por Deus como um castigo para que as pessoas se lembrem de Deus, ou seja, ele percebe uma tempestade de forma pagã. Kuligin diz que uma tempestade é eletricidade, mas esta é uma compreensão muito simplificada do símbolo. Mas então, chamando a tempestade de graça, Kuligin revela assim o mais alto pathos do cristianismo.

- Para revelar o significado do nome "Trovoadas", o significado simbólico desta imagem, deve-se lembrar (ou anotar em um caderno) fragmentos do texto, comentários que mencionam a trovoada e a percepção dela pelos habitantes da cidade de Kalinov. Cite as possíveis interpretações deste símbolo na peça. Um trecho do livro "Ostrovsky" de V. Ya. Lakshin o ajudará a preparar uma resposta a esta pergunta. Selecione a partir dele os materiais necessários para sua análise:

Esta é uma imagem de medo: punição, pecado, autoridade dos pais, julgamento humano. “Não haverá tempestade sobre mim por duas semanas”, comemora Tikhon, partindo para Moscou. Os contos de Feklusha - este jornal oral de Kalinovskaya, pronto para condenar o estrangeiro e elogiar a escuridão nativa, com suas referências a "Makhnut-saltan" e "juízes dos injustos" revelam outra fonte literária para a imagem de uma tempestade na peça . Este é "O Conto de Mahmet-Saltan", de Ivan Peresvetov. A imagem de uma tempestade como medo é difundida na obra desse escritor antigo, que quer apoiar e instruir seu soberano, Ivan, o Terrível. O rei turco Mahmet-saltan, de acordo com a história de Peresvetov, trouxe ordem ao seu reino com a ajuda da “grande tempestade”. Ele ordenou que os juízes iníquos fossem “arrancados” e escrevessem em sua pele: “Sem tal tempestade de verdade, não é possível entrar no reino ... Como um cavalo sob um rei sem freio, assim um reino sem tempestade.”

Claro, esta é apenas uma faceta da imagem, e a tempestade na peça vive com toda a naturalidade de uma diva natural: move-se em nuvens pesadas, engrossa-se com o abafamento imóvel, explode em trovões e relâmpagos e chuva refrescante - e com tudo isso, um estado de depressão, momentos de horror ao arrependimento público e depois uma libertação trágica, um alívio na alma de Katerina.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976

Tempestade como um fenômeno natural (? Físico).

Há outra interpretação do símbolo principal da peça:

A imagem de uma tempestade, que encerra o sentido geral da peça, também é dotada de um simbolismo especial: é um lembrete da presença no mundo de um poder superior e, portanto, de um significado superpessoal superior do ser, diante de que tais aspirações de liberdade, de afirmação da vontade, são verdadeiramente cômicas. Antes da tempestade de Deus, todos Katerina e Marfa Kabanovs, Boriss e Savelas Wild, Kuligins e Curly estão unidos. E nada pode transmitir melhor do que uma tempestade esta antiga e eterna presença da vontade de Deus, que o homem deve compreender e com a qual é inútil competir.

A. A. ANIQUINA Para a leitura da peça de A. N. Ostrovsky "Tempestade". 1988

Pela primeira vez, a senhora aparece antes da primeira tempestade e assusta Katerina com suas palavras sobre uma beleza desastrosa. Essas palavras e o trovão na mente de Katerina tornam-se proféticos. Katerina quer escapar de uma tempestade para dentro de casa, porque vê nela o castigo de Deus, mas ao mesmo tempo não tem medo da morte, mas tem medo de aparecer diante de Deus depois de conversar com Varvara sobre Boris, considerando esses pensamentos pecaminosos. Katerina é muito religiosa, mas essa percepção da tempestade é mais pagã do que cristã.

Uma tempestade é uma imagem de uma reviravolta espiritual.

- Como você reagiria ao ponto de vista dado de um crítico literário moderno? Reflete, em sua opinião, a intenção do dramaturgo?

- Resumindo o que foi dito, podemos dizer que o papel do simbolismo é muito importante na peça. Dando aos fenômenos, objetos, paisagens, palavras dos personagens um outro significado mais profundo, Ostrovsky queria mostrar a gravidade do conflito existente naquele momento não apenas entre, mas também dentro de cada um deles.

6. Críticas sobre a peça "Tempestade"(Apresentação "Crítica ao drama" Thunderstorm ").

A tempestade tornou-se objeto de um debate feroz entre os críticos nos séculos 19 e 20. No século 19, Dobrolyubov (o artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”) e Apollon Grigoriev escreveram sobre isso de posições opostas. No século XX - Mikhail Lobanov (no livro "Ostrovsky", publicado na série "ZhZL") e Lakshin.

No drama "Tempestade", as aspirações mais avançadas e progressivas de Ostrovsky foram manifestadas de maneira especialmente clara. O encontro de Katerina com o terrível mundo selvagem, Kabanovs, com suas leis bestiais baseadas em crueldade, mentiras, engano, zombaria e humilhação de uma pessoa, é mostrado nele com força surpreendente.

"Tempestade" foi escrito por Ostrovsky nos anos em que o tema "liberdade de sentimento", "libertação de uma mulher", "fundações familiares" era muito popular e atual. Na literatura e na dramaturgia, várias obras foram dedicadas a ela. Todas essas obras estavam unidas, no entanto, pelo fato de deslizarem sobre a superfície dos fenômenos, não penetrarem nas profundezas das contradições da vida moderna. Seus autores não viam conflitos sem esperança na realidade circundante. Eles pensavam que com a era da mudança, uma nova era estava se abrindo para a Rússia, que um ponto de virada estava próximo e inevitável em todas as esferas e áreas da vida.

As ilusões e esperanças liberais eram estranhas a Ostrovsky. Portanto, "Tempestade" no contexto de tal literatura acabou sendo um fenômeno completamente incomum. Ela soou entre os trabalhos sobre a "libertação das mulheres" com óbvia dissonância.

Graças à penetração de Ostrovsky na própria essência das contradições de sua vida contemporânea, o sofrimento e a morte de Katerina adquirem o significado de uma verdadeira tragédia social. O tema de Ostrovsky da "libertação da mulher" está organicamente ligado à crítica de todo o sistema social; a trágica morte de Katerina é mostrada pelo dramaturgo como consequência direta de sua situação desesperadora no "reino das trevas". O despotismo da Kabanikhi não cresce apenas com a desobediência de seu caráter. Suas visões e ações são determinadas pelas leis primordiais de Domostroy. O javali é um guardião e guardião ativo e impiedoso de todas as "fundações" de seu mundo. Kabanikha, como Dobrolyubov apontou, "criou para si um mundo inteiro de regras especiais e costumes supersticiosos, pelos quais ela defende com toda a estupidez da tirania".

De acordo com a concepção ideológica do drama, Ostrovsky destaca na imagem de Katerina aquelas características que de forma alguma lhe permitem chegar a um acordo com as "leis" do ambiente, baseadas em mentiras e enganos. A principal coisa no personagem de Katerina é sua integridade, amor pela liberdade e sinceridade. Katerina é uma imagem sublime heróica, elevada acima das pequenas coisas, da vida cotidiana. Seus sentimentos são puros, diretos e profundamente humanos.

Ostrovsky mostra simultaneamente o constrangimento interno de Katerina pelas normas da moral cristã. A consequência disso é uma espécie de entrelaçamento na imagem de Katerina de elementos de "exaltação religiosa" com o desejo de vontade, com o desejo de defender sua personalidade, de romper a estreiteza mortal da ordem familiar guardada por Kabanikha.

7. Reflexão.

- Imagine que você tem que encenar "Tempestade" de A. N. Ostrovsky no palco de um teatro moderno.

- Em que gênero você encenaria essa peça, qual você destacaria como o principal conflito?

perguntas sobre a peça. Quais são as semelhanças e diferenças entre os personagens de Tikhon e Boris? Como eles se sentem sobre Katherine? Apresentação

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A fala de Dikoy o caracteriza como uma pessoa extremamente rude e ignorante. Ele não quer saber nada de ciência, cultura, invenções que melhorem a vida. A proposta de Kuligin de instalar um pára-raios o enfurece. Seu comportamento justifica plenamente o sobrenome que lhe foi dado. "Como fora da cadeia!" o caracteriza Curly. Mas Wild luta apenas com aqueles que têm medo dele ou que estão completamente em suas mãos. A covardia como característica da tirania Dobrolyubov observou no artigo "Dark Kingdom": "Apenas apareça em algum lugar forte e rechaço decisivo, a força do tirano cai, ele começa a covarde e se perde." E, de fato, Dikoi nunca deixa de repreender Boris, sua casa, camponeses, até mesmo o manso Kuligin, que é completamente estranho para ele, mas Kudryash recebe uma rejeição digna de seu funcionário. “... Ele é a palavra, e eu tenho dez anos; cuspir e ir. Não, não me tornarei escravo dele”, diz Yuvorit Kudryash. Acontece que o limite do poder de um tirano depende do grau de obediência dos outros. Isso foi bem entendido por outra amante do "reino das trevas" - Kabanikha.

No disfarce do Selvagem, apesar de toda a sua militância, há características do cômico: a contradição de seu comportamento com a razão, a dolorosa falta de vontade de se desfazer do dinheiro parece ridícula demais. O javali, com sua astúcia, hipocrisia, fria, crueldade inexorável, é realmente terrível. Ela é externamente calma, bem no controle de si mesma. Medida, monótona, sem levantar a voz, ela esgota a família com sua moralização sem fim. Se Wild procura afirmar rudemente seu poder, então Kabanikha age sob o pretexto de piedade. Ela não se cansa de repetir que não se preocupa consigo mesma, mas com os filhos: “Afinal, por amor, os pais são rígidos com você, por amor te xingam, todo mundo pensa em ensinar bem. Bem, eu não gosto disso agora." Mas seu "amor" é apenas uma máscara hipócrita para afirmar o poder pessoal. De seu "cuidado" vem a completa estupefação Tikhon, foge da casa de Varvara. Seu metódico, constante. a tirania atormentou Katerina, levou-a à morte. “Se não fosse minha sogra! .. - diz Katerina. - Ela me esmagou ... ela me fez enjoar da casa; as paredes são até nojentas.” O javali é um carrasco cruel e sem coração. Mesmo com a visão do corpo de Katerina sendo retirado do Volga, ela permanece friamente calma.

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A peça de Ostrovsky "Tempestade" levanta o problema de um ponto de virada na vida pública, uma mudança nas bases sociais. O autor não pode ser absolutamente imparcial, sua posição se revela em comentários, que não são muitos, e não são suficientemente expressivos. Só resta uma opção: a posição do autor é apresentada através de um certo herói, através da composição, do simbolismo.

Os nomes são muito simbólicos na peça. Os "nomes falantes" usados ​​em The Thunderstorm são um eco do teatro clássico, cujas características foram preservadas no final dos anos sessenta do século XIX.

O nome Kabanova nos desenha vividamente uma mulher pesada e pesada, e o apelido "Kabanikha" completa esse quadro desagradável. O autor caracteriza o homem selvagem como uma pessoa selvagem, desenfreada. O nome de Kuligin é ambíguo. Por um lado, está em consonância com o nome de Kulibin, um mecânico autodidata. Por outro lado, "kuliga" é um pântano. Há um ditado: "Todo maçarico elogia seu pântano". Este ditado pode explicar o sublime elogio de Kuligin ao Volga. Seu nome o refere ao "pântano" da cidade de Kalinov, ele é um habitante natural da cidade. Os nomes gregos das mulheres também são importantes. Katerina significa "pura" e, de fato, ao longo da peça ela é atormentada pelo problema da purificação. Oposta a ela, Bárbara ("Bárbara") não penetra fundo em sua alma, vive naturalmente e não pensa em sua pecaminosidade. Ela acredita que todo pecado pode ser redimido.

Dobrolyubov chamou Katerina de "um raio de luz em um reino sombrio" e, mais tarde, alguns anos depois, o próprio Ostrovsky deu a pessoas como ela o nome - "corações quentes". A peça mostra o conflito do "coração quente" com o ambiente gelado ao redor. E a tempestade está tentando derreter esse gelo. Outro significado atribuído pelo autor à palavra "tempestade" simboliza a ira de Deus. Todos aqueles que têm medo de uma tempestade não estão prontos para aceitar a morte e enfrentar o julgamento de Deus. O autor coloca suas palavras na boca de Kuligin. "O juiz é mais misericordioso do que você", diz ele. Assim, ele caracteriza sua atitude em relação a essa sociedade.

O motivo da subida percorre toda a peça, contando com as palavras de Katerina sobre o campo, as sobre a paisagem. O autor conseguiu transmitir a paisagem com meios limitados: a visão da vastidão da região do Trans-Volga, abrindo-se do penhasco, cria a sensação de que Kalinov não é o único lugar adequado para uma pessoa, como pensam os kalinovitas. Para Katerina, esta é uma cidade de trovoadas, uma cidade de retribuição. Vale a pena deixá-lo, e você se encontra em um novo mundo, unido a Deus e à natureza - no Volga, o maior rio da Rússia. 11o Você só pode vir ao Volga à noite, quando não pode ver seus próprios pecados ou os de outras pessoas. Outro caminho para a liberdade é através do penhasco, através da morte. Ostrovsky está ciente de que o pântano, a "kuliga" - a cidade de Kalinov - atrai e não deixa ir.

Nas indicações de palco, ou seja, no início da peça, Boris é apontado como a única pessoa que usa um traje europeu. E seu nome é Boris - "lutador". Mas ele primeiro desce para um relacionamento com uma mulher casada e depois, incapaz de lutar, vai embora, enviado por Wild. Se a princípio ele disse que mora em Kaliion apenas por causa da herança deixada por sua avó, agora, mesmo quando ele entende perfeitamente que não lhe darão dinheiro, ele permanece aqui porque foi engolido por esse ambiente.

Quando Katerina fala sobre sua casa, ela descreve o ideal de uma família cristã patriarcal. Mas esse ideal já está mudando. E é a inconsistência inicial com os cânones que levará ao conflito espiritual e social. Toda a sua vida Katerina sonhou em voar. É o desejo de voar que empurrará Katerina para o abismo.

Uma característica da composição, que também expressa a posição do autor, são duas opções possíveis de clímax e desfecho. Se considerarmos que o clímax ocorre quando Katerina vai passear no Volga, então o arrependimento se tornará o desfecho, ou seja, o drama de uma mulher livre vem à tona. Mas o arrependimento não acontece no final. Então, qual é a morte de Katerina? Há outra opção - a luta espiritual de Katerina, cuja culminação é o arrependimento, e o desfecho é a morte.

Em conexão com esta questão, surge o problema de determinar o gênero da peça. O próprio Ostrovsky chamou de drama, porque depois das maiores tragédias de Antígona ou Fedra, seria impensável chamar de tragédia a história da esposa de um simples comerciante. Por definição, a tragédia é o conflito interno do herói, no qual o próprio herói se empurra para a morte. Essa definição se encaixa na segunda versão da composição. Se considerarmos o conflito social, então isso é um drama.

Igualmente ambígua é a questão do significado do nome. A tempestade irrompe em dois níveis - externo e interno. Toda a ação acontece ao som de trovões, e cada um dos personagens é caracterizado por sua atitude em relação à tempestade. Kabanikha diz que é preciso estar preparado para a morte, Wild, que é impossível e pecaminoso resistir a raios, Kuligin fala sobre o processo de mecanização e se oferece para escapar de uma tempestade, e Katerina tem um medo louco dela, o que mostra sua confusão espiritual . Uma tempestade interna e invisível ocorre na alma de Katerina. Enquanto a tempestade externa traz alívio e purificação, a tempestade em Katerina a leva a um terrível pecado - o suicídio.

Entre duas obras, a peça "Tempestade" e o drama "Dowry", marcam vinte anos. O país mudou muito durante esse tempo, e o próprio escritor mudou. Tudo isso pode ser rastreado analisando os dados da obra. Neste artigo, faremos uma comparação comparativa de Larisa, protagonista das duas peças.

Características dos comerciantes em duas obras

Em Groza, os comerciantes só se tornam a burguesia. Isso é evidente pelo fato de que as relações patriarcais tradicionais estão se tornando obsoletas para eles, hipocrisia e engano (Barbara, Kabanikha), que são repugnantes para Katerina, estão sendo afirmados.

Em "O Dote", obra posterior de Ostrovsky, os mercadores não são mais representantes tirânicos e ignorantes do chamado "reino das trevas", mas pessoas que se dizem educadas, vestidas ao estilo europeu, lendo jornais estrangeiros.

Isso deve ser levado em consideração quando Katerina e Larisa forem detidas. Afinal, o ambiente mercantil influenciou em grande parte o desenvolvimento dos personagens e destinos dessas meninas.

O status social das heroínas

Nossa descrição comparativa de Katerina e Larisa começa com a definição de meninas. Nas duas peças, os personagens principais diferem significativamente nesse critério, mas seus destinos trágicos são muito semelhantes. Em The Thunderstorm, Katerina é a esposa de um comerciante rico, mas fraco, que está completamente sob a influência de sua mãe despótica.

Em "Dowry" Larisa é uma linda garota solteira que perdeu o pai cedo e é criada por sua mãe, uma mulher muito enérgica, pobre, não propensa à tirania. O javali, à sua maneira, cuida da felicidade de Tikhon, seu filho. Ogudalova Harita Ignatievna também cuida zelosamente do bem-estar de Larisa, sua filha, entendendo-o à sua maneira. Como resultado disso, Katerina corre para o Volga e Larisa morre nas mãos de seu noivo. As heroínas em ambos os casos estão destinadas a morrer, apesar do fato de que parentes e parentes parecem desejar-lhes apenas o bem.

O que une essas meninas?

Uma descrição comparativa de Katerina e Larisa revela outras características comuns. Ambas as meninas ansiavam por liberdade, mas não a encontraram em nosso mundo; ambos são naturezas brilhantes e puras e amam os indignos. Eles mostram com toda a sua essência um protesto contra o chamado reino sombrio (a sociedade "Sem Dote" se encaixa nessa definição da mesma forma que seus representantes em "Tempestade").

Tempo e lugar de duas peças

Katerina Kabanova vive em uma pequena cidade no Volga, onde a vida ainda é em grande parte patriarcal. A própria ação da Trovoada ocorre antes da reforma ocorrida em 1861, que teve um enorme impacto na vida da província. vive no Volga, que há muito perdeu o patriarcado em várias áreas, incluindo as relações familiares. O rio Volga une garotas como Katerina e Larisa. Uma descrição comparativa das heroínas mostra que ela simboliza a morte e a liberdade para ambas: a morte alcança Larisa e Katerina justamente no rio. As diferenças também devem ser observadas: Bryakhimov é aberto - as pessoas vêm aqui e saem daqui. O rio Volga em "Tempestade" é percebido principalmente como uma fronteira, e na peça "Dote" torna-se uma espécie de meio de comunicação com o mundo exterior.

No drama "Dowry" a ação se passa por volta do final da década de 1870, quando terminava a segunda década após a abolição da servidão. Neste momento, o capitalismo está se desenvolvendo rapidamente. Ex-comerciantes, como já observamos, tornam-se empresários milionários.

Diferenças de educação e caráter

Continuamos a comparação de Katerina e Larisa em "Thunderstorm" e "Dowry". A família Ogudalov não é rica, mas a perseverança da mãe de Larisa ajuda a conhecer pessoas ricas e influentes. Ela inspira sua filha que ela certamente deve se casar com um rico escolhido. A escolha de Katerina foi feita há muito tempo, passando por uma Tikhon de vontade fraca, não amada, mas bem-sucedida. A heroína de "Dowry" está acostumada com a vida descontraída da "luz" - dança, música, festas. Ela mesma tem a habilidade - a garota canta bem. Em tal ambiente, é impossível imaginar Katerina. Está muito mais ligado às crenças populares, à natureza, às religiões. Em um momento difícil, Larisa também se lembra de Deus e dos sonhos, concordando em vincular seu destino a Karandyshev, um oficial mesquinho, para ir à aldeia com ele, longe de conhecidos ricos e tentações da cidade. No geral, no entanto, ela é uma pessoa de um ambiente e época diferente do personagem principal de The Thunderstorm. Katerina e Larisa, cujas características comparativas estamos conduzindo, são de caráter diferente. Larisa tem um armazém psicológico mais sutil, ela sente a bela mais sutilmente que Katerina. Isso a torna mais vulnerável a circunstâncias adversas.

Larisa também é vítima de hipocrisia e engano, mas tem outras que são impensáveis ​​para outra heroína. Sua fonte está, antes de tudo, na educação. A heroína de "Dowry" recebeu uma educação europeizada. Ela anseia por encontrar um amor belo e sublime e a mesma vida. Para isso, ela precisa, em última análise, de riqueza. Mas essa garota não tem a integridade da natureza, a força de caráter. A culta e educada Larisa, ao que parece, deveria expressar, ao contrário de Katerina, pelo menos alguma aparência de protesto. Mas essa garota é fraca. E nos ajuda a entender como são diferentes, Katerina e Larisa, uma descrição comparativa das meninas.

Vários conflitos nas obras

Nos dramas, a essência do conflito também é diferente. O confronto em "Tempestade" ocorre entre as vítimas dos tiranos e os próprios tiranos. Os motivos de espaço fechado, supressão, abafamento, falta de liberdade são muito fortes na peça. Katerina não pode se submeter às leis do mundo em que se encontrou após o casamento. Sua situação é trágica: o amor por Boris entra em conflito com a religiosidade da heroína, a incapacidade dessa menina de viver no pecado. A culminação do trabalho é o reconhecimento de Katerina. O final é a morte do personagem principal.

À primeira vista, em "Dowry" o oposto é verdadeiro. Todos idolatram Larisa, a admiram, ela não se opõe aos heróis ao seu redor. Não pode haver questão de despotismo e repressão. No entanto, a peça tem um motivo muito forte, que não estava em The Thunderstorm - o motivo do dinheiro. É ele quem forma o conflito do drama. Larisa é um dote, o que determina sua posição no drama. Todos ao seu redor falam apenas sobre dinheiro, compra e venda, lucro, benefício. neste mundo também se torna um objeto de comércio. A colisão de interesses materiais e monetários com os sentimentos pessoais da heroína leva a um final trágico.

Katerina e Larisa: duas mulheres - um destino. "Tempestade" (Ostrovsky) e "Dowry" (o mesmo autor) mostram que o destino das meninas é trágico tanto antes da abolição da servidão quanto depois dela. Ostrovsky nos convida a pensar sobre muitas questões eternas e urgentes de nosso tempo.

Plano:

1. Inovação da imagem de Katerina, a heroína da peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Formulação do problema

2. A imagem de Katerina na avaliação dos críticos da "escola natural"

1. Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um raio de luz em um reino sombrio”

Artigo de D. Pisarev "Motivos do drama russo"

3. A imagem de Katerina na crítica literária soviética

1. A imagem de Katerina na percepção de A.I. Revyakin

4. Interpretações modernas da imagem de Katerina

Conflito de religiosidade amante da vida e moralidade dura de Domostroy (interpretação de Y. Lebedev)

Características do classicismo na peça de Ostrovsky "Tempestade" (artigo de P. Weill e A. Genis)

5. A peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" na crítica literária da escola moderna

6. Mudar a imagem de Katerina na percepção dos pesquisadores. Conclusão

1. Inovação da imagem de Katerina, a heroína da peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade". Formulação do problema.

A peça do famoso dramaturgo russo A.N. Ostrovsky "Tempestade", escrita em 1859, entrou na história da literatura russa graças à imagem do personagem principal - Katerina Kabanova. A personagem feminina incomum e o destino trágico atraíram a atenção de leitores e críticos literários. Não sem razão, os primeiros artigos sobre a peça "Tempestade" eram na verdade sobre a imagem de Katerina. Ostrovsky, por assim dizer, continuou a tradição de A.S. Pushkin na criação de uma extraordinária personagem feminina russa. Claro, Tatyana Larina e Katerina são heroínas completamente diferentes, tanto em termos de status social, quanto em termos do ambiente em que foram formadas, e em termos de visão de mundo. Mas o que eles têm em comum é uma incrível sinceridade e força de sentimentos. Como escreveu um dos pesquisadores da literatura russa, “uma mulher na sociedade russa na segunda metade do século XIX é uma criatura tanto dependente (da família, da vida cotidiana, da tradição), quanto forte, capaz de ações decisivas que têm o impacto mais decisivo no mundo dos homens. Assim é Katerina de Thunderstorm. ..”

Voltando-se para os estudos de críticos literários dos séculos XIX e XX, percebe-se que a imagem do personagem principal da peça “Tempestade” é percebida de forma diferente. Assim foi formulado o objetivo do ensaio: Revelar como a percepção da imagem de Katerina da peça “Tempestade” de A.N. Ostrovsky está mudando nos estudos de críticos de diferentes épocas.

Para atingir o objetivo, foram definidas as seguintes tarefas:

Estudar artigos críticos e estudos literários dedicados à imagem de Katerina.

Tire conclusões sobre como mudar a interpretação da imagem do personagem principal.

As seguintes fontes foram utilizadas na elaboração do resumo:

1. Artigo de N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Editora "Children's Literature", Moscou, 1970). Este artigo do famoso crítico da "escola natural" - um dos primeiros estudos da peça - tornou-se a base para a percepção da imagem do personagem principal na crítica literária soviética.

2. Artigo de D. Pisarev “Motivos do drama russo” (D. I. Pisarev. Crítica literária em três volumes. Volume um Artigos 1859-1864.

3. Livro de Revyakin A.I. A Arte do Drama de A.N. Ostrovsky Izd. 2º, rev. e adicional M., "Iluminismo", 1974. O livro é dedicado à caracterização do caminho criativo do dramaturgo, à análise da originalidade ideológica e estética de suas peças, seu papel inovador no desenvolvimento do drama doméstico e da arte cênica.

4. Auxílio didático para alunos do 10º ano da escola secundária Lebedeva Yu.V. (M., "Iluminismo", 1991). O manual supera as visões limitadas inerentes à crítica literária soviética e usa o material mais recente de pesquisadores da literatura russa.

5. Livro de P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lições de Belas Literaturas” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moscou) O livro é um original estudo irônico das obras incluídas no currículo escolar. O objetivo dos autores é livrar-se de clichês na percepção dos clássicos russos, impostos pela crítica literária soviética.

6. Livro didático "No mundo da literatura" em. ed. A. G. Kutuzova. 7. Livro didático "Literatura russa do século XIX" ed. A. N. Arkhangelsky. Esses livros apresentam uma visão moderna da crítica literária escolar sobre as obras clássicas da literatura russa.

2. A imagem de Katerina na avaliação dos críticos da "escola natural"

Os críticos da "escola natural" costumam ser chamados de críticos democráticos que trabalharam nas famosas revistas literárias dos anos 60. século XIX. A principal característica de seu trabalho foi a rejeição da análise literária das obras e sua interpretação como exemplos de arte social, acusatória e crítica.

2.1 Artigo de N.A. Dobrolyubov “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”

O artigo de Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom" foi publicado pela primeira vez em Sovremennik em 1860. Nele, o autor escreve que Ostrovsky tem uma profunda compreensão da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos mais essenciais. "Tempestade" foi uma boa prova disso. The Thunderstorm é, sem dúvida, a obra mais decisiva de Ostrovsky. As relações mútuas de tirania e falta de voz são levadas às consequências mais trágicas. O autor considera a luta entre a paixão e o dever o tema do drama, com as consequências infelizes da vitória da paixão ou com os felizes quando o dever vence. E, de fato, o autor escreve que o tema do drama representa a luta em Katerina entre um senso de dever de fidelidade conjugal e paixão pelo jovem Boris Grigorievich. Katerina, essa mulher imoral e sem vergonha (de acordo com a expressão adequada de N.F. Pavlov) que correu à noite para seu amante assim que o marido saiu de casa, esse criminoso nos aparece no drama não apenas sob uma luz bastante sombria, mas mesmo com algum tipo de brilho do martírio em torno da testa. Ela fala tão bem, sofre com tanta lamúria, tudo ao seu redor é tão ruim que não há indignação contra ela, mas apenas arrependimento e justificativa de seu vício. A personagem de Katerina, acredita o autor, é um avanço não apenas na obra dramática de Ostrovsky, mas em toda a literatura russa. Muitos autores há muito querem mostrar sua heroína assim, mas Ostrovsky fez isso pela primeira vez.

O personagem da heroína Ostrov, em primeiro lugar, de acordo com Dobrolyubov, ataca com seu oposto a quaisquer princípios auto-impróprios. Essa imagem, segundo o autor, é concentrada e resoluta, firmemente fiel ao instinto da verdade natural, cheia de fé em novos ideais e abnegada, no sentido de que a morte é melhor para ele do que a vida com aqueles princípios que lhe são contrários . Ele não é guiado por princípios abstratos, nem por considerações práticas, nem por um pathos momentâneo, mas simplesmente pela natureza, por todo o seu ser. Nesta integridade e harmonia de caráter reside sua força e sua necessidade essencial em um momento em que os antigos e selvagens relacionamentos, tendo perdido toda a força interior, continuam a ser mantidos juntos por uma conexão externa e mecânica.

Além disso, o autor escreve que o personagem russo resoluto e integral, atuando entre os Dikikhs e Kabanovs, aparece em Ostrovsky no tipo feminino, e isso não deixa de ter um significado sério. Sabemos que os extremos repelem os extremos, e que o protesto mais forte é aquele que finalmente brota dos seios dos mais fracos e pacientes. O campo em que Ostrovsky nos observa e nos mostra a vida russa não diz respeito às relações puramente sociais e estatais, mas limita-se à família; na família, a mulher sofre sobretudo a opressão da tirania.

Assim, o surgimento de uma personagem enérgica feminina corresponde plenamente à posição a que a tirania foi trazida no drama de Ostrovsky. Mas a imagem de Katerina, apesar de tudo, luta por uma nova vida à custa da morte. “O que é a morte para ela? Não importa - ela não considera a vida nem mesmo a vida vegetativa que caiu em seu destino na família Kabanov. Em primeiro lugar, segundo o autor, chama a atenção a extraordinária originalidade desse personagem. Não há nada estranho nele, tudo sai de alguma forma de dentro dele. Ela tenta harmonizar qualquer dissonância externa com a harmonia de sua alma, ela cobre qualquer falha da plenitude de suas forças internas. Histórias rudes e supersticiosas e delírios sem sentido de andarilhos transformam-se nela em sonhos dourados e poéticos da imaginação, não assustadores, mas claros, gentis. Definindo a principal característica do personagem da heroína de Ostrovsky, Dobrolyubov observa que ela é uma pessoa direta e animada, tudo é feito por ela na inclinação da natureza, sem uma consciência clara, lógica e análise não desempenham o papel principal em sua vida . “Na vida monótona e seca de sua juventude, ela sempre soube levar o que concordava com suas aspirações naturais de beleza, harmonia, contentamento, felicidade”2. Nas conversas das páginas, nas prostrações e lamentos, ela não via uma forma morta, mas algo mais, pelo qual seu coração lutava constantemente. Enquanto ela vive com sua mãe, em total liberdade, sem nenhuma liberdade mundana, enquanto as necessidades e paixões de um adulto ainda não foram identificadas nela, ela não consegue nem distinguir seus próprios sonhos, seu mundo interior das impressões externas.

O último caminho caiu para o destino de Katerina, assim como para a maioria das pessoas no "reino sombrio" dos Selvagens e dos Kabanovs. No ambiente sombrio da nova família, Katerina começou a sentir a falta de aparência, com a qual antes pensava se contentar. A autora retrata com muita nitidez o mundo patriarcal em que Katerina se encontra após o casamento: “Sob a mão pesada do Kabanikh sem alma, não há espaço para suas visões brilhantes, assim como não há liberdade para seus sentimentos. Num gesto de ternura pelo marido, ela quer abraçá-lo - a velha grita: “O que você está pendurando no pescoço, sem vergonha? Curve-se aos seus pés!" Ela quer ficar sozinha e chorar baixinho, mas a sogra grita: “por que você não uiva?”1. Ela está procurando luz e ar, quer sonhar e brincar, regar suas flores, olhar para o sol, o Volga, enviar suas saudações a todos os seres vivos - e ela é mantida em cativeiro, ela é constantemente suspeita de planos impuros e depravados . Tudo é sombrio, assustador ao seu redor, tudo respira frio e alguma ameaça irresistível: os rostos dos santos são tão rígidos, e as leituras da igreja são tão formidáveis, e as histórias dos andarilhos são tão monstruosas ... Eles ainda são os mesmos em essência, eles não mudaram nada, mas ela mudou a si mesma: não há nela nenhum desejo de construir visões aéreas, e mesmo aquela imaginação indefinida de bem-aventurança, que ela desfrutava antes, não a satisfaz. Ela amadureceu, outros desejos despertaram nela, mais reais; não conhecendo outra carreira além de sua família, nenhum outro mundo além daquele que se desenvolveu para ela na sociedade de sua cidade, ela, é claro, começa a perceber de todas as aspirações humanas o que é mais inevitável e mais próximo dela - o desejo de amor e devoção.

Antigamente, seu coração estava muito cheio de sonhos, ela não prestava atenção aos jovens que olhavam para ela, mas apenas riam. Quando ela se casou com Tikhon Kabanov, ela também não o amava, ela ainda não entendia esse sentimento; eles disseram a ela que toda garota deveria se casar, mostraram Tikhon como seu futuro marido, e ela foi atrás dele, permanecendo completamente indiferente a esse passo. E aqui também se manifesta uma peculiaridade de caráter: de acordo com nossos conceitos usuais, ela deve ser resistida se tiver um caráter decisivo; mas ela não pensa em resistência, porque não tem motivos suficientes para isso. “Ela não tem nenhum desejo especial de se casar, mas também não há aversão ao casamento; não há amor por Tikhon, mas também não há amor por mais ninguém.

A autora observa a força do caráter de Katerina, acreditando que quando ela entende o que precisa e quer alcançar algo, ela alcançará seu objetivo, não importa o que aconteça. Ele explica seu desejo de inicialmente aceitar as ordens da casa dos Kabanovs pelo fato de que, a princípio, devido à bondade e nobreza inatas de sua alma, ela fez todos os esforços possíveis para não violar a paz e os direitos dos outros , para conseguir o que queria com a maior observância possível de todas as exigências que lhe eram impostas pelas pessoas; e se eles conseguirem aproveitar esse estado de espírito inicial e decidirem dar-lhe total satisfação, então é bom para ela e para eles. Mas se não, ela vai parar por nada. Esta é justamente a saída apresentada a Katerina, e outra não poderia ser esperada em meio à situação em que ela se encontra.

Dobrolyubov explica os motivos das ações de Katerina desta maneira: “O sentimento de amor por uma pessoa, o desejo de encontrar uma resposta semelhante em outro coração, a necessidade de prazeres ternos naturalmente se abriram em uma jovem e mudaram seu antigo, indefinido e sonhos incorpóreos”1. Imediatamente após o casamento, escreve o crítico, ela decidiu entregá-los a quem estava mais próximo dela - seu marido. Na peça, que encontra Katerina já com o início de seu amor por Boris Grigorievich, os últimos esforços desesperados de Katerina ainda são visíveis - para tornar seu marido querido para si mesma.

Definindo o personagem de Katerina, Dobrolyubov destaca as seguintes qualidades:

1) já maduro, das profundezas de todo o organismo, surge a demanda pelo direito e alcance da vida. “Ela não é caprichosa, não flerta com seu descontentamento e raiva - isso não está em sua natureza; ela não quer impressionar os outros, se exibir e se gabar. Pelo contrário, vive muito pacificamente e está disposta a obedecer a tudo o que não seja contrário à sua natureza; reconhecendo e respeitando as aspirações dos outros, exige o mesmo respeito por si mesmo, e qualquer violência, qualquer constrangimento o revolta vital e profundamente.

2) Fervor, incapacidade de suportar a injustiça. “Sobre sua personagem, Katerina conta a Varya um traço da infância: “Nasci tão gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais - então fiz isso! Eles me ofenderam com algo em casa, mas era à noite, já estava escuro - corri para o Volga, entrei no barco e o empurrei para longe da costa. Na manhã seguinte já o encontraram, a dez verstas de distância... "3.

Aqui está a verdadeira força de caráter, na qual, em qualquer caso, você pode confiar!

3) Suas ações estão em harmonia com sua natureza, são naturais, necessárias para ela, ela não pode recusá-las, mesmo que isso tenha as consequências mais desastrosas. O autor acredita que todas as "idéias" incutidas em Katerina desde a infância se rebelam contra suas aspirações e ações naturais. Em sua opinião, Katerina foi educada em conceitos que são os mesmos que os conceitos do meio em que vive, e não pode renunciar a eles sem qualquer formação teórica. “Tudo está contra Katerina, até mesmo suas próprias ideias sobre o bem e o mal; tudo deve fazê-la - abafar seus impulsos e murchar no formalismo frio e sombrio do silêncio e da humildade familiar, sem aspirações vivas, sem vontade, sem amor - ou ensiná-la a enganar as pessoas e a consciência.

Descrevendo o amor de Katerina por Boris, Dobrolyubov afirma que toda a sua vida está contida nessa paixão; toda a força da natureza, todas as suas aspirações vivas se fundem aqui. Pode-se concordar com a opinião da autora, que acredita que não é apenas o fato de gostar dele que a atrai para Boris, que ele não é como os outros que a cercam tanto na aparência quanto na fala; ela é atraída para ele pela necessidade de amor, que não encontrou resposta no marido, e o sentimento ofendido da esposa e da mulher, e a angústia mortal de sua vida monótona, e o desejo de liberdade, espaço, calor, liberdade irrestrita. Ao mesmo tempo, a seguinte afirmação do crítico não é inteiramente exata: “O medo da dúvida, o pensamento do pecado e do julgamento humano - tudo isso lhe vem à mente, mas não tem mais poder sobre ela; é assim, formalidades, para limpar a consciência. De fato, o medo do pecado determinou em grande parte o destino de Katerina.

O autor simpatiza com a força dos sentimentos de Katerina. Ele escreve que tal amor, tal sentimento não vai se dar bem dentro das paredes da casa de um javali, com fingimento e engano. A crítica nota que ela não tem medo de nada, exceto de privá-la da oportunidade de ver seu escolhido, de conversar com ele, de desfrutar desses novos sentimentos por ela. Explicando por que Katerina confessa publicamente seu pecado, Dobrolyubov escreve: “O marido chegou e ela teve que ter medo, astúcia, se esconder, e sua vida se tornou irreal. Tal situação era insuportável para Katerina, ela não aguentou - na frente de todas as pessoas que se aglomeravam na galeria da antiga igreja, ela se arrependeu de tudo com o marido. Medidas foram tomadas com o “criminoso”: seu marido a espancou um pouco, e sua sogra a trancou e começou a comer comida ... A vontade e a paz de Katerina acabaram. A crítica define assim os motivos do suicídio de Katerina: ela não pode se submeter a essas regras de sua nova vida, incapaz de retornar à vida anterior. Se ela não pode desfrutar de seus sentimentos, de sua vontade, então ela não quer nada na vida, ela também não quer a vida. Nos monólogos de Katerina, segundo a crítica, fica claro que ela obedece totalmente à sua natureza, e não dá decisões, pois todos os começos que lhe são dados para o raciocínio teórico são resolutamente opostos às suas inclinações naturais. Ela decidiu morrer, mas fica aterrorizada com a ideia de que isso é um pecado, e parece estar tentando provar a todos que pode ser perdoada, pois é muito difícil para ela. O crítico observa com razão que não há malícia, desprezo nisso, e é por isso que os heróis que deixam o mundo arbitrariamente ostentam. Mas ela não pode mais viver, e nada mais. O pensamento de suicídio atormenta Katerina, que a mergulha em um estado semi-quente. E o assunto acabou: ela não será mais vítima de uma sogra sem alma, ela não vai mais definhar trancada, com um marido covarde e nojento. Ela está liberada!

A ideia principal do artigo de Dobrolyubov "Um raio de luz em um reino sombrio" é que em Katerina pode-se ver um protesto contra os conceitos de moralidade de Kaban, um protesto levado até o fim. Katerina na percepção de Dobrolyubov é uma mulher que não quer aturar, não quer aproveitar a vida vegetativa miserável que eles lhe dão em troca de sua alma viva. “Sua morte é o canto cumprido do cativeiro babilônico...”1, formula o crítico de forma tão poética.

Assim, Dobrolyubov avalia a imagem de Katerina, em primeiro lugar, como uma imagem concentrada e decisiva, para a qual a morte é melhor do que a vida sob aqueles princípios que lhe são repugnantes e estranhos. Em segundo lugar, Katerina é uma pessoa direta e animada, tudo é feito com ela de acordo com a inclinação da natureza, sem uma consciência clara, lógica e análise não desempenham o papel principal em sua vida. Em terceiro lugar, o crítico observa a grande força do caráter de Katerina, se ela quer atingir seu objetivo, ela o alcançará, não importa o quê. Ele realmente admira Katerina, considerando essa imagem a mais forte, inteligente e corajosa da peça.

2.2 D. I. Pisarev "Motivos do drama russo"

Artigo de D.I. Pisarev foi escrito em 1864. Nele, o autor condena fortemente a posição de seu oponente - N.A. Dobrolyubov, aponta o artigo "Um raio de luz no Reino das Trevas" como seu "erro". É por isso que este artigo expandiu e aprofundou a controvérsia entre Russkoye Slovo e Sovremennik, que havia começado antes. Pisarev contesta fortemente a interpretação de Dobrolyubov de Katerina da Tempestade de Ostrovsky dada neste artigo, acreditando que Katerina não pode ser considerada uma "personagem russa resolutamente integral", mas é apenas

um dos descendentes, um produto passivo do "reino das trevas". Assim, a idealização dessa imagem é atribuída a Dobrolyubov, e seu desmascaramento parece ser a verdadeira tarefa da “crítica real”. “É triste se separar da ilusão brilhante”, observa Pisarev, “mas não há nada a ser feito, e desta vez teríamos que nos contentar com a realidade sombria”. Ao contrário de Dobrolyubov, Pisarev mostrou ao leitor uma lista simples de tais fatos, que podem parecer muito nítidos, incoerentes e até implausíveis no conjunto. “O que é esse amor que surge da troca de vários olhares? O que é essa dura virtude que desiste na primeira oportunidade? Finalmente, que tipo de suicídio é esse, causado por problemas tão pequenos, que são tolerados com bastante segurança por todos os membros de todas as famílias russas? ”O crítico pergunta.

E, claro, ele mesmo responde: “Eu transmiti os fatos de forma bastante correta, mas, é claro, não consegui transmitir em poucas linhas aqueles matizes no desenvolvimento da ação que, suavizando a nitidez externa dos contornos, tornam o leitor ou espectador vê em Katerina não uma invenção do autor, mas uma pessoa viva que é realmente capaz de fazer todas as excentricidades acima mencionadas.

Lendo The Thunderstorm ou assistindo no palco, acredita Pisarev, ninguém jamais duvidou que Katerina deveria realmente ter agido exatamente como fez no drama, porque cada leitor ou espectador olha para Katerina de seu próprio ponto de vista. , avalia como ele percebe e vê. “Em cada uma das ações de Katerina, pode-se encontrar um lado atraente; Dobrolyubov encontrou esses lados, juntou-os, formou uma imagem ideal deles, como resultado, ele viu “um raio de luz em um reino sombrio” e, como uma pessoa cheia de amor, se alegrou com esse raio com a pureza e a pureza do poeta. santa alegria”, escreve o crítico. Para criar a imagem correta de Katerina, acredita Pisarev, você precisa traçar a vida de Katerina desde a infância. A primeira coisa que Pisarev afirma é que a educação e a vida não poderiam dar a Katerina um caráter forte ou uma mente desenvolvida. Pisarev acredita que em todas as ações e sentimentos de Katerina, em primeiro lugar, é perceptível uma acentuada desproporção entre causas e efeitos. “Cada impressão externa abala todo o seu organismo; o acontecimento mais insignificante, a conversa mais vazia, produz reviravoltas inteiras em seus pensamentos, sentimentos e ações. O crítico considera Katerina uma garota frívola que leva a sério tudo o que acontece: Kabanikha resmunga, e Katerina definha disso; Boris Grigoryevich lança olhares ternos e Katerina se apaixona; Varvara diz algumas palavras de passagem sobre Boris, e Katerina se considera uma mulher morta de antemão, embora até então não tivesse falado com seu futuro amante; Tikhon sai de casa por vários dias, e Katerina cai de joelhos diante dele e quer que ele faça um terrível juramento de fidelidade conjugal dela. Pisarev dá outro exemplo: Varvara dá a chave do portão a Katerina, Katerina, segurando essa chave por cinco minutos, decide que certamente verá Boris e termina seu monólogo com as palavras: “Ah, se a noite chegasse mais cedo!”1, mas enquanto isso até a chave havia sido dada a ela principalmente para os interesses amorosos da própria Varvara, e no início de seu monólogo Katerina até descobriu que a chave estava queimando suas mãos e que ela definitivamente deveria jogá-la fora.

Segundo o crítico, recorrendo a pequenos truques e precauções, pode-se ver e aproveitar a vida em algum momento, mas Katerina anda como uma mulher perdida, e Varvara tem muito medo de que ela “baterá nos pés do marido e lhe contará tudo”. em ordem”. Pisarev acredita que essa catástrofe é produzida por uma combinação das circunstâncias mais vazias. A maneira como ele descreve os sentimentos de Katerina pretende confirmar sua percepção da imagem: “Um trovão - Katerina perdeu o último resquício de sua mente, e então uma senhora louca com dois lacaios atravessou o palco e fez um sermão popular sobre tormento eterno, além disso, na parede, na galeria coberta, são desenhadas chamas infernais - e tudo isso é um a um - bem, julgue por si mesmo, como, de fato, Katerina não pode contar ao marido ali mesmo, na frente de Kabanikha e na frente de todo o público da cidade, como ela passou todos os dez anos durante as noites de ausência de Tikhon?" A catástrofe final, o suicídio, também ocorre de improviso, afirma o crítico. Ele acredita que quando Katerina foge de casa com a vaga esperança de vê-la Boris, ela ainda não está

pensa em suicídio. Ela acha inconveniente que a morte não seja “você, ela diz, chama ela, mas ela não vem”1. Fica claro, portanto, que ainda não há decisão de suicídio, acredita o crítico, porque senão não haveria o que falar.

Além disso, analisando o último monólogo de Katerina, o crítico procura nele evidências de sua inconsistência. “Mas agora, enquanto Katerina argumenta dessa maneira, Boris aparece, um encontro carinhoso acontece. Acontece que Boris está partindo para a Sibéria e não pode levar Katerina com ele, apesar de ela pedir. Depois disso, a conversa se torna menos interessante e se transforma em uma troca de ternura mútua. Então, quando Katerina fica sozinha, ela se pergunta: “Para onde agora? ir para casa?”2 e responde: “Não, para mim é a mesma coisa se é em casa ou no túmulo”3. Então a palavra "túmulo" a leva a uma nova série de pensamentos, e ela começa a considerar o túmulo de um ponto de vista puramente estético, do qual, no entanto, as pessoas até agora só conseguiram olhar para os túmulos de outras pessoas. “Na cova, diz ele, é melhor... Tem uma covazinha debaixo da árvore... que bom! .. O sol a aquece, a molha de chuva... na primavera cresce a grama, tão macia ... passarão voando para a árvore, cantarão, crianças serão levadas para fora, flores desabrocharão: amarelos, vermelhos, azuis... todo tipo, todo tipo”4. Essa descrição poética do túmulo cativa completamente Katerina, e ela diz que não quer viver no mundo. Ao mesmo tempo, deixando-se levar por um sentido estético, ela até perde completamente de vista o fogo do inferno, mas entretanto não fica nada indiferente a este último pensamento, porque senão não haveria cena de arrependimento público dos pecados, haveria nenhuma partida de Boris para a Sibéria, e toda a história dos passeios noturnos permaneceria costurada e coberta. Mas em seus últimos momentos, argumenta Pisarev, Katerina esquece a tal ponto a vida após a morte que até cruza as mãos, como se dobram em um caixão, e, fazendo esse movimento com as mãos, mesmo aqui ela não traz as ideias de suicídio mais perto da idéia, oh inferno de fogo. Assim, um salto é feito no Volga, e o drama termina.

Toda a vida de Katerina consiste em constantes contradições internas, acredita o crítico, ela a cada minuto corre de um extremo ao outro; hoje ela se arrepende do que fez ontem, e enquanto isso ela mesma não sabe o que fará amanhã, a cada passo ela confunde tanto sua própria vida quanto a vida de outras pessoas; finalmente, tendo misturado tudo o que estava ao seu alcance, ela corta os nós apertados com os meios mais estúpidos, suicídio, e até mesmo suicídio, que é completamente inesperado para ela.

que expressam uma natureza apaixonada, terna e sincera. E por causa de belas palavras, não há razão para declarar Katerina um fenômeno brilhante e ficar encantado com ela, como faz Dobrolyubov. Assim, podemos argumentar que Pisarev analisa esse drama para provar que o crítico Dobrolyubov se enganou ao avaliar uma imagem feminina. O crítico quer contribuir para a avaliação da personagem de Katerina, para revelar sua imagem a partir de seu próprio ponto de vista.

Pisarev acredita que o espectador não deve simpatizar com Katerina ou Kabanikha, porque senão um elemento lírico entrará na análise, o que confundirá todo o raciocínio.

Na peça "Tempestade", o autor termina seu artigo, Katerina, tendo cometido muitas coisas estúpidas, se joga na água e assim faz o último e maior absurdo.

Resumindo o estudo do artigo de D. Pisarev "Motives of Russian Drama", podemos distinguir as seguintes características da percepção do crítico sobre a imagem do personagem principal:

Katerina é apenas uma das gerações, um produto passivo do "reino das trevas"

A educação e a vida não podiam dar a Katerina um caráter forte ou uma mente desenvolvida.

Em todas as ações e sentimentos de Katerina, em primeiro lugar, é perceptível uma acentuada desproporção entre causas e efeitos.

A catástrofe - o suicídio de Katerina - é produzida por uma combinação das circunstâncias mais vazias

O suicídio de Katerina é completamente inesperado para ela

Assim, vemos que o objetivo da crítica era provar a falácia da visão da heroína nos artigos de Dobrolyubov, com a qual ele discorda completamente. Para provar que a heroína de Ostrovsky não é um "personagem russo resoluto e integral", ele interpreta sua imagem muito direta, ignorando completamente a profundidade e a poesia que o autor lhe deu.

3. A imagem de Katerina na crítica literária soviética

Os críticos desse período estão tentando analisar a originalidade ideológica e estética das peças, bem como o papel dos escritores no drama russo. Na literatura soviética, a imagem de Katerina é interpretada de maneira bastante típica e da mesma maneira.

3.1 A imagem de Katerina na percepção de A.I. Revyakin (do livro "A Arte da Dramaturgia de A.N. Ostrovsky")

A originalidade da dramaturgia de Ostrovsky, sua inovação, acredita o crítico, manifesta-se especialmente claramente na tipificação. Se ideias, temas e enredos revelam a originalidade e inovação do conteúdo da dramaturgia de Ostrovsky, então os princípios de tipificação de personagens já se relacionam com sua representação artística, sua forma.

Ostrovsky, acredita Revyakin, era atraído, via de regra, não por personalidades excepcionais, mas por personagens sociais comuns, comuns, de maior ou menor tipicidade. A peculiaridade das imagens típicas de Ostrovsky está em sua concretude sócio-histórica. O dramaturgo pintou tipos altamente completos e expressivos de uma determinada posição social, tempo e lugar. A peculiaridade das imagens típicas de Ostrovsky está em sua concretude sócio-histórica. O dramaturgo, segundo o crítico, pintou no mais alto grau tipos completos e expressivos de uma determinada posição social, tempo e lugar. Ele também pinta as experiências trágicas de Katerina Kabanova com a maior habilidade. “Ela é tomada por um sentimento de amor por Boris que despertou nela pela primeira vez”,1 escreve Revyakin, contrastando assim seus sentimentos por Tikhon. O marido dela está fora. Todo esse tempo, Katerina se encontra com sua amada. Após o retorno de seu marido de Moscou, ela tem um sentimento de culpa diante dele e agrava os pensamentos sobre a pecaminosidade de seu ato. “E é assim que convincente, intrincada e sutilmente o dramaturgo motiva esse episódio culminante da peça”2 - admira o crítico. É difícil para a clara, sincera e conscienciosa Katerina esconder seu ato na frente do marido. Segundo Varvara, ela “está tremendo toda, como se a febre batesse; tão pálida, correndo pela casa, exatamente o que ela estava procurando. Olhos como um lunático! Esta manhã ela começou a chorar, e ela soluça. Conhecendo o caráter de Katerina, Varvara tem medo de que ela “baterá nos pés do marido e contará tudo”4.

A confusão de Katerina é agravada pela aproximação de uma tempestade, da qual ela tem medo total, diz o crítico. Parece-lhe que esta tempestade está castigando seus pecados. E então Kabanikha a assa com suas suspeitas e ensinamentos. Revyakin conta com muita compaixão a trágica história de Katerina, ele simpatiza com ela. Tikhon, embora brincando, pede que ela se arrependa, e então Boris sai da multidão e se curva ao marido. Neste momento, uma conversa assustadora sobre uma tempestade está acontecendo entre as pessoas: “Vocês se lembram da minha palavra de que essa tempestade não passará em vão ... Ou matará alguém, ou a casa queimará ... olha que cor inusitada”1. Ainda mais alarmada com essas palavras, Katerina diz ao marido: “Tisha, eu sei quem ela vai matar... Ela vai me matar. Então ore por mim!”2 Ao fazer isso, ela se condena à morte, ao suicídio. No mesmo momento, como por acaso, aparece uma senhora meio louca. Voltando-se para a assustada Katerina, ela grita palavras estereotipadas e também fatídicas sobre beleza - tentação e morte: “É melhor com beleza na piscina! Sim, depressa, depressa! Onde você está se escondendo, estúpido! Você não pode ficar longe de Deus! Vocês todos vão queimar no fogo, inextinguíveis!”3 Os nervos da exausta Katerina estão no limite, escreve o crítico. Em completa exaustão, Katerina fala sobre sua morte. Tentando acalmá-la, Varvara a aconselha a se afastar e orar. Katerina obedientemente se move para a parede da galeria, ajoelha-se para rezar e instantaneamente pula. Acontece que ela estava na frente da parede com uma pintura do Juízo Final. Esta pintura representando o inferno, explica o crítico, e pecadores punidos por seus crimes foi a gota d'água para o sofrimento de Katerina. Todas as forças restritivas a deixaram, e ela pronuncia as palavras de arrependimento: “Todo o meu coração se partiu! Eu não aguento mais! Mãe! Tikhon! Eu sou uma pecadora diante de Deus e diante de você!...”4 Um trovão interrompe sua confissão, e ela cai sem sentido nos braços do marido.

A motivação para o arrependimento de Katerina pode parecer, à primeira vista, muito detalhada e longa, acredita o pesquisador. Mas Ostrovsky mostra na alma da heroína a luta dolorosa de dois princípios: o protesto espontâneo arrancado das profundezas do coração e os preconceitos do “reino sombrio” que estão morrendo por ela. Os preconceitos do meio filisteu-mercador estão vencendo. Mas, como pode ser visto no desenvolvimento posterior da peça, Katerina encontra em si mesma a força para não se reconciliar, para não se submeter à demanda do reino, mesmo ao custo de sua vida.

Assim, presa pelas correntes da religião, Katerina se arrepende publicamente do que foi em sua vida uma manifestação do mais alegre, brilhante, verdadeiramente humano, tal é a conclusão do crítico Revyakin sobre a imagem de Katerina. De seu artigo, podemos concluir que ele percebe a imagem de Katerina como positiva, simpatiza e simpatiza com ele. Segundo o crítico, o conflito da peça é um conflito de sentimentos humanos e preconceitos do ambiente burguês-mercador, e a peça em si é uma representação realista dos costumes típicos dos comerciantes. Um papel fatal no destino de Katerina, segundo a pesquisadora, é desempenhado por sua religiosidade, que a leva ao suicídio. Essa percepção da imagem do personagem principal da peça "Tempestade" é típica da crítica literária soviética.

4. Interpretações modernas da imagem de Katerina

4.1 O conflito entre a religiosidade amante da vida e a dura moralidade da construção de casas (interpretação de Yu. Lebedev)

A percepção inusitada da peça pelo pesquisador se reflete no fato de ele notar imediatamente sua principal característica artística – a música abre a “Tempestade” e traz de imediato o conteúdo para o espaço da canção nacional. Por trás do destino de Katerina, acredita o pesquisador, está o destino da heroína de uma canção folclórica. A ideia principal do pesquisador é que no mercador Kalinov, Ostrovsky vê um mundo rompendo com as tradições morais da vida popular. Só Katerina é dada para reter a plenitude de princípios viáveis ​​na cultura popular, acredita o crítico, e também para manter um senso de responsabilidade moral diante das provações a que essa cultura é submetida em Kalinovo.

É fácil ver em The Thunderstorm a trágica oposição da cultura religiosa de Katerina à cultura Domostroy de Kabanikhi - é assim que o crítico da peça define o conflito ("Domostroy" é um livro medieval russo sobre um estilo familiar patriarcal estrito da vida).

Na atitude de Katerina, a antiguidade pagã eslava se funde harmoniosamente com as tendências democráticas da cultura cristã. “A religiosidade de Katerina é impulsionada pelo nascer e pôr do sol, grama orvalhada em prados floridos, o vôo dos pássaros, o esvoaçar das borboletas de flor em flor. Junto com ela, a beleza do templo rural, e a extensão do Volga, e a extensão do prado trans-Volga”1 - o crítico descreve a heroína tão poeticamente, com admiração.

A heroína terrena de Ostrovsky, que irradia luz espiritual, está longe do ascetismo severo da moralidade de Domostroy. A religiosidade amante da vida de Katerina está longe dos rígidos preceitos da moralidade de Domostroy, conclui o crítico.

Em um momento difícil de sua vida, Katerina vai reclamar: “Se eu tivesse morrido um pouco, seria melhor. Eu olharia do céu para a terra e me alegraria com tudo. E então ela voaria invisível para onde quisesse. Eu voava para o campo e voava de centáurea em centáurea ao vento, como uma borboleta. “Por que as pessoas não voam! .. Eu digo: por que as pessoas não voam como pássaros? Sabe, às vezes me sinto como um pássaro. Quando você está em uma montanha, você é tão atraído para voar. Assim, ela fugia, levantava as mãos e voava... "2. Como entender esses desejos fantásticos de Katerina? O que é isso, fruto de uma imaginação mórbida, um capricho de natureza refinada? Não, acredita o crítico, antigos mitos pagãos ganham vida na mente de Katerina, camadas profundas da cultura eslava se agitam.

Os impulsos de amor à liberdade de Katerina, mesmo em suas memórias de infância, não são espontâneos: “Nasci tão gostosa! Eu ainda tinha seis anos, não mais, então fiz isso! Eles me ofenderam com algo em casa, mas era de noite, já estava escuro, corri para o Volga, entrei em um barco e o empurrei para longe da costa. Afinal, esse ato é bastante consistente com a alma de seu povo. Nos contos de fadas russos, uma menina se volta para o rio com um pedido para salvá-la de perseguidores do mal, escreve Lebedev. O sentimento das forças divinas é inseparável de Katerina sobre as forças da natureza. Por isso ela reza ao amanhecer, ao sol vermelho, vendo neles os olhos de Deus. E em um momento de desespero, ela se volta para os "ventos violentos" para que transmitam ao amado sua "tristeza, saudade - tristeza". De fato, no personagem de Katerina existem fontes populares, sem as quais seu personagem murcha como grama cortada.

Na alma de Katerina, dois impulsos de igual magnitude e igual lei colidem um com o outro. No reino dos javalis, onde todos os seres vivos murcham e secam, Katerina é dominada pela saudade da harmonia perdida, acredita o autor do artigo. O amor por Boris, é claro, não satisfará seu desejo. É por isso que Ostrovsky intensifica o contraste entre o sublime voo amoroso de Katerina e a paixão sem asas de Boris? O destino reúne pessoas incomensuráveis ​​em profundidade e sensibilidade moral, escreve Lebedev.

A flacidez espiritual do herói e a generosidade moral da heroína ficam mais evidentes, segundo o autor, na cena de seu último encontro. As esperanças de Katerina são vãs: "Se eu pudesse viver com ele, talvez eu visse algum tipo de alegria"2. “Se”, “talvez”, “algo”... Pequeno consolo! Mas mesmo aqui ela se vê pensando não em si mesma. É Katerina quem pede perdão ao marido por causar-lhe ansiedade, mas isso nem chega à cabeça de Boris.

Katerina é igualmente heróica tanto em um interesse amoroso apaixonado e imprudente quanto em um arrependimento nacional profundamente consciente. Katerina morre de forma igualmente surpreendente, diz o crítico. Sua morte é o último lampejo de amor espiritual pelo mundo de Deus, pelas árvores, pássaros, flores e ervas.

Partindo, Katerina retém todos os sinais que, segundo a crença popular, distinguiam a santa: ela está morta, como viva. “E com certeza, pessoal, como se estivesse vivo! Apenas na têmpora há uma pequena ferida, e apenas uma, como há uma, uma gota de sangue.

Assim, vemos que na pesquisa de Lebedev, muita atenção é dada às origens folclóricas, folclóricas da imagem de Katerina. Sua conexão com a mitologia popular, a canção, uma espécie de religiosidade popular é traçada. O crítico percebe a heroína como uma mulher de alma viva e poética, capaz de um sentimento forte. Em sua opinião, ela herda as tradições morais da vida popular, que os habitantes de Kalinovo abandonaram, levados pelo ideal cruel de Domostroy. Então, Katerina na interpretação de Lebedev é a personificação da vida das pessoas, o ideal das pessoas. Isso indica que na crítica literária do último terço do século XX, as visões dos críticos democráticos (Dobrolyubov, Pisarev) são repensadas e rejeitadas.

4.2 Características do classicismo na peça de Ostrovsky "Tempestade" (artigo de P. Weill e A. Genis)

Os pesquisadores iniciam seu artigo sobre a peça de Ostrovsky "Tempestade" de uma forma peculiar. No drama folclórico russo, eles escrevem, o herói, aparecendo na cabine, imediatamente anunciou ao público: “Sou um cachorro ruim, czar Maximilian!” Os personagens da peça The Thunderstorm, de Ostrovsky, se declaram com a mesma certeza. Já das primeiras réplicas, acreditam os críticos, pode-se dizer muito sobre os heróis da peça. Por exemplo, Kabanikh aparece assim: “Se você quer ouvir sua mãe, ... faça como eu pedi”1. E com sua primeira observação, Tikhon responde a ela: “Sim, como posso, mãe, desobedecer a você!” 2. Kuligin é imediatamente recomendado por um mecânico autodidata e amante da poesia.

Pesquisadores avaliam The Thunderstorm como uma "tragédia clássica". Seus personagens aparecem desde o início como tipos completos - portadores de um personagem ou outro - e não mudam mais até o fim. O classicismo da peça é enfatizado não só

tradicional conflito trágico entre dever e sentimento, mas acima de tudo - um sistema de tipos de imagens.

"Tempestade" destaca-se visivelmente de outras peças de Ostrovsky, cheias de humor e

detalhes domésticos, especificamente russos. Vail e Genis acreditam que os personagens da peça poderiam se encaixar não apenas no meio da classe mercantil do Volga, mas também nas paixões espanholas igualmente condicionais de Corneille ou nos antigos conflitos de Racine.

Diante do leitor, escrevem os pesquisadores, passa a exaltada Katerina, a piedosa Kabanikha, a devota Feklusha, a tola Senhora. Fé, religião - talvez o tema principal de "Tempestade", e mais especificamente - é o tema do pecado e do castigo. Os pesquisadores observam o fato de que Katerina não se rebela em nada contra o ambiente pantanoso filisteu, mas ela desafia ao mais alto nível, violando não as leis humanas, mas de Deus: “Se eu não temi o pecado por você, terei medo do homem tribunal?”3

Katerina confessa o adultério, levada ao limite pela consciência de sua pecaminosidade, e o arrependimento público ocorre quando ela vê a imagem do inferno de fogo na parede sob os arcos da galeria ambulante da cidade. Falando sobre os êxtases religiosos de Katerina, os pesquisadores se voltam para o motivo da Anunciação. A santidade histérica de Katerina predetermina seu destino. Os pesquisadores enfatizam que ela não tem lugar - nem na cidade de Kalinov, nem na família Kabanikh - ela não tem lugar na terra. Atrás da piscina em que ela correu - paraíso. Onde está o inferno? Em comerciantes provinciais intransitáveis? Não, este é um lugar neutro. No mínimo, isso é purgatório. O inferno na peça trai uma reviravolta inesperada na trama. Primeiro de tudo - no exterior.

Os pesquisadores voltam sua atenção para o fato de que um fantasma sinistro de países distantes hostis no exterior paira sobre a província russa profunda. E não apenas hostil, mas no contexto do êxtase religioso geral - precisamente diabólico, infernal, infernal.

Não há preferência especial por nenhum país ou nação estrangeira: todos são igualmente repugnantes, porque são todos estranhos. A Lituânia, por exemplo, observam os pesquisadores, não é acidentalmente retratada na parede da galeria ao lado da geena ardente, e os moradores locais não veem nada de estranho neste bairro, eles nem sabem o que é. Feklusha fala sobre sultões no exterior, e Wild, protestando contra as intenções de Kuligin, o chama de "tártaro".

O próprio Ostrovsky, concluem os pesquisadores, aparentemente era crítico de países estrangeiros. De suas impressões de viagem fica claro como ele admirava a natureza da Europa, arquitetura,

museus, ordem, mas na maioria dos casos ele estava decididamente insatisfeito com as pessoas (enquanto muitas vezes repetia quase literalmente o Fonvizin de cem anos atrás).

O tema de um país estrangeiro hostil poderia ser considerado um tema secundário em The Thunderstorm, de acordo com Weil e Genis, mas, no entanto, é realmente importante na peça. O fato é que The Thunderstorm é polêmico, os críticos apresentam uma hipótese.

Em 1857, o romance Madame Bovary de Flaubert foi publicado na França, e em 1858 foi traduzido e publicado na Rússia, causando uma grande impressão no público leitor russo. Mesmo antes disso, jornais russos, pesquisadores escrevem sobre a história do romance francês, discutindo o julgamento em Paris sob a acusação de Flaubert de "insultar a moralidade pública, a religião e os bons costumes". No verão de 1859, Ostrovsky começou e no outono terminou The Thunderstorm.

Comparando essas duas obras, os críticos revelam sua extraordinária

semelhança. Apenas a coincidência do tema geral não é tão significativa: uma tentativa de natureza emocional de escapar do ambiente filisteu através da paixão amorosa - e um colapso que termina em suicídio. Mas

paralelos privados em Madame Bovary e A Tempestade são muito eloquentes.

1) Emma é tão altamente religiosa quanto Katerina, observam os pesquisadores, tão suscetível ao rito. A imagem do inferno de fogo na parede aparece diante da mulher normanda chocada da mesma forma que antes da mulher Volzhan.

2) Ambos estão sobrecarregados, insatisfeitos como uma menina, os mesmos sonhos. Ambas as meninas, como dizem os críticos, se comparam com um plice, sonham em voar.

3) Tanto Emma como Katerina relembram com alegria sua infância e juventude, desenhando desta vez como a “Idade de Ouro de suas vidas”. Ambos têm em seus pensamentos apenas a serenidade da fé pura e das buscas inocentes. As aulas, apontam os autores, são semelhantes: bordar almofadas na casa da Emma e bordar na

veludo na casa de Katerina.

4) A situação familiar é semelhante, observam os pesquisadores: a hostilidade das sogras e a brandura dos maridos. Tanto Charles quanto Tikhon são filhos que não reclamam e cônjuges obedientes e cornos. Definhando na "existência bolorenta dos piolhos" (expressão de Flaubert), ambas as heroínas imploram a seus amantes que as levem embora. Mas sem sorte com os amantes, ambos recusam as meninas.

4) Até a identificação do amor com uma tempestade - tão vívida em Ostrovsky -

revelado por Flaubert, Weil e Genis chegam à conclusão

Os pesquisadores escrevem que o lugar que os classicistas russos ocupam na peça de Ostrovsky é dado aos classicistas franceses no romance de Flaubert. O Norman Kuligin é o boticário Ome, que também é apaixonado pela ciência, prega os benefícios da eletricidade e comemora constantemente Voltaire e Racine. Isso não é coincidência, os autores observam este fato: em Madame Bovary, as imagens (exceto a própria Emma) são a essência dos tipos. gordo,

ambiciosa provinciana, marido desajeitado, raciocinadora, mãe despótica,

um inventor excêntrico, um galã provinciano, o mesmo marido traidor. E

Katerina (ao contrário de Emma) é estática, como Antígona.

Mas com todas as semelhanças entre as obras de Flaubert e Ostrovsky, é essencial

diferentes e até antagônicos, dizem os críticos. Eles expressam sua conjectura de que The Thunderstorm é polêmico em relação a Madame Bovary. A principal diferença pode ser definida em uma palavra simples - dinheiro.

Boris, amante de Katerina, é dependente porque é pobre, mas o autor mostra Boris não pobre, mas fraco. Não dinheiro, mas fortaleza ele não

o suficiente, concluem os pesquisadores, para proteger seu amor. Quanto a Katerina, ela não se encaixa em nada no contexto material.

O Flaubert europeu é bem diferente. Em Madame Bovary, o dinheiro dificilmente é

não o personagem principal. O dinheiro é um conflito entre sogra e nora; dinheiro -

o desenvolvimento falho de Charles, que foi forçado a se casar com um dote em seu primeiro casamento, o dinheiro é o tormento de Emma, ​​​​que vê na riqueza uma maneira de escapar do mundo filisteu, o dinheiro é, finalmente, o motivo do suicídio da heroína enredada em dívidas: a razão real, genuína, sem alegorias, dizem os críticos. Diante do tema do dinheiro, o tema da religião, representado com muita força em Madame Bovary, e o tema das convenções sociais retrocedem. Parece a Emma que dinheiro é liberdade, mas Katerina não precisa de dinheiro, ela não sabe disso e não o associa à liberdade de forma alguma.

Portanto, os pesquisadores chegam à conclusão de que essa diferença é fundamental, decisiva entre as heroínas. Os críticos notam a antítese do racionalismo e da espiritualidade, ou seja, a tragédia de Emma pode ser calculada, expressa em quantidades específicas, contadas ao franco mais próximo, e a tragédia de Katerina é irracional, indistinta, inexprimível.

Assim, é impossível, como dizem os críticos, sem evidências factuais, acreditar que Ostrovsky criou The Thunderstorm sob a influência de Madame Bovary - embora as datas e os enredos se somem adequadamente. Mas para leitores e espectadores, a ocasião não é importante, mas o resultado é importante, porque Ostrovsky escreveu o Volga “Madame Bovary”, portanto, de acordo com Weill e Genis, a peça se tornou um novo argumento em uma longa história. disputa permanente

Ocidentalizadores e eslavófilos.

Por mais de um século, Katerina intrigou o leitor e o espectador com a dramática inadequação de sentimentos e ações, uma vez que a encarnação cênica inevitavelmente se transforma em banalidade exagerada ou modernização injustificada. Os pesquisadores acreditam que Katerina surgiu na hora errada para si mesma: a época de Emma estava chegando - a era das heroínas psicológicas que atingiriam seu auge em Anna Karenina.

Assim, os críticos chegam à conclusão de que Katerina Kabanova não apareceu a tempo e não foi convincente o suficiente. A senhora do Volga Bovary acabou não sendo tão confiável e compreensível quanto a normanda, mas muito mais poética e sublime. Cedendo a uma estrangeira em inteligência e educação, Katerina se igualou a ela em termos de paixões e

superado em transcendência e pureza de sonhos. Os pesquisadores notam a semelhança das heroínas, tanto no estado civil, quanto nos hábitos e qualidades de caráter. Apenas em uma coisa os críticos veem diferenças nas heroínas - esta é a situação financeira e a dependência do dinheiro.

5. A peça de A.N. Ostrovsky "Tempestade" na crítica literária da escola moderna

Percepção da imagem da heroína no livro didático "No Mundo da Literatura", ed. A. G. Kutuzova

Ostrovsky em seu drama realiza universalmente a metáfora de uma tempestade. "Tempestade" é uma peça da vida moderna, acredita o autor, mas é escrita em prosa baseada em material cotidiano. O nome é uma imagem que simboliza não apenas a força elementar da natureza, mas também o estado tempestuoso da sociedade, uma tempestade na alma das pessoas. A natureza, segundo os autores, é a personificação da harmonia, que se opõe a um mundo cheio de contradições. A primeira observação cria um clima especial na percepção da peça, observa o crítico: a beleza da paisagem do Volga é apresentada, e o rio livre e abundante é uma metáfora do poder do espírito russo. A observação de Kuligin complementa e comenta esta imagem. Ele canta a canção “Entre o vale plano em uma altura suave...”: “Milagres, realmente deve-se dizer que milagres! Encaracolado! Aqui, meu irmão, há cinquenta anos olho para o Volga todos os dias e não consigo ver o suficiente. Os autores observam o fato de que essas palavras do herói e canções baseadas nos poemas de Merzlyakov precedem o aparecimento do personagem principal - Katerina - e o conflito associado à sua tragédia pessoal.

Diante dos olhos do público aparece não a vida privada de uma família, mas a "moral cruel" da cidade de Kalinov. Ostrovsky mostra quão diferentemente os habitantes da cidade se relacionam com a força elementar da natureza. Os autores enfatizam que para corações "quentes" como Kuligin, a tempestade é a graça de Deus, e para Kabanikhi e Dikoy - punição celestial, para Feklusha - Ilya, o Profeta, rola pelo céu, para Katerina retribuição pelos pecados.

Todos os momentos importantes da trama estão conectados com a imagem de uma tempestade. Na alma de Katerina, sob a influência de um sentimento de amor por Boris, começa a confusão. Os autores acreditam que ela sente como se algum tipo de infortúnio se aproximasse, terrível e inevitável. Depois que as pessoas da cidade dizem que o resultado dessa tempestade será deplorável, Katerina confessa seu pecado a todos na cena culminante da peça.

A tempestade é uma ameaça para o mundo extrovertido, internamente errado, mas ainda exteriormente forte do "reino das trevas", dizem os críticos. Ao mesmo tempo, uma tempestade também é uma boa notícia sobre novas forças chamadas para limpar o ar viciado do despotismo opressivo para Katerina.

O criador do teatro nacional russo, A. N. Ostrovsky, desenvolveu e enriqueceu significativamente a arte da dramaturgia propriamente dita e os métodos de criação de personagens no drama. Isso vale também para a exposição detalhada, como acreditam os autores do livro didático, e o caráter direcional das falas, e o fato de que, mesmo antes de o herói aparecer no palco, ele é avaliado por outros personagens, que as feições do herói são imediatamente reveladas. pela primeira linha com a qual ele entra em ação. Para entender a intenção do criador, também é importante como esse ou aquele personagem é nomeado na lista de personagens: por nome, patronímico e sobrenome, ou de forma abreviada.

Assim, na "Tempestade", apenas três heróis são nomeados na íntegra: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - eles são as principais pessoas da cidade. Katerina também não é um nome aleatório. Em grego, significa "puro", ou seja, novamente, caracteriza a heroína, escrevem os críticos.

Uma tempestade para Kalinovtsy, e para Katerina entre eles, não é um medo estúpido, argumenta o crítico, mas é um lembrete para uma pessoa de responsabilidade para com as forças superiores da bondade e da verdade. É por isso que uma tempestade assusta tanto Katerina, resume o autor: para ela, já que uma tempestade celestial só se harmoniza com uma tempestade moral, ainda mais terrível. E a sogra é uma tempestade e a consciência do crime é uma tempestade

Assim, os autores do livro didático “No Mundo da Literatura”, analisando as imagens da peça, atentam principalmente para a imagem de uma trovoada, os elementos que consideram simbólicos na peça. Tempestade, na opinião deles, significa a partida, o colapso do velho mundo e o surgimento de um novo - o mundo da liberdade individual.

Percepção da imagem da heroína no livro didático "literatura russa do século XIX" ed. A. N. Arkhangelsky

Não é por acaso que uma mulher é colocada no centro dos acontecimentos em Groz, acreditam os autores. A questão não é apenas que o tema principal de Ostrovsky - a vida da família, a casa do comerciante - assumiu um papel especial para as imagens femininas, seu status elevado de enredo. Os autores observam que os homens que cercam Katerina são fracos e submissos, aceitam as circunstâncias da vida.

Katerina, a quem sua sogra "tortura ... tranca", ao contrário, luta pela liberdade. E não é culpa dela que ela, como entre uma pedra e um lugar duro, esteja espremida entre a velha moralidade e a liberdade que ela sonha, os pesquisadores justificam a heroína. Katerina não é de todo emancipada, não se esforça para além dos limites do mundo patriarcal, não quer se libertar de seus ideais; Além disso, em suas memórias de infância, a antiga harmonia da vida russa parece ganhar vida. Ela fala com ternura sobre a casa de sua mãe, acreditam os autores, sobre o tranquilo verão provinciano, sobre as páginas, sobre a luz bruxuleante da lâmpada. E, o mais importante, sobre o carinho que a rodeava na infância.

De fato, segundo os pesquisadores, mesmo na infância de Katerina, nem tudo era tão simples. Katerina, como que por acaso, desabafa no 2º fenômeno do 2º ato: de alguma forma, quando ela tinha seis anos, eles a ofenderam na casa de seus pais, ela correu para o Volga, entrou em um barco e foi , somente na manhã seguinte eles a encontraram. Mas uma imagem completamente diferente da Rússia de sua infância vive em sua mente. Segundo os pesquisadores, esta é uma imagem celestial.

Os autores observam o fato de que é muito importante entender que Katerina não protesta contra as velhas regras e costumes, contra o patriarcado, mas luta por eles à sua maneira, sonhando em restaurar o “antigo” com sua beleza, amor, paz e tranquilidade. É interessante que Katerina professe as mesmas ideias que o próprio Ostrovsky aderiu no período inicial de seu trabalho. Se você ler atentamente o trabalho, dizem os autores, notará que Katerina está traindo o marido não "em protesto" contra a moral de Kalinov, e não por "emancipação". Antes que Tikhon vá embora, ela quase implora ao marido para não sair, ou pede que ele a leve com ele, ou faça um juramento dela. Mas o marido não faz isso, ele destrói as esperanças de Katerina por afeto doméstico, esmaga os sonhos de um patriarcado "real" e quase "empurra" Katerina para os braços de Boris, dizem os pesquisadores. Sim, e ninguém espera ou exige amor, um sentimento real, uma verdadeira lealdade de Katerina.

O conflito entre Katerina e Kabanikh, segundo os autores, é um conflito entre a nova consciência de uma jovem e a velha consciência de um defensor da velha ordem. Katerina se depara com uma escolha: submeter-se ao patriarcado sem vida, morrer com ele ou cortar todas as tradições, desafiar os costumes de sua amada antiguidade, perecer. Todo mundo conhece a escolha de Katerina, resumem os pesquisadores.

Assim, os autores do livro didático, editado por Arkhangelsky, negam a opinião, formada sob a influência de Dobrolyubov, de que Katerina está protestando contra os costumes patriarcais. Na opinião deles, Katerina, pelo contrário, quer restaurá-los e protesta contra a morte do mundo de Kalinov.

Se resumirmos a análise dos estudos modernos sobre a imagem de Katerina, pode-se notar que, apesar da diferença de opiniões dos autores, eles também têm algo em comum - essa é a percepção da imagem associada à canção folclórica, mitologia , e consciência popular.

6. Mudar a imagem de Katerina na percepção dos pesquisadores. Conclusão

Resumindo nosso trabalho, podemos concluir que a imagem de Katerina é uma das imagens mais ambíguas e controversas da literatura russa. Até agora, muitos críticos literários e pesquisadores estão discutindo sobre a heroína Ostrov. Alguns consideram A.N. Ostrovsky um grande artista, outros o acusam de atitude inconsistente em relação a seus heróis. Katerina Kabanova é a imagem de maior sucesso criada por A.N. Ostrovsky, não podemos deixar de concordar com isso.

A diferença nas opiniões dos críticos sobre Katerina se deve tanto às peculiaridades de sua visão de mundo quanto à mudança na situação geral da sociedade. Por exemplo, o crítico-democrata N.A. Dobrolyubov acreditava que em Katerina se podia ver um protesto contra os conceitos de moralidade de Kaban, um protesto levado até o fim, até o suicídio. D. Pisarev contesta a opinião de Dobrolyubov. Ele acredita que o suicídio de Katerina é uma combinação das circunstâncias mais vazias com as quais ela não conseguiu lidar, e não um protesto. Mas ambos os críticos percebiam a heroína como um tipo social, viam conflito social na peça e tinham uma atitude negativa em relação à religiosidade da heroína.

O crítico literário soviético Revyakin expressou opiniões próximas às de Dobrolyubov. E nos estudos modernos, em primeiro lugar, Katerina é percebida como a personificação da alma das pessoas, a religiosidade das pessoas, em muitos aspectos uma imagem simbólica, testemunhando o colapso do mundo da falta de liberdade, hipocrisia e medo.

Bibliografia:

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3. Livro de Revyakin A.I. A Arte do Drama de A.N. Ostrovsky Izd. 2º, rev. e adicional M., "Iluminismo", 1974.

4. Auxílio didático para alunos do 10º ano da escola secundária Lebedeva Yu.V. (M., "Iluminismo", 1991).

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6. Livro didático "No mundo da literatura" em. ed. A. G. Kutuzova. 7. Livro didático "Literatura russa do século XIX" ed. A. N. Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Favoritos. M., 1970. - P.234.

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. p.283

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. p.284

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. S. 285

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. p.285

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. S. 289

3 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. p.289

4 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. S. 292

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. C294

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op. p.295

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op.S.300

1 Ostrovsky A. N. Tocam. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Decreto. Op. S. 87

2 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. P.89

3 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. P.89

4 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. C 89

1 Revyakin A.I. A arte da dramaturgia A.N. Ostrovsky. M., 1974 - S. 176

2 Revyakin A.I. Decreto. Op. C 176

3 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. C 78

4 Decreto Ostrovsky A.N. Op. S. 79

1 Decreto Ostrovsky A.N. Op. p.81

2 Decreto Ostrovsky A.N. Op. C 81

3 Decreto Ostrovsky A.N. Op. p.81

4 Decreto Ostrovsky A.N. Op. p.82

1 Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - P.60

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - S. 42

1Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991. - S. 49

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - P.88

3 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. S. 92

Ostrovsky A. N. Decreto. Op. A partir de 38

2 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. A partir de 38

3 Ostrovsky A. N. Decreto. Op. S.- 71

1 Decreto Ostrovsky A.N. Op. p.31