Breve biografia de Jean Sibelius. Jean Sibelius - o maior filho da Finlândia
Ele estudou no Liceu Normal de Hämeenlinna.
Seguindo uma tradição familiar, as crianças eram ensinadas a tocar instrumentos musicais. A irmã Linda estudou piano, o irmão Christian - o violoncelo, Jan - primeiro o piano, mas depois preferiu o violino.
Já com dez anos, Yang compôs uma pequena peça.
Posteriormente, sua atração pela música aumentou e ele iniciou estudos sistemáticos sob a orientação do líder da banda de metais local, Gustav Lewander.
Os conhecimentos práticos e teóricos adquiridos permitiram ao jovem escrever várias composições instrumentais de câmara.
Ao retornar à Finlândia, Sibelius fez sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico "Kullervo" (Kullervo), op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em uma das lendas do épico folclórico finlandês Kalevala. Esses foram anos de ascensão patriótica sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente saudado como a esperança musical da nação. Logo ele se casou com Aino Jarnefelt, cujo pai era o famoso tenente-general e governador que participou do movimento nacional - August Alexander Jarnefelt.
Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico En Saga, op. 9 (); suíte "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11(); "Canção da Primavera", op. 16 () e suíte "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22(). Em Sibelius, ele entrou em um concurso para preencher o cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que amigos convenceram o Senado a estabelecer uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses para ele.
Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração por Robert Kajanus, maestro e fundador da Associação de Orquestra de Helsinki, e o crítico musical Karl Flodin foi um mentor no campo da música sinfônica. A estreia da Primeira Sinfonia de Sibelius aconteceu em Helsinque (). Neste gênero, o compositor escreveu mais 6 obras - a última foi a Sétima Sinfonia (um movimento Fantasia sinfonica), op. 105, apresentada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional precisamente graças às sinfonias, mas seu concerto para violino e inúmeros poemas sinfônicos, como Pohjola's Daughter (fin. Pohjolan tytär), Night Jump e Sunrise (Swed. Nattlig ritt och soluppgang), "Cisne Tuonelan" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).
A maioria das composições de Sibelius para teatro dramático (há dezesseis no total) são evidências de sua propensão especial para a música teatral: em particular, estes são o poema sinfônico "Finlândia" (Finlândia) () e "Sad Waltz" (Valse triste) de a música para a peça do cunhado do compositor Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: obviamente, a barreira da língua impede sua distribuição e, além disso, são desprovidas dos méritos característicos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e várias suítes para orquestra também são inferiores às melhores obras do compositor.
A atividade criadora de Sibelius de fato terminou no poema sinfônico "Tapiola", op. 112. Há mais de 30 anos que o mundo da música aguarda novas composições do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, de que tanto se tem falado (em 1933 chegou mesmo a ser anunciada a sua estreia); no entanto, as expectativas não foram atendidas. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, o que não fez nada para enriquecer seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles estivessem composições posteriores que não chegaram à concretização final.
Seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. B - veio à Inglaterra cinco vezes para conduzir suas obras, e visitou os EUA, onde sob sua direção, como parte do Connecticut Music Festival, foi realizada a estreia do poema sinfônico Oceanides (Aallottaret). A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rose Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Constant Lambert o admiravam como o compositor preeminente de sua época, um digno sucessor de Beethoven. Entre os mais fervorosos adeptos de Sibelius nos EUA estavam O. Downes, crítico musical do The New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; em , quando a música de Sibelius foi tocada no rádio pela Orquestra Filarmônica de Nova York, os ouvintes escolheram o compositor como seu "sinfonista favorito".
Sibelius na Maçonaria
Principais obras
| "Valsa Triste" | |
| da música ao drama "Death" de Arvid Järnefelt | |
| Ajuda de reprodução | |
Orquestral
| alfabeticamente |
|---|
| Cassação para Pequena Orquestra - Op.6 () |
| Kullervo, sinfonia para solistas, coro e orquestra - Op.7 () |
| Saga, poema sinfônico - Op.9 () |
| Karelia, Abertura - Op.10 () |
| Carélia, suíte - Op.11 () |
| Amado ("Rakastava"), suíte para orquestra de cordas - Op.14 () |
| Canção da Primavera - Op.16 () |
| Quatro Lendas - Op.22: |
|
1. Abertura! (na Abertura "All" original, isto é, na natureza da abertura.) 2. Cena 3. Festa |
| Finlândia, poema sinfônico - Op.26 () |
| Sinfonia nº 1, e-moll - Op.39 (-) |
| Romance em C-dur para orquestra de cordas - Op.42 () |
| Sinfonia nº 2, D-dur - Op.43 () |
|
1. Dríades 2. Dança Intermezzo |
| Concerto para violino em d-moll - Op.47 () |
| Filha de Pohjola, fantasia sinfônica - Op.49 () |
| Sinfonia No. 3, C-dur - Op.52 (1904-1907) |
| Pan e Eco, Dança Intermezzo - Op.53 () |
| Night Leap and Sunrise, Poema Sinfônico - Op.55 () |
| Marcha fúnebre "1п memoriam" - Op.59 () |
| Canzonetta para orquestra de cordas - Op.62а () |
| Valsa Romântica para Pequena Orquestra - Op.62b () |
| Sinfonia nº 4, a-moll - Op.63 () |
| Bardo, poema sinfônico - Op.64 () |
|
1. Caça 2. Canção de amor 3. Na ponte levadiça |
| Duas Serenatas para Violino e Orquestra - Op.69: |
| Oceanides, poema sinfônico - Op.73 () |
| Duas Peças para Violino (ou Violoncelo) e Pequena Orquestra - Op.77: |
| Sinfonia nº 5, Es-dur - Op.82 ( , ed. final. ) |
| Improvisado - Op.87a () |
|
№1, d-moll №2, D-dur |
|
No. 1, g-moll No. 2, g-moll No. 3, Es-dur No. 4, g-moll |
| Marcha da Infantaria Finlandesa (palavra de Nurmio) para vozes masculinas e orquestra - Op.91a () |
| Marcha dos Escoteiros para orquestra e coro a quatro vozes - Op.91b (ad. lib.,) |
|
1. Valsa lírica 2. Passado! (pastoral) 3. Valsa cavalheiresca |
|
1. Peça de personagem 2. Melodia elegíaca 3. Dança |
| Genre Suite - Op.100 (Suite caracteristica, ) |
| Sinfonia nº 6, d-moll - Op.104 () |
| Sinfonia nº 7, C-dur - Op.105 () |
| Tapiola, poema sinfônico - Op.112 () |
Música para apresentações teatrais
| alfabeticamente |
|---|
| Lagarto ("Odlan"), música para a peça de Mikael Liebeck - Op.8 () |
|
1. a) Elegia b) Museta c) Minueto d) Canto da Aranha 2. a) Noturno b) Serenata 3. Balada |
|
1. Introdução 2. Cena com guindastes 3. Valsa triste |
|
1. Às portas do castelo 2. Mélisande 3. À beira-mar 4. Primavera no parque 5. Três irmãs cegas 6. Pastoral 7. Mélisande na roda de fiar 8. Intervalo 9. A morte de Mélisande |
|
1. Procissão oriental 2. Solidão 3. Música noturna 4. Dança 5. Canção de uma mulher judia |
|
1. Pavão 2. Harpa 3. Meninas com rosas 4. Ouça a canção de Robin 5. Príncipe solitário 6. Cisne branco e príncipe 7. Canção laudatória |
| Scaramouche, pantomima trágica após uma peça de Paul Knudsen - Op.71 () |
| Pessoal, música para a peça de Hugo von Hofmannsthal - Op.83 () |
|
Prelúdio Primeira Suíte: 1. Carvalho 2. Humoresque 3. Canção de Caliban 4. Ceifadores 5. Cânone 6. Cena 7. Canção de ninar 8. Intervalo 9. Tempestade Segunda Suíte: 1. Coro dos Ventos 2. Intermezzo 3. Dança do Ninfas 4. Próspero 5 Canções 1 e 2 6. Miranda 7. Náiades 8. Episódio de dança |
Câmara
| alfabeticamente |
|---|
| Duas Peças (Romance e Epílogo) para Violino e Piano - Op.2 () |
| Quarteto de Cordas B-dur - Op.4 () |
| Melancolia para Violoncelo e Piano - Op.20 () |
| Secret Voices ("Voces intimae"), quarteto de cordas em d-moll - Op.56 () |
| Quatro Peças para Violino (ou Violoncelo) e Piano - Op.78 () |
| Seis Peças para Violino e Piano - Op.79 () |
| Sonatina E-dur para Violino e Piano - Op.80 () |
| Cinco Peças para Violino e Piano - Op.81 () |
| Novelleta para Violino e Piano - Op.102 () |
| Danças Country, Cinco Peças para Violino e Piano - Op.106 () |
| Quatro Peças para Violino e Piano - Op.115 () |
| Três Peças para Violino e Piano - Op.116 () |
para piano
| alfabeticamente |
|---|
| Seis Impromptu - Op.5 (?) |
| Sonata F-dur - Op.12 () |
| Dez Peças - Op.24 (1894-1903) |
| 10 bagatelas - Op.34 (1914-1916) |
| Pensees líricos, 10 peças - Op.40 (1912-1914) |
| Küllikki, três peças líricas - Op.41 () |
| Dez Peças - Op.58 () |
| Três Sonatinas - Op.67 () |
| Dois Pequenos Rondo - Op.68 () |
| Quatro Peças Líricas - Op.74 () |
| Cinco Peças - Op.75 () |
| Treze Peças - Op.76 () |
| Cinco Peças - Op.85 () |
| Seis Peças - Op.94 () |
| Seis bagatelas - Op.97 () |
| Oito Peças Curtas - Op.99 () |
| Cinco Peças Românticas - Op.101 () |
| Cinco impressões características - Op.103 () |
| Cinco esboços - Op.114 () |
| alfabeticamente |
|---|
| Seis coros masculinos a cappella sobre os textos de "Kalevala", "Kanteletar" e sobre as palavras de Kiwi - Op.18 (1893-1901) |
| Improvisação para coro feminino e orquestra com letra de Rydberg - Op.19 () |
| Natus em curas. Hino para coro masculino a cappella - Op.21 () |
| Cantata Universitária 1897 para coro misto a cappella - Op.23 () |
| Sandels, Improvisação para coro masculino e orquestra em palavras de Runeberg - Op.28 () |
| Nº 1 - "Canção de Lemminkäinen" (?), Nº 3 - "Canção Ateniense" para coro masculino, coro masculino, septeto de sopro e percussão, nas palavras de Rydberg - Op.31 () |
| Origem do fogo ("Kalevala") para barítono, coro masculino e orquestra - Op.32 () |
| The Captive Queen, balada para coro e orquestra - Op.48 () |
| Duas músicas para coro misto a cappella - Op.65 () |
| Cinco coros masculinos a cappella - Op.84 () |
| Nossa Pátria, Cantata para Coro e Orquestra, letra de Callio - Op.92 () |
| Song of the Earth, cantata para coro e orquestra sobre texto de Jarl Gemmer - em comemoração da abertura da universidade em Turku - Op.93 () |
| Hino à Terra, cantata para coro e orquestra sobre texto de Eino Leino - Op.95 () |
| Hino para coro e órgão - Op.107 () |
| Dois coros masculinos a cappella - Op.108 () |
| Hino Väinö (“Kalevala”) para coro e orquestra - Op.110 () |
| Música ritual maçônica para vozes masculinas, piano ou órgão - Op.113 (1927-1948) |
| alfabeticamente |
|---|
| Cinco Canções de Natal para voz e piano - Op.1 () |
| Arioso sobre palavras de Runeberg para voz e orquestra de cordas - Op.3 () |
| Seven Songs to Words de Runeberg com acompanhamento de piano - Op.13 (1891-1892) |
| Seven Songs to Words de Runeberg, Tavastjern e outros para voz e piano - Op.17 (1894-1899) |
| The Carrier's Bride" para barítono ou mezzo-soprano e orquestra - Op.33 () |
| Duas Músicas para Voz e Piano - Op.35 () |
| Seis canções para voz e piano, entre elas - "March Snow" (nº 5), "Diamonds in the Snow" (nº 6) (edição do segundo autor - para voz e orquestra) - Op.36 () |
| Cinco canções para voz e piano, entre elas - "Uma menina voltou de uma caminhada" (nº 5) com letra de Runeberg - Op.37 (1898-1902) |
| Cinco Canções para Voz e Piano - Op.38 () |
| Seis canções para voz e piano, entre elas - "Quiet City" (nº 5) com as palavras de Demel - Op.50 () |
| Oito canções para voz e piano com letra de Josephson - Op.57 () |
| Duas músicas para voz e piano (ou violão) em textos da "Noite de Reis" de Shakespeare - Op.60 () |
| Oito canções para voz e piano com letra de Tavastierne, Runeberg e outros - Op.61 () |
| Luonnotar ("Kalevala"), poema para soprano e orquestra - Op.70 () |
| Seis canções para voz e piano com letra de Topelius, Rydberg e outros - Op.72 (1914-1915) |
| Seis Canções para Voz e Piano - Op.86 () |
| Seis Canções para Voz e Piano para Palavras de Franzen e Runeberg - Op.88 () |
| Seis Canções para Voz e Piano para Palavras de Runeberg - Op.90 () |
melodeclamação
| alfabeticamente |
|---|
| Forest Nymph (palavras de Rydberg), com acompanhamento de piano, duas trompas e orquestra de cordas - Op.15 () |
| Poema orquestral () |
| Snowy Peace ("Snofrid", letra de Rydberg), com acompanhamento de coro e orquestra - Op.29 () |
| Ice Drift no Rio Ule (palavra de Topelius), acompanhado por coro masculino e orquestra - Op.30 () |
Composições sem designação de opus
| alfabeticamente |
|---|
| Trio a-moll (1881-1882) |
| Piano quarteto e-moll (1881-1882) |
| Suite para violino e piano (1883) |
| Andantino para violoncelo e piano (1884) |
| Quarteto de Cordas Es-dur (1885) |
| Sonata para violino e piano em F-dur (1886) |
| Trio de Piano (1887) |
| Wishing ("Tranaden"), melodeclamação às palavras de Stagnelius, com acompanhamento de piano (1887) |
| Nights of Jealousy, melodeclamação às palavras de Runeberg, acompanhado por um trio de piano (1888) |
| Serenata para voz e piano para palavras de Runeberg (1888) |
| Water Spirit , duas músicas com acompanhamento de trio de piano para uma peça de Vennerberg (1888) |
| Tema e Variações para quarteto de cordas (1888) |
| Suite para violino, viola e violoncelo A-dur (1889) |
| Quarteto de Cordas a-moll (1889) |
| Quinteto para piano em sol menor (1889) |
| Abertura menor (1890-1891) |
| Abertura em E-dur (1890-1891) |
| Quarteto para Piano em C-dur (1891) |
| Octeto para flauta, clarinete e cordas (1891), mais tarde usado na Saga |
| Cena de balé para orquestra (1891) |
| Tiera, peça para banda de metais (1894) |
| Dríade, poema sinfônico (1894) |
| Cantata Universitária 1894, para coro e orquestra (1894) |
| Kanteletar ("Min rastas"), para coro masculino a cappella (1894) |
| Rondo para viola e piano (1895) |
| The Girl in the Tower, ópera em um ato (1896) |
| Um dia sem fim (palavras de Erkko), para vozes infantis a cappella (1896) |
| One Power (palavras de Cajander), para coro masculino a cappella (1898) |
| Natação, para voz e piano (1899) |
| Hino a Thais, com palavras de Borgström, para voz e piano (1900) |
| Cortege, para orquestra (1901) |
| Retratos, para orquestra de cordas (1901) |
| Cavaleiro, para piano (1901) |
| Seis canções folclóricas finlandesas para piano (1903) |
| Não há necessidade de reclamações (nas palavras de Runeberg), para coro misto a cappella (1905) |
| Carminalia, para coro de meninos (1905) |
| A linguagem dos pássaros, música para uma peça de Adolf Paul (1911) |
| Drommarna, para coro misto (1912) |
| Uusimaa, para coro misto (1912) |
| Juhlamarssi, para coro misto (1912) |
| Três canções para escolas americanas, para vozes infantis a cappella (1913) |
| Marcha Escolar Nacional, para coro infantil a cappella (1913) |
| Spagnuolo, peça para piano (1913) |
| Road to School, para coro infantil a cappella (1913) |
| Sonho (para palavras de Runeberg), para duas sopranos e piano (1915) |
| Mandolinata, para piano (1917) |
| A imprudência de Fridolin (para palavras de Karlfeldt), para coro masculino a cappella (1917) |
| Narciso (com letra de Gripenberg), para voz e piano (1918) |
| Velas, para voz e piano (1918) |
| Girls (para palavras de Prokope), para voz e piano (1918) |
| Faded, para voz e piano (1918) |
| Duas canções para coro masculino a cappella (1918) |
| Irmandade (para palavras de Aho), para coro masculino a cappella (1920) |
| Semelhança (com palavras de Runeberg), para coro masculino a cappella (1920) |
| John's Journey (para palavras de Fröding), para coro masculino a cappella (1920) |
| Peça romântica, para piano (1920) |
| Desejo Apaixonado, para piano (1920) |
| Marcha solene (I) da irmandade de canto em Vyborg, para coro masculino (1921) |
| Andante festivo, para orquestra de cordas (1924) |
| Andante lirico, para orquestra de cordas (1924) |
| Blue Duck, para voz e piano (1925 ed.) |
| Lonely Ski Trail, melodeclamação (com letras de Gripenberg) com acompanhamento de piano (1925) |
| Dois salmos para coro misto a cappella (1925-1927) |
| Guardas na ponte, para coro masculino a cappella (1929) |
| Marcha solene (II) da irmandade de canto em Vyborg, para coro masculino a cappella (1929) |
| The Fate of Karelia, para coro masculino e piano (ed. 1930) |
Apresentações de música Sibelius
Maestros que gravaram todas as sinfonias de Sibelius (incluindo ou excluindo Kullervo) incluem Maurice Abravanel, Vladimir Ashkenazy (duas vezes), John Barbirolli, Paavo Berglund (três vezes), Leonard Bernstein (duas vezes), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis ( três vezes), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (duas vezes), Neeme Järvi (duas vezes).
Gravações importantes de algumas das sinfonias do Sibelius também foram feitas por Karel Ancherl (nº 1), Thomas Beecham (nº 4, 7), Herbert von Karajan (nº 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (nº 4, 7). 1-3, 5), Kirill Kondrashin (Nº 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (Nº 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (Nº 3, 7), Eugene Ormandy (Nº 1 , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (Nº 1), Georg Tintner (Nº 7), Sergiu Celibidache (Nº 2, 5), Georg Sneevoigt (Nº 6), Paavo Järvi (Kullervo). Outras obras orquestrais de Sibelius também foram gravadas pelos maestros Hans Rosbaud, Wilhelm Furtwängler.
As gravações do concerto para violino foram feitas pelos violinistas Camille Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.
filmes sobre Sibelius
- Em 2003, o diretor finlandês Timo Koivusalo fez o filme Sibelius sobre a vida do compositor. O papel de Sibelius foi interpretado pelo ator Martti Suosalo.
Veja também
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Notas
Literatura
- Cem finlandeses maravilhosos. Caleidoscópio de biografias = 100 suomalaista pienoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. Timo Vihavainen ( Timo Vihavainen); por. do finlandês I. M. Solomeshcha. - Helsinque: Sociedade Finlandesa de Literatura ( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), . - 814 p. - ISBN 951-746-522-X. - (Recuperado em 18 de fevereiro de 2010)
- Entelis L. A. Jean Sibelius // Silhuetas de compositores do século XX. - Leningrado: Música,. - 249 p. - 60.000 cópias.
- Fabian Dahlström. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke. Wiesbaden: Breitkopf & Härtel, 2003. xlvii, 768 SS. (abreviatura aceita JS).
Links
- (Fin.) (Sueco) (Inglês)
Um trecho que caracteriza Sibelius, Jan
A condição física de Pierre, como sempre acontece, coincidiu com a moral. A comida grosseira que não estava acostumada, a vodca que ele bebia naqueles dias, a ausência de vinho e charutos, lençóis sujos e inalterados, duas noites meio sem dormir passadas em um sofá curto sem cama - tudo isso mantinha Pierre em um estado de irritação próximo à insanidade.Já eram duas da tarde. Os franceses já entraram em Moscou. Pierre sabia disso, mas em vez de agir, ele pensou apenas em seu empreendimento, repassando todos os mínimos detalhes futuros. Em seus sonhos, Pierre não imaginou vividamente nem o próprio processo de golpear, nem a morte de Napoleão, mas com brilho incomum e com triste prazer ele imaginou sua morte e sua coragem heróica.
“Sim, um por todos, devo cometer ou perecer! ele pensou. – Sim, eu irei… e de repente… Com uma pistola ou um punhal? pensou Pierre. - No entanto, isso não importa. Não eu, mas a mão da providência vai te executar, eu digo (Pierre pensou nas palavras que ele iria proferir quando matasse Napoleão). Bem, pegue, me execute”, disse Pierre mais para si mesmo, com uma expressão triste, mas firme no rosto, abaixando a cabeça.
Enquanto Pierre, parado no meio da sala, raciocinava consigo mesmo dessa maneira, a porta do escritório se abriu e na soleira apareceu a figura completamente mudada do sempre antes tímido Makar Alekseevich. Seu casaco estava aberto. O rosto estava vermelho e feio. Ele estava obviamente bêbado. Ao ver Pierre, ele ficou constrangido no início, mas, percebendo o constrangimento no rosto de Pierre, ele imediatamente se animou e, com as pernas finas cambaleantes, saiu para o meio da sala.
"Eles são tímidos", disse ele com uma voz rouca e confiante. - Eu digo: eu não vou desistir, eu digo... certo, senhor? - Ele pensou sobre isso e de repente, vendo uma pistola sobre a mesa, inesperadamente agarrou-a e correu para o corredor.
Gerasim e o zelador, que seguiam Makar Alekseich, pararam-no no corredor e começaram a tirar a pistola. Pierre, saindo para o corredor, olhou com pena e nojo para aquele velho meio louco. Makar Alekseevich, estremecendo com o esforço, segurou a pistola e gritou com voz rouca, aparentemente imaginando algo solene.
- Para armas! A bordo! Você está mentindo, você não vai tirar isso! ele gritou.
- Vai, por favor, vai. Faça-me um favor, por favor, vá embora. Bem, por favor, mestre... - disse Gerasim, cuidadosamente pelos cotovelos tentando virar Makar Alekseich em direção à porta.
- Quem é Você? Bonaparte! .. gritou Makar Alekseich.
- Isso não é bom, senhor. Você é bem-vindo aos quartos, você vai descansar. Por favor, uma pistola.
- Fora, escravo desprezível! Não toque! Viu? gritou Makar Alekseevich, brandindo sua pistola. - A bordo!
“Pegue-o,” Gerasim sussurrou para o zelador.
Eles agarraram Makar Alekseevich pelos braços e o arrastaram até a porta.
A entrada estava cheia de sons feios de agitação e os sons roucos e bêbados de uma voz sem fôlego.
De repente, um novo e penetrante grito feminino foi ouvido da varanda, e a cozinheira correu para a passagem.
- Eles são! Queridos pais! .. Por Deus, eles são. Quatro, montado! .. - ela gritou.
Gerasim e o zelador soltaram Makar Alekseich e, no corredor silencioso, ouviram distintamente a batida de várias mãos na porta da frente.
Pierre, que decidiu consigo mesmo que antes do cumprimento de sua intenção não precisava revelar sua posição ou conhecimento da língua francesa, ficou nas portas entreabertas do corredor, pretendendo se esconder imediatamente assim que os franceses entrassem . Mas os franceses entraram e Pierre ainda não saiu da porta: uma curiosidade irresistível o deteve.
Havia dois deles. Um é um oficial, um homem alto, corajoso e bonito, o outro é obviamente um soldado ou um batman, um homem atarracado, magro, bronzeado, com bochechas afundadas e uma expressão sem graça no rosto. O oficial, apoiado em uma bengala e mancando, foi na frente. Depois de dar alguns passos, o oficial, como se decidisse consigo mesmo que aquele apartamento era bom, parou, voltou-se para os soldados que estavam na porta e em voz alta de comando gritou para que trouxessem os cavalos. Terminado este negócio, o oficial com um gesto galante, erguendo o cotovelo bem alto, endireitou o bigode e tocou o chapéu com a mão.
Bonjour la compagnie! [Respeito a toda a empresa!] – disse alegremente, sorrindo e olhando ao redor. Ninguém respondeu.
– Vous etes le bourgeois? [Você é o chefe?] – o oficial virou-se para Gerasim.
Gerasim olhou interrogativamente para o oficial assustado.
“Quartire, quartire, logement”, disse o oficial, olhando para o homenzinho com um sorriso condescendente e bem-humorado. – Les Francais sont de bons enfants. Que diable! Voyons! Ne nous fachons pas, mon vieux, [Apartamentos, apartamentos... Os franceses são bons rapazes. Droga, não vamos brigar, avô.] - acrescentou, dando um tapinha no ombro do assustado e silencioso Gerasim.
– Um ca! Dites donc, on ne parle donc pas francais dans cette boutique? [Bem, ninguém fala francês aqui também?] ele acrescentou, olhando ao redor e encontrando os olhos de Pierre. Pierre se afastou da porta.
O oficial voltou-se novamente para Gerasim. Ele exigiu que Gerasim lhe mostrasse os cômodos da casa.
"Não mestre - não entendo... meu seu..." disse Gerasim, tentando tornar suas palavras mais claras falando ao contrário.
O oficial francês, sorrindo, estendeu as mãos na frente do nariz de Gerasim, fazendo parecer que também não o entendia, e, mancando, foi até a porta onde Pierre estava. Pierre queria se afastar para se esconder dele, mas naquele exato momento viu Makar Alekseich inclinando-se para fora da porta da cozinha aberta com uma pistola nas mãos. Com a astúcia de um louco, Makar Alekseevich olhou para o francês e, erguendo a pistola, mirou.
- A bordo!!! - gritou o bêbado, apertando o gatilho da pistola. O oficial francês virou-se ao ouvir o grito e, no mesmo instante, Pierre atacou o bêbado. Enquanto Pierre pegava e levantava a pistola, Makar Alekseich finalmente apertou o gatilho com o dedo, e soou um tiro que ensurdeceu e encharcou todos com fumaça de pólvora. O francês ficou pálido e correu de volta para a porta.
Tendo esquecido sua intenção de não revelar seu conhecimento da língua francesa, Pierre, pegando a pistola e jogando-a fora, correu até o oficial e falou com ele em francês.
- Vous n "etes pas blesse? [Você está ferido?] - disse ele.
“Je crois que non”, respondeu o oficial, sentindo-se a si mesmo, “mais je l “ai manque belle cette fois ci”, acrescentou, apontando para o reboco lascado na parede. “Quel est cet homme? [Parece que não. .. mas desta vez estava perto. Quem é esse homem?] - olhando severamente para Pierre, disse o oficial.
- Ah, je suis vraiment au desespoir de ce qui vient d "chegada, [Ah, estou realmente desesperado com o que aconteceu,] - disse Pierre rapidamente, esquecendo completamente seu papel. - C" est un fou, un malheureux qui ne savait pas ce qu "il faisait. [Este é um louco infeliz que não sabia o que estava fazendo.]
O oficial foi até Makar Alekseevich e o agarrou pelo colarinho.
Makar Alekseich, com os lábios entreabertos, como se adormecesse, cambaleava, encostado na parede.
“Brigand, tu me la payeras”, disse o francês, retirando a mão.
– Nous autres nous sommes clements apres la victoire: mais nous ne pardonnons pas aux traitres, [Ladrão, você vai me pagar por isso. Nosso irmão é misericordioso após a vitória, mas não perdoamos os traidores], acrescentou com solenidade sombria no rosto e com um belo gesto enérgico.
Pierre continuou a persuadir o oficial em francês a não exigir desse homem bêbado e louco. O francês escutou em silêncio, sem mudar seu olhar sombrio, e de repente se virou para Pierre com um sorriso. Ele olhou para ele em silêncio por alguns segundos. Seu belo rosto assumiu uma expressão tragicamente terna, e ele estendeu a mão.
- Vous m "avez sauve la vie! Vous etes Francais, [Você salvou minha vida. Você é um francês]", disse ele. Para um francês, essa conclusão era inegável. Só um francês poderia fazer uma grande ação, e salvar sua vida, sr Ramball "I capitaine du 13 me leger [Monsieur Rambal, capitão do 13º regimento ligeiro] foi, sem dúvida, o maior feito.
Mas por mais inquestionável que fosse essa conclusão e a convicção do oficial baseada nela, Pierre considerou necessário decepcioná-lo.
“Je suis Russe, [sou russo]”, disse Pierre rapidamente.
- Ti ti ti, a d "autres, [diga aos outros] - disse o francês, acenando com o dedo na frente do nariz e sorrindo. - Tout a l "heure vous allez me conter tout ca", disse. – Charme de rencontrer un compatriote. Eh bem! qu "allons nous faire de cet homme? [Agora você vai me dizer tudo isso. É muito bom conhecer um compatriota. Bem! o que devemos fazer com esse homem?] - acrescentou, dirigindo-se a Pierre, já como seu irmão. Se Pierre não fosse um francês, tendo uma vez recebido este título mais alto do mundo, ele não poderia renunciar a ele, disse a expressão no rosto e no tom do oficial francês. Para a última pergunta, Pierre mais uma vez explicou quem era Makar Alekseich , explicou que, pouco antes de sua chegada, um homem bêbado e louco arrastou uma pistola carregada, que não tiveram tempo de tirar dele, e pediu que seu ato fosse deixado sem punição.
O francês esticou o peito e fez um gesto real com a mão.
- Vous m "avez sauve la vie. Vous etes Francais. Vous me demandez sa grace? Je vous l" accorde. Qu "on emmene cet homme, [Você salvou minha vida. Você é um francês. Você quer que eu o perdoe? Eu o perdoo. Leve este homem embora", disse o oficial francês rápida e energicamente, pegando pelo braço o que ele produzira para salvar sua vida no francês de Pierre, e foi com ele até a casa.
Os soldados que estavam no pátio, ouvindo o tiro, entraram no corredor, perguntando o que havia acontecido e manifestando sua disposição de punir os culpados; mas o oficial os deteve severamente.
“On vous demandera quand on aura besoin de vous, [quando necessário, você será chamado”, disse ele. Os soldados foram embora. O batman, que estava na cozinha, se aproximou do oficial.
"Capitaine, ils ont de la soupe et du gigot de mouton dans la cuisine", disse ele. - Faut il vous l "apporter? [O capitão tem sopa e cordeiro assado na cozinha. Quer trazer?]
- Oui, et le vin, [Sim, e vinho,] - disse o capitão.
O oficial francês, junto com Pierre, entrou na casa. Pierre considerou seu dever assegurar novamente ao capitão que ele não era francês e queria partir, mas o oficial francês não queria saber disso. Ele era tão cortês, amável, bem-humorado e verdadeiramente grato por ter salvado sua vida que Pierre não teve coragem de recusar e sentou-se com ele no corredor, na primeira sala em que entraram. Diante da afirmação de Pierre de que não era francês, o capitão, obviamente não entendendo como era possível recusar um título tão lisonjeiro, deu de ombros e disse que se ele certamente quer ser conhecido como russo, que assim seja, mas que ele, apesar disso, ainda assim se conectou para sempre com ele por um sentimento de gratidão por salvar uma vida.
Se essa pessoa tivesse pelo menos alguma habilidade para entender os sentimentos dos outros e tivesse adivinhado os sentimentos de Pierre, Pierre provavelmente o teria deixado; mas a impenetrabilidade viva desse homem a tudo que não era ele mesmo derrotou Pierre.
- Francais ou prince russe incognito, [francês ou príncipe russo incógnito,] - disse o francês, olhando para a calcinha suja, mas fina de Pierre e o anel na mão. - Je vous dois la vie je vous ofre mon amitie. Un Francais n "oublie jamais ni une insulte ni un service. Je vous offre mon amitie. Je ne vous dis que ca. [Eu lhe devo minha vida e lhe ofereço amizade. Um francês nunca esquece insultos ou serviços. amizade para você, não digo mais nada.]
Nos sons de sua voz, na expressão de seu rosto, nos gestos desse oficial, havia tanta boa índole e nobreza (no sentido francês) que Pierre, respondendo com um sorriso inconsciente ao sorriso do francês, apertou a mão estendida.
- Capitaine Ramball du treizieme leger, decore pour l "affaire du Sept, [Capitão Ramball, décimo terceiro regimento ligeiro, cavaleiro da Legião de Honra pela causa de sete de setembro] - apresentou-se com um sorriso presunçoso e incontrolável que franziu os lábios sob o bigode. - Voudrez vous bien me dire a present, a qui "j" ai l "honneur de parler aussi agreablement au lieu de rester a l" ambulância com a bola de ce fou dans le corps. a gentileza de me dizer agora com quem estou tenho a honra de falar tão agradavelmente, em vez de estar no vestiário com a bala desse louco no corpo?]
Pierre respondeu que não podia dizer seu nome e, corando, começou a tentar inventar um nome, a falar sobre as razões pelas quais não podia dizer isso, mas o francês o interrompeu apressadamente.
"De graça", disse ele. - Je comprends vos raisons, vous etes officier ... officier superieur, peut etre. Vous avez porte les armes contre nous. Ce n "est pas mon affaire. Je vous dois la vie. Cela me suffit. Je suis tout a vous. Vous etes gentilhomme? Você serviu contra nós Não é da minha conta. Devo-lhe minha vida. Isso é o suficiente para mim, e eu sou todo seu. Você é um nobre?] - acrescentou com uma sugestão de pergunta. Pierre inclinou a cabeça. - Votre nom de bapteme, s "il vous plait? Je ne demande pas davantage. Monsieur Pierre, dites vous… Parfait. C "est tout ce que je wish savoir. [Seu nome? Eu não pergunto mais nada. Sr. Pierre, você disse? Tudo bem. Isso é tudo que eu preciso.]
Quando trouxeram cordeiro assado, ovos mexidos, um samovar, vodka e vinho de uma adega russa, que os franceses trouxeram, Ramball pediu a Pierre que participasse desse jantar e imediatamente, ansiosa e rapidamente, como um saudável e faminto homem, começou a comer, mastigando rapidamente com seus dentes fortes, estalando constantemente os lábios e dizendo excelente, exquis! [maravilhoso, excelente!] Seu rosto estava corado e coberto de suor. Pierre estava com fome e de bom grado participou do jantar. Morel, o ordenança, trouxe uma panela de água morna e colocou uma garrafa de vinho tinto nela. Além disso, ele trouxe uma garrafa de kvass, que tirou da cozinha para testar. Essa bebida já era conhecida dos franceses e ganhou o nome. Chamaram a kvass limonade de cochon (limonada de porco), e Morel elogiou essa limonade de cochon que encontrou na cozinha. Mas como o capitão tinha vinho obtido durante a passagem por Moscou, ele forneceu kvass a Morel e pegou uma garrafa de Bordeaux. Ele embrulhou a garrafa até o gargalo em um guardanapo e serviu vinho para ele e Pierre. A satisfação da fome e do vinho animou ainda mais o capitão, e ele não parou de falar durante o jantar.
- Oui, mon cher monsieur Pierre, je vous dois une fiere Chandelle de m "avoir sauve ... de cet enrage ... J" en ai assez, voyez vous, de balles dans le corps. En voila une (apontado para o lado) a Wagram et de deux a Smolensk, - ele mostrou a cicatriz que estava em sua bochecha. - Et cette jambe, comme vous voyez, qui ne veut pas marcher. C "est a la grande bataille du 7 a la Moskowa que j" ai recu ca. Sacre dieu, c "etait beau. Il fallait voir ca, c" etait un dilúvio de feu. Vous nous avez taille une rude besogne; vous pouvez vous en vanter, nom d "un petit bonhomme. Et, ma parole, malgre l" atoux que j "y ai gagne, je serais pret a recommencer. Je plains ceux qui n" ont pas vu ca. [Sim, meu caro Sr. Pierre, sou obrigado a acender uma boa vela para você por me salvar deste louco. Você vê, eu tive o suficiente das balas que eu tenho no meu corpo. Aqui está um perto de Wagram, o outro perto de Smolensk. E esta perna, você vê, que não quer se mover. Isso é durante a grande batalha do dia 7 perto de Moscou. Oh! foi maravilhoso! Você deveria ter visto, foi um dilúvio de fogo. Você nos deu um trabalho duro, você pode se gabar. E por Deus, apesar desse trunfo (ele apontou para a cruz), eu estaria pronto para começar tudo de novo. Tenho pena de quem não viu.]
- J "y ai ete, [eu estava lá] - disse Pierre.
- Bah, vraiment! Eh bien, tant mieux, disse o francês. - Vous etes de fiers ennemis, tout de meme. La grande redoute a ete tenace, nom d "une pipe. Et vous nous l" avez fait cranement payer. J "y suis alle trois fois, tel que vous me voyez. Trois fois nous etions sur les canons et trois fois on nous a culbute et comme des capucins de cartes. Oh!! c" était beau, monsieur Pierre. Vos granadeiros ont ete superbes, tonnerre de Dieu. Je les ai vu six fois de suite serrer les rangs, et marcher comme a une revue. Les beaux hommes! Notre roi de Naples, qui s "y connait a grito: bravo! Ah, ah! soldat comme nous autres! - disse sorrindo, fazendo um momento de silêncio. - Tant mieux, tant mieux, monsieur Pierre. Terribles en bataille . .. galants ... - ele piscou com um sorriso, - avec les belles, voila les Francais, monsieur Pierre, n "est ce pas? [Ba, realmente? Tudo do melhor. Vocês são inimigos arrojados, devo admitir. O grande reduto resistiu bem, caramba. E você nos fez pagar caro. Estive lá três vezes, como você pode ver. Três vezes estávamos nos canhões, três vezes fomos derrubados como soldados de cartas. Seus granadeiros foram ótimos, por Deus. Vi como suas fileiras fecharam seis vezes e como marcharam exatamente para o desfile. Pessoas maravilhosas! Nosso rei napolitano, que comia o cachorro nesses casos, gritou para eles: bravo! - Ha, ha, então você é nosso irmão soldado! “Tanto melhor, tanto melhor, Monsieur Pierre. Terrível na batalha, gentil com as belezas, aqui estão os franceses, Monsieur Pierre. Não é?]
A tal ponto, o capitão era ingênuo e bem-humorado, alegre, sincero e satisfeito consigo mesmo, que Pierre quase piscou, olhando-o alegremente. Provavelmente, a palavra "galante" fez o capitão pensar na posição de Moscou.
– A propos, dites, donc, est ce vrai que toutes les femmes ont quitte Moscou? Une drole d "idee! Qu" avaient elles a craindre? [A propósito, por favor me diga, é verdade que todas as mulheres deixaram Moscou? Pensamento estranho, do que eles estavam com medo?]
– Est ce que les dames françaises ne quitteraient pas Paris si les Russes y entraient? [As senhoras francesas não deixariam Paris se os russos entrassem?] - disse Pierre.
- Ah, ah, ah! .. - O francês riu alegremente, otimista, dando um tapinha no ombro de Pierre. - Ah! elle est forte celle la”, disse ele. – Paris? Mais Paris Paris… [Ha, ha, ha!.. Mas ele disse uma coisa. Paris?... Mas Paris... Paris...]
- Paris la capitale du monde... [Paris é a capital do mundo...] - disse Pierre, terminando seu discurso.
O capitão olhou para Pierre. Ele tinha o hábito de parar no meio de uma conversa e olhar com olhos afetuosos e sorridentes.
- Eh bien, si vous ne m "aviez pas dit que vous etes Russe, j" aurai parie que vous etes Parisien. Vous avez ce je ne sais, quoi, ce... [Bem, se você não tivesse me dito que você é russo, eu apostaria que você é parisiense. Há algo em você, isso...] – e, tendo dito esse elogio, ele novamente olhou em silêncio.
- J "ai ete a Paris, j" y ai passe des annees, [eu estava em Paris, passei anos inteiros lá] - disse Pierre.
Oh ca se voit bien. Paris!.. Un homme qui ne connait pas Paris, est un sauvage. Un Parisien, caso enviou um deux lieux. Paris, s "est Talma, la Duschenois, Potier, la Sorbonne, les boulevards, - e percebendo que a conclusão era mais fraca do que a anterior, acrescentou apressadamente: - Il n" y a qu "un Paris au monde. Vous avez ete a Paris et vous etes reste Busse. Eh bien, je ne vous en estime pas moins. [Ah, você pode ver. Paris!... Um homem que não conhece Paris é um selvagem. Você pode reconhecer um parisiense dois quilômetros de distância. Paris é Talma, Duchenois, Pottier, Sorbonne, os boulevards... Só existe Paris no mundo inteiro. Você estava em Paris e permaneceu russo. Bem, eu não o respeito menos por isso.]
Sob a influência do vinho que havia bebido e depois de dias passados na solidão com seus pensamentos sombrios, Pierre sentiu um prazer involuntário em conversar com esse homem alegre e bem-humorado.
- Pour en revenir a vos dames, on les dit bien belles. Quelle fichue idee d "aller s" enterrer em les estepes, quand l "armee francaise est a Moscou. Quelle chance elles ont manque celles la. Vos moujiks c" est autre choose, mais voua autres gens civilises vous devriez nous connaitre mieux que ca . Nous avons pris Vienne, Berlim, Madrid, Nápoles, Roma, Varsovie, toutes les capitales du monde… On nous craint, mais on nous aime. Nous sommes bons a connaitre. Et puis l "Empereur! [Mas voltando para suas damas: elas dizem que são muito bonitas. Que ideia estúpida de ir cavar as estepes quando o exército francês está em Moscou! Eles perderam uma oportunidade maravilhosa. Seus homens, eu entendo, mas vocês são pessoas educadas - deveriam ter nos conhecido melhor do que isso. Tomamos Viena, Berlim, Madri, Nápoles, Roma, Varsóvia, todas as capitais do mundo. Eles nos temem, mas nos amam. Não é prejudicial saber e depois o imperador...] - ele começou, mas Pierre o interrompeu.
- L "Imperador", repetiu Pierre, e seu rosto de repente assumiu uma expressão triste e envergonhada. - Est ce que l "Imperador? .. [Imperador ... O que é o imperador? ..]
- L "Empereur? C" est la generosite, la clemence, la justice, l "ordre, le genie, voila l" Empereur! C "est moi, Ram ball, qui vous le dit. Tel que vous me voyez, j" etais son ennemi il y a encore huit ans. Mon pere a ete comte emigrar ... Mais il m "a vaincu, cet homme. Il m" a empoigne. Je n "ai pas pu resister au espetáculo de grandeza et de gloire não il couvrait la France. Quand j" ai compris ce qu "il voulait, quand j" ai vu qu "il nous faisait une litiere de lauriers, voyez vous, je me suis dit: voila un souverain, et je me suis donne a lui. Eh voila! Oh, oui, mon cher, c "est le plus grand homme des siecles passes et a venir. [Imperador? Essa generosidade, misericórdia, justiça, ordem, gênio - isso é o que é um imperador! Sou eu, Rambal, quem fala com você. Como você me vê, eu era seu inimigo há oito anos. Meu pai era conde e emigrante. Mas ele me derrotou, este homem. Ele tomou posse de mim. Não pude resistir ao espetáculo de majestade e glória com que cobriu a França. Quando entendi o que ele queria, quando vi que estava preparando um leito de louros para nós, disse a mim mesmo: aqui está o soberano, e me entreguei a ele. E entao! Oh sim, minha querida, este é o maior homem das eras passadas e futuras.]
– Est il a Moscou? [O que, ele está em Moscou?] - Pierre disse, hesitante e com cara de criminoso.
O francês olhou para o rosto criminoso de Pierre e sorriu.
- Non, il fera son entree demain, [Não, ele fará sua entrada amanhã,] - disse ele e continuou suas histórias.
A conversa foi interrompida pelo grito de várias vozes no portão e pela chegada de Morel, que veio anunciar ao capitão que os hussardos de Wirttemberg haviam chegado e queriam colocar seus cavalos no mesmo pátio onde estavam os cavalos do capitão. A dificuldade se deveu principalmente ao fato de os hussardos não entenderem o que lhes foi dito.
O capitão ordenou que o suboficial fosse chamado com voz severa, perguntou-lhe a que regimento pertencia, quem era o chefe deles e com que fundamento se permitia ocupar um apartamento que já estava ocupado. Às duas primeiras perguntas, o alemão, que não entendia bem o francês, nomeou seu regimento e seu comandante; mas à última pergunta, ele, não o entendendo, inserindo palavras quebradas em francês na fala alemã, respondeu que era o intendente do regimento e que fora instruído pelo chefe a ocupar todas as casas em fila, Pierre, que sabia Alemão, traduziu ao capitão o que o alemão havia dito, e a resposta do capitão foi transmitida em alemão ao hussardo de Wirtemberg. Entendendo o que lhe foi dito, o alemão se rendeu e levou seu povo embora. O capitão saiu para a varanda, dando algumas ordens em voz alta.
Quando voltou para a sala, Pierre estava sentado no mesmo lugar onde havia sentado antes, com as mãos na cabeça. Seu rosto mostrava dor. Ele realmente sofreu naquele momento. Quando o capitão foi embora e Pierre ficou sozinho, ele de repente caiu em si e percebeu a posição em que estava. Não que Moscou tenha sido tomada, e não que esses felizes vencedores fossem anfitriões e o patrocinassem - não importa o quanto Pierre sentisse isso, não era isso que o atormentava no momento. Ele foi atormentado pela consciência de sua fraqueza. Algumas taças de vinho bêbado, uma conversa com esse homem de boa índole destruíram o humor concentrado e sombrio em que Pierre vivia nesses últimos dias e que era necessário para a realização de sua intenção. A pistola, a adaga e o casaco estavam prontos, Napoleão se mudaria amanhã. Pierre da mesma forma considerou útil e digno de matar o vilão; mas sentia que agora não o faria. Por quê? Ele não sabia, mas parecia ter um pressentimento de que não cumpriria sua intenção. Ele lutou contra a consciência de sua fraqueza, mas sentiu vagamente que não poderia superá-la, que a antiga estrutura sombria de pensamentos sobre vingança, assassinato e auto-sacrifício se espalhava como poeira ao toque da primeira pessoa.
O capitão, mancando um pouco e assobiando alguma coisa, entrou na sala.
A conversa do francês, que antes divertia Pierre, agora lhe parecia repugnante. E a canção assobiada, e o andar, e o gesto de torcer o bigode - tudo agora parecia um insulto a Pierre.
“Vou embora agora, não direi mais uma palavra a ele”, pensou Pierre. Ele pensou isso, e enquanto isso estava sentado no mesmo lugar. Uma estranha sensação de fraqueza o acorrentou ao seu lugar: ele queria e não conseguia se levantar e ir embora.
O capitão, por outro lado, parecia muito alegre. Ele atravessou a sala duas vezes. Seus olhos brilharam e seu bigode se contraiu levemente, como se estivesse sorrindo para si mesmo diante de alguma invenção divertida.
“Charmant”, disse ele de repente, “le coronel de ces Wurtembourgeois!” C "est un Allemand; mais bravo garcon, s" il en fut. Mais Allemand. [Adorável, coronel desses Württembergers! Ele é alemão; mas um bom sujeito, apesar disso. Mas alemão.]
Sentou-se em frente a Pierre.
- A propos, vous savez donc l "alemand, vous? [A propósito, você sabe alemão, então?]
Pierre olhou para ele em silêncio.
– Comment dites vous asile en allemand? [Como se diz abrigo em alemão?]
- Asile? repetiu Pierre. – Asile en allemand – Unterkunft. [Esconderijo? Abrigo - em alemão - Unterkunft.]
– Comentário dites vous? [Como você diz?] – o capitão perguntou incrédulo e rapidamente.
"Unterkunft", Pierre repetiu.
"Onterkoff", disse o capitão, e olhou para Pierre com olhos risonhos por alguns segundos. – Les Allemands sont de fieres betes. N "est ce pas, monsieur Pierre? [Que tolos esses alemães são. Não é, Monsieur Pierre?] - concluiu.
- Eh bien, encore une bouteille de ce Bordeau Moscovite, n "est ce pas? Morel, va nous chauffer encore une pelilo bouteille. Morel! Garrafa. Morel!] o capitão gritou alegremente.
Morel trouxe velas e uma garrafa de vinho. O capitão olhou para Pierre na luz e aparentemente ficou impressionado com o rosto chateado de seu interlocutor. Ramball, com sincera tristeza e participação em seu rosto, foi até Pierre e se inclinou sobre ele.
- Eh bien, nous sommes tristes, [O que é, estamos tristes?] - disse ele, tocando a mão de Pierre. – Vous aurai je fait de la peine? Non, vrai, avez vous quelque escolheu contre moi, repetiu. – Peut etre rapport a la situação? [Talvez eu tenha chateado você? Não, sério, você não tem nada contra mim? Talvez sobre a posição?]
Pierre não respondeu, mas olhou carinhosamente nos olhos do francês. Essa expressão de participação o agradou.
- Parole d "honneur, sans parler de ce que je vous dois, j" ai de l "amitie pour vous. Puis je faire quelque choose pour vous? Disposez de moi. C" est a la vie et a la mort. C "est la main sur le c?ur que je vous le dis, [Honestamente, para não mencionar o que devo a você, sinto amizade por você. Há algo que eu possa fazer por você? Tenha-me. É para a vida ou a morte , digo isso com a mão no coração], disse ele, batendo no peito.
"Merci", disse Pierre. O capitão olhou fixamente para Pierre, assim como olhou quando soube como o abrigo era chamado em alemão, e seu rosto de repente se iluminou.
- Ah! dans ce cas je bois a notre amitie! [Ah, nesse caso, bebo à sua amizade!] – gritou alegremente, servindo duas taças de vinho. Pierre pegou o copo e bebeu. Rambal bebeu o dele, apertou a mão de Pierre novamente e apoiou os cotovelos na mesa em uma pose pensativa e melancólica.
O norte não é apenas a magia das noites brancas da aurora boreal, não apenas a beleza dos picos das montanhas que se tornam azuis ao longe, mas também a música fascinante das ondas do mar. O Norte é coragem, luta, é sempre trabalho, e por isso a saga tradicional do Norte não é prolixa e dura. Mesmo que seja narrado pelos sons da música. Vamos ter isso em mente ao iniciar nossa excursão pela música de Suomi, que costumávamos chamar de Finlândia.
Jan Sibelius é o fundador da escola nacional de música finlandesa e seu maior representante. A arte de Sibelius está inextricavelmente ligada ao passado e presente do povo finlandês, à natureza da Finlândia, com suas canções e lendas. Na música de Sibelius, sentimos o pulsar de seu país natal. A natureza áspera da Finlândia, o país dos "mil lagos", rochas graníticas e florestas centenárias, também se refletiu em seu trabalho. Para se sentir feliz, o compositor precisava sempre do sol, da luz, do canto dos pássaros; mas desde jovem também se apaixonou por outra face de sua terra natal: as cores foscas e pastel da paisagem nevada do norte, o misterioso crepúsculo das longas noites polares, os redemoinhos e uivos das tempestades de neve.
Jan (Johan) Julius Christian Sibelius nasceu em 8 de dezembro de 1865 na pequena cidade finlandesa de Hemeenlinna na família de um médico regimental. Em Hemeenlinna havia corais amadores e círculos de música, artistas da Rússia, Helsinque e Turku frequentemente vinham. É claro que em meio a tal ambiente, o interesse de Janne pela música foi crescendo.
A partir dos cinco anos, começaram a ensiná-lo a tocar piano, mas as escalas e os exercícios desencorajaram o menino dos estudos musicais por muito tempo. No entanto, apesar de todas as suas excelentes habilidades musicais, o pequeno Sibelius não dava a impressão de uma criança prodígio. Ele era uma criança comum e alegre que às vezes gostava de pregar peças e brincar com seus companheiros. A única coisa que o distinguia era um amor extraordinário pela natureza. Após terminar o ensino médio, cedendo à insistência da mãe e da avó, que, embora incentivassem Janne a fazer música em casa, não queriam saber da profissão de músico, o jovem ingressou na faculdade de direito da Universidade de Helsinque. Ao mesmo tempo, estudou no Instituto Musical nas aulas de violino e teoria musical. Logo, a vida musical da capital fascinou tanto o jovem Sibelius que ele se esqueceu da jurisprudência. No Instituto de Música, Sibelius teve aulas de violino e teoria da composição. No início, Jan gostava mais do violino, mas aos poucos foi superando a composição. Obras de diploma de Sibelius - um trio de cordas, um quarteto de cordas - foram apresentadas publicamente em 1889 em Helsinque e foram um grande sucesso. No instituto, Sibelius tornou-se amigo do famoso pianista e compositor Ferruccio Busoni, que foi professor de piano em 1888-1889. No outono de 1889, Sibelius foi completar sua educação em Berlim. Uma estadia de dois anos na Alemanha e na Áustria trouxe muitas impressões interessantes. Em Berlim, ele teve aulas com o famoso teórico Albrecht Becker. Novas amizades foram feitas lá: com jovens músicos com alemão e finlandês, com sua música; ele ouviu "Don Giovanni" de Richard Strauss e a sinfonia "Aino".
A estadia de Sibelius em casa em 1890 foi marcada por um evento importante em sua vida - ele ficou noivo de Aino Jarnefelt. Durante este feliz período de sua vida, o jovem compositor tornou-se uma das figuras centrais da vida artística da Finlândia. Ele se comunica com suas principais figuras, conhece o famoso dramaturgo Minna Kant, continua a se encontrar com seu patrono e conselheiro R. Kayanus, o pianista-compositor O. Merikanto e outros. Um artista talentoso, que atraiu a atenção de toda a Europa com seu pinturas, Axel Galen, tornou-se seu amigo íntimo - Callela. Amigos passavam horas inteiras em conversas animadas sobre questões candentes de arte em algum café ou restaurante em Helsinque. Todos eles eram fervorosos adeptos da tendência nacional da arte, as imagens do Kalevala eram uma fonte inesgotável de inspiração.
Sibelius tirou muitas impressões interessantes de sua viagem à Itália. Tendo visitado Roma, Veneza e outras cidades, ele foi, por sua própria admissão, "no mais alto grau cativado pela natureza, incríveis vistas históricas e pela população do país". Graças à ajuda amigável de Cajanus, Sibelius teve a oportunidade de melhorar suas habilidades orquestrais através da auto-educação.
Quase todas as suas obras deste período estão diretamente relacionadas às imagens de seu país natal, sua história, poesia popular, especialmente Kalevala. Sibelius continua a ser um adepto da música associada ao texto poético, vocal e programático. Em uma carta ao poeta Yu Kh Erkko, ele diz: “Acredito que a música em si, por assim dizer, a música absoluta, não pode satisfazer. Causa certas sensações, emoções, mas ao mesmo tempo, algum tipo de insatisfação . .. A música só pode mostrar seu efeito plenamente quando é orientada por alguma trama poética, ou seja, quando a esfera de criação pela música se torna clara, e as palavras, por mais belas que sejam em si mesmas, adquirem um significado ainda maior " . Logo ele partiu novamente para melhorias adicionais, desta vez para Viena. A capital austríaca, que era o maior centro musical, tinha uma grande atração para todos os envolvidos com as artes.
Quando o compositor de 26 anos voltou para casa em 1891, ele estava convencido de que algumas de suas composições eram prontamente executadas e desfrutavam de reconhecimento. Logo Sibelius apresentou um grande trabalho, que pela primeira vez revelou amplamente seu talento - um poema sinfônico "Kullervo" para dois solistas, um coro masculino e uma orquestra. Os primeiros esboços foram feitos durante os anos de permanência no exterior.
K. Flodin escreveu: "... Ele se esforçou para criar música finlandesa do começo ao fim. No caráter peculiar das melodias das runas, nos ritmos das danças folclóricas, nas melodias dos chifres de pastor, ele encontrou humores próximos a ele . Nas escalas que ele usou, no uso de cinco batidas, ele seguiu completamente runas antigas..." O aparecimento de uma obra de tal magnitude e significado após experiências puramente escolares e algumas obras de câmara e peças orquestrais publicadas ou executadas publicamente, após os improdutivos "anos de peregrinação" no exterior, é um mistério para o biógrafo.
No outono de 1892, Sibelius começou a lecionar no Instituto Musical de Helsinque. Dá aulas de composição e, simultaneamente, participa dos trabalhos do quarteto de cordas do instituto, desempenhando o papel de segundo violino. Nesta época, uma escola orquestral foi aberta em Helsinque na Sociedade Filarmônica por iniciativa de Kajanus. Sibelius foi convidado para lá como professor de composição.
“E essa não foi a única evidência do interesse ativo de Kayanus por mim”, disse o compositor. experimentar o efeito de algumas combinações de timbres ou ouvir o som real da minha partitura. O encorajamento de Kajanus contribuiu muito para o meu desenvolvimento como compositor orquestral durante a última década do século XIX. Sou grato a ele por tudo o que ele fez por mim , não só na minha juventude, mas também mais tarde para a arte era bastante pequena."
Apesar de o Instituto e a escola tirarem de Sibelius até trinta horas por semana, ele conseguia compor muito. .
Os meses de verão de 1893 deram vida a outras obras de Sibelius. Aparentemente, na primavera, a sociedade estudantil de Vyborg pediu-lhe para escrever um acompanhamento musical para uma série de "imagens vivas" que contam alguns momentos do passado histórico da Carélia. O compositor aceitou prontamente esta proposta. Os próximos anos passam em trabalho incansável e frutífero. Sibelius completa a Suíte Lemminkäinen e compõe sua única ópera em um ato, A Garota na Torre.
Os últimos anos antes do final do século foram uma época de grande crescimento criativo para Sibelius. Como antes, o compositor trabalha em diferentes gêneros.
O inverno de 1903/04 acabou sendo o último que Sibelius passou em Helsinque. A vida na capital começou a oprimi-lo cada vez mais. Havia uma série de razões - tanto pessoais quanto públicas. A situação política agravada no país, a opressão nacional, especialmente sentida nas cidades, causou severo sofrimento moral ao compositor - patriota. Doenças físicas também foram adicionadas a isso: a doença do ouvido que começou em 1901 se intensificou e causou séria preocupação. Além disso, a vida em Helsinque constantemente o impedia de concentrar toda sua força espiritual na criatividade, na qual Sibelius via tanto sua vocação quanto o cumprimento de seu dever social.
A atividade criativa do compositor foi chegando gradualmente ao fim. Suas declarações sobre música são cheias de significado profundo. Eles mostram um grande e sábio artista, que pensou de forma ampla e ousada, nunca seguiu as tendências da moda. "Tendo vivido uma vida tão longa como a minha", disse Sibelius, "e vendo como uma direção nasceu após a outra, floresceu e morreu, você assume uma posição menos resoluta. Você tenta encontrar o bem onde está procurando. "escola" tem algo de bom de uma forma ou de outra. Se eu fosse jovem de novo, mas com essa experiência como agora, então acho, por exemplo, que seria mais tolerante com Wagner do que costumava ser. Minha atitude em relação a Wagner, em grande parte, acho, dependia do fato de que todos os meus amigos, jovens e velhos, sucumbiram à sua influência. E ainda assim eu coloco Verdi acima de Wagner ... "
A pedido de Jean Sibelius, E. Gilels interpretou dois prelúdios e fugas de Shostakovich. “Sibelius ouvia meio fechado, concentrado, em completa imobilidade. Quando os sons do piano se calaram, ele ficou em silêncio por um tempo e então disse, fazendo um gesto largo com a mão: “Aqui está a música, ouvindo que você começa sentir que as paredes desta sala se afastaram e o teto ficou mais alto…”
Até o fim de sua vida, Sibelius (20 de setembro de 1957, no nonagésimo segundo ano de vida) manteve uma mente brilhante e penetrante, um maravilhoso senso de humor, força física e vigor, inteligência extraordinária.
O povo finlandês idolatrava seu grande cantor.
Em 1985, foi criado o Prêmio Internacional Jean Sibelius.
O início da atividade de composição do Sibelius coincidiu com o nascimento de escolas nacionais de música em países europeus.
A nova escola russa, que deu ao mundo artistas realistas brilhantes como Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, está ganhando reconhecimento universal. Compositores notáveis Smetana e Dvořák estão se destacando na República Tcheca. Na Noruega - Grieg.
A arte de Sibelius também estava imbuída de um espírito nacional, mas isso se expressava nele de maneira diferente do que em seus predecessores na Finlândia.
O peculiar sabor setentrional da música folclórica finlandesa sempre inspirou Sibelius. Mas, como já dissemos, em suas obras o compositor não citou melodias folclóricas, tendo conseguido capturar seu caráter, usando entonações melódicas e harmônicas separadas, características rítmicas.
A história das canções do povo finlandês remonta a séculos. Na parte oriental da Finlândia, surgiram canções maravilhosas - runas. As runas são canções estróficas, com predominância da métrica coreica (alternando uma sílaba longa e uma sílaba curta), com uma melodia rica e variada, com certo ritmo claro. Os tamanhos mais comuns são 5/4 e 7/4. A arte das runas foi preservada. E hoje, nas áreas mais remotas da Finlândia, você pode conhecer cantores-contadores de histórias que lembram muitas dessas músicas de cor, complementando-as com novas improvisações. As runas incluídas na coleção Kalevala são arte popular genuína.
No final do século 20, toda uma galáxia de talentosos compositores finlandeses agrupados em torno de Martin Vegelius, diretor do Instituto de Música de Helsinki, autor de música sinfônica, piano e vocal, compilador de várias obras teóricas. Estes foram Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin e outros.
O desenvolvimento da autoconsciência nacional de Sibelius também foi facilitado pelo ambiente em que ele se moveu em sua juventude. Os amigos do compositor, jovens poetas e escritores incentivaram Sibelius a trabalhar no campo da letra vocal e da música teatral. É a este período que pertence a criação da "Kulervo - sinfonia" em cinco partes para uma grande orquestra, coro e solistas; alguns episódios de "Kalevala" serviram de enredo para isso.
A conselho de seu amigo R. Kayanus, Sibelius escreveu em 1892 "Saga" um poema sinfônico para uma grande orquestra.
Em 1893, durante uma de suas estadias de verão em Kuopio, no norte da Finlândia, Sibelius, inspirado por um episódio de Kalevala, decidiu escrever uma ópera. Ele entusiasticamente começou a trabalhar, criou uma grande suíte orquestral "Lyamminkäinen".
O primeiro poema é uma lenda - "Lämminkäinen e as meninas na ilha de Saari". O conteúdo programático da segunda lenda - "Lyamminkyanen in Tuonela" é dedicado às três façanhas do herói que ele realiza para ganhar a mão de sua amada garota.
Vemos que, quase desde o início, o trabalho de Sibelius ganhou amplo reconhecimento público. Este reconhecimento dos serviços de Sibelius à cultura nacional foi expresso, entre outras coisas, no fato de que, por decisão do Senado finlandês em 1897, Sibelius recebeu uma bolsa anual, o que lhe deu a oportunidade de reduzir significativamente suas atividades de ensino.
Sibelius começou a escrever sua Primeira Sinfonia aos 34 anos.
A música dramática sempre atraiu o compositor. Mas nem uma única obra de Sibelius foi tão difundida quanto a "Sad Waltz" da música para o drama "Death" de Arvid Jernefelt, escrito em 1903.
Numerosas canções solo de Sibelius são uma contribuição valiosa para as letras de romance - elas foram compostas principalmente em textos suecos, como poetas da Finlândia no século XIX.
Runberg, Rydbeg, Topelius - escreveu em sueco.
O instrumento de câmara mais próximo do Sibelius é o violino. As principais composições para violino de Sibelius incluem seu Concerto para Violino para Orquestra.
A comunidade musical russa homenageia profundamente o trabalho do notável compositor finlandês. Sua música é constantemente ouvida nas salas de concerto das cidades e no rádio. Datas importantes na vida de Sibelius são sempre comemoradas em nosso país.
Jean Sibelius (finlandês Jean Sibelius; 8 de dezembro de 1865, Hämeenlinna, Grão-Ducado da Finlândia, Império Russo - 20 de setembro de 1957, Järvenpää, Finlândia) - compositor finlandês. Nasceu em 8 de dezembro de 1865 em Hämeenlinna (nome sueco Tavastehus) no Grão-Ducado da Finlândia. Ele era o segundo de três filhos do Dr. Christian Gustav Sibelius e Maria Charlotte Borg. Embora a família mantivesse as tradições culturais suecas, vindas dos ancestrais do compositor, ele foi enviado para uma escola secundária finlandesa. Em 1885 ingressou na Universidade Imperial de Helsinque, mas não se sentiu atraído pela profissão de advogado, e logo se mudou para o Instituto de Música, onde se tornou o aluno mais brilhante de M. Vegelius. Muitas de suas primeiras composições para conjuntos de câmara foram executadas por alunos e professores do instituto. Em 1889, Sibelius recebeu uma bolsa do Estado para estudar composição e teoria musical com A. Becker em Berlim. No ano seguinte, ele teve aulas com K. Goldmark e R. Fuchs em Viena.
Ao retornar à Finlândia, Sibelius fez sua estreia oficial como compositor: o poema sinfônico Kullervo, op. 7, para solistas, coro masculino e orquestra - baseado em uma das lendas do épico folclórico finlandês Kalevala. Esses foram anos de ascensão patriótica sem precedentes, e Sibelius foi imediatamente saudado como a esperança musical da nação. Logo ele se casou com Aino Järnefelt, cujo pai era o famoso governador-geral que liderou o movimento nacional.
Kullervo foi seguido pelo poema sinfônico En Saga, op. 9 (1892); suíte "Karelia" (Karelia), op. 10 e 11 (1893); "Canção da Primavera", op. 16 (1894) e a suíte "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Em 1897, Sibelius entrou em um concurso para preencher o cargo de professor de música na universidade, mas falhou, após o que amigos convenceram o Senado a estabelecer uma bolsa anual de 3.000 marcos finlandeses para ele.
Dois músicos finlandeses tiveram uma influência notável nos primeiros trabalhos de Sibelius: ele aprendeu a arte da orquestração por R. Kajanus, maestro e fundador da Associação de Orquestras de Helsinque, e o crítico musical Karl Flodin foi um mentor no campo da música sinfônica. A Primeira Sinfonia de Sibelius estreou em Helsinque (1899). Neste gênero, o compositor escreveu mais 6 obras - a última foi a Sétima Sinfonia (um movimento Fantasia sinfonica), op. 105, apresentada pela primeira vez em 1924 em Estocolmo. Sibelius ganhou fama internacional graças às suas sinfonias, mas seu concerto para violino e numerosos poemas sinfônicos, como "A Filha do Norte" (finlandês: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (sueco: Nattlig ritt och soluppgang) também são popular. , "Tuonel cisne" (Tuonelan joutsen) e "Tapiola" (Tapiola).
A maioria das composições de Sibelius para teatro dramático (há dezesseis no total) são evidências de sua propensão especial para a música teatral: em particular, estes são o poema sinfônico Finlandia (Finlândia) (1899) e Sad Waltz (Valse triste) da música para a peça do cunhado do compositor Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); a peça foi encenada pela primeira vez em Helsinque em 1903. Muitas das canções e obras corais de Sibelius são frequentemente ouvidas em sua terra natal, mas são quase desconhecidas fora dela: aparentemente, a barreira do idioma impede sua distribuição e, além disso, são desprovidas da característica méritos de suas sinfonias e poemas sinfônicos. Centenas de peças para piano e violino e várias suítes de salão para orquestra são ainda mais inferiores às melhores obras do compositor, constrangendo até os mais dedicados admiradores de seu talento.
A atividade criativa de Sibelius terminou em 1926 com o poema sinfônico Tapiola, op. 112. Há mais de 30 anos que o mundo da música aguarda novas composições do compositor - especialmente a sua Oitava Sinfonia, de que tanto se tem falado (em 1933 chegou mesmo a ser anunciada a sua estreia); no entanto, as expectativas não foram atendidas. Durante esses anos, Sibelius escreveu apenas pequenas peças, incluindo músicas e canções maçônicas, o que não fez nada para enriquecer seu legado. No entanto, há evidências de que em 1945 o compositor destruiu um grande número de papéis e manuscritos - talvez entre eles estivessem composições posteriores que não chegaram à concretização final.
Seu trabalho é reconhecido principalmente nos países anglo-saxões. Em 1903-1921, ele veio à Inglaterra cinco vezes para conduzir suas obras, e em 1914 visitou os Estados Unidos, onde, sob sua direção, o poema sinfônico Oceanides (Aallottaret) foi estreado como parte do Connecticut Music Festival. A popularidade do Sibelius na Inglaterra e nos Estados Unidos atingiu seu pico em meados da década de 1930. Grandes escritores ingleses como Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman e Constant Lambert o admiravam como um notável compositor de seu tempo, um digno sucessor de Beethoven. Entre os adeptos mais fervorosos de Sibelius nos EUA estavam O. Downes, crítico musical do New York Times, e S. Koussevitzky, maestro da Orquestra Sinfônica de Boston; em 1935, quando a música de Sibelius foi tocada no rádio pela Orquestra Filarmônica de Nova York, os ouvintes escolheram o compositor como seu "sinfonista favorito".
Desde 1940, o interesse pela música de Sibelius diminuiu visivelmente: vozes são ouvidas questionando sua inovação no campo da forma. Sibelius não criou sua própria escola e não influenciou diretamente os compositores da geração seguinte. Hoje em dia, costuma ser equiparado a representantes do romantismo tardio como R. Strauss e E. Elgar. Ao mesmo tempo, na Finlândia foi designado e é atribuído um papel muito mais importante: aqui ele é reconhecido como um grande compositor nacional, um símbolo da grandeza do país.
Mesmo durante sua vida, Sibelius recebeu homenagens que foram dadas a apenas alguns artistas. Basta mencionar as inúmeras ruas de Sibelius, os parques de Sibelius, o festival anual de música Sibelius Week. Em 1939, a alma mater do compositor, o Instituto de Música, foi nomeada Academia Sibelius. Sibelius morreu em Järvenpää em 20 de setembro de 1957.
Sibelius gostava muito da natureza, ela o inspirou a criar belas obras. As imagens da natureza finlandesa são traduzidas por Sibelius na quarta sinfonia, o poema sinfônico "Caga", "Primavera", "Dríade", "Oceanides". Nessas obras, sente-se a influência do impressionismo. A mudança de Sibelius e sua família na primavera de 1904 de Helsinque para uma pequena propriedade na vila de Järvenpää, em uma área pitoresca perto do Lago Tuusula, teve uma grande influência no trabalho criativo do compositor. Na quinta, situada no jardim e rodeada de floresta, o compositor criou as obras mais maduras, incluindo as sinfonias "3" e "4" de 1907 e 1911, que foram percebidas como uma nova palavra na obra do compositor. Essas sinfonias marcaram a transição de Sibelius para o caminho do sinfonismo lírico e provocaram uma busca por novos meios de expressão e novas formas. Sibelius transmitiu um aprofundamento lírico em seu mundo interior em seu trabalho para piano.
Sibelius escreveu mais de 150 obras para piano, das quais cerca de 115 foram publicadas. O próprio compositor disse imprudentemente que escrevia pequenas coisas para piano em seus momentos livres como uma pausa de grandes peças orquestrais. No período de 1911 a 1919, surgiram os ciclos de piano: Lyric Pieces op. 40, Four Lyric Pieces op. 74, 13 peças op. 76, 6 peças op. 1914-1919) e op 85 "Flores" (1916-1917) . Esses ciclos estão entre os melhores exemplos do legado pianístico do compositor. Cinco peças op.85 têm o subtítulo "Flores". Cada peça é dedicada a uma flor em particular.
№1 "Margarida"
№2 "Cravo"
Nº 4 "Aquilegia"
No. 5 "Bell" - um final brilhante, magnífico e brilhante.
Cada peça é marcada pela seriedade e pela poesia. Vamos dar uma olhada nas peças nº 2 e nº 4.
No. 2 "Cravo" (Oeilet) - uma peça escrita em forma de três partes, soa na chave de As-dur, com um contraste modal as-moll na parte do meio. Olhando brevemente para a peça, em particular para sua textura, e sem saber quem a compôs, pode-se responder com segurança a Felix Mendelssohn "Canção sem palavras". Um pedaço de natureza cantilena em estilo romântico, com uma bela melodia complementada por um tom polifônico de voz média, nos satura com sons como os aromas de uma flor. Alguém quer desfrutar e se afogar na beleza dos tons de pedal, quer girar em um ritmo de valsa de três partes, a riqueza e a beleza das revoluções harmônicas que lembram pétalas de flores. Mas de repente, o movimento rítmico ousado das semínimas com acento e a transição para uma textura de acordes nos leva a uma atmosfera de tristeza. (observe o exemplo da parte do meio).
A abundância de bemóis (7) nos dá uma pequena mudança de humor, e o movimento melódico da escala as-moll e o mesmo movimento acentuado dos quadrupolos nos devolvem ao estado original de prazer e bem-aventurança, sensualidade e beleza. E apenas uma pequena culminação dos quartoles inesperadamente retornados e da textura dos acordes nos deixa excitados, mas apenas por um momento, acalmando com a tônica suave do acorde de lá bemol maior. (um exemplo musical da última linha da obra).
Nº 4 "Aquilegia" Esta peça também chama a atenção com o seu tema romântico, enfatizado pela chave de lá bemol maior, que soa fresca e até um pouco perfumada. A peça é de três partes com um tema de introdução. Sibelius na introdução usou, à primeira vista, um movimento de mão cruzado não muito conveniente, quando o tema soa em um registro grave, e o acompanhamento em um agudo. Depois de tocar a introdução várias vezes, as mãos rapidamente se acostumam com o movimento cruzado e a performance se torna muito confortável (um exemplo musical da introdução).
Em geral, o jogo tem uma textura extremamente conveniente para o desempenho.
O tema principal da música, concurso. O Sibelius usa uma justaposição de teclas paralelas no som do tema. As-dur - f-moll terminando com um inesperado arpejo em dó maior, que se transforma suavemente no som de uma sequência melódica ascendente construída sobre um motivo descendente - um suspiro: levando-nos à virada interrompida D7 - 4º passo. (observe o exemplo três compassos da última linha).
Em seguida, o tema principal se repete no registro superior, como se o compositor voltasse nosso olhar para cima e olhássemos com ternura para as pétalas superiores da flor - delicadas e belas, nos surpreendemos com a magia natural. Na parte do meio, o clima muda, motivos excitados aparecem, repetições na mão esquerda, um ligeiro desvio em Des-dur, um arpejo curto alarmante da mão esquerda novamente nos leva a um arpejo em dó maior. E, finalmente, há uma reprise. No som do tema principal, um incrível movimento cromático aparece no movimento oposto, que finalmente resolve o tema principal na tônica. A seção final soa, onde o tema da introdução se acumula no som como um arco. E só a fermata nos faz pensar nos milagres que a natureza faz! Os últimos quatro compassos soam como o monólogo do autor: "Esta é uma flor tão incomum" (um exemplo musical dos últimos quatro compassos).
Cinco peças op 75 (1914-1919) - "Árvores" é um dos melhores exemplos da percepção sensível do compositor, que admitiu que as árvores falam com ele, e cada árvore tem seus próprios pensamentos, sentimentos, história.
No. 1 "Quando as cinzas da montanha florescem" - uma introdução animadamente lírica no ciclo no espírito de P.Ch. Tchaikovsky.
No. 2 "Lone Pines" Dá a impressão de resiliência absoluta, como um símbolo da resiliência da Finlândia contra o vento gelado do leste.
No. 3 "Aspen" respira o mistério do impressionismo.
No. 4 "Birch" - a árvore favorita dos finlandeses.
No. 5 "Spruce" é um dos "hits" indiscutíveis de Sibelius.
Vamos dar uma olhada nas peças nº 4, nº 3, nº 5
No. 4 "Birch" é escrito em duas formas particulares, a primeira parte é Es-dur, a segunda parte é Des-dur.
Tonalidade original no modo Mixolídio. A primeira parte é uma textura de cordas, o tamanho é de dois quartos, a alternância de cordas na mão esquerda enfatiza e lembra o balanço de uma bétula. O tema principal no registro soprano lembra uma melodia de canção folclórica - sonora, rítmica, ativa, devido ao traço staccato com acentos, enfatizado pelas semínimas, soa duas vezes e desenha um tronco de árvore na imaginação:
O arpejo prepara a transição para a segunda parte da peça Des - dur, uma mudança de tom, um timbre enriquecido com bemóis e uma mudança de textura para um arpejo quebrado em colcheias, como se transferisse nossa imaginação para a copa de uma árvore com sua folhagem abundante e brincos balançando.
A melodia da segunda parte é velada na textura de colcheias, lembrando uma melodia folclórica.
O início ativo da peça com a dinâmica de mf leva a pp na segunda parte, facilitando o som, leva nosso olhar para cima, para longe, como se nós, junto com as folhas balançando ao vento, estivéssemos rompendo com o chão e tornando-se tão leve e leve.
No. 3 "Aspen" é um exemplo vívido de onomatopeia e figuratividade.
Na peça, o compositor usou uma grande técnica - as ricas formações harmônicas dos arpejos na mão esquerda são conectadas por uma melodia oitava na direita. O curso dimensional dos acordes é enfatizado pelos meios-comprimentos "r".
Uma mudança inesperada no ritmo medido por tercinas e uma curta progressão melódica de semicolcheias quebra a calma e leva ao "chocalho" das folhas:
No. 5 Spruce - a peça final do ciclo. Decente, forte, monumental e simplesmente lindo. Sibelius escolheu o gênero valsa para criar a peça. Esta valsa é comparável em beleza à Valsa Triste. Uma breve introdução ao arpejo stretto nos leva ao tema principal - rico, luxuoso, livre, independente no som. A peça está na mesma chave h-moll, que está associada a alguma contenção, a severidade das cores e coloração natural da região da Finlândia.
O tema a princípio soa forte no registro mais baixo, como se desenhasse um forte tronco de árvore. A estrutura da melodia difere de outras peças do ciclo por sua severidade, classicismo na construção de frases e frases:
Então a transição da melodia para a segunda oitava leva nosso olhar para o topo da árvore. Em seguida - uma dança - uma valsa nos circula, apreciando o cheiro fresco de agulhas de pinheiro, então parando nossa audição por um momento. Na mão direita, Si bemol, Lá sustenido na mão esquerda, acrescentando fermata:
A parte do meio - Risoluto - um fluxo decisivo e turbulento de sentimentos de trinta segundos, enriquecidos com combinações cromáticas harmônicas de um arpejo curto e baixos sublinhados, nos faz preocupar e simpatizar com o autor. Mas… a tempestade passa rapidamente e nos acalma. O primeiro tema retorna novamente - forte, persistente, mas muito curto. Ele interrompe e resolve nossa percepção, acalmando, na tônica de um arpejo em Si menor. Depois de ouvir a peça, pode-se imaginar a imagem do próprio compositor, entender sua fortaleza, coragem, patriotismo, grandeza, talento, orgulho, beleza e amor!
Em seus anos de declínio, Sibelius previu: "Sei que minhas peças para piano têm um futuro seguro, apesar de terem caído completamente no esquecimento - um dia se tornarão tão populares quanto as peças de Schumann". De fato, muitos pianistas estudaram as obras para piano de Sibelius, reconhecendo sua originalidade e adequação ao instrumento. Incluindo Glenn Gould, enfatizando a habilidade do compositor, disse que "nas obras para piano de Sibelius - tudo é música, tudo canta ... e, mais importante, esta é uma adição significativa ao repertório para piano muito limitado do romantismo tardio. " Numerosas gravações de coleções de música para piano do Sibelius apareceram na era digital. O pianista finlandês Eric Tavaststierna (1951), cujo pai também era pianista (aluno de Neuhaus, Cortot e pesquisador da obra de Sibelius), gravou a mais completa delas no início dos anos 80. Segundo ele, "Muitas das obras para piano de Sibelius são notáveis tanto em sua forma quanto em termos de material musical e estilo que se adequam bem ao caráter do instrumento. Suas composições têm dificuldades técnicas significativas que são interessantes para o intérprete, a textura geralmente é melódico e colorido, então interessante para o ouvinte...
lição de demonstração
Aula de música na 6ª série (fragmento)
Tema: "Imagens da natureza na obra para piano de Jean Sibelius"
O objetivo da lição: Conhecimento da obra para piano do compositor finlandês Jean Sibelius.
Ideia artística e pedagógica: " Muitas das obras para piano de Sibelius são bastante notáveis tanto em sua forma quanto em termos de material musical... em suas composições... a textura geral é melódica e colorida, o que é interessante para o ouvinte. "
(Glenn Gould)
Matéria musical:
1. I. Sibelius - "Valsa Triste".
2. I. Sibelius - "Spruce".
3. I. Sibelius - "Aquilegia".
Equipamento:
1. Apresentação sobre a obra de Jean Sibelius.
2. Retrato do compositor
3. Ilustrações para as peças "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Cravo", "Aspen".
Flickr.com/Piers Cañadas / Monumento Sibelius em Helsinque. Escrito por Eila Hiltunen.
Jan Sibelius, o compositor finlandês mais famoso, é um dos autores mais proeminentes de sinfonias e poemas sinfônicos do século XX e, de fato, de toda a história da música. Sibelius é de particular importância como compositor nacional que se baseou em mitos finlandeses, história e natureza em suas obras. Apesar de sua respeitada posição, Sibelius passou por dificuldades financeiras durante sua carreira.
Jean Sibelius é o compositor finlandês mais famoso e respeitado, um dos autores mais proeminentes de sinfonias e poemas sinfônicos do século XX e de toda a história da música. Em alguns países europeus, Sibelius é considerado apenas um compositor finlandês, um compositor de sua terra natal, um representante do romantismo nacional.
De fato, um compositor raro conseguiu retratar com igual sucesso em suas obras os mitos de seu próprio povo, sua história e natureza. Sibelius é o fundador da música finlandesa, sua música desempenhou um papel importante no processo de se tornar uma Finlândia independente. Mas após a Segunda Guerra Mundial, houve uma tendência cada vez mais difundida de ver Sibelius também como um modernista e inovador, cujas obras orquestrais de grande escala, em suas soluções composicionais e texturais, podem servir de diretriz até mesmo para compositores do final do século XX. .
Infância em Hämeenlinna, Loviisa e Turku
O nascimento de Sibelius em 1865 aconteceu no momento mais oportuno. A Finlândia, cuja antiga conexão com a Suécia foi cortada em 1809, agora buscava sua própria identidade nacional como parte do Império Russo. O desenvolvimento de sua língua e cultura começou. Em 1882, Martin Vegelius fundou a Escola de Música de Helsinki, no mesmo ano, sob a direção de Robert Kajanus, a Helsinki Orchestral Society (mais tarde Orquestra Filarmônica de Helsinki) iniciou suas atividades. Assim, nasceram as principais instituições da vida musical. Mas o lugar do criador da música finlandesa permaneceu vago.
Johan Christian Julius Sibelius, no círculo familiar Janne, nasceu em Hämeenlinna, uma pequena cidade de guarnição onde seu pai Christian Gustav Sibelius trabalhou como médico municipal e militar. O pai tinha doutorado em medicina, mas era boêmio por natureza. Assim, quando a mãe de Sibelius, Maria, após um casamento curto (1862-1868), permaneceu viúva (Christian
Sibelius morreu de febre tifóide), o legado deixado foram principalmente contas não pagas. Maria mudou-se com os filhos de volta para a mãe. Janne, que perdeu o pai aos três anos de idade, cresceu cercado de mulheres. A pequena cidade dificilmente poderia oferecer boas oportunidades de educação se, graças ao movimento Fennophile em Hämeenlinna, um finlandês Lyceum, onde três anos depois Janne foi enviada para estudar. Ele tornou-se bilíngue e já em tenra idade, além das obras de J.L. Runeberg e C. Topelius, escritos em sueco, conheciam o Kalevala e as obras de Alexis Kivi. O programa principal também incluiu a literatura antiga, que influenciou decisivamente sua compreensão da arte.
A música capturou Sibelius desde tenra idade. Ao contrário de I. S. Bach e V. A. Mozart, ele, é claro, não pertencia à família musical, embora seu pai gostasse de cantar canções populares de K.M. Bellman e as canções de estudante sueca de Vennerberg ao acompanhamento do alaúde, e sua mãe sabia tocar um pouco o cravo. Do lado materno, pode-se encontrar um antepassado que viveu no século XVII, o Crown Focht Jakob Hartmann, de quem descendem algumas outras figuras proeminentes da história musical finlandesa, em particular, A.G. Ingelius, autor da primeira sinfonia finlandesa, Martin Vegelius, Aino Akte e Heikki Suolahti (1920–1936), um jovem compositor talentoso que morreu aos 16 anos.
Além disso, por parte do pai também existiu um ancestral distante que viveu no século XVII, o comerciante Jacob Dannenberg. Os compositores Ernst Fabricius (1842–1899) e Ernst Milk (1877–1899) e o musicólogo Ilmari Kron (1867–1960) são descendentes dele.
Sibelius começou a ter suas primeiras aulas de piano aos sete anos de idade com sua tia Julia. Mesmo assim, as improvisações livres tinham precedência sobre os exercícios com os dedos. Em uma das noites familiares, ele apresentou sua improvisação "A Vida da Tia Evelina na Música". A primeira composição de sua autoria data por volta de 1875, quando Janne fez uma notação musical de “Gotas de Água para Violino e Violoncelo”. Não foi uma criação precoce de uma criança brilhante, mas, no entanto, provou que ele já tinha ideias sobre fundamentos da composição clássica. O indicativo é muito uso colorido de instrumentos (pizzicato) para atingir o clima desejado. As aulas de violino sob a orientação de um maestro militar local começaram apenas quando Sibelius tinha cerca de 16 anos e, desde o início, como o próprio compositor lembrou, o violino o capturou completamente. "Para os próximos dez anos, meu desejo mais sincero, meu objetivo mais ambicioso era me tornar um grande violinista virtuoso." O piano “não canta”, como comenta o próprio compositor, e esse instrumento era para Sibelius principalmente um meio de composição. Com a ajuda do violino, além do repertório próprio para violino, conheceu o repertório de câmara clássico e romântico. Fazer música na companhia de amigos, assim como com a irmã Linda, que tocava piano, e o irmão Christian, que tocava violoncelo, tornou-se um incentivo à sua própria criatividade. Já durante os anos passados em Hämeenlinna (1880-1885), apareceram cerca de 15 obras para piano e câmara para dois ou quatro intérpretes. Além dos clássicos vienenses, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg e Pyotr Tchaikovsky serviram de modelos para Sibelius. Antes de se mudar para Helsinque em 1885
Sibelius completou o Quarteto de Cordas em Mi bemol maior, testemunhando uma penetração proposital nos mistérios da composição. Atrás dele estava o livro de composição musical de Johann Christian Lobe, que o próprio Sibelius encontrou na biblioteca da escola.
"Hämeenlinna era a cidade onde estudei, Loviisa significava liberdade." Em contraste com a vida escolar, Sibelius costumava passar algum tempo em Sääksmäki, a propriedade da família von Kohn perto de Hämeenlinna. Sibelius tornou-se um excelente atirador. Mas não menos importante era a natureza, que Sibelius percebia como uma força poética e misteriosa: “Ao entardecer, Janne se divertia, observando criaturas fabulosas no mato da floresta”. Assim, em proximidade com a natureza marcou o caminho do futuro compositor.
Igualmente importantes foram os meses de verão que Sibelius passou em Loviisa com a avó e a tia Evelina. Em Loviis, Sibelius foi cativado pelo mar, pela liberdade e pela saudade de terras distantes. As fantasias o levaram a terras distantes, seguindo o tio Johan, um marinheiro que morreu em um naufrágio antes de Janne nascer. Quando em 1886 Sibelius adotou um novo pseudônimo, ele usou os cartões de visita de seu tio, onde o nome Johan foi impresso à maneira francesa - Jean. Outro tio de Sibelius, Per, que morava em Turku, era um músico autodidata, um negociante de sementes que observava as estrelas através de um telescópio e tocava violino à noite. Na vida de Janne, ele assumiu o lugar de pai e, nos estágios iniciais, até o papel de consultor musical. Em Turku, Sibelius tornou-se mais familiarizado com a música através da coleção de partituras de Per Sibelius, e provavelmente também ouviu música orquestral real pela primeira vez.
É fácil perceber que o ambiente familiar e a vivência da adolescência falaram confiantemente a favor da escolha de uma carreira que não pertencesse ao ambiente burguês. Entre parentes próximos havia personalidades impraticáveis, sonhadoras ou até imprudentes. O caráter sutil, profundamente místico-religioso da mãe e o caráter do pai, que era fácil com dinheiro, mas também sabia se concentrar intensamente no trabalho, criaram as bases não apenas para o estilo de vida extravagante do futuro compositor, que às vezes mergulhou sua família em ruínas, mas também por sua capacidade de criar grandes obras, em meio ao caos dos problemas cotidianos.
Anos de estudo em Helsinque
No outono de 1885, Sibelius ingressou na faculdade de direito da Universidade Alexander em Helsinque e, ao mesmo tempo, iniciou seus estudos na Escola de Música de Helsinque. Seguiu-se um caso clássico: os livros universitários ficaram cobertos de poeira e, no outono do ano seguinte, já não se falava em continuar os estudos na universidade. A música absorveu o jovem compositor iniciante. Sob a orientação do bem-educado reitor da escola de música, Martin Vegelius, Sibelius estudou teoria musical, embora no início o violino estivesse em primeiro lugar. Em concertos de demonstração na Escola Sibelius, apresentou-se como solista com obras de G. B. Viotti, F. Mendelssohn e P. Rode, e também interpretou pequenas obras de compositores românticos.
Ele também tocou no quarteto da escola e tornou-se concertino da orquestra acadêmica sob a direção de Richard Faltin. Aos poucos, ele começou a entender que o medo do palco e, acima de tudo, o início tardio do aprendizado do violino são um sério obstáculo à carreira de um virtuoso.
A escrita veio primeiro. O foco principal do ensino de Vegelius estava nos exercícios de composição. Mas Sibelius o tempo todo, secretamente de seu professor, compunha obras em seu próprio estilo, diferente dos ideais cromáticos neo-germânicos dos quais Vegelius era adepto. Em particular, ele escreveu muitas peças curtas dedicadas a amigos, irmão e irmã. No período de Helsinque, cerca de uma centena de obras foram escritas no total: canções, composições para vários conjuntos de câmara, em particular, um trio para piano, sonata para violino e quarteto de cordas.
Sibelius progrediu rapidamente em seus estudos e logo estava sendo chamado de gênio musical. Quando o “Quarteto de violinos em lá menor” foi apresentado no concerto de primavera da escola em 1889, foi elogiado pelo principal crítico de música Karl Flodin: “Sr. Sibelius, de uma só vez, estava na vanguarda daqueles em quem o futuro da arte musical finlandesa reclina.” Não menos significativo do que os estudos foram as amizades estabelecidas em Helsinque. Entre eles estava a convivência com o compositor e maestro Robert Cajanus (1856-1933), que se tornou o principal incentivador da música de Sibelius, com o escritor, pianista e compositor Adolf Paul (1863-1942), bem como com a influente plêiade de Jarnefelts, entre os quais o compositor e maestro Armas Jarnefelt (1869–1958), o pintor Eero Jarnefelt (1863–1937), o escritor tolstoiano Arvid Jarnefelt (1861–1932) e, claro, Aino, futura esposa de Sibelius. De particular importância foi o fato de que Vegelius conseguiu atrair o pianista e compositor mundialmente famoso Ferruccio Busoni (1866-1924) para ensinar na escola. Busoni, Sibelius, Paul e Armas Järnefelt formavam um círculo íntimo de amigos que se encontrava quase diariamente no Erickson's Café ou no Camp Restaurant para discutir vida e arte.
Anos de estudo em Berlim e Viena
Em quatro anos, Sibelius absorveu tudo o que Helsinque tinha a oferecer. É hora de estudar no exterior. No entanto, seu caminho não estava em São Petersburgo, onde o gênio orquestral Nikolai Rimsky-Korsakov estaria a seu serviço. Wegelius queria que seu protegido recebesse uma educação alemã rigorosa. O primeiro local de estudo no exterior foi Berlim, onde o teórico acadêmico Albert Becker se tornou professor de Sibelius. Exercícios contrapontísticos infindáveis, sem dúvida úteis em si mesmos, não deram muito fruto, e Sibelius recebeu seus estímulos mais importantes ao assistir a concertos. Ele assistiu a concertos onde Hans von Bülow atuou como maestro em performances de sinfonias de Ludwig van Beethoven e tocou suas sonatas para piano. Ele também teve a chance de ouvir os raros quartetos tardios de Beethoven executados pelo Quarteto Joachim. Ouvir o poema sinfônico Don Giovanni de Richard Strauss foi significativo, e quando Cajanus veio a Berlim para conduzir uma apresentação de sua sinfonia Aino, isso pode ter sido o impulso para Sibelius na direção de criar um poema sinfônico. Menção também deve ser feita a Richard Wagner. Suas óperas "Tannhäuser" e "The Nuremberg Mastersingers" deixaram uma impressão indelével em Sibelius e deram origem a longo fascínio por Wagner.
Influenciado por Christian Sinding, Sibelius escreveu o quinteto para piano em sol menor em 1890, que foi sua primeira composição em estilo sibeliano adequado. Retornando à sua terra natal para as férias no verão de 1890, ele completa seu alegre Quarteto de Cordas em Si bemol maior e fica noivo de Aino Järnefelt.
Graças à ajuda de Busoni, no outono de 1890, Sibelius continuou seus estudos em Viena. Nesta cidade, sentiu-se muito mais à vontade: "Viena é o lugar que mais gosto". A atmosfera aberta e internacional de Viena, a sociedade, os músicos romenos e húngaros que conheceu, as valsas de Strauss vindas de todos os lugares o cativaram. O idoso Johannes Brahms não aceitou Sibelius, apesar das recomendações de Busoni, e seus professores foram Karl Goldmark (1830-1915), que era popular na época, que lhe ensinou a técnica de reger uma orquestra, e Robert Fuchs (1874-1915). 1927), cujos alunos incluíram Hugo Wolf e Gustav Mahler. Algumas das impressões musicais recebidas influenciaram significativamente seu desenvolvimento posterior. A Terceira Sinfonia de Anton Bruckner, executada pelo próprio compositor, fez Sibelius admitir: "Ele é, na minha opinião, o maior compositor vivo". Futuro compositor orquestral, Sibelius derramou uma lágrima durante uma apresentação da Nona Sinfonia de Beethoven conduzida por Hans Richter: "Eu me senti tão pequeno, tão pequeno".
O nascimento de um compositor orquestral
Até este ponto, Sibelius tinha sido um compositor de câmara. Em Viena, ele de repente se voltou para a orquestra. Sob a direção de Goldmark, Sibelius compôs o Prelude in E Major, que é influenciado por Bruckner, bem como a Scène de Ballais, mais livre. Viena também teve outra influência importante sobre Sibelius: ele de repente desenvolveu um interesse por todas as coisas finlandesas e pela língua finlandesa. Sibelius se interessou pelo Kalevala e descobriu seu mundo misterioso por si mesmo: “Acho que o Kalevala é muito moderno. Na minha opinião, é a própria música: tema e variações. O tema principal do poema sinfônico "Kullervo" nasceu quando o compositor estava sob a influência de um clima ardente, primordialmente finlandês. Retornando no verão de 1891 de Viena para a Finlândia, Sibelius continuou a trabalhar em Kullervo. Embora Sibelius mais tarde tenha negado esse fato, no outono de 1891 ele se encontrou com o contador de histórias Larin Paraske, que naquela época estava em Porvoo. A execução autêntica de runas e lamentações influenciou decisivamente não apenas os temas e formas composicionais de Kullervo, mas também a formação de suas próprias composições musicais. linguagem Sibelius.
A estreia de Kullervo em 28 de abril de 1892 foi um enorme sucesso. “Um fluxo de primavera ensurdecedor de melodias finlandesas saiu poderosamente do deserto”, Kajanus descreveu este momento chave na história da música finlandesa. A música finlandesa foi criada e o Sibelius correspondeu às expectativas.
Em junho do mesmo ano, o casamento aconteceu. Os recém-casados, no espírito do então na moda carelianismo, foram para os locais de nascimento de Kalevala, em particular, para Ilomantsi e Korpiselka, onde Sibelius gravou várias melodias folclóricas. Até certo ponto, as impressões dessa viagem podem ser encontradas no poema sinfônico "Conto de Fadas" e, sobretudo, na "Suíte Carélia" e nas lendas de Lemminkäinen.
Ao longo dos anos, seis filhas nasceram na família, das quais uma morreu na infância. Para sustentar sua família, até a virada do século, Sibelius foi obrigado a ensinar violino e disciplinas teóricas na escola de música e na escola de orquestra fundada por Kajanus. O estilo de vida do compositor, no entanto, não mudou muito. O satírico "Livro do Homem" de Adolf Paul, publicado em 1891, falava sobre a atmosfera de ociosidade e o uso desenfreado de champanhe pelo personagem fictício Sileno (para quem Sibelius era adivinhado). A pintura de Gallen-Kallela O Problema (posteriormente Simpósio), exibida em 1894, que retrata artistas famosos cochilando exaustos depois de uma bebida desenfreada, também não deu uma impressão favorável ao público.
Depois de The Tale e The Karelian Suite, a composição de Sibelius recebeu um novo impulso de inspiração somente após uma viagem a Bayreth e Munique em 1894. No entanto, a música poderosa de Wagner arruinou os planos de Sibelius de escrever uma ópera. O trabalho na ópera sobre o tema do Kalevala "A Criação do Barco" permaneceu inacabado. Wagner deixou uma marca indelével na obra de Sibelius, mas para ele o poema sinfônico tornou-se a forma de drama musical, e F. Liszt tornou-se o ideal do compositor. Em 1895, Sibelius usou material da ópera para a suíte orquestral "Lemminkäinen", composta por quatro lendas (poemas sinfônicos).
Em 1896, Sibelius concorreu ao cargo de professor de música na Universidade de Helsinque. Nesse sentido, ele deu sua famosa palestra aberta sobre o tema "Alguns Aspectos da Música Folclórica e sua Influência na Música Clássica". Esta foi sua única declaração escrita de seus pontos de vista como compositor. Segundo Sibelius, a música folclórica é o ponto de partida para o trabalho do compositor, mesmo que ele deve subir acima do nível nacional.
Após uma série de apelos não totalmente plausíveis, a posição foi para Cajanus, que, felizmente, não destruiu suas relações de amizade. Em compensação, Sibelius, para seu deleite, recebeu uma bolsa de um ano, que mais tarde se tornou sua pensão vitalícia.
O período romântico da obra de Sibelius terminou em 1899 com a escrita da Primeira Sinfonia, sustentada no espírito de Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, o apelo à sinfonia levou Sibelius ao ideal da música absoluta. Vale ressaltar que nela, como na Segunda Sinfonia (1902), algumas pessoas se apressaram em perceber as características da luta pela independência nacional. No chamado "período de opressão", Sibelius e sua música naturalmente se tornaram o símbolo de um movimento nacional. Sibelius não tinha nada contra isso, e em 1899 compôs a "Canção dos Atenienses" e a obra "A Finlândia acorda", cuja parte final, que se tornou o programa, foi posteriormente apelidada de "Finlândia". No entanto, tal visão, que poderia facilmente se transformar em estreiteza, principalmente nos anos subsequentes, poderia interferir na compreensão de suas obras. Ele mesmo pensou neles completamente diferente, em primeiro lugar, sobre a música como tal.
Uma virada decisiva para um estilo mais clássico, um afastamento do romantismo nacional, remonta ao início do século, quando em 1900-1901. Sibelius e sua família passaram algum tempo em Rapallo (Itália). A linguagem clara das formas da arte antiga da Itália trouxe harmonia concentrada e ideais antigos à sua música. A arquitetura e a arte romanas, assim como a música de Giovanni Pierluigi da Palestrina, despertaram em sua mente "pensamentos surpreendentes sobre a essência da música". A Segunda Sinfonia é, em certa medida, a primeira manifestação deste novo estilo. Outros exemplos de movimento nesse sentido foram a revisão de O Conto em 1902. A obra tornou-se mais clara e assumiu a arquitetura clássica do Concerto para Violino, especialmente na versão mais recente, que surgiu entre 1903 e 1905.
Movendo-se para Ainola e se transformando em clássicos
A mudança de estilo também foi facilitada por mudanças na vida externa. “Em Helsinque, a música morreu em mim”, observou o próprio compositor. Ele procurou fugir das festas de restaurante, muitas vezes se arrastando por muito tempo, e poder trabalhar em paz. Em 1904, Sibelius e sua família se mudaram para uma casa projetada por Lars Sonck em Tuusula, hoje Järvenpää. Axel Karpelan (1858–1919), um nobre empobrecido e amante da música, que também tinha tempo livre, contribuiu para a construção da casa, chamada Ainola. Ele repetidamente colocou os negócios financeiros de Sibelius em ordem, apelando para a consciência dos empresários patriotas, e foi talvez o mais profundo conhecedor da arte de Sibelius. Começando com um concerto na Exposição Mundial de 1900 em Paris, Sibelius constantemente recebia propostas de novas composições de Carpelan, além de críticas amigáveis. “Para quem vou compor agora?” Sibelius perguntou após a morte de seu amigo em 1919.
A Terceira Sinfonia (1907) reflete uma situação completamente nova na vida de Sibelius: "Apesar de tudo, há muito maior na vida, a III (sinfonia) foi escrita em dó maior!" Sibelius também conquistou vitórias no exterior, e sua música conquistou um lugar firme na Inglaterra, para onde veio em 1905. Henry Wood, Rose Newmarch e Ernest Newman tornaram-se adeptos da música de Sibelius lá. Em 1906, Sibelius visitou São Petersburgo, conduzindo seu poema sinfônico A Filha do Norte. Ao longo de sua carreira, até a estreia mundial da Sétima Sinfonia em 24 de março de 1924, Sibelius conduziu apresentações de suas obras por toda a Europa e organizou suas estreias.
Em 1907, Sibelius conheceu Gustav Mahler quando ele veio a Helsinque com concertos. Não havia um entendimento profundo entre os compositores que representavam ideais estilísticos opostos. Mahler, que também foi um dos maestros mais eminentes de seu tempo, nunca regeu as composições de seu colega. Os ditos preservados da conversa entre Mahler e Sibelius fazem parte da história da música no século XX. Se Sibelius disse que o principal que o encanta em uma sinfonia é “sua lógica profunda, que exige a unidade interna de todos os seus temas”, então, segundo Mahler, “uma sinfonia deveria ser como um mundo: tudo deveria caber nela. .”
Período expressionista e guerra
Na primavera de 1908, um tumor em sua garganta foi extirpado de Sibelius e, por oito anos, ele abandonou completamente os charutos e o álcool. Provavelmente não é coincidência que suas obras mais significativas e mais difíceis para o público entenderem pertencem a esse período. Uma crise mental é vista nas cores escuras da música, na rejeição da ostentação externa, na contenção da linguagem, no expressionismo. Nesta época, o poema sinfônico "Night Leap and Sunrise" (1908), o quarteto de cordas "Voces intimae" ("Vozes Secretas", 1909), a Quarta Sinfonia (1911), os poemas sinfônicos "O Bardo" (1913) e "A Deusa da Natureza" (1913). Em particular, a forte dissonância e a natureza modernista da Quarta Sinfonia foram vistas como um tapa na cara do público. Tal Sibelius não era fácil de entender e, aos olhos de muitos, a glória do compositor nacional sofreu um duro golpe.
No início da década de 1910 Sibelius deu muitos concertos, visitando, em particular, Gotemburgo, Riga, Copenhague e Berlim. Sua fama internacional começou a se firmar. Em 1912, ele recebeu uma oferta de professor na Academia de Música de Viena, que ele, no entanto, recusou. A mesma coisa aconteceu em 1921, quando Sibelius foi convidado a lecionar na Eastman School of Music, em Rochester, Nova York. Sibelius sabia no fundo que não nasceu para ser professor. A viagem de Sibelius à América em 1914 deixou as impressões mais agradáveis, quando recebeu um doutorado honorário da Universidade de Yale. Durante sua turnê americana, ele deu concertos, incluindo performances do poema sinfônico impressionista Oceanides, e fez viagens a Boston e Niagara Falls.
Guerra Mundial 1914-1918 foi um momento difícil para Sibelius, tanto mental quanto financeiramente. Dificuldades de movimento levaram ao isolamento, a pensão do estado foi reduzida devido à inflação e nenhum royalties foi recebido de sua editora alemã Breitkopf & Härtel. Para Sibelius, com seu estilo de vida e sua família, isso significava pobreza, uma existência realmente miserável. Para sustentar de alguma forma a família, foi obrigado a compor pequenas obras: canções, composições para piano, além de obras para violino e piano. Entre essas composições, que o próprio Sibelius chamou de "sanduíche", no entanto, existem excelentes pérolas - o compositor conseguiu combinar disponibilidade geral com alta qualidade.
Em 1917, a Finlândia conquistou a independência, mas isso foi seguido por guerra brutal. A vida de Sibelius não estava sob ameaça, embora em 1917 ele tenha escrito A Marcha dos Jaegers. No entanto, os vermelhos realizaram buscas em Ainola, e Sibelius, junto com sua família, por precaução, com a ajuda de amigos, refugiou-se em Helsinque, onde sua segurança poderia ser garantida. As dificuldades do tempo de guerra também se refletiram no doloroso processo de criação da Quinta Sinfonia. Os trabalhos duraram meia década: embora a sinfonia tenha sido apresentada pela primeira vez em 1915 em um concerto em homenagem ao 50º aniversário do Sibelius, só em 1919 a edição que está sendo realizada agora foi concluída. O difícil processo de escrever uma sinfonia também reflete as mudanças que ocorreram no pensamento criativo de Sibelius: ele procurou substituir a "sinfonia" e o "poema sinfônico" por uma forma mais livre de fantasia sinfônica que combinasse essas duas formas.
As últimas obras-primas e o “silêncio de Järvenpää”
As dificuldades da guerra retrocederam apenas em 1919, quando Sibelius e sua esposa foram a Copenhague para os Nordic Music Days. Finalmente, Sibelius teve a oportunidade de "respirar o ar da Europa" novamente. Ele conheceu Carl Nielsen, mas eles não desenvolveram amizades íntimas, principalmente porque a imprensa chamou Sibelius de "a maior figura musical do Norte da atualidade", o que foi desrespeitoso com seus colegas.
Após uma pausa criativa 1920-1922. o período sinfônico tardio de Sibelius começou. Ele continuou suas performances estrangeiras e escreveu a Sexta (1923) e a Sétima Sinfonias (1924). Ao mesmo tempo, experimentou as dificuldades de um compositor envelhecido: "O trabalho agora não está mais na mesma velocidade de antes, e a autocrítica está crescendo além de todos os limites". E ainda, na Sexta Sinfonia, Sibelius combina de forma inovadora sinfonismo e modalidade, e a Sétima Sinfonia, graças à sua composição em um movimento, pode ser descrita como uma espécie de ponto final no repertório sinfônico clássico e romântico. As últimas sinfonias e o poema sinfônico Tapiola (1926) são talvez as obras mais maduras de Sibelius. Mas, ao mesmo tempo, as reservas de sua energia criativa se esgotaram rapidamente. Nesse meio tempo ainda havia trabalho na música de palco para The Tempest (1925) em Copenhague; a ampla gama estilística e as novas soluções composicionais dessa música indicam que Sibelius, sem dúvida, não perdeu sua capacidade de atualização.
Então, em 1929, surgiram as Opuses 114-116, obras para pianoforte, assim como para violino e pianoforte, mas depois disso quase nada saiu da caneta de Sibelius. Sibelius lutou pela criação da Oitava Sinfonia até 1943, mas no final da década de 1940. o compositor queimou várias obras, e isso se tornou uma evidência indiscutível do misterioso "silêncio de Järvenpää". E apenas "Funeral Music", escrita para o funeral de um amigo de longa data de Sibelius, indica que o mundo perdeu com a destruição da Oitava Sinfonia. Deve ter havido muita tragédia nestes últimos anos, mesmo que tenham trazido honra e respeito.
No final de sua vida, Sibelius foi geralmente reconhecido como um dos maiores compositores de seu tempo. Sua música era tocada em todos os lugares, festivais eram realizados em sua homenagem. Mesmo na velhice, Sibelius manteve o interesse pelas últimas tendências da música. O fluxo de visitantes para Ainola não parou e, quando o compositor completou 90 anos, o ex-primeiro-ministro britânico Sir Winston Churchill enviou a Sibelius uma caixa de seus charutos favoritos de Havana. Dois anos depois, em 20 de setembro de 1957, Sibelius morreu em decorrência de uma hemorragia cerebral.
Status internacional do Sibelius
Embora Sibelius não tenha criado sua própria escola, ele teve seguidores tanto em casa como no exterior. No período inicial na Finlândia eram Toivo Kuula e Leevi Madetoja. O pensamento temático, composicional e orquestral de Sibelius foi ainda mais influenciado por muitos compositores finlandeses, incluindo Joonas Kokkonen, Einoyuhani Rautavaara, Aulis Sallinen e Erkki Salmenhaara. A influência de Sibelius foi experimentada por alguns compositores britânicos (em particular, Ralph Vaughan Williams), bem como por compositores americanos (Howard Hanson e Samuel Barber).
Para muitos pesquisadores e historiadores da música, não foi nada fácil determinar o lugar de Sibelius na história da música. Um dos motivos foi a ideia da necessidade de progresso, que dominou o século XX. e entendido de forma muito limitada: a atonalidade foi interpretada como um elemento da modernidade, enquanto a tonalidade foi marcada como um sinal de conservadorismo. Assim, a música de Sibelius poderia ser considerada uma continuação reacionária do romantismo tardio. Ao longo de sua obra, Sibelius utilizou elementos da linguagem musical do romantismo, às vezes até compondo peças de pasticcio de salão no estilo do século XIX. Mas, por outro lado, expandiu a tonalidade tradicional com elementos modais.
Além disso, o uso da orquestra por Sibelius, onde diferentes tipos de episódios se sobrepõem e se sobrepõem, foi revolucionário para a época. Nesse sentido, Sibelius serve de exemplo para compositores contemporâneos como Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Da mesma forma, o pensamento composicional de Sibelius, em que as formas tradicionais são usadas apenas como pontos de partida para novas soluções, é um dos mais modernos da música do século XX.
Sua técnica de motivo e tema, baseada no desenvolvimento livre desses elementos, também é inimitável. Em última análise, o desenvolvimento do gênero sinfônico em um novo estágio na história da música foi uma conquista única para Sibelius.
Texto - VEYO MURTOMYAKI
Material retirado da Coleção de Biografias de Cem Notáveis Finlandeses no site da Biblioteca Nacional da Finlândia © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Inscrição:
Johan Julius Christian Sibelius, de 1886 janeiro, b. 08/12/1865 Hämeenlinna, faleceu em 20/09/1957 Järvenpää. Pais: Christian Gustav Sibelius, médico, e Maria Charlotte Borg. Esposa: 1892–1957 Aino Järnefelt, n. 1871, morreu em 1969, pais da esposa: Alexander Järnefelt, general, e Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Filhos: Eva (Paloheimo), b. 1893, falecido em 1978; Ruth (Snelman), b. 1894, morreu 1976, atriz; Kirsty, B. 1898, falecido em 1900; Catarina (Ilves), b. 1903, falecido em 1984; Margareta (Yalas) b. 1908, M. Phil.; Heidi (Bloomstedt) b. 1911, falecido em 1982, artista.
