Tamanhos e som do bumbo.

Um bumbo de grande diâmetro como 24" ou mesmo 26" seria adequado para você? A julgar por quão grandes bumbos estão sendo vendidos ultimamente, muitos bateristas responderão sim a esta pergunta. Mas e se suas necessidades musicais forem mais adequadas ao som de uma bateria mais profunda do que o padrão de 16" x 22"? E aqueles bumbos de 18" que são tão abundantes hoje em dia? Eles são capazes de fazer seu trabalho ao máximo?

Para encontrar respostas para essas perguntas, consultamos os especialistas que projetam, constroem e preparam baterias para a vida musical. E sabe de uma coisa? Apesar da unanimidade, nem sempre os especialistas em algumas questões concordam entre si. Até agora, a criação de tambores continua sendo mais uma arte do que uma ciência. Mas antes, um pouco de história.

Voltemos ao início do século XX. Na época, "bumbo" significava um tambor orquestral ou um tambor de marcha, e ambos eram de profundidade modesta, mas muito maiores em diâmetro do que os bumbos modernos. Quando o primeiro pedal de bumbo realmente prático foi inventado em 1909, ele foi instalado nos bumbos da época. Os bumbos em kits de bateria permaneceram grandes e rasos pelos próximos 40 anos por várias razões. Em primeiro lugar, na primeira metade do século XX, os estilos musicais não experimentaram as mudanças frequentes e radicais que se seguiram na segunda metade do século. Portanto, alcançar sons diferentes não era a principal força motriz por trás do design da bateria. Em segundo lugar, o som de tambores com microfones ainda não existia na natureza, e tambores grandes eram necessários simplesmente para um alto nível de volume.

Mas tudo isso mudou nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, quando as grandes bandas de dança, outrora populares, deram lugar a grupos musicais menores. A necessidade de ser ouvido como parte de uma grande orquestra deixou de ser primordial. Ao mesmo tempo, bateristas, principalmente aqueles que gostam de experimentar e tocar em bandas de be-bop, buscavam uma nova sonoridade. Eles encontraram esse som em bumbos menores (18" e 20"), ajustados para um som firme e forte.

Quando o rock começou a dominar a cena musical, todos os kits de bateria eram equipados com esses pequenos bumbos. Mas os bateristas logo começaram a buscar mais variedade no som e talvez uma aparência mais atraente de seus bumbos. Assim, os diâmetros de 22" e 24" tornaram-se o padrão. Curiosamente, durante todas essas mudanças, a profundidade do bumbo não recebeu muita importância. Independentemente do diâmetro, a maioria dos bumbos até meados dos anos 70 tinha 14" de profundidade, com apenas um punhado de 12" de profundidade. Algum tempo depois, tambores profundos de 16" tornaram-se padrão, e esse padrão continuou pelos próximos vinte anos.

Então, onde isso nos levou no final? A evolução parece estar indo em duas direções ao mesmo tempo: tanto os bumbos duplos quanto os pequenos bumbos usados ​​em bandas de be-bop são populares. Mas o onipresente tamanho de 16" x 22" ainda é usado na maioria das configurações de nível iniciante.

Enquanto tamanhos de bumbos pequenos ou grandes refletem as tendências existentes no mundo da música, bateristas experientes entendem que os padrões não existem mais - e isso é ótimo! Agora a bateria usa tudo o que combina com a música que está sendo tocada e corresponde ao estilo de tocar específico do baterista.

Agora, a gama de bumbos é muito ampla: o diâmetro pode ser de 16" a 26" e a profundidade - de 14" a 20". Fabricantes altamente especializados têm uma gama ainda maior. Diante de possibilidades quase inesgotáveis, surge a pergunta: o que um baterista deve fazer, o que deve escolher? Vamos dar uma olhada na física do bumbo.

Primeiro você precisa estudar alguns cálculos científicos. É importante se familiarizar com eles porque eles ajudam você a entender como o bumbo cria o som que sai dele.

O bumbo é uma forma cilíndrica, fechada em ambos os lados por uma membrana ressonante (plástico). Atingir um plástico envia uma coluna de ar em direção ao outro plástico, que começa a vibrar após um período de tempo muito curto (geralmente um a dois milissegundos). Estas cabeças são ajustáveis, ao serem tocadas, vibram em uma frequência fixa, que depende da tensão. Se a tensão das cabeças e seu peso forem iguais, elas soarão no mesmo tom. A mesma afinação das peles permite extrair a maior plenitude de som do tambor. Se as peles não estiverem afinadas da mesma forma, elas soarão em tons diferentes, o que geralmente resulta em um som misto.

No entanto, na realidade, nem tudo é tão simples. Os plásticos de impacto têm um efeito muito maior no som do que os ressonantes. A proporção do impacto da cabeça depende da profundidade do tambor, do tipo de pele e de como ela é atingida. A cabeça de choque oscila mais acentuadamente após o impacto (ataque rápido), enquanto o ataque ressonante tem um som um pouco mais lento e "mais amplo".

Além disso, os plásticos podem ter pesos diferentes. Eles podem incluir anéis amortecedores que atenuam certos tons harmônicos e alteram o tom do tom musical subjacente. Esses anéis amortecedores podem ser diferentes para cabeças de impacto e ressonantes. Além disso, um ou ambos os plásticos podem estar com um furo. E, finalmente, resta o terceiro elemento do "sistema", que determina o som - o próprio corpo do tambor.

Como você pode ver, existem muitas possibilidades de alterar o som da bateria. Isso explica por que o bumbo de cada baterista tem um som único. Vamos até deixar de lado porque o mesmo tambor pode soar completamente diferente quando o ambiente ou sala muda.

Para tirar essas variáveis ​​da equação e dar uma ideia de todas as características possíveis de um tambor que podem ser medidas, decidimos nos limitar ao diâmetro e à profundidade. Veremos como esses fatores afetam coisas tão próximas de nossos corações como tom, decaimento, tom, sensibilidade, deslocamento do pedal e o aspecto sutil, mas muito importante, de "bombear" o som.

Ajudando-nos está um grupo de verdadeiros gurus da indústria da bateria: Bob Gatzen, Gene Okamoto e Ross Garfield. Gatzin é um designer de bateria, engenheiro de gravação e produtor, e criador do estável DrumFrame, entre outras invenções de bateria. Okamoto é um mágico permanente no mundo da bateria Pearl e especialista em assuntos técnicos. Garfield é um entusiasta de Drum Doctors, locatário de bateria de estúdio, especialista em questões técnicas, problemas de afinação e serviço de bateria.

Você acha que um bumbo de grande diâmetro sempre produzirá um tom musical básico mais profundo. Do ponto de vista físico, quanto maior o diâmetro, maior a probabilidade de obter tons mais baixos, mas isso somente se outros fatores não forem levados em consideração. “Uma observação óbvia sobre o tom”, diz Ros Garfield, “é que à medida que o diâmetro aumenta, um som mais baixo é extraído. Mas, em grande medida, também depende da afinação do tambor. Posso afinar um tambor de 22" mais baixo do que um tambor de 24". Mas 24" será muito mais fácil de sintonizar em baixas frequências.”

Bob Gatzin concorda, mas observa as diferenças entre o tom do tom musical subjacente e sua força. "Um tambor de grande diâmetro produzirá tons baixos", diz Bob. “Mas você pode obter mais afinação em cabeças menores. Quanto maior o diâmetro - quanto maior a área de superfície da cabeça - menos você ouve o tom musical básico do tambor. Se você comparar os diâmetros de 10" e 16", o tom musical principal será mais óbvio no tambor menor. Isso também é importante para um bumbo: com um diâmetro maior, você perde no som do tom fundamental.

Assim, estabelecemos que, outros fatores sendo iguais, os tambores grandes produzem tons graves, e os menores terão uma melhor relação entre o tom musical fundamental e os harmônicos. Mas um nível sonoro alto também é uma razão para usar diâmetros grandes? Para a maior parte sim.

“Fisicamente falando, bater no bumbo move uma coluna de ar maior”, diz Bob Gatzin. "Pense no tambor sinfônico de 30", como ele soa alto. Os bateristas por trás dos primeiros kits de bateria também usavam bumbos. Mas com o advento dos microfones, eles não eram mais necessários, já que o microfone está localizado dentro do bumbo.

Ros Garfield acrescenta que a projeção também depende da profundidade do tambor. “A projeção acústica é proporcional ao comprimento da concha. Mas não importa se o bumbo está sendo tocado."

Um bumbo pode ser grande demais para ser eficaz? É claro. O bumbo precisa de mais energia para entregar a batida à cabeça ressonante, e o batedor pode não ter energia suficiente. Este problema é o mesmo tanto para tambores superdimensionados quanto para tambores excessivamente profundos, mas por razões diferentes.

“À medida que a profundidade e o diâmetro do tambor aumentam, o recuo diminui”, diz Jin Okamoto. “Se o tambor for muito profundo, será muito difícil, até quase impossível, fazer com que o ar se mova de uma membrana para outra. Se o diâmetro do tambor for muito grande, o som pode ser "subsônico", a resposta será lenta, e um baterista forte e um pedal com um batedor longo serão necessários para produzir o som. Então, os bumbos são feitos em tamanhos que servem a um propósito prático.”

Bob Gatzin não é fã de tamanhos de bateria "padrão". "Com o tempo, bumbos de 22" se tornaram o padrão. Este é um exemplo de um mal-entendido. Acho que as cabeças de 22" são inertes e difíceis de afinar. Isso nos traz de volta à física: você não pode fazer o plástico vibrar rapidamente porque o ar não está bombeando rápido. Se você deixar a cabeça solta durante a afinação, você obterá um som de estalo (estalo). Você provavelmente pode consertar isso alterando a afinação para uma semínima e obtendo alguma ressonância, mas aumentar um pouco a afinação fará com que a bateria soe desnecessariamente estrondosa. Por causa disso, eu quase nunca uso bateria de 22" de diâmetro. Atualmente uso bateria entre 16" e 20". Recentemente assisti a um show de Phil Collins - ele é um bumbo de 18" soa incrível!" .

Passemos à profundidade do nosso "corpo ressonante cilíndrico". A profundidade é realmente importante para lançar? Sim, mas até certo ponto. Mas o efeito não é tão significativo para a frequência do som, mas para o som geral. Ouça uma gravação de um bumbo ou baixo em seu gravador, ajustando o baixo no equalizador - o som é mais rico e profundo, mas o tom real não mudou. Os graves harmônicos foram reforçados, adicionando "peso" ao som. A mesma coisa acontece quando você aumenta a profundidade do bumbo. Mas mesmo nesta situação há uma escolha, como explica Jin Okamoto. “Se você usar bumbos de 22" com profundidade de 14", 16" e 18", o bumbo mais profundo soará mais baixo que os outros. No entanto, a coluna de ar precisa percorrer uma distância maior para atingir a membrana, de modo que o recuo será relativamente mais lento em comparação com tambores mais rasos. Além disso, será preciso mais energia para mover o ar até a membrana para obter um som completo. Baterias mais rasas responderão a uma batida mais leve e, portanto, serão mais sensíveis."

E a sensibilidade, em termos de resposta rápida do tambor? Vamos relembrar as palavras de Jin Okamoto, sobre o fato da bateria profunda ser menos sensível.

Bob Gatzin elabora: “Quanto mais raso o tambor, mais sensível ele é porque há menos atraso entre o momento em que o batedor toca a pele e o som que se segue. Lembre-se do tambor. Qual é a diferença entre um flautim de 14" e uma caixa de 7" x 14"? É uma questão de tempo de atraso. Então, meu conselho usual para baixistas profundos é bater mais forte na bateria."

Se os tambores rasos têm uma sensibilidade tão maravilhosa, para que servem os tambores profundos? Na capacidade de obter um som denso e rico de um corpo de bateria profundo. “A maior profundidade do gabinete fará com que você sinta que está adicionando mais peso e amplitude ao som”, diz Gatzin.

"Não tenha medo de comprar um bumbo de 20", não um bumbo de 14" x 20" - não haverá força aérea suficiente nesse tamanho. Um 16" x 20" é melhor.

Como tudo isso se relaciona com o conforto interior que sentimos quando nos sentamos para tocar um novo bumbo? Ao responder a essa pergunta, nossos especialistas concordaram em uma coisa: você obterá um recuo mais rápido de um tambor com diâmetro menor. Mas é realmente a melhor escolha? Esta pergunta também tem várias respostas.

Ros Garfield diz que um carretel de 18" dará mais rebote do que um de 20", 22" ou 24". “Isso significa que você pode jogar mais rápido com mais tacadas. Mas isso não significa que você se sentirá melhor do que tocar "When the leevee breaks" atrás de um tambor de 26".

Jin Okamoto também prioriza a sensação sobre o próprio som. “Eu sempre amei a sensação dos bumbos dos anos 70 abafados por um cobertor. O rebote foi rápido e nítido - quase como um bloco. Claro, o tambor soava quase como um bloco. Os bumbos de hoje, com peles especialmente abafadas com anéis amortecedores e afinação acessível, são muito diferentes em sensação de suas contrapartes dos anos 70. No entanto, os bateristas estão tocando mais rápido, em grande parte graças a melhorias no design dos pedais e técnicas modernas de tocar."

Tal aspecto como "sentimentos" depende do toque pessoal de cada baterista. Há momentos em que, por exemplo, um rebote rápido simplesmente não combina com o estilo de jogo. Bob Gatzen acredita que a sensação é um reino subjetivo. “Alguns bateristas gostam de bumbos de 22″ com cabeças soltas para que o batedor não quique bem. Em bumbos menores, eles não serão capazes de tocar tão efetivamente desta forma. A área plástica é pequena, o tapa não é o mesmo. Então cabe a você escolher dependendo da sensação, do som e do estilo de tocar do baterista. Acho que o sentimento é mais importante do que o som.”

Voltamos à pergunta: qual configuração de bumbo combina com sua música e seu estilo de tocar? Demos uma olhada física na construção do bumbo e recebemos um feedback valioso. Dê uma olhada ao redor e decida por si mesmo se você pode juntar os atributos sonoros e mecânicos que você pode adicionar à ideia do seu bumbo dos sonhos. Mas quando se trata de "sentir", lembre-se de que é parte de uma equação que apenas seu coração (e seus pés) podem decidir.

Qual é a história da bateria? e obtive a melhor resposta

Resposta de 2 respostas[guru]

Olá! Aqui está uma seleção de tópicos com respostas para sua pergunta: Qual é a história da bateria?

Resposta de Vl-59[guru]
Os instrumentos de percussão são os mais antigos do planeta. Os tambores surgiram no início da humanidade, e a história de sua criação é muito interessante e muito volumosa, então vamos prestar atenção aos seus aspectos mais básicos. Várias civilizações usaram tambores ou instrumentos semelhantes para tocar música, alertar sobre o perigo ou instruir exércitos durante o combate. Portanto, o tambor foi o melhor instrumento para tais tarefas, pois é fácil de fazer, faz muito barulho e seu som viaja bem a longas distâncias. Por exemplo, os índios americanos usavam tambores feitos de cabaças ou escavados em madeira para realizar várias cerimônias e rituais ou para elevar o moral em campanhas militares. Os primeiros tambores apareceram por volta de 6000 aC. Durante as escavações na Mesopotâmia, foram encontrados alguns dos instrumentos de percussão mais antigos, feitos em forma de pequenos cilindros, cuja origem remonta ao terceiro milênio aC. Pinturas rupestres encontradas em cavernas no Peru indicam que os tambores eram usados ​​para vários aspectos da vida social, mas na maioria das vezes os tambores eram usados ​​em cerimônias religiosas. O tambor consiste em um corpo oco (chamado de kadlo ou banheira) e membranas esticadas em ambos os lados. Para afinar o tambor, as membranas foram unidas com veias de animais, cordas e depois passaram a usar prendedores de metal. Em algumas tribos, era costume usar a pele do corpo de um inimigo morto para fazer membranas, já que esses tempos caíram no esquecimento, e agora usamos uma variedade de plásticos feitos de compostos poliméricos. tambor foi extraído à mão, e mais tarde eles começaram a usar varas arredondadas. A afinação do tambor foi realizada apertando as membranas, como mencionado acima, com veias, cordas e posteriormente com a ajuda de prendedores de tensão de metal, que apertavam ou afrouxavam as membranas e, devido a isso, o som do tambor mudou seu tom. Em diferentes épocas e diferentes povos tiveram instrumentos completamente diferentes uns dos outros. E a esse respeito, surge uma pergunta razoável, como foi possível que culturas completamente diferentes, com seus tambores únicos, se unissem em um, por assim dizer, conjunto “padrão” que usamos hoje, e que é universalmente adequado para tocar música de diferentes estilos e direções.”Snare Drum & Tom-toms Olhando para a configuração padrão, provavelmente muitas pessoas pensam que os tom-toms são as baterias mais comuns, mas nem tudo é tão simples. Os tom-toms são originários da África e na verdade eram chamados de tom-toms. Os nativos usavam seu som para alertar as tribos, transmitir uma mensagem importante e também para executar música ritual. Tambores eram feitos de troncos ocos de árvores e peles de animais. E o mais interessante é que os africanos criaram vários padrões de padrões rítmicos, muitos dos quais se tornaram a base dos vários estilos de música que tocamos hoje, mais tarde, quando os gregos chegaram à África, aproximadamente dois mil anos antes de Cristo. e. aprenderam sobre os tambores africanos e ficaram muito surpresos com o som potente e forte dos tim-toms. Eles levaram alguns tambores com eles, mas não encontraram muita utilidade para eles, eles não usavam tambores com muita frequência. Algum tempo depois, o Império Romano começou a lutar por novas terras, e os católicos fizeram uma cruzada. Aproximadamente 200 anos aC. e. , suas tropas invadiram a Grécia e o norte da África. Eles também aprenderam sobre os tambores africanos e, ao contrário dos gregos, eles realmente encontraram um uso para os tambores. Eles começaram a ser usados ​​em bandas militares. Mas, ao mesmo tempo, ao usar tambores africanos, os europeus não usavam seus ritmos, porque não tinham esse senso de ritmo que os africanos desenvolveram em sua música.

Um bumbo de grande diâmetro como 24" ou mesmo 26" seria adequado para você? A julgar por quão grandes bumbos estão sendo vendidos ultimamente, muitos bateristas responderão sim a esta pergunta. Mas e se suas necessidades musicais forem mais adequadas ao som de uma bateria mais profunda do que o padrão de 16" x 22"? E aqueles bumbos de 18" que são tão abundantes hoje em dia? Eles são capazes de fazer seu trabalho ao máximo?

Para encontrar respostas para essas perguntas, consultamos os especialistas que projetam, constroem e preparam baterias para a vida musical. E sabe de uma coisa? Apesar da unanimidade, nem sempre os especialistas em algumas questões concordam entre si. Até agora, a criação de tambores continua sendo mais uma arte do que uma ciência. Mas antes, um pouco de história.

Voltemos ao início do século XX. Na época, "bumbo" significava um tambor orquestral ou um tambor de marcha, e ambos eram de profundidade modesta, mas muito maiores em diâmetro do que os bumbos modernos. Quando o primeiro pedal de bumbo realmente prático foi inventado em 1909, ele foi instalado nos bumbos da época. Os bumbos em kits de bateria permaneceram grandes e rasos pelos próximos 40 anos por várias razões. Em primeiro lugar, na primeira metade do século XX, os estilos musicais não experimentaram as mudanças frequentes e radicais que se seguiram na segunda metade do século. Portanto, alcançar sons diferentes não era a principal força motriz por trás do design da bateria. Em segundo lugar, o som de tambores com microfones ainda não existia na natureza, e tambores grandes eram necessários simplesmente para um alto nível de volume.

Mas tudo isso mudou nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, quando as grandes bandas de dança, outrora populares, deram lugar a grupos musicais menores. A necessidade de ser ouvido como parte de uma grande orquestra deixou de ser primordial. Ao mesmo tempo, bateristas, principalmente aqueles que gostam de experimentar e tocar em bandas de be-bop, buscavam uma nova sonoridade. Eles encontraram esse som em bumbos menores (18" e 20"), ajustados para um som firme e forte.

Quando o rock começou a dominar a cena musical, todos os kits de bateria eram equipados com esses pequenos bumbos. Mas os bateristas logo começaram a buscar mais variedade no som e talvez uma aparência mais atraente de seus bumbos. Assim, os diâmetros de 22" e 24" tornaram-se o padrão. Curiosamente, durante todas essas mudanças, a profundidade do bumbo não recebeu muita importância. Independentemente do diâmetro, a maioria dos bumbos até meados dos anos 70 tinha 14" de profundidade, com apenas um punhado de 12" de profundidade. Algum tempo depois, tambores profundos de 16" tornaram-se padrão, e esse padrão continuou pelos próximos vinte anos.

Então, onde isso nos levou no final? A evolução parece estar indo em duas direções ao mesmo tempo: tanto os bumbos duplos quanto os pequenos bumbos usados ​​em bandas de be-bop são populares. Mas o onipresente tamanho de 16" x 22" ainda é usado na maioria das configurações de nível iniciante.

Enquanto tamanhos de bumbos pequenos ou grandes refletem as tendências existentes no mundo da música, bateristas experientes entendem que os padrões não existem mais - e isso é ótimo! Agora a bateria usa tudo o que combina com a música que está sendo tocada e corresponde ao estilo de tocar específico do baterista.

Agora, a gama de bumbos é muito ampla: o diâmetro pode ser de 16" a 26" e a profundidade - de 14" a 20". Fabricantes altamente especializados têm uma gama ainda maior. Diante de possibilidades quase inesgotáveis, surge a pergunta: o que um baterista deve fazer, o que deve escolher? Vamos dar uma olhada na física do bumbo.

Primeiro você precisa estudar alguns cálculos científicos. É importante se familiarizar com eles porque eles ajudam você a entender como o bumbo cria o som que sai dele.

O bumbo é uma forma cilíndrica, fechada em ambos os lados por uma membrana ressonante (plástico). Atingir um plástico envia uma coluna de ar em direção ao outro plástico, que começa a vibrar após um período de tempo muito curto (geralmente um a dois milissegundos). Estas cabeças são ajustáveis, ao serem tocadas, vibram em uma frequência fixa, que depende da tensão. Se a tensão das cabeças e seu peso forem iguais, elas soarão no mesmo tom. A mesma afinação das peles permite extrair a maior plenitude de som do tambor. Se as peles não estiverem afinadas da mesma forma, elas soarão em tons diferentes, o que geralmente resulta em um som misto.

No entanto, na realidade, nem tudo é tão simples. Os plásticos de impacto têm um efeito muito maior no som do que os ressonantes. A proporção do impacto da cabeça depende da profundidade do tambor, do tipo de pele e de como ela é atingida. A cabeça de choque oscila mais acentuadamente após o impacto (ataque rápido), enquanto o ataque ressonante tem um som um pouco mais lento e "mais amplo".

Além disso, os plásticos podem ter pesos diferentes. Eles podem incluir anéis amortecedores que atenuam certos tons harmônicos e alteram o tom do tom musical subjacente. Esses anéis amortecedores podem ser diferentes para cabeças de impacto e ressonantes. Além disso, um ou ambos os plásticos podem estar com um furo. E, finalmente, resta o terceiro elemento do "sistema", que determina o som - o próprio corpo do tambor.

Como você pode ver, existem muitas possibilidades de alterar o som da bateria. Isso explica por que o bumbo de cada baterista tem um som único. Vamos até deixar de lado porque o mesmo tambor pode soar completamente diferente quando o ambiente ou sala muda.

Para tirar essas variáveis ​​da equação e dar uma ideia de todas as características possíveis de um tambor que podem ser medidas, decidimos nos limitar ao diâmetro e à profundidade. Veremos como esses fatores afetam coisas tão próximas de nossos corações como tom, decaimento, tom, sensibilidade, deslocamento do pedal e o aspecto sutil, mas muito importante, de "bombear" o som.

Ajudando-nos está um grupo de verdadeiros gurus da indústria da bateria: Bob Gatzen, Gene Okamoto e Ross Garfield. Gatzin é um designer de bateria, engenheiro de gravação e produtor, e o criador de, entre suas outras invenções de bateria, a estável DrumFrame. Okamoto é um mágico permanente no mundo da bateria Pearl e especialista em assuntos técnicos. Garfield é um entusiasta de Drum Doctors, locatário de bateria de estúdio, especialista em questões técnicas, problemas de afinação e serviço de bateria.

Você acha que um bumbo de grande diâmetro sempre produzirá um tom musical básico mais profundo. Do ponto de vista físico, quanto maior o diâmetro, maior a probabilidade de obter tons mais baixos, mas isso somente se outros fatores não forem levados em consideração. “Uma observação óbvia sobre o tom”, diz Ros Garfield, “é que à medida que o diâmetro aumenta, um som mais baixo é extraído. Mas, em grande medida, também depende da afinação do tambor. Posso afinar um tambor de 22" mais baixo do que um tambor de 24". Mas 24" será muito mais fácil de sintonizar em baixas frequências.”

Bob Gatzin concorda, mas observa as diferenças entre o tom do tom musical subjacente e sua força. "Um tambor de grande diâmetro produzirá tons baixos", diz Bob. “Mas você pode obter mais afinação em cabeças menores. Quanto maior o diâmetro - quanto maior a área de superfície da cabeça - menos você ouve o tom musical básico do tambor. Se você comparar os diâmetros de 10" e 16", o tom musical principal será mais óbvio no tambor menor. Isso também é importante para um bumbo: com um diâmetro maior, você perde no som do tom fundamental.

Assim, estabelecemos que, outros fatores sendo iguais, os tambores grandes produzem tons graves, e os menores terão uma melhor relação entre o tom musical fundamental e os harmônicos. Mas um nível sonoro alto também é uma razão para usar diâmetros grandes? Para a maior parte sim.

“Fisicamente falando, bater no bumbo move uma coluna de ar maior”, diz Bob Gatzin. "Pense no tambor sinfônico de 30", como ele soa alto. Os bateristas por trás dos primeiros kits de bateria também usavam bumbos. Mas com o advento dos microfones, eles não eram mais necessários, já que o microfone está localizado dentro do bumbo.

Ros Garfield acrescenta que a projeção também depende da profundidade do tambor. “A projeção acústica é proporcional ao comprimento da concha. Mas não importa se o bumbo está sendo tocado."

Um bumbo pode ser grande demais para ser eficaz? É claro. O bumbo precisa de mais energia para entregar a batida à cabeça ressonante, e o batedor pode não ter energia suficiente. Este problema é o mesmo tanto para tambores superdimensionados quanto para tambores excessivamente profundos, mas por razões diferentes.

“À medida que a profundidade e o diâmetro do tambor aumentam, o recuo diminui”, diz Jin Okamoto. “Se o tambor for muito profundo, será muito difícil, até quase impossível, fazer com que o ar se mova de uma membrana para outra. Se o diâmetro do tambor for muito grande, o som pode ser "subsônico", a resposta será lenta, e um baterista forte e um pedal com um batedor longo serão necessários para produzir o som. Então, os bumbos são feitos em tamanhos que servem a um propósito prático.”

Bob Gatzin não é fã de tamanhos de bateria "padrão". "Com o tempo, bumbos de 22" se tornaram o padrão. Este é um exemplo de um mal-entendido. Acho que as cabeças de 22" são inertes e difíceis de afinar. Isso nos traz de volta à física: você não pode fazer o plástico vibrar rapidamente porque o ar não está bombeando rápido. Se você deixar a cabeça solta durante a afinação, você obterá um som de estalo (estalo). Você provavelmente pode consertar isso alterando a afinação para uma semínima e obtendo alguma ressonância, mas aumentar um pouco a afinação fará com que a bateria soe desnecessariamente estrondosa. Por causa disso, eu quase nunca uso bateria de 22" de diâmetro. Atualmente uso bateria entre 16" e 20". Recentemente assisti a um show de Phil Collins - ele é um bumbo de 18" soa incrível!" .

Passemos à profundidade do nosso "corpo ressonante cilíndrico". A profundidade é realmente importante para lançar? Sim, mas até certo ponto. Mas o efeito não é tão significativo para a frequência do som, mas para o som geral. Ouça uma gravação de um bumbo ou baixo em seu gravador, ajustando o baixo no equalizador - o som é mais rico e profundo, mas o tom real não mudou. Os graves harmônicos foram reforçados, adicionando "peso" ao som. A mesma coisa acontece quando você aumenta a profundidade do bumbo. Mas mesmo nesta situação há uma escolha, como explica Jin Okamoto. “Se você usar bumbos de 22" com profundidade de 14", 16" e 18", o bumbo mais profundo soará mais baixo que os outros. No entanto, a coluna de ar precisa percorrer uma distância maior para atingir a membrana, de modo que o recuo será relativamente mais lento em comparação com tambores mais rasos. Além disso, será preciso mais energia para mover o ar até a membrana para obter um som completo. Baterias mais rasas responderão a uma batida mais leve e, portanto, serão mais sensíveis."

E a sensibilidade, em termos de resposta rápida do tambor? Vamos relembrar as palavras de Jin Okamoto, sobre o fato da bateria profunda ser menos sensível.

Bob Gatzin elabora: “Quanto mais raso o tambor, mais sensível ele é porque há menos atraso entre o momento em que o batedor toca a pele e o som que se segue. Lembre-se do tambor. Qual é a diferença entre um flautim de 14" e uma caixa de 7" x 14"? É uma questão de tempo de atraso. Então, meu conselho usual para baixistas profundos é bater mais forte na bateria."

Se os tambores rasos têm uma sensibilidade tão maravilhosa, para que servem os tambores profundos? Na capacidade de obter um som denso e rico de um corpo de bateria profundo. “A maior profundidade do gabinete fará com que você sinta que está adicionando mais peso e amplitude ao som”, diz Gatzin.

"Não tenha medo de comprar um bumbo de 20", não um bumbo de 14" x 20" - não haverá força aérea suficiente nesse tamanho. Um 16" x 20" é melhor.

Como tudo isso se relaciona com o conforto interior que sentimos quando nos sentamos para tocar um novo bumbo? Ao responder a essa pergunta, nossos especialistas concordaram em uma coisa: você obterá um recuo mais rápido de um tambor com diâmetro menor. Mas é realmente a melhor escolha? Esta pergunta também tem várias respostas.

Ros Garfield diz que um carretel de 18" dará mais rebote do que um de 20", 22" ou 24". “Isso significa que você pode jogar mais rápido com mais tacadas. Mas isso não significa que você se sentirá melhor do que tocar "When the leevee breaks" atrás de um tambor de 26".

Jin Okamoto também prioriza a sensação sobre o próprio som. “Eu sempre amei a sensação dos bumbos dos anos 70 abafados por um cobertor. O rebote foi rápido e nítido - quase como um bloco. Claro, o tambor soava quase como um bloco. Os bumbos de hoje, com peles especialmente abafadas com anéis amortecedores e afinação acessível, são muito diferentes em sensação de suas contrapartes dos anos 70. No entanto, os bateristas estão tocando mais rápido, em grande parte graças a melhorias no design dos pedais e técnicas modernas de tocar."

Tal aspecto como "sentimentos" depende do toque pessoal de cada baterista. Há momentos em que, por exemplo, um rebote rápido simplesmente não combina com o estilo de jogo. Bob Gatzen acredita que a sensação é um reino subjetivo. “Alguns bateristas gostam de bumbos de 22″ com cabeças soltas para que o batedor não quique bem. Em bumbos menores, eles não serão capazes de tocar tão efetivamente desta forma. A área plástica é pequena, o tapa não é o mesmo. Então cabe a você escolher dependendo da sensação, do som e do estilo de tocar do baterista. Acho que o sentimento é mais importante do que o som.”

Voltamos à pergunta: qual configuração de bumbo combina com sua música e seu estilo de tocar? Demos uma olhada física na construção do bumbo e recebemos um feedback valioso. Dê uma olhada ao redor e decida por si mesmo se você pode juntar os atributos sonoros e mecânicos que você pode adicionar à ideia do seu bumbo dos sonhos. Mas quando se trata de "sentir", lembre-se de que é parte de uma equação que apenas seu coração (e seus pés) podem decidir.

Olá a todos! Amigos, hoje quero falar sobre o que é um bumbo, além disso, você aprenderá o que é um bumbo e por que muitas vezes é chamado de turco =)

Qual é a diferença entre Bass Drum e Bass Drum? Muitos os consideram iguais, mas vale a pena separar esses conceitos, e mais adiante explicarei o porquê.

Tambor Grande.

grande tambor- este é um cilindro largo de metal ou madeira, apertado em ambos os lados com peles (às vezes apenas de um lado).

A extração dos sons ocorre batendo em um batedor com uma cabeça maciça, que geralmente é envolta em um material denso. A África é considerada o berço do tambor grande, um pouco mais tarde apareceu na Europa.

O tambor grande também tem o nome " bumbo". Na Turquia, este tambor era muito popular, todas as campanhas militares do exército turco eram acompanhadas pelos sons de um grande tambor, além disso, era um atributo integral de várias celebrações e cerimônias. É daí que vem o nome.

O grande tambor é o elo mais importante em uma orquestra sinfônica e de metais.

Em uma banda de metais, o bumbo geralmente inclui pratos, um dos quais está preso diretamente ao próprio tambor, e o segundo está na mão do baterista.

Na música orquestral, o grande tambor muitas vezes desempenha o papel de um "metrônomo", batendo fortes batidas do compasso.

Bumbo.

A pergunta é frequente: qual é o nome do bumbo usado no kit de bateria, que está localizado na parte inferior?»

Então: em direções musicais modernas, como: jazz, funk, rock, metal, etc., uma versão mais baixa do bumbo, chamada de bumbo, é usada. Os próprios músicos chamam isso simplesmente de " barril "Mas há realmente uma semelhança!? Redondo e oblongo =)

bumbo- forma cilíndrica, fechada por uma membrana (plástico) em ambos os lados.

O bumbo faz parte do kit de bateria, a extração do som dele é realizada usando as batidas de um pedal especial conectado ao malho. Estilos de metal modernos, como; thrash, power, death, black metal e até mesmo o heavy metal de hoje em todos os lugares usam um cardan (dois pedais presos por um eixo com 2 batedores a bordo, respectivamente), o que permite bater o bumbo muito mais rápido do que um único pedal.

Ouça o som do bumbo (online).

A designação do bumbo em notação musical.

Como, você ainda não está familiarizado com a notação musical para bateristas? Então não deixe de ler!

Terminaremos aqui, eu também queria adicionar o som de um grande tambor orquestral único, mas não encontrei uma boa gravação, se você tiver uma, por favor envie nos comentários, com certeza vou adicioná-la ao artigo! =)