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Mais de quarenta anos se passaram desde a estreia de "Seventeen Moments of Spring", filme que se tornou uma lenda logo após seu lançamento.

Convidamos você a conhecer os fatos surpreendentes que fizeram parte da história da criação desta fita.

1. Efeito de presença

Muitos espectadores se perguntaram por que Seventeen Moments of Spring saiu em preto e branco, porque em 1973 os filmes coloridos foram lançados ativamente, embora nem todos tivessem TVs coloridas. Tatyana Lioznova procurou deliberadamente parecer um documentário, então o filme usa muitos materiais com crônicas militares, que por padrão não poderiam ser coloridas. Se os fragmentos filmados pela equipe de filmagem tivessem uma atmosfera diferente dos documentários, isso privaria o filme do efeito de presença.

2. Sem "Glória"

Quando Stirlitz coloca fósforos na mesa, de fato, as mãos do artista Felix Rostotsky aparecem no quadro. A coisa é que nas costas da mão de Vyacheslav Tikhonov havia uma grande tatuagem de tinta "GLORY" - saudações de sua juventude. Claro, Stirlitz não poderia ter essa marca, mas nem uma única maquiagem poderia escondê-la. A propósito, Rostotsky também escreveu criptografia para o professor Pleishner. Não, Yevgeny Evstigneev não tinha uma tatuagem "Zhenya" no braço - a caligrafia repugnante do ator era a culpada por tudo.

3. Sob o olhar da Lubyanka

Ao fazer o filme, foi dada atenção especial à precisão histórica, então funcionários reais da Lubyanka foram contratados como consultores. A pedido de Yuri Andropov, então chefe da KGB, seus nomes foram cortados dos créditos.

Depois de assistir a versão final do filme, os consultores encontraram contradições nas ações dos personagens do filme com a descrição do trabalho do NKVD, mas a decisão da censura foi deixar pontos controversos, pois Stirlitz deveria se tornar o ídolo da sociedade soviética. cidadãos.

4. Soldados SS não padronizados

Em sua busca pela precisão histórica, os curadores do filme descobriram um erro quase anedótico. Examinando os episódios filmados com o exército alemão, um dos consultores notou que todos os soldados SS dos figurantes eram interpretados por atores com aparência tipicamente judaica. Um escândalo estourou e várias dezenas de cadetes da guarda de fronteira foram enviados com urgência da Estônia, como se fossem de olhos azuis e loiros.

5. Feito na URSS

Cada roupa foi costurada somente após a aprovação de um consultor de roupas - um ex-oficial de inteligência, o coronel Brown, que conhecia as especificidades do uniforme alemão até as menores sutilezas. Mas o figurinista alemão não deu conta da tarefa e vestiu os figurantes de uma forma absolutamente contrária à autenticidade histórica. Em seguida, 60 caixas com uniformes de alfaiates soviéticos foram enviadas da URSS. Quando os figurantes vestidos com ele entraram no set, os próprios alemães ficaram atordoados - mesmo o especialista mais meticuloso não teria encontrado diferenças em relação aos trajes originais da SS.

6. Quadro inesperado

A cena com Stirlitz e o cachorro é pura improvisação. Quando Tikhonov estava estacionando a Mercedes no quintal, um cachorro que passava por perto com o dono veio correndo e sentou-se ao lado do ator. Ele não se surpreendeu e começou a trabalhar com o vira-lata sob as armas das câmeras: “De quem é você, idiota?”. O próprio cachorro se aproximou e carinhosamente enfiou o focinho nas mãos. A cena pareceu ao diretor muito bem sucedida, e foi incluída no roteiro.

7. Exibição de filmes para o governo cubano

Diz-se que Fidel Castro era um grande fã desta série. Certa vez, por vários dias seguidos, vários funcionários importantes não compareceram às reuniões noturnas do governo cubano. Acontece que os ministros saíram furtivamente do cargo como crianças em idade escolar para assistir a um novo episódio de Moments. Sendo um líder sábio, Fidel não puniu seus subordinados, em vez disso, organizou uma exibição coletiva do filme para o governo, que durou 14 horas.

8. Por que Tikhonov quase foi preso

Acontece que Vyacheslav Tikhonov poderia ter sido preso durante as filmagens na RDA. Certa vez, o ator esqueceu ou estava com preguiça de trocar de roupa e foi ao set na forma de um SS. Moradores de Berlim Oriental, indignados, quase entregaram Stirlitz à polícia, mas membros da equipe de filmagem correram para o barulho e explicaram a situação ao público alarmado.

9. Como o Jolly Roger impediu Durov de ir para o exterior

As filmagens da cena com o assassinato da Gestapo Klaus deveriam ocorrer na RDA, mas o intérprete do papel, Lev Durov, foi recusado a ser lançado no exterior. Ele precisava obter o consentimento da comissão visitante, mas o ator falhou no “exame”: quando solicitado a descrever a bandeira soviética, ele começou a falar sobre o pirata Jolly Roger, e depois de uma pergunta sobre as capitais das repúblicas da União , ele listou cidades que não tinham nada a ver com eles. Como resultado, a comissão rejeitou o pedido de Durov com a frase "por mau comportamento", e Klaus teve que morrer em algum lugar nas florestas da região de Moscou.

10. 20 noites tranquilas

De acordo com a Rádio e Televisão Estatal, a estreia de "Seventeen Moments of Spring" foi assistida por mais de 200 milhões de telespectadores. Por doze noites, as ruas das cidades da URSS estavam drasticamente vazias, o consumo de água estava diminuindo, até a taxa de criminalidade estava caindo - todas as pessoas estavam acorrentadas às telas.

11. Voz incomum de Kobzon

Quando Mikael Tariverdiev escreveu o acompanhamento musical para o filme, Lioznova enfrentou a questão de quem escolher como intérprete. Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova e Valery Obodzinsky ofereceram suas versões das composições - o diretor rejeitou todas. Alguém aconselhou a Tatiana a candidatura de Joseph Kobzon, mas ela respondeu bruscamente: “Para que Kobzon não estivesse nem perto no filme!”. O cantor ficou ofendido, mas mais tarde descobriu-se que Lioznova não ofenderia seu talento, apenas o estilo de performance "Kobzon" não era adequado para a fita. Por isso, no cult “Don’t think about seconds down” e outras composições do filme, a voz soa tão diferente do timbre usual de Kobzon – o cantor ofereceu uma dúzia de opções em diferentes performances.

12. 100 camisas brancas para Stirlitz

Falando em roupas: Stirlitz teve que levar cem camisas brancas para filmar na RDA. O figurinista não foi convidado no exterior para economizar o orçamento e não havia ninguém para lavar a roupa, então Tikhonov começou todos os dias de filmagem com uma camisa nova.

13. Muller Persuasivo

As audições para o papel de Muller terminaram depois de ouvir Leonid Bronevoy, que na época era conhecido como ator de teatro e não tinha ideia dos meandros do trabalho cinematográfico: ângulos vantajosos, curvas espetaculares. Ele simplesmente recebeu um papel, que acabou fazendo de forma brilhante. Antes disso, ele fez o teste para o papel de Hitler, mas, como o próprio ator admitiu, "eu não dominei esse anticristo, minha própria natureza era contra ele".

Lioznova ficou encantada com sua escolha, especialmente admirada por sua capacidade de enfatizar a natureza nervosa de Bronevoy do chefe da Gestapo - de vez em quando ele de alguma forma estranhamente sacudia o pescoço. Então descobriu-se que o tique nervoso de Muller não era uma invenção do ator; o colarinho de sua camisa era simplesmente muito apertado e desconfortável. Esse detalhe discreto se encaixou tanto na imagem que Muller se tornou um neurastênico, embora tenham dado a Bronevoi uma camisa mais folgada.

Os editores recomendam que você leia o artigo sobre os atores da linha de frente que defenderam a liberdade do nosso país com uma arma na mão.
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O primeiro episódio do lendário filme de TV de Tatyana Lioznova "Seventeen Moments of Spring" saiu exatamente 43 anos atrás - em 11 de agosto de 1973. A fita capturou tanto a atenção dos espectadores soviéticos que durante sua transmissão as ruas das cidades estavam vazias - toda a atenção naquela época estava voltada para as telas. Encontramos 17 fatos interessantes sobre o filme e os atores envolvidos nele.

Quem é o último em Stirlitz?

Agora é simplesmente impossível imaginar Stirlitz realizado por alguém que não seja Vyacheslav Tikhonov, mas a princípio sua candidatura não foi considerada. Yulian Semyonov, autor do roteiro de Seventeen Moments of Spring, queria que o ator Archil Gomiashvili, conhecido do público por seu papel como Ostap Bender em As 12 cadeiras de Gaidai, fizesse o papel do oficial de inteligência soviético. A candidatura de Oleg Strizhenov também foi considerada, mas ele não queria deixar o jogo no Teatro de Arte de Moscou por três anos para filmar um filme (é quantos "Dezessete Momentos da Primavera" foram filmados). O próprio Tikhonov entrou no filme por acidente - sua candidatura foi proposta por uma das assistentes do diretor, Tatyana Lioznova. Nas audições, quando Tikhonov estava maquiado e um enorme bigode fofo estava grudado nele, Lioznova, mal olhando para ele, quase abandonou o novo Stirlitz, mas depois de ouvir ela mudou de ideia.

Breitenbach misterioso

Stirlitz nunca existiu na realidade - esse personagem foi inventado pelo escritor e roteirista Yulian Semenov. No entanto, há uma lenda de que o protótipo era o vice-chefe da inteligência alemã Willy Lehman (apelido Breitenbach, número de código - A201). Leman trabalhou para a URSS por iniciativa própria, ninguém o recrutou. É curioso que Leman estivesse em boa posição com Hitler por um longo tempo, pelo qual foi premiado com um retrato autografado do Führer. Os vestígios de Lehman na história se perdem em 1942, quando ele foi preso pela Gestapo sem que uma acusação fosse formulada. É claro que, provavelmente, Willy Leman morreu, mas Tatyana Lioznova ainda deixou o final de "Seventeen Moments of Spring" em aberto, deixando o espectador decidir por si mesmo o que aconteceu com Stirlitz.

A esposa apareceu de repente

A esposa de Stirlitz apareceu no filme apenas graças à iniciativa de Vyacheslav Tikhonov - o roteiro não assumiu sua aparência. Um conhecido de Tikhonov, um certo agente de inteligência da KGB, disse ao ator que às vezes parentes eram trazidos para aqueles que trabalhavam disfarçados fora da URSS para um encontro, e o ator compartilhou a ideia com Lioznova. O diretor concordou, acreditando que assim haveria mais drama no filme.

O papel fracassado de Svetlana Svetlichnaya

A cantora Maria Pakhomenko e a atriz Svetlana Svetlichnaya fizeram o teste para o papel da esposa do coronel Isaev, mas Tatyana Lioznova considerou suas candidaturas malsucedidas. E embora Svetlichnaya eventualmente tenha ido para o papel da alemã Gaby, que estava apaixonada por Stirlitz, ela lamentou por muito tempo não ter conseguido exatamente esse papel querido. Embora, a propósito, sua atuação de Gabi tenha sido muito apreciada tanto pelo público, para quem sua personagem se tornou a personificação do amor incondicional e dedicado, quanto pela crítica, que notou o grande talento dramático da atriz.

Com apenas um olhar

Uma história interessante está ligada à atriz Eleonora Shashkova, que acabou interpretando o papel da esposa do coronel Isaev. De acordo com Shashkova, ela foi trazida ao set um dia antes do início das filmagens. No início, sentada sozinha com o diretor, ela não lidou bem com o papel. No entanto, Lioznova ligou para Vyacheslav Tikhonov e o sentou na frente da atriz, dizendo: “Agora, sério. Aqui está seu marido espião." Foi depois dessas palavras, vendo Tikhonov-Stirlitz na frente dela, Shashkova desempenhou o papel como deveria - com profundidade contida, com um olhar mostrando todos os sentimentos amargos, pesados, mas brilhantes de sua heroína. A propósito, o próprio Vyacheslav Tikhonov disse que a tabuada o ajudou a criar o olhar intenso e concentrado de Stirlitz: quando ele precisava olhar “duro” para alguém, ele simplesmente começava a lembrar de exemplos e tentava resolvê-los.

A criança jogou todos eles

A propósito, no episódio do encontro de Isaev com sua esposa, deveria haver uma criança pequena - o filho de um coronel, que ele viu pela primeira vez em sua vida. No entanto, logo durante as filmagens, Lioznova ordenou a retirada da criança, deixando Stirlitz e sua esposa cara a cara. Ela raciocinou que, se uma criança aparecesse no quadro, isso adicionaria sentimentalismo extra ao já sobrecarregado de emoções, além disso, toda a atenção mudaria dos adultos para uma criança que, com seu charme, anularia o jogo de Tikhonov e Shashkova.

Filmando sob o capô

Os agentes da KGB que aconselharam a equipe de filmagem admitiram que, embora gostassem do forte episódio do encontro entre Isaev e sua esposa, notaram que havia pouca confiabilidade nele. A esposa de um verdadeiro oficial de inteligência entenderia perfeitamente as condições em que se dá seu encontro com o marido, que ele pode ser monitorado 24 horas por dia e, portanto, nunca se permitiria demonstrar emoções “suspeitas” para não colocar em risco o vida de um ente querido. A propósito, o Comitê de Segurança do Estado e Yuri Andropov foram pessoalmente o "cliente" do filme, mas, é claro, isso não é mencionado nos créditos.

Pelotão Judeu SS

A busca dos criadores pela precisão histórica no filme levou a uma história muito engraçada. Quando todas as tomadas com a participação do exército alemão foram filmadas, um certo consultor, olhando os nomes nos créditos, percebeu que quase todos os soldados da SS eram judeus. O segundo consultor, que agiu independentemente do primeiro, emitiu o mesmo resumo: todos os "alemães" têm aparência judaica. Portanto, cinquenta guardas de fronteira cadetes loiros de olhos azuis chegaram urgentemente da Estônia, que se tornaram os mesmos soldados da SS que vemos no filme.

Mostre suas mãos

Na cena em que Stirlitz coloca fósforos na mesa, vemos as mãos não de Vyacheslav Tikhonov, mas do artista Felix Rostotsky. A razão para uma substituição tão estranha é que nas costas da mão de Tikhonov havia uma impressionante tatuagem de tinta “GLORY”, que ele fez em sua juventude e que nenhuma maquiagem poderia remover. Ao mesmo tempo, as cifras do professor Pleishner foram escritas pelo mesmo Rostotsky - não porque Yevgeny Evstigneev tinha uma tatuagem "Zhenya", mas por causa da caligrafia do ator - ele escreveu como Lioznova brincava como uma pata de galinha.

Para Cuba com amor

Um fã do filme "Dezessete Momentos da Primavera" foi o líder cubano Fidel Castro, que se encontrou com a fita de uma forma muito inesperada. Ele começou a notar que vários funcionários de alto escalão eram solicitados repetidamente a deixar as reuniões e correr para casa. Quando ele lhes perguntou diretamente qual era o problema, eles lhe explicaram que se tratava de um filme de televisão soviético sobre um oficial de inteligência disfarçado na Alemanha nazista: a fita foi exibida sem repetição em um determinado momento. Então Castro, usando suas conexões, solicitou à URSS uma cópia do filme sobre Stirlitz e organizou uma exibição coletiva de "Seventeen Moments of Spring" para todos os membros do governo: todos os 12 episódios foram exibidos em uma noite, no total levou 14 horas.

100 camisas de escoteiros

Todos os trajes da foto foram costurados sob a supervisão de um consultor - um certo coronel Brown, que já serviu na inteligência. Todos os detalhes, de dragonas a distintivos e botoeiras, foram verificados, os figurinos foram costurados por estúdios "gerais" especializados, encarregados de vestir os atores com perfeição. Todos os adereços de "roupas" do filme mal cabiam em 60 caixas grandes, que ocupavam três vagões de trem padrão. Como testemunhas oculares disseram, quando todos os figurantes estavam vestidos com uniformes alemães de alta costura da URSS, os alemães presentes no local, que uma vez viram isso com seus próprios olhos, se encolheram - tudo era tão realista. A propósito, especialmente para Stirlitz, eles realmente trouxeram até 100 camisas brancas para o set na RDA - apenas por precaução, para que o oficial de inteligência soviético ficasse perfeito na tela.

Efeito de presença

Na década de 1970, a televisão em cores já existia, embora uma televisão com essa reprodução de cores fosse rara. Apesar disso, Tatyana Lioznova decidiu rodar o filme em preto e branco - para máxima semelhança com o documentário. O diretor tomou essa decisão também porque o filme tem muitas inserções com uma verdadeira crônica documental, e Lioznova não queria que elas “se destacassem” do alcance visual da fita e de alguma forma afetassem o “efeito de presença” do espectador na o filme.

Mantenha o fascista!

As filmagens de "Seventeen Moments of Spring" não foram sem esquisitices. Assim, Vyacheslav Tikhonov quase foi entregue à polícia pelos moradores de Berlim Oriental. O ator, correndo para filmar, decidiu vestir o uniforme da SS bem no quarto do hotel e andar pelas ruas de terno. Mas assim que ele apareceu em público, pessoas indignadas começaram a cercá-lo, confundindo-o com um fascista (no entanto, não ficou claro de onde ele veio - era 1970 no quintal). Tikhonov foi salvo pelo fato de que, por causa de seu atraso, foram enviados assistentes de direção, que dificilmente acalmaram o público e quase com uma briga levou o fascista fracassado ao tiroteio.

"De quem é você, idiota?"

A famosa cena em que Stirlitz está conversando com um cachorro foi uma improvisação. Durante as filmagens do estacionamento do carro, Vyacheslav Tikhonov, conforme prescrito pelo roteiro, saiu lentamente do carro e, ao mesmo tempo, um cachorro correu até ele, com o qual ele estava andando com o dono nas proximidades. O ator não ficou perdido, sentou-se, estendeu a mão para o cachorro e, sob as armas das câmeras, na imagem de Stirlitz, perguntou: “De quem é você, idiota?” O cachorro cutucou a palma de Tikhonov e começou a acariciar. Tatyana Lioznova gostou muito dessa cena e decidiu incluí-la no corte final do filme.

Jolly Roger e Lev Durov

O Gestapo Klaus, interpretado por Lev Durov no filme, deveria morrer na RDA, mas o ator foi recusado a ir para o exterior. Quando Durov veio para obter permissão para sair, eles começaram a fazer perguntas padrão: descreva a bandeira soviética, fale sobre as repúblicas sindicais ... Durov, no entanto, não quis responder a perguntas e, em vez da bandeira soviética, começou a descrevem o pirata Jolly Roger, e como as capitais da URSS mencionavam Londres, Paris, Bruxelas e várias outras cidades que nunca estiveram nem perto de serem soviéticas. Como resultado, Durov não foi para a RDA por causa da expressão "mau comportamento", e Klaus morreu em algum lugar em uma floresta perto de Moscou.

"Seventeen Moments of Spring" e a taxa de criminalidade

"Seventeen Moments of Spring" literalmente desde o momento de sua estréia tornou-se um filme cult na URSS. A fita foi assistida, no total, por mais de 200 milhões de espectadores. Além disso, de acordo com a Rádio e Televisão Estatal da URSS, exatamente no momento em que o show começou, as ruas de certas cidades da URSS estavam vazias, o consumo de água e eletricidade estava diminuindo, até a taxa de criminalidade estava caindo - todos estavam acorrentados para as telas.

Kobzon, que não é Kobzon

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky e vários cantores populares da época queriam tocar músicas para Seventeen Moments of Spring, mas Tatyana Lioznova rejeitou quase todos os candidatos, com exceção de Joseph Kobzon. No entanto, ao se encontrar com o cantor, Lioznova fez uma declaração completamente inesperada para Kobzon: sua forma de atuação não combina com o filme e, se ele quiser cantar, terá que usar um timbre diferente. Kobzon reescreveu a famosa composição “Don't think about seconds down” pelo menos dez vezes - e cada vez em uma performance diferente.

Lendário filme de televisão de 12 episódios dirigido por Tatyana Lioznova foi baseado no romance de mesmo nome escritor Julian Semenov. Quando o filme estava no ar, as ruas estavam vazias - as pessoas tomavam seus lugares na frente da TV com antecedência, esperavam cada episódio e discutiam nas cozinhas.

A ação do drama militar acontece pouco antes da rendição da Alemanha na Segunda Guerra Mundial - de 12 de fevereiro a 24 de março de 1945. O personagem principal é soviético olheiro Maxim Maksimovich Isaev, ele é Standartenführer Max Otto von Stirlitz - recebe uma tarefa importante. Ele precisa descobrir qual dos líderes do Reich está negociando uma trégua entre a Alemanha e os Estados Unidos e a Grã-Bretanha.

A diretora Tatyana Lioznova dedicou vários anos de sua vida ao filme. E as pessoas gostaram disso: depois de “17 Moments of Spring”, a diretora Tatyana Lioznova recebeu 12 malas de cartas do público e leu tudo ...

“Ela é uma grande artesã, fanaticamente dedicada à sua profissão de diretora. - Disse "AiF" Leonid Kuravlyov, que interpretou o SS-Obersturmbannführer Kurt Eismann. - Lioznova ensinou muito a todos aqueles que entraram em contato com ela. Tatyana Mikhailovna adorava uma disciplina muito dura. Isso é sentido na tela, a propósito. Afinal, a pintura “17 Momentos de Primavera” é uma pintura masculina, não feminina. Quando Lioznova entrou no pavilhão, houve silêncio - para não dizer silêncio mortal, mas silêncio criativo. A apresentadora veio para se engajar na criatividade e todos sabiam que ela exigiria dedicação total de todos, desde o primeiro membro do grupo de cinema até o último membro do grupo de cinema. A disciplina é uma das ferramentas importantes que trouxe sucesso para a imagem.

O trabalho de Lioznova foi feito de forma incrível já na fase de preparação. A escolha de um ator para o papel principal foi especialmente difícil. "Stirlitz" pode se tornar Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin. Mas o principal concorrente foi Archil Gomiashvili, com quem, segundo rumores, Tatyana Lioznova teve um caso. Como Lioznova disse mais tarde em uma entrevista, ela queria ver algo antipático no rosto de Stirlitz. Mas todos os candidatos estavam ocupados em outros projetos de filmes e Tikhonov estava livre. Agora é até difícil imaginar outra pessoa no papel de Stirlitz.

Curiosamente, inicialmente Leonid Bronevoy ofereceu o papel ... Hitler! (A propósito, o mesmo Kuravlev também fez o teste para o Fuhrer.)

Quando Leonid Bronevoy anda pela rua, ele sempre ouve: “Olha, olha, Muller”. Como diz Leonid Sergeevich, às vezes ele fica até ofendido: ele desempenhou um grande número de papéis no cinema (mais de 120) e no teatro, e para as pessoas ele é para sempre Muller de Seventeen Moments of Spring. Embora, o ator argumenta, por outro lado, é ótimo que ele tenha um papel - um cartão de "chamada".

Quando Bronevoy veio para os testes fotográficos para o papel de Hitler, descobriu-se que na maquiagem ele realmente parecia incrivelmente com o Fuhrer. Mas a esposa do artista foi categoricamente contra o marido interpretar o líder do Terceiro Reich e disse que só concordava que ele interpretasse o SS Gruppenführer Heinrich Muller. Claro, como o próprio artista diz, não apenas o “protesto” de sua esposa influenciou sua recusa em desempenhar o papel de Adolf Hitler. Na verdade, a personalidade do Fuhrer de acordo com o roteiro não é escrita tão sutilmente quanto Muller.

Em 17 Momentos de Primavera, o líder dos fascistas é um personagem que grita eternamente, quase uma caricatura. Mas o papel de Muller se tornou um desafio de atuação interessante. A armadura mergulhou de cabeça no trabalho. E seis meses antes do início das filmagens de "Seventeen Moments of Spring", Leonid Sergeevich aprendeu não apenas o papel de Muller, mas também o papel de Stirlitz.

A esposa ajudou Bronevoy nisso. Victoria Valentinovna leu o monólogo de Tikhonov e Armour leu o seu. Eles aprendiam palavras à noite, porque Durante o dia, a esposa de Bronevoy estava no trabalho. Portanto, como Leonid Sergeevich disse mais tarde, sua esposa estava muito exausta durante a preparação do filme. Mas, como disse Leonid Bronevoy em entrevista à AiF, ele precisava conhecer a fundo os monólogos de Stirlitz para "responder com precisão, escolher a entonação certa, o gesto". A propósito, até mesmo um uniforme apertado ajudou Bronevoy a resolver o problema de atuação. Foi por causa da inconveniência do traje que apareceu o famoso tique nervoso de Muller. O uniforme blindado foi costurado dois tamanhos menores do que o necessário, e o pescoço do ator era constantemente cortado.

“Então, eu estava constantemente se contorcendo e movendo minha cabeça”, diz Bronevoy. - Como resultado, a diretora Tatyana Lioznova não suportou: "O que há de errado com você?" - "Estou esfregando meu uniforme." - "Eu não estou falando sobre isso. Por que não pintamos em lugares onde Muller fica nervoso? E Lioznova encontrou esses momentos na foto.

A propósito, o verdadeiro Heinrich Müller era uma morena alta e magra com nariz adunco. Como Bronevoy disse, se ele soubesse disso antes das filmagens, ele teria recusado o papel.

Mas Oleg Tabakov, pelo contrário, acabou por ser incrivelmente semelhante ao SS Brigadeführer Walter Schellenberg. Depois que o filme foi lançado, a sobrinha de Schellenberg escreveu para Oleg Pavlovich da Alemanha, ela disse que toda a família estava feliz em assistir ao filme todas as vezes. É um prazer para a família ver “Tio Walter” mais uma vez.

A lendária série "17 Moments of Spring" gostou tanto do público que os personagens da imagem começaram a viver suas próprias vidas: as pessoas compuseram um grande número de piadas sobre o doce casal "Stirlitz-Muller".

« — Espera, quem vem?!

- Chuva,— Stirlitz disse e tamborilou os dedos no vidro.

“Stirlitz de alguma forma decidiu jogar Muller em 1º de abril. “Müller, você sabe que eu sou um oficial de inteligência russo?” “Eu não sei!” Muller, por sua vez, interpretou Stirlitz.

De acordo com Leonid Bronevoy, suas piadas favoritas também são sobre Stirlitz e Muller. Alguns podem até ser considerados uma declaração de amor das pessoas pelos atores, diz Leonid Sergeevich. Por exemplo, “Stirlitz atirou em Muller. A bala ricocheteou. Blindado, pensou Stirlitz.

Todo mundo sabe que o criador de Stirlitz foi o escritor Yulian Semyonov. Mas nem todo mundo sabe que vários romances levaram à imagem do oficial de inteligência soviético. Primeiro, em 1966, Semyonov publicou o primeiro: "Sem necessidade de senha". Foi nele que o oficial de inteligência soviético Vsevolod Vladimirovich Vladimirov (pseudônimo - Maxim Maksimovich Isaev) se tornou conhecido pelo leitor. O romance foi um sucesso e no mesmo ano foi filmado pelo diretor Boris Grigoriev (aliás, um grande amigo do escritor) no estúdio de cinema Gorky com o mesmo nome.

Então, em 1967, Semyonov continuou o tema e lançou o romance Major Whirlwind, que imediatamente se tornou um best-seller, e novamente Vladimirov apareceu entre os heróis deste livro. Um filme foi feito novamente baseado no livro, e todos os meninos da URSS interpretaram o Major Whirlwind. Observamos apenas que Vladimirov-Isaev não era o personagem principal do romance ou do filme.

E então chegou o ano de 1970, e Semenov lançou "Seventeen Moments of Spring", onde Isaev (agora Stirlitz) se vingou e se tornou o personagem principal. De acordo com a trama, Semyonov o jogou na Alemanha nazista, onde Vladimirov-Isaev subiu ao posto de SS Standartenführer e serviu sob o próprio Walter Schelenberg na inteligência estrangeira. Na verdade, não havia nada parecido com isso - os oficiais de inteligência soviéticos não se aproximavam dos topos nazistas tão de perto.

2. O lançamento de um novo romance de Yulian Semenov foi aguardado ansiosamente não apenas por leitores e cineastas

A KGB da URSS também fez seus próprios planos para Stirlitz. Foram os chekistas que iniciaram o lançamento de um filme de 13 episódios sobre o oficial de inteligência soviético Isaev.

3. Inicialmente, Tatyana Lioznova não deveria filmar "Seventeen Moments of Spring"

A princípio, ninguém a considerou para o cargo de diretora do filme "espião". Afinal, naquela época, embora ela fosse uma das diretoras de maior bilheteria e famosas do cinema soviético, ela estava filmando melodramas: Evdokia, Three Poplars on Plyushchikha. No entanto, Tatyana Lioznova começou a lutar pelo direito de fazer este filme e venceu.

4. Dizem as lendas que ao iniciar as filmagens, Lioznova já conhecia todos os artistas e nem havia testes de tela

No entanto, as amostras para o papel de Isaev-Stirlitz ainda permaneceram nos fundos da State Film Agency. O olheiro do culto poderia ter sido interpretado por Innokenty Smoktunovsky ou… Archil Gomiashvili. Mas o primeiro não ficou satisfeito com a mudança forçada de Leningrado para Moscou (o filme foi rodado por dois anos), e o segundo recebeu o papel de Ostap Bender. Felizmente para o espectador.

No set de "Dezessete Momentos de Primavera"

5. Muller, não menos amado pelo povo, não deveria ser interpretado por Leonid Bronevoi - ele fez o teste para o papel de Hitler

No entanto, acabou por não ser convincente. Vsevolod Sanaev, que foi oferecido para interpretar o gruppenfuehrer, recusou por razões ideológicas: ele era o organizador do partido da Mosfilm. Então Lioznova fez roque de atores e o papel foi para Bronevoy. Curiosamente, o pai do ator serviu na KGB toda a sua vida.

Os atores não ficaram surpresos com minha escolha, porque ensaiaram muito antes disso. Com parceiros diferentes... Toda a escolha é o mistério da minha vida interior. E imersão sem fim nas cenas do futuro filme. Jogando a imagem inteira em sua mente com diferentes combinações de atores

Tatiana Lioznova

6. As músicas do filme cult também se tornaram sucessos populares e não são esquecidas até agora

A música para eles foi escrita pelo compositor Mikael Tariverdiev, que a princípio ... recusou-se a trabalhar no filme. Acontece que pouco antes do momento em que Tatyana Lioznova o convidou para trabalhar, o compositor também escreveu música para o filme "espião" "Resident's Mistake", e ele não gostou do resultado - nem do filme nem de sua própria música. Tariverdiev recusou precipitadamente o diretor da não menos famosa "Temporada Morta" (que mais tarde se arrependeu) e ia recusar Lioznova. No entanto, ele mudou de ideia depois de ler o roteiro.

7. No processo de trabalhar na música, Tariverdiev escreveu dez músicas, mas apenas duas delas foram incluídas no filme.

“Em algum lugar distante…” e “Momentos”. Outros oito tiveram que ser jogados fora porque não havia onde colocá-los.

8. Os cantores do filme também levaram algum tempo para encontrar

A princípio, Tatyana Lioznova planejava trabalhar com o então famoso cantor pop Vadim Mulerman, mas sua candidatura foi “cortada” pela direção do estúdio. Então o diretor se voltou para Muslim Magomayev, e ele até gravou as duas músicas. No entanto, Lioznova não gostou do desempenho. "Não," ela disse simplesmente. Foi então que Iosif Kobzon apareceu e cantou músicas do jeito que o diretor queria.

9. A primeira filmagem ocorreu na RDA (Alemanha Oriental)

Lá eles deveriam filmar todos os episódios em grande escala de Stirlitz em Berlim, bem como o assassinato do provocador da Gestapo Klaus por ele. E de repente - a recusa das autoridades em deixar o ator Lev Durov - Klaus - ir para o exterior. Para que? Acontece que o irônico Durov riu da bandeira soviética durante o comitê de seleção, que decidiu se Durov era ou não digno da honra de ir para o exterior. Membros desta comissão perguntaram a Durov como era a bandeira da URSS. Não querendo parecer um idiota, o ator respondeu imediatamente: “Ele parece muito simples: um fundo preto, uma caveira branca e duas tíbias cruzadas. A bandeira é chamada de Jolly Roger. Como resultado, o assassinato de Klaus por Stirlitz foi filmado um pouco mais tarde, e não em Berlim, mas na floresta perto de Moscou. E após esse incidente, Durov estava firmemente enraizado no apelido de que muito se orgulhava - "o principal bandido da república".

10. Na RDA, o carro Mercedes de Stirlitz (da garagem do Gorky Studio) parou.

O grupo foi resgatado pelo engenheiro de som Leonard Bukhov, que encontrou seu amigo ainda na linha de frente, Gunther Klibenstein, que colecionava carros antigos. De sua coleção, foi alugado um carro para Stirlitz, em excelente estado de conservação.

11. Uma das esquisitices de filmagem mais engraçadas da RDA envolveu Vyacheslav Tikhonov.

O ator decidiu caminhar do set até o hotel uniformizado e maquiado. Mas os vigilantes berlinenses suspeitaram que esse homem estranho era um propagandista do fascismo e decidiram prendê-lo e entregá-lo à delegacia. Tikhonov não falava alemão e não entrou um pouco na polícia - Lioznova derrotou a multidão.

12. As filmagens ocorreram em diferentes partes da URSS e no exterior

A Berlim não destruída foi filmada na capital da RDA, mais precisamente em seu setor oriental. O pastor Schlag cruzou a fronteira suíça enquanto filmava na Geórgia. E a aparição de um oficial de inteligência soviético em Berna na Rua das Flores foi “fracassada” em Riga, onde ainda é mostrada como um dos lugares mais notáveis ​​​​da capital da Letônia. O Museu Zoológico (museu da natureza), onde Stirlitz esperava Bormann, foi filmado em Leningrado. E o assassinato do canalha Klaus (ator Lev Durov, então restrito a viagens ao exterior) ocorreu em uma floresta perto de Moscou.

13. O professor Pleischner era especialmente intemperante geograficamente.

Após a edição, descobriu-se que algumas horas antes do fracasso, Evstigneev começa a andar em Mains (corretamente: Meissen) na Alemanha, depois olha para os filhotes no zoológico de Tbilisi, chega à Blumenstrasse e se joga de uma janela em Riga.

Cena do filme "Seventeen Moments of Spring"

14. O diretor do filme foi Yefim Lebedinsky, que convidou seus conhecidos para o papel de figurantes - os mesmos SS que guardavam a sede do RSHA e, além disso, eram todos judeus

Um consultor da KGB, que uma vez foi ao tiroteio e viu esses figurantes, de repente ficou indignado: eles dizem, como é que os judeus estão sendo filmados como homens da SS?!

O que você é, um anti-semita? Lioznova ficou surpresa.

— Não, mas você mesmo sabe que tipo de relações temos com Israel. Então vai acontecer que em nosso filme mostraremos que os judeus foram destruídos pelos mesmos judeus, apenas com o uniforme da Gestapo. Lioznova entendeu a dica. Ela ligou para Lebedinsky e mandou trocar os extras.

15. Como costuma acontecer nos filmes, houve substituições em "Seventeen Moments"

O mais famoso deles são as mãos de Stirlitz. Por exemplo, no quadro em que as mãos de Stirlitz foram mostradas (quando ele desenha os chefes do Reich e expõe figuras de animais a partir de fósforos), as mãos do artista do filme Felix Rostotsky foram filmadas. Acontece que Tikhonov tinha uma tatuagem no braço direito, feita em sua juventude - "Glória". E não importa o quanto os maquiadores tentassem encobrir, em close-ups ainda aparecia. Ele, Rostotsky, escreveu cifras para Pleishner-Evstigneev. Mas ali o motivo foi outro: a caligrafia do ator era ruim demais para mostrar de perto.

16. Durante as filmagens do filme, em junho de 1971, Ekaterina Gradova, que interpretou a operadora de rádio Catherine, teve um caso com seu futuro marido Andrei Mironov, com quem trabalhou na mesma equipe - o Teatro Sátira

17. Nos mesmos dias, Gradova estrelou um dos episódios mais dramáticos do filme - nele os homens da SS torturaram seu bebê.

O papel do bebê foi desempenhado não por um ator, mas por vários ao mesmo tempo - cerca de duas dúzias de recém-nascidos do orfanato mais próximo. Eles eram trocados constantemente, pois não podiam ser retirados por mais de duas horas por dia com intervalos de pelo menos quinze minutos para enfaixamento e alimentação.

Mas não pense que os cineastas realmente torturaram as crianças com frio e corrente de ar (como na história). De fato, as filmagens ocorreram no estúdio e não havia o menor rascunho nele. Além disso, estava tão quente lá dos holofotes que as crianças se recusaram categoricamente a chorar, mas se espreguiçaram docemente e sorriram para a câmera. No final, o engenheiro de som teve que ir ao hospital e gravar o choro em fita. Esta entrada foi posteriormente incluída no filme.