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Realismo socialista (Prof. Gulyaev N.A., Assoc. Prof. Bogdanov A.N.)

O realismo socialista nasceu no início do século XX, na era do imperialismo, quando as contradições inerentes à sociedade burguesa chegaram ao seu limite, quando o proletariado, liderado pelos partidos comunistas, lançou uma luta vitoriosa pela conquista do poder, pela ordem de vida socialista. Este método foi desenvolvido após a Revolução de Outubro e a formação do sistema socialista mundial, tendo conquistado os corações e almas dos escritores mais avançados não apenas nos países socialistas, mas também nos países capitalistas. Atualmente, os melhores artistas do mundo lutam sob a bandeira da nova arte realista. O realismo socialista é o principal método artístico do nosso tempo, um estágio qualitativamente novo no desenvolvimento artístico de toda a humanidade.

Método e luta revolucionária da época

A inovação da criatividade dos realistas socialistas é determinada principalmente por sua profunda compreensão do novo na própria realidade. As ações heróicas da classe trabalhadora, o movimento de libertação nacional dos povos coloniais e dependentes, a construção do socialismo e do comunismo na URSS criada no século XX. tais condições para a criatividade, que a história humana não conheceu.

A luta revolucionária deu ao escritor progressista material de valor estético excepcional: conflitos sociais tensos de alcance sem precedentes, heróis genuínos - pessoas de ação revolucionária, com personagens poderosos e individualidade brilhante. Ela o armou com um claro ideal social e estético. Tudo isso permitiu aos artistas de mentalidade comunista criar uma arte de grande paixão, grande drama social e psicológico, profundamente humana em sua essência.

As revoluções proletárias, revelando brilhantemente tudo o que há de melhor no povo trabalhador e na sua vanguarda comunista (devoção abnegada à liberdade, humanidade, pureza de motivos morais, força de vontade e coragem excepcional), revelaram assim ao máximo as riquezas estéticas da vida , criando pré-requisitos objetivos para o surgimento de literatura realista de um novo tipo.

É bastante natural que o realismo socialista tenha surgido pela primeira vez na Rússia. O proletariado russo possuía a maior atividade revolucionária, liderada por um partido marxista-leninista verdadeiramente revolucionário, que levou as massas populares a atacar o capitalismo mais cedo do que outras e as inspirou a lutar pela construção de uma sociedade socialista e comunista. A luta heróica da classe trabalhadora russa pelo poder, pelas relações sociais socialistas, mesmo antes de 1917, recebeu sua reflexão artística nas obras de M. Gorky ("Mãe", "Inimigos", "Verão"), A. Serafimovich ("Bombas" , "Cidade na estepe"), D. Bedny e outros representantes da nova arte realista.

A formação do realismo socialista na Rússia foi determinada não apenas pelo movimento revolucionário de libertação, mas também pelas tradições artísticas avançadas da literatura russa e pelo alto nível de desenvolvimento do pensamento estético russo. De particular importância foi o trabalho dos clássicos russos do século XIX. e estéticas dos democratas revolucionários russos.

Na obra dos realistas socialistas, pela primeira vez na história da literatura, as tarefas da classe trabalhadora, sua luta pelo comunismo, receberam uma expressão clara. O ideal social foi entendido por eles não apenas como um sonho, mas também como uma meta totalmente alcançável na luta pela transformação socialista da sociedade.

O realismo socialista é uma arte que se agita ativamente pela realização da revolução socialista, pelo sistema de vida comunista, pela liberdade e felicidade do homem na terra. A sua missão libertadora, humanista (antes de tudo, confere-lhe características inovadoras. A luta pelo ideal nas obras dos realistas socialistas realiza-se sob a forma de uma reprodução fiel da realidade, processos vivos da história. A ilustratividade é estranha ao realismo socialista por sua própria natureza. Você contribui para a vitória de novas forças na Rússia, em sua luta pela liberdade ", escritores e artistas americanos escreveram ao fundador do realismo socialista M. Gorky no primeiro ano da revolução *. As obras da União Soviética escritores familiarizaram os leitores da Rússia e de países estrangeiros com imagens verdadeiras de ferozes batalhas de classe pela liberdade do povo, ajudando assim pessoas de diferentes nacionalidades a embarcar no caminho da luta revolucionária, inspirou-os, incutiu fé na vitória. sobre o épico de Serafimovich é um dos muitos testemunhos disso: gostei muito do Iron Stream, e notei que todos os melhores lutadores gostavam, os mais ativos, pelo qual p a ação revolucionária tornou-se uma necessidade... Muitos proletários sentem a mesma impaciência, aperta também o nosso coração... Portanto, ler A Corrente de Ferro significa participar um pouco da Revolução, juntar-se à corrente humana, que nada pode parar"** .

* (Cit. de acordo com o livro: "Literatura Soviética no Exterior". M., "Nauka", 1962, p. 48.)

** (Literatura Soviética no Exterior, p. 54.)

Historicamente autênticos e artisticamente impressionantes ao recriar episódios da linha de frente e da vida pacífica de nosso povo, os escritores soviéticos contribuíram para a exposição das fabricações caluniosas da imprensa burguesa sobre nossa realidade. “Se você quer saber o que é o trabalho em uma sociedade socialista, leia o romance de V. Azhaev Longe de Moscou”, o inglês D. Lindsay dirigiu-se a seus compatriotas. “Este livro deve ser dado àqueles confusos que, no todo ou em parte, , caiu na isca dos caluniadores sobre o trabalho forçado na União Soviética e o "controle totalitário. Quando você terminar, você reconhecerá todos os personagens principais como seus velhos amigos e sentirá que você, como eles, está profundamente preocupado com o sucesso de colocar o oleoduto. Não conheço um único livro que tornaria o tema do trabalho tão intenso, dramático e humanamente excitante.

* (Cit. de acordo com o livro: S. Filippovich. O livro dá a volta ao mundo, p. 71.)

Os livros dos escritores do realismo socialista se intrometem e se intrometem ativamente na vida muito densa, ajudando a resolver problemas complexos da prática da vida. A este respeito, o romance de Sholokhov "Virgin Soil Upturned" desempenhou um papel excepcionalmente importante.

O romance de Leonov "A Floresta Russa", como muitos outros livros de escritores soviéticos, causou discussões acaloradas tanto entre silvicultores especializados quanto entre os amplos círculos do público soviético. “Eu, como especialista florestal, gostaria de observar que, analisando profundamente o estado da silvicultura e as necessidades urgentes das florestas, o autor de The Russian Forest conseguiu encontrar com precisão pontos doloridos e expor feridas sangrentas no organismo florestal ”, escreveu N. Anuchin * . Este livro contribuiu para a luta pela preservação do “amigo verde”. Do ponto de vista da filiação ao partido comunista, os artistas do realismo socialista também revelaram graves deficiências na agricultura, ajudando o povo e o governo a traçar caminhos para superá-las.

* (Leitores, sobre o romance "Floresta Russa" de L. Leonov. "Jornal literário", 1954, 23 de março.)

A capacidade de compreender corretamente as tendências do desenvolvimento social torna possível que os escritores soviéticos naveguem corretamente no complexo turbilhão de eventos políticos.

A visão de mundo marxista-leninista oferece ao artista a oportunidade de compreender a realidade em seu movimento em direção ao comunismo, de apreciar a qualidade poética do heroísmo da luta revolucionária, a beleza das novas relações socialistas. Dá ao escritor as asas que o ajudam a ver a vida na perspectiva histórica correta.

Gênese do realismo socialista

A nova arte socialista desenvolveu-se historicamente com base na experiência artística secular dos povos. Absorveu tradições realistas e românticas de escritores de diferentes países e nações. Sua busca por meios artísticos de refletir profundamente a verdade da vida na arte foi continuada pelos realistas socialistas.

Uma das fontes mais importantes da nova arte foi a obra de poetas proletários associados ao cartismo (Linton, Jones, Massey), à revolução de 1848 na Alemanha (Heine, Herweg, Weert, Freilitrat) e especialmente à Comuna de Paris (Potier , Michel e outros). .). Na poesia revolucionária russa do proletariado, as canções de L. Radin, G. Krzhizhanovsky e outros participantes do movimento marxista da década de 1990 estão próximas das obras do realismo socialista. Uma estreita conexão com a ideologia socialista, uma tendência pronunciada, uma orientação revolucionária de propaganda na obra de poetas proletários estrangeiros e russos - tudo isso antecipa a literatura do realismo socialista. Não é por acaso que "Internationale" de Pottier na tradução russa de A. Kotz, e "Audaciosamente, camaradas, em sintonia", e "Varshavyanka" de G. Krzhizhanovsky se tornaram as canções favoritas dos trabalhadores e ainda mantêm seu poderoso poder de agitação.

No entanto, um erro essencial é a identificação de toda a arte proletária, tanto no passado como no presente, com o realismo socialista. Na realidade, o conceito de "arte proletária" é muito mais amplo e amplo: inclui o trabalho de artistas que aderem a posições socialistas, mas estão longe de princípios realistas de reflexão da vida. Assim, quase todos os predecessores imediatos do realismo socialista, incluindo Radin e Kotz, se posicionaram nas posições do romantismo progressista. Gorky, Tikhonov, Malyshkin e Vishnevsky, representantes dos mais diversos estágios da literatura soviética, passaram desse método em seus primeiros trabalhos ao realismo socialista.

Dominar as realizações artísticas do realismo crítico foi de grande importância no desenvolvimento da nova arte. Os escritores proletários aprenderam com L. Tolstoy, Chekhov e outros clássicos não apenas a excelente habilidade da tipificação realista, eles continuaram e desenvolveram suas tradições humanísticas e democráticas. N. G. Chernyshevsky e seus associados eram especialmente próximos deles. No romance de Chernyshevsky O que fazer? e em outras obras dos democratas revolucionários dos anos 60 foi mostrado como a participação na luta pelo futuro transforma espiritualmente as pessoas. No entanto, mesmo os melhores desses livros foram caracterizados por elementos abstratos, alegóricos e fantásticos ao retratar os caminhos da luta pelos ideais socialistas. Chernyshevsky foi forçado a recorrer a dicas, omissões (ao apresentar a biografia de Rakhmetov) ou a fantasia utópica (sonhos de Vera Pavlovna). Uma representação mais concreta das atividades sociais do "povo novo": a organização de oficinas de costura, eventos educativos etc. eram utópicos e distantes da realidade. Não é coincidência que todas as tentativas de organizar tais comunas por V. Sleptsov e outros seguidores de Tchernichévski estivessem fadadas ao fracasso. Tudo isso testemunhava as conhecidas limitações do realismo crítico em retratar os brotos do novo, do que estava nascendo e se afirmando.

Dando grande importância à nova arte socialista proletária, K. Marx e F. Engels criticaram corretamente seus representantes pela insuficiente concretude histórica e profundidade na representação da vida. Eles previram o surgimento de um novo método artístico que combinaria a ideologia socialista com uma riqueza de formas realistas. O drama do futuro, segundo Engels, deveria ser "uma fusão completa de grande profundidade ideológica, conteúdo histórico consciente... com a vivacidade e riqueza de ação de Shakespeare" * .

* (K. Marx e F. Engels on Art, vol. 1, p. 23.)

A nova arte realista, segundo os fundadores do comunismo científico, crescerá na base de uma luta de libertação desenvolvida, refletirá as tendências de desenvolvimento historicamente específicas - a crise da sociedade capitalista e a inevitabilidade da vitória da revolução socialista. Suas previsões são confirmadas pelo surgimento e desenvolvimento de um novo método artístico na Rússia, onde no final do século XIX. o centro do movimento proletário revolucionário mudou e onde as tradições realistas eram mais fortes.

O desenvolvimento do realismo socialista na literatura de países estrangeiros

No entanto, as tentativas de apresentar o realismo socialista apenas como propriedade da literatura russa e de explicar sua maior disseminação pelo mundo pela influência direta da arte soviética são completamente infundadas. A obra dos artistas que dominaram o novo método no exterior nasceu da própria vida, da prática da luta revolucionária de libertação. Apesar de muitas características comuns, o movimento de libertação se desenvolve em cada país à sua maneira, possui uma série de características específicas que também se refletem na literatura. "Métodos desenvolvidos em um país socialista", disse D. Lindsay em seu discurso no II Congresso de Escritores Soviéticos, "não podem ser adotados mecanicamente, indiscriminadamente. Eles devem ser peneirados e aplicados à sua maneira, caso contrário podem levar ao oposto. resultados."

A emergência do realismo socialista no exterior ocorreu não apenas sob a influência de sua própria experiência revolucionária, mas também sob a influência de suas próprias tradições artísticas. A formação de um novo método na Islândia também está associada ao processamento criativo da herança oral e poética do povo e, sobretudo, das sagas. Isso é convincentemente evidenciado pelas obras de H. Laxness, cuja obra, em seu sentido objetivo, está próxima do realismo socialista. Em seus romances e contos "Independent People", "Islandic Bell", "Salka Valka", "Nuclear Plant" e outros, um homem de grande coragem, que lembra os heróis das antigas sagas, ocupa um lugar central. Lidera a luta do povo pela independência nacional de sua pátria, se opõe à política agressiva dos Estados Unidos, participa do movimento proletário, permanecendo fiel ao ideal socialista.

Nas literaturas dos países africanos que conquistaram recentemente a liberdade nacional, o novo método está sendo aprovado em condições ainda mais difíceis. A influência do folclore aqui colide com a influência das tradições provenientes das literaturas das antigas metrópoles.

Os realistas socialistas confiam em seu trabalho nas tradições progressistas de várias tendências e métodos. Não só os poetas e clássicos proletários do século XVIII, mas também os românticos alemães desempenharam um papel importante no desenvolvimento da obra criativa de I. Becher. "Quando falamos sobre nossa bela língua alemã, pensamos antes de tudo em Goethe, Schiller, Hölderlin, Heine...", argumentou. "Todos eles... generosamente presentearam nosso povo com obras-primas da arte verbal... "*.

* (I. Becher. Meu amor, poesia. M., 1965, pág. 80.)

A emergência e o estabelecimento do realismo socialista na Rússia e no exterior não ocorreram isoladamente. A grande importância de A. M. Gorky e V. V. Mayakovsky no desenvolvimento do novo método no Ocidente e no Oriente é bem conhecida. Suas obras ajudaram os principais escritores estrangeiros a se estabelecerem em novas posições criativas.

Os realistas socialistas de todos os países servem a um grande objetivo - o estabelecimento do comunismo. Nessas condições, a interação criativa entre escritores de diferentes nações é a mais próxima e frutífera.

Os contatos literários internacionais, nas mais diversas formas, se expandiram especialmente após a Segunda Guerra Mundial, durante a formação do sistema socialista mundial. A era do pós-guerra foi marcada pela estreita interação das culturas nacionais, pela intensa troca de valores espirituais de todos os povos que embarcaram no caminho da construção de uma nova vida. No entanto, as influências literárias nunca foram um fator determinante no desenvolvimento da arte. A literatura progride principalmente sob a influência das mudanças que estão ocorrendo na própria vida, na prática de transformações revolucionárias. Condições sociais semelhantes dão origem a processos literários afins.

Quase simultaneamente com a Rússia, o realismo socialista nasceu na Dinamarca, onde em 1906-1911. M. A. Nekse escreveu o romance Pelle, o Conquistador, que recebeu uma avaliação positiva de V. I. Lenin * . O surgimento desta obra foi causado principalmente pela luta revolucionária do povo dinamarquês, em particular pela poderosa greve de 1898. As tradições progressistas da literatura escandinava também tiveram uma influência frutífera em sua criação. Os brotos de uma nova arte irromperam em solo nacional na obra de A. Barbusse "Fogo", onde se mostra com talento o despertar da consciência revolucionária das massas.

* (Veja: F. Narkier. M. A. Nekse e a emergência do realismo socialista na Dinamarca. In: "A Gênese do Realismo Socialista na Literatura dos Países Ocidentais". M., 1965.)

Alimentando-se dos sucos do movimento de libertação, o realismo socialista de nossa época tornou-se o principal método artístico de nosso tempo. Ele reuniu sob sua bandeira os escritores mais progressistas do mundo - D. Aldridge, D. Lindsay (Inglaterra); A. Style, P. Dex, P. Eluard (França); N. Hikmet (Turquia); P. Neruda (Chile); J. Amado (Brasil) e muitos outros.

O desenvolvimento do realismo socialista na literatura russa

Escritores do realismo socialista alcançaram um sucesso especialmente grande na URSS e em outros países socialistas.Após a Revolução de Outubro, as condições mais favoráveis ​​para o florescimento da cultura foram criadas no país dos soviéticos. A. M. Gorky, V. V. Mayakovsky e muitos outros prosadores, poetas e dramaturgos soviéticos deram uma valiosa contribuição à literatura mundial e tiveram um enorme impacto no desenvolvimento de um novo método artístico no exterior.

Com base no desenvolvimento bem-sucedido e intensivo da nova arte, sua compreensão teórica tornou-se possível.

Os marxistas se voltaram para a definição dos princípios básicos do realismo socialista desde o início. VI Lênin, em seu brilhante artigo "Organização do Partido e Literatura do Partido", substancia o princípio básico do novo método - o espírito do partido comunista - e caracterizou as características definidoras da nova literatura: ligação com a luta revolucionária da classe trabalhadora, com a ideologia socialista, a serviço dos trabalhadores. "Será", escreveu V. I. Lenin, "literatura livre fertilizando a última palavra do pensamento revolucionário da humanidade com a experiência e o trabalho vivo do proletariado socialista..." * .

* (V. I. Lenin sobre literatura e arte, p. 90.)

AV Lunacharsky, VV Borovsky, M. Olminsky e outros críticos marxistas em seus artigos e discursos também previram a possibilidade de formação de uma nova arte do proletariado e determinaram sua originalidade: a ideologia socialista, a capacidade de retratar a vida em uma ampla perspectiva histórica . Em 1907, em seu artigo "As tarefas da criatividade artística social-democrata", Lunacharsky expressou sua opinião sobre o surgimento do realismo proletário na ficção social-democrata. E em 1914, Olminsky observou características tão importantes do método da literatura proletária como a capacidade, com base em um estudo profundo da realidade, de identificar tendências em seu desenvolvimento: quem tem medo de olhar para o futuro, chamará seu objetivo de utopia - não tenha medo das palavras. Enquanto a sua "utopia" for fruto de um estudo consciencioso e imparcial das tendências de desenvolvimento - você pode ter certeza de que no final são seus oponentes sóbrios que se tornarão utópicos infundados "*.

* (M. Olminsky. Para assuntos literários. M., 1932, pág. 64.)

M. Gorky, mesmo nos anos pré-revolucionários, procurou dar uma interpretação teórica das características do novo método artístico. Consciência da originalidade da nova arte realista que ele desenvolveu na luta contra a decadência, com aqueles humores de pessimismo, descrença no futuro, que tomaram certos setores da intelectualidade russa durante os anos de reação. Condenando com a maior veemência os escritores que se esquecem de seu dever cívico, Gorki exortou-os a se aproximarem do povo que, após séculos de hibernação, acordou para a ação revolucionária: "Em toda parte, as massas populares são a fonte de todas as possibilidades, as únicas forças capazes de criar um verdadeiro renascimento da vida - em todos os lugares elas entram em fermentação com uma velocidade que a história do passado mal viu." * . Ele encontra tudo verdadeiramente majestoso e belo no ambiente popular e proletário. “... Para mim, a revolução”, escreve Gorky a SA Vengerov em 1908, “é um fenômeno da vida tão estritamente legal e abençoado quanto as convulsões de um bebê no útero, e o revolucionário russo... fenômeno igual à beleza espiritual, pelo poder do amor pelo mundo, não sei" ** .

* (M. Gorki. Sob. cit., vol. 29, p. 23.)

** (M. Gorki. Sob. cit., vol. 29, p. 74.)

A nova literatura realista é percebida por Gorki principalmente em sua função socialmente transformadora, como um poderoso motor do progresso social. Ele vê seu propósito em atiçar as faíscas do novo em luzes brilhantes, em preparar o povo trabalhador para um ataque revolucionário ao velho mundo.

Nos discursos de Lenin, Gorky, Vorovsky, Lunacharsky, a formação de uma nova arte socialista é interpretada como manifestação de uma necessidade histórica objetiva. O movimento de libertação do proletariado, de acordo com a doutrina marxista-leninista, inevitavelmente dá origem a um novo tipo de criatividade artística em seu estágio mais elevado. O realismo socialista surgiu justamente como expressão da classe historicamente amadurecida, necessidades estéticas do proletariado, e não foi o resultado de "instruções de cima", como gostam de dizer os revisionistas estéticos, que atribuem o nascimento do método apenas aos anos 30 do século XX. o século 20. Tais teóricos excomungam Gorky da nova arte, declarando-o apenas um continuador das tradições dos clássicos do realismo crítico.

Na realidade, o realismo socialista foi formado sob a influência de certas circunstâncias históricas, e não foi o resultado de uma decisão volitiva de um indivíduo. Foi formado muito antes de sua designação terminológica ser encontrada em 1934, o que apenas legitimou a existência do método na obra de escritores soviéticos.

O conceito de "realismo socialista" não se desenvolveu imediatamente. Já na década de 1920, em vivas discussões nas páginas de jornais e revistas, buscou-se uma definição que refletisse a originalidade ideológica e estética da nova arte. Alguns (Gladkov, Libedinsky) propuseram chamar o método de realismo proletário, outros (Mayakovsky) - tendenciosos, outros - (A. N. Tolstoy) - monumentais. Junto com outros, também foi usado o termo "realismo socialista", que posteriormente se tornou difundido.

A definição de realismo socialista foi formulada pela primeira vez no 1º Congresso de Escritores da URSS em 1934 e ainda não perdeu seu significado fundamental: "O realismo socialista, sendo o principal método de ficção e crítica literária soviética, exige que o artista forneça um , a representação historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário.Ao mesmo tempo, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com as tarefas de transformação ideológica e educação dos trabalhadores no espírito do socialismo. Posteriormente, notou-se que este método pressupõe a compreensão do escritor sobre as principais tarefas do povo soviético; nesta fase, é a construção do comunismo, a educação de um lutador ativo pelo novo, um homem da sociedade futura.

O realismo socialista é ativo por natureza. Descrevendo suas características, MA Sholokhov disse em seu discurso ao receber o Prêmio Nobel: “Sua originalidade está no fato de expressar uma visão de mundo que não aceita nem a contemplação nem a fuga da realidade, clamando pela luta pelo progresso da humanidade , possibilitando a compreensão de objetivos próximos de milhões de pessoas, para iluminar o caminho de luta por elas.

O realismo socialista, imbuído da ideologia marxista-leninista, é a arte do Partido. Defende abertamente os interesses da classe trabalhadora, de todas as massas trabalhadoras. O partidarismo comunista é a fonte de sua força estética. Proporciona uma penetração profunda nos processos sociais, nos pensamentos e sentimentos das pessoas, a revelação mais verdadeira e mais objetiva da essência da vida.

As aspirações subjetivas dos escritores de mentalidade comunista correspondem mais objetivamente à lógica do desenvolvimento social. A visão de mundo marxista-leninista permite que o realista socialista ilumine a vida em suas profundezas, como por um raio-x, para expor seus laços ocultos, para arrancar a máscara do falso humanismo dos "cavaleiros do ganho", para mostrar a verdadeira nobreza moral e grandeza dos heróis do movimento proletário e de libertação nacional.

Os escritores do realismo socialista iluminam o caminho da luta pelo futuro de uma maneira fundamentalmente nova. Eles associam sua ofensiva não apenas às atividades educacionais, não apenas à renovação moral da sociedade. Eles percebem a nova era como um resultado natural do progresso social, preparado no curso das lutas revolucionárias da classe trabalhadora e seus aliados contra a reação. Se os artistas dos séculos XVIII e XIX, lutando por uma vida digna do homem, confiaram principalmente no poder da palavra, no exemplo moral (Didro, Fielding, Balzac, Turgenev, L. Tolstoy etc.), então Gorky, Mayakovsky , Serafimovich e outros clássicos da literatura soviética vê a força decisiva do processo histórico na luta das massas populares. Nesse sentido, a batalha pelo futuro se desdobra em suas obras não apenas na esfera das ideias, mas também como reflexo de greves reais, batalhas nas barricadas, guerras justas etc.

A nova visão da sociedade abriu diante dos realistas socialistas as mais ricas perspectivas para uma representação realista de pessoas de ação revolucionária. Essas perspectivas são reveladas em seu trabalho na prática da luta revolucionária ao vivo, em circunstâncias apropriadas. Tudo isso possibilitou desenhar a imagem de um herói positivo historicamente concretamente, artisticamente expressivo, para mostrá-lo como uma personalidade humana de sangue puro.

A visão de mundo marxista-leninista torna o escritor perspicaz. Ele permite que um artista talentoso capture verdadeiramente não apenas fenômenos da vida estabelecidos, mas também emergentes, para prever sua distribuição em massa no futuro. Com sua capacidade de revelar com perspicácia as perspectivas de desenvolvimento de eventos, os representantes do realismo socialista são superiores aos realistas críticos, que, por suas limitações históricas, nem sempre determinaram corretamente a tendência do desenvolvimento social e, portanto, ao implementar o novo, muitas vezes extinto, a partir de princípios realistas de representação. Basta lembrar que IA Goncharov, tendo criado imagens confiáveis ​​da vida multifacetada de Alexander Aduev, Oblomov, Raisky em seus romances "História Ordinária", "Oblomov", "Cliff", que refletiam profundamente a vida da nobreza, ao mesmo tempo O tempo foi forçado a se limitar a uma representação muito esquemática, unilateral, desprovida de concretude histórica de Stolz e Tushin - representantes de um novo tipo de empresário burguês recém-emergente, e ao retratar o revolucionário Mark Volokhov, ele caiu em uma clara caricatura, distorcendo muitas das características dos participantes do movimento de libertação. Tudo isso se deveu principalmente à fraqueza da visão de mundo de Goncharov, que limitava o método do realismo crítico em refletir fenômenos da realidade novos, apenas emergentes. Essa limitação em retratar eventos revolucionários e seus participantes também se manifestou nas obras de I. S. Turgenev ("Pais e Filhos", "Nov"), L. N. Tolstoy ("Ressurreição"), A. P. Chekhov ("A Noiva") e outros artistas de a palavra - até AI Kuprin, IA Bunin, L. Andreev, que não conseguiram perceber e ainda mais corretamente refletir o movimento de libertação das massas no início do século XX.

Os escritores que dominaram o método do realismo socialista, pela primeira vez na história da literatura mundial, foram capazes de mostrar historicamente concretamente os caminhos da luta do povo por sua libertação. na teoria do socialismo científico e na experiência do movimento de massas, que ganhou enorme alcance na Rússia. Gorky, Serafimovich, Bedny, Andersen-Nexe, Barbusse não declararam, como na poesia socialista primitiva, as ideias de luta revolucionária; eles incorporaram artisticamente convincentemente em suas obras a dinâmica da própria sociedade, revelaram os personagens dos heróis de tal maneira que ficou claro para o leitor como a participação na luta pelo socialismo enriquece a personalidade de uma pessoa, como suas melhores qualidades são reveladas em eventos revolucionários, como cresce espiritualmente. Típico a este respeito são os destinos de Nilovna e Pavel na história de Gorky "Mother", Marya na história de Serafimovich "Bombs", Pavel Korchagin no romance "How the Steel Was Tempered" de N. Ostrovsky e outros.

Na literatura do realismo socialista, pela primeira vez na história da arte mundial, o ideal social e estético recebeu seu mais completo e, mais importante, correspondendo exatamente à própria vida, corporificação na imagem de um herói positivo. Afinal, não é por acaso que muitos artistas do passado, não encontrando um herói que corresponda aos seus ideais na realidade moderna, também se voltaram para o passado histórico, modernizando claramente seus representantes (Don Carlos e o Marquês Posa em Don Carlos de Schiller, Derzhavin e Voinarovsky nas obras homônimas de Ryleev, Taras Bulba de Gogol), ou criaram imagens idealizadas, desprovidas de autenticidade cotidiana de contemporâneos (Kostanzhoglo e Murazov no segundo volume de Dead Souls de Gogol).

A partir de um método que reproduz a vida em seu desenvolvimento prospectivo, pela primeira vez na história da literatura mundial, os artistas fizeram um verdadeiro herói de nosso tempo, um trabalhador revolucionário que embarcou no caminho da luta pelo socialismo, para ser o portador e porta-voz de seu ideal estético, mantendo a concretude histórica e a autenticidade de vida da imagem. São essas características que explicam o notável poder do impressionante impacto educacional sobre os leitores de Davydov, Meresyev, Voropaev e muitos outros heróis da literatura soviética.

Não se limitando a retratar o destino dos representantes de base do povo e de seus líderes destacados, os realistas socialistas mostraram de forma profunda e abrangente as massas populares como a força motriz da história. Nunca antes as cenas de massa ocuparam um lugar tão importante e central nas obras dos mais diversos gêneros e, mais importante, não tiveram uma influência tão direta e definitiva na resolução de conflitos centrais quanto na arte do realismo socialista. "Iron Stream" e "Good!" de Serafimovich são indicativos a esse respeito. Mayakovsky, a tragédia otimista de Vishnevsky.

Tendo dominado uma abordagem verdadeiramente científica dos fenômenos da vida pública, tendo assumido a posição do povo revolucionário e sua vanguarda - a Nártia comunista, os escritores foram capazes de reconhecer e avaliar corretamente os conflitos mais básicos da vida no passado e no presente, e refleti-los diretamente nas tramas de suas obras. Assim, por exemplo, se os escritores russos - realistas críticos do início do século 20 - se concentraram em retratar confrontos entre "pessoas pequenas" - camponeses, artesãos, intelectuais de mentalidade democrática - com opressores individuais - kulaks, proprietários de terras, empresários burgueses, então Gorky e Serafimovich , que apareceu ao mesmo tempo com as obras "Inimigos", "Verão", "Cidade na Estepe", revelou a principal contradição da época - entre o proletariado revolucionário e o campesinato, por um lado, e o autocrático- sistema burguês e seus defensores - por outro.

O realismo socialista oferece possibilidades ilimitadas para uma representação afiada, intransigente e acusatória de inimigos abertos e ocultos do povo, bem como dessas pessoas profundamente equivocadas e equivocadas que agem em suas mãos. Isso é confirmado principalmente pelas imagens satíricas das obras de Gorky, Mayakovsky, Bedny, Ilf e Petrov, Marshak, Korneichuk e muitos outros escritores soviéticos.

Mesmo um gênero com tradições centenárias como uma fábula, D. Poor reviveu e atualizou significativamente do ponto de vista do realismo socialista. Isso se refletiu, em particular, no fortalecimento da orientação política, intransigência de classe nas obras do poeta, escritas nos tempos czaristas ("Casa", "Clarinete e Trompa", "Lapot e Bota", etc.). Observando a conexão direta de seu trabalho com o trabalho de fábula de um dos fundadores do realismo crítico na literatura russa, IA Krylov, D. Bedny afirmou com razão: "O gado, que ele levou para o bebedouro, enviei para o knacker" (o poema "Em defesa da fábula").

No entanto, mesmo naquelas obras em que não é dada atenção suficiente à representação de personagens negativos, as perspectivas de uma luta tensa e intransigente com eles e com as condições que os originam são mostradas de forma clara e clara. Mesmo quando os heróis positivos são derrotados na luta contra seus inimigos, os artistas do realismo socialista, por todo o curso dos acontecimentos, convencem os leitores das leis e da inevitabilidade da vitória da causa pela qual lutaram. Basta lembrar o final de "The Defeat" de Fadeev ou "Virgin Soil Upturned" de Sholokhov imbuído do espírito de otimismo histórico.

A arte socialista é profundamente otimista e afirmadora da vida. É capaz de discernir vigilantemente o novo, progressivo em nossa vida, mostrar com talento e vivacidade a beleza do mundo em que vivemos, a grandeza dos objetivos e ideais do homem da nova sociedade. No entanto, não deve passar pelas deficiências inerentes à nossa realidade. A crítica deles em obras de arte é útil e necessária; ajuda o povo soviético a superar essas deficiências.

O realismo socialista combina uma orientação crítica contra tudo que é estranho ao nosso sistema com a afirmação de seus princípios básicos. Esse caráter de afirmação da vida da literatura não é declarativo, nada tem a ver com o envernizamento da vida. O pathos otimista deve-se a um profundo conhecimento das leis do desenvolvimento histórico e à confiança, confirmada pela evolução secular da humanidade, de que o verdadeiramente progressista e democrático, em última análise, sempre derrota as forças da reação e do despotismo, não não importa o quão forte eles possam ser. Esse caráter de afirmação da vida do realismo socialista se manifestou vividamente mesmo em gêneros como tragédia e requiem, definindo seu caráter inovador ("Optimistic Tragedy" de Vishnevsky, "Death of the Squadron" de Korneichuk, "Requiem" de Rozhdestvensky etc.) .

A principal tarefa da literatura soviética é a representação direta da nova vida, a reprodução concreta de tudo o que antecipa as relações comunistas no trabalho, na vida cotidiana, na mente das pessoas. Daí o desejo dos artistas de capturar conquistas na construção de uma sociedade sem classes, de sustentar tudo de avançado que nasce na vida.

As opiniões estão sendo expressas na crítica moderna de que o material com o qual ele está lidando é indiferente ao escritor do realismo socialista. O importante é apenas um olhar para o que é retratado, sua avaliação do ponto de vista do espírito do partido comunista. Tal conceito recebeu até uma formulação aforística: "Não há mesquinhez, há mesquinhez". É claro que a grandeza de nossa época pode ser captada no menor, mas é impossível revelá-la se o artista caminha apenas por estradas e caminhos do interior, desviando-se dos principais caminhos do desenvolvimento social. O novo se manifesta de maneira especialmente clara nos conflitos de grande escala que nascem na tensa luta social pela construção do comunismo.

Nas obras notáveis ​​da literatura soviética - em "Jovem Guarda", "Solo Virgem Arrebitado", "Floresta Russa" e outros - o caráter de uma pessoa real é testado nos eventos da história. O herói passa neles um teste de força no fogo das guerras, nas batalhas na frente do trabalho, nas batalhas da ciência.

Romance no realismo socialista

O pathos de afirmação da vida da literatura do realismo socialista é nutrido pelos fenômenos sublimes e belos da própria realidade, pela profunda convicção dos escritores no triunfo final do comunismo, não importa quais as dificuldades que possam ser encontradas no caminho para alcançá-lo. Retratando o presente, os escritores soviéticos olham com confiança para o futuro do povo soviético. O seu sonho de futuro baseia-se num estudo sóbrio do presente e das suas tendências de desenvolvimento. É o reflexo do heróico, exaltado na luta do povo pelo futuro comunista que determina a essência do romance socialista. Não tem nada a ver com fantasias e projeções infrutíferas. Sua fonte é a própria vida em seu movimento contínuo para a frente.

O romance como uma busca pelo sublime percorreu um longo caminho no desenvolvimento histórico da humanidade, adquirindo uma nova cor a cada época. Seu conteúdo está ligado aos melhores impulsos humanos de liberdade, amor, amizade e luta pela felicidade das pessoas. Nas condições de uma sociedade de classes antagônica, o romance entrou constantemente em contradição irreconciliável com o sistema dominante feudal ou burguês. O regime da propriedade privada sufocou tudo o que era humano, refutou sonhos belos e sublimes. Daí o colapso das ilusões, característico dos heróis de Shakespeare, Balzac, Pushkin e Flaubert. Os clássicos da literatura mundial mostraram de forma impressionante o confronto de heróis bonitos e românticos com as leis hostis da vida da sociedade feudal e burguesa.

O romance assume um caráter diferente na sociedade soviética. Sonhos utópicos de pessoas do passado sobre relacionamentos verdadeiramente humanos e felicidade estão se tornando realidade. A luta da classe trabalhadora e do campesinato, seu trabalho heroico em nosso país, criou uma realidade sem precedentes na história, que é a base para a criação de obras de arte, ao mesmo tempo realistas e românticas. O romance dá à literatura realista a necessária exaltação, expressividade emocional, salvando o escritor do objetivismo e da descrição naturalista.

"O romantismo é o hormônio que eleva o ofício artístico ao nível da arte genuína", escreveu L. M. Leonov.

* (L. Leonov. área de Shakespeare. "Arte Soviética", 1933, nº 5 (112), 26 de janeiro.)

O romantismo da visão de mundo dos escritores soviéticos nasce da realidade soviética viva e "age como um elemento necessário e mais importante de qualquer grande e genuíno" "realismo alado"*. Ele reflete os aspectos essenciais da vida do povo soviético, por isso entra na nova arte realista de forma natural e orgânica. A fusão de "existente" e "próprio" nessa literatura adquire o caráter de uma nova regularidade, pois se baseia na reprodução dos processos reais da própria realidade. É daí que vem o caráter sintético do realismo socialista.

* (A. Fadeev. Por trinta anos, p. 354.)

O romance da vida na arte é incorporado de diferentes maneiras. O método mais adequado para sua reflexão foi e continua sendo o romantismo. Não é coincidência que M. Gorky e N. Tikhonov e V. Vishnevsky e muitos outros prosadores, poetas, dramaturgos, em seu desejo de mostrar o heroísmo da luta, se voltaram para esse método em seus primeiros trabalhos e permaneceram fiéis às suas melhores tradições mesmo depois de dominar o realismo socialista.

Ao mesmo tempo, o romance da vida pode ser incorporado pelos métodos da arte realista.

Foram precisamente as diferentes atitudes em relação à assimilação e desenvolvimento criativo da experiência artística do romantismo progressista e do realismo crítico entre os artistas soviéticos que deram aos teóricos fundamentos para levantar a questão de duas correntes estilísticas principais em uma única direção da literatura moderna dos povos do URSS. Um deles, que desenvolve e continua as tradições do romantismo progressivo, usando amplamente seus meios e formas estilísticas (em particular, métodos convencionais de composição, símbolos e alegorias, gêneros sintéticos etc.), inclui o trabalho de Vishnevsky, Svetlov. Fedin e muitos outros pertencem a outro, seguindo as tradições do realismo crítico em dispositivos estilísticos de reflexão objetiva da realidade. Deve-se enfatizar que, de acordo com o tipo de visão de mundo, que forma a base do método artístico, os representantes de ambas as correntes estilísticas não diferem entre si. Tanto A. Dovzhenko, que segue as tradições românticas, quanto K. Fedin, que gravita em torno das realistas, são caracterizados por uma abordagem comum para avaliar os fenômenos da vida do ponto de vista da visão de mundo marxista-leninista.

A conhecida unidade estilística de escritores de tendências estilísticas realistas ou românticas é explicada pela semelhança de seu pensamento artístico, que se deve às peculiaridades de sua visão de mundo. Sendo marxistas em sua compreensão da sociedade, seus processos internos e perspectivas de desenvolvimento, eles refletem a realidade soviética de vários ângulos. Assim, os artistas da corrente estilística romântica têm um interesse especial e uma sensibilidade especial por tudo o que é sublime, heróico, extraordinário. Eles se esforçam para encontrar o "extraordinário no ordinário" (K. Paustovsky), para incorporar nas imagens os traços mais marcantes e impressionantes do caráter de uma pessoa soviética.

Refletindo os fenômenos muito reais da realidade, muitas vezes os libertam de tudo o que é mesquinho, cotidiano, de tudo que impede a revelação de sua essência romântica. Por exemplo, muitos episódios da Jovem Guarda de Fadeev estão escritos neste plano, retratando duelos entre patriotas soviéticos e invasores fascistas. O autor dotou Andrey Valko e Matvey Shulga com as características de heróis fabulosos - destemor, força poderosa e um alto senso de camaradagem. Ao descrever suas façanhas, os heróis de "Taras Bulba" de Gogol são involuntariamente lembrados. E os próprios heróis de Fadeev estão cientes de sua proximidade com os cavaleiros do "Zaporozhian Sich": "E você é um cossaco robusto, Matviy, Deus lhe dê força!" - Valko disse com a voz rouca, e de repente, apoiando todo o corpo nas mãos, riu como se os dois estivessem livres. E Shulga repetiu para ele com uma risada rouca e bem-humorada: "E você é um bom sichevique, Andriy, oh bom!" Em completo silêncio e escuridão, seu terrível riso heróico sacudiu as paredes do quartel da prisão.

As entonações românticas de Gogol também são ouvidas onde Fadeev fala através de Shulga sobre o povo soviético: "Há algo no mundo mais bonito do que o nosso homem? Quanto trabalho, dificuldades ele carregou nos ombros pelo nosso estado, pela causa do povo! Ele comeu pão - não resmungou, fez fila durante a reconstrução, vestiu roupas esfarrapadas e não trocou seu direito de primogenitura soviético por retrosaria. E nesta Guerra Patriótica, com felicidade, com orgulho no coração, ele levou a cabeça morte. "

O desejo de elevar os fenômenos retratados acima da vida cotidiana, de poetizá-los, são os traços característicos do estilo romântico de A Jovem Guarda e criam um clima brilhante, otimista e otimista no leitor.

Orientação para a reprodução do sublime, o heróico inevitavelmente levou outros artistas soviéticos à forma romântica de representação. Nesse sentido, é significativo o "Caderno de Moabit" de Musa Jalil, aquelas páginas que capturam as experiências, impulsos de luta e liberdade de um soviético que se viu em um "saco de pedra" fascista. O mundo interior do herói era tal que poderia ser mais plenamente revelado em um plano simbólico generalizado, com exceção de alguns detalhes sociais e cotidianos. O próprio material exigia meios precisamente românticos de incorporação.

Cada escritor é capaz de se referir a vários aspectos da vida, tanto românticos quanto métodos realistas de sua reprodução. A ativação de um dos tipos de pensamento artístico depende tanto do sujeito da imagem, quanto das metas e objetivos que ela se propõe. Muitas vezes, o mesmo artista em algumas de suas obras usa métodos românticos de representação artística, em outros - realistas. M. Gorky quase simultaneamente com o romântico "Tales of Italy" escreveu em um estilo estritamente realista "A vida de Matvey Kozhemyakin" e histórias autobiográficas. As mesmas características distinguem o trabalho de A. Tvardovsky, A. Arbuzov e outros escritores soviéticos.

No processo de tipificação, os realistas socialistas muitas vezes recorrem a formas convencionais para refletir a realidade (símbolos, grotesco, alegoria, hipérbole, etc.). A imagem condicional em seu trabalho difere nitidamente das imagens condicionais dos modernistas em seu conteúdo: revelando relações da vida real, contribui para sua compreensão profunda. Assim, em "The Ones Who Have Met", Mayakovsky ridiculariza as pessoas que chegaram ao ponto de estarem presentes em duas reuniões ao mesmo tempo ("uma metade está aqui, a outra está lá"). O poeta recorre a uma imagem grotesca, que ajuda a capturar um fenômeno da vida real de forma mais visível e visual com o objetivo de condená-lo incondicionalmente.

Na obra dos formalistas (futuristas, dadaístas, surrealistas, etc.), a imagem convencional é desprovida de conteúdo, às vezes transformando-se em um absurdo completamente franco, tornando-se um signo que nada reflete.

As convenções formalistas não podem ser confundidas com as românticas. Afinal, românticos de todas as correntes e direções revelavam a vida espiritual das pessoas, sua aspiração ao belo. Portanto, a imagem condicional em seu trabalho, por toda a sua abstração, foi preenchida com um certo significado.

O uso de formas condicionais de generalização artística ainda não pode servir de base suficiente para atribuir a obra do escritor ao romantismo ou a outra tendência não realista. É tudo sobre a natureza da convenção. Pode ser realista, romântico e formalista. Todo o trabalho pode ser “tecido” a partir de imagens condicionais e não perder seu caráter realista. Tais são as muitas obras satíricas de V. Mayakovsky, D. Bedny, S. Mikhalkov e muitos outros artistas soviéticos, que revelam fenômenos bastante reais da vida característicos de um determinado período histórico.

Sem dúvida, nas obras realistas também há imagens convencionais românticas associadas ao reflexo daquelas áreas da realidade que requerem formas românticas para sua expressão. No entanto, a convenção romântica desempenha um papel secundário no realismo.

A diversidade de estilos entre os artistas realistas socialistas, que gravitam em torno de técnicas e meios românticos ou realistas de recriar a vida na arte, refuta as fabricações caluniosas dos críticos burgueses sobre a unificação, nivelamento e monocromaticidade da literatura da URSS e de outros países socialistas. Basta comparar os poemas de Simonov, Tikhonov, Mikhalkov e Isakovsky escritos sobre o tema da luta pela paz para ver isso claramente.

A verdadeira grande arte surge apenas como um reflexo da verdade da vida à luz de um ideal social e estético avançado. Todos os sucessos dos realistas socialistas em nosso país e no exterior são explicados por sua ligação com o povo, pelo fato de que eles aceitaram não apenas com a mente, mas também com o coração as ideias mais avançadas de nosso tempo, que abriram novas horizontes para eles na atividade criativa.

Detalhes Categoria: Uma variedade de estilos e tendências na arte e suas características Publicado em 09/08/2015 19:34 Visualizações: 5395

“O realismo socialista afirma ser como um ato, como criatividade, cujo objetivo é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas de uma pessoa em prol de sua vitória sobre as forças da natureza, em prol de sua saúde e longevidade, por causa da grande felicidade de viver na terra, que ele, de acordo com o crescimento contínuo de suas necessidades, quer processar tudo, como uma maravilhosa morada da humanidade, unida em uma família ”(M. Gorky).

Essa característica do método foi dada por M. Gorky no Primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos em 1934. E o próprio termo “realismo socialista” foi proposto pelo jornalista e crítico literário I. Gronsky em 1932. Mas a ideia de o novo método pertence à AV Lunacharsky, revolucionário e estadista soviético.
Uma pergunta perfeitamente justificada: por que um novo método (e um novo termo) era necessário se o realismo já existia na arte? E como o realismo socialista difere do realismo justo?

Sobre a necessidade do realismo socialista

O novo método era necessário em um país que estava construindo uma nova sociedade socialista.

P. Konchalovsky "Do corte" (1948)
Primeiro, era necessário controlar o processo criativo dos indivíduos criativos, ou seja, agora a tarefa da arte era promover a política do Estado - ainda havia bastante daqueles artistas que às vezes tomavam uma posição agressiva em relação ao que estava acontecendo no país.

P. Kotov "Trabalhador"
Em segundo lugar, esses foram os anos da industrialização, e o governo soviético precisava de uma arte que elevasse o povo a "façanhas trabalhistas".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Tendo retornado da emigração, M. Gorky chefiou a União dos Escritores da URSS, criada em 1934, que incluía principalmente escritores e poetas de orientação soviética.
O método do realismo socialista exigia do artista uma representação verdadeira e historicamente concreta da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Além disso, a veracidade e a concretude histórica da representação artística da realidade devem ser combinadas com a tarefa de reelaboração ideológica e educação no espírito do socialismo. Esse cenário para figuras culturais na URSS funcionou até a década de 1980.

Princípios do realismo socialista

O novo método não negou a herança da arte realista mundial, mas predeterminou a profunda conexão das obras de arte com a realidade contemporânea, a participação ativa da arte na construção socialista. Cada artista tinha que entender o significado dos acontecimentos que aconteciam no país, ser capaz de avaliar os fenômenos da vida social em seu desenvolvimento.

A. Plastov "Fazer feno" (1945)
O método não excluía o romance soviético, a necessidade de combinar o heróico e o romântico.
O estado deu ordens a pessoas criativas, enviou-as em viagens de negócios criativas, organizou exposições, estimulando o desenvolvimento de novas artes.
Os principais princípios do realismo socialista eram o nacionalismo, a ideologia e a concretude.

Realismo socialista na literatura

M. Gorky acreditava que a principal tarefa do realismo socialista é a educação de uma visão socialista e revolucionária do mundo, um sentido correspondente do mundo.

Konstantin Simonov
Os escritores mais significativos que representam o método do realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e outros.

N. Nosov (escritor infantil soviético, mais conhecido como autor de obras sobre Dunno)
Como podemos ver, a lista também inclui nomes de escritores de outros países.

Anna Zegers(1900-1983) - Escritor alemão, membro do Partido Comunista da Alemanha.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - escritor japonês, representante da literatura proletária, membro do Partido Comunista do Japão. Esses escritores apoiaram a ideologia socialista.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Escritor soviético russo e figura pública. Laureado do Prêmio Stalin de primeiro grau (1946).
Desde a infância, ele mostrou a capacidade de escrever, distinguiu-se pela capacidade de fantasiar. Ele gostava de literatura de aventura.
Enquanto ainda estudava na Escola Comercial de Vladivostok, ele executou as instruções do comitê clandestino dos bolcheviques. Ele escreveu sua primeira história em 1922. Durante o trabalho no romance The Defeat, ele decidiu se tornar um escritor profissional. "Defeat" trouxe fama e reconhecimento ao jovem escritor.

Quadro do filme "Jovem Guarda" (1947)
Seu romance mais famoso é “Jovem Guarda” (sobre a organização clandestina de Krasnodon “Jovem Guarda”, que operava no território ocupado pela Alemanha nazista, muitos dos quais membros foram destruídos pelos nazistas. Em meados de fevereiro de 1943, após a libertação de Donetsk Krasnodon pelas tropas soviéticas, não muito longe da cidade da mina nº 5, várias dezenas de cadáveres de adolescentes torturados pelos nazistas, que durante o período de ocupação estavam na organização clandestina Jovem Guarda, foram recuperados.
O livro foi publicado em 1946. O escritor foi duramente criticado pelo fato de o papel “dirigente e orientador” do Partido Comunista não estar claramente expresso no romance, ele recebeu críticas no jornal Pravda, na verdade, do próprio Stalin. Em 1951, ele criou a segunda edição do romance, e nela prestou mais atenção à liderança da organização clandestina pelo PCUS (b).
À frente da União dos Escritores da URSS, A. Fadeev executou as decisões do partido e do governo em relação aos escritores M.M. Zoshchenko, A. A. Akhmatova, A. P. Platonov. Em 1946, saiu o conhecido decreto de Zhdanov, destruindo efetivamente Zoshchenko e Akhmatova como escritores. Fadeev estava entre aqueles que executaram esta sentença. Mas os sentimentos humanos nele não foram completamente mortos, ele tentou ajudar o financeiramente angustiado M. Zoshchenko, e também se preocupou com o destino de outros escritores que se opunham às autoridades (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Dificilmente experimentando tal divisão, ele caiu em depressão.
13 de maio de 1956 Alexander Fadeev atirou em si mesmo com um revólver em sua dacha em Peredelkino. “... Minha vida, como escritora, perde todo o sentido, e com grande alegria, como livramento desta vil existência, onde mesquinharias, mentiras e calúnias caem sobre você, deixo a vida. A última esperança era pelo menos dizer isso para as pessoas que governam o estado, mas nos últimos 3 anos, apesar dos meus pedidos, eles não podem nem me aceitar. Peço-lhe que me enterre ao lado de minha mãe ”(carta de suicídio de A. A. Fadeev ao Comitê Central do PCUS. 13 de maio de 1956).

Realismo socialista nas artes visuais

Nas artes visuais da década de 1920, surgiram vários grupos. O grupo mais significativo foi a Associação de Artistas da Revolução.

"Associação de Artistas da Revolução" (AHR)

S. Malyutin "Retrato de Furmanov" (1922). Galeria Estatal Tretyakov
Esta grande associação de artistas, artistas gráficos e escultores soviéticos era a mais numerosa, era apoiada pelo estado. A associação durou 10 anos (1922-1932) e foi a precursora da União dos Artistas da URSS. Pavel Radimov, o último chefe da Associação dos Andarilhos, tornou-se o chefe da associação. A partir desse momento, os Wanderers como organização deixaram de existir. Os AKhRites rejeitaram a vanguarda, embora a década de 1920 tenha sido o auge da vanguarda russa, que também queria trabalhar em benefício da revolução. Mas as pinturas desses artistas não foram compreendidas e aceitas pela sociedade. Aqui, por exemplo, o trabalho de K. Malevich "Reaper".

K. Malevich "Ceifador" (1930)
Aqui está o que os artistas da AHR declararam: “Nosso dever cívico para com a humanidade é a representação artística e documental do maior momento da história em sua explosão revolucionária. Vamos retratar hoje: a vida do Exército Vermelho, a vida dos trabalhadores, do campesinato, dos líderes da revolução e dos heróis do trabalho... revolução em face do proletariado internacional.
A principal tarefa dos membros da Associação era criar pinturas de gênero baseadas em cenas da vida moderna, nas quais desenvolviam as tradições da pintura dos Andarilhos e "aproximavam a arte da vida".

I. Brodsky “V. I. Lenin em Smolny em 1917” (1930)
A principal atividade da Associação na década de 1920 foram as exposições, das quais cerca de 70 foram organizadas na capital e em outras cidades. Essas exposições eram muito populares. Retratando os dias atuais (a vida dos soldados do Exército Vermelho, trabalhadores, camponeses, líderes da revolução e trabalhistas), os artistas da AHR se consideravam os herdeiros dos Andarilhos. Eles visitaram fábricas, fábricas, quartéis do Exército Vermelho para observar a vida de seus personagens. Foram eles que se tornaram a principal espinha dorsal dos artistas do realismo socialista.

V. Favorsky
Representantes do realismo socialista na pintura e nos gráficos foram E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S .Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e outros.

Realismo socialista na escultura

Na escultura do realismo socialista, são conhecidos os nomes de V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e outros.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953)

M. Nesterov "Retrato de V. Mukhina" (1940)

Escultor monumental soviético, acadêmico da Academia de Artes da URSS, Artista do Povo da URSS. Laureado de cinco Prêmios Stalin.
Seu monumento "Operária e Mulher Coletiva da Fazenda" foi instalado em Paris na Exposição Mundial de 1937. Desde 1947, esta escultura é o emblema do estúdio de cinema Mosfilm. O monumento é feito de aço inoxidável cromo-níquel. A altura é de cerca de 25 m (a altura do pedestal do pavilhão é de 33 m). Peso total 185 toneladas.

V. Mukhina "Trabalhadora e Garota da Fazenda Coletiva"
V. Mukhina é autor de muitos monumentos, obras escultóricas e peças decorativas e aplicadas.

V. Mukhina "Monumento" P.I. Tchaikovsky" perto do prédio do Conservatório de Moscou

V. Mukhina "Monumento a Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Um notável escultor-monumentalista soviético foi N.V. Tomsk.

N. Tomsky "Monumento a P. S. Nakhimov" (Sebastopol)
Assim, o realismo socialista deu sua valiosa contribuição à arte.

O realismo socialista é um método criativo de literatura e arte do século XX, cuja esfera cognitiva foi limitada e regulada pela tarefa de refletir os processos de reorganização do mundo à luz do ideal comunista e da ideologia marxista-leninista.

Objetivos do realismo socialista

O realismo socialista é o principal método oficialmente reconhecido (em nível estadual) da literatura e arte soviética, cujo objetivo é capturar as etapas da construção da sociedade socialista soviética e seu "movimento em direção ao comunismo". Durante meio século de existência em todas as literaturas desenvolvidas do mundo, o realismo socialista se esforçou para ocupar uma posição de liderança na vida artística da época, opondo-se aos seus (supostamente os únicos verdadeiros) princípios estéticos (o princípio do espírito de partido, nacionalidade, otimismo, humanismo socialista, internacionalismo) a todos os outros princípios ideológicos e artísticos.

Histórico de ocorrência

A teoria doméstica do realismo socialista se origina dos "Fundamentos da Estética Positiva" (1904) de A.V. Lunacharsky, onde a arte é orientada não para o que é, mas para o que é devido, e a criatividade é equiparada à ideologia. Em 1909, Lunacharsky foi um dos primeiros a chamar a história "Mãe" (1906-07) e a peça "Inimigos" (1906) de M. Gorky "obras sérias de tipo social", "obras significativas, o significado de que no desenvolvimento da arte proletária será um dia levado em conta" (Decadência literária, 1909. Livro 2). O crítico foi o primeiro a chamar a atenção para o princípio leninista da filiação partidária como determinante na construção da cultura socialista (artigo Enciclopédia Literária "Lenin", 1932. Volume 6).

O termo "Realismo Socialista" apareceu pela primeira vez no editorial da Literaturnaya Gazeta em 23 de maio de 1932 (autor I.M. Gronsky). I.V. Stalin repetiu-o em uma reunião com escritores no Gorky's em 26 de outubro do mesmo ano, e a partir desse momento o conceito se espalhou. Em fevereiro de 1933, Lunacharsky, em um relatório sobre as tarefas da dramaturgia soviética, enfatizou que o realismo socialista "está completamente entregue à luta, é todo e através de um construtor, está confiante no futuro comunista da humanidade, acredita na a força do proletariado, seu partido e líderes" (Artigos Lunacharsky AV sobre literatura soviética, 1958).

A diferença entre o realismo socialista e o realismo burguês

No Primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos (1934), a originalidade do método do realismo socialista foi substanciada por A.A. Zhdanov, N.I. Bukharin, Gorky e A.A. Fadeev. O componente político da literatura soviética foi enfatizado por Bukharin, que apontou que o realismo socialista “difere do proto-realismo por colocar inevitavelmente no centro das atenções a imagem da construção do socialismo, a luta do proletariado, o novo homem e todas as complexas “conexões e mediações” do grande processo histórico da modernidade... As características de estilo, que distinguem o realismo socialista do burguês... estão intimamente relacionadas ao conteúdo do material e às aspirações da ordem obstinada ditada pela posição de classe do proletariado ”(Primeiro Congresso da União de Escritores Soviéticos. Relatório estenográfico, 1934).

Fadeev apoiou a ideia expressa anteriormente por Gorky de que, em contraste com “o antigo realismo - crítico... o nosso, socialista, o realismo é afirmativo. O discurso de Zhdanov, suas formulações: "retratam a realidade em seu desenvolvimento revolucionário"; “Ao mesmo tempo, a veracidade e a concretude histórica da imagem artística devem ser combinadas com a tarefa de remodelar ideologicamente e educar os trabalhadores no espírito do socialismo”, formou a base para a definição dada na Carta da União Soviética. Escritoras.

Sua afirmação de que “o romantismo revolucionário deve entrar na criatividade literária como parte integrante” do realismo socialista também foi programática (ibid.). Às vésperas do congresso que legitimou o termo, a busca por seus princípios definidores foi qualificada como "A Luta pelo Método" - sob este título foi publicada uma das coletâneas dos Rappovites em 1931. Em 1934 foi publicado o livro In Disputes over Method (com o subtítulo Coleção de Artigos sobre Realismo Socialista). Na década de 1920 houve discussões sobre o método artístico da literatura proletária entre os teóricos do Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ. O pathos da luta foi “através e através” das teorias apresentadas do “homem vivo” e da “produção” da arte, “aprendendo com os clássicos”, “ordem social”.

Expansão do conceito de realismo socialista

As disputas acirradas continuaram na década de 1930 (sobre linguagem, sobre formalismo), nas décadas de 1940 e 1950 (principalmente em conexão com a "teoria" do não conflito, o problema de um típico "bom herói"). É característico que as discussões sobre certas questões da "plataforma artística" muitas vezes tocassem na política, fossem associadas aos problemas da estetização da ideologia, à justificativa do autoritarismo, do totalitarismo na cultura. Por décadas, o debate durou sobre como o romantismo e o realismo se correlacionam na arte socialista. Por um lado, tratava-se do romance como um “sonho de futuro cientificamente fundamentado” (nesta capacidade, o “otimismo histórico” começou a substituir o romance em certa fase), por outro lado, foram feitas tentativas para destacar um método especial ou tendência estilística do “romantismo socialista” com suas oportunidades cognitivas. Essa tendência (indicada por Gorky e Lunacharsky) levou à superação da monotonia estilística e a uma interpretação mais volumosa da essência do realismo socialista na década de 1960.

O desejo de expandir o conceito de realismo socialista (e ao mesmo tempo de “perder” a teoria do método) foi indicado na crítica literária nacional (sob a influência de processos semelhantes na literatura e crítica estrangeiras) na Conferência da All-Union sobre Realismo Socialista (1959): II Anisimov enfatizou a “grande flexibilidade” e “ampliação” inerentes ao conceito estético do método, que foi ditado pelo desejo de superar postulados dogmáticos. Em 1966, uma conferência "Problemas reais do realismo socialista" foi realizada no Instituto de Literatura (veja a coleção de mesmo nome, 1969). A apologia ativa do realismo socialista por alguns oradores, o "tipo de criatividade" crítico-realista por outros, romântico - por terceiro, intelectual - por quarto - testemunharam um desejo claro de ultrapassar os limites das ideias sobre a literatura da era socialista .

O pensamento teórico doméstico estava em busca de uma "formulação ampla do método criativo" como um "sistema historicamente aberto" (D.F. Markov). A discussão final se desenrolou no final dos anos 1980. Por esta altura, a autoridade da definição estatutária foi finalmente perdida (tornou-se associada ao dogmatismo, liderança incompetente no campo da arte, ditames do stalinismo na literatura - "costume", estado, realismo de "quartel"). Com base nas tendências reais do desenvolvimento da literatura russa, os críticos modernos consideram bastante legítimo falar do realismo socialista como uma etapa histórica concreta, uma direção artística na literatura e na arte das décadas de 1920 e 1950. V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, V.P. Kataev, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, V.V. Vishnevsky, N.F. Pogodin e outros.

Uma nova situação surgiu na literatura da segunda metade da década de 1950 na esteira do XX Congresso do Partido, que minou visivelmente os fundamentos do totalitarismo e do autoritarismo. A “prosa aldeã” russa estava “irrompendo” dos cânones socialistas, retratando a vida camponesa não em seu “desenvolvimento revolucionário”, mas, ao contrário, em condições de violência e deformação social; a literatura também contou a terrível verdade sobre a guerra, destruindo o mito do heroísmo e otimismo burocrático; a guerra civil e muitos episódios da história nacional apareceram de forma diferente na literatura. A "prosa industrial" se apegou aos princípios do realismo socialista por mais tempo.

Um papel importante no ataque ao legado stalinista pertence na década de 1980 à chamada literatura "detida" ou "reabilitada" - as obras de A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.L. Akhmatova, B.L. .Lasternak, VS Grossman, AT Tvardovsky, AA Beck, BL Mozhaev, VI Belov, MF Shatrov, Yu. O. Dombrovsky, V. T. Shalamov, A. I. Pristavkin e outros. O conceitualismo doméstico (Sotsart) contribuiu para a exposição do realismo socialista.

Embora o realismo socialista “desaparecesse como doutrina oficial com o colapso do Estado, do qual fazia parte do sistema ideológico”, esse fenômeno permanece no centro de estudos que o consideram “como elemento integrante da civilização soviética”, diz o A revista parisiense Revue des études slaves. Uma linha de pensamento popular no Ocidente é uma tentativa de conectar as origens do realismo socialista com a vanguarda, bem como o desejo de justificar a coexistência de duas tendências na história da literatura soviética: "totalitária" e "revisionista" .

O que é realismo socialista

Este foi o nome da direção em literatura e arte que se desenvolveu no final do século XIX e início do século XX. e estabelecido na era do socialismo. Na verdade, foi uma direção oficial, que foi incentivada e apoiada de todas as formas possíveis pelos órgãos partidários da URSS, não apenas dentro do país, mas também no exterior.

Realismo social - surgimento

Oficialmente, este termo foi anunciado na imprensa pela Literaturnaya Gazeta em 23 de maio de 1932.

(Neyasov V.A. "Cara dos Urais")

Nas obras literárias, a descrição da vida das pessoas foi combinada com a imagem de indivíduos brilhantes e eventos da vida. Nos anos 20 do século XX, sob a influência da ficção e da arte soviética em desenvolvimento, as correntes do realismo socialista começaram a surgir e tomar forma em países estrangeiros: Alemanha, Bulgária, Polônia, Tchecoslováquia, França e outros países. O realismo socialista na URSS finalmente se estabeleceu nos anos 30. século 20 como o principal método de literatura soviética multinacional. Após sua proclamação oficial, o realismo socialista começou a se opor ao realismo do século XIX, que Gorky chamou de “crítico”.

(K. Yuon "Novo Planeta")

Foi proclamado das arquibancadas oficiais que, com base no fato de que na nova sociedade socialista não há motivos para criticar o sistema, as obras do realismo socialista deveriam glorificar o heroísmo da vida cotidiana de trabalho do povo soviético multinacional construindo sua brilhante futuro.

(Identificação silenciosa "Entrada aos Pioneiros")

De fato, verificou-se que a introdução das ideias do realismo socialista através de uma organização especialmente criada para isso em 1932, a União dos Artistas da URSS e o Ministério da Cultura, levou à completa subordinação da arte e da literatura ao poder dominante. ideologia e política. Quaisquer associações artísticas e criativas, exceto a União dos Artistas da URSS, foram proibidas. A partir desse momento, o principal cliente são os órgãos estatais, o gênero principal são as obras temáticas. Aqueles escritores que defendiam a liberdade de criatividade e não se enquadravam na "linha oficial" tornaram-se párias.

(Zvyagin M. L. "Para trabalhar")

O mais brilhante representante do realismo socialista foi Maxim Gorky, o fundador do realismo socialista na literatura. Em pé de igualdade com ele estão: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov e muitos outros escritores soviéticos.

O declínio do realismo socialista

(F. Shapaev "Carteiro da Aldeia")

O colapso da União levou à destruição do próprio tema em todas as áreas da arte e da literatura. Nos 10 anos seguintes, obras de realismo socialista foram jogadas fora e destruídas em grandes quantidades não apenas na ex-URSS, mas também em países pós-soviéticos. No entanto, o próximo século XXI despertou novamente o interesse pelas restantes "obras da era do totalitarismo".

(A. Gulyaev "Ano Novo")

Depois que a União Soviética caiu no esquecimento, o realismo socialista na arte e na literatura foi substituído por uma massa de tendências e direções, a maioria das quais estava sob proibição direta. É claro que um certo halo de "proibição" desempenhou um certo papel em sua popularização após o colapso do regime socialista. Mas, no momento, apesar de sua presença na literatura e na arte, é impossível chamá-los de amplamente populares e folclóricos. No entanto, o veredicto final sempre cabe ao leitor.

O filme "Circo", dirigido por Grigory Alexandrov, termina assim: uma manifestação, pessoas em roupas brancas com rostos brilhantes marcham ao som da música "Meu querido país é amplo". Esta tomada, um ano após o lançamento do filme, em 1937, será literalmente repetida no monumental painel "Stakhanovistas" de Alexander Deineka - só que em vez de uma criança negra sentada no ombro de um dos manifestantes, aqui uma criança branca vai ser colocado no ombro dos stakhanovistas. E então a mesma composição será usada na gigantesca tela “Nobre Povo da Terra dos Sovietes”, escrita por uma equipe de artistas sob a orientação de Vasily Efanov: este é um retrato coletivo, que apresenta juntos heróis do trabalho, polares exploradores, pilotos, akyns e artistas. Esse gênero é uma apoteose - e, acima de tudo, fornece uma representação visual do estilo que dominou quase monopolisticamente a arte soviética por mais de duas décadas. Realismo social, ou, como o crítico Boris Groys o chamou, "estilo de Stalin".

Imagem do filme "O Circo" de Grigory Aleksandrov. 1936 Estúdio de cinema "Mosfilm"

O realismo socialista tornou-se um termo oficial em 1934, depois que Gorky usou a frase no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos (antes disso havia usos ocasionais). Depois entrou na carta do Sindicato dos Escritores, mas foi explicado de uma forma completamente vaga e muito crepitante: sobre a educação ideológica de uma pessoa no espírito do socialismo, sobre a representação da realidade em seu desenvolvimento revolucionário. Esse vetor — a busca pelo desenvolvimento futuro, revolucionário — poderia de alguma forma ser aplicado à literatura, porque a literatura é uma arte temporária, tem uma sequência de enredo e a evolução dos personagens é possível. E como aplicar isso às artes plásticas não está claro. No entanto, o termo se espalhou por todo o espectro da cultura e tornou-se obrigatório para tudo.

O principal cliente, destinatário e consumidor da arte do realismo socialista era o Estado. Ele via a cultura como um meio de agitação e propaganda. Assim, o cânone do realismo social encarregou o artista e escritor soviético da obrigação de retratar exatamente o que o Estado quer ver. Isso dizia respeito não apenas ao assunto, mas também à forma, ao modo de representação. Claro, pode não ter havido uma ordem direta, os artistas trabalhavam, por assim dizer, ao chamado de seus corações, mas havia uma certa autoridade de recepção sobre eles, e decidia se, por exemplo, o quadro deveria ser a exposição e se o autor merece incentivo ou exatamente o contrário. Tal poder vertical em matéria de compras, pedidos e outras formas de incentivar a atividade criativa. O papel dessa autoridade receptora era muitas vezes desempenhado pelos críticos. Apesar do fato de que não havia poética normativa e conjuntos de regras na arte realista socialista, a crítica era boa em captar e transmitir as vibrações ideológicas supremas. Em tom, essa crítica poderia ser zombeteira, aniquiladora, repressiva. Ela decidiu o tribunal e aprovou o veredicto.

O sistema de ordem estatal foi formado nos anos vinte, e então os principais artistas contratados eram membros da AHRR - a Associação de Artistas da Rússia Revolucionária. A necessidade de cumprir a ordem social foi registrada em sua declaração, e os clientes eram órgãos do Estado: o Conselho Militar Revolucionário, o Exército Vermelho etc. Mas então essa arte comissionada existia em um campo diverso, entre muitas iniciativas completamente diferentes. Havia comunidades de um tipo completamente diferente - avant-garde e não exatamente avant-garde: todas elas competiam pelo direito de ser a principal arte do nosso tempo. AHRR venceu esta luta, porque sua estética correspondia tanto ao gosto das autoridades quanto ao gosto das massas. A pintura, que simplesmente ilustra e registra as tramas da realidade, é compreensível para todos. E é natural que após a dissolução forçada de todos os grupos artísticos em 1932, tenha sido justamente essa estética que se tornou a base do realismo socialista – obrigatória para execução.

No realismo social, uma hierarquia de gêneros pictóricos é rigidamente construída. No topo está a chamada imagem temática. Esta é uma história pictórica com os acentos certos. A trama tem a ver com a modernidade - e se não com a modernidade, então com aquelas situações do passado que nos prometem essa bela modernidade. Como foi dito na definição do realismo socialista: a realidade em seu desenvolvimento revolucionário.

Em tal quadro, muitas vezes há um conflito de forças - mas qual das forças está certa é demonstrada inequivocamente. Por exemplo, na pintura de Boris Ioganson "Na Antiga Usina Ural" a figura do trabalhador está na luz, enquanto a figura do explorador-fabricante está imersa na sombra; além disso, o artista o recompensou com uma aparência repulsiva. Em sua pintura “O interrogatório dos comunistas”, vemos apenas a parte de trás da cabeça do oficial branco que conduz o interrogatório - a parte de trás da cabeça é gorda e enrugada.

Boris Ioganson. Na antiga fábrica dos Urais. 1937

Boris Ioganson. Interrogatório de comunistas. 1933Foto por RIA Novosti,

Pinturas temáticas com conteúdo histórico revolucionário fundiram-se com pinturas de batalha e históricas. As históricas foram principalmente após a guerra e estão próximas em gênero das pinturas de apoteose já descritas - tal estética operística. Por exemplo, na pintura de Alexander Bubnov "Manhã no Campo Kulikovo", onde o exército russo está esperando o início da batalha com os tártaros-mongóis. Apoteoses também foram criadas em material condicionalmente moderno - tais são os dois "feriados Kolkhoz" de 1937, por Sergei Gerasimov e Arkady Plastov: abundância triunfante no espírito do filme posterior "Kuban Cossacks". Em geral, a arte do realismo socialista ama a abundância - deve haver muito de tudo, porque abundância é alegria, plenitude e realização de aspirações.

Alexandre Bubnov. Manhã no campo Kulikovo. 1943-1947Galeria Estatal Tretyakov

Sergei Gerasimov. Férias coletivas na fazenda. 1937Foto de E. Kogan / RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

A escala também é importante em paisagens realistas socialistas. Muitas vezes este é um panorama da "expansão russa" - como se a imagem de todo o país em uma paisagem particular. A pintura de Fyodor Shurpin "Manhã de nossa pátria" é um exemplo vívido de tal paisagem. É verdade que aqui a paisagem é apenas um pano de fundo para a figura de Stalin, mas em outros panoramas semelhantes, Stalin parece estar invisivelmente presente. E é importante que as composições da paisagem sejam orientadas horizontalmente - não um esforço vertical, não uma diagonal dinamicamente ativa, mas horizontal estática. Este mundo é imutável, já realizado.

Fedor Shurpin. Manhã do nosso país. 1946-1948 Galeria Estatal Tretyakov

Por outro lado, paisagens industriais exageradas são muito populares - canteiros de obras gigantes, por exemplo. A pátria está construindo Magnitogorsk, Dneproges, plantas, fábricas, usinas de energia e assim por diante. Gigantismo, o pathos da quantidade - esta também é uma característica muito importante do realismo socialista. Não se formula diretamente, mas manifesta-se não só ao nível do tema, mas também na forma como tudo é desenhado: o tecido pictórico torna-se visivelmente mais pesado e denso.

A propósito, os antigos “valetes de diamantes”, por exemplo Lentulov, são muito bem sucedidos em retratar gigantes industriais. A materialidade inerente à sua pintura acabou sendo muito útil na nova situação.

E nos retratos essa pressão material é muito perceptível, principalmente nos retratos femininos. Não só ao nível da textura pictórica, mas também na comitiva. Tal peso do tecido - veludo, pelúcia, peles e tudo parece um pouco desgastado, com um toque antigo. Tal, por exemplo, é o retrato de Johanson da atriz Zer-Kalova; Ilya Mashkov tem esses retratos - bastante semelhantes a um salão.

Boris Ioganson. Retrato do Artista Homenageado da RSFSR Daria Zerkalova. 1947 Foto de Abram Shterenberg / RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Mas, em geral, os retratos com um espírito quase educativo são considerados uma forma de glorificar pessoas notáveis ​​que, através do seu trabalho, conquistaram o direito de serem retratadas. Às vezes, esses trabalhos são apresentados diretamente no texto do retrato: aqui o acadêmico Pavlov pensa tensamente em seu laboratório tendo como pano de fundo as estações biológicas, aqui o cirurgião Yudin realiza uma operação, aqui o escultor Vera Mukhina esculpe uma estatueta de Boreas. Todos estes são retratos criados por Mikhail Nesterov. Nos anos 80 e 90 do século 19, ele foi o criador de seu próprio gênero de idílios monásticos, depois ficou em silêncio por um longo tempo e, na década de 1930, de repente se tornou o principal pintor de retratos soviético. E o professor de Pavel Korin, cujos retratos de Gorky, o ator Leonidov ou o marechal Zhukov já se assemelham a monumentos em sua estrutura monumental.

Mikhail Nesterov. Retrato da escultora Vera Mukhina. 1940Foto de Alexey Bushkin / RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Mikhail Nesterov. Retrato de um cirurgião Sergei Yudin. 1935Foto de Oleg Ignatovich / RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

A monumentalidade se estende até mesmo às naturezas-mortas. E eles são chamados, por exemplo, pelo mesmo Mashkov, épico - "Moscou Sned" ou "pão soviético" . Os antigos "valetes de ouros" são geralmente os primeiros em termos de riqueza material. Por exemplo, em 1941, Pyotr Konchalovsky pinta a pintura “Alexei Nikolaevich Tolstoy visitando o artista” - e na frente do escritor presunto, fatias de peixe vermelho, aves assadas, pepinos, tomates, limão, copos para várias bebidas ... a tendência à monumentalização é geral. Bem-vindo-Xia todo pesado, sólido. Em Deineka, os corpos atléticos de seus personagens são pesados, ganhando peso. Alexander Samokhvalov na série "Metrostroevki" e outros mestres da antiga associação"Círculo de Artistas"o motivo da “grande figura” aparece - essas divindades femininas, personificando o poder terreno e o poder da criação. E a própria pintura fica pesada, grossa. Mas pare - com moderação.

Piotr Konchalovsky. Alexei Tolstoy visitando o artista. 1941 Foto por RIA Novosti, Galeria Estadual Tretyakov

Porque a moderação também é um importante sinal de estilo. Por um lado, uma pincelada deve ser perceptível - um sinal de que o artista trabalhou. Se a textura for suavizada, o trabalho do autor não será visível - e deverá ser visível. E, digamos, com o mesmo Deineka, que anteriormente operava com planos de cores sólidas, agora a superfície da imagem fica mais em relevo. Por outro lado, maestria extra também não é encorajada - é indecente, é uma protuberância de si mesmo. A palavra "protuberância" soa muito ameaçadora na década de 1930, quando uma campanha contra o formalismo está sendo travada - na pintura, em um livro infantil, na música e em geral em todos os lugares. É como uma luta contra as influências erradas, mas na verdade é uma luta em geral de qualquer maneira, com qualquer método. Afinal, a técnica põe em causa a sinceridade do artista, e a sinceridade é uma fusão absoluta com o sujeito da imagem. Sinceridade não implica qualquer mediação, e recepção, influência - isso é mediação.

No entanto, existem métodos diferentes para tarefas diferentes. Por exemplo, para temas líricos, um tipo de impressionismo incolor e “chuvoso” é bastante adequado. Ele se manifestou não apenas nos gêneros de Yuri Pimenov - em sua pintura "New Moscow", onde uma garota anda em um carro aberto no centro da capital, transformado por novos canteiros de obras, ou nos posteriores "New Quarters" - uma série sobre a construção de microdistritos periféricos. Mas também, digamos, na enorme tela de Alexander Gerasimov “Joseph Stalin e Kliment Voroshilov no Kremlin” (o nome popular é “Dois líderes depois da chuva”). A atmosfera de chuva denota calor humano, abertura para o outro. É claro que uma linguagem tão impressionista não pode existir na representação de desfiles e comemorações - tudo lá ainda é extremamente rigoroso, acadêmico.

Yuri Pimenov. Nova Moscou. 1937Foto de A. Saykov / RIA Novosti; Galeria Estatal Tretyakov

Alexandre Gerasimov. Joseph Stalin e Kliment Voroshilov no Kremlin. 1938Fotografia de Viktor Velikzhanin / TASS noticiário; Galeria Estatal Tretyakov

Já foi dito que o realismo socialista tem um vetor futurista - a aspiração ao futuro, ao resultado do desenvolvimento revolucionário. E como a vitória do socialismo é inevitável, os sinais do futuro realizado também estão presentes no presente. Acontece que no realismo socialista o tempo entra em colapso. O presente já é o futuro, e além do qual não haverá futuro próximo. A história atingiu seu pico mais alto e parou. Os stakhanovistas de Deinekov em roupas brancas não são mais pessoas - são celestiais. E eles nem estão olhando para nós, mas em algum lugar na eternidade - que já está aqui, já está conosco.

Em algum lugar por volta de 1936-1938, ele recebe sua forma final. Aqui está o ponto mais alto do realismo socialista - e Stalin se torna um herói obrigatório. Sua aparição nas pinturas de Efanov, Svarog ou qualquer outra pessoa parece um milagre - e esse é o motivo bíblico de um fenômeno milagroso, tradicionalmente associado, é claro, a heróis completamente diferentes. Mas é assim que funciona a memória de gênero. Neste momento, o realismo social torna-se realmente um grande estilo, o estilo de uma utopia totalitária - só que esta é uma utopia que se tornou realidade. E desde que essa utopia se tornou realidade, há um congelamento de estilo - uma monumental academicização.

E qualquer outra arte, que se baseava numa compreensão diferente dos valores plásticos, acaba por ser uma arte esquecida, "debaixo do armário", invisível. É claro que os artistas tinham alguns seios nos quais podiam existir, onde as habilidades culturais eram preservadas e reproduzidas. Por exemplo, em 1935, uma oficina de pintura monumental foi fundada na Academia de Arquitetura, liderada por artistas da velha escola - Vladimir Favorsky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergey Romanovich, Nikolay Chernyshev. Mas todos esses oásis não existem por muito tempo.

Há um paradoxo aqui. A arte totalitária em suas declarações verbais é dirigida especificamente ao homem - as palavras "homem", "humanidade" estão presentes em todos os manifestos do realismo socialista desta época. Mas, de fato, o realismo socialista em parte continua esse pathos messiânico da vanguarda com seu pathos criador de mitos, com sua apologia do resultado, com o desejo de refazer o mundo inteiro - e entre esse pathos não resta lugar para um Individual. E os pintores "quietos", que não escrevem declarações, mas na realidade apenas defendem a defesa do indivíduo, mesquinho, humano - estão condenados a uma existência invisível. E é nesta arte do “armário” que a humanidade continua a viver.

O realismo socialista tardio da década de 1950 tentará apropriar-se dele. Stalin - a figura cimentante do estilo - não está mais vivo; seus ex-subordinados estão perdidos - em uma palavra, a era acabou. E nas décadas de 1950 e 1960, o realismo social quer ser realismo social com rosto humano. Houve alguns prenúncios um pouco antes - por exemplo, as pinturas de Arkady Plastov sobre temas rurais, e especialmente sua pintura "The Fascist Flew" sobre um pastorzinho assassinado sem sentido.

Arcádi Plastov. O fascista voou. 1942 Foto por RIA Novosti, Galeria Estadual Tretyakov

Mas o mais revelador são as pinturas de Fyodor Reshetnikov “Chegou de férias”, onde um jovem cidadão de Suvorov saúda seu avô na árvore do Ano Novo, e “Novamente o deuce” é sobre um estudante descuidado (a propósito, na parede de na sala na pintura “De novo o deuce” há uma reprodução da pintura “Chegou para as férias” - um detalhe muito tocante). Isso ainda é realismo socialista, essa é uma história clara e detalhada - mas o pensamento de Estado, que foi a base de todas as histórias anteriores, se reencarna em um pensamento de família, e a entonação muda. O realismo socialista está se tornando mais íntimo, agora é sobre a vida das pessoas comuns. Isso também inclui os gêneros posteriores de Pimenov, isso também inclui o trabalho de Alexander Laktionov. Sua pintura mais famosa, Carta da Frente, que foi vendida em muitos cartões postais, é uma das principais pinturas soviéticas. Aqui e edificação, e didatismo e sentimentalismo - este é um estilo filisteu realista socialista.