Registro soprano. O tom na flauta muda soprando (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como abrindo e fechando orifícios com válvulas. As flautas modernas geralmente são feitas de metal (níquel, prata, ouro, platina), com menos frequência - de madeira, às vezes - de vidro, plástico e outros materiais compostos.

Gama de flautas - mais de três oitavas: de h ou c 1 (si pequena oitava ou até a primeira) para c 4 (até o quarto) e acima. As notas são escritas na clave de sol de acordo com o som real. O timbre é claro e transparente no registro médio, sibilante no registro inferior e um tanto agudo no registro superior. A flauta está disponível em uma ampla variedade de técnicas e muitas vezes é confiada a um solo orquestral. É usado em bandas sinfônicas e de metais e, junto com o clarinete, mais frequentemente do que outros instrumentos de sopro, em conjuntos de câmara. Em uma orquestra sinfônica, de uma a cinco flautas são usadas, na maioria das vezes duas ou três, e uma delas (geralmente a última em número) pode mudar durante a execução para uma flauta pequena ou alto.

História do instrumento

Representação medieval de flautistas segurando instrumentos à esquerda

A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco, que remonta a cem ou duzentos anos aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século 11 dC retrata pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito.

Meia idade

Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais do Ocidente datam dos séculos XII-XIV dC. Uma das primeiras imagens dessa época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 acima mencionada, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram jogadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto as representações europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita. Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino.

Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo" em G (agora o alcance da flauta alto). A ferramenta tinha formato cilíndrico e 6 furos de mesmo diâmetro.

Renascimento

"Cinco Landsknechts", Daniel Hopfer, século 16, segundo da esquerda com flauta transversal

Durante o Renascimento, o desenho da flauta transversal mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia em uma oitava o alcance da maioria das flautas doces da época. O instrumento permitia tocar todas as notas da escala cromática, sujeita a um bom domínio da digitação, que era bastante complexa. O registro do meio soou melhor. Notáveis ​​flautas transversais originais do Renascimento são mantidas no Museo Castel Vecchio em Verona.

época barroca

As primeiras grandes mudanças no design da flauta transversal foram feitas pela família Otteter. Jacques Martin Otteter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que se fechavam diretamente com os dedos) e o joelho (que geralmente tinha uma válvula, às vezes mais). Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento foi dividido ao meio. A lontra também mudou a perfuração do instrumento para ser afunilada para melhorar a entonação entre as oitavas.

Nas últimas décadas do século 18, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6, ou mais. Em alguns instrumentos torna-se possível tomar c 1 (até a primeira oitava) com a ajuda de um joelho alongado e duas válvulas adicionais. Importantes inovações no design de flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz.

Período clássico e romântico

Na época de Mozart, a flauta transversal de válvula única ainda era o projeto de instrumento mais comum. No início do século 19, mais e mais válvulas foram adicionadas ao design da flauta transversal, à medida que a música para o instrumento se tornou mais virtuosa e válvulas adicionais tornaram mais fácil tocar passagens difíceis. Havia um grande número de opções de válvulas. Na França, a flauta transversal com 5 válvulas era a mais popular, na Inglaterra - com 7 ou 8 válvulas, na Alemanha, Áustria e Itália havia o maior número de sistemas diferentes ao mesmo tempo, onde o número de válvulas poderia chegar a 14 ou mais, e os sistemas foram chamados pelos nomes de seus inventores: "Meyer", "flauta Schwedler", "sistema Ziegler" e outros. Havia até sistemas de válvulas feitos especialmente para facilitar uma determinada passagem. Na primeira metade do século 19, havia flautas dos chamados. Tipo vienense, ao som de sal de uma pequena oitava. Na ópera La Traviata, escrita por Giuseppe Verdi em 1853, na cena final, a 2ª flauta é incumbida de uma frase composta por sons de registro grave de baixo para baixo - si, si-flat, la, la-flat e sal de um pequena oitava. Esta flauta é agora substituída pela flauta alto

Berlim tornou-se um importante centro para o desenvolvimento da escola de flauta da época, onde na corte de Frederico II, que era um flautista e um excelente compositor, a flauta transversal adquiriu um significado especial. Graças ao interesse eterno do monarca em seu instrumento favorito, muitas obras para a flauta transversal nasceram de Joachim Quantz (o compositor da corte e professor de Friedrich), C. F. E. Bach (o cravista da corte), Franz e seu filho Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch e outros.

Entre as obras-primas do repertório barroco estão a Partita em Lá menor para flauta solo e 7 sonatas para flauta e baixo de J.S. Bach (3 das quais podem ter sido escritas por seu filho C.F.E. Bach), 12 fantasias para flauta solo G F. Telemann , Sonata para flauta solo em lá menor de C. F. E. Bach .

O repertório de flauta do século 19 é dominado por obras virtuosas de salão de compositores de flauta - Jean-Louis Tulu, Giulio Bicchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler e outros - escrito por autores principalmente para suas próprias performances. Há cada vez mais concertos virtuosos para flauta e orquestra - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik e outros.

Na segunda metade do século 20, muitos compositores escreveram obras para flauta solo sem acompanhamento, muitas vezes usando técnicas modernas de tocar instrumentos. A Sequência de Luciano Berio é especialmente executada, Etudes de Isan Yun, "Voice" de Toru Takemitsu, "Debla" de K. Halfter e outras obras para solo de flauta dos compositores Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow também são populares. , Franco Donatoni e outros.

Jazz e outros estilos

Devido ao som tranquilo, a flauta não se enraizou imediatamente na música jazz. A penetração da flauta como instrumento solo no jazz está associada a nomes de músicos como Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Um dos inovadores na performance de flauta de jazz foi o saxofonista e flautista Roland Kirk, que usa ativamente as técnicas de sopro e tocar com sua voz. Também tocaram a flauta os saxofonistas Erik Dolfi e Józef Lateef.

Os pontos de contato entre o jazz e a música clássica são as suítes de jazz para flauta do pianista de jazz francês Claude Bolling, executadas por músicos acadêmicos (Jean-Pierre Rampal, James Galway) e jazz.

Na música popular

Um conhecido flautista de rock e pop é Ian Anderson da banda Jethro Tull.

Desenvolvimento da escola de flauta na Rússia

Período inicial

Os primeiros flautistas profissionais na Rússia eram em sua maioria músicos convidados de origem estrangeira, muitos dos quais permaneceram na Rússia até o fim de suas vidas. Assim, na corte de Catarina II, de 1792 a 1798, serviu o famoso flautista e compositor cego Friedrich Dulon. Posteriormente, os famosos flautistas alemães e italianos - Heinrich Susman (de 1822 a 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (de 1847 a 1859), Cesare Ciardi (de 1855) foram solistas do Teatro Imperial em São Petersburgo. A partir de 1831 Joseph Guillou, professor do Conservatório de Paris, estabeleceu-se em São Petersburgo. Há também referências iniciais a flautistas russos - por exemplo, de 1827 a 1850, Dmitry Papkov, um servo que recebeu sua liberdade, foi o solista do Teatro Bolshoi em Moscou.

Segunda metade do século XIX

Os maiores flautistas europeus vieram para a Rússia em turnês - na década de 1880, o virtuoso flautista tcheco Adolf Tershak viajou por toda a Rússia com shows, em 1887 e 1889. o famoso flautista francês Paul Taffanel visitou Moscou e São Petersburgo.

século 20

O primeiro professor russo no Conservatório de São Petersburgo foi em 1905 o solista dos Teatros Imperiais Fyodor Stepanov. Na primeira metade do século XX, os alemães Max Berg e Karl Schwab, bem como o tcheco Julius Federgans, trabalharam simultaneamente com artistas russos nos Teatros Imperiais de São Petersburgo. Após a morte de Stepanov em 1914, sua aula passou para o flautista e compositor Vladimir Tsybin, que fez uma grande contribuição para o desenvolvimento da performance de flauta doméstica na Rússia. Vladimir Tsybin pode legitimamente ser considerado o fundador da escola de flauta russa.

O trabalho pedagógico de Tsybin foi continuado por seus alunos, professores do Conservatório de Moscou - Nikolai Platonov e Yuli Yagudin. No início do século 20, P. Ya. Fedotov e Robert Lambert ensinaram no Conservatório de São Petersburgo, e depois os alunos deste último - Boris Trizno e Joseph Janus.

Na década de 1950, os famosos flautistas soviéticos Alexander Korneev e Valentin Zverev ganharam grandes prêmios internacionais.

Na década de 1960, Gleb Nikitin, professor do Conservatório de Leningrado, aluno de Boris Trizno e professor do Conservatório de Moscou, aluno de Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, contribuiu significativamente para o desenvolvimento da escola de flauta russa.

Entre os solistas de grandes orquestras em Moscou e Leningrado nas décadas de 1960 e 1970 estavam Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina e outros, e mais tarde a geração mais jovem - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova e outros.

Atualmente, os professores e professores associados do Conservatório de Moscou são Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Conservatório de São Petersburgo - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Mais de 50 jovens flautistas russos, incluindo Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov e outros, também receberam ou continuam seus estudos no exterior.

estrutura de flauta

A flauta transversal é um tubo cilíndrico alongado com sistema de válvulas, fechado em uma extremidade, próximo ao qual existe um orifício lateral especial para aplicação de lábios e sopro de ar. A flauta moderna é dividida em três partes: cabeça, corpo e joelho.

Cabeça

Arquivo:Flauta Head.JPG

Esponjas na cabeça da flauta

A grande flauta tem uma cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, bem como em flautas alto e baixo, para que o instrumento seja mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de vários materiais e suas combinações - níquel, madeira, prata, ouro, platina. A cabeça de uma flauta moderna, ao contrário do corpo do instrumento, não é cilíndrica, mas em forma cônico-parabólica. Na extremidade esquerda, dentro da cabeça, há um plugue, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificada regularmente (geralmente usando a extremidade traseira do bastão de limpeza da ferramenta - vareta). A forma do orifício da cabeça, a forma e a curva das mandíbulas têm grande influência no som de todo o instrumento. Muitas vezes, os artistas usam cabeças de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento. Alguns fabricantes de flautas - como Lafin ou Faulisi - se especializam exclusivamente em fazer cabeças.

corpo de flauta

A estrutura do corpo da flauta pode ser de dois tipos: "inline" ("in line") - quando todas as válvulas formam uma linha, e "offset" - quando a válvula de sal se projeta. Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são as mais comuns, pois têm várias vantagens em relação às fechadas: um flautista pode sentir a velocidade da corrente de ar e a ressonância do som sob os dedos, com a ajuda de válvulas abertas você pode corrigir a entonação e, ao tocar música moderna, eles são praticamente indispensáveis. Para mãos de crianças ou pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas das válvulas do instrumento.

Joelho

Joelho de Flauta (C)

Dois tipos de joelho podem ser usados ​​na flauta grande: o joelho C ou o joelho B. Em uma flauta com um joelho para o som mais baixo é até a primeira oitava, em flautas com um joelho de si - si de uma pequena oitava, respectivamente. Knee si afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. Há uma alavanca “gizmo” no joelho B, que deve ser usada adicionalmente no dedilhado até a quarta oitava.

mi-mecânica

Muitas flautas têm a chamada mi-mecânica. A mi-mecânica foi inventada no início do século 20 simultaneamente, independentemente uma da outra, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e pelo mestre francês Jalma Julio para facilitar a tomada e melhorar a entonação da nota da terceira oitava mi . Muitos flautistas profissionais não usam a E-mecânica, pois boas habilidades instrumentais permitem uma fácil escolha deste som sem sua ajuda. Existem também alternativas à mi-mecânica - uma placa que cobre metade do orifício interno da válvula de sal (segundo par), desenvolvida por Powell, bem como um sal de válvula de par de tamanho reduzido, desenvolvido pela Sankyo (não muito utilizado principalmente devido a considerações estéticas).

Flauta moderna do sistema Boehm com válvulas fechadas fora de linha, com mi-mecânica e up-knee

Acústica de flauta

De acordo com o método de produção do som, a flauta pertence aos instrumentos labiais. O flautista sopra um jato de ar na borda principal do orifício da embocadura. O fluxo de ar dos lábios do músico atravessa o orifício aberto da embocadura e atinge sua borda externa. Assim, o fluxo de ar é dividido aproximadamente ao meio: dentro e fora da ferramenta. Parte do ar preso dentro do instrumento cria uma onda sonora (onda de compressão) dentro da flauta, se propaga até a válvula aberta e retorna parcialmente de volta, fazendo com que o tubo ressoe. Parte do ar que sai do instrumento causa leves harmônicos como o ruído do vento, que, quando devidamente ajustados, são audíveis apenas para o próprio intérprete, mas se tornam indistinguíveis a vários metros de distância. O tom é alterado alterando a velocidade e a direção do suprimento de ar pelo suporte (músculos abdominais) e lábios, bem como pelo dedilhado.

Diga "flauta" e uma imagem involuntariamente aparece diante de seus olhos: um tio (tia) segura nas duas mãos um longo bastão de prata da espessura de um dedo e com um monte de válvulas. Como o tio segura uma vara? - em ambas as mãos, com um lado nos lábios, com o outro sobressaindo para o lado. Aqueles. não ao longo do corpo, como um clarinete, mas transversalmente. Porque é transversal - a flauta mais comum usada no sentido usual na música clássica europeia. Este é um modelo. Mas afinal, o lugar dela não é só na orquestra sinfônica, porque ela toca não só os clássicos, porque nem sempre ela se parece com isso. A flauta é um instrumento de sopro, um instrumento de sopro.

Aqui está a primeira dissonância - não um cachimbo de prata, mas um de madeira. Eles aprenderam a fazer tubos de metal há algumas centenas de anos, e antes eles os faziam de madeira. E não de uma barra de madeira negra africana, como agora, mas de juncos, juncos, bambus, hogweed, dependendo da geografia da distribuição das plantas com tronco oco. E as flautas antigas sobreviventes são geralmente feitas de ossos tubulares (como na lenda da flauta de Ken). Antigamente, eles não sabiam fazer furos, não havia furadeiras.

E aqui está a segunda dissonância - não necessariamente a flauta ao tocar está localizada no corpo do músico, acontece que ao longo (um bocal) ou talvez na diagonal (kaval). As flautas são diferentes e dependendo do método de extração do som elas são seguradas de forma diferente. Onde há um apito, eles o seguram reto, onde sopram na coronha, afiado ao longo de todo o diâmetro, diagonalmente ali, e onde há um orifício de embiutura no próprio tubo, eles seguram a flauta.

E a dissonância número três é o sistema de válvulas, uma grande ideia de homo mecanicus não é de todo necessária. Claro, a mecânica das flautas modernas é complexa, precisa, em miniatura. Ele expande as capacidades de execução do instrumento: as válvulas cobrem exclusivamente os orifícios de execução e o ar não vaza pelos dedos e, o mais importante, permite que você faça tubos tão longos (leia, eles permitem extrair sons muito baixos) que o comprimento de dedos humanos não seria suficiente se essas válvulas não estivessem lá. . Sim, e o número de dedos é limitado, alguém gosta 🙂 Aqui tenho dez deles. No sopilka cromático, toco com todos os dez, e no kaval moldavo, até cinco são suficientes - há tantos buracos históricos que atendem aos requisitos modais da música folclórica moldava. E já temos 12 notas, foi aí que os milagres da mecânica vieram a calhar, onde pressionar duas válvulas adjacentes com um dedo, bem como combinações de válvulas pressionadas, permite tirar com precisão todas as notas da escala completa. Mas é possível sem válvulas. As válvulas são uma opção.

Uma flauta transversal (coloquialmente, uma transversal) em sua definição minimalista é um tubo de qualquer material duro o suficiente para manter sua forma, com uma extremidade fechada e outra aberta, um orifício na lateral do tubo perto de sua extremidade fechada para soprar, e um sistema de furos para sobreposição com os dedos para encurtar a coluna de ar no tubo (elevando o som). Dimensões bem escolhidas do tubo (comprimento, diâmetro interno, espessura da parede), dimensões e distâncias centro a centro dos orifícios de jogo e ambyuchure (onde soprar), e a curvatura do artesão reduzida ao mínimo constituem três pilares sobre os quais um instrumento musical de sucesso é construído - uma flauta transversal.

Exemplos de seção transversal:

• Bansuri (Índia)
  
• Flauta Karnatic (Sudeste da Índia)
  
• Dji (China)
  
  
• irlandês
  
• Barroco
  

A flauta é um instrumento musical de sopro verdadeiramente incrível, indispensável em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta aos tempos antigos. A primeira menção desta ferramenta apareceu na mitologia grega e, segundo o mito, o filho de Hefesto Ardal é considerado seu inventor. Hoje, séculos depois, não perde suas posições, e tocá-lo é toda uma arte.

O que são flautas

Hoje no mundo da música há um grande número de diferentes tipos deste incrível instrumento musical. Além disso, muitos povos têm sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todas as vistas, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinais e transversais. O primeiro deles - longitudinal - o músico costuma segurar bem na frente dele. Flautas longitudinais pode ser abrir ou assobiar. No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto de cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é instalado adicionalmente na entrada.
Talvez mais familiar para nós seja flautas transversais. Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Por tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque eram originalmente feitos de madeira. Claro, em nosso tempo eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que apareceram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar o tom. O transversal também é valorizado por suas grandes possibilidades de execução virtuosa até mesmo das peças mais complexas em ritmo acelerado: trinados, arpejos, etc. Um jogo multifacetado é alcançado graças à riqueza do timbre, uma grande variedade e vários tons de som.

Quais flautas são tocadas por profissionais e iniciantes

Como entender toda a variedade de flautas e fazer a escolha certa para você? Tudo depende de suas habilidades e do estilo musical para o qual você precisará deste instrumento. Assim, por exemplo, música clássica simples e leve soa muito bem em uma das variedades mais simples desse instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, seu alcance é de cerca de dois. É por isso que é uma excelente escolha para iniciantes. flauta orquestral com um alcance da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e lida perfeitamente com música clássica e estilos modernos - rock ou jazz. O material do qual o instrumento é feito também afeta as características do som. Assim, as modificações de metal têm um som mais sonoro, penetrante e claro, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, são caracterizados por um som mais “vazio” e baixo, pobre em harmônicos.

Também é importante saber como o alcance de uma flauta é determinado. Depende principalmente do comprimento e diâmetro do instrumento: quanto maiores esses números, maior o consumo de ar durante a execução e menor o som extraído.
Hoje, existem vários fabricantes líderes de flautas no mercado de instrumentos musicais. Entre eles estão BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha e HOHNER. Pode confiar nestas marcas e ter a certeza da qualidade dos instrumentos musicais que produzem. Veja aqui mais detalhes -

A flauta existe em quatro variedades principais que formam uma família: a flauta própria (ou flauta grande), o piccolo (flautim), a flauta alto e a flauta baixo. Também existem, mas são muito menos usadas, a flauta mi bemol grande (música cubana, jazz latino-americano), a flauta octobass (música moderna e orquestra de flautas) e a flauta hyperbass. Flautas de menor alcance também existem como protótipos.

A grande flauta tem uma cabeça reta, mas também há cabeças curvas - em instrumentos infantis, bem como em flautas alto e baixo, para que o instrumento seja mais confortável de segurar. A cabeça pode ser feita de vários materiais e suas combinações - níquel, madeira, prata, ouro, platina. A cabeça de uma flauta moderna, ao contrário do corpo do instrumento, não é cilíndrica, mas em forma cônico-parabólica. Na extremidade esquerda, dentro da cabeça, há um plugue, cuja posição afeta a ação geral do instrumento e deve ser verificada regularmente (geralmente usando a extremidade traseira do bastão de limpeza da ferramenta - vareta). A forma do orifício da cabeça, a forma e a curva das mandíbulas têm grande influência no som de todo o instrumento. Muitas vezes, os artistas usam cabeças de um fabricante diferente do fabricante principal do instrumento. Alguns fabricantes de flautas - como Lafin ou Faulisi - se especializam exclusivamente em fazer cabeças.

O alcance da flauta (flauta grande) é de mais de três oitavas: de h ou c 1 (si pequena oitava ou até a primeira) para c 4 (até o quarto) e acima. Parece difícil tocar notas mais altas, mas há obras em que as notas "ré" e "mi" da quarta oitava estão envolvidas. As notas são escritas na clave de sol de acordo com o som real. O timbre é claro e transparente no registro médio, sibilante no registro inferior e um tanto agudo no registro superior. A flauta está disponível em uma ampla variedade de técnicas e muitas vezes é confiada a um solo orquestral. É usado em bandas sinfônicas e de metais e, junto com o clarinete, mais frequentemente do que outros instrumentos de sopro, em conjuntos de câmara. Em uma orquestra sinfônica, de uma a cinco flautas são usadas, na maioria das vezes duas ou três, e uma delas (geralmente a última em número) pode mudar durante a execução para uma flauta pequena ou alto.

A estrutura do corpo da flauta pode ser de dois tipos: "inline" ("in line") - quando todas as válvulas formam uma linha e "offset" - quando a válvula de sal se projeta. Existem também dois tipos de válvulas - fechadas (sem ressonadores) e abertas (com ressonadores). As válvulas abertas são as mais comuns, pois têm várias vantagens em relação às fechadas: um flautista pode sentir a velocidade da corrente de ar e a ressonância do som sob os dedos, com a ajuda de válvulas abertas você pode corrigir a entonação e, ao tocar música moderna, eles são praticamente indispensáveis.

Para mãos de crianças ou pequenas, existem tampões de plástico que, se necessário, podem fechar temporariamente todas ou algumas das válvulas do instrumento.

Dois tipos de joelho podem ser usados ​​na flauta grande: o joelho C ou o joelho B. Em uma flauta com joelho a, o som mais baixo é até a primeira oitava, em flautas com joelho de si - si de uma pequena oitava, respectivamente. Knee si afeta o som da terceira oitava do instrumento e também torna o instrumento um pouco mais pesado. Há uma alavanca "gizmo" no joelho B, que deve ser usada adicionalmente no dedilhado até a quarta oitava.

Muitas flautas têm a chamada mi-mecânica. Foi inventado no início do século 20 simultaneamente, independentemente um do outro, pelo mestre alemão Emil von Rittershausen e o mestre francês Jalma Julio para facilitar a tomada e melhorar a entonação da nota E da terceira oitava . Muitos flautistas profissionais não usam a E-mecânica, pois boas habilidades instrumentais permitem uma fácil escolha deste som sem sua ajuda. Existem também alternativas à mi-mecânica - uma placa que cobre metade do orifício interno da válvula de sal (segundo par), desenvolvida por Powell, bem como um sal de válvula de par de tamanho reduzido, desenvolvido pela Sankyo (não muito utilizado principalmente devido a considerações estéticas). Nas flautas do sistema alemão, a mi-mecânica não é funcionalmente necessária (as válvulas de par G são separadas inicialmente).

De acordo com o método de produção do som, a flauta pertence aos instrumentos labiais. O flautista sopra um jato de ar na borda principal do orifício da embocadura. O fluxo de ar dos lábios do músico atravessa o orifício aberto da embocadura e atinge sua borda externa. Assim, o fluxo de ar é dividido aproximadamente ao meio: dentro e fora da ferramenta. Parte do ar preso dentro do instrumento cria uma onda sonora (onda de compressão) dentro da flauta, se propaga até a válvula aberta e retorna parcialmente de volta, fazendo com que o tubo ressoe. Parte do ar que sai do instrumento causa leves harmônicos como o ruído do vento, que, quando devidamente ajustados, são audíveis apenas para o próprio intérprete, mas se tornam indistinguíveis a vários metros de distância. O tom é alterado alterando a velocidade e a direção do suprimento de ar pelo suporte (músculos abdominais) e lábios, bem como pelo dedilhado.

Devido à natureza acústica da flauta, ela tende a diminuir de tom ao tocar piano (especialmente no registro mais baixo) e aumentar ao tocar o forte (especialmente no registro superior). A temperatura da sala também afeta a entonação - uma temperatura mais baixa diminui a afinação do instrumento, uma mais alta, respectivamente, aumenta-a.

A ferramenta é ajustada movendo a cabeça para fora do corpo da ferramenta (quanto mais a cabeça é puxada para fora, mais longa e, consequentemente, a ferramenta fica mais baixa). Este método de afinação tem suas desvantagens em comparação com instrumentos de cordas ou teclado - quando a cabeça é puxada para fora, as relações entre os orifícios do instrumento são perturbadas e as oitavas deixam de se construir umas com as outras. Quando a cabeça é estendida em mais de um centímetro (o que diminui o tom do instrumento em quase um semitom), o som da flauta muda de timbre e se torna semelhante ao som dos instrumentos barrocos de madeira.

A flauta é um dos instrumentos de sopro mais virtuosos e tecnicamente móveis. Em sua performance, passagens de escala em um tempo rápido, arpejos, saltos em intervalos amplos são típicos. Com menos frequência, a flauta é atribuída a longos episódios de cantilena, uma vez que a respiração nela se esgota mais rapidamente do que em outros instrumentos de sopro. Os trinados soam bem em toda a faixa (com exceção de alguns trinados nos sons mais baixos). O ponto fraco do instrumento é sua faixa de dinâmica relativamente pequena - a diferença entre piano e forte na primeira e segunda oitavas é de cerca de 25 dB, no registro superior não mais que 10 dB. Os flautistas compensam essa deficiência alterando as cores do timbre, bem como por outros meios de expressão musical. O alcance do instrumento é dividido em três registros: inferior, médio e superior. Piano e legato são relativamente fáceis de tocar no registro mais baixo, mas forte e staccato requerem habilidade madura. O registro médio é o menos rico em harmônicos, muitas vezes soa maçante, por isso é pouco usado para melodias cantilena. No registro superior é fácil tocar o forte, dominar o piano na terceira oitava requer vários anos de treinamento no instrumento. A partir da quarta oitava até a extração aguda e silenciosa de sons torna-se impossível.

A cor do timbre e a beleza do som na flauta dependem de muitos fatores na produção e habilidade do intérprete - um papel importante é desempenhado por uma garganta aberta, um orifício bastante aberto na cabeça do instrumento (geralmente 2/3 ), a posição correta da cabeça do instrumento em relação aos lábios, a direção exata do fluxo de ar, bem como o controle hábil da quantidade e velocidade de suprimento de ar usando o "suporte" (um conjunto de músculos abdominais, parte do os músculos intercostais e parte dos músculos das costas que afetam o trabalho do diafragma).

A flauta tem uma ampla gama de técnicas de jogo. O staccato duplo (sílabas tou-ku) e triplo (sílabas tou-ku-tu tou-ku-tu) é usado em todos os lugares. Desde o final do século 19 e início do século 20, a técnica frulato tem sido usada para efeitos especiais - tocar o instrumento simultaneamente com a pronúncia de um som, como "trr" usando a ponta da língua ou garganta. A técnica do frulato foi usada pela primeira vez por Richard Strauss no poema sinfônico Don Quixote (1896 - 1897).

No século 20, muitas técnicas e técnicas adicionais foram inventadas:

Multiphonics é a extração de dois ou mais sons simultaneamente com a ajuda de dedilhados especiais. Existem mesas multifônicas especiais para ajudar compositores e intérpretes, por exemplo, nos livros de Pierre Yves Artaud ou Robert Dick.

Tons de apito - uma reminiscência de um apito silencioso. Recuperado com a almofada de ouvido totalmente relaxada e o jato direcionado sobre o local onde o som desejado normalmente estaria.

"Tangram" é um som curto semelhante a um aplauso. Ele é removido com a almofada auricular do instrumento completamente fechada pelos lábios com a ajuda de um movimento rápido da língua. Soa uma sétima maior abaixo do dedilhado usado pelo intérprete.

"Apito a jato" - um jato de ar sonoro (sem som), mudando rapidamente o tom de cima para baixo ou de baixo para cima, dependendo das instruções do compositor. É extraído com a almofada auricular do instrumento completamente fechada com os lábios, com forte exalação e pronúncia de uma sílaba semelhante a "fuit".

Existem outros métodos de técnicas modernas - bater com válvulas, tocar com um pico sem som, cantar ao mesmo tempo que extrai som e outros.

FLAUTA

Flauta- um instrumento musical de sopro do grupo madeira (já que esses instrumentos eram originalmente feitos de madeira). Ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados como resultado do corte do fluxo de ar contra a borda, em vez de usar a palheta. Um músico que toca flauta é comumente referido como um flautista.

D
a forma mais antiga da flauta parece ser assobiar. Aos poucos, buracos de dedos começaram a ser cortados nos tubos de apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais.

Flauta longitudinal era conhecido no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. A flauta longitudinal, que possui 5-6 orifícios para os dedos e é capaz de soprar em oitava, fornece uma escala musical completa, intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando diferentes trastes cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade, além de mudar a direção e força da respiração.

flauta transversal(muitas vezes apenas uma flauta; flauto italiano do latim flatus - “vento, respiração”; flûte francesa, flauta inglesa, Flöte alemã) - um instrumento musical de sopro soprano com 5-6 orifícios para os dedos era conhecido na China pelo menos 3 mil anos atrás , e na Índia e no Japão - há mais de dois mil anos. Na Europa da Idade Média, distribuíram-se principalmente instrumentos simples do tipo apito (antecessores da flauta de bloco e harmon), bem como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central do Oriente através dos Balcãs, onde ainda permanece o instrumento folclórico mais comum. O tom na flauta muda soprando (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como abrindo e fechando orifícios com válvulas. Na mitologia grega, o inventor da flauta é o filho de Hefesto, Ardal. A forma mais antiga da flauta parece ser o apito. Aos poucos, buracos de dedos começaram a ser cortados nos tubos de apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais. A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco que remonta a 100 ou 200 aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século XI d.C., retratando pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais do Ocidente datam dos séculos XII-XIV dC. Uma das primeiras imagens dessa época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 acima mencionada, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram jogadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto representações europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita. Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo". A ferramenta tinha formato cilíndrico e tinha 6 furos de mesmo diâmetro.

Quanto ao longitudinal ou apenas uma flauta, a syringa e o aulos também eram comuns entre os instrumentos de sopro da Grécia Antiga.

Avlos- um antigo instrumento de sopro de palheta grego. Era um par de tubos cilíndricos ou cônicos separados feitos de junco, madeira, osso mais tarde feito de metal com 3-5 (mais tarde mais) orifícios para os dedos.

O comprimento do aulo é diferente, geralmente cerca de 50 cm, era usado por artistas profissionais para acompanhar cantos solo e coral, danças, durante cerimônias fúnebres e de casamento, rituais religiosos, militares e outros, bem como no teatro. O aulo direito fez sons altos e o esquerdo - baixo. Este instrumento estava equipado com um bocal e lembrava vagamente um oboé. Não foi fácil tocá-lo, porque os dois aulos tinham que ser soprados ao mesmo tempo. Avlos foi considerado um instrumento cujo som e melos viscosos excita uma pessoa mais do que outros, desperta nele sentimentos apaixonados. São conhecidos vários tipos de avlos (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (simples, duplo e multi-tubular) e tubos (salpinga, keras e outros).

Seringa ou syrinx (grego συριγξ) tem dois significados - o nome geral dos antigos instrumentos de sopro gregos (cana, madeira, tipo flauta (longitudinal), bem como a flauta de vários canos do pastor grego antigo ou flauta de Pan.

F Leita Pan Esta é uma flauta de vários canos. A ferramenta consiste em um conjunto de cana, bambu e outros tubos de diferentes comprimentos abertos na extremidade superior, presos com tiras de cana e um torniquete. Cada tubo emite 1 som principal, cujo tom depende de seu comprimento e diâmetro. composto por vários (3 ou mais) tubos de bambu, junco, osso ou metal, de 10 a 120 cm de comprimento, tocam-se juntos grandes panflutes, assim como os de duas fileiras. O nome da flauta Pan vem do nome do antigo deus grego Pan, o santo padroeiro dos pastores, que geralmente é representado tocando uma flauta de vários canos. Ban é conhecido por sua paixão por vinho e diversão. Ele está cheio de amor apaixonado e persegue as ninfas. Certa vez, o Pan de pernas de bode se apaixonou por uma ninfa chamada Syringa (literalmente "cachimbo").

Pan a perseguiu para tomar posse,

Flauta de Pã Arthur Wardle uma pode apenas confessar seu amor. A ninfa Syringa fugiu com medo de Pan e correu para o rio Ladon. Syringa virou-se para seu pai - o deus do rio com um pedido para salvá-la da invasão, e seu pai a transformou em um junco, que fez um som triste com o sopro do vento. Pan cortou aquela palheta e com ela fez uma flauta, com o nome de uma ninfa, e o instrumento mais tarde foi chamado de flauta. Pan conhecedor e juiz de competições de pastores em tocar flauta. Pan até desafiou Apolo para um concurso, mas foi derrotado por ele, e o rei Midas, o juiz deste concurso, que não apreciava Apolo, criou orelhas de burro como punição. É verdade que o rival de Apolo, segundo outra lenda, tinha um nome diferente. Há também uma lenda sobre Marsyas, um sátiro que pegou uma flauta inventada e abandonada por Atena. Ao tocar flauta, Marsyas alcançou uma habilidade extraordinária e, orgulhosamente, desafiou o próprio Apolo para a competição. A rivalidade ousada terminou com o fato de que Apolo, tocando a cítara, não apenas derrotou Marsyas, mas também arrancou a pele infeliz.

R Existem muitas variedades de panflute: sampona (samponyo, também é samponi, flauta indiana - linha única ou linha dupla); ney da Moldávia (não, almíscar); Kugikly russo (de "kuga" - juncos), eles também são kuvikly, kuvichki; larchemi georgiano (soinari); chato lituano; chipsan e polyanyas do povo Komi, no Reino Unido - panpipes ou pan-flate, etc. Alguns chamam a flauta de Pan de flauta. A popularização da flauta Pan na cultura musical europeia moderna foi promovida principalmente por músicos romenos - em primeiro lugar, amplamente em turnê desde meados da década de 1970. Jorge Zamfir.

Kuvikly(coogículas)- Variedade russa de "flauta de Pan". Os russos foram os primeiros a prestar atenção à flauta de Pan Gasri, que deu uma descrição muito imprecisa dela sob o nome de cachimbo ou flauta. Dmitryukov escreveu sobre kuvikls na revista Moscow Telegraph em 1831. Ao longo do século XIX na literatura, de tempos em tempos, há evidências de jogar o kuvikla, especialmente no território da província de Kursk. A área de distribuição de kuvikl na Rússia está localizada nas regiões modernas de Bryansk, Kursk e Kaluga. Kuvikly é um conjunto de 3-5 tubos ocos de vários comprimentos (de 100 a 160 mm) e diâmetros com uma extremidade superior aberta e uma inferior fechada. Esta ferramenta era geralmente feita de talos de kugi (junco), junco, bambu, etc., o nó do tronco servia como fundo. Em russo kuvikla, cada tubo tem seu próprio nome. Na região de Kursk, os tubos, a partir do grande, são chamados de "buzz", "podguden", "médio", "pyatushka" e o menor "pyatushka", em outras áreas os nomes podem ser diferentes. Tais nomes permitem que os performers troquem comentários no processo de tocar, sugerindo como tocar.

O repertório é geralmente limitado a músicas dançantes. Ao tocar, alguém canta de vez em quando, ou mais frequentemente frases o texto. Kugikly são bons em combinação com outros instrumentos populares: lamentável, flauta, violino popular. As flautas de Pã são de povos diferentes e dispostas de maneiras diferentes. Na maioria das vezes, os tubos individuais da flauta são firmemente presos juntos. Mas no samponyo, eles são simplesmente conectados em duas fileiras, e qualquer tubo que esteja fora de ordem é fácil de substituir.

Representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrado em um relevo etrusco que remonta a cem ou duzentos anos aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século XI d.C., retratando pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais do Ocidente datam dos séculos XII-XIV dC. Uma das primeiras imagens dessa época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 acima mencionada, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram jogadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto representações europeias antigas mostram flautistas segurando o instrumento à direita. Portanto, supõe-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa, e depois retornou da Ásia através do Império Bizantino. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo". A ferramenta tinha formato cilíndrico e tinha 6 furos de mesmo diâmetro.

François Boucher Bacchante tocando flauta 1760

Durante o Renascimento, o desenho da flauta mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia em uma oitava o alcance da maioria das flautas doces da época. As famosas flautas originais da era renascentista são mantidas no Museu Castel Vecchio em Verona.

José Maria Viena. Alegoria da Música.

A flauta transversal foi utilizada principalmente em conjunto - quartetos de flautas, trios para voz, flauta e alaúde, em consortes, ricercars e outras músicas dos compositores Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius e outros. No final do século XVII, a flauta transversal começou a ser usada na corte francesa, principalmente na orquestra da ópera (o primeiro uso foi na ópera Ísis, de Lully, em 1667), e levou algum tempo até que a flauta transversal ganhasse mais popularidade . No início do século XVIII, na Alemanha, Inglaterra, Itália, surgiram cada vez mais intérpretes em instrumentos de sopro, primeiro principalmente oboístas, depois flautistas. Em 1718-1719 o famoso flautista e compositor Joachim Quantz reclamou da escassez do repertório para flauta transversal. Desde 1700, coleções de suítes e peças para flauta solo e com acompanhamento de baixo contínuo dos compositores Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair e outros foram publicadas na França. A partir de 1725, sonatas e trio sonatas, e outras obras para flauta dos compositores franceses Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc e outros apareceram. Representantes do estilo barroco italiano deste período, como Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, escreveram sonatas onde a flauta transversal poderia ser substituída por um violino ou flauta doce. Em 1728, Antonio Vivaldi tornou-se o primeiro compositor a publicar concertos para flauta transversal, seguido por G. F. Telemann, D. Tartini, e mais tarde Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. As primeiras grandes mudanças no design da flauta foram feitas pela família Otteter no final do século XVII. Jacques Martin Otteter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que se fechavam diretamente com os dedos) e o joelho, no qual, via de regra, uma ou mais válvulas estavam localizadas.

Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento foi dividido ao meio. A lontra também mudou a perfuração do instrumento para ser afunilada para melhorar a entonação entre as oitavas. Com uma sonoridade mais expressiva e elevadas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a longitudinal (gravadora) e no final do século XVIII assumiu um lugar firme na orquestra sinfónica e nos conjuntos instrumentais. No final do século 18, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6, ou mais. Importantes inovações no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. Na época de Mozart, a flauta transversal de válvula única ainda era o projeto de instrumento mais comum.

Concerto para flauta de Adolph von Menzel realizado por Frederico, o Grande em Sanssouci 1852

Berlim tornou-se um importante centro para o desenvolvimento da escola de flauta da época, onde na corte de Frederico II, que era um flautista e um excelente compositor, a flauta transversal adquiriu um significado especial. Graças ao interesse eterno do monarca em seu instrumento favorito, muitas obras para a flauta transversal nasceram de Joachim Quantz (o compositor da corte e professor de Friedrich), C. F. E. Bach (o cravista da corte), Franz e seu filho Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch e outros.

Na segunda metade do século XVIII, Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, Franz Hofmeister escreveram para a flauta nos estilos pós-barroco e do classicismo inicial. As obras-primas deste período incluem obras de W. A. ​​Mozart, que escreveu Concertos em sol e ré maior para flauta, um concerto para flauta e harpa em dó maior, 4 quartetos e várias sonatas iniciais, bem como uma serenata para flauta, violino e viola de Ludwig Beethoven.

No início do século 19, mais e mais válvulas foram adicionadas ao design da flauta transversal, à medida que a música para o instrumento se tornou mais virtuosa e válvulas adicionais tornaram mais fácil tocar passagens difíceis. Na França, a flauta transversal com 5 válvulas foi a mais popular, na Inglaterra com 7 ou 8 válvulas, na Alemanha, Áustria e Itália houve o maior número de sistemas diferentes ao mesmo tempo, onde o número de válvulas pode chegar a 14 ou mais, e os sistemas foram chamados pelos nomes de seus inventores: "Meyer", "flauta Schwedler", "sistema Ziegler" e outros.

O flautista Theobald Böhm deu à flauta transversal um visual moderno. Suas inovações diferiam de muitas outras, pois ele priorizava a pesquisa acústica e parâmetros sonoros objetivos, em vez da conveniência do intérprete. A flauta do sistema Boehm não encontrou resposta imediata entre os intérpretes - para mudar para um novo sistema, foi necessário reaprender completamente o dedilhado e nem todos estavam prontos para tal sacrifício. Muitos criticaram o som do instrumento. Entre 1832 e 1847 Böhm aperfeiçoou o instrumento, que mudou relativamente pouco desde então. Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes: 1) orifícios posicionados de acordo com princípios acústicos, não conveniência de desempenho; 2) dotou a ferramenta de um sistema de válvulas e anéis para ajudar a fechar todos os furos; 3) usava um canal cilíndrico de antigamente, mas com cabeça parabólica, que melhorava a entonação e uniformizava o som em diferentes registros; 4) passou a utilizar o metal para a fabricação do instrumento, o que aumentou o brilho do som em relação ao instrumento de madeira. Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rapidamente do que em outros países, principalmente devido ao fato de Louis Dorus, professor do Conservatório de Paris, ter se tornado um divulgador dedicado e o ensinado no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema de Boehm não se enraizou por muito tempo. Os flautistas defendiam apaixonadamente suas predileções por um ou outro sistema, havia inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século XIX, o repertório da flauta transversal foi reabastecido com obras de Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Um lugar especial no repertório desta época pertence às inúmeras obras de Friedrich Kuhlau, que foi chamado de flauta Beethoven.

As obras-primas do estilo romântico no repertório para flauta incluem Variações sobre um tema "Flores secas", de Franz Schubert, a Sonata "Ondina" de Carl Reinecke, bem como seu concerto para flauta e orquestra (escrito pelo compositor no início do século século 20 em idade avançada). Também são conhecidos os primeiros trabalhos para flauta de Frederic Chopin e Richard Strauss.

O repertório de flauta do século 19 é dominado por obras virtuosas de salão de compositores de flauta - Jean-Louis Tulu, Giulio Bicchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler e outros - escrito por autores principalmente para suas próprias performances. Há cada vez mais concertos virtuosos para flauta e orquestra - de Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik e outros.

Robert Sternl Flautista em Peterhof 1908

No século 20, a flauta se tornou um dos instrumentos mais procurados na música. A maioria dos tocadores de flauta mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas tenham sido encontrados ocasionalmente até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a ganhar popularidade.

Willie foi Diferente

O alto nível dos tocadores da escola de flauta francesa, como Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise e mais tarde Jean-Pierre Rampal, fazem da França um centro de flauta e forjam obras-primas do repertório de flautas. Na primeira metade do século XX, as obras para flauta foram escritas por compositores, representantes do impressionismo francês na música e seus seguidores - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu e outros.

Na segunda metade do século XX, houve um interesse renovado pelas flautas transversais barrocas, e muitos intérpretes começaram a se especializar na execução autêntica da música barroca em instrumentos originais.