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Das produções anteriores de maior sucesso na carreira de Serebrennikov em Moscou, A Floresta é minha performance favorita. E depois houve Kizhe e Golovlevs - consegui assistir novamente 11 anos após a estréia antes de serem removidos do repertório e, infelizmente, naquela época já havia alguns pedaços feios deles.

Em geral, vi Kizhe apenas uma vez, ele ordenou que vivesse muito mais cedo. E a "Floresta" ainda está acontecendo, só que eu ainda não entro nela. Mas então, após a corrida de Bogomolov no pequeno palco, ele decidiu fugir do intervalo. E uau - o desempenho está absolutamente vivo! É verdade que Dmitry Nazarov no papel de Neschastlivtsev age de alguma forma de forma muito "conversa", imprudentemente - talvez essas sejam as peculiaridades da memória, mas parece que antes seu herói se comportou com um pouco mais de precisão, especialmente porque em um dueto com Nazarov, brilhantemente, em uma veia farsa, mas ao mesmo tempo, não esquecendo por um momento a medida, há a Vanguarda de Leontiev-Neschastlivtsev, cujo papel, ao que parece, envolve cores muito mais grotescas; e ao lado dele, as sobreposições de Nazarov revelam a tolice, na qual não fica claro o que é mais - o pathos arcaico, mas sincero do autor, o sarcasmo oculto do diretor ou clichês que cresceram no intérprete ao longo de muitos anos. Além disso, as estreias subsequentes, especialmente recentes de Nazarov - tanto "Querido Tesouro" quanto o novo "Príncipe Adormecido" - sendo obras dignas à sua maneira, ainda não estão entre as realizações que contribuem para o crescimento criativo mesmo de um artista. Mas, claro, ainda assim, se não mais do que antes, Natalya Maksimovna Tenyakova é encantadora, brilhante, destemida, intransigente. Afinal, ela não teve tantas estreias significativas depois da “Floresta”, de improviso - “O ano em que eu não nasci” de Bogomolov e “Aniversário do joalheiro” e é isso, mas pelo menos o grandioso “Aniversário do joalheiro” é agora algum tipo de inesperado, “sobrenatural”, lança uma reflexão metafísica sobre o caráter grotesco e cotidiano de sua Gurmyzhskaya em “A Floresta”.

No entanto, além do desejo de renovar o entusiasmo de longa data, também tinha um interesse muito específico pela "Floresta" em seu estado atual. E eu assisti a apresentação de estreia, e reassisti The Forest, é claro, com Yuri Chursin. Faz tantos anos que Chursin deixou o Teatro de Arte de Moscou, e no lugar dele já faz algum tempo (confesso que não acompanhei quais) Alexander Molochnikov interpreta Bulanov. Poucas pessoas apreciaram e compreenderam a entrada de Molochnikov em The Forest - ao contrário de Bogomolov ou Butusov, Serebrennikov praticamente não tem um público de fãs que visitou as mesmas produções dezenas de vezes ao longo dos anos. Eu, por sua vez, não sou um dos admiradores incondicionais de Molochnikov, tenho meus próprios preconceitos contra ele, mas definitivamente sua presença em A Floresta deu à produção, que na saída foi percebida como uma revelação experimental, e agora parece um obra-prima que resistiu ao teste do tempo, um clássico clássico do teatro moderno em língua russa (por isso é impossível acreditar que Les foi encenado pelo mesmo Serebrennikov, que agora está rebitando lixo pretensioso semi-amador em seu Gogol Center por um método de transporte, em comparação com os quais mesmo os experimentos de direção amador do mesmo Molochnikov no Teatro de Arte de Moscou ganham muito) não apenas um novo impulso vital, mas em parte um novo conteúdo. Doze anos atrás, no casamento dos personagens Chursin e Tenyakova, um casamento paródico-“místico” (o conceito de “sagrado” entrou no uso social e político cotidiano mais tarde) de Putin e Pugacheva, o “velho”, decrépito, mas não deixando o palco do mundo da estagnação tardia e esmagando-o, foi visto sob eles mesmos, por assim dizer, uma "nova", sem vergonha e sem vergonha de figuras com intenções não completamente claras, mas assustadoras:

O público do parterre de hoje está inclinado a considerar esse movimento (mesmo sem uma perspectiva histórica - nem todos na platéia estão cientes da idade da apresentação e quando a estréia ocorreu!) "Inconfundivelmente" adivinha Pugachev e Galkin no par Tenyakov-Molochnikov não pior do que um microfone, Chursin reproduz no episódio do banquete do último ato as entonações correspondentes, desenho plástico e mímico. Isso acaba sendo uma "esquete" secular inofensiva - o que é o mais engraçado, na época da estreia, ninguém tinha motivos para fantasias sobre um possível casamento entre Pugacheva e Galkin, começando pelo próprio Maxim (eu sei disso por com certeza), mas vamos lá, como a Percepção muda dependendo do contexto e ao longo dos anos! Mas não apenas no contexto da questão - objetivamente, os Bulanovs de Chursin e Molochnikov são muito diferentes. Não há nada sinistro em Aleksey Molochnikov, pelo contrário, ele não é desprovido de charme negativo, um tipo de arte - não apenas em contraste, mas também em semelhança com Neschastlivtsev! Havia algo de demoníaco no personagem de Chursin e, no entanto, algum tipo de elemento mesquinho, mas racional, e Molochnikov, móvel, como uma boneca com dobradiças, encarna um coágulo de energia irracional, desprovido de qualquer reflexo, vil por sua natureza animal, não por cálculo de cabeça.

Em geral, a vida piorou e o teatro ficou mais divertido - a comédia, ou melhor, o início vaudeville de "Forest" de Serebrennikov ao longo dos anos não só não perdeu, mas ganhou muito - e eu também, tendo vindo correndo durante um intervalo, perdeu a hilariante cena do dueto de Gurmyzhskaya e Ulita no primeiro ato ("Mas nós temos a mesma idade que você? .."). A nitidez sociopolítica da ideia original, pelo contrário, foi um pouco suavizada - mas não porque a performance em si perdeu o fôlego, mas por causa da situação alterada ao redor. No entanto, o que chama a atenção é que, apesar de certa artificialidade e intrusividade da composição construída por Serebrennikov, com abundantes citações diretas de Shakespeare e alusões indiretas a ele, o plano existencial da performance hoje soa penetrante - e é realizado principalmente através da imagem de Julitta, que ele, em muitos aspectos ao longo da peça, foi inventado dirigido e interpretado por uma atriz. Quando cheguei a Les, Evgenia Dobrovolskaya estava em outra licença de maternidade e minha amada Yana Kolesnichenko fez o papel de Julitta.

Dobrovolskaya deu à luz e voltou, tendo desde então comemorado um aniversário sólido, mas contra as instruções do autor, a jovem Julitta continua sendo o contraponto mais importante para o conceito de produção de A Floresta, tanto com sua eterna insatisfação feminina quanto com uma clarividência quase infernal, o que é especialmente claramente manifestou no final um monólogo de uma senhora louca de The Thunderstorm com uma caveira "Hamlet" em suas mãos e, logo abaixo da cortina, uma coroa de funeral que Julitta joga aos pés da noiva-Tenyakova no letka comum final- enka.

A peça clássica de Alexander Ostrovsky "A Floresta" foi encenada por Kirill Serebryannikov no Teatro de Arte de Moscou. Tchekhov em 2004. "A mais engraçada" produção do eminente diretor é dedicada ao "Teatro Soviético e Vsevolod Meyerhold". E talvez seja por isso que a ação da peça se passa nos anos 70 do século passado.

A performance "Floresta" no Teatro de Arte de Moscou. Chekhov encenado por Kirill Serebryannikov não perde popularidade. O diretor conseguiu criar um conjunto orgânico de atuação, que incluía não apenas eminentes mestres do palco, mas também recém-formados:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexandre Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Vanguarda Leontiev.

Kirill Serebryannikov mostra que o preço da liberdade é sempre medido em termos monetários. O amor é facilmente comprado e vendido. O enredo da apresentação do Teatro de Arte de Moscou é simples e familiar para muitos espectadores. Uma senhora rica de meia-idade se apaixona por um menino (Alexander Molochnikov) e faz de tudo para conseguir sua felicidade feminina. Ela se livra de "parentes pobres" e organiza um casamento. O desempenho do Teatro de Arte de Moscou "The Forest" é interessante não tanto pela originalidade do enredo, mas pelas circunstâncias em que é colocado.

"Floresta", como performance, praticamente não difere do texto original. No entanto, a ação aqui ocorre na casa da festeira Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), uma mulher que decide o destino de muitas pessoas. Ela mora em interiores copiados de revistas estrangeiras, mantém empregadas, costura roupas exclusivamente de costureiras. Sendo a rainha de seu próprio reino feminino, ela não é apenas uma benfeitora, mas também uma criadora de tendências. Ao lado dela estão suas amigas fiéis. A propósito, muitos papéis masculinos na produção se tornaram femininos.

A peça "A Floresta" é dividida em episódios que mais parecem truques de cabaré. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) na forma de um anjo voa sobre o palco, a noiva Gurmyzhskaya lembra Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) e Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) estão tendo conversas filosóficas em um pub. A performance, dividida em números, acaba se fundindo em uma única tela, mostrando o absurdo da época com discursos barulhentos de trabalhadores do partido e prateleiras vazias nas lojas.

Na peça "Floresta" do Teatro de Arte de Moscou. Chekhov tem muitos atributos da era soviética, familiares para muitos: radiogramas, lustres de cristal, grandes caixas de madeira para economia, papéis de parede fotográficos (cenografia - Nikolai Simonov). Um lugar especial na performance do Teatro de Arte de Moscou é ocupado por figurinos, nos quais o diretor trabalhou em conjunto com a artista Evgenia Panfilova. Apesar do texto original preservado da peça de Ostrovsky, os personagens, graças ao ambiente externo, parecem orgânicos e reconhecíveis. Eram essas jovens ricas que muitas vezes víamos nos tempos soviéticos nas ruas de Moscou.

As canções de Vysotsky, melodias portuguesas e francesas são usadas como acompanhamento musical na performance do Teatro de Arte de Moscou. Um coro infantil também aparece no palco, o que dá à atmosfera da "Floresta" uma completude estilística lógica. O diretor musical da performance foi Vasily Nemirovich-Danchenko.

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• Tradicionalmente, as barracas são consideradas os melhores lugares do Teatro de Arte de Moscou. Recomenda-se a compra de bilhetes para as filas 3-5, mais próximas do corredor. Eles oferecem a melhor visão do palco.
• Você também pode prestar atenção aos assentos no anfiteatro, mezanino ou varanda. Para que os espectadores sentados na frente não interfiram na visualização do espetáculo "Floresta", é melhor escolher assentos mais próximos do palco.
• Os assentos nas caixas não são apenas os mais caros, mas também os mais confortáveis. Eles são escolhidos por aqueles que desejam passar uma noite com a família ou amigos, isolados de outros espectadores. Da caixa, a performance se abre do outro lado. O espectador parece estar no palco ele mesmo, é uma testemunha de todos os acontecimentos.

Se você tiver alguma dúvida ao comprar um ingresso para a peça "A Floresta", entre em contato com o serviço de suporte, onde eles o ajudarão a decidir sobre locais e datas adequados. Além disso, você receberá informações completas sobre o repertório e os planos imediatos do famoso teatro, que leva o nome de Anton Pavlovich Chekhov.

Terça-feira, 21 de janeiro de 2020 às 19:00 palco principal número de bilhetes 20

Selecione no diagrama Para comprar um bilhete

varanda, meio, 1 linha 9 10 3 000 rublos.

parterre, 16ª fila 11 12 13 14 2 800 esfregar.

parterre, 7ª fila 11 12 5 500 esfregar.

parterre, 6ª fila 7 8 9 10 7 200 esfregar.

parterre, 13 filas 8 9 10 11 4 700 esfregar.

parterre, 1 linha 11 12 7 200 esfregar.

anfiteatro, 1 fila 5 6 3 500 esfregar.

Sugerimos que você compre ingressos para o Teatro de Arte de Moscou. A.P. Chekhov pela peça "Floresta". A produção de Kirill Serebrennikov e do cenógrafo Nikolai Simonov não é apenas uma interpretação moderna da obra clássica, mas também uma tentativa de repensar os valores eternos inerentes à literatura russa. O que resta daquele “homem da era Ostrovsky”? Até que ponto seus descendentes podem se considerar dignos?

Nazarov é muito bom no papel de Neschastlivtsev, e Gurmyzhskaya de Tenyakova acabou sendo "canônico". A comitiva da era soviética não estraga a percepção do quadro geral.

O som merece atenção especial. A componente musical da produção é realizada de forma brilhante. Melodias de França e Portugal, temperadas com actuações ao vivo na guitarra, acordeão e contrabaixo - é isso que vale a pena comprar bilhetes para o Teatro de Arte de Moscovo. A.P. Chekhov e visite este espetáculo.

Não é por acaso que soa na produção de "Belovezhskaya Pushcha". Esta música há muito se tornou um símbolo do colapso da URSS. Para alguns é uma lembrança do passado, para outros é apenas uma das canções da era soviética. Várias gerações de atores no mesmo palco - o “adulto” Tenyakova, o jovem Skorik e o representante da geração “média” Dobrovolskaya são um bom exemplo de como mostrar ideias e épocas misturadas em uma ação.

Produção - Kirill Serebrennikov
Cenografia - Nikolai Simonov
Figurinos - Kirill Serebrennikov, Evgenia Panfilova
Designer de iluminação - Damir Ismagilov
Diretor musical da produção - Vasily Nemirovich-Danchenko
Movimento - Alexandra Konnikova
Assistente de direção - Irena Arkhangelskaya
Diretor assistente para a parte musical - Sergey Rodyukov

Atores e intérpretes:
Aksyusha -

Aqui está o favorito absoluto da temporada - qual é a temporada, nos últimos anos não houve uma performance que tenha feito tanto barulho. Leve, mas essencial, homericamente engraçado e perturbador ao mesmo tempo, ousado e ao mesmo tempo terrivelmente tocante, esse espetáculo dura quatro horas, mas é assistido de uma só vez. Em conexão com ele, eles falam sobre a qualidade europeia de dirigir a produção doméstica, sobre o retorno à grande viagem de uma grande atriz - Natalia Tenyakova, que desempenhou o papel principal. Tudo bem, mas estou falando de outra coisa. Por uma questão de ordem, permitam-me recordar o conteúdo da peça. Então, "Floresta" Ostrovsky. O proprietário de terras Gurmyzhskaya tem opiniões sobre a pobre estudante do ensino médio de ontem, que ela estabeleceu em casa e quer se casar com um parente pobre Aksinya para que ela possa estar mais perto. E a pobre moça ama o filho do mercador e quer se casar com ele. Mas o escândalo na família nobre eclodiu não por esse motivo, mas porque o sobrinho crescido de Gurmyzhskaya, que uma vez apareceu na casa com um amigo, acabou sendo um ator. E o que, você imagina a casa de um latifundiário da Rússia pós-reforma? Não importa como. Fotomural representando uma floresta, cortinas de bambu, um radiograma em pernas longas e finas, lustres de vidro tcheco, cadernetas em vez de ouro, jaquetas de couro, cunhas, casacos de pele de carneiro bordados - Serebrennikov mudou a ação um século à frente, para os anos setenta de Brejnev. Parece que isso também é um truque para mim - onde as peças clássicas não foram convertidas, mas desta vez o vôo é de tirar o fôlego (é porque esses são os atributos da infância?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ficou mais velha, agora ela parece uma viúva idosa de nomenklatura. Sua confidente Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), pelo contrário, tornou-se mais jovem, e vizinhos respeitáveis ​​mudaram seu gênero para feminino. O reino da mulher, em uma palavra. À primeira vista, todas essas operações têm o mesmo significado - para torná-lo engraçado. Claro, é engraçado quando Schastlivtsev e Neschastlivtsev (Avant-garde Leontiev de óculos enfaixados e um enorme e barulhento Dmitry Nazarov) se encontram para tomar cerveja no bufê da estação e, no final da bebida, um letreiro de néon acende acima de suas cabeças “Devo me enforcar?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), para agradar Gurmyzhskaya, cai para ela com um coro infantil: top branco, fundo preto, meias brancas até o joelho, "Motivo reservado, distância reservada ...". Neschastlivtsev, tendo aparecido em uma casa onde não ia há muitos anos, lê com um tremor na voz de Brodsky, e Peter à noite no playground canta para Aksyusha ao violão de Vysotsky. Cada segunda cena terá um número de show separado - desde a época de Meyerhold, esse estilo de direção é chamado de "montagem de atrações". Mas esta "Floresta" não é boa para a sua montagem arrojada. A peça de Meyerhold (1924) foi descrita como uma sátira ao passado e uma agitação pelo novo. Jovens, novas pessoas Aksyusha e Peter subiram ao palco na corda "degraus de gigante" - havia uma atração tão justa. Serebrennikov, que dedicou sua performance a Meyerhold e ao teatro soviético, não é o mesmo. Ele tem Aksyusha e Peter (Anastasia Skorik e Oleg Mazurov) balançando em um balanço infantil apertado, e se o desejo ridículo, vergonhoso, mas humanamente compreensível de uma tia idosa por um corpo jovem, pelo menos de alguma forma, pelo menos com um alongamento, mas ainda pode passar por amor, então esses novos não têm nem vôo nem sentimentos, um cálculo de um centavo. Você pode pensar que, em sua performance, as velhas dominadoras e os jovens maçantes se opõem a uma tribo especial - pessoas imprudentes e de coração aberto, atores. E isso é verdade. Mas para o que, de fato, Serebrennikov está se dirigindo, torna-se óbvio apenas no final - e isso já é pura arte Sots.

Para seu próprio casamento, Gurmyzhskaya é uma prima donna com uma peruca loira e botas envernizadas acima do joelho. "Cavalheiros! - o jovem bem penteado Bulanov (Yuri Chursin) vem à tona e congela em uma pose familiar: uma mistura de determinação e falta de vontade, mãos entrelaçadas na região da virilha - ou este é o fiador da própria Constituição, ou o parodista Galkin. “Embora eu seja jovem, levo não apenas os meus assuntos, mas também os assuntos públicos muito perto do meu coração e gostaria de servir à sociedade.” O coro infantil está tocando "Belovezhskaya Pushcha" de uma nova maneira. “Os filhos do seu bisão não querem morrer”, diz o pequeno solista de orelhas caídas, fazendo a mesma pose de Bulanov. Os olhos confusos e flácidos da noiva estão lacrimejantes de felicidade.

Durante quatro horas, Serebrennikov contou muitas coisas: sobre a atuação de homens livres no mundo dos contratos, sobre o primeiro amor de novas pessoas, legal como o nariz de um cachorro, e sobre o último amor, cego e sem vergonha. Mas no final, todas as quatro horas ele falou e lamentou sobre como essa mulher idosa e dominadora, ansiando por uma mão masculina forte, havia feito isso - a Rússia.