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O tenor lírico é uma das variedades de uma voz masculina aguda. Muitas vezes o tenor lírico é chamado de tenor "di-grace", que significa graça e beleza. O alcance do tenor é aproximadamente de uma pequena oitava a um segundo. Notas de transição - f-fa #. Mas como sabemos, a voz é determinada não pelo alcance, mas pelo timbre. O timbre do tenor lírico é suave, mas ao mesmo tempo sonoro e brilhante, suave e sensível em toda a tessitura da faixa. Nas óperas, os tenores líricos são mais frequentemente interpretados por jovens, amantes, jovens reis, filhos, príncipes. O tenor lírico é uma voz masculina muito bonita e sensível. O tenor lírico lida facilmente com partes técnicas virtuosas. Possuindo melodia e melodiosidade, os tenores líricos podem executar as árias masculinas mais comoventes. Além do tenor lírico, existem várias outras gradações de tenores - são o tenor dramático e o tenor lírico-dramático. Cantores com diferentes tipos de tenores diferem mais no timbre do que no alcance.

Muitas vezes, os jovens artistas tentam definir sua voz por faixa. Este é um grande erro, pois o mais importante na determinação do tipo de voz é o seu timbre. Por exemplo, o meio da primeira oitava faz parte do alcance tanto do tenor quanto do barítono, como então determinar o tipo de voz nesta tessitura? Você precisa ouvir o caráter do som! Apenas um professor experiente pode fazer isso, então, no início de sua carreira de cantor, você simplesmente não pode prescindir de um bom professor.

Outro sinal que ajudará a determinar o tipo de voz são as notas de transição. Sua localização está diretamente relacionada à estrutura do aparelho vocal e ligamentos. Quanto mais finos e curtos os links, mais alta a voz e mais alta a seção de transição ou notas de transição. Para um tenor desenvolvido, esta seção está na faixa de mi a sal sustenido da primeira oitava. Mas você precisa ter em mente que gradualmente, dependendo do treinamento, essa área de transição pode se deslocar para cima. A voz de um cantor experiente é muito diferente de sua própria voz no início das aulas de canto. Um vocalista de sucesso pode cantar no registro de peito muito mais alto do que o aparelho lhe permitia antes.

Esta gradação de vozes é de grande importância na ópera. Em muitos gêneros vocais modernos, essas sutilezas de timbre não são necessárias, e o conhecimento das nuances do timbre nem sempre pode ser útil para vocalistas. Mas ainda assim, se você vai se envolver profissionalmente em vocais, você precisa entender as nuances de sua profissão o máximo possível para se tornar um artista brilhante.

Três - baixo, barítono e tenor.

Tenor - voz masculina alta, possivelmente a voz mais popular do mundo. Traduzido do latim, tenor significa movimento uniforme, tensão da voz.

Variar solistas de "para" uma pequena oitava para "para" a segunda, e nas partes corais o limite superior é "la" da primeira oitava. Entre os solistas, a capacidade de levar o Si bemol do primeiro ao segundo de forma limpa e firme é altamente valorizada.

Nota registrada transitória (entre os registros do peito e da cabeça) - mi-fa-fa-sharp da primeira oitava.

A parte tenor é gravada na clave de sol (uma oitava acima do som real), bem como nas claves de baixo e tenor.

De acordo com o timbre e alcance, eles distinguem:

• contratenor
• altino tenor
• tenor lírico (tenore di grazia)
• tenor lírico-dramático
• tenor dramático (tenore di forza)
• tenor característico

Contratenor (Contratenor) - a mais alta das vozes operísticas masculinas, a extensão do "dó" de uma pequena oitava - "si" segundo! Até recentemente, era relativamente raro, mas agora está se tornando mais comum.

Vale notar que contra-tenor nem é um tipo de voz, é uma TÉCNICA DE CANTO. Via de regra, os barítonos tornam-se contra-tenores, que cantam fortemente no registro do falsete. O som de um contratenor é semelhante ao de uma voz feminina.

Ouça a música "El Condor Pasa" ("Voo do Condor") Compositor peruano Daniel Robles (1913) interpretado pelo mundialmente famoso contratenor Fernando Lima (Fernando Lima).

Nesta música, o intervalo é de "F-sharp" pequeno a "D" da segunda oitava.

tenor altinoé uma variedade tenor lírico, que tem uma caixa alta bem desenvolvida, a faixa atinge "mi" da segunda oitava. Normalmente essa voz tem um alcance pequeno, o que impõe restrições ao repertório.

O papel do Astrólogo em O Galo Dourado de Rimsky-Korsakov foi escrito para altino tenor.

tenor lírico. O maior número de papéis no repertório operístico foi escrito especificamente para ele: Fausto (Fausto de Gounod), Lensky (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Alfred (La Traviata de Verdi), Pierre Bezukhov (Guerra e Paz de Prokofiev) ).

Nas óperas de Rossini e Mozart, o tenor exige uma mobilidade muito alta da voz e o mais amplo alcance. Portanto, o conceito Rossini (Mozart) tenor.

Ouça como Richard Croft, um cantor de ópera americano frequentemente descrito como um tenor lírico ou "tenor de Mozart", canta a Ária de Mitrídates soberbamente "Vado incontro ao fato estremo"("Eu vou encontrar um destino incomum") da ópera de Mozart.

Preste atenção aos enormes saltos neste jogo.

Tenor lírico-dramático capaz de executar as partes de tenor lírico e dramático.

Ouça o canto de um cantor russo único Alexandre Gradsky.

Música de A. Pakhmutova, letra de N. Dobronravov, “Como éramos jovens”, música do filme “Meu amor no terceiro ano”

O alcance nesta performance do "la" de Gradsky é grande - "re" da segunda oitava!

Tenor dramático. Essa voz é menos comum nas óperas do que o tenor lírico, mas papéis magníficos foram criados para ela - imagens de pessoas com personagens contraditórios, cujo destino se desenvolve tragicamente: José (Bizet "Carmen"), Otello (Verdi "Otello"), alemão (Tchaikovsky "Senhora do Pico"). As árias desses heróis soam muito mais tensas, mais dramáticas.

Há também o conceito heróico tenor wagneriano. As óperas de Wagner são incrivelmente em grande escala, e uma resistência colossal é exigida do intérprete para cantar continuamente por várias horas seguidas de forma heroica, poderosa e forte.

Ouça o cantor de ópera alemão, tenor dramático Jonas Kaufmann

Richard Wagner ópera "Lohengrin" "Na terra fernem"

Tenor dramático, a mais forte das vozes masculinas agudas, o timbre dessa voz é muitas vezes duro, aço, o som geralmente é "laser" direto. Normalmente, essas são as vozes mais poderosas. Também vale a pena acrescentar que um verdadeiro tenor dramático, uma besta bastante rara, e tais tenores que suas vozes lembram aríetes geralmente nascem uma vez por século.

Mario Del Monaco (1915-1982), segundo muitos depoimentos, tinha a voz mais forte, escura em tebra, já próxima de um barítono, em termos de profundidade sonora. Mônaco não cantou partes quase líricas, exceto Rudolph de La bohème de Puccini e Alfredo de La Traviata de Verdi. Seu papel de coroação foi o papel de Otello na ópera Verdi de mesmo nome. Nesta parte, a voz de Mônaco soou o mais livremente possível, com toda a sua potência inerente.

Diomi potevi "Otello" Verdi
Aqui Monaco se permite mostrar toda a faixa dinâmica de sua voz, desde um som relativamente leve e tranquilo até um forte estrondoso no final. Vale a pena atentar para a clareza das transições entre as notas, para o volume da voz, para sua "direção" no bom sentido da palavra.

Di quella Pira "Trovatore" (Trovatore) Verdi.
A famosa "Stretta Manrico" em que Mario entra livremente no dó superior, com a mesma liberdade que ele canta tudo, notas curtas bastante desconfortáveis ​​nesta ária, tudo soa medido e claro, mas com a sensação de que o cantor está indo ao limite, o que não era nada disso. Cantores como Mario Del Monaco também foram chamados de tenore di forza.

Che gelida manina "La Boheme" Puccini. Nesta ária, Mônaco se esforça muito para soar lírico, o que quase consegue. Mas no clímax, no dó agudo, a natureza de sua voz assume o controle.

Franco Corelli (1921-2003): Ele foi talvez o único que poderia competir com o Mônaco em termos de potência sonora. Sua voz era mais leve, mais suave, se necessário, Corelli conseguia fazê-la soar quase lírica. Além de excelentes habilidades vocais, Franco era o dono da mais profunda cultura musical, e não apenas musical. Corelli se tornou uma lenda durante sua vida. O interessante, apesar da voz estrondosa de Franco, não cantou Otello (o motivo, como ele mesmo admitiu, foi que essa parte lhe pareceu muito nervosa, psicologicamente difícil), e uma das partes favoritas de Corelli era Rudolph de La bohème, obtido dele é muito melhor do que o de Mônaco, e de fato de muitos tenores lírico-dramáticos e líricos. Também uma das incríveis habilidades vocais de Corelli era um suave deminendo (diminuição gradual no volume do som) em notas altas, de forte estrondoso a piano leve.

Ah, sim ben mio. Di quela pira! "Trovador"
Apesar de Monaco ter cantado essa parte perfeitamente, na minha opinião Corelli canta mais forte, mais emocionalmente, mais sutil.

Che gelida manina "La Boheme".
A parte de Rudolph, como mencionado acima, era uma das favoritas de Corelli.
Apesar do poder e volume de sua voz, ele canta tudo da forma mais liricamente possível, embora a natureza não possa ser colocada em qualquer lugar, uma grande voz é uma grande voz.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Mencionando Corelli, é impossível não tocar em seu magnífico deminendo. No final do romance de Radamès, "Sweet Aida" Corelli faz um suave deminuendo no dó superior, do forte ao piano quase inaudível, enquanto a voz não entra em falsete no piano.

Aureliano Pertile (1885-1952): Dono de uma voz grande, sonora e dramática, Aureliano Pertile cantou quase todo o repertório tenor, de Otello a Arturo de "Puritans" (embora tenha sido obrigado a cantar a última parte um tom mais baixo do que o escrito por o compositor).
O timbre de Pertile é específico, seus contemporâneos o chamavam de tenor coaxante, por sua voz aguda, às vezes até aparentemente desagradável. Mas a excelente técnica, musicalidade, precisão literalmente matemática na execução fazem você esquecer alguns tons de timbre desagradáveis. Normalmente, depois de ouvir algumas coisas, fica-se com a impressão de que Aureliano tinha uma voz com o timbre sonoro mais nobre.

Diomi potevi "Otello" Verdi.
Nesta obra, de acordo com as tradições, Pertile canta poderosamente, mas às vezes entra em um som leve, em lugares líricos.

Diquella pira "Trovatore"
Aqui se ouve muito bem o timbre de Pertile, assim como sua clareza, a ponderação de cada frase, as notas superiores livres e poderosas, saturadas de timbre, são impressionantes.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
Na parte de Lohengrin, Pertile canta bem baixinho, liricamente, no piano, mas às vezes sai no forte, parecendo ainda mais potente, por causa do piano que o precedeu.

- a voz masculina mais aguda; no som pode ser comparado com o timbre de um violoncelo, dobrado por um clarinete e, talvez, um fagote, à medida que as notas dramáticas das nuances da voz se intensificam.
Volume de voz de uma pequena oitava (às vezes de uma oitava grande) até 2; em tenor-altino para C-sharp2-re2. A julgar pela ária com o coro de Sobiiin “What is a snowstorm for us” de “Ivan Susanin” (IV d.), em que também se encontra Ré bemol2, obviamente, tenores dramáticos anteriores tinham essas notas em seu volume, “Working middle” pode ser considerado um segmento de mi-fa de uma pequena oitava para f-sharp - sal da primeira oitava.
A parte inferior do tenor-altino e do tenor lírico também soa fraca e inexpressiva, como no soprano coloratura e lírico-coloratura; no piano, com acompanhamento leve, soa satisfatório. Notas mais altas soam mais leves, brilhantes e serenas, tornando-se como uma viola (daí - altino), mantendo, no entanto, leveza, prazer e ternura e adquirindo alguma masculinidade. Estas duas vozes são caracterizadas por uma grande mobilidade. Apesar de lidarem com bastante facilidade com a técnica de coloratura, mas não na mesma medida que as vozes femininas que lhes correspondem,
O tenor lírico é muitas vezes referido como o tenor digracia, e esta adição dá uma ideia clara desta voz.

O tenor dramático ou, como costumava ser chamado, o tenor "di forza" (tenor de força), ou heróico, também testemunha certas propriedades, e principalmente a força cada vez maior da voz, seu poder, masculinidade, determinação. Para imaginar seu timbre, à antiga "liga" do violoncelo, fagote, é preciso acrescentar uma trompa, e talvez um trompete.
Este som dramático-heróico se intensifica em direção ao topo; ao mesmo tempo, alguma tensão é sentida no segmento superior.
O tenor lírico-dramático é intermediário entre o lírico e o dramático, mas dependendo dos dados subjetivos da performance, ele se aproxima do primeiro ou do segundo. Já dissemos acima que as vozes dramáticas estão se tornando cada vez mais raras e que as vozes lírico-dramáticas lideram seu repertório. Esse fenômeno também é observado entre os tenores. O tenor lírico-dramático tem, em geral, as mesmas propriedades do soprano lírico-dramático.
Mencionemos também o tenor característico, participante constante em todas as encenações, desempenhando papéis secundários. No entanto, alguns deles são muito perceptíveis. Um tenor característico pode ser tanto lírico quanto dramático, mas, o mais importante, não vai além do "meio de trabalho". Deve funcionar em um segmento tão curto e comparativamente médio que qualquer tom dinâmico, qualquer som característico, por exemplo, obsequiosidade excessiva, ou vice-versa, um sussurro ameaçador, ou talvez um grito, tudo isso pode ser executado facilmente. Tal, por exemplo, é o papel dramático de Shuisky ("Boris Godunov"), o cômico Vinokur ("Noite de Maio").
As propriedades das vozes características, que podem ser tanto femininas quanto masculinas, são reveladas no processo de prática performática, menos frequentemente no início, mais frequentemente quando o cantor já possui domínio da performance, mas suas habilidades vocais sofrem alterações relacionadas à idade . Na prática teatral, ainda não existem termos “soprano característico, mezzo-soprano ou barítono”, embora existam tais partes, por exemplo, Domna Saburova (“A noiva do czar”) ou cunhada (“Noite de maio”) , no entanto, o tenor característico e o baixo característico já existem.
Uma característica específica das vozes masculinas é o chamado som de falsete, que é muito semelhante em seu timbre a uma voz feminina. Antes da descoberta feita por Dupre, todos os tenores utilizavam este som, captando sons acima do Lá bemol da segunda oitava. Para a notação deste método, é usada a palavra “falsetto”, inscrita acima das notas correspondentes (que significa fístula, sob esse nome esse som é conhecido pelo povo). Esse som quase sempre pode ser ouvido ao executar, por exemplo, a ária “Oh, me dê o esquecimento, querido” (“Dubrovsky”) e a cavatina “Lentamente o dia desapareceu” (“Príncipe Igor”). Em ambos os casos, o tenor toma a última sílaba da palavra "venha" (que termina tanto a ária de Dubrovsky quanto a cavatina de Vladimir Igorevich) em falsete.
Existe um outro método de cantar que é inerente a todas as vozes masculinas, é cantar "mezzo-voce", ou seja, em um tom baixo. Pode ser comparado com o som abafado de cordas ou metais (o forte é claramente ouvido, mas soa, por assim dizer, ao longe, abafado). Isso é quase incomum para vozes femininas.

Para os tenores leves, e às vezes para o lírico-drama, as obras também são criadas na forma de vocalizações, ou seja, sem palavras.
As imagens encarnadas pelo tenor são muito diversas: de jovens heróis a velhos respeitáveis. Além disso, é característico que as partes das vozes masculinas mais altas - tenores e tenores altiio - sejam muitas vezes destinadas a pessoas idosas (por exemplo, o cantor Bayan, o czar Berendey, o astrólogo, o Santo Louco, etc.), mas na maioria das vezes são jovens amantes.
O repertório de tenores lírico-dramáticos e dramáticos é quase o mesmo (devido ao raro aparecimento de vozes dramáticas, que já discutimos na seção sobre soprano dramático).
Falando sobre o influxo cada vez menor de vozes dramáticas fortes e poderosas - na maioria das vezes nas categorias de soprano, tenor, baixo - não associamos essa circunstância à escola vocal, embora sejam possíveis erros de cálculo individuais nessa área. A razão para isso é provavelmente algumas mudanças fisiológicas no corpo humano, dependendo das mudanças nas condições circundantes. É possível que haja outro motivo, que já foi mencionado e escrito mais de uma vez, a saber: nas escolas, não só o ensino geral, mas mesmo o musical, ainda não há educação musical adequada e, consequentemente, não há contabilidade, não há seleção de votos, não e seu "crescimento".
Fazemos esta digressão como ressalva, para que ao ouvir as obras correspondentes, os alunos levem em conta que a parte do tenor dramático é cantada, talvez, pelo tenor lírico-dramático.
Tenor-altino, um tenor lírico leve e forte, recomendamos ouvi-lo nas seguintes partes:

Almaviva, cavatina "Logo o oriente dourado" (I d.) - Rossini, "O Barbeiro de Sevilha".
Leopold, festa - Halevi, Zhidovka.
Duke, balada "Ta il eta" (I d.); canção "O Coração de uma Beleza" (IV d.) - Verdi, "Rigoletto".
Nadir, romance "No esplendor da noite enluarada" (I d.) - Bizet, "Pearl Seekers".
Faust, cavatina "Olá, abrigo inocente" (PG d.) - Gounod, "Faust".
Romeu, cavatina "Sol, nasce logo" (I d., 2 k.) - Gounod, "Romeu e Julieta".
Werther, ária "Oh, não me acorde" - Massenet, "Werther".
Arlequim, serenata "Sobre Columbine" (2 k.) - Leoncavallo, "Pagliacci".
Lohengrin, a história "Em uma terra estrangeira, em um reino montanhoso distante" (Sh d., 2 k.) - Wagner, "Lohengrin".
Rudolf, arioso "A caneta está completamente congelada" (I d.) - Puccini, "La Boheme".
Bayan, a música “There is a desert land” (I d.) - Glinka, “Ruslan and Lyudmila”.
Santo tolo, cantando "O mês está chegando, o gatinho está chorando"; chorando “Despeje, despeje, lágrimas amargas” (IV d., 3 k.) - Mussorgsky, “Boris Godunov”.
Gritsko, pensou “Por que você está chorando e gemendo, coração” (I d.) - Mussorgsky, “Sorochinsky Fair”.
Stargazer, apelo ao czar Dodon “Glorioso seja o grande rei” (I d.) - Rimsky-Korsakov, “O Conto do Galo Dourado”.
Berendey, cavatina "Cheio, cheio de milagres" (II d) - Rimsky-Korsakov, "A Donzela da Neve".
Convidado indiano, a música "Não conte os diamantes" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Levko, canção "O sol está baixo" (I d.); arioso e a música “Sleep, my beauty” (III d.) - Rimsky-Korsakov, “May Night”.
Vladimir Igorevich, cavatina "Lentamente o dia desapareceu" (II d.) - Borodin, "Príncipe Igor".
Sinodal, arioso "Transformando-se em falcão" (I d., 3 "k.) - Rubinstein, "Demon".
Vladimir, romance "Oh, me dê o esquecimento, querido" (I d., 2 k.) - Napravnik, "Dubrovsky".
Lensky, ária “Onde, onde você foi” (II d., 4 k.) - Tchaikovsky, “Eugene Onegin”.
Um jovem cigano, a música “Olhe, sob um cofre distante” - Rachmaninov, “Aleko”.
Alyosha Popovich, 2ª música “Flores floresceram no campo” (I d) - Grechaninov, “Dobrynya Nikitich”,
Salavat Yulaev, festa - Koval, "Emelyai Pugachev".
Um homenzinho gasto, a música "Eu tive um padrinho" (final da 6ª rodada) - Shostakovich, "Katerina Izmailova".
Kupchik, romance “Eu não sei por que eu mesmo” (IV d.) - Khrennikov, “Mãe”.
Na literatura sinfônica, há também um exemplo interessante da parte do primeiro solo de tenor (teior-altino) - a Terceira Sinfonia (movimentos I e IV) de Knipper.
Na lista acima, apenas na parte do Astrólogo, o autor indica que é realizada por um tenor altino. No entanto, a parte do Dirty Little Man também foi interpretada pela primeira vez por um tenor altino (toda sua construção e caráter confirmam a exatidão disso). E, claro, apenas um tenor altiio pode tocar o primeiro solo de tenor na Terceira Sinfonia de Knipper. O resto dos papéis - e Berendey, e o Conde Almaviva, e o Santo Louco, e Salavat, e o Convidado Indiano, e Bayan, e Arlequim e vários outros também podem ser bem interpretados por um tenor altino.

Na cavatina de Almaviva pode-se brilhar tanto com C intercalado quanto com a coloratura de cadências intercaladas.
Recomendamos ouvir o tenor lírico-dramático e dramático nas seguintes partes:

Raoul, romance “Todo o charme está nela” (I d.), dueto de Valentina e Raul (IV d.) - Meyerbeer, “Huguenotes”.
Vasco da Gama, ária "Oh, terra maravilhosa" (IV d.) - Meyerbeer, "Africano".
Manrico, canção "Para sempre sozinho com saudade" (I d., 2 k.); ária “Quando diante do altar” (III d., 2 k.); caballetta “Nenhum vilão insolente não terá sucesso” (I1 d., 2 k.) - Verdi, “Il trovatore”.
Radamés, romance "Sweet Aida" (I d.) - Verdi, "Aida".
Otelo, arioso “Digo adeus para sempre, lembranças” (II d.); monólogo "Deus, você poderia me envergonhar" (III d.); monólogo “Não sou terrível, embora armado” (IV d.) - Verdi, Otelo.
Sansão, festa - Saint-Saens, Sansão e Dalila.
José, ária “Você vê como eu conservo sagradamente a flor” (II d.) - Wiese, “Carmen”.
Yenik, arioso “Como você pode acreditar” (E assim por diante) - Creme de leite, “The Bartered Bride”.
Yontek, pensou “O vento uiva entre as montanhas” (IV d.) - Monyushko, “Pebble”.
Sigmund, canção de primavera "A escuridão do inverno está agora derrotada" (I d.) - Wagner, "Valquíria".
Siegfried, a canção heróica da fusão Notung! Luta de espadas "e a canção forjando a espada (I d.) - Wagner," Siegfried ",
Walter, a canção "O Jardim Iluminado" (III d., 1 k.) - Wagner, Nuremberg Mastersingers.
Johnson, arioso “Deixe-a acreditar que sou livre” (III d.) - Puccini, “Garota do Oeste”.
Calaf, arioso "Não chore, meu Liu" (G d.); arioso "Não ouse dormir" (III d.) - Puccini, "Turandot".
Sobiiin, festa - Glinka, "Ivan Susanin".
Sadko, recitativo e ária “Se eu tivesse um tesouro de ouro” (I k.); "Altura, altura, celestial" (4 k.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Vakula, canção-reclamação "Onde está você, minha força?" (I d., 2 k.) - Rimsky-Korsakov, "A Noite Antes do Natal".
Herman, arioso "não sei o nome dela"; juramento “Você receberá um golpe mortal. Trovão, relâmpago." (final do 1º dia); ária, "Qual é a nossa vida?" (7 k.) - Tchaikovsky, "A Dama de Espadas".
Vakula, ária “Oh, o que é minha mãe, o que é meu pai” (2 k.); ária-canção "A garota ouve seu coração" (II d., 1 k.) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Nero, estrofes "Oh, tristeza e saudade" - Rubinstein, "Nero".
Ker-Ogly, a canção “Deixe o trovão ribombar”, o arioso “Somos todos irmãos”, a ária “Sou devoto a você” (NG d.) Gadzhibekov; "Ker-Ogly".
Lyonka, canção de ninar (final 4º c.); música “Por causa da floresta brilha” (6 k.) - Khrennikov, “Into the Storm”.
Pierre Bezukhov, arioso "Se apenas o mais bonito", finale (c.) - Prokofiev, "Guerra e Paz".
Matyushenko, a música "Oh, você, o vento" (II d.); recitativo e arioso “E se eu conduzir as pessoas pelo caminho errado?” (IIId.); monólogo “Então, no caminho de Temkin, de volta?” (IV d.) - Chishko, "Encouraçado Potemkin".
Bogun, recitativo e ária "Ó terra natal" (III d.) -Dankevich, "Bogdan Khmelnitsky".
Nazar, ária "Nevoeiro, nevoeiro pelo vale" - Dankevich, "Nazar Stodolia".
Jalil, ária "Adeus, Kazan"; “Foi assim que eu te conheci” (final) - Zhiganov, “Musa Jalil”.
Todas as obras listadas na lista são executadas tanto por tenor lírico-dramático quanto dramático. Além disso, as festas da lista anterior, como Rudolf ("La Boheme"), Dubrovsky, Faust, Romeo, foram realizadas com sucesso pelo tenor lírico-dramático e dramático se o cantor tivesse uma boa escola (por exemplo, I. A. Alchevsky, I. V. Ershov). Mas mesmo na lista acima, algumas partes são executadas por fortes tenores líricos, como a parte de Lykov, Gvidon, Iontek; Kalaf, - cada tipo de voz compensa o que lhe falta com o que lhe é dotado em quantidade predominante.
Mas há partes que devem ser executadas apenas por tenores dramáticos, de modo que a força e a potência de suas vozes correspondam à imagem do herói encarnado no palco; tais, por exemplo, são Sadko, Vakula, Sigmund, Siegfried, Sansão, Otelo. Ao ouvir, tudo isso deve ser levado em consideração, ainda mais ao traduzir a ideia na composição.
Das vocalizações podemos recomendar:

Shuisky, cena com Boris (II d.) -Mussorgsky, "Boris Godunov". Misail, uma cena em uma taverna (II d., 1 k.) - Mussorgsky, "Boris Godunov".
Popovich, cena com Khivrey (II d.) - Mussorgsky, "Sorochinsky Fair".
Balconista, partido (I d.) - Mussorgsky, "Khovanshchina". Bomelius, cena com Lyubasha (II d.) - Rimsky-Korsakov. "A Noiva Real"
Vinokur, a história “À noite, como eu me lembro” (E DM 1 K.) - Rimsky-Korsakov, “Noite de maio”.
Sopel, partido (4 r.) - Rimsky-Korsakov, "Sadko".
Broche, festa - Borodin, Igor Kiyaz.
Ovlur, “Deixe-me, príncipe, dizer uma palavra” (II d.) - Borodin, “Príncipe Igor”.
Triquet, dísticos “Que lindo dia é este” (II d.) - Tchaikovsky, “Eugene Onegin”.
O professor da escola, a cena com Solokha e a música "A mulher se apegou ao demônio" (II d.) - Tchaikovsky, "Cherevichki".
Vashek, ária "Mãe disse isso" (E assim por diante) - creme de leite, "The Bartered Bride".
Nazar, a música “The Bear Is Addicted” (II d.) - Kabalevsky, “The Taras Family”.
Mishuk, a música "Oh, você meninas bonitas" (I d.) - Dzerzhinsky, "Quiet Don".
Dois velhos, a cena do casamento "Em que ano é o juramento?" - Dzerzhinsky, "Quiet Don".

Atualmente, as vozes profissionais têm uma classificação muito desenvolvida. Enquanto isso, nos primeiros períodos do desenvolvimento da arte vocal, isso era muito simples. Havia dois tipos de vozes masculinas e dois tipos de vozes femininas - classificação que se mantém até hoje nos coros. À medida que o repertório vocal se tornava mais complexo, essa classificação se tornava cada vez mais diferenciada. No grupo masculino, uma voz intermediária se destacou primeiro - um barítono. Em seguida, houve uma nova divisão em cada um dos grupos. A voz masculina mais aguda, o tenor, tem um alcance de trabalho de uma pequena a uma segunda oitava.

Vozes masculinas:

Vozes femininas:

O tenor-altino, que tem notas especialmente altas, soa transparente, fácil. Normalmente essas vozes não são particularmente fortes, mas são capazes de alcançar re segunda oitava. O papel do Astrólogo em O Galo Dourado, de Rimsky-Korsakov, é geralmente confiado a esse tipo de voz.

Lyric tenor - um tenor de timbre quente, gentil e prateado, capaz de expressar toda a gama de sentimentos líricos. Pode ser bastante grande e rico em som. Sobinov, Lemeshev, por exemplo, possuíam um típico tenor lírico.

Tenor característico. Um tenor que tem um timbre característico, mas carece da beleza e do calor de uma voz lírica ou da riqueza, riqueza e poder de uma voz dramática.

O tenor lírico-dramático é uma voz capaz de realizar uma ampla gama de partes, tanto líricas quanto dramáticas. No entanto, ele não pode alcançar a força e o drama de uma voz puramente dramática. Estes incluem as vozes de Gigli, Nelepp, Uzunov.

O tenor dramático é uma voz grande com uma ampla faixa dinâmica, capaz de expressar as situações dramáticas mais poderosas. O alcance da voz dramática pode ser mais curto, não incluindo o C superior. Para uma voz dramática, por exemplo, foi escrita a parte de Otello na ópera Otello de Verdi. Os tenores dramáticos incluem, por exemplo, a voz de Tamagno, Caruso, Monaco.

O barítono lírico, que soa leve, lírico, tem um caráter próximo ao timbre tenor, mas ainda tem sempre um timbre típico de barítono. As partes escritas para esta voz têm a tessitura mais alta. As partes típicas para este tipo de voz são Georges Germont, Onegin, Yeletsky. Barítonos líricos - Battistini, Gryzunov, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Um barítono lírico-dramático com um timbre leve, brilhante e uma potência considerável, capaz de realizar tanto partes líricas quanto dramáticas. Essas vozes devem incluir, por exemplo, Khokhlova, Gobbi, Herl, Horse, Gnatyuk, Gulyaev. As partes do Demônio, Mazepa, Valentin, Renato são mais frequentemente interpretadas pelas vozes desse personagem.

Barítono dramático - uma voz de som mais escuro, de grande potência, capaz de soar potente nas partes central e superior da extensão vocal. As partes do barítono dramático são mais baixas na tessitura, mas nos momentos de culminação elas sobem para as notas mais agudas. As peças típicas são Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor. O barítono dramático foi possuído, por exemplo, por Titta Ruffo Warren, Savransky, Golovin, Politkovsky, Londres.

Bass, a voz masculina mais grave e poderosa, tem um alcance de operação de é grande oitavas para fa primeiro. Dentre esse tipo de voz, destacam-se os graves agudos, centrais (melodiosos, cantantes) e graves graves. Além disso, em coros, as oitavas de baixo são consideradas uma voz muito valiosa, capaz de tirar os sons mais baixos de uma grande oitava e até mesmo alguns sons de uma contra-oitava.

faixa de graves

Graves agudos, graves melodiosos (cantante), tem uma faixa de trabalho de até fa primeiro oitavas para cima. Esta é uma voz de som claro e brilhante, que lembra um timbre de barítono. Às vezes, algumas dessas vozes são chamadas de baixos barítonos. Os baixos barítonos interpretam as partes de Tomsky, Príncipe Igor, Mefistófeles, Conde Almaviva em As Bodas de Fígaro de Mozart, Nilakanta em Lakma de Delibes. Esses baixos incluem as vozes de Chaliapin, Ognivtsev, Khristov.

O baixo central tem um alcance mais amplo e tem um caráter de baixo pronunciado do timbre. Não apenas as partes de tessitura alta estão disponíveis para essas vozes, mas também as partes mais baixas, incluindo notas mais baixas até F grande oitava, como Gremin, Konchak, Ramfis, Zoraastro, Sparafuchil. Os baixos centrais incluem as vozes de G. e A. Pirogov, Reizen, I. Petrov, Pints, V. R. Petrov, Gyaurov.

O baixo baixo, além de uma cor de baixo particularmente espessa e uma voz mais curta na parte superior do intervalo, possui notas graves, poderosas e profundas. Este é o chamado baixo profundo. Esses baixos incluem as vozes de Mikhailov, Paul Robeson.

Os baixos octavist que chegam aos coros às vezes podem assumir vários sons de contra-oitava, atingindo tons surpreendentemente baixos. Há casos em que a voz pode descer para contra-oitava em F.
Vários tipos também são distinguidos nas vozes femininas processadas.