Obras criativas na literatura. A imagem do proprietário Korobochka no poema de N.V.

Introdução

§1. O princípio da construção de imagens de proprietários de terras no poema

§2. Imagem da caixa

§3. Detalhe artístico como meio

características do personagem

§4. Korobochka e Chichikov.

Conclusão

Lista de literatura usada

Introdução

O poema "Dead Souls" foi criado por N.V. Gogol por cerca de 17 anos. Seu enredo foi sugerido por A.S. Pushkin. Gogol começou a trabalhar no poema no outono de 1835, e em 21 de maio de 1842 Dead Souls foi impresso. A publicação do poema de Gogol causou uma polêmica feroz: alguns o admiravam, outros o viam como uma calúnia à Rússia moderna e "um mundo especial de canalhas". Gogol trabalhou na continuação do poema até o fim de sua vida, escrevendo o segundo volume (que depois foi queimado) e planejando criar um terceiro volume.

Tal como concebido pelo escritor, o poema deveria ter retratado não apenas a Rússia contemporânea com todos os seus problemas e deficiências (servidão, sistema burocrático, perda de espiritualidade, natureza ilusória etc.), mas também a base sobre a qual o país poderia renascer em uma nova situação sócio-econômica. O poema "Dead Souls" deveria ser uma busca artística por uma "alma viva" - o tipo de pessoa que poderia se tornar o mestre da nova Rússia.

Gogol baseou a composição do poema na arquitetônica da Divina Comédia de Dante - a jornada do herói, acompanhado por um guia (o poeta Virgílio), primeiro pelos círculos do inferno, depois, pelo purgatório, pelas esferas do paraíso. Nessa jornada, o herói lírico do poema conheceu as almas de pessoas carregadas de pecados (nos círculos do inferno) e marcadas de graça (no paraíso). O poema de Dante era uma galeria de tipos de pessoas encarnadas nas imagens artísticas de personagens famosos da mitologia e da história. Gogol também queria criar uma obra em grande escala que refletisse não apenas o presente da Rússia, mas também seu futuro. “... Que enredo enorme e original ... Toda a Rússia aparecerá nele! ..” - Gogol escreveu a Zhukovsky. Mas para o escritor era importante retratar não o lado externo da vida da Rússia, mas sua "alma" - o estado interno da espiritualidade humana. Seguindo Dante, ele criou uma galeria de tipos de pessoas de diferentes estratos da população e classes (proprietários, funcionários, camponeses, sociedade metropolitana), na qual os traços psicológicos, estatais e espirituais se refletiam de forma generalizada. Cada um dos personagens do poema é ao mesmo tempo um personagem típico e brilhantemente individualizado, com suas próprias peculiaridades de comportamento e fala, atitude em relação ao mundo e valores morais. A habilidade de Gogol se manifestou no fato de que seu poema "Dead Souls" não é apenas uma galeria de tipos de pessoas, é uma coleção de "almas", entre as quais o autor procura uma viva, capaz de maior desenvolvimento.

Gogol ia escrever uma obra composta por três volumes (de acordo com a arquitetônica da "Divina Comédia" de Dante): "inferno" da Rússia, "purgatório" e "paraíso" (o futuro). Quando o primeiro volume foi publicado, a polêmica que se formou em torno da obra, principalmente as avaliações negativas, chocou o escritor, ele foi para o exterior e começou a trabalhar no segundo volume. Mas o trabalho era muito árduo: as visões de Gogol sobre a vida, a arte, a religião mudaram; ele experimentou uma crise espiritual; foram rompidos os laços de amizade com Belinsky, que em tom áspero criticou a posição cosmovisão do escritor, expressa em trechos selecionados de correspondência com amigos. O segundo volume praticamente escrito foi queimado em um momento de crise espiritual, depois restaurado, e nove dias antes de sua morte, o escritor voltou a incendiar o manuscrito branco do poema. O terceiro volume permaneceu apenas na forma de uma ideia.

Para Gogol - uma pessoa profundamente religiosa e um escritor original - o mais importante era a espiritualidade de uma pessoa, sua base moral, e não apenas as circunstâncias sociais externas em que a Rússia era contemporânea a ele. Ele percebeu a Rússia e seu destino como filho, experimentando duramente tudo o que observou na realidade. Gogol viu a saída da Rússia para a crise espiritual não em transformações econômicas e sociais, mas no renascimento da moralidade, no cultivo de valores verdadeiros, inclusive cristãos, nas almas das pessoas. Portanto, também não esgota a avaliação que a obra recebeu na crítica de mentalidade democrática e que por muito tempo determinou a percepção do primeiro volume do romance - uma imagem crítica da realidade russa, o "inferno" da Rússia proprietária de servos. a ideia, o enredo ou a poética do poema. Assim, surge o problema do conteúdo filosófico e espiritual da obra e a definição do principal conflito filosófico nas imagens de “Dead Souls”.

O objetivo do nosso trabalho é analisar uma das imagens do poema do ponto de vista do principal conflito filosófico do poema - o proprietário de terras Korobochka.

O principal método de pesquisa é uma análise literária do episódio do encontro de Chichikov com Korobochka. bem como a análise e interpretação de detalhes artísticos.

§1. O princípio da construção de imagens de proprietários de terras no poema

O principal problema filosófico do poema "Dead Souls" é o problema da vida e da morte na alma humana. Isso é indicado pelo próprio nome - "almas mortas", que reflete não apenas o significado da aventura de Chichikov - a compra de "mortos", ou seja, existindo apenas no papel, nos contos de revisão, camponeses - mas também, num sentido mais amplo, generalizado, o grau de amortecimento da alma de cada um dos personagens do poema. O principal conflito - vida e morte - está localizado na área do plano espiritual interior. E então a composição do primeiro volume do poema é dividida em três partes, que formam uma composição em anel: a chegada de Chichikov à cidade do condado e a comunicação com os funcionários - uma jornada de proprietário de terras para proprietário de terras "de sua própria necessidade" - retorno ao cidade, escândalo e saída da cidade. Assim, o motivo central que organiza todo o trabalho é o motivo da viagem. peregrinações. A peregrinação como base da trama da obra é característica da literatura russa e reflete a ideia de buscar um alto significado, a verdade, dando continuidade à tradição de “caminhar” na literatura russa antiga.

Chichikov viaja pelo interior russo, por cidades e propriedades do condado em busca de almas "mortas", e o autor acompanha o herói - em busca de uma alma "viva". Portanto, a galeria de proprietários, apresentada ao leitor no primeiro volume, é uma série natural de tipos humanos, entre os quais o autor procura alguém que seja capaz de se tornar o verdadeiro mestre da nova Rússia e revivê-la economicamente, sem destruindo a moral e a espiritualidade. A seqüência em que os latifundiários aparecem diante de nós é construída em dois fundamentos: por um lado, o grau de amortecimento da alma (ou seja, é a alma de uma pessoa viva) e pecaminosidade (não nos esqueçamos dos "círculos do inferno", onde as almas estão localizadas de acordo com a gravidade de seus pecados); de outro, a oportunidade de renascer, de adquirir vitalidade, que Gogol entende como espiritualidade.

Na sequência de imagens dos latifundiários, essas duas linhas se combinam e criam uma estrutura dupla: cada personagem seguinte está em um "círculo" inferior, o grau de seu pecado é mais pesado, a morte em sua alma substitui cada vez mais a vida, e ao mesmo tempo - cada próximo personagem está mais próximo do renascimento, porque, de acordo com a filosofia cristã, quanto mais baixo uma pessoa cai, quanto mais pesado seu pecado, maior seu sofrimento, mais próximo ele está da salvação. A veracidade desta interpretação é confirmada pelo fato de que, em primeiro lugar, cada proprietário de terras subsequente tem uma história cada vez mais detalhada de sua vida anterior (e se uma pessoa tem um passado, então um futuro também é possível) e, em segundo lugar, em trechos do queimado segundo volume e esboços para o terceiro, sabe-se que Gogol estava preparando um renascimento para dois personagens - o canalha Chichikov e Plyushkin, "um buraco na humanidade", ou seja, aqueles que estão no primeiro volume no fundo do "inferno" espiritual.

Portanto, consideraremos a imagem do proprietário Korobochka de várias posições:

Como a vida e a morte se relacionam na alma de um personagem?

Qual é o “pecado” de Korobochka e por que está localizado entre Manilov e Nozdryov?

Quão perto ela está de um avivamento?

§2. Imagem da caixa

Nastasya Petrovna Korobochka é uma proprietária de terras, viúva de uma secretária colegiada, uma mulher idosa muito econômica e econômica. Sua aldeia não é grande, mas está tudo em ordem, a economia está florescendo e, aparentemente, traz uma boa renda. Korobochka compara-se favoravelmente com Manilov: ela conhece todos os seus camponeses (“... ela não guardava nenhuma nota ou lista, mas sabia quase todos de cor”), fala deles como bons trabalhadores (“todas as pessoas gloriosas, todos os trabalhadores” Aqui e adiante cit. . de acordo com a ed.: Gogol NV Obras coletadas em oito volumes. - (Biblioteca "Ogonyok": clássicos domésticos) - V.5. "Almas mortas". Volume um. - M. , 1984.), ela se dedica ao trabalho doméstico - “ela fixou os olhos na governanta”, “pouco a pouco ela foi se mudando para a vida econômica”. A julgar pelo fato de que quando ela pergunta a Chichikov quem ele é, ela lista as pessoas com quem ela se comunica constantemente: um assessor, comerciantes, um arcipreste, seu círculo de contatos é pequeno e está relacionado principalmente a assuntos econômicos - comércio e pagamento de estado impostos.

Aparentemente, ela raramente viaja para a cidade e não se comunica com seus vizinhos, porque quando perguntado sobre Manilov, ele responde que não existe tal proprietário de terras e nomeia antigas famílias nobres que são mais apropriadas na comédia clássica do século XVIII - Bobrov, Kanapatiev, Pleshakov, Kharpakin. Na mesma linha está o sobrenome Svinin, que traça um paralelo direto com a comédia de Fonvizin "Undergrowth" (mãe e tio de Mitrofanushka - Svinin).

O comportamento de Korobochka, seu endereço ao convidado como "pai", o desejo de servir (Chichikov se chamava nobre), tratar, organizar a noite da melhor maneira possível - todas essas são características das imagens dos proprietários de terras provinciais nas obras do século XVIII. A Sra. Prostakova se comporta da mesma forma quando descobre que Starodum é um nobre e aceito na corte.

Korobochka, ao que parece, é piedosa, em seus discursos há constantemente ditos e expressões características de um crente: “O poder da cruz está conosco!”, “É claro que Deus o enviou como punição”, mas há não há fé especial nele. Quando Chichikov a convence a vender os camponeses mortos, prometendo lucro, ela concorda e começa a "calcular" o lucro. O confidente de Korobochka é filho do arcipreste, que serve na cidade.

O único entretenimento da proprietária, quando ela não está ocupada com a casa, é a adivinhação nas cartas - “Achei que era para a noite adivinhar as cartas após a oração …”. E ela passa as noites com uma empregada.

O retrato de Korobochka não é tão detalhado quanto os retratos de outros proprietários de terras e é, por assim dizer, esticado: primeiro Chichikov ouve a "voz de mulher rouca" da velha solteirona; depois “de novo alguma mulher, mais jovem que a primeira, mas muito parecida com ela”; quando ele foi escoltado para os quartos e teve tempo de olhar em volta, a senhora entrou - "uma mulher idosa, com uma espécie de touca de dormir, colocada às pressas, com uma flanela no pescoço, ...". O autor enfatiza a velhice de Korobochka, então Chichikov para si mesmo a chama diretamente de velha. A aparência da anfitriã de manhã não muda muito - apenas a touca de dormir desaparece: “Ela estava vestida melhor do que ontem, com um vestido escuro ( viúva!) e não mais em uma touca de dormir ( mas na cabeça, aparentemente, ainda havia um boné - durante o dia), mas ainda havia algo imposto no pescoço "( fim da modaXVIIIséculo - fichu, ou seja, um pequeno lenço que cobria parcialmente o decote e cujas extremidades eram recolhidas no decotemastya Veja Kirsanova R. M. Traje na cultura artística russa do século XVIII - primeira metade do século XX: Experiência da Enciclopédia / Ed. T.G. Morozova, V.D. Sinyukova. - M., 1995. - P.115 ).

A caracterização do autor, que segue o retrato da anfitriã, por um lado enfatiza a tipicidade da personagem, por outro, dá uma descrição exaustiva: “uma daquelas mães, pequenos proprietários que choram por quebras de safra ( precisamente com palavras sobre quebras de safra e maus momentos começa uma conversa de negócios entre Korobochka e Chichikov), perdas e manter a cabeça um pouco para o lado, mas enquanto isso eles estão gradualmente ganhando dinheiro em motley heterogêneo - um tecido dos restos de fios de vários tipos, sacos de pano caseiro (Kirsanova) colocados em gavetas de cômodas. Todas as notas são colocadas em um saco, cinquenta dólares em outro, quartos no terceiro, embora pareça que não há nada na cômoda além de linho, blusas de noite, lenços de algodão e um sobretudo rasgado Salop - agasalhos feitos de peles e tecidos ricos, fora de moda em 1830; o nome "salopnitsa" tem uma conotação adicional de "antiquado" (Kirsanova). Aparentemente, para isso, Gogol menciona o brasão como atributo indispensável de tais proprietários de terras. , que então se transforma em um vestido, se o antigo de alguma forma queimar durante o cozimento de bolos de férias com todos os tipos de pryazets - um recheio que foi colocado diretamente em um bolo ou panqueca, de uma maneira diferente, assada. ou poizotretsya em si. Mas o vestido não queimará e não se desgastará sozinho; velha parcimoniosa...". Korobochka é exatamente assim, então Chichikov imediatamente não faz cerimônia e começa a trabalhar.

Um papel importante na compreensão da imagem do proprietário é desempenhado pela descrição da propriedade e pela decoração dos cômodos da casa. Este é um dos métodos de caracterização que Gogol utiliza em Dead Souls: a imagem de todos os proprietários de terras é composta pelo mesmo conjunto de descrições e detalhes artísticos - a propriedade, quartos, detalhes interiores ou objetos significativos, uma festa indispensável (em um forma ou de outra - de um jantar completo, como o de Sobakevich, antes da oferta de bolo de Páscoa e vinho de Plyushkin), as maneiras e o comportamento do proprietário durante e após as negociações comerciais, a atitude em relação a uma transação incomum etc.

A propriedade de Korobochka se distingue por sua força e contentamento, é imediatamente claro que ela é uma boa anfitriã. O pátio, sobre o qual se abrem as janelas da sala, está repleto de pássaros e "toda criatura doméstica"; mais adiante, são visíveis hortas com “hortaliças domésticas”; árvores frutíferas são cobertas com redes de pássaros, bichos de pelúcia em postes também são visíveis - “um deles estava usando o boné da própria anfitriã”. As cabanas camponesas também mostram a prosperidade de seus habitantes. Em uma palavra, a economia de Korobochka é claramente próspera e traz lucro suficiente. E a vila em si não é pequena - oitenta almas.

A descrição da propriedade é dividida em duas partes - à noite, na chuva e durante o dia. A primeira descrição é escassa, motivada pelo fato de Chichikov dirigir no escuro, durante chuva forte. Mas nesta parte do texto há também um detalhe artístico, que, a nosso ver, é essencial para posterior narração - a menção da villa externa da casa: “parou<бричка>na frente de uma pequena casa, que era difícil de ver na escuridão. Apenas metade dela era iluminada pela luz que vinha das janelas; ainda havia uma poça na frente da casa, que foi diretamente atingida pela mesma luz. Chichikova também encontra o latido de cães, o que indica que "a aldeia era decente". As janelas da casa são uma espécie de olhos, e os olhos, como você sabe, são o espelho da alma. Portanto, o fato de Chichikov dirigir até a casa no escuro, apenas uma janela estar acesa e a luz dela cair em uma poça, provavelmente fala da escassez da vida interior, de se concentrar em um lado dela, do mundanidade das aspirações dos proprietários desta casa.

A descrição "diurna", como mencionado anteriormente, enfatiza precisamente essa unilateralidade da vida interior de Korobochka - o foco apenas na atividade econômica, prudência e parcimônia.

Numa breve descrição dos quartos, em primeiro lugar, nota-se a antiguidade de sua decoração: “o quarto estava pendurado com papel de parede listrado antigo; fotos com alguns pássaros; entre as janelas há pequenos espelhos antigos com molduras escuras em forma de folhas enroladas; atrás de cada espelho havia uma carta, ou um velho baralho de cartas, ou uma meia; relógio de parede com flores pintadas no mostrador…”. Duas características se destacam claramente nesta descrição - linguística e artística. Em primeiro lugar, são usados os sinônimos "velho", "velho" e "velho"; em segundo lugar, o conjunto de objetos que chama a atenção de Chichikov durante uma breve inspeção também indica que as pessoas que vivem em tais cômodos estão mais voltadas para o passado do que para o presente. É importante que as flores sejam mencionadas aqui várias vezes (no mostrador do relógio, folhas nas molduras dos espelhos) e pássaros. Se relembrarmos a história do interior, podemos descobrir que tal “design” é típico da época rococó, ou seja, para a segunda metade do século XVIII.

Mais adiante no episódio, a descrição da sala é complementada por mais um detalhe que confirma a “velhice” da vida de Korobochka: Chichikov descobre dois retratos na parede pela manhã - Kutuzov e “um velho com punhos vermelhos em seu uniforme, como eles costuraram sob Pavel Petrovich

Em uma conversa sobre a compra de almas “mortas”, toda a essência e caráter da Caixa é revelada. A princípio, ela não consegue entender o que Chichikov quer dela - os camponeses mortos não têm valor econômico, portanto, não podem ser vendidos. Quando ela percebe que o negócio pode ser benéfico para ela, então a perplexidade é substituída por outra - o desejo de obter o máximo benefício da venda: afinal, se alguém quer comprar os mortos, portanto, eles valem alguma coisa e são os objeto de negociação. Ou seja, as almas mortas tornam-se para ela no mesmo nível do cânhamo, mel, farinha e banha. Mas ela já vendeu todo o resto (como sabemos, com bastante lucro), e esse negócio é novo e desconhecido para ela. O desejo de não vender obras muito baratas: “Comecei a ter muito medo de que esse licitante de alguma forma a traísse”, “tenho medo no início, para não incorrer em prejuízo. Talvez você, meu pai, esteja me enganando, mas eles... eles de alguma forma valem mais”, “Vou esperar um pouco, talvez os comerciantes venham em grande número, mas vou aplicar aos preços”, “de alguma forma eles serão necessário na fazenda no caso ...". Com sua obstinação, ela enfurece Chichikov, que contava com um consentimento fácil. É aqui que surge o epíteto, que expressa a essência não apenas de Korobochka, mas de todo o tipo de pessoas - "cabeça de taco". O autor explica que nem a posição nem a posição na sociedade são a causa de tal propriedade, “cabeça de taco” é um fenômeno muito comum: “um diferente e respeitável, e até um estadista. mas na verdade acaba por ser uma caixa perfeita. Assim que você corta algo na cabeça de um bebê, você não pode dominá-lo com nada; não importa quantos argumentos você apresente a ele, claro como o dia, tudo rebate nele, como uma bola de borracha rebate na parede.

Korobochka concorda quando Chichikov lhe oferece outro acordo que é compreensível para ela - contratos governamentais, ou seja, uma ordem de fornecimento estatal, que foi bem paga e benéfica para o proprietário da terra com sua estabilidade.

O autor termina o episódio do leilão com uma discussão generalizada sobre a prevalência deste tipo de pessoas: “Será que Korobochka realmente está tão baixo na escada interminável da perfeição humana? Quão grande é o abismo que a separa de sua irmã, inacessivelmente cercada pelas paredes de uma casa aristocrática com perfumadas escadas de ferro fundido, cobre reluzente, mogno e tapetes, bocejando sobre um livro inacabado na expectativa de uma espirituosa visita secular, onde ela ter um campo para mostrar sua mente e expressar seus pensamentos francos que, de acordo com as leis da moda, ocupam a cidade por uma semana inteira, pensamentos não sobre o que está acontecendo em sua casa e em suas propriedades, confusos e chateados por ignorância dos assuntos econômicos, mas sobre que convulsão política está sendo preparada na França, que rumo tomou o catolicismo da moda". Comparar o Korobochka econômico, econômico e prático com uma senhora secular sem valor faz com que se pergunte qual é o "pecado" de Korobochka, é apenas sua "cabeça de taco"?

Assim, temos vários fundamentos para determinar o significado da imagem da Caixa - uma indicação de sua "cabeça de taco", ou seja, preso em um pensamento, incapacidade e incapacidade de considerar a situação de diferentes ângulos, pensamento limitado; comparação com a vida habitualmente confirmada de uma senhora secular; o claro domínio do passado em tudo relacionado aos componentes culturais da vida humana, incorporados na moda, design de interiores, discurso e etiqueta em relação a outras pessoas.

É uma coincidência que Chichikov chegue a Korobochka depois de vagar por uma estrada suja e escura, à noite, durante a chuva? Pode-se supor que esses detalhes refletem metaforicamente a natureza da imagem - a falta de espiritualidade (escuridão, raros reflexos de luz da janela) e a falta de objetivo - em termos espirituais e morais - de sua existência (um caminho confuso, diga-se de passagem , a garota que acompanha Chichikov até a estrada principal confunde direita e esquerda). Então a resposta lógica para a pergunta sobre o "pecado" do proprietário de terras será a ausência da vida da alma, cuja existência entrou em colapso a um ponto - o passado distante, quando o marido morto ainda estava vivo, que amava coçar os calcanhares antes de ir para a cama. O relógio que mal bate a hora marcada, as moscas que acordam Chichikov pela manhã, os meandros das estradas para a propriedade, a ausência de contatos externos com o mundo - tudo isso confirma nosso ponto de vista.

Assim, a Caixa encarna um estado de espírito em que a vida desmorona em um único ponto e fica em algum lugar muito atrás, no passado. Portanto, o autor enfatiza que Korobochka é uma velha. E nenhum futuro é possível para ele, portanto, renascer, ou seja, desdobrar a vida na plenitude do ser, ela não está destinada.

A razão para isso está na vida inicialmente não espiritual de uma mulher na Rússia, em sua posição tradicional, mas não social, mas psicológica. A comparação com uma senhora secular e os detalhes sobre como Korobochka passa seu “tempo livre” (adivinhação nas cartas, tarefas domésticas) refletem a ausência de qualquer vida intelectual, cultural e espiritual. Mais adiante no poema, o leitor encontrará uma explicação das razões para esse estado de uma mulher e sua alma no monólogo de Chichikov após o encontro com uma bela estranha, quando o herói discute o que acontece com uma garota pura e simples e como “lixo ” sai dela.

A “cabeça de taco” de Korobochka também recebe o significado exato: não é praticidade excessiva ou mercantilismo, mas a limitação da mente, que é determinada por um único pensamento ou crença e é uma consequência da limitação geral da vida. E é o Korobochka “cabeça de pau”, que nunca deixou de pensar em um possível engano por parte de Chichikov e que vem à cidade perguntar “quanto estão as almas mortas agora”, torna-se um dos motivos da colapso da aventura do herói e sua fuga rápida da cidade.

Por que Chichikov chega a Korobochka depois de Manilov e antes de conhecer Nozdrev? Como mencionado anteriormente, a sequência de imagens dos proprietários de terras é construída em duas linhas. O primeiro é descendente: o grau de "pecado" em cada caso subsequente torna-se cada vez mais difícil, a responsabilidade pelo estado da alma recai cada vez mais sobre a própria pessoa. A segunda é ascendente: como é possível que um personagem ressuscite a vida e “ressuscite” a alma?

Manilov vive bastante “abertamente - ele aparece na cidade, participa de noites e reuniões, se comunica, mas sua vida é como um romance sentimental, o que significa que é ilusório: ele é muito semelhante em aparência, raciocínio e atitude em relação às pessoas do herói de obras sentimentais e românticas, em voga no início do século XIX. Pode-se adivinhar sobre seu passado - uma boa educação, um serviço público curto, demissão, casamento e vida com sua família na propriedade. Manilov não entende que sua existência não está conectada com a realidade, portanto, ele não pode perceber que sua vida não está indo como deveria. Se traçarmos um paralelo com a Divina Comédia de Dante, então é mais como pecadores do primeiro círculo, cujo pecado é serem bebês não batizados ou pagãos. Mas a possibilidade de renascimento também está fechada para ele pela mesma razão: sua vida é uma ilusão, e ele não percebe isso.

A caixa está muito imersa no mundo material. Se Manilov está inteiramente em fantasias, então ela está na prosa da vida, e a vida intelectual e espiritual é reduzida a orações habituais e à mesma piedade habitual. A fixação no material, no benefício, a unilateralidade de sua vida é pior do que as fantasias de Manilov.

A vida de Korobochka poderia ter sido diferente? Sim e não. A influência do mundo circundante, a sociedade, as circunstâncias deixaram sua marca nela, fizeram seu mundo interior do jeito que é. Mas ainda havia uma saída - fé sincera em Deus. Como veremos mais adiante, é a verdadeira moral cristã, do ponto de vista de Gogol, que é a força salvadora que mantém uma pessoa da queda espiritual e da morte espiritual. Portanto, a imagem de Korobochka não pode ser considerada uma imagem satírica - unilateralidade, "cabeça de taco" não evoca mais risos, mas reflexões tristes: "Mas por que, entre minutos irrefletidos, alegres e descuidados, outro fluxo maravilhoso de repente varrerá por em si: o riso ainda não teve tempo de escapar completamente do rosto, mas já se tornou diferente entre as mesmas pessoas, e uma luz diferente iluminou o rosto ... "

Um novo encontro com Nozdryov - um vigarista, um brigão e um trapaceiro - mostra que a desonra, a prontidão para fazer coisas desagradáveis ao próximo, às vezes sem motivo algum, e atividade excessiva sem propósito podem ser piores do que o único- lateralidade da vida. A esse respeito, Nozdryov é uma espécie de antípoda de Korobochka: em vez da unilateralidade da vida - dispersão excessiva, em vez de servilismo - desprezo por quaisquer convenções, até a violação de normas elementares de relações e comportamento humanos. O próprio Gogol disse: "... Um após o outro, meus heróis seguem um mais vulgar que o outro." A vulgaridade é uma queda espiritual, e o grau de vulgaridade na vida é o grau do triunfo da morte sobre a vida na alma humana.

Assim, a imagem de Korobochka reflete um tipo comum, do ponto de vista do autor, de pessoas que limitam suas vidas a apenas uma área, que "descansam contra suas testas" em uma coisa e não veem, e o mais importante - não querem ver - qualquer coisa que exista além do assunto de sua atenção. Gogol escolhe a esfera material - cuidando da economia. A caixa atinge nesta área um nível suficiente para uma mulher, uma viúva, que tem que administrar uma propriedade de tamanho decente. Mas sua vida está tão concentrada nisso que ela não tem outros interesses e não pode ter nenhum. Portanto, sua vida real permanece no passado, e o presente, e mais ainda o futuro, não é vida. mas apenas existência.

§3. Detalhe artístico como meio de caracterização

Além dos detalhes artísticos acima, o episódio contém referências a objetos que também são importantes para a compreensão da imagem da Caixa.

Um detalhe importante é o relógio: “... o relógio de parede veio bater. O assobio foi imediatamente seguido de chiado e, finalmente, esforçando-se com todas as suas forças, eles bateram duas horas com um som como se alguém estivesse batendo em uma panela quebrada com uma vara, após o que o pêndulo voltou a clicar calmamente para a direita e para a esquerda. Os relógios são sempre um símbolo do tempo e do futuro. A inibição, novamente uma certa velhice de horas (e, portanto, tempo) na casa de Korobochka, enfatiza a mesma inibição da vida.

Além do relógio, o tempo também é representado no discurso de Korobochka. Ela não usa termos de calendário para designar datas, mas é guiada por feriados folclóricos da igreja (tempo de Natal, jejum de Filipe), característicos do discurso popular. Isso atesta não tanto a proximidade do modo de vida da proprietária de terras com o folclórico, mas sua falta de educação.

Há dois detalhes artísticos interessantes que se relacionam com as partes do vaso sanitário da Box: uma touca em um espantalho e uma meia atrás de um espelho. se o primeiro o caracteriza apenas do ponto de vista de uma orientação prática e da semelhança de uma pessoa (afinal, um espantalho deve representar uma pessoa), então o papel do segundo detalhe não é claro. Pode-se supor, a julgar pela série "carta" - "velho baralho de cartas" - "meia", que este é algum tipo de entretenimento ou adivinhação feminina, o que também confirma que a vida de Korobochka está no passado.

A descrição do pátio e a descrição da sala começam com a menção de pássaros (galinhas e perus no quintal, “alguns” pássaros nas pinturas, “nuvens indiretas” de pegas e pardais), e ainda caracteriza a essência do dona da propriedade - sua alma é a terra, a praticidade é a principal medida de valores .

No discurso de Korobochka, não há apenas expressões coloquiais e folclóricas, mas também palavras características da época passada - "vantajosas".

De modo geral, pode-se dizer que o detalhe artístico no poema de Gogol é um meio de caracterizar a personagem, acrescentando nuances ou indicando implicitamente os traços essenciais da imagem.

§4. Korobochka e Chichikov

O poema de Gogol "Dead Souls" é estruturado de tal maneira que, com uma leitura cuidadosa e pensativa, você entende que os personagens que Chichikov conhece - funcionários e proprietários de terras, estão conectados ao herói não apenas pelo enredo. Em primeiro lugar, a história do próprio Chichikov é colocada no final do primeiro volume, o que significa que ele também deve obedecer às leis da construção do poema - linhas ascendentes e descendentes. Em segundo lugar, Chichikov tem uma propriedade incrível - escolher imediatamente exatamente esse tipo de comportamento e essa motivação para a oferta de vender almas "mortas" que são mais adequadas para o interlocutor. É apenas uma habilidade natural, uma propriedade de seu caráter? Como podemos ver na história de vida de Chichikov, esse traço era inerente a ele desde o início, quase desde a infância - ele sempre adivinhou o ponto fraco de uma pessoa e a possibilidade de uma "brecha na alma". Em nossa opinião, isso se deve a que no herói de forma concentrada estão todos esses funcionários e proprietários, a quem ele habilmente engana, usando-os como meio para atingir objetivos pessoais. E essa ideia é mais confirmada no episódio do encontro com Korobochka.

Por que é nesta parte do poema, quando se chega a um acordo com o proprietário da terra “cabeça de taco”, que o autor dá uma descrição detalhada da caixa de viagem de Chichikov, e de tal forma que o leitor olhe por cima do ombro e veja algo segredo? Afinal, encontramos uma descrição de outras coisas do herói já no primeiro capítulo.

Se imaginarmos que esta caixa é uma espécie de casa (cada personagem do poema deve ter uma casa, a partir da qual, de fato, começa a caracterização), e a casa de Gogol, sua aparência e decoração interior simbolizam o estado de alma de uma pessoa, toda a sua essência, então o caixão de Chichikov o caracteriza como um homem com fundo duplo e até triplo.

O primeiro nível é o que todo mundo vê: um interlocutor inteligente que é capaz de apoiar o tema desejado, uma pessoa respeitável que é ao mesmo tempo profissional e capaz de passar o tempo de maneira variada e decente. O mesmo está na caixa - na gaveta superior, que é retirada, “no meio há uma saboneteira, atrás da saboneteira há seis ou sete divisórias estreitas para navalhas; depois recantos quadrados para uma caixa de areia e um tinteiro, com um barco escavado entre eles para canetas, lacre e tudo o que for mais autêntico; depois todo tipo de divisórias com tampas e sem tampas para o que é mais curto, cheias de ingressos de visita, funeral, teatro e outros, que foram dobrados como lembrança.

A segunda camada da personalidade de Chichikov é um empresário, comprador prudente e hábil de "almas mortas". E na caixa - "havia um espaço ocupado por pilhas de papéis em uma folha".

E, finalmente, o que está escondido nas profundezas e desconhecido para a maioria das pessoas que lidaram com o herói é o objetivo principal da vida do herói, seu sonho de dinheiro e o que esse dinheiro dá na vida - bem-estar, honra, respeito: “ em seguida, seguiu-se uma caixa de dinheiro escondida que desliza discretamente do lado da caixa. Ele sempre foi tão apressadamente promovido e movido ao mesmo tempo pelo proprietário que provavelmente é impossível dizer quanto dinheiro havia lá. Aqui está, a verdadeira essência do herói - lucro, renda, da qual seu futuro depende.

O fato de essa descrição estar localizada no capítulo dedicado a Korobochka enfatiza uma ideia importante: Chichikov também é um pouco Korobochka, como, de fato, Manilov, Nozdrev, Sobakevich e Plyushkin. Por isso ele entende tão bem as pessoas, por isso sabe se adaptar, se adaptar a outra pessoa, porque ele mesmo é um pouco essa pessoa.

Conclusão

A imagem da Caixa é uma das galerias de tipos humanos apresentadas no poema Almas Mortas de Gogol. O autor utiliza vários meios para criar uma imagem: caracterização direta e generalização para um tipo comum, detalhes artísticos incluídos na descrição do espólio, interior, aparência e comportamento do personagem. Uma característica importante é a reação do personagem à oferta de Chichikov de vender almas "mortas". O comportamento do personagem revela a verdadeira essência humana, pois a oportunidade de lucrar sem gastar quase nada é importante para os latifundiários.

A caixa aparece ao leitor como uma velha limitada e estúpida cujos interesses dizem respeito apenas à economia e ao lucro. Não há nada nele que deixe sinais de vida espiritual: nenhuma fé verdadeira, nenhum interesse, nenhuma ambição. A única coisa que a preocupa em uma conversa com Chichikov é não vender muito barato, embora o assunto da barganha seja incomum e até a princípio a assuste e a deixe perplexa. Mas a razão para isso é, em grande parte, o próprio sistema de educação e a posição das mulheres na sociedade.

Assim, Korobochka é um dos tipos de latifundiários e tipos humanos que compõem a imagem da Rússia contemporânea a Gogol.

Lista de literatura usada

1. Gogol N.V. Obras Coletadas em oito volumes. - (Biblioteca "Spark": clássicos nacionais) - V.5. "Almas Mortas". Volume um. - M., 1984.

2. Kirsanova R. M. Traje na cultura artística russa do século XVIII - primeira metade do século XX: Experiência da Enciclopédia / Ed. T.G. Morozova, V.D. Sinyukova. - M., 1995. - P.115

3. Razumikhin A. "Dead Souls" Experiência de leitura moderna//Literatura (Apêndice a "O Primeiro de Setembro"). - Nº 13 (532). - 1 a 7 de abril de 2004.

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Aproximando-se do pátio, Chichikov notou o próprio dono na varanda, que estava de pé com uma sobrecasaca chalon verde, com a mão na testa em forma de guarda-chuva sobre os olhos, a fim de ver melhor a carruagem que se aproximava. . À medida que a britzka se aproximava da varanda, seus olhos ficaram mais alegres e seu sorriso se alargou cada vez mais.

Pavel Ivanovich! gritou por fim, quando Chichikov saiu da britzka. - Violentamente você se lembrou de nós!

Ambos os amigos se beijaram muito forte, e _______ levou seu convidado para o quarto. Embora o tempo durante o qual passarão pelo hall de entrada, pelo corredor e pela sala de jantar seja um pouco curto, tentaremos ver se podemos de alguma forma usá-lo e dizer algo sobre o dono da casa. Mas aqui o autor deve admitir que tal empreendimento é muito difícil. É muito mais fácil retratar personagens de tamanho grande: lá, basta jogar tinta com todas as mãos na tela, olhos pretos escaldantes, sobrancelhas caídas, testa cortada com uma ruga, um manto preto ou escarlate jogado sobre o ombro - e o retrato está pronto; mas todos esses cavalheiros, dos quais há muitos no mundo, que se parecem muito uns com os outros, mas enquanto isso, se você olhar de perto, verá muitas das características mais indescritíveis - esses cavalheiros são terrivelmente difíceis para retratos. Aqui você terá que forçar sua atenção fortemente até forçar todas as características sutis, quase invisíveis, a se destacarem diante de você e, em geral, você terá que aprofundar seu olhar, já sofisticado na ciência da sondagem.

Só Deus poderia dizer qual era o caráter de ________. Existe um tipo de povo conhecido pelo nome: as pessoas são assim-assim, nem isso nem aquilo, nem na cidade de Bogdan nem na aldeia de Selifan, segundo o provérbio. Talvez _______ deve se juntar a eles. Aos seus olhos, ele era uma pessoa proeminente; suas feições não eram desprovidas de amabilidade, mas essa gentileza parecia ter sido transmitida com muito açúcar; em seus modos e movimentos havia algo que o agradava com favores e conhecidos. Ele sorriu sedutoramente, era loiro, com olhos azuis. No primeiro minuto de uma conversa com ele, você não pode deixar de dizer: “Que pessoa agradável e gentil!” No minuto seguinte você não dirá nada, e no terceiro dirá: “O diabo sabe o que é!” - e se afaste se você não se afastar, sentirá um tédio mortal.

N. V. Gogol "Almas Mortas"

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Muitos autores gostavam de retratar os latifundiários provinciais. No poema de N. V. As "almas mortas" de Gogol Manilov é um de seus representantes. Ele é uma pessoa gentil, gentil, mas junto com isso, em seu personagem "foi muito transferido para o açúcar", que no final não está absolutamente claro com quem você está lidando.

No romance de I. S. Turgenev "Pais e Filhos" também tem a imagem de um proprietário de terras da província - Nikolai Kirsanov. Ele, como o personagem de Gogol, é carinhoso e gentil: chama seu filho de Arkasha e, para sua nova transformação, diz: "A pílula é amarga, mas você precisa engoli-la". Mas apesar

Em que obras da literatura russa são apresentadas imagens de proprietários e de que maneira esses personagens podem ser comparados a Plyushkin?

As imagens dos proprietários de terras provinciais são apresentadas no romance em verso "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin e no poema “Para quem é bom viver na Rússia” de N.A. Nekrasov.

Os heróis de Pushkin são semelhantes a Plyushkin em algumas qualidades pessoais. Assim, o poeta enfatiza o baixo nível intelectual dos latifundiários provinciais, suas baixas necessidades espirituais. Seus interesses não vão além dos afazeres domésticos, dos afazeres domésticos, o assunto da conversa é "feitura de feno", "canil", histórias sobre "seus parentes". Além disso, esses heróis estão em A.S. Pushkin são individualizados, são tipos artísticos característicos. Esses personagens são mais caracteristicamente delineados na cena de um baile organizado na casa dos Larins por ocasião do dia do nome de Tatyana. Aqui

COMO. Pushkin nos apresenta imagens de acordo com a tradição literária: por exemplo, o conselheiro Flyanov nos remete à comédia de A.S. Griboyedov "Ai da inteligência" e o "dândi do condado" Petushkov, o "fervoroso" Buyanov, Gvozdin, "o excelente proprietário, o proprietário dos camponeses pobres" parecem antecipar os heróis de N.V. Gogol no poema Almas Mortas. Detalhes característicos do retrato. O "dândi do condado" de Pushkin, Petushkov, nos lembra Manilov, em cuja aparência foi "transferido demais para o açúcar". Buyanov, “em baixo, em um boné com viseira”, é claro, associamos a Nozdrev: Gvozdin, o último personagem, nos lembra Plyushkin de Gogol.

Assim, A. S. Pushkin e N. V. Gogol criou certos tipos literários, bastante realistas e reconhecíveis.

No poema "Para quem é bom viver na Rússia" N.A. Nekrasov, também encontramos imagens de proprietários de terras provinciais. Suas características são tirania, falta de espiritualidade, falta de interesses genuínos e profundos. Esses heróis para Nekrasov são o proprietário de terras Obolt-Obolduev, o príncipe Utyatin. Como N. V. Gogol, N.A. Nekrasov avalia criticamente esses personagens, retratando-os com cores satíricas. A atitude do autor já está no próprio nome do herói - Obolt-Obolduev. A zombaria do autor, a sutil ironia soam no retrato desse personagem:

O senhorio era corado,

corpulento, agachado,

Sessenta anos.

Em um diálogo com os camponeses, são reveladas características do proprietário como a saudade da vida anterior, o despotismo e a tirania:

Quem eu quero - eu tenho misericórdia,

Quem eu quiser, eu executo.

Lei é meu desejo!

O punho é a minha polícia!

golpe brilhante,

um golpe esmagador,

Utsar-maçã do rosto! ..

Na descrição do príncipe Utyatin, o franco sarcasmo do autor soa:

Nariz com bico, como um falcão,

Bigode grisalho, comprido,

E - olhos diferentes:

Um saudável - brilha,

E o da esquerda está nublado, nublado,

Como um estanho!

Esse herói também aparece no poema como um déspota e tirano, um homem que enlouqueceu, dando ordens ridículas a seus camponeses.

Assim, os heróis do romance de A.S. Pushkin são semelhantes aos personagens de Gogol em suas qualidades pessoais. Observamos também a visão crítica dos autores sobre seus heróis nas três obras.

Pesquisei aqui:

em que obras da literatura russa são apresentadas imagens de proprietários
imagens de proprietários de terras na literatura russa
em quais obras da literatura russa são apresentadas imagens de proprietários e de que maneira elas podem ser comparadas com o personagem da obra de Nekrasov

Como o princípio da auto-revelação de um personagem é implementado no fragmento apresentado?

Neste fragmento, Obolt-Obolduev expõe a si mesmo e ao sistema proprietário por meio de seu monólogo. Ele lamenta a perda de um paraíso feudal, quando os proprietários de terras viviam no luxo e "nem um dia, nem dois - um mês" festejavam e se consideravam os mestres da Rússia: "Não apenas o povo russo, a própria natureza russa nos subjugou". Ironicamente, Nekrasov descreve a visão do proprietário de animais que supostamente aprovam a gula e o estilo de vida desenfreado de sua vida: "Gordo antes do tempo!", "Caminhe até o outono!". Mas, na verdade, os latifundiários fizeram suas fortunas à custa de camponeses desistentes, e sem eles só podem "torcer-se" e "cair de bruços em um travesseiro".

Em que obras da literatura russa são apresentadas imagens de proprietários de terras e como elas podem ser comparadas com o caráter da obra de Nekrasov?

As imagens dos latifundiários são apresentadas na comédia de D.

I. Fonvizin "Undergrowth" e no romance de N. V. Gogol "Dead Souls".

Como Obolt-Obolduev, em condições de total impunidade, o herói de Fonvizin, o proprietário de terras Skotinin, tornou-se um pequeno tirano. A vontade própria em Obolt-Obolduev é expressa através de seus comentários: “Quem eu quiser, perdoarei, quem eu quiser, executarei”, “A lei é meu desejo, o Punho é minha polícia!”. Skotinin, um nobre orgulhoso, acredita que é livre para bater no servo quando quiser.

O proprietário de terras de Gogol, Manilov, como Obolt-Obolduev, considera-se um portador de cultura espiritual. Manilov se considera uma pessoa educada, embora por dois anos seguidos haja um livro com um marcador na página 14 em seu escritório, e ele adiciona a terminação latina “yus” ao nome grego de seu filho. Obolt-Obolduev também se considera um nobre instruído, mas na verdade, como Manilov, ele não é e, portanto, as imagens desses dois heróis são ridículas.

A atitude do autor em relação a Grisha Dobrosklonov é, sem dúvida, positiva. Ele chama seu herói de mensageiro marcado com o “selo do dom de Deus” e lhe anuncia “um caminho glorioso, um nome alto”, porque. Grisha está destinado ao destino do intercessor do povo. Como o autor, Dobrosklonov defende a libertação dos camponeses da opressão dos latifundiários e quer ver no povo russo verdadeiros cidadãos que pensem e sejam úteis à sociedade. Desenhando a imagem de Grisha, Nekrasov mostra o que uma pessoa russa deve ser: altruísta (Grisha não tem medo do consumo ou da Sibéria), acreditando no futuro da Rússia e servindo em seu benefício.

Em quais obras de escritores russos as canções desempenham um papel importante e de que maneira essas obras podem ser comparadas com a obra de N.A. Nekrasov "Quem é bom viver na Rússia"?

As canções desempenham um papel importante em obras como o poema de M. Yu. Lermontov "A Canção sobre ... o Mercador Kalashnikov" e o romance épico "Guerra e Paz" de L. N. Tolstoy.

Como a canção de Dobrosklonov, a canção dos guslars de Lermontov expressa um pensamento popular: se Grisha canta sobre uma mudança no destino do povo, então os guslars elogiam a imagem de um russo corajoso e amante da verdade, encarnado no mercador Kalashnikov.

A música de Natasha Rostova, como Grisha, causa uma forte impressão nos outros. O irmão Grisha, tendo ouvido uma canção escrita por um intercessor do povo para elevar o espírito dos camponeses, consolá-los na dor, exclama: “Divino!”, E Nikolai Rostov, depois de cantar Natasha, entende a natureza insignificante de seus problemas, percebe que está feliz aqui e agora e ganha fé.

Atualizado: 2018-05-08

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O herói da história de A. S. Pushkin "Dubrovsky" Kirila Petrovich Troekurov não mora na cidade, como Famusov, mas em sua propriedade e, portanto, tem poder direto sobre dezenas ou até centenas de pessoas. Ele nem é proprietário de terras, é um verdadeiro "mestre russo". Ele não coloca em nada nem mesmo aqueles que não lhe pertencem, e se considera no direito de dispor de seus destinos. É assim que Troekurov se livra de sua filha. Ele não honra a garota com amor paterno, ela é sua propriedade, e a posse, o poder para Kirila Petrovich está na capacidade de proibir, punir, expor alguém ao ridículo.

Troekurov é muito limitado, seus interesses são reduzidos à gula e à invenção de novos divertimentos bárbaros. Ele, criando filhotes para seu entretenimento cruel, os coloca contra cães e gatos! Assim é a vida dele. No início da história, Troekurov tem características positivas: ele respeita o velho camarada Dubrovsky. Mas o mais repugnante é a essência de Kirila Petrovich na perseguição subsequente de um ex-amigo. Deve-se notar que A. S. Pushkin retratou as pessoas ao redor do mestre não apenas como obedientes, mas precisamente satisfazendo seus caprichos. Lembre-se de como os camponeses de Troekurov cortam madeira nas propriedades vizinhas e insultam as pessoas mais pobres do que o proprietário, esperando sua intercessão. Toda a sociedade provincial em torno de Troekurov está tentando imitar seus atos imorais. As próprias pessoas criam tiranos, e foi assim que Troekurov foi criado.

Apenas o velho e, em seguida, o jovem Dubrovskys se comportou com dignidade com ele. Eles também são proprietários de terras, mas, ao contrário de Kirila Petrovich e seus "amigos", eles não fizeram do dinheiro seu ídolo. No entanto, o autor os fez perder essa luta. A sociedade, como A. S. Pushkin mostrou, estava irremediavelmente atolada na caça ao dinheiro e, portanto, o aparecimento de monstros como Troekurov tornou-se possível.

A. S. Pushkin desenha mais suavemente a família de proprietários de terras Larin no romance "Eugene Onegin":

Mantiveram na vida de paz Hábitos de doce antiguidade; Comeram panquecas russas no oleoso Entrudo; Duas vezes por ano eles jejuavam; Eles adoravam swings russos, canções de Podblyudny, danças redondas; No dia da Trindade, quando o povo, bocejando, ouve um serviço de oração, Com ternura em um raio de aurora Derramaram três lágrimas; Eles precisavam de kvass como ar, E em sua mesa os convidados eram servidos pratos de acordo com suas fileiras.

A vida dos Larins é medida e monótona, eles aderem a costumes antigos, honram as pessoas "de acordo com suas fileiras", como Famusov. A mãe de Tatyana encontrou-se, sua vocação em "barbear testas", espancando empregadas domésticas, contabilidade doméstica e conservando cogumelos para o inverno. Os larins são nobres locais, sua vida é comum, fizeram pouco mal, mas não se distinguiram por nada de bom.

Talvez o maior conhecedor da psicologia do proprietário na literatura da primeira metade do século XIX tenha sido N.V. Gogol. Só no poema "Dead Souls" é apresentada toda uma galeria de retratos.

Manilov é mal administrado, distraído, incapaz de pensar e perceber qualquer coisa ao seu redor. Seus camponeses são tão descuidados, preguiçosos e enganadores quanto ele. E ele vive em uma atmosfera de total negligência: ele lê um livro há mais de um ano na mesma página, móveis trazidos há muitos anos ainda estão nas capas. Na mesa ao lado de um candelabro caro está um castiçal torto. É difícil imaginar uma pessoa assim na realidade; na imagem de Manilov, um dos traços inerentes a um certo tipo de pessoa é deliberadamente exagerado.

A caixa é um depósito, até seu nome lembra a própria cápsula de ovo onde o dinheiro está escondido. Sua casa é como uma cômoda, respirando escuridão, velhice (mas não dilapidação) e volume. A economia está longe de estar em declínio, a mão da anfitriã é visível em tudo, uma mulher arrumada, cuidadosa e prudente. Seu pensamento é direcionado ao dinheiro, à economia. Ela não vai perder nisso. A posição dos camponeses de Korobochka também era forte: os portões não estavam apertando os olhos em nenhum lugar, os telhados estavam bloqueados, novas carroças estavam nos galpões.

Nozdrev é um folião, um mentiroso, um grosseiro, um jogador por natureza. Ele “pegou uma lebre pelas patas traseiras” e comprou uma égua por dez mil. Ele mente, jurando que está falando a verdade, mas na verdade nem se importa se alguém acredita nele ou não. Ele vive, joga com paixão, seja cartas, luta ou venda de almas mortas. Por que Nozdryov não se ofereceu para comprar Chichikov além deles! Não importa o que vender ou trocar, o principal é vender. Além disso, Nozdryov trapaceia constantemente. Assim mesmo, sem objetivo, empolgado. Até a cozinheira Nozdryova está trapaceando: em nenhum lugar Chichikov foi tratado com um jantar preparado tão descuidadamente.

A principal característica de Sobakevich é o desejo de força: em sua opinião, todas as coisas devem cumprir seu propósito, a estética não é importante para ele. E o próprio Mikhailo Semenovich não se distingue por uma aparência agradável, e seus móveis são parecidos com os de um urso. Surpreendentemente, assim que N.V. Gogol lhe deu o patronímico “Semenovich, e não “Potapovich”! Sobakevich é categórico em seus julgamentos, todo mundo é um vigarista aos seus olhos. Separadamente, deve ser dito sobre a cozinha em sua casa. É difícil imaginar tamanha variedade e quantidade de pratos. Sobakevich é o único de todos os proprietários de terras que aprecia seus camponeses e também entende que a situação com a compra de almas mortas não está limpa. Ele não está acostumado a acreditar na palavra das pessoas: pede um depósito a Chichikov.

O fundo mais profundo em que uma pessoa pode cair é personificado no poema de Plyushkin. A desordem e a má administração em sua casa são chocantes em comparação com a sede de ganância de dinheiro. Ele rouba de seus próprios camponeses e empilha "bom" em montes. Ele mesmo arruinou sua família e o melhor começo de sua alma. A mesquinhez e inutilidade dos interesses de Plyushkin é mostrada pelo fato de que foi dele que Chichikov comprou almas mais barato. A imagem de Plyushkin é exagerada em sua mania de colecionar sem rumo.

Os escritores veem e retratam o proprietário de terras russo de maneiras diferentes, mas em todas as obras os proprietários de terras estão próximos em suas inclinações ao povo russo como um todo. Fazem parte desse povo, e somente entre eles se formaram as qualidades mais negativas dos proprietários de terras: preguiça, embriaguez, tirania, ignorância, estupidez, servilismo. Na literatura da primeira metade do século XIX, são retratados dois tipos principais de senhorios: avarentos de uma forma ou de outra e foliões. O assunto principal que determina seu caráter em uma direção ou outra é o dinheiro. O único proprietário de terras respeitável, Dubrovsky, é pobre. O ambiente externo da vida do proprietário de terras, seu povo é totalmente condizente com a essência do proprietário. O povo predetermina assim seu próprio destino, ossificando-se após o mestre.

proprietário de terras da nobreza russa na literatura da primeira metade do século XIX

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