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Quando começamos a desenhar, geralmente começamos com um lápis, e só então pegamos as tintas. Alguém para aquarela e alguém imediatamente para tintas a óleo, acrílico, têmpera. Se tudo fica mais ou menos claro com aquarelas e lápis (afinal, alguma experiência já foi adquirida na escola em aulas de desenho), então com óleo tudo é muito mais complicado. Claro, vemos que os artistas pintam a óleo e suas pinturas vivem por séculos. Mas de que lado abordar as tintas a óleo? Como pintar com óleo?

A primeira coisa a descobrir por si mesmo é

O que e sobre o que desenhar

Artistas pintam em tela esticada em uma maca. Mas para iniciantes será muito caro.

Deve-se ter em mente que a pintura a óleo é um prazer bastante caro (em comparação com outras técnicas, é claro). Trabalhar com petróleo requer um certo investimento de dinheiro.

Pintura a óleo sobre papelão

De fato, é correto dizer não “como pintar com óleos”, mas “como pintar com óleos”. Os artistas não pintam, mas pintam com óleos. Vamos lembrar disso. Então,

Como pintar a óleo em papelão

Nas lojas de arte, é vendido papelão preparado especial pronto.

Se você quiser economizar dinheiro, você pode pegar qualquer papelão e cobri-lo com primer. O papelão preparado deve secar completamente. Limpe a superfície do solo com óleo de linhaça antes de pintar.

Aqui estão duas receitas de solo para autoprodução:

1. Primer adesivo: 10 g de gelatina, 100 g de zinco branco ou giz (pouco mais de meio copo), 400 ml de água (2 xícaras). Para elasticidade, adicione 4 ml de glicerina ou mel. Essa quantidade de solo é suficiente para 2 metros quadrados de lona ou papelão.
2. Um primer muito bom é obtido de acordo com esta receita: misture 4 ovos de galinha com 160 ml de água e adicione 120 g de branco de zinco (ou giz)

Além disso, você precisará de pincéis de cerdas planas ou sintéticas e uma paleta de madeira para começar. Uma paleta feita de compensado deve ser pré-embebida em óleo e bem seca. Caso contrário, ele extrairá óleo das tintas colocadas nele, o que faz com que o último engrosse.

As tintas a óleo não podem ser pintadas com um pincel, como tintas solúveis em água, por exemplo, aquarelas. Ao trabalhar em óleo, os pincéis não são lavados, então você não pode colocar tons claros e escuros na imagem com um pincel. Então compre pincéis sintéticos ou de cerdas nº 2, 4, 6, 8, 10 e 12. Então, sem dúvida, você vai querer ter mais pincéis. Para retratar pequenos detalhes, você precisará de um ou dois pincéis pequenos com cabelos macios, como kolinsky ou esquilo.

Lembre-se de manter seus pincéis bem limpos! Se não for lavado a tempo, uma escova seca rapidamente se torna inutilizável.

Menos necessários, mas úteis para o pintor, são outros itens, por exemplo, uma espátula - uma faca especial para limpar a paleta, misturar tintas, remover o excesso de tinta do quadro etc.

Armado com tudo que você precisa, desenhe. Deve-se ter em mente que a primeira camada provavelmente "rolará" por assim dizer. Não é assustador. Basta esfregar na tinta e ela irá definir.

Qual é a beleza da tinta a óleo e do papelão? Você pode desenhar no mesmo papelão o quanto quiser!

Você está desenhando algo. Você não gostou do que aconteceu? Espere secar e pinte em cima do desenho!

a beleza

A tinta a óleo tem uma estrutura densa, portanto, ao contrário da aquarela, as camadas anteriores não serão exibidas. Após o final do desenho, você nem consegue adivinhar se há algo mais sob o desenho finalizado ou não. Esta propriedade da tinta a óleo é muito útil, especialmente nos estágios iniciais.

Acho que ficou mais claro para você como pintar com óleo em papelão. Não há nada difícil. Puro prazer!

Bem, quando é hora de passar para a tela, é claro, você decide.

Talvez você decida pintar na tela imediatamente?

P.S. A propósito. Nas lojas de arte, existe a opção de comprar tela não em maca, mas em papelão. Este é um cruzamento entre uma maca e papelão - não tão caro quanto a tela em uma maca, mas também não é o papelão comum. Você pode considerar esta opção também.

A pintura a óleo é uma técnica magnífica e maravilhosa.

Sucesso criativo para você!

Como pintar com óleo, vídeo

Vídeo aula de pintura a óleo "Juicy Pomegranate" Vídeo aula de pintura a óleo "Romã suculenta". Artista-professora: Maria Pavlova. Maria é uma pintora profissional. Ela se formou em uma das melhores e mais antigas instituições de ensino de arte superior russas - o Instituto. Repina, é membro da União de Artistas de São Petersburgo, participa de exposições e ilustra bons livros maravilhosos. Maria ama os animais e sabe transmitir com incrível facilidade e emotividade toda a variedade de situações que observamos em suas vidas todos os dias! Os pardais interpretados pela artista tornaram-se o seu cartão de visita, e as suas belas naturezas-mortas não deixarão ninguém indiferente! ✔ Construa uma composição e destaque os principais elementos da imagem ✔ Siga a cor e a luz no trabalho ✔ Combine cores harmoniosamente ✔ Desenhe superfícies brilhantes e reflexos ✔ Não se confunda nos detalhes e desenhe pequenos elementos da imagem ✔ Represente pássaros e plumagem ✔ Trabalhar com uma espátula ✔ Como pintar com óleo ✔ Como desenhar uma natureza morta com óleo ✔ Como destacar os principais elementos da imagem ✔ Como desenhar superfícies brilhantes ✔ Como desenhar reflexos ✔ Como desenhar pássaros e plumagem ✔ Como desenhar uma romã ✔ Como trabalhar com uma espátula O resultado da vídeo aula será uma bela natureza morta com romãs e pitorescos pardais insolentes. Duração da vídeo-aula: 2 horas e 25 minutos Para um aprendizado confortável, certifique-se de ter os seguintes materiais de arte: ✔ CANVAS 30*40 CM Você pode usar canvas de qualquer fabricante e com qualquer primer. É desejável que a textura da tela seja de granulação fina - há muitos pequenos detalhes no trabalho e, se a granulação da tela for grande, isso pode impedir que você os registre. No tutorial em vídeo, Maria usa tela sobre primer acrílico. ✔ TINTAS A ÓLEO A escolha da marca das tintas a óleo não é fundamental e fica a seu critério. Maria em sua lição usa tintas a óleo Master Class da fábrica Nevskaya Palitra nas seguintes cores (veja a coloração nos materiais fotográficos para a lição): , série "Old Master") - Black Mars - Natural Leningrad Umber - Dark kraplak - Strong kraplak rosa - Vermelho cádmio - Laranja cádmio vermelho - Laranja cádmio - Rosa coral - Ocre claro - Amarelo napolitano - Cabo napolitano - Amarelo napolitano fulvo - Amarelo claro napolitano - Branco titânio ✔ PINCÉIS O número mínimo de pincéis necessários para completar a lição: - Pincel pequeno - para pintar destaques e elementos muito pequenos da imagem. - Pincel pequeno - para pintar pequenos elementos da imagem, como plumagem de pardais e sementes de romã. - Pincel de tamanho médio - para escrever detalhes maiores de pardais e romã. - Pincel grande - para pintar o fundo e a superfície da bandeja. As escovas podem ser de cerdas, sintéticas ou kolinsky. Maria em sua aula usa pincéis sintéticos e uma coluna. ✔ PALETA, FACA PALACE, LATA DE ÓLEO ✔ DILUENTE, ÓLEO OU VERNIZ Você pode usar qualquer líquido auxiliar que esteja acostumado: aguarrás puro, óleo de linhaça, verniz dammar e outros. Maria em sua aula escreve um trabalho usando o diluente "Tee". Avançado. A lição é adequada para alunos com habilidades básicas em pintura a óleo e acima.

Boa tarde! Meu nome é Anastasia, sou uma artista. Minha master class de desenho com pastéis já estava na comunidade, e agora surgiu a oportunidade de mostrar outra técnica, pintar com tintas a óleo.
Uma amiga me procurou com o desejo de fazer, como presente para sua mãe, um pequeno quadro de Camille Corot. Um amigo não é um artista, ela estudou em uma escola de arte quando criança, mas isso foi há muito tempo. Como artista, parece-me que desenhar é fácil, e eu tinha certeza de que a imagem sairia. Forneci todos os materiais de arte e fiz apenas as dicas. Aqui está o que temos. Na minha opinião, nada mal para um iniciante!

Talvez, andando pelo museu mais de uma vez, você tenha pensado em como todas essas belas pinturas antigas foram pintadas, olhou para os traços e detalhes finamente feitos. E provavelmente, qualquer iniciante pode tentar fazer uma cópia de sua pintura favorita. Afinal, antes, copiar desenhos e pinturas de velhos mestres era uma das principais disciplinas de uma escola de arte. Muitas vezes vejo que desenhistas novatos copiam algumas fotos modernas da Internet que não têm valor artístico. E a observação e repetição dos antigos mestres cultiva o gosto e o olhar do iniciante e trará muito mais benefícios.
Hoje proponho ver como trabalhamos. Talvez alguém aprenda algo novo. Vamos chamar nossa tarefa de "cópia gratuita" da pintura de Camille Corot. Uma cópia gratuita, pois retiramos as imagens das figuras, pois para um desenhista iniciante, esse detalhe pode parecer complicado e porque, claro, esta não é uma cópia no sentido pleno da palavra!

Nós vamos precisar:
1. Mais fino
2. Óleo de linhaça (consolidado desejável) Se o óleo estiver compactado, ele atuará como verniz e a tinta secará mais rapidamente.
3. Pincéis: Kolinsky, Sintéticos, você pode pegar um esquilo, mas é muito macio.
4. Paleta.
5. Maca com tela. Tela de grão fino.
6. Tintas a óleo. Eu listo uma paleta aproximada que é adequada para cópias.
Titânio branco
Ocre claro
Siena natural
verde oliva
Ultramarino
Osso queimado
Luz marrom de Marte ou Van Dyck ou umber natural
ocre vermelho
7. Faca ou lâmina de paleta. (Não é necessário)
8. Mushtabel ou qualquer outro bastão. Para que serve, na foto abaixo. Ao fazer pequenos trabalhos, para que a mão fique mais confiante, é conveniente apoiar-se no mastro

E assim, o local de trabalho deve ser confortável. Você pode imprimir a imagem que você copiará, você pode trabalhar no monitor. É mais conveniente no monitor, porque você pode ampliar qualquer detalhe.

Você pode escolher qualquer foto, precisávamos desse trabalho em particular. É ainda mais interessante levar o trabalho que você pode ver no museu local, porque olhando a foto ao vivo você verá muitas coisinhas que não são visíveis na foto.

Como traduzir um desenho:
1 caminho. Desenhe na tela, como você pode ver. Só que não com lápis grafite, pastel é melhor. A grafite pode então migrar através da tinta.
2 maneiras. Imprima a imagem no tamanho desejado. No verso da folha, sombreie a superfície com pastel escuro, molho, esfregue com um cotonete. Ou você pode pegar tinta a óleo e não muito grossa, pintar sobre a folha. Acontece uma cópia. Traduza o desenho, as linhas principais de galhos, volumes de folhagem, você não precisa traduzir cada folha e pedrinha, ela ainda será pintada.

1.


Quando o desenho é traduzido, você pode circulá-lo com aquarela.
2.

Fazemos imprimatur. Os velhos mestres não trabalhavam em telas brancas. Se você estiver em um museu, preste atenção nas pinturas, muitas vezes você pode ver o forro lá. Em diferentes escolas de pintura, a cor da imprimatura era diferente. Por exemplo, os holandeses são avermelhados, Rubens é verde-oliva, alguém é acastanhado. Na nossa foto, decidimos fazer uma azeitona neutra.
Tomamos Ocre Claro + Branco + Osso Queimado., Você pode adicionar um pouco de azeitona.

3. Sinta-se à vontade para aplicar uma camada de tinta. O desenho deve ser legível

4. Ao aplicar o imprimatur, espere secar. Nossa tela está secando há 5 dias, você tem que ter paciência.

5. Cores básicas na paleta. Diluímos o diluente com óleo de linhaça 1: 1 no prato de óleo

6. Começamos a trabalhar com áreas escuras.

7. Gradualmente ganhando muita folhagem.

8. delineie o plano de fundo.

9. digite a cor do céu.

10. Coloque o tom da grama em primeiro plano.

11. Olhamos a foto como um todo, sem detalhes, como mostra a foto desfocada e tentamos repetir. Quanto mais precisamente você repetir os pontos tonais, melhor será o trabalho.

12. Quando as relações tonais básicas são estabelecidas, você pode trabalhar cuidadosamente os detalhes, galhos, lacunas na folhagem, grama ..

13. não se esqueça do mastro! Sem ele, você pode manchar sua pintura com a mão.

14. Se a imagem for partículas de tinta, cabelos de um pincel, eles podem ser removidos cuidadosamente com uma lâmina ou espátula.

15. Continuamos a fazer os detalhes.

16. Decidimos terminar o trabalho nesta fase. Fiz duas sessões de 4 horas. Não incluindo tempo para imprimatura e tradução do desenho.

17. Conselhos sobre como manter os pincéis em boa forma)))
- Se você trabalha com uma coluna, sintética, é conveniente lavar as escovas em diluente e depois mergulhá-las em óleo de motor. Só que é feito à máquina, não seca e as escovas mantêm a forma original.
- Para outros pincéis, existe uma boa maneira antiquada. Lave com sabão em pó e embrulhe em jornal. As escovas sempre manterão uma forma de lâmina uniforme.

Obrigado por trabalhar conosco! E boa sorte para você!

As tintas a óleo são um material bastante complexo e não será possível dominar rapidamente a pintura a óleo. Mesmo grandes mestres podem corrigir e refazer suas obras mais de uma vez, levando-as à perfeição. Mas junto com as dificuldades, a pintura a óleo abre novos horizontes na criatividade, possibilita fazer esboços leves e trabalhos profundos mais completos, encarna o jogo de luz e sombra, cria transbordamento e fluxo suave de cores.

Não importa se você é um artista com muitos anos de experiência ou apenas começando a dominar as artes plásticas, você vai criar uma obra-prima ou fazer um pequeno esboço - primeiro você precisa escolher tintas a óleo, pincéis, telas e outros ferramentas necessárias.

Antes de começar a trabalhar com cores, você precisa transferir o desenho para a tela. Se você decidir pintar um retrato, então, consistentemente, boca, nariz, rosto oval, pescoço, cabelo. Isso pode ser feito com um lápis, carvão ou papel carbono. Depois de desenhar o desenho, ele deve ser fixado na tela. Isso é feito para que a tinta adira melhor à base. Além disso, partículas do material com o qual o desenho foi aplicado podem interferir na pintura, alterando sua cor. É melhor fazer isso com um fixador especial. Você pode fazer um esboço com tintas a óleo altamente diluídas, caso em que a fixação não é necessária.

Existem duas técnicas principais para trabalhar com tintas a óleo: de uma só vez - Alya Prima e multicamadas.

Artistas profissionais costumam optar pela técnica de prescrição multicamadas, pois permite transmitir melhor a profundidade e revela todas as possibilidades da pintura a óleo. A essência desse método é que, tendo desenhado um contorno, eles fazem pinturas de fundo - eles colocam pontos de luz e acentos de sombra na tela. Faça isso com uma fina camada de tinta altamente diluída. Então a imagem é escrita mais densamente em toda a variedade de cores e tons. E, em conclusão, é feito o envidraçamento - a aplicação de cores translúcidas nos principais já secos. Isso permite que você crie uma cor profunda com um efeito de estouro.
A desvantagem desse método é que leva de seis a doze meses para criar uma pintura.

Se você decidir dominar a técnica de pintura em várias camadas, deve estudar algumas das nuances associadas às propriedades das tintas a óleo. Se a camada inicial não secar, durante a segunda aplicação, o óleo pode secar - ficar opaco. Tais defeitos podem ser eliminados com verniz de retoque. Você também pode usar óleo, enquanto os restos que não são absorvidos pela tinta são removidos no dia seguinte com um mata-borrão. Nos tempos antigos, os mestres limpavam a tinta muito seca com uma cebola ou alho cortados, o que melhora a adesão das camadas umas às outras.

Cada nova camada deve ser igual em espessura à anterior, ou vale a pena aplicar tinta mais espessa. Mas em nenhum caso é mais fino, caso contrário, a tinta simplesmente rachará quando secar.

Com o tempo, as tintas a óleo tornam-se um pouco transparentes e os locais indesejados que foram manchados começam a brilhar pela camada superior. Portanto, você pode finalmente se livrar de elementos indesejados apenas raspando-os enquanto ainda estão molhados.
Os trabalhos na técnica Alya Prima são criados muito mais rapidamente. Além disso, este método é mais fácil e perfeito para iniciantes. O objetivo de pintar usando esta técnica é completar todo o trabalho antes que as tintas endureçam. Ou seja, desde o início do trabalho, o artista não tem mais do que três ou quatro dias. Prazos curtos também podem ser uma vantagem se você decidir "rapidamente". A espessura do traço afeta o tempo de secagem: quanto mais espessa a tinta, mais tempo levará. Portanto, tintas diluídas são frequentemente usadas aqui, às vezes permitindo que elas brilhem através do óleo. Isso cria um efeito de leveza e luz.

O meio mais comum na pintura são as tintas a óleo, que usam óleo vegetal. Os segredos do desenho com esse material artístico não estão escondidos de nós, mas, pelo contrário, muitos compartilham sua experiência e oferecem suas aulas de pintura a óleo para iniciantes. Todos podem criar sua própria obra-prima. Basta ter paciência e tempo! A técnica de pintar com tintas a óleo tem muitas armadilhas. Portanto, as aulas de pintura a óleo em etapas poderão mostrar todas as etapas e revelar os segredos.

Pintura a óleo para iniciantes

Antes de correr para assistir a uma aula de pintura a óleo, você deve comprar tinta e tudo o que precisa para esta técnica de pintura. Começamos com o mais básico.

1. Pintura a óleo

   Nas lojas, você pode encontrar tanto tubos individuais com determinadas cores quanto conjuntos, que podem conter tudo o que um artista precisa. No entanto, não se apresse em comprar um conjunto, porque é melhor pegar alguns recipientes separados com cores primárias. Essas tintas terão a melhor qualidade. Monte um conjunto individual de seis a sete cores, com o qual você pode obter qualquer outra cor.

2. escovas

   É melhor não comprar um conjunto de tintas que vem com vários pincéis. Eles não serão da melhor qualidade. Portanto, escolha por si mesmo as ferramentas adequadas para você e compense tudo o que você precisa. Para tintas a óleo, selecionamos pincéis simples e de alta qualidade. Pela primeira vez, será suficiente ter vários pincéis de diferentes tipos. Por exemplo, você pode escolher liso, eriçado e redondo. Em seguida, selecione o tamanho dos pincéis.

3. Faca de paleta

   Além dos pincéis, muitos artistas usam uma ferramenta artística como uma espátula. Com ele, você pode facilmente misturar cores na paleta, além de criar efeitos volumétricos interessantes na tela.

4. Solvente

   Para diluir tinta a óleo grossa. Você pode usar óleo de linhaça ou seus derivados.

5. Complementos

   Artistas iniciantes devem estocar uma base de tela esticada para pintura a óleo, uma paleta de madeira, uma jarra de água, um avental e muitos trapos velhos. Uma caixa especial para materiais de arte também não fará mal.

Técnica de pintura a óleo

Existem dois tipos principais de técnica de pintura a óleo: a la prima e pintura em camadas.
A técnica à la prima envolve a aplicação rápida de tinta na tela. Aqui você não deve primeiro esboçar com carvão ou lápis. No entanto, o desenho também é criado gradualmente, mas com traços muito rápidos. Quanto mais tinta em cada detalhe da imagem, melhor! Além disso, no dia seguinte você pode corrigi-lo e finalizá-lo.

Para outras técnicas, multicamadas, o processo será mais longo. Afinal, essa imagem terá várias camadas e levará pelo menos 3 dias para secar completamente uma. Um pré-requisito para tal técnica é um esboço preliminar com um lápis. Recomenda-se também a aplicação de primer. Em seguida, a primeira camada de tinta pode ser aplicada. Esta técnica de pintura a óleo é adequada para paisagens e quaisquer objetos da natureza.

Pintura a óleo passo a passo

Antes de iniciar o processo de desenho, você deve preparar seu local de trabalho. Afinal, para a tecnologia do petróleo, você precisará de muitos materiais e ferramentas de uma só vez. Escolhemos um lugar para nós em uma sala mais próxima de uma fonte de luz natural e de uma janela aberta. O óleo tem um cheiro forte.
Esboçamos na tela com um lápis ou carvão. Delineamos até linhas auxiliares para construir uma composição. Desenhamos grandes detalhes e passamos suavemente para os pequenos. Considere nestes poros onde a luz incidirá e onde se localizarão o realce, a penumbra e a sombra. Isso dará à imagem uma aparência realista.

Procedemos à seleção de cores para cada elemento da imagem. Colocamos as cores principais na paleta, o que dará novos tons complexos. Para artistas iniciantes, esse momento será difícil, pois nosso cérebro “vê” as cores de forma um pouco diferente. Por exemplo, para uma imagem de um céu azul claro com nuvens, você começará a misturar tinta na paleta e perceberá que não cabe. Afinal, esse tom ficou muito mais brilhante do que eu pensava. Além disso, artesãos experientes sabem que os detalhes pintados à noite terão um tom mais escuro e cores mais ricas. Mas se um dia for concebido na tela, os objetos serão brilhantes.

Vamos para as cores. A primeira camada de cada objeto deve ser pintada com tinta a óleo líquida. Para fazer isso, use óleo de linhaça ou qualquer outro solvente. As próximas camadas já podem ser aplicadas com pinceladas grossas. Começamos a desenhar de maneira e técnicas convenientes.

A pintura a óleo sobre tela geralmente salva aspirantes a artistas. Afinal, se você aplicou a cor errada, ela pode ser facilmente removida, pois a tinta seca muito lentamente.

Depois de aplicar a primeira camada, deixe secar completamente antes de aplicar a próxima. Basicamente, leva cerca de 3 dias. Durante este período, você pode corrigir levemente os detalhes do desenho ou corrigir erros, ou talvez limpá-los completamente com um pano úmido.

Camada por camada, você tem uma imagem completa. Para preservar sua beleza e brilho da tinta, ela deve ser fixada com verniz. Para fazer isso, espere até que esteja completamente seco. Tudo depende do número de camadas na tela.

Cobrimos a imagem com verniz, colocamos em uma moldura e colocamos em um lugar visível! Agora, a pintura a óleo para iniciantes está gradualmente se movendo para um novo nível, onde você pode aprender novas técnicas.