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Retrato de Maria Ivanovna Lopukhina - Vladimir Lukich Borovikovsky. Lona, óleo. 53,5x72

Em uma série de pinturas femininas, Borovikovsky é revelado como um brilhante representante da pintura sentimental. Seus retratos de câmara encarnam o ideal de uma mulher de seu tempo.

"Retrato de M. I. Lopukhina"é a ordem de seu marido, Jägermeister e verdadeiro camareiro da corte de S. A. Lopukhin.

Esta pintura - uma obra-prima reconhecida de Borovikovsky - é a personificação absoluta das idéias estéticas do sentimentalismo. A imagem de Maria Lopukhina cativa com suave melancolia, suavidade incomum de características faciais e harmonia interior, que é sentida em todos os elementos artísticos e pictóricos da imagem: na pose da heroína, na virada da cabeça encantadora, na expressão facial. Todas as linhas são harmoniosas e melódicas, os detalhes chamam a atenção. A tela também retrata flores - rosas arrancadas e já levemente caídas no caule. O que é isso, um esboço da natureza, ou há algum significado aqui? O significado simbólico das flores era bem conhecido: a beleza de suas flores fascina, mas logo se desvanece. Tal é a beleza de uma mulher.

No entanto, o artista é especialmente atraído pelas nuances do estado do modelo, sua beleza indescritível, a profunda tristeza da alma, que ele transmite graças aos elementos quase imperceptíveis do simbolismo e ao esquema de cores sutil do retrato.

Segundo os conhecedores de arte, "Retrato de Maria Ivanovna Lopukhina" é uma das obras-primas do autor. É ele quem pode ser considerado o início de uma nova etapa no retrato - quando o artista indica não o status social e o significado do herói da imagem, mas suas características pessoais - humor, experiências mais íntimas. Isso se expressa na imagem não dos atributos do interior, mas da natureza circundante.

Na tela de Borovikovsky - Maria Lopukhina, uma jovem de 18 anos, ela é de uma família nobre, filha do general aposentado Ivan Andreyevich Tolstoy, esposa de Stepan Avraamovich Lopukhin. Maria tinha acabado de se casar, e este retrato foi um presente do marido para ela. O retrato fascina e cativa à primeira vista.

A menina é retratada no contexto da natureza, borrada e, por assim dizer, em uma névoa, através da qual são visíveis motivos russos - bétulas, flores, nuvens. Maria com um vestido branco e simples com um cinto azul, envolvendo sua figura à moda "grega", em um xale casualmente jogado.

Um rosto doce e encantador é jovem, fresco e terno, ela tem um olhar sonhador direcionado especificamente para você e um leve sorriso misterioso. Como concebido pelo autor, todo o quadro deve criar uma sensação de harmonia e unidade da natureza e do homem.

A beleza da menina graciosa e naturalmente se funde com a beleza da paisagem. Como a bétula inclinada se harmoniza com a curva natural e suave da figura da menina, como as centáureas respondem à cor do cinto, como as orelhas douradas transmitem a curva da mão, a cor e a textura da pulseira.

Borovikovsky conseguiu transmitir não apenas uma notável semelhança com o original, mas também encher a tela de poesia, expressa na leveza da escrita e uma delicada gama de cores. Usando como base as cores prateadas suaves, azul pálido, verde pálido, o autor consegue um lirismo e sensualidade especiais da imagem.

Segundo os contemporâneos do artista e historiadores da arte de nosso tempo, o retrato de Lopukhina é o ideal de uma mulher do tipo russo, ao qual, de acordo com os cânones do sentimentalismo, Borovikovsky deu características de sensibilidade terna e a imagem da natureza como parte integrante da alma feminina, sua essência.

Graças ao retrato de Borovikovsky, a misteriosa beleza de Maria Lopukhina sobreviveu até hoje. E o destino da menina acabou sendo duro para ela, Maria morreu aos 23 anos de tuberculose.

Curiosamente, após sua morte, rumores varreram a cidade de que foi esse retrato que matou a menina recentemente saudável e alegre. Cochichou-se nos bastidores que supostamente qualquer garota que olhasse para este retrato morreria, porque o espírito do falecido estava incorporado nele. Muito provavelmente, esses rumores estão ligados ao pai de Maria, ele era membro da Loja Maçônica, gostava de misticismo e tinha uma enorme influência na mente dos outros.

Até certo ponto, Borovikovsky é "culpado" desses rumores - essa é a força de seu talento artístico, seu impacto nas pessoas, quão alto é o componente estético do retrato, qual é a vitalidade e autenticidade da heroína retratada nele.

Somente depois de quase 100 anos esses rumores deixaram de excitar as pessoas. Depois que o famoso empresário e colecionador russo Pavel Mikhailovich Tretyakov comprou a pintura para a coleção de sua galeria.

... "Ela já passou, e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi expresso silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza
Então, parte de sua alma não voou para longe de nós.
E haverá esse olhar e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, sonhar."

(poema de Y. Polonsky ao retrato de M. I. Lopukhina)

Curriculum vitae:

Maria Ivanovna Lopukhina, nascida Condessa Tolstaya, era a filha mais velha do Conde Ivan Andreyevich Tolstoy e Anna Feodorovna Maykova. Seu pai serviu no regimento Semyonovsky como sargento, brigadeiro, major-general. E, além disso, ele era conhecido como o líder da nobreza Kologriv.
Maria Ivanovna não era a única filha da família, ela também tinha 4 irmãs: Vera, que era casada com o capitão da cavalaria Khlyustin, Anna, dama de honra da corte, Alexandra, que era casada com von Moller, e Ekaterina, que era casada com o capitão da guarda Chupinsky. E, além disso, Vera e Ekaterina se formaram no Instituto Smolny de 1806. Além disso, Maria tinha dois irmãos: Fedor e Peter.

Talvez a figura mais odiosa desta família fosse Fyodor Ivanovich Tolstoy, irmão mais velho de Maria, apelidado de "O Americano", conhecido por seus duelos e aventuras. Uma vez ele tentou se matar mesmo com Pushkin. No entanto, para não se matar, de repente ele começou a comer cerejas e cuspir os ossos. Este famoso episódio foi posteriormente colocado por Pushkin como base para o enredo da história "A Tempestade de Neve"...

E a história mais famosa que está ligada à personalidade e ao destino de Fyodor, o americano, é que em 1803, quando Kruzenshtern foi enviado em uma viagem ao redor do mundo, ele foi com ele como voluntário por vontade própria, a seu pedido. Mas durante a viagem, ele provou ser muito indisciplinado e, por repetidas más condutas e violações de disciplina, foi desembarcado na costa de uma colônia russa, pela qual recebeu o apelido de "americano". Tendo vivido aqui por algum tempo, Fyodor Tolstoy visitou as Ilhas Aleutas e foi forçado a viver aqui por algum tempo entre as tribos locais selvagens. E então ele voltou para a Rússia por terra.

Após numerosos duelos, ele foi destituído de seu posto de oficial e rebaixado para os soldados. Mas durante a Guerra Patriótica de 1812, ele lutou bravamente como guerreiro na milícia e restaurou seu posto de oficial.
Além de Pushkin, ele também estava familiarizado com outros escritores proeminentes e destacados de seu tempo - com Batyushkov, Baratynsky, Vyazemsky, Griboyedov. E, a propósito, Griboyedov imortalizou sua imagem em sua comédia imortal "Ai da inteligência" com as seguintes palavras:

Mas temos uma cabeça, que não está na Rússia,
Não há necessidade de nomear, você reconhecerá pelo retrato:
Ladrão da noite, duelista,
Foi exilado para Kamchatka
Retornou como um Aleuta
E duro na mão impura.

A própria Maria Ivanovna em 1797 casou-se com Stepan Avraamovich Lopukhin, o mestre dos campeões e verdadeiro camareiro da corte de Paulo Primeiro. E foi neste ano que o famoso retrato foi pintado - encomendado pelo marido, em conexão com o casamento.

No momento de escrever o retrato, Maria Ivanovna tinha apenas 18 anos. De acordo com as poucas memórias de contemporâneos que chegaram até nós, pode-se supor que ela provavelmente não foi feliz neste casamento, que foi concluído com um homem 10 anos mais velho que ela, um homem normal, e não por amor , mas muito provavelmente por vontade de seus pais .. 3 anos depois, a jovem esposa morreu de tuberculose...

O casamento deles não teve filhos. Seu marido a enterrou no túmulo da família Lopukhins no Mosteiro Spas-Andronnikov, em Moscou. Este é o atual Museu e Centro de Arte Antiga Russa com o nome de Andrei Rublev, em Taganka, em Moscou. Alguns anos depois, ele próprio morreu e foi enterrado neste túmulo com ela.

Quanto ao retrato, foi mantido por muito tempo na casa da sobrinha de Maria Ivanovna, filha do mesmo Fyodor Tolstoy, o "americano", que se tornou esposa do governador de Moscou Perfilyev. Foi em sua casa que o retrato foi visto por Pavel Mikhailovich Tretyakov. Isso aconteceu já no final da década de 1880, e foi a partir daí que a pintura foi parar no acervo da Galeria Tretyakov, onde permanece até hoje...

Mais de dois séculos se passaram desde o retrato de M.I. Lopukhina. Gerações, estilos artísticos e gostos mudaram, mas o retrato criado por V. Borovikovsky ainda permanece atraente e misterioso.

Apresse-se para a Galeria Tretyakov, e você ficará perto desta obra-prima da pintura por um longo tempo. O retrato atrai com o olhar dos olhos castanhos da garota, direcionados para algum lugar, provavelmente, para si mesma. Há tristeza e decepção nele, ela está pensativa, seus pensamentos parecem estar voltados para o distante, mas ela já sabe, um sonho. Ela tenta sorrir, mas não consegue. O rosto claro da garota, a delicada pele de porcelana, a graça suave da pose e todo o bem-estar externo não podem esconder profunda tristeza interior de um artista tão brilhante como Borovikovsky.

E Vladimir Lukich sabia como sentir o humor e o caráter de outra pessoa, especialmente em uma pessoa tão jovem (M.I. Lopukhina completou 18 anos na época). Maria Ivanovna era filha do conde Ivan Andreevich Tolstoy, major-general do Regimento Semyonovsky, líder da nobreza Khologriv, e Anna Fedorovna Maykova.

Mashenka casou-se com a Jägermeister S.A. Lopukhina, e como eles disseram, estava infeliz no casamento, não havia unidade emocional com o marido. Também não havia filhos na família, e seis anos depois de seu casamento, ela morreu de tuberculose, uma doença muito comum na época. Eles enterraram Maria Ivanovna no túmulo da família Lopukhins, no Mosteiro Spaso-Andronnikovsky em Moscou, que agora abriga o Museu Andrey Rublev de Arte Russa Antiga.

O retrato tem o charme da juventude, o charme da feminilidade, mas também contém a complexidade dos sentimentos conflitantes da garota que posou para ele. Borovikovsky pintou o retrato da maneira como sentiu seu modelo. O brilho da pureza parece vir da garota. Um vestido branco com um delicado tom cinza-azulado lembra uma túnica grega. Um cinto azul escuro que abraça uma figura feminina esbelta, uma névoa aérea que suaviza linhas claras - toda a paleta cria ternura e leveza, enfatiza o charme da juventude.

É fácil sentir o silêncio e a frieza do parque no retrato, e também parece que os movimentos da modelo naquele dia foram suaves e até um pouco lentos. A imagem saiu não incorpórea, mas também não carnal, a ideia de sublimidade é sentida nela. Borovikovsky pintou aquela Mashenka que ele viu e sentiu, ou ele transmitiu alguns de seus próprios sentimentos ao retrato? Talvez o artista tenha visto diante de si o belo ideal da mulher de sua alma e o tenha aproximado do modelo, é difícil dizer.

Lopukhin é retratado no contexto da paisagem nacional russa, é claro, há muito condicional e decorativo aqui - espigas de centeio, centáureas, troncos de bétula, botões de rosa caídos. As espiguetas inclinadas ecoam a curva suave da figura de Lopukhina, centáureas azuis - com um cinto de seda, bétulas brancas são suavemente refletidas no vestido e no estado de espírito - com botões de rosa caídos. Talvez uma rosa desbotada ao lado de uma bela imagem de uma menina, o artista nos leva a pensar sobre a fragilidade e a beleza, e a vida.

Todo o mundo da natureza, como parte da alma da menina, a fusão de contornos, a paleta da natureza e a imagem feminina criam uma única imagem harmoniosa. Este retrato foi admirado pelos contemporâneos do artista e depois pelos descendentes das gerações seguintes. Precisamente porque nós, com alguma confusão interior da alma, ficamos muito tempo e em silêncio, admirando a imagem de uma menina, podemos dizer que estamos diante de uma grande obra de arte.

Borovikovsky, Vladimir Lukich

V.L. Borovikovsky na arte russa do século XVIII foi um dos artistas brilhantes. Em 1788, em dezembro, ele chegou a São Petersburgo vindo de Mirgorod. Isso, como todos os que vieram naquela época, foi relatado à própria Catarina, que estava extremamente preocupada com a revolução que se formava na França e, além disso, muitas vezes se lembrava da rebelião de Pugachev que tanto a assustava.

Mas antes de vir, Borovikovsky era apenas um pintor de ícones capaz e trabalhava como seu pai - ele pintava ícones. Ocasionalmente, os moradores de Mirgorod ordenavam que ele pintasse seus retratos, decorando suas casas com suas próprias imagens. Foi por trás dessa ocupação que o poeta V.V. Kapnist, líder da nobreza de Kiev.

Vladimir Lukich esteve envolvido no projeto do edifício para a recepção da Imperatriz durante sua viagem ao sul. Quando fez um excelente trabalho com um tema inusitado para ele, no qual teve que escrever enormes painéis com um enredo alegórico para glorificar a imperatriz, V.V. Kapnist e seu cunhado N.A. Lvov foi oferecido para ir à capital para melhorar em arte.

Aqui ele teve a sorte de ser aluno do próprio Levitsky, mas apenas por alguns meses. Depois recebeu várias aulas de pintura do retratista Lampi, que veio de Viena a convite de Potemkin. Aparentemente, o artista estrangeiro conseguiu ver no jovem Borovikovsky o talento de um pintor, pois posteriormente fez muito pelo reconhecimento oficial de seu aluno.

Lampi pintava retratos, dando a seus modelos um brilho externo, não se importando com a transferência de caráter no retrato, porque sabia que muitas vezes era melhor escondê-lo, e os próprios modelos ficariam satisfeitos se sua ganância ou crueldade, vaidade ou agressividade não foi notado.

V. Borovikovsky em 1795 recebeu o título de acadêmico, em 1802 tornou-se um conselheiro da Academia e, além disso, sem estudar. E tudo porque na época de sua juventude e até maturidade, a Academia foi aceita apenas na infância. Somente em 1798 estudantes adultos tiveram acesso à Academia, para quem, graças à perseverança do arquiteto Bazhenov, foram abertas aulas gratuitas de desenho.

Lizynka e Dashinka

Um após o outro, os retratos saíram do pincel de Borovikovsky. E em cada um deles a alma humana é visível. Entre eles estão muitos retratos masculinos, incluindo o imperador Paulo. Todos eles são de natureza complexa e contraditória, assim como os próprios modelos. Há mais letras, charme e ternura nos retratos femininos. Nesses retratos, o artista conseguiu combinar harmoniosamente uma pessoa, ou melhor, sua alma, com a natureza. O artista encheu as imagens de seus modelos com profundidade de sentimentos e poesia extraordinária.

Mas ao longo dos anos, o artista sentiu que estava se tornando cada vez mais difícil para ele escrever. V. Borovikovsky, religioso e por natureza tímido e reservado, no final de sua vida volta novamente ao ponto de partida - à pintura religiosa e à pintura de ícones.

Retrato de E.A. Naryshkina

Ao longo de duas décadas, o artista pintou muitos retratos da corte, mas permaneceu uma pessoa “pequena” e solitária, não dominando nem a aparência nem os hábitos de um artista da corte. No final da década de 1810, um de seus alunos pintou um retrato de Borovikovsky, no qual, como seu professor, ele conseguiu olhar para a alma. O retrato retrata um homem atormentado por um enigma insolúvel que o oprimiu e o oprime por toda a sua vida...

Pouco antes de sua morte, ele trabalhou na decoração da igreja no cemitério de Smolensk, em São Petersburgo, onde foi enterrado aos 67 anos.

E o retrato de M.I. Lopukhina foi mantida por muito tempo por sua sobrinha, Praskovya Tolstoy, filha, irmão de Maria Ivanovna, Fyodor Tolstoy. Para toda a família, era uma herança de família. Quando Praskovya se tornou a esposa do governador de Moscou, Perfiliev, Pavel Mikhailovich Tretyakov, o criador da galeria de arte nacional e colecionador, viu este retrato em sua casa. O retrato foi comprado por ele e, posteriormente, tornou-se uma verdadeira jóia da Galeria Tretyakov.

Há muitos exemplos na história da pintura em que um rastro de notoriedade se estende por trás de uma determinada pintura. O impacto negativo sobre os proprietários, o próprio artista ou os protótipos da obra desafia a explicação lógica. Uma dessas fotos é "Retrato de M. I. Lopukhina" de Vladimir Borovikovsky. No século dezenove Havia rumores ruins sobre este retrato.

V. Borovikovsky foi posado pela filha do general aposentado Ivan Tolstoy, condessa Maria Lopukhina. Na altura tinha 18 anos, casara-se recentemente, e este retrato foi encomendado pelo seu marido, o Jägermeister da corte de Paulo I, à artista. Ela era linda, saudável e irradiava calma, ternura e felicidade. Mas 5 anos depois que o trabalho no retrato foi concluído, a jovem morreu de tuberculose. Nos dias de A. S. Pushkin, havia rumores de que se alguma garota apenas olhasse para a foto, ela morreria em breve. Como sussurrado nos salões, pelo menos uma dúzia de meninas em idade de casar foram vítimas do retrato. Pessoas supersticiosas acreditavam que o espírito de Lopukhina vive no retrato, que leva as almas das jovens para si.

Se ignorarmos a componente mística, não podemos deixar de notar o elevado valor estético do retrato. Esta obra é legitimamente considerada o auge do sentimentalismo na pintura russa e a criação mais poética de Borovikovsky. Além da semelhança indiscutível com o protótipo, este retrato também é a personificação do ideal de feminilidade na arte russa do final do século XVIII. A beleza natural da menina está em harmonia com a natureza circundante. Esta foi a idade de ouro do retrato russo, e Borovikovsky foi considerado seu mestre reconhecido. A. Benois escreveu: “Borovikovsky é tão original que pode ser distinguido entre milhares de retratistas. Eu diria que ele é muito russo.”

V. Borovikovsky. Retrato de E. A. Naryshkina, 1799

Ela já passou há muito tempo, e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi expresso silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza.
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E haverá esse olhar e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela.
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, ficar em silêncio.

O quadro devia sua má fama não ao autor-artista, mas ao pai da garota que posou para o retrato. Ivan Tolstoy foi um famoso místico e mestre da loja maçônica. Foi dito que ele possuía conhecimento sagrado e após a morte de sua filha "mudou" sua alma para este retrato.

Os rumores foram postos fim no final do século 19. Em 1880, o conhecido filantropo Pavel Tretyakov comprou esta pintura para sua galeria. Desde então, está em exibição pública há mais de um século. Centenas de pessoas visitam a Galeria Tretyakov todos os dias, e nenhuma morte em massa foi registrada entre elas. A conversa sobre uma maldição gradualmente diminuiu e desapareceu.

E agora vamos voltar para outra pintura incrível de um contemporâneo de Levitsky - Vladimir Lukich Borovikovsky.
Retrato de Maria Lopukhina.

Um pouco de história com uma biografia

Em 1797, o conhecido retratista russo Vladimir Lukich Borovikovsky, que na época pintava um retrato da família imperial, recebeu uma nova ordem. O Jägermeister na corte de Paulo I desejou capturar durante séculos a imagem de sua linda noiva - a condessa Maria Ivanovna Lopukhina, de dezoito anos.

A condessa Maria Ivanovna Lopukhina, nascida Tolstaya, era a filha mais velha do conde Ivan Andreevich Tolstoy e Anna Feodorovna Maykova. O conde Tolstoi serviu no regimento Semyonovsky, primeiro como sargento, depois como brigadeiro e, finalmente, subiu ao posto de major-general. E, além disso, ele era o líder da nobreza Kologriv.
Maria Ivanovna não era a única filha da família, ela tinha 4 irmãs: Vera, Anna, Alexandra e Ekaterina. Maria também tinha dois irmãos: Fedor e Peter.

Figura um

A pessoa mais incomum nesta família foi Fyodor Ivanovich Tolstoy, irmão mais velho de Maria, apelidado de "O americano", famoso por seus contemporâneos por seus duelos e aventuras.

Há uma lenda que uma vez ele tentou se matar mesmo com o próprio Pushkin. No entanto, o grande poeta de repente começou a comer cerejas e cuspir os ossos com uma cara séria. Com isso, esfriou completamente o ardor do americano, que, para sentir o triunfo completo, precisava da confusão e do medo de um oponente. Pushkin mais tarde usou este famoso episódio no enredo da história "The Shot".

No entanto, Deus os abençoe, parentes, não se trata deles, voltemos ao retrato de Maria Lopukhina. Ele está sozinho na galeria de retratos do famoso pintor de retratos VL Borovikovsky. O que é que chamou a atenção para ela? Vamos tentar descobrir.

Figura dois

A pintura retrata uma jovem ligeiramente inclinada no parapeito, o que confere à sua postura um certo relaxamento e reflexão. A linha flexível e suave de sua silhueta lembra esculturas antigas. As dobras de seu vestido, semelhantes às vestes das antigas deusas, reforçam essa impressão. Os traços suaves e suaves de seu rosto, talvez, não correspondam aos cânones ideais de beleza, mas o espectador é cativado por sua imagem, cheia de naturalidade e harmonia.
A imagem captura a proporção de detalhes, sua conexão com a imagem da garota. Sua ternura é semelhante à ternura de uma rosa ao lado, o cabelo encaracolado lembra a coroa encaracolada de uma árvore atrás, a curva da figura de Lopukhina repete exatamente a inclinação de uma jovem bétula vista à distância.

vinagrete clássico

Claro, o quadro não foi pintado na natureza, a paisagem foi modelada pelo próprio artista. A natureza ao redor de Lopukhin parece ser "montada peça por peça". Este não é um parque, porque espigas de centeio e centáureas azuis são claramente visíveis no fundo, repetindo exatamente a cor do cinto do vestido. Mas também não é um campo, senão de onde viriam os lírios selvagens que crescem à sombra de uma árvore.
Toda a paisagem foi criada artificialmente, talvez para enfatizar a diversidade das qualidades de Lopukhina - externas e internas. Ecoa a imagem de uma menina, denotando a fusão harmoniosa de sua alma pura com a própria natureza. E lírios e rosas, cuja cor ecoa o lenço, enfatizam a sofisticação, ternura e graça de Maria Lopukhina. Além disso, os detalhes da paisagem podem ter um significado simbólico. Os lírios são um símbolo de pureza e inocência, as rosas são um símbolo de prosperidade e matrimônio. (Na Roma antiga, a cama dos recém-casados ​​era regada com pétalas de rosas e violetas. A rosa era um atributo de Vênus-Urania, a deusa do amor sublime e do casamento honesto). Tal "vinagrete" estava bastante no espírito da pintura clássica e foi herdado pelo rococó e pelo sentimentalismo, dos quais Borovikovsky era um representante proeminente. Lírios e rosas também são considerados as flores da Virgem Maria desde os tempos antigos.
Mas a imagem de Maria Lopukhina está longe de associações religiosas. Alguns vêem nele uma sexualidade cuidadosamente disfarçada, ou melhor, até velada, outros - uma imagem do charme inocente da juventude, mas não despreocupada, mas cheia de significados ocultos. Uma jovem beleza encantadora e leve olha para nós com um sorriso estranho e "fechado", e seus olhos estão sérios e tristes.
Ao olhar para esta foto, surgem sentimentos conflitantes, a expressão no rosto da condessa parece mudar: ou a garota olha para você com arrogância aristocrática ou infantilmente indefesa e tocante.
Não é de surpreender que a garota tenha causado uma forte impressão no artista de quarenta anos. Ele pintou um retrato mostrando a profundidade e a complexidade do mundo interior de Maria Lopukhina, ele o pintou com tanta alma que sua imagem nos emociona até hoje.

V. L. Borovikovsky. auto-retrato

Realidade e ficção...

Pouco depois de o retrato ter sido pintado, Maria casou-se com Lopukhin. Infelizmente, o casamento acabou sendo sem filhos e infeliz, e alguns anos depois, em 1803, Maria Lopukhina morreu repentinamente de tuberculose ... A menina tinha apenas 24 anos.
Tendo ouvido sobre sua beleza e triste destino, representantes do mundo, que não a conheciam pessoalmente, começaram a sitiar a casa dos parentes de Lopukhina (primeiro viúvo, depois sobrinha) para ver a bela Maria pelo menos em um retrato. E, imagine, muitos dos jovens visitantes românticos logo também adoeceram de tuberculose e morreram repentinamente. Números de até dez jovens nobres foram chamados.
Houve um rumor terrível sobre o retrato de Lopukhina ... Segundo rumores, o falecido parecia da tela de forma tão realista, misteriosa e vívida que as pessoas começaram a imaginar que seu pai, o mestre da loja maçônica, bem como o famoso místico, o conde Ivan Tolstoy, atraiu a alma de sua filha para seu retrato. Mas certamente não havia misticismo nisso. Apenas o consumo naqueles dias era bastante comum e, infelizmente, uma doença quase completamente incurável.
A sobrinha de Lopukhina logo se tornou a esposa do governador de Moscou. A fim de parar toda a conversa sobre o efeito nocivo da imagem do retrato na saúde das noivas de Moscou, o retrato de Maria Lopukhina foi "exilado" longe dos olhos e das fofocas das pessoas, para a propriedade rural do governador.

Somente depois de quase 80 anos, o retrato foi comprado pelo famoso filantropo e colecionador P.M. Tretyakov, que por acaso o viu nesta propriedade. Depois que Tretyakov adquiriu a pintura, os rumores sobre seu impacto místico finalmente se dissiparam.
Em 1885, o poeta Yakov Petrovich Polonsky escreveu linhas imortais dedicadas à imagem de Maria Lopukhina.

Ela já passou há muito tempo, e não há mais aqueles olhos
E não há sorriso que foi expresso silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E haverá esse olhar e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, ficar em silêncio.