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lições objetivas

1. Para dar uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.

2. Reconhecer a crise da era do início do século XX e compreender a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

O valor da ficção é enorme porque

atua simultaneamente e com igual força sobre o pensamento e

M. Gorki.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia experimentou mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão, a tragédia do tempo. Para a Rússia, esse período foi marcado por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, várias vitórias que tiveram impacto na história mundial e talvez menos tragédias que trouxeram sofrimento incalculável ao povo.

Como era a situação política do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia, 3 principais forças políticas lutaram: defensores da monarquia, partidários das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, nosso país sobreviveu, é apenas graças à cultura espiritual que se formou há séculos nas entranhas do povo e encontrou sua personificação no folclore nacional, ortodoxia, filosofia russa, literatura, música , e pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa 6

Era de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (50-70s)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

A última década do século 19 abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - a economia, a política, a ciência, a cultura, a arte. N. Berdyaev disse isso sobre esse tempo: "Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, o florescimento da poesia e o aguçamento da sensibilidade estética ..." A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

1. realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. realismo socialista.

Vamos considerá-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma planilha durante a aula.

No vasto mundo, no mar barulhento

Nós somos a crista da onda crescente

É estranho e doce viver no presente,

As músicas estão cheias de expectativa.

Alegrai-vos, irmãos, com certeza vitórias!

Olhe para a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, o tremor é desconhecido para nós, -

Nós somos a crista da ascensão vencida.

Aqui estão os resultados correspondentes:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. Luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho das reformas e o caminho violento (terrorismo)

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual da época passada. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se apegavam a uma determinada tendência literária. Portanto, o quadro real do processo literário desse período é determinado pelas personalidades criativas de escritores e poetas, e não pela história de tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

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Lição de introdução à literatura no 11º ano.

Tema: Características do processo literário na virada dos séculos XIX e XX.

lições objetivas

1. Para dar uma ideia da periodização tradicional da literatura do século XX.
2. Reconhecer a crise da era do início do século XX e compreender a sua causa.

3. Dê uma ideia geral dos movimentos literários do início do século XX

O valor da ficção é enorme porque

Atua simultaneamente e com igual força sobre o pensamento e

Sentimento.

M. Gorki.

Durante as aulas.

1. Introdução à lição. Na virada do século, a Rússia experimentou mudanças em todas as áreas da vida. Este marco foi caracterizado pela extrema tensão, a tragédia do tempo. Para a Rússia, esse período foi marcado por três revoluções, duas guerras mundiais, uma guerra civil, várias vitórias que tiveram impacto na história mundial e talvez menos tragédias que trouxeram sofrimento incalculável ao povo.

Como era a situação política do país?

(A necessidade de mudança, perestroika. Na Rússia, 3 principais forças políticas lutaram: defensores da monarquia, partidários das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária).

E se, apesar de tudo, nosso país sobreviveu, é apenas graças à cultura espiritual que se formou há séculos nas entranhas do povo e encontrou sua personificação no folclore nacional, ortodoxia, filosofia russa, literatura, música , e pintura.

A literatura do século 20 é tanto literatura soviética quanto literatura da diáspora russa.

Periodização da literatura russa 6

Era de Prata (1900-1917)

As primeiras décadas da literatura soviética (1917-1941)

Literatura durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945)

Literatura de meados do século (50-70s)

Literatura dos anos 80-90

Literatura moderna

2. Literatura russa na virada do século.

A última década do século 19 abre uma nova etapa na literatura russa. Literalmente, todos os aspectos da vida na Rússia mudaram radicalmente - a economia, a política, a ciência, a cultura, a arte. N. Berdyaev disse isso sobre esse tempo: "Foi a era do despertar na Rússia do pensamento filosófico independente, o florescimento da poesia e o aguçamento da sensibilidade estética ..." A literatura russa tornou-se multifacetada. Várias tendências literárias surgiram. Vamos listá-los.

As principais direções da literatura dos séculos XIX-XX.

1. realismo crítico.
2. Decadência.
3. Modernismo: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
4. realismo socialista.

Vamos considerá-los com mais detalhes. Os alunos fazem uma planilha durante a aula.

3. Ouça o poema "Nós" de V. Bryusov e compare a época em que vivemos com a virada dos séculos XIX e XX.

No vasto mundo, no mar barulhento

Nós somos a crista da onda crescente

É estranho e doce viver no presente,

As músicas estão cheias de expectativa.

Alegrai-vos, irmãos, com certeza vitórias!

Olhe para a distância de cima!

A dúvida é estranha para nós, o tremor é desconhecido para nós, -

Nós somos a crista da ascensão vencida.

Aqui estão os resultados correspondentes:

1. Reestruturação em todas as áreas da vida.

2. Luta de ideias.

3. Sistema multipartidário.

4. O caminho das reformas e o caminho violento (terrorismo)

5. Mais…

4. Conclusão. Nossa tarefa, a tarefa do leitor, é compreender a vida espiritual do século passado. A memória espiritual do povo deve sobreviver séculos e milênios para que o poder espiritual da Rússia seja ressuscitado. Os melhores poetas da época raramente se trancavam em um movimento literário específico. Portanto, o quadro real do processo literário desse período é determinado pelas personalidades criativas de escritores e poetas, e não pela história de tendências e tendências.

5. Lição de casa.

1) Aprenda os principais pontos da palestra.

2) Um mini-ensaio sobre um dos temas: “Recomendo a leitura”, “Meu livro favorito de prosa moderna”, “O livro me chocou”, etc.

Literatura da Rússia na virada do século Principais tendências literárias, correntes

Características gerais do período Os últimos anos do século XIX tornaram-se um ponto de virada para as culturas russa e ocidental. A partir do século XIII e até a Revolução de Outubro de 1917, literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram, da economia, política e ciência, à tecnologia, cultura e arte. A nova etapa de desenvolvimento histórico e cultural foi incrivelmente dinâmica e, ao mesmo tempo, extremamente dramática. Pode-se dizer que a Rússia, em um momento crítico para ela, estava à frente de outros países pelo ritmo e profundidade das mudanças, bem como pela natureza colossal dos conflitos internos.

Que grandes eventos históricos ocorreram na Rússia no início do século 20? A Rússia passou por três revoluções: anos; -Fevereiro e outubro de 1917, -Guerra russo-japonesa. - Primeira Guerra Mundial, Guerra Civil

Situação política interna na Rússia O final do século XIX revelou os fenômenos de crise mais profundos na economia do Império Russo. Confronto de três forças: defensores do monarquismo, partidários das reformas burguesas, ideólogos da revolução proletária. Várias formas de perestroika foram apresentadas: "de cima", por meios legais, "de baixo" - através da revolução.

Descobertas científicas do século 20 O início do século 20 foi a época das descobertas científicas naturais globais, especialmente no campo da física e da matemática. As mais importantes delas foram a invenção da comunicação sem fio, a descoberta dos raios X, a determinação da massa do elétron e o estudo do fenômeno da radiação. A visão de mundo da humanidade foi alterada pela criação da teoria quântica (1900), especial (1905) e geral () teoria da relatividade. As ideias anteriores sobre a estrutura do mundo foram completamente abaladas. A ideia da cognoscibilidade do mundo, que antes era uma verdade infalível, foi questionada.

Fundamentos filosóficos da cultura na virada do século: A questão principal é a questão do homem e de Deus. Sem fé em Deus, uma pessoa nunca encontrará o sentido da existência. (F.M. Dostoiévski) Poetização da imagem do Homem: “Homem - parece orgulhoso!” (M. Gorky) O pensamento russo ecoou com o "sombrio gênio alemão". (Alexandre Blok). A filosofia de F. Nietzsche sobre o super-homem é “a vontade de reavaliar”. (A. Bely) O super-homem é uma perspectiva comum e incrivelmente distante da humanidade, que encontrará o sentido de sua existência sem Deus: “Deus está morto. ”

Pintura Posições fortes foram ocupadas por representantes da escola acadêmica russa e os herdeiros do acadêmico Wanderers O surgimento de um novo estilo - moderno (seguidores deste estilo unidos na sociedade criativa "Mundo da Arte") Simbolismo moderno na pintura (a exposição "Blue Rose", está intimamente ligado à poesia; o simbolismo não foi a única direção estilística) Simbolismo-meio O surgimento de agrupamentos que representam a tendência de vanguarda na arte (a exposição "Valete de diamantes"), o gênero favorito da vanguarda dos artistas de vanguarda ainda é vida Neo-primitivismo (exposição "Rabo de Burro") Neo-primitivismo Estilo do autor (síntese das tendências de vanguarda europeias com as tradições nacionais russas)

A trágica história da literatura do século 20 1. Nos anos 20, os escritores que compunham a cor da literatura russa saíram ou foram expulsos: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev e outros. 2. O impacto da censura sobre literatura: 1926 - a revista "Novo Mundo" com "O Conto da Lua Inextinguível" de B. Pilnyak. Na década de 1930, o escritor foi baleado. I A. Bunin

Literatura do final do século XIX e início do século XX No final do século XIX e início do século XX, a literatura russa tornou-se esteticamente multifacetada. O realismo na virada do século permaneceu um movimento literário de larga escala e influente. Então, Tolstoi e Chekhov viveram e trabalharam nesta época. (reflexo da realidade, verdade da vida) A.P. Tchekhov. Yalta

A transição da era da literatura clássica russa para o novo tempo literário foi acompanhada por uma incomum rapidez. A poesia russa entrou novamente na vanguarda da vida cultural geral do país, ao contrário dos exemplos anteriores. Assim começou uma nova era poética, chamada de "renascimento poético" ou "idade de prata".

O modernismo (do francês moderne - “mais novo”, “moderno”) é um fenômeno novo na literatura e na arte. Seu objetivo é a criação de uma cultura poética que contribua para o renascimento espiritual da humanidade, a transformação do mundo por meio da arte. O simbolismo (do grego symbolon - “sinal, presságio)” é uma direção literária e artística, que considerava o objetivo da arte ser uma compreensão intuitiva da unidade do mundo por meio de símbolos. O existencialismo é uma visão de mundo que levantou questões sobre como uma pessoa deve viver diante de catástrofes históricas iminentes, com base no princípio da oposição entre sujeito e objeto.

Os fundamentos ideológicos do realismo e do modernismo Os fundamentos ideológicos do realismo A filosofia do modernismo no século XX. A verdade é Uma, o bem vence o mal, Deus vence o diabo. O mundo não é cognoscível, uma pessoa não é capaz de separar o bem do mal. Herói Buscando o caminho para valores mais elevados e eternos, carregando os ideais de bondade, amor. Complexo, contraditório, destacando-se do resto do mundo, muitas vezes opondo-se a ele. Valores mais altos Ideais espirituais, cristãos Personalidade em sua diversidade Finalidade da arte Harmonização da vida Expressar a si mesmo e sua compreensão do mundo e do homem.

Os princípios fundamentais dos velhos realistas adotados pelos novos A democracia é a rejeição da literatura elitista, compreensível apenas para um "bando" de iniciados. Gosto pelo público - consciência do papel público e responsabilidade do escritor. Historicismo: a arte é o reflexo de uma época, seu verdadeiro espelho. O tradicionalismo é uma conexão espiritual e estética com os preceitos dos clássicos. Tolstoi Lev Nikolaevich Tchekhov Anton Pavlovitch

Escritores - realistas Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Veresaev Vikenty Vikentievich

Escritores realistas Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeny Ivanovich

A Idade de Prata A Idade de Prata faz parte da cultura artística da Rússia no final do século 19 e início do século 20, associada ao simbolismo, acmeísmo, literatura "neo-camponesa" e, em parte, futurismo.

SIMBOLISMO Em março de 1894, foi publicada uma coleção intitulada "Simbolistas russos". Depois de algum tempo, mais duas edições com o mesmo nome apareceram. O autor de todas as três coleções foi o jovem poeta Valery Bryusov, que usou vários pseudônimos para criar a impressão da existência de todo um movimento poético.

SIMBOLISMO O simbolismo é o primeiro e maior dos movimentos modernistas que surgiram na Rússia. A base teórica do simbolismo russo foi lançada em 1892 pela palestra de D. S. Merezhkovsky "Sobre as Causas do Declínio e as Novas Tendências da Literatura Russa Moderna". O título da palestra continha uma avaliação do estado da literatura. A esperança de seu renascimento foi colocada pelo autor em "novas tendências". Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

As principais disposições do atual Andrey Bely O símbolo é a categoria estética central da nova tendência. A ideia de um símbolo é que ele seja percebido como uma alegoria. A cadeia de símbolos lembra um conjunto de hieróglifos, uma espécie de cifra para "iniciados". Assim, o símbolo acaba por ser uma das variedades de tropos.

As principais disposições da corrente O símbolo é polissemântico: contém um número infinito de significados. "Um símbolo é uma janela para o infinito", disse Fyodor Sologub.

As principais disposições da corrente foram construídas de uma nova forma no simbolismo da relação entre o poeta e seu público. O poeta simbolista não procurou ser universalmente inteligível. Ele não se dirigiu a todos, mas apenas aos "iniciados", não ao leitor-consumidor, mas ao leitor-criador, ao leitor-co-autor. Letras simbolistas despertavam o "sexto sentido" em uma pessoa, aguçavam e refinavam sua percepção. Para isso, os simbolistas buscaram aproveitar ao máximo as possibilidades associativas da palavra, voltadas para os motivos e imagens de diferentes culturas.

Simbolistas Sênior Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fyodor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Os Jovens Simbolistas "O objetivo final da arte é a recriação da vida." (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Acmeísmo O movimento literário do acmeísmo surgiu no início da década de 1910. (do grego acme - o mais alto grau de algo, florescente, pico, ponto). Um grupo de acmeístas mais estreito e esteticamente mais coeso se destacou de um amplo círculo de participantes do "Workshop": N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut.

Acmeístas Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolay Stepanovich Sergey Gorodetsky

Futurismo Futurismo (do lat. futurum - futuro). Ele se anunciou pela primeira vez na Itália. A época de nascimento do futurismo russo é considerada 1910, quando a primeira coleção futurista "O Jardim dos Juízes" foi publicada (seus autores foram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Juntamente com V. Mayakovsky e A. Kruchenykh, esses poetas logo formaram um agrupamento de cubo-futuristas, ou poetas de "Gilea"
As principais disposições do atual Como programa artístico, os futuristas apresentam um sonho utópico do nascimento de uma super-arte capaz de virar o mundo de cabeça para baixo. O artista V. Tatlin projetou seriamente asas para humanos, K. Malevich desenvolveu projetos para cidades satélites que operam na órbita da Terra, V. Khlebnikov tentou oferecer à humanidade uma nova linguagem universal e descobrir as "leis do tempo".

No futurismo, desenvolveu-se uma espécie de repertório chocante. Nomes de mordida foram usados: "Chukuryuk" - para a imagem; "Dead Moon" - para uma coleção de obras; "Vá para o inferno!" - para um manifesto literário.

Um tapa na cara ao gosto do público Abandonar Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi, e assim por diante e assim por diante. do Steamboat da Modernidade .... Para todos esses Maxims Gorky, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma casa no rio. Tal recompensa é dada pelo destino aos alfaiates... Do alto dos arranha-céus vemos sua insignificância! 2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, retire de sua testa orgulhosa uma coroa de penny gloriosa que você fez com vassouras de banho. 4. Ficar em um bloco da palavra "nós" em meio a assobios e indignação. E se os estigmas sujos de seu "bom senso" e "bom gosto" ainda permanecem em nossas linhas, então pela primeira vez os relâmpagos da nova beleza vindoura da palavra auto-valorizada (auto-suficiente) já estão tremendo em eles. D. Burliuk, Alexei Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou, 1912 dezembro

Poetas neocamponeses Somos nuvens de madrugada, alvorecer de primavera orvalhada. N. Gumilyov Yesenin Sergey Alexandrovich Oreshin Pyotr Vasilyevich Klyuev Nikolai Alekseevich

Escritores que não eram membros de grupos literários Maximilian Aleksandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Vamos tirar conclusões Na virada do século, a literatura russa floresceu, comparável em brilho e variedade de talentos com o brilhante início do século XIX. Este é um período de desenvolvimento intensivo do pensamento filosófico, artes plásticas, habilidades de palco. Existem várias tendências na literatura. No período de 1890 a 1917, três movimentos literários, simbolismo, acmeísmo e futurismo, foram especialmente pronunciados, que formaram a base do modernismo como movimento literário. A literatura da Idade de Prata mostrou uma constelação brilhante de indivíduos poéticos brilhantes, cada um dos quais era uma enorme camada criativa que enriqueceu não apenas a poesia russa, mas também a poesia mundial do século XX.

Vamos tirar conclusões Os últimos anos do século 19 se tornaram um ponto de virada para as culturas russa e ocidental. A partir do século XIII e até a Revolução de Outubro de 1917, literalmente todos os aspectos da vida russa mudaram, da economia, política e ciência, à tecnologia, cultura e arte. A nova etapa de desenvolvimento histórico e cultural foi incrivelmente dinâmica e, ao mesmo tempo, extremamente dramática. Pode-se dizer que a Rússia, em um momento crítico para ela, estava à frente de outros países pelo ritmo e profundidade das mudanças, bem como pela natureza colossal dos conflitos internos.

Perguntas: Que grandes eventos históricos ocorreram na Rússia na virada do século? Que ideias filosóficas ocupavam as mentes da humanidade? Quem introduziu a definição de "Idade de Prata"? Que tendências existiam na literatura da virada do século? Que tradições foram desenvolvidas por escritores realistas no início do século 20? O que significa o termo "modernismo"? O que significa o termo "literatura de festa"? Nomeie os representantes da Era de Prata.

Literatura da virada dos séculos XIX-XX

Aleksandrova T.L.

Características gerais da época

A primeira questão que surge quando nos referimos ao tema “literatura russa do século XX” é a partir de que momento contar o século XX. De acordo com o calendário, de 1900 a 1901? Mas é óbvio que uma fronteira puramente cronológica, embora significativa em si mesma, não dá quase nada no sentido de delimitar épocas. O primeiro marco do novo século é a revolução de 1905. Mas a revolução passou, houve alguma calmaria - até a Primeira Guerra Mundial. Akhmatova lembrou desta vez em "Um Poema sem Herói":

E ao longo da margem do lendário

Nem um calendário se aproximava,

O verdadeiro século 20...

O "verdadeiro século XX" começou com a Primeira Guerra Mundial e as duas revoluções de 1917, com a transição da Rússia para uma nova fase de sua existência. Mas o cataclismo foi precedido pela "virada do século" - um ponto de virada muito difícil, que predeterminou em grande parte a história subsequente, mas foi o resultado e a resolução de muitas contradições que estavam se formando na sociedade russa muito antes dela. Nos tempos soviéticos, era costume falar sobre a inevitabilidade de uma revolução que liberasse as forças criativas do povo e abrisse o caminho para uma nova vida para eles. Ao final desse período de “nova vida”, iniciou-se uma reavaliação de valores. Houve a tentação de uma solução nova e simples para o problema: basta mudar os sinais para os opostos, declarar preto tudo o que era considerado branco e vice-versa. No entanto, o tempo mostra a pressa e a imaturidade de tais reavaliações. É claro que é impossível para uma pessoa que não a experimentou julgar esta época, e deve-se julgá-la com muita cautela.

Depois de um século, a virada russa dos séculos 19 e 20 parece ser uma época de prosperidade - em todas as áreas. Literatura, arte, arquitetura, música - mas não só isso. As ciências, tanto positivas quanto humanitárias (história, filologia, filosofia, teologia), estão se desenvolvendo rapidamente. O ritmo de crescimento industrial não é menos rápido; fábricas, usinas e ferrovias estão sendo construídas. E, no entanto, a Rússia continua a ser um país agrícola. As relações capitalistas penetram na vida da aldeia, na superfície - a estratificação da antiga comunidade, a ruína das propriedades nobres, o empobrecimento dos camponeses, a fome - no entanto, até a Primeira Guerra Mundial, a Rússia alimenta toda a Europa com pão .

Mas o que Tsvetaeva escreveu, referindo-se aos filhos da emigração, criados em um espírito nostálgico, também é verdade:

Você, em capas órfãs

Vestida desde o nascimento

Pare de dar desculpas

Pelo Éden, no qual você

Não havia ... ("Poemas ao filho")

O que parece ser o apogeu agora, os contemporâneos pareciam declinar. Não apenas os descendentes, mas também as testemunhas oculares de todos os eventos subsequentes só ficarão surpresos na medida em que não perceberam os lados positivos da realidade que os cerca. "O crepúsculo tchekhoviano maçante", no qual há uma escassez aguda de brilhantes, ousados, fortes - esse é o sentimento que precedeu a primeira revolução russa. Mas essa visão é inerente, antes de tudo, à intelectualidade. Na massa da população nos anos 80-90. vivia a confiança na inviolabilidade das fundações e fortaleza da "Santa Rússia".

Bunin em "A Vida de Arseniev" chama a atenção para a mentalidade do burguês Rostovtsev, cujo estudante do ensino médio Alyosha Arseniev, o "herói lírico" de Bunin, vive como um "freeloader" - uma mentalidade muito característica da era de Alexandre III: " Orgulho nas palavras de Rostovtsev soou com bastante frequência. Orgulho Pelo fato, é claro, de que nós, os Rostovtsevs, somos russos, russos genuínos, que vivemos aquela vida muito especial, simples, aparentemente modesta, que é a vida real russa e que não é e não pode ser melhor, porque é modesto é apenas na aparência, mas na verdade é abundante, como em nenhum outro lugar, é um filho legítimo do espírito primordial da Rússia, e a Rússia é mais rica, mais forte, mais justa e mais gloriosa do que todos os países do mundo. E esse orgulho era inerente apenas a Rostovtsev? não só na nossa cidade. Somos tudo aquilo que com tanto orgulho chamávamos de russos, de cuja força e verdade parecíamos ter tanta certeza? Seja como for, sei com certeza que cresci na época da maior potência russa e sua enorme consciência. "Além disso, Arseniev - ou Bunin - lembra como Rostovtsev ouviu a leitura do famoso Rus de Nikitin" "E quando Cheguei ao final orgulhoso e alegre , até a resolução desta descrição: "Esta é você, minha soberana Rússia, minha pátria ortodoxa" - Rostovtsev cerrou a mandíbula e ficou pálido. S. 62).

Aproximadamente o mesmo humor é lembrado em suas memórias pelo famoso escritor espiritual Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961): "Quanto às visões sociais, elas também eram essencialmente baseadas na religião. Foi a educação humilde que a Igreja Cristã deu nós que nos ensinou sobre a autoridade, que é de Deus, e ela deve não apenas ser reconhecida, obedecê-la, mas também amada e honrada. O rei é uma pessoa especialmente abençoada por Deus, o ungido de Deus. Ele é ungido no coroação a serviço do Estado Ele é o governante de todo o país Fomos educados a ele e sua família não apenas em temor e obediência, mas também em profundo amor e reverência, como pessoas sagradas, invioláveis, verdadeiramente "mais altas" , "autocrático", "grande"; tudo isso não estava sujeito a nenhuma dúvida entre nossos pais e entre as pessoas. Assim foi na minha infância "(Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. Na virada de duas eras. M., 1994, pág. 95). O metropolita Veniamin recorda a sincera dor do povo por ocasião da morte do imperador Alexandre III. Sob o imperador em seus últimos dias, o reverenciado pastor de toda a Rússia, o santo e justo João de Kronstadt, era inseparável. “Foi a morte de um santo”, escreve em seu diário o herdeiro do príncipe herdeiro, o futuro imperador Nicolau II (Diário do imperador Nicolau II. 1890 - 1906, M., 1991., P. 87).

O que aconteceu depois? Que tipo de demônios se enraizou no povo russo - "portador de Deus", que ele foi destruir seus próprios santuários? Outra tentação: encontrar um culpado específico, explicar a queda pela perniciosa influência externa de alguém. Alguém nos invadiu do lado de fora e destruiu nossa vida - alienígenas? Gentios? Mas tal solução para o problema não é uma opção. Berdyaev escreveu uma vez em sua "Filosofia da Liberdade": um escravo está sempre procurando alguém para culpar, uma pessoa livre é responsável por suas próprias ações. As contradições da vida russa são notadas há muito tempo - pelo menos o que Nekrasov escreveu:

Você é pobre, você é abundante,

Você é poderoso, você é impotente,

Mãe Rússia.

Parte das contradições está enraizada nas reformas de Pedro, o Grande: a divisão da nação em um ápice aspirante à Europa e uma massa de pessoas alheias à europeização. Se o nível cultural de uma parte das camadas privilegiadas da sociedade atingiu os mais altos padrões europeus, então entre as pessoas comuns, sem dúvida, tornou-se mais baixo do que antes, na era do estado moscovita - em qualquer caso, a alfabetização diminuiu drasticamente. As antinomias da realidade russa também se refletem no conhecido poema cômico de V.A. Giliarovsky:

Há dois infortúnios na Rússia

Abaixo está o poder das trevas,

E acima - a escuridão do poder.

A influência européia, gradualmente penetrando cada vez mais fundo na vida russa, às vezes se transformava e era refratada da maneira mais inesperada. As ideias do movimento de libertação tornaram-se uma espécie de nova religião para a emergente intelectualidade russa. NO. Berdyaev sutilmente notou um paralelo entre ela e os cismáticos do século XVII. "Da mesma forma, a intelectualidade revolucionária russa do século 19 será cismática e pensará que uma força maligna detém o poder. Tanto no povo russo quanto na intelectualidade russa haverá uma busca por um reino baseado na verdade" ( Berdyaev N.A. As origens e o significado do comunismo russo. M., 1990, p. 11). O movimento revolucionário russo teve seus mártires e "santos" dispostos a sacrificar suas vidas por uma ideia. A "religião" revolucionária era uma espécie de heresia quase cristã: negando a Igreja, ela mesma emprestou muito dos ensinamentos morais de Cristo - basta lembrar o poema de Nekrasov "N.G. Chernyshevsky":

Ele ainda não foi crucificado,

Mas chegará a hora - ele estará na cruz;

Enviado pelo Deus da Ira e da Tristeza

Lembre os reis da terra sobre Cristo.

Zinaida Gippius escreveu sobre a religiosidade peculiar dos democratas russos em suas memórias: "Apenas uma fina camada de inconsciência os separava da verdadeira religiosidade. Portanto, eles eram, na maioria dos casos, portadores de alta moralidade". fortaleza poderia aparecer naquele momento (Chernyshevsky), capaz de heroísmo e sacrifício. O verdadeiro materialismo extingue o espírito de cavalaria." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Deve-se notar que as ações das autoridades estiveram longe de ser sempre razoáveis ​​e suas consequências muitas vezes se mostraram opostas às esperadas. O arcaico e desajeitado aparato burocrático, ao longo do tempo, atendeu cada vez menos às necessidades urgentes de administrar um país gigantesco. A dispersão da população, a multinacionalidade do Império Russo apresentaram dificuldades adicionais. A intelligentsia também se irritou com o zelo excessivo da polícia, embora os direitos das figuras públicas opositoras de expressar sua posição cívica fossem incomparavelmente mais amplos do que na futura União Soviética "livre".

Uma espécie de marco no caminho da revolução foi o desastre de Khodynka, ocorrido em 18 de maio de 1896, nos dias das comemorações da coroação do novo imperador Nicolau II. Devido à negligência da administração, ocorreu uma debandada durante as festividades no campo de Khodynka, em Moscou. Segundo dados oficiais, cerca de 2.000 pessoas morreram. O soberano foi aconselhado a cancelar as celebrações, mas não concordou: "Esta catástrofe é a maior desgraça, mas uma desgraça que não deve ofuscar o feriado da coroação. A catástrofe de Khodynka deve ser ignorada nesse sentido" (Diário do Imperador Nicolau II 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Essa atitude indignou muitos, muitos acharam que era um mau presságio.

Metropolitan Veniamin lembrou o impacto que "Domingo Sangrento" teve sobre as pessoas em 9 de janeiro de 1905. “A primeira revolução de 1905 começou para mim com a conhecida ação dos trabalhadores em São Petersburgo em 9 de janeiro. palácio real com um pedido, como diziam então. Eu era estudante naquela época academia. O povo foi com fé sincera no rei, o defensor da verdade e ofendido. Mas o rei não o aceitou, em vez disso, ele foi fuzilado . Não conheço a história dos bastidores dos acontecimentos e, portanto, não entro em sua avaliação. Só uma coisa é certa: houve uma fé (mas ainda não disparada) no czar. Eu, um homem de sentimentos monárquicos , não só não se alegrou com esta vitória do governo, como sentiu uma ferida em meu coração: o pai do povo não podia deixar de aceitar seus filhos, não importa o que acontecesse depois ... "(Veniamin (Fedchenkov) , metropolitano de At a virada de duas eras. M., 1994, p. 122) E o imperador escreveu em seu diário naquele dia: "Um dia difícil! Graves distúrbios ocorreram em São Petersburgo devido ao desejo dos trabalhadores de chegar ao Palácio de Inverno. As tropas devem ser Eles estavam atirando em diferentes partes da cidade, havia muitos mortos e feridos. Senhor, como é doloroso e difícil!” (Diário do Imperador Nicolau II. 1890 - 1906. M., 1991., S. 209). Mas é claro que ele não tinha ninguém em mente para aceitar. falar sobre este evento para dizer: é claro que se trata de uma tragédia de incompreensão mútua entre as autoridades e o povo. Aquele que foi rotulado de "Nicholas the Bloody", que foi considerado uma nulidade e um tirano de seu país, estava em de fato um homem de altas qualidades morais, fiel ao seu dever, pronto a dar sua vida pela Rússia, - o que ele provou mais tarde pela façanha de um mártir, enquanto muitos dos "combatentes da liberdade" que o condenaram salvaram-se por compromisso com o poder alheio ou fuga para fora do País. Ninguém pode ser condenado, mas este fato deve ser declarado.

O metropolita Veniamin não nega a responsabilidade da Igreja por tudo o que aconteceu com a Rússia: "Devo admitir que a influência da Igreja sobre as massas do povo estava enfraquecendo e enfraquecendo, a autoridade do clero estava caindo. Há muitas razões . Um deles está em nós mesmos: deixamos de ser "sal salgado" e, portanto, eles não poderiam salgar outros" (Veniamin (Fedchenkov), metropolitano. Na virada de duas eras. M., 1994, p. 122). Recordando seus anos de estudante na Academia Teológica de São Petersburgo, ele se pergunta ao longo dos anos: por que nunca lhes ocorreu, futuros teólogos, ir a Kronstadt para ver o Pe. John. "Nossa aparência religiosa continuou brilhante, mas o espírito enfraqueceu. E o 'espiritual' tornou-se mundano. A vida estudantil ultrapassou os interesses religiosos. Não há absolutamente nenhuma necessidade de pensar que as escolas teológicas eram berçários para apóstatas, ateus, renegados. também eram muito poucos. Mas muito mais perigoso era o inimigo interno: a indiferença religiosa. Que vergonhoso agora! E agora como choramos de nossa pobreza e de nossa insensibilidade petrificada. Não, nem tudo era próspero na Igreja. Nós nos tornamos aqueles de quem diz-se no Apocalipse: "Porque não és frio quente, então te vomitarei da Minha boca..." Os tempos logo chegaram e nós, muitos, fomos vomitados até da Pátria... Não apreciamos seus santuários. Meu Espiritual Encontros, Moscou, 1997, pp. 197-199). No entanto, a própria capacidade de tal arrependimento atesta que a Igreja estava viva e logo provou sua viabilidade.

Todas essas contradições agravadas foram refletidas na literatura de uma forma ou de outra. De acordo com a tradição já estabelecida, a “virada do século” abrange a última década do século XIX e o período anterior à revolução de 1917. Mas a década de 1890 é também o século XIX, a época de Tolstoi e Tchekhov na prosa, Fet, Maikov e Polonsky na poesia. É impossível separar o século XIX emergente do século XX emergente, não há fronteira estrita. Os autores do século XIX e os autores do século XX são pessoas do mesmo círculo, se conhecem, se encontram em círculos literários e redações de revistas. Entre eles há atração e repulsa mútuas, o eterno conflito de "pais e filhos".

A geração de escritores nascidos nos anos 60 - 70. século 19 e que fez uma contribuição notável para a cultura russa, em suas aspirações era um pouco diferente dos "anos sessenta" e setenta ainda dominantes. Mais precisamente, ela se dividiu, e o acontecimento que vivenciaram na infância ou no início da adolescência, mas que, talvez, tenha tido uma influência decisiva sobre ela, foi o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881. Para alguns, despertou a ideia de \u200b\u200ba fragilidade da autocracia (o assassinato do "ungido de Deus" aconteceu, mas o mundo não entrou em colapso) e o desejo de continuar mais ativamente o trabalho da intelectualidade revolucionária (estas eram pessoas como Lenin e Gorky) , outros estremeceram com a crueldade dos "lutadores da felicidade do povo" e pensaram com mais cuidado nas questões eternas - deles vieram místicos, filósofos religiosos, poetas, alheios aos temas sociais. Mas o clero ortodoxo tradicional, no qual muitos foram criados, parecia-lhes muito mundano, enraizado na vida cotidiana e não de acordo com o espírito de suas aspirações ideais. Eles buscavam a espiritualidade, mas muitas vezes procuravam em desvios e becos sem saída. Alguns eventualmente retornaram à Igreja, alguns permaneceram em eterna oposição a ela.

Por trás da literatura da virada do século, o nome "Idade de Prata" foi estabelecido. Para alguns, esse conceito é colorido negativamente. O que inclui? Aproximando-se da tradição comum europeia - e, em certa medida, negligenciando a nacional, "abrindo novos horizontes" no campo da forma - e estreitando o conteúdo, tentativas de intuições e cegueira moral, a busca da beleza - e uma certa morbidez, danos , o espírito de perigo oculto e a doçura do pecado. Bunin caracterizou seus contemporâneos da seguinte forma: "No final dos anos noventa, ele ainda não havia chegado, mas já se sentia um 'vento forte do deserto'. pensamentos e sentimentos", como era então expresso. Alguns dos primeiros ainda governavam, mas o número de seus adeptos estava diminuindo, enquanto a fama dos novos crescia. E quase todos os novos que estavam à frente dos novos, de Gorky a Sologub, eram pessoas naturalmente dotadas. energia, grande força e grandes habilidades. Mas eis o que é extremamente significativo para aqueles dias em que o “vento do deserto” já se aproximava: as forças e habilidades de quase todos os inovadores eram de qualidade bastante baixa, viciosos por natureza, misturados com vulgar, enganoso, especulativo, servil à rua, com uma sede desavergonhada de sucesso, escândalos ... "(Bunin. Sobr. soch. v. 9. P. 309).

A tentação para o educador: banir esta literatura, não deixar que o espírito venenoso da Idade de Prata "envenene" a geração mais jovem. Foi esse impulso que foi seguido no período soviético, quando a perniciosa "Idade de Prata" se opôs ao "romantismo de afirmação da vida" de Gorki e Mayakovsky. Enquanto isso, Gorky e Mayakovsky são os representantes mais típicos da mesma Idade de Prata (o que também é confirmado por Bunin). O fruto proibido atrai, o reconhecimento oficial repele. É por isso que no período soviético foram precisamente Gorky e Mayakovsky que muitos, enquanto liam, não liam, mas absorviam os simbolistas e ameístas proibidos com todo o coração - e de certa forma, de fato, eles foram moralmente danificados, perdendo o sentido da fronteira entre o bem e o mal. A proibição da leitura não é uma forma de proteger a moralidade. É necessário ler a literatura da Idade de Prata, mas deve ser lido com razão. “Tudo é possível para mim, mas nem tudo é bom para mim”, disse o apóstolo Paulo.

No século 19, a literatura russa desempenhava na sociedade uma função próxima à religiosa, profética: os escritores russos consideravam seu dever despertar a consciência em uma pessoa. A literatura do século 20 continua em parte essa tradição, em parte protesta contra ela; continuando, protestando e protestando, no entanto continua. A partir de seus pais, ele tenta retornar aos seus avós e bisavós. B.K. Zaitsev, testemunha e cronista da Idade de Prata da literatura russa, comparando-a com a Idade de Ouro anterior, pronuncia o seguinte veredicto sobre seu tempo: A Idade de Ouro é a colheita de gênios. A Idade de Prata é a colheita de talentos. o que faltava nesta literatura: amor e fé na Verdade" (Zaitsev B.K. Silver Age. - Collected works in 11 vols. vol. 4., p. 478). No entanto, tal acórdão não pode ser aceite de forma inequívoca.

Vida literária e social 1890 - 1917

A intelectualidade sempre defendeu sua liberdade interna e independência do governo, e enquanto isso o ditame da opinião pública era muito mais severo do que a pressão "de cima". A politização foi a razão pela qual escritores e críticos formaram facções diferentes, às vezes neutras, às vezes hostis entre si. Zinaida Gippius em suas memórias mostrou bem o espírito dos grupos literários de Petersburgo, que ela teve a oportunidade de observar no início de sua atividade literária, na década de 1890: pessoas, velhos literários, e de fato todos em geral, talvez. , ao que parece, 'liberais', como Pleshcheev, Weinberg, Semevsky e depois outros, não liberais ou menos liberais" (Gippius. Memoirs. P. 177.). Pleshcheev, por exemplo, nunca fala sobre Polonsky ou Maikov, porque Polonsky é um censor, e Maikov também é um censor, e um funcionário ainda maior, um conselheiro privado (ao mesmo tempo, uma observação interessante: o democrata radical Pleshcheev é mais semelhante em tipo ao bom mestre russo). Os jovens foram autorizados a entrar em ambos os círculos, mas as diretrizes já foram dadas, "o que é bom e o que é ruim". "O pior foi considerado o velho Suvorin, que ainda era desconhecido para mim, o editor da Novoye Vremya. Todo mundo lê o jornal, mas você não pode escrever nele" (Gippius, ibid.). No entanto, Tolstoy e Chekhov foram publicados no "reacionário" Novoye Vremya.

Tanto São Petersburgo quanto Moscou tinham seus próprios legisladores de opinião pública. Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904) foi considerado o líder da tendência populista - um sociólogo, publicitário, crítico, que desde 1892 chefiou a revista de São Petersburgo "Riqueza russa". Seus colaboradores e associados mais próximos foram Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), irmão do ainda desconhecido poeta I.F. Annensky. V.G. colaborou constantemente em Russian Wealth. Korolenko. A revista se engajou em polêmicas ativas, por um lado, com a imprensa conservadora e, por outro, com as ideias marxistas difundidas na sociedade.

O esteio do populismo em Moscou era o jornal Russkaya Mysl. Desde o momento de sua fundação em 1880, o editor do "Pensamento Russo" foi o jornalista e tradutor Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), depois, a partir de 1885, o crítico e publicitário Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). V.A. Giliarovsky. Um pequeno episódio citado por ele em suas memórias caracteriza bem a época. Em relação ao governo, Russkaya Mysl era considerado oposicionista, e Goltsev, que em sua opinião era um defensor das reformas liberais, tinha uma reputação quase revolucionária. No início dos anos 90, Lavrov comprou um terreno perto da cidade de Staraya Ruza; ele e sua equipe construíram dachas lá. No ambiente literário de Moscou, o local era chamado de "Canto dos Escritores", enquanto a polícia o apelidava de "Área Supervisionada". Uma biblioteca pública doada foi aberta na casa de Lavrov, na qual uma placa foi pendurada meio de brincadeira, meio a sério: "A Biblioteca Pública V. A. Goltsev". "Este sinal", escreve Gilyarovsky, "ostentou por não mais de uma semana: a polícia chegou e as palavras "nomeado após Goltsev" e "povo" foram destruídas, e apenas uma coisa foi deixada - "biblioteca". o nome de Goltsev e a palavra " o povo "para as autoridades" (Gilyarovsky V.A. Collected works in 4 vols. M., 1967. v. 3. P. 191). Houve muitos desses confrontos, em essência, inúteis entre as autoridades e a intelectualidade democrática, e eles alimentaram e apoiaram a irritação mútua incessante.

Os populistas encaravam a nova literatura com ceticismo. Assim, avaliando a obra de Tchekhov, Mikhailovsky acredita que o escritor não conseguiu cumprir uma das principais tarefas da literatura: "criar um ideal positivo". No entanto, Chekhov é publicado tanto na Riqueza Russa quanto no Pensamento Russo com bastante regularidade (foi no Pensamento Russo que sua Ala No. 6, Groselha, No Amor, Dama com um Cachorro, ensaios "Ilha Sakhalin" foram publicados, etc.). Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky e outros também publicam nesses periódicos.

Havia também órgãos de imprensa menos politizados. Assim, um lugar de destaque na vida literária foi ocupado pela revista "grossa" de São Petersburgo Vestnik Evropy, publicada pelo historiador e publicitário Mikhail Matveyevich Stasyulevich (1826 - 1911). Esta revista surgiu na década de 60, o nome foi repetido por N.M. Karamzin e, assim, reivindicou o direito à sucessão. O "Boletim da Europa" ("um jornal de história, literatura e política" que ganhou fama de "profissional") de Stasyulevich publicou estudos críticos, monografias, biografias e ficção histórica, resenhas de literatura estrangeira (a revista, por exemplo, introduziu o leitor da poesia dos simbolistas franceses). Vladimir Solovyov publicou vários de seus trabalhos em Vestnik Evropy. Trabalhos filosóficos sérios foram publicados na revista Questions of Philosophy and Psychology.

As revistas "Niva" (com suplementos literários mensais), "Journal for All", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (um apêndice ao jornal "Nedelya"), "Picturesque Review", " Russian Review" (ocupou uma "posição protetora"), etc. Obras literárias e artigos críticos foram publicados não apenas em revistas, mas também em jornais - "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Rússia", "Russian Word", "Kurier" e outros.No total, mais de 400 títulos de vários jornais e revistas, centrais e locais, foram publicados na Rússia naquela época.

A Academia Imperial Russa de Ciências, cujo presidente desde 1889 era o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915), poeta que assinou com as iniciais K.R. A Academia foi guiada pela tradição Pushkin na literatura russa. Em 1882, os Prêmios Pushkin foram estabelecidos na Academia de Ciências - por um capital de 20.000 rublos, que permaneceu, para todas as despesas, do valor arrecadado pela assinatura para a construção de um monumento em Moscou em 1880. O prêmio foi concedido a cada dois anos, no valor de 1000 ou 500 rublos. (meia premium) e foi considerado muito prestigioso. Os prêmios foram concedidos não apenas para obras literárias originais, mas também para traduções. Um evento notável foram as celebrações do jubileu realizadas por iniciativa da Academia em homenagem ao 100º aniversário do nascimento de Pushkin. Por iniciativa de K. R. Em São Petersburgo, foi fundada a Casa Pushkin - o maior arquivo literário e centro de pesquisa.

Bunin em suas memórias cita "as palavras maravilhosas de alguém": "Na literatura, há o mesmo costume dos habitantes da Terra do Fogo: os jovens, crescendo, matam e comem os velhos" (Bunin. Obras reunidas. T. 9 ., S. 271) Na década de 1890, nascem novas tendências, e na década de 1900 já dominam. No campo democrático, o populismo está sendo substituído pelo marxismo, por outro lado, o modernismo está se desenvolvendo e ganhando força - um novo fenômeno que só pode ser condicionalmente sucessivamente atribuída à "arte pura" e a uma direção conservadora, porque nela houve muitos momentos revolucionários. Os marxistas reconhecem condescendentemente os méritos históricos dos populistas, considerando o trabalho revolucionário na Rússia um processo evolutivo, os decadentes se consideram sucessores apenas dos luminares da literatura russa e mundial - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoiévski, Verlaine, e também com condescendência (mas também com desprezo) avaliam os predecessores mais próximos - a poesia das décadas de 1880 - 1890.

É característico que representantes da geração mais velha percebessem a juventude multidirecional da mesma forma. Bunin desenha um retrato memorável do escritor populista Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843-1912), um dos principais colaboradores da Riqueza e do Pensamento Russo, que passou os últimos anos em Moscou e perto de Moscou em sua propriedade na aldeia de Aprelevka: Zlatovratsky , ele, franzindo as sobrancelhas desgrenhadas à maneira tolstoiana - geralmente jogava um pouco como Tolstoi, graças à sua certa semelhança com ele - às vezes dizia com resmungos jocosos: não importa o que os marxistas digam! ″ De ano para ano, Zlatovratsky morava em um pequeno apartamento com retratos invariáveis ​​de Belinsky, Chernyshevsky; ele andava, balançando como um urso, em seu escritório esfumaçado, em sapatos de feltro desgastados, em um algodão kosovorotka, em calças grossas de baixo para baixo, em movimento, fez cigarros com uma máquina de escrever, enfiando-o no peito, e murmurou: “Sim, estou sonhando em ir para Aprelevka novamente neste verão - você sabe, isso é ao longo do Estrada de Bryansk, a apenas uma hora de distância Somos de Moscou, mas graça... Se Deus quiser, voltarei a pescar, falarei de coração a coração com velhos amigos - tenho companheiros maravilhosos lá... Todos esses marxistas, algum tipo de decadentes, efemérides, escória ! "(Bunin. Sob. op. volume 9, página 285).

“Tudo realmente estava em um ponto de virada, tudo mudou”, escreve Bunin, “Tolstoi, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov, Teatro Maly - Artístico ... Mikhailovsky e V.V. - Tugan-Baranovsky e Struve, "O Poder da Terra" - "O Caldeirão do Capitalismo", "Fundações" de Zlatovratsky - "Homens" Chekhov e "Chelkash" Gorky (Bunin. Obras reunidas. Vol. 9. S. 362).

"A intelectualidade revolucionária da época estava nitidamente dividida em dois campos hostis - o campo dos populistas cada vez menores e o campo dos marxistas que sempre chegavam", escreveu ele sobre os anos 90. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). - Os jornais Novoye Slovo, Nachalo, Zhizn, etc., tornaram-se a tribuna da pregação do marxismo. Eles publicam principalmente "marxistas legais" (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, assim como jovens filósofos, logo se afastaram do marxismo - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), de tempos em tempos e marxistas revolucionários (Plekhanov, Lenin, Zasulich, etc.) Journal. "Vida" promove uma abordagem sociológica ou de classe da literatura. O principal crítico de Zhizn, Yevgeny Andreyevich Solovyov-Andreevich (1867-1905), considera a questão da "personalidade ativa" como a que define a literatura. Os primeiros escritores modernos para ele são Chekhov e Gorky. Escritores famosos Chekhov, Gorky, Veresaev e menos conhecido Evgeny Nikolaevich Chirikov (1864 - 1932), Wanderer (nome real Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 - 1941) são publicados em "Vida". Esta revista avalia Lênin positivamente. Uma abordagem sociológica também foi pregada pelo jornal Mir Bozhiy. O ideólogo e alma de seu conselho editorial foi o publicitário Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - um adepto da estética dos anos sessenta e do realismo crítico. Kuprin, Mamin-Sibiryak e ao mesmo tempo Merezhkovsky são publicados no World of God.

Na década de 1890 Em Moscou, um círculo de escritores "Sreda" foi fundado, unindo escritores de uma direção democrática. Seu fundador foi o escritor Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), em cujo apartamento eram realizadas as reuniões dos escritores. Seus participantes regulares eram Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev e muitos outros. Chekhov e Korolenko visitaram "quartas-feiras", artistas e atores entraram: F.I. Chaliapin, O. L. Knipper, M. F. Andreeva, A. M. Vasnetsov e outros. "O círculo estava fechado, não era permitido a entrada de pessoas de fora", lembrou V.V. Veresaev, "os escritores liam suas novas obras no círculo, que eram então criticadas pelos presentes. A principal condição era não se ofender com nenhuma crítica. E críticas era muitas vezes cruel, destruidor, de modo que alguns dos membros mais vaidosos até evitavam ler suas coisas na quarta-feira (Veresaev. Memórias. S. 433).

Um evento notável na vida do campo democrático (mas não apenas) foi a fundação em 1898 do Teatro de Arte de Moscou. O primeiro encontro dos dois fundadores do teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) e Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - ocorreu em 22 de junho de 1897 no restaurante de Moscou "Slavyansky Bazaar". Essas duas pessoas se encontraram e, tendo se encontrado pela primeira vez, não puderam se separar por 18 horas: decidiu-se criar um novo teatro "do diretor" e foram desenvolvidos os princípios básicos, além dos criativos, questões práticas também foram discutidos.

Inicialmente, o teatro foi instalado no edifício do Teatro Hermitage em Karetny Ryad. Sua primeira apresentação foi "Tsar Fyodor Ioannovich" de A.K. Tolstoi com Moskvin no papel-título, mas um evento realmente significativo foi a produção de "A Gaivota", de Chekhov, que estreou em 17 de dezembro de 1898. Já a estreia possibilitou ver alguns dos traços característicos da direção: "brincar com uma pausa", atenção aos "pequenos papéis" e às características da fala, até o próprio levantar da cortina era incomum: não se levantava, mas se afastava. "The Seagull" foi um sucesso sem precedentes e, mais tarde, a gaivota na cortina tornou-se o emblema do Teatro de Arte de Moscou. Seu autor foi o arquiteto F.O. Shekhtel.

Em 1902, o teatro mudou-se para um novo edifício em Kamergersky Lane (começaram a chamá-lo: "Arte Teatro Público em Kamergersky". A primeira apresentação no novo edifício foi Petty Bourgeois de Gorky, e desde então as peças de Gorky se tornaram parte do repertório permanente do Teatro de Arte de Moscou. Logo para o Teatro de Arte de Moscou, uma mansão em Kamergersky Lane foi reconstruída de acordo com o projeto de Shekhtel.Um alto relevo "Wave" (ou "Nadador" de acordo com o projeto do escultor A.S. Golubkina) foi instalado acima da entrada lateral do teatro em 1903. "Wave", como o emblema - a gaivota refletia as aspirações revolucionárias da intelectualidade e também estava associada à "Canção do Petrel". noites da intelectualidade criativa, assim chamadas porque eram realizadas durante a Quaresma (quando em geral todas as reuniões espetaculares paravam), e no que até certo ponto afirmavam observar as regras da piedade: eram servidas tortas com repolho como um deleite.

Escritores democratas nos anos 1900 estão agrupados em torno da editora da parceria "Conhecimento". A editora foi fundada em 1898 por figuras de alfabetização, seu diretor administrativo foi Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - aquele a quem Gorky dedicou sua peça "At the Bottom". O próprio Gorky juntou-se à parceria em 1900 e tornou-se seu inspirador ideológico por uma década inteira. "Knowledge" realizou publicações "folclóricas" baratas, que foram distribuídas em grande circulação (até 65.000 cópias). No total, para o período de 1898 a 1913, foram publicados 40 títulos de livros. No início, a editora produzia principalmente literatura de não-ficção, mas Gorki atraiu para ela as melhores forças literárias dos escritores, principalmente os prosadores. Em geral, no início dos anos 1900. havia ainda um sentimento de prioridade da prosa sobre a poesia, de sua significação social mais significativa, que se estabeleceu em meados do século XIX. Mas no início do século, a situação começou a mudar.

Um expoente da tendência modernista na década de 1890. No início do século 19, a revista Severny Vestnik tornou-se o conselho editorial da qual foi reorganizada e o crítico Akim Lvovich Volynsky (nome real Flexer) (1861 - 1926) tornou-se seu líder real. Volynsky considerava que a principal tarefa da revista era "a luta pelo idealismo" (este era o título de seu livro, publicado como uma edição separada em 1900, que incluía seus numerosos artigos publicados anteriormente em Severny Vestnik). O crítico pediu a "modernização" do populismo: lutar não pela reorganização sócio-política da sociedade, mas por uma "revolução espiritual", invadindo assim o "santo dos santos" da intelectualidade democrática russa: a ideia de serviço público. "O leitor russo", escreveu ele, "em geral, é uma criatura bastante despreocupada. Ele abre apenas a edição que lhe é recomendada de uma vez por todas por críticos e revisores por ele reconhecidos. de exigências artísticas, temos - de acordo com o que seu catecismo político é "(Volynsky A.L. críticos russos. - Sever, 1896, p. 247).

Jovens escritores se agruparam em torno de Severny Vestnik, lutando para derrubar os ditames da unanimidade democrática e do provincianismo nacional russo e fundir-se com o processo literário pan-europeu. Colaboram na revista Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov e outros. isto.

A nova direção inicialmente não estava unida, os "lutadores do idealismo" não formavam uma frente unida. Caracteristicamente, Vladimir Solovyov, a quem os modernistas consideravam seu antecessor e inspirador ideológico, não os reconheceu. Muito conhecidas eram as suas paródias dos primeiros decadentistas, nas quais se jogam as técnicas favoritas da nova poesia.

Horizontes são verticais

Nos céus de chocolate

Como sonhos meio espelho

Em florestas de louros.

Fantasma de um bloco de gelo cuspidor de fogo

No crepúsculo brilhante saiu,

E vale a pena não me ouvir

Jacinto Pégaso.

Mandrágoras imanentes

farfalharam nos juncos,

E áspero e decadente

Versos em ouvidos murchos.

Em 1895, pela primeira vez, a publicação das coleções "Simbolistas russos" atraiu a atenção do público - embora principalmente irônico - cujo principal autor foi o poeta Valery Bryusov, de 22 anos, que publicou seus poemas não apenas sob sua própria nome, mas também sob vários pseudônimos, a fim de criar uma forte impressão já existente da escola. Muito do que foi impresso na coleção era tal que parecia não haver necessidade de paródia, pois soava paródia em si. De particular notoriedade foi o poema, que consistia em uma linha: "Oh, feche suas pernas pálidas!"

Na década de 1890 a decadência era considerada um fenômeno marginal. Dos escritores da nova direção, nem todos foram admitidos a imprimir (entre os "párias" estava Bryusov, que foi chamado de poeta, talvez entre aspas); aqueles que, no entanto, foram publicados (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) colaboraram em revistas de várias tendências, incluindo as populistas, mas isso não foi graças, mas apesar de seu desejo de novidade. Mas por volta de 1900, a situação mudou - isso foi observado por um dos observadores literários da época: "Antes do que o público russo soube da existência de filósofos simbolistas, ele tinha uma ideia dos" decadentes "como especiais pessoas escrevendo sobre "sons azuis" e, em geral, qualquer absurdo rimado, alguns traços românticos foram atribuídos aos decadentes - devaneios, desprezo pela prosa mundana etc. O decadente passou de um sonhador a um prático "(Crônica Literária. - Livros "Semanas", 1900. Nº 9., P. 255). Isso pode ser tratado de forma diferente, mas realmente foi assim.

Para entender os pré-requisitos para o florescimento da cultura e da arte no início do século 20, também é importante entender a plataforma financeira em que se baseou esse florescimento. Em grande parte, essa foi a atividade de comerciantes-filantropos esclarecidos - como Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergey Alexandrovich Polyakov e outros. Buryshkin, empresário e colecionador, mais tarde lembrou os méritos dos comerciantes russos: "A Galeria Tretyakov, os Museus Shchukinsky e Morozov de Pintura Francesa Contemporânea, o Museu do Teatro Bakhrushinsky, a coleção de porcelana russa de A.V. Morozov, a coleção de ícones de S.P. Ryabushinsky, ... Private Opera S. I. Mamontov, o Teatro de Arte de K. S. Alekseev - Stanislavsky e S. T. Morozov, M. K. Morozov - e a Sociedade Filosófica de Moscou, S. I. Shchukin - e o Instituto Filosófico da Universidade de Moscou ... Naidenov Coleções e publicações sobre a história de Moscou... A cidade clínica e o Campo da Donzela em Moscou foram criados principalmente pela família Morozov... Soldatenkov - e sua editora, e a biblioteca "Shchepkinskaya"... Hospital Soldatenkov, Hospital Solodovnikovskaya, Bakhrushinsky, Khludovsky , Mazurinskiye, hospícios e orfanatos Gorbovskiye, Escola Arnold-Tretyakov para Surdos e Mudos, Ginásios Shelaputinskaya e Medvednikovskaya, Escola Comercial Alexander; Academia Prática I de Ciências Comerciais, o Instituto Comercial da Sociedade de Moscou para a Promoção da Educação Comercial... foram construídos por alguma família, ou em memória de alguma família. E sempre, em tudo, eles colocam o bem público em primeiro lugar, preocupação pelo benefício de todas as pessoas "( Buryshkin P.A. Moscou é comerciante. M., 2002). O mecenato e a caridade tinham grande prestígio, entre os mercadores havia até uma aparência de competição: quem faria mais por sua cidade.

Ao mesmo tempo, os comerciantes às vezes pareciam não saber para que usar os fundos. O desejo de se destacar levou ao experimento. No início do século XX, as novas mansões construídas em cidades tradicionalmente mercantis, principalmente em Moscou, eram consideradas um modelo de pretensão e mau gosto. Demorou anos e até décadas para que o Art Nouveau fosse reconhecido e os prédios dos arquitetos F.O. Shekhtel, L. N. Kekusheva, V. D. Adamovich, N. I. Pozdeeva, A. A. Ostrogradsky foram apreciados. Mas também havia tipos completamente diferentes de investimentos: por exemplo, Savva Morozov, através da mediação de Gorky, doou cerca de cem mil rublos (uma quantia enorme na época) ao Partido Bolchevique para o desenvolvimento da revolução.

Entre os decadentes, havia de fato pessoas práticas que conseguiram encontrar fundos significativos para o desenvolvimento de uma nova arte. Valery Bryusov, antes de tudo, possuía tal talento como praticante e organizador, através de cujos esforços em Moscou em 1899 foi criada a decadente editora "Scorpion". A sua base financeira era a seguinte. Em 1896, o poeta K.D. Balmont casou-se com um dos herdeiros mais ricos de Moscou, E.A. Andreeva. O casamento foi concluído contra a vontade dos pais e a noiva não recebeu grandes fundos à sua disposição. No entanto, tendo se relacionado com a família Andreev, Balmont acabou por estar ligado por laços familiares com Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), um jovem altamente educado, matemático e poliglota, que voluntariamente se aproximou de um novo parente e seus amigos , incluindo Bryusov, que rapidamente conseguiu virar as coisas na direção certa. Vários almanaques poéticos foram publicados com o título de Pushkin "Flores do Norte" (este último, no entanto, foi chamado de "Flores da Assíria do Norte"). A revista mensal decadente "Vesy" começou a aparecer, na qual Bryusov atraiu, em primeiro lugar, jovens poetas. O círculo de funcionários era pequeno, mas cada um escrevia sob vários pseudônimos: por exemplo, Bryusov não era apenas Bryusov, mas também Aurelius, e simplesmente "VB", Balmont - "Don" e "Lionel"; publicado na revista "Boris Bugaev" e "Andrey Bely" - e ninguém ainda suspeitava que esta era uma pessoa, o desconhecido "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", como Chekhov ironicamente) foi publicado, por um curto período de tempo um talentoso jovem Ivan apareceu Konevskaya (nome real - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), cuja vida logo terminou de forma trágica e absurda: ele se afogou.

Nos primeiros anos, Bunin também colaborou em Scorpio, que mais tarde lembrou: “Scorpio existia (sob a direção de Bryusov) com o dinheiro de um certo Polyakov, um rico comerciante de Moscou, um daqueles que já se formaram em universidades e foram atraídos para todos os tipos de artes, um homem ainda jovem, mas desgastado, calvo, com um bigode amarelo ... Este Polyakov bebeu quase todas as noites de forma imprudente e muito satisfatoriamente alimentado e regado Bryusov em restaurantes, e todos os outros irmãos de Moscou decadentes, simbolistas , "mágicos", "argonautas", buscadores do "velo de ouro" "No entanto, comigo ele acabou sendo mais mesquinho do que Plyushkin. Mas Polyakov publicou excelentemente. E, é claro, ele agiu com inteligência. As publicações de" Escorpião " dispersos muito modestamente - " Scales ", por exemplo, atingiu (no quarto ano de sua existência) uma tiragem de apenas trezentos exemplares - mas sua aparência contribuiu muito para sua fama. E então - os nomes das publicações polonesas: ″ Scorpio″, ″Scales″ ou, por exemplo, o nome do primeiro almanaque publicado por ″Scorpion″: ″Northern Flowers Ass Irianos″ Todos ficaram perplexos: por que ″Escorpião″? E que tipo de ″Escorpião″ é um réptil ou uma constelação? E por que essas "flores do norte" de repente se tornaram assírias? No entanto, essa perplexidade logo foi substituída por muitos com respeito e admiração. Então, quando logo depois Bryusov se declarou um mago assírio, todos já acreditavam firmemente que ele era um mago. Não é uma piada, é um rótulo. “Pelo que você se chama, você será conhecido” (Bunin. Collected work. vol. 9, p. 291) Com o advento de Scorpion, Moscou se tornou uma cidadela de decadência, e um indubitável “candidato a líder” foi delineado - o incansável Valery Bryusov - "uma das figuras mais dolorosas da Idade de Prata" - como B.K. Zaitsev dirá sobre ele. O "Círculo Literário e Artístico" de Moscou, que surgiu em 1899 e existiu até 1919, também se tornou uma tribuna para a disseminação de novas ideias, era chefiada por Bryusov.

Petersburgo tinha seus próprios líderes. Nos anos 90. poetas de diferentes direções se reuniram para "sextas-feiras" no venerável poeta Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Quando ele morreu, literalmente no funeral, outro poeta, de uma geração mais jovem, mas também de anos bastante respeitáveis, Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), se ofereceu para encontrá-lo. Foi assim que as "sextas-feiras" de Sluchevsky começaram. Sluchevsky naquela época era um funcionário de alto escalão (editor do jornal oficial "Government Gazette", membro do Conselho do Ministro da Administração Interna, camareiro do tribunal), portanto, naturalmente, os democratas radicais não visitavam seu salão, mas ainda assim as pessoas se reuniram muito diferentes. Deve-se dizer que tanto Polonsky quanto Sluchevsky eram pessoas diplomáticas e diplomáticas e sabiam como conciliar convidados de visões muito diferentes. Bryusov também os visitou, deixando suas descrições em seu diário: "Os poetas chamam essas reuniões de sexta-feira na academia de Sluchevsky. escute ... Havia relativamente poucas pessoas - dos anciãos havia o velho decrépito Mikhailovsky e o não particularmente decrépito Likhachev , havia o editor da "Semana" Gaydeburov, o censor e tradutor de Kant, Sokolov, mais tarde veio Yasinsky; desde os jovens havia Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky We ", três decadentes - Balmont, Sologub e eu, tristemente escondido em um canto. E eles dizem que esta é uma noite ainda melhor, porque Merezhkovsky não estava lá. Caso contrário, ele aterroriza toda a sociedade. Oh! A palavra! A palavra! A palavra não pode ser falsa, pois é sagrada. Sem palavras baixas ! Os velhos ficam em silêncio, temendo que ele os marque com as autoridades, porque eles não são muito instruídos, velhos. A juventude não ousa objetar e está entediada, apenas Zinochka Gippius triunfa "(Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. C 69). Bryusov julga o status educacional da geração mais velha com a impudência de um jovem esnobe. Diferente, é claro, havia "velhos". Mas o próprio proprietário, K. K. Sluchevsky, por exemplo, tinha um Ph.D. de Heidelberg. Ele passou a estudar nas universidades de Paris, Berlim, Leipzig. Se desejado, ele deve ter sido capaz de se opor a Merezhkovsky - mas ele ficou delicadamente em silêncio.

O casal dos Merezhkovskys ocupava um lugar de destaque na vida literária da capital. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) entrou na literatura como um poeta populista, mas logo "mudou de marcos" e se voltou para buscas espirituais de alcance universal. Sua coleção de poesia "Símbolos" (1892) pelo próprio nome indicava um parentesco com a poesia do simbolismo francês e, para muitos poetas russos iniciantes, tornou-se um programa. Naqueles anos, A. N. Maykov escreveu uma paródia dos "decadentes", referindo-se principalmente a Merezhkovsky:

O amanhecer floresce na estepe. O rio sonha com sangue

Amor desumano no céu

A alma está a rebentar pelas costuras. Baal ficou bravo

Ele agarra a alma pelas pernas. De volta ao mar

Colombo partiu para procurar a América. Cansado.

Quando o som da terra contra o caixão acabará com a dor?

Como poeta, Merezhkovsky não recebeu amplo reconhecimento; não satisfeito com a poesia, voltou-se para a prosa e, em uma década, criou três grandes romances históricos e filosóficos, unidos pelo título comum "Cristo e Anticristo": "Morte dos Deuses (Juliano, o Apóstata) - Deuses Ressuscitados Vinci) - Anticristo (Pedro e Alexei)". Em seus romances, Merezhkovsky colocou e tentou resolver sérias questões religiosas e filosóficas. Além disso, ele apareceu na imprensa tanto como crítico quanto como tradutor da tragédia grega. A capacidade de trabalho de Merezhkovsky e sua prolificidade literária eram surpreendentes.

Não menos proeminente foi a esposa de Merezhkovsky, Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - uma poetisa, prosadora, crítica e apenas uma bela mulher ("Zinaida, a Bela", como seus amigos a chamavam), que tinha uma mente não feminina, uma fusível polêmico inesgotável e uma propensão para todos os tipos de ultrajantes. As linhas de seus primeiros poemas: "Mas eu me amo como Deus, / O amor salvará minha alma ..." ou "Preciso de algo que não está no mundo, // que não está no mundo ..." - eles repetiram com perplexidade e desaprovação. Bunin (e não ele sozinho) desenha seu retrato com uma caneta hostil: “Na sala artística, apertando demais os olhos, uma espécie de visão paradisíaca entrou lentamente, por assim dizer, um anjo incrivelmente magro em um manto branco como a neve e com dourado cabelos esvoaçantes, ao longo de cujos braços nus caíam no chão algo como mangas ou asas: Z.N. Gippius, acompanhado por trás por Merezhkovsky "(Bunin. Collected works. Vol. 9. P. 281). Em geral, os Merezhkovskys eram considerados, respeitados, apreciados e não amados. Os contemporâneos foram repelidos por seu "egoísmo quase trágico", sua atitude hostil e melindrosa em relação às pessoas; além disso, os memorialistas notaram com desagrado que eram muito "flexíveis" na organização de seus próprios assuntos. No entanto, aqueles que os conheciam melhor encontraram neles traços atraentes: por exemplo, durante 52 anos de vida de casados ​​eles não se separaram por um dia, cuidaram muito um do outro (apesar de não sentirem sentimentos apaixonados por uns aos outros). Gippius tinha talento para imitar a caligrafia de outra pessoa, e quando Merejkovsky foi perseguido pela imprensa para animá-lo, ela mesma escreveu e lhe enviou cartas supostamente de admiradores e admiradores entusiasmados. Sabiam ser verdadeiros amigos e em relação às pessoas do seu círculo. Mas ainda assim, as impressões daqueles que não entraram em sua órbita foram em sua maioria negativas.

Ironicamente, foram essas pessoas, que pareciam exalar frieza e arrogância, que representaram a ala "cristã" do simbolismo russo. Por iniciativa dos Merezhkovskys, no início do novo século (1901-1903), foram organizados Encontros Religioso-Filosóficos, nos quais representantes da intelectualidade criativa, que se consideravam "arautos de uma nova consciência religiosa", discutiram com representantes da Igreja. O nível de reuniões foi bastante alto. Eles foram presididos pelo reitor da Academia Teológica de São Petersburgo, Bispo Sérgio (Stragorodsky) de Yamburg (1867-1944), o futuro Patriarca de Moscou e toda a Rússia, e outros teólogos proeminentes da Academia também estiveram presentes. Seus oponentes eram filósofos, escritores, figuras públicas: N.A. Berdyaev, V. V. ROZANOV, A. V. Kartashev, D. V. Filósofos, V. A. Ternavtsev e outros.Com base nos materiais das reuniões, a revista "New Way" (mais tarde renomeada "Questões da Vida") começou a ser publicada. No entanto, as partes não encontraram uma linguagem comum. Os "arautos de uma nova consciência religiosa" esperavam o advento da era do Terceiro Testamento, a era do Espírito Santo, afirmavam a necessidade do "socialismo cristão", acusavam a Ortodoxia da ausência de ideais sociais. Do ponto de vista dos teólogos, tudo isso era heresia; Os participantes dos Encontros Religioso-Filosóficos passaram a ser chamados de "buscadores de Deus", pois suas construções foram erguidas não sobre o fundamento de uma fé firme, mas sobre o terreno instável de uma consciência religiosa abalada. K. Balmont, ele próprio fortemente anticristão na época, no entanto, sutilmente sentiu uma certa tensão dos esforços de busca de Deus.

Ah, os demônios agora são professores,

Revistas são publicadas, volumes são escritos após volumes.

Seus rostos chatos estão cheios, como um caixão, de tristeza,

Quando eles choram "A alegria está com Cristo"

(impresso de acordo com a edição: Valery Bryusov e seus correspondentes. // Patrimônio literário. vol. 98. M., 1991. kn. 1., p. 99)

Mas, no entanto, esses encontros foram uma etapa na vida da intelectualidade russa, pois mostraram seu desejo (mesmo que não coroado de sucesso naquele momento) de retornar às origens da autoconsciência nacional, de sintetizar religião e uma nova cultura , para santificar a vida sem igreja. Bryusov cita as palavras de Gippius em seu diário: "Se eles dizem que sou um cristão decadente, que vou a uma recepção com o Senhor Deus de vestido branco, isso será verdade. Mas se eles disserem que sou sincero, isso também será verdade” (Bryusov. Diários pp. 136).

A Idade de Prata foi um fenômeno sincrético. Fenômenos paralelos aos literários também foram observados em outros tipos de artes, que também se correlacionaram com correntes sociopolíticas. Assim, na pintura, o campo democrático era representado pela Associação de Andarilhos, que existia desde 1870, cuja tarefa era retratar o cotidiano e a história dos povos da Rússia, sua natureza, conflitos sociais e denúncia da ordem pública. Na virada do século, essa tendência foi representada por I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov e outros Ao mesmo tempo, grupos modernistas estavam surgindo. Em 1898, foi criada a associação artística "World of Art", inspirada no jovem artista e crítico de arte Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Em 1898-1904. a sociedade publica uma revista com o mesmo nome - "World of Art", cujo editor, junto com Benois, é Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - um homem de atividade versátil, que logo ganhou fama mundial graças à organização do "Russian Seasons" de balé em Paris e a criação de uma trupe "Russian Ballet Diaghilev". Entre os participantes do "Mundo da Arte" estavam os colegas de classe de Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Mais tarde, eles se juntaram a K. Somov, L. Rosenberg (mais tarde conhecido sob o nome de Bakst) e E. Lanceray, sobrinho de A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova logo se juntaram ao núcleo do círculo. O ideólogo dos Wanderers V.V. Stasov classificou este grupo como "decadente", mas alguns dos artistas do movimento itinerante (Levitan, Serov, Korovin) começaram a cooperar ativamente com o "Mundo da Arte". Os princípios fundamentais do "Mundo da Arte" aproximavam-se dos princípios do modernismo na literatura: interesse pela cultura do passado (doméstica e mundial), orientação para a aproximação com a Europa, orientação para os "topos". Vários dos artistas já mencionados (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. e E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) trabalharam na oficina Abramtsevo de S.I. Mamontov, onde também se buscava novas formas, mas com ênfase no estudo da antiguidade russa. Artistas da nova direção mostraram grande interesse pelo teatro e pela arte do livro - eles, em particular, desenharam as edições de "Scorpion".

Tal é, em termos gerais, o espectro da vida literária do período anterior à primeira revolução russa. Culturalmente, o período entre as duas revoluções não foi menos, senão mais agitado. As já mencionadas editoras de livros, redações de revistas, teatros continuaram a funcionar, novas surgiram.

Bunin, relembrando e pintando desta vez muitos anos depois, foca uma certa semelhança interna - com dessemelhança externa - entre dois campos literários opostos, democráticos e decadentes: "O Andarilho, Andreev, veio buscar Górki. apareceu, Bely, Balmont floresceu... O andarilho - uma espécie de cantor de catedral ″bebedor″ - fingiu ser um harpman, ushkuinik, rosnou para a intelligentsia: ″Vocês são sapos em um pântano podre″ - deleitou-se com sua inesperada, inesperada glória e posou para fotógrafos: às vezes com uma harpa, -″ Oh, você goy, você é uma criança, um ladrão-ladrão! ”- abraçando Gorky ou sentado na mesma cadeira com Chaliapin, Andreev ficou mais forte e mais sombrio nos saltos , cerrou os dentes tanto por seus sucessos vertiginosos, quanto por aqueles abismos e alturas ideológicas, entre os quais ele considerava sua especialidade. uma vez conheci todos eles imediatamente no foyer do Teatro de Arte durante o intervalo e não resistiu a perguntar em tom tolo Koko dos “Frutos da Iluminação”, que viu os camponeses na cozinha:

- Uh-uh... Vocês são caçadores?

E ali, em outro acampamento, a imagem de Blok de cabelos cacheados foi desenhada, seu clássico rosto morto, queixo pesado, olhos azuis opacos. Lá, Bely "jogou abacaxi no céu", gritou sobre a transformação iminente do mundo, se contorceu todo, agachou, correu, fugiu, olhou em volta sem sentido alegre com algumas travessuras estranhamente insinuantes, brilhantemente, alegremente alegremente brilhou seus olhos e derramou novos pensamentos...

Em um campo, as publicações do Conhecimento foram rasgadas; havia livros "Conhecimento", um mês, dois dispersos em cem mil exemplares, como disse Gorky. E lá, também, um livro marcante substituiu outro - Hamsun, Przybyszewski, Verhaarn, "Urbi et Orbi", "Seremos como o Sol", O mundo da arte" - "Apollo", "Golden Fleece", - seguido o triunfo após o triunfo do Teatro de Arte, em cujo palco estavam as antigas câmaras do Kremlin, depois o escritório do "Tio Vanya", depois a Noruega, depois "Dno", depois a Ilha Maeterlinck, onde alguns corpos jaziam em pilhas , gemendo abafado “Estamos com medo!” - ou a cabana Tula do “Poder das Trevas”, toda atulhada de carroças, arcos, rodas, colares, rédeas, cochos e tigelas, depois ruas romanas reais com plebes de pés descalços reais. Então começaram os triunfos da Rosa Mosqueta. Ele e o Teatro de Arte estavam destinados a contribuir muito para a unificação desses dois campos. ″Rosehip″ começou a imprimir Serafimovich, ″Conhecimento″ - Balmont, Verkhorn. O Teatro de Arte conectou Ibsen com Hamsun, Tsar Fyodor com ″Bottom″, ″The Seagull″ com ″Children of the Sun″. O final de 1905 também contribuiu muito para essa unificação, quando Balmont apareceu no jornal Borba ao lado de Gorky Bryusov, ao lado de Lenin...” (Bunin, vol. 9, p. 297).

De fato, os eventos de 1905 atraíram muitas pessoas para o redemoinho revolucionário, em princípio, longe da revolução. Além do jornal "Borba" mencionado por Bunin - o primeiro jornal bolchevique legal, publicado em 1905, mas que não durou muito, o jornal "Nova Vida" tornou-se um campo de cooperação para pessoas de diferentes opiniões, a editora oficial dos quais foi o poeta decadente Nikolai Maksimovich Minsky (nome real Vilenkin) (1855 - 1937). Por um lado, Lenin, Lunacharsky, Gorky colaboraram no jornal, por outro lado, o próprio Minsky, Balmont, Teffi e outros. impossível atrelar nosso cavalo marxista com uma corça trêmula semi-decadente em uma carroça não permitida".

A escritora Nadezhda Alexandrovna Teffi (nome real Lokhvitskaya, irmã da poetisa M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), que, por coincidência, colaborou com os bolcheviques em 1905, lembrou desta vez assim: "A Rússia de repente foi imediatamente para a esquerda . Os estudantes estavam preocupados, os trabalhadores estavam em greve "Até os velhos generais se queixavam de más práticas e falavam rispidamente sobre a personalidade do soberano. Às vezes o esquerdismo público assumia um caráter diretamente anedótico: o chefe de polícia de Saratov, junto com o revolucionário Topuridze, que se casou com um milionário, começou a publicar um jornal marxista legal. Concordo que não havia para onde ir além. A intelectualidade de Petersburgo experimentou o novo clima doce e agudamente. O teatro encenou O Papagaio Verde, uma peça da época dos franceses Revolução, até então proibida; publicitários escreveram artigos e sátiras que estilhaçaram o sistema; poetas compuseram poemas revolucionários; aplausos públicos Universidade e Instituto de Tecnologia foram temporariamente fechados, e comícios foram realizados em suas instalações, nas quais os citadinos burgueses facilmente e simplesmente penetraram, foram inspirados, então ainda novos, pelos gritos de "direita" e "baixo" e levaram ideias mal realizadas e mal expressas aos amigos e familiares. Novas revistas ilustradas estão à venda. ″Metralhadora″ Shebuev e alguns outros. Lembro-me de que um deles tinha uma impressão de palma ensanguentada na capa. Eles expulsaram o piedoso "Niva" e foram comprados por um público completamente inesperado. SPb. 1999).

Após a primeira revolução russa, muitos membros da intelectualidade ficaram desiludidos com os velhos ideais sociais. Essa posição se refletiu, em particular, na coleção "Marcos" (1909), publicada por um grupo de filósofos e publicitários (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, etc.). A crítica às opiniões da intelectualidade russa foi justa em muitos aspectos, mas nem todos concordaram com ela - em qualquer caso, a efervescência revolucionária, externamente acalmada por um tempo, continuou e minou as fundações do Império Russo.

É preciso dizer que a revolução deu um poderoso impulso ao desenvolvimento da sátira, mais tarde, na década de 1910, com uma mudança na situação política, que voltou ao mainstream do humor. Na década de 1910 A revista Satyricon, formada em 1908 a partir do semanário Dragonfly anteriormente existente, era muito popular. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Petr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) e outros colaboraram na revista. , Mayakovsky). As obras dos "satiriconistas" não eram uma "massa" momentânea de entretenimento, mas uma verdadeira boa literatura, que não perde sua relevância com o tempo - como as histórias humorísticas de Tchekhov, elas são lidas com interesse mesmo um século depois.

A editora "Shipovnik" foi fundada em 1906 em São Petersburgo pelo cartunista Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) e Solomon Yuryevich Kopelman. Em 1907-1916. publicou uma série de almanaques (26 no total), nos quais as obras de escritores simbolistas e representantes do realismo estavam igualmente representadas. Os principais autores da editora foram o "realista" Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) e o "simbolista" Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (nome real Teternikov). No entanto, a linha entre os dois métodos tornou-se cada vez mais instável, formou-se um novo estilo de prosa, que experimentou a influência indubitável da poesia. Isso pode ser dito sobre a prosa de autores como Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) e Alexei Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), cujo início da atividade criativa também está associado à Rosa Mosqueta.

Em 1912, os escritores V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B. K. Zaitsev, I. S. Shmelev e outros organizaram a "Casa Editora de Escritores de Livros em Moscou". O papel principal na editora foi desempenhado por Vikenty Vikentievich Veresaev (nome real Smidovich, 1867 - 1945). "Nós propusemos uma plataforma ideológica negativa", ele lembrou: nada anti-vida, nada anti-social, nada anti-artístico; uma luta pela clareza e simplicidade da linguagem" (Veresaev. Memórias. P. 509). Em grande parte, graças a esta editora, a obra de Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) tornou-se conhecida do grande público, pois publicou uma coleção de oito volumes de suas obras - obras escritas antes da revolução. No entanto, a fama real foi trazida a ele por obras criadas já no exílio.

Editora de livros "Conhecimento" no início da década de 1910. perdeu seu antigo significado. Gorky naquela época vivia no exílio em Capri. Mas quando voltou à sua terra natal, em 1915, junto com o social-democrata Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) e o escritor Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), organizou a editora Parus, que deu continuidade às tradições do Conhecimento, e começou a publicar uma revista literária e pública "Chronicle", na qual colaboraram escritores de diferentes gerações: I.A. Bunin, M. M. Prishvin, K. A. Trenev, I. E. Volnov, bem como cientistas de todos os ramos da ciência: K.A. Timiryazev, M. N. Pokrovsky e outros.

No início dos anos 1900 uma nova geração de poetas entra no campo literário, geralmente chamados de "simbolistas juniores" ou "jovens simbolistas", sendo os mais famosos Alexander Blok e Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). No entanto, os poetas "mais novos" nem sempre eram mais jovens do que os "mais velhos". Por exemplo, o poeta-filólogo Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949), tinha idade mais próxima dos mais velhos, mas nos anos 1900. ele viveu no exterior, estudando seriamente a história da Roma antiga, e somente em 1905 retornou à Rússia. Juntamente com sua esposa, a escritora Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, ele se estabeleceu em São Petersburgo em uma casa na rua Tavricheskaya, que logo ficou conhecida como a "torre" de Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav, o Magnífico", como era chamado) - um salão literário visitado por escritores de diferentes direções predominantemente modernistas. A vida bizarramente dolorosa da "torre" e a atmosfera dos "ambientes" de Ivanovo foram descritas em suas memórias por Andrei Bely: entrelaçamento dos mais bizarros corredores, salas, antecâmaras sem portas; quartos quadrados, losangos e setores; tapetes abafavam o passo , estantes apoiadas entre tapetes cinza-tempestade, estatuetas, estantes balançando; este é um museu; aquele é como um galpão; se você entrar, esquecerá o que está no país, em que horas; tudo cederá; e o o dia será à noite, a noite - durante o dia; até as "quartas-feiras" de Ivanov já eram quintas-feiras; começaram depois das 12 da noite "(Bely Andrey. Início do século. M.-L. 1933. S. 321 ) .

A segunda editora simbolista depois de Scorpio foi a Grif, uma editora que existiu em Moscou em 1903-1914. Seu fundador e editor-chefe foi o escritor Sergei Krechetov (nome real Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Em 1906-1909. em Moscou, a revista simbolista "Golden Fleece" foi publicada. Foi publicado às custas do comerciante N.P. Ryabushinsky. Assim como "Balance" era uma expressão da posição dos simbolistas mais antigos, declarando um esteticismo e individualismo abrangentes, "O Tosão de Ouro" refletia as visões daqueles que viam na arte uma ação místico-religiosa - ou seja, predominantemente mais jovens, cujo líder era Andrei Bely. O ídolo dos simbolistas mais jovens era o grande filósofo russo Vladimir Sergeevich Solovyov; como ele, e muito mais do que ele, elementos do cristianismo e da filosofia religiosa russa se entrelaçavam em suas construções com a teosofia, a antroposofia e o ocultismo. Mas a convicção de Solovyov de que o sentido da vida está na criação do bem, assim como o conhecido pensamento de Dostoiévski de que a beleza salvará o mundo, inspiraram sua criatividade, pelo menos no início de sua jornada. “Pode-se rir de tal gasto de energia”, lembrou a primeira esposa de Andrei Bely, o artista A.A. Turgeneva, “mas deve-se notar que em nenhum lugar, exceto na Rússia, nestes anos pré-revolucionários do século, a esperança pois a renovação espiritual não foi experimentada com tanta força - e em nenhum lugar com tanta força o fracasso dessas esperanças logo foi experimentado" (Turgeneva A.A. Andrei Bely e Rudolf Steiner. - Memories of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191 ).

O "Mundo da Arte" e outros artistas modernistas participaram do projeto do "Velo de Ouro". O departamento artístico do conselho editorial era chefiado pelo artista V. Milioti. Com o apoio financeiro de Ryabushinsky, foram realizadas exposições de arte, cujos principais participantes foram os artistas da associação Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G. Yakulov. Em 1907-1911. exposições "salão do Velocino de Ouro" foram realizadas em Moscou.

Em 1909, a editora "Musaget" foi organizada em Moscou (Musaget - "motorista das musas" - um dos apelidos de Apollo). Seus fundadores foram Andrey Bely e Emily Karlovich Medtner (1872 - 1936) - crítico musical, filósofo e escritor. O poeta Ellis (Lev Lvovich Kobylinskiy), assim como os escritores e tradutores A.S. Petrovsky e M.I. Sizov.

Nesta época, a proporção entre poesia e prosa está mudando. A poesia lírica, mais móvel e espontânea que a prosa, responde mais rapidamente ao clima ansioso da época e ela mesma encontra uma resposta mais rapidamente. Ao mesmo tempo, o leitor médio não está preparado para a linguagem complexa das novas letras. “Está chegando a hora e chegou”, escreveu um dos críticos literários da época, “em que as grandes massas começam a tratar os poetas como costumavam tratar os filósofos: não diretamente, não por meio de seus próprios cérebros, mas por meio das resenhas de conhecedores jurados. As reputações dos grandes poetas começam a ser construídas pelo boato” (Leonid Galich. - Teatro e Arte. 1905, nº 37, 11 de setembro). De fato, paralelamente à poesia, desenvolve-se a crítica literária - e muitas vezes os próprios poetas atuam como intérpretes de suas próprias ideias. Os simbolistas foram os primeiros teóricos. Bryusov, Balmont, Andrey Bely, Innokenty Annensky e outros criaram estudos teóricos e fundamentações do simbolismo, escreveram estudos sobre a teoria do verso russo. Gradualmente, o ideal de um poeta "profeta" foi substituído pela imagem de um poeta "mestre", capaz e disposto a "verificar a harmonia com a álgebra". A semelhança com o Salieri de Pushkin deixou de assustar, até os poetas do armazém "Mozart" prestaram homenagem à posse do "ofício".

No início da década de 1910. a história do simbolismo russo durou cerca de duas décadas, e seus fundadores da idade das "crianças" passaram para a idade dos "pais" e novamente se viram atraídos para o conflito eterno, mas em uma capacidade diferente. A nova geração, criada em um ambiente de grandes expectativas e mudanças significativas, foi ainda mais radical. A linguagem da nova poesia já lhes era familiar, e uma propensão à teorização também era familiar. Alguns autores jovens nos anos 1900 colaborou em revistas modernistas, estudou com os líderes do simbolismo. No início da década de 1910 os líderes das novas tendências foram determinados. Acmeísmo (do grego akme - "topo") tornou-se uma reação moderada ao simbolismo, o futurismo tornou-se mais radical. Tanto os acmeístas quanto os futuristas não aceitaram, em primeiro lugar, o misticismo dos simbolistas - isso se deveu em parte ao progressivo empobrecimento da religiosidade na sociedade. Cada uma das duas novas direções tentou justificar seus princípios e seu direito à supremacia.

Os poetas Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) se consideravam entre os acmeístas. A tendência se originou no círculo literário "Oficina de Poetas" formado em 1912 (o nome refletia o desejo geral de "artesanato"). A tribuna dos acmeístas era a revista "Hyperborea", cujo editor era o poeta-tradutor Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Acmeists também colaborou ativamente na revista literária e artística "Apollo", que em 1909 - 1917. publicado no historiador de arte e ensaísta de São Petersburgo Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formulou mais definitivamente os princípios do acmeísmo: “A luta entre o acmeísmo e o simbolismo, se é uma luta, e não a ocupação de uma fortaleza abandonada, é, antes de tudo, uma luta por este mundo, sonora, colorida, tendo formas , peso e tempo, para o nosso planeta Terra. O simbolismo, afinal, enchendo o mundo de "correspondências", o transformou em um fantasma, importante apenas na medida em que vê e brilha através de outros mundos, e menospreza seu alto valor intrínseco. Entre os Acmeístas, a rosa voltou a ser boa em si mesma, com suas pétalas, cheiro e cor, e não suas semelhanças concebíveis com o amor místico ou qualquer outra coisa "(Gorodetsky S. Algumas tendências na poesia russa moderna - Apollo. 1913. No. 1 ).

Os futuristas se declararam ainda mais autoconfiantes. "Somente nós somos a face do nosso tempo", disse o manifesto, assinado por David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. "A buzina do tempo nos sopra na arte verbal. O passado está lotado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos Tolstoi, etc., etc., do Steamboat do nosso tempo Mandamos honrar os direitos dos poetas:

1. Aumentar o vocabulário em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas. (A palavra é nova).

2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles.

3. Com horror, retire de sua testa orgulhosa uma coroa de penny gloriosa que você fez com vassouras de banho.

4. Ficar em um bloco da palavra "nós" no meio do mar, assobiando e indignado.

5. E se os estigmas sujos de seu “bom senso” e “bom gosto” ainda permanecem em nossas linhas, então pela primeira vez o relâmpago da nova beleza futura da palavra auto-valorizada (auto-suficiente) já está tremendo sobre eles "(Citado por: Yezhov I. S., Shamurin E.I. Antologia de letras russas do primeiro quartel do século 20, S. XVIII).

As “mãos roxas” e as “pernas pálidas” que outrora chocaram o público pareciam uma brincadeira inocente diante da amostra de poesia que A. Kruchenykh ofereceu:

Buraco, bul, schyl,

Essa direção foi chamada de "cubo-futurismo". O organizador do grupo Cubo-Futurista foi o poeta e artista David Davidovich Burliuk (1882-1967).

Além do "cubofuturismo", havia o "egofuturismo", não tão conhecido como uma escola poética, mas que deu um representante brilhante - Igor Severyanin (nome real Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Com os Cubo-Futuristas, Severyanin estava unido por uma propensão à criação de palavras, mas ao contrário deles, ele não era tanto um rebelde quanto um cantor da civilização moderna:

Carrinho elegante em batida elétrica,

Elasticamente farfalharam na areia da estrada,

Há duas damas virgens nele, em êxtase rápido,

Na aspiração escarlate que se aproxima - estas são as abelhas da pétala ...

Severyanin era um poeta talentoso, mas muitas vezes lhe faltava bom gosto e senso de proporção. Neologismos futuristas foram rapidamente captados pelos parodistas:

Dulcinado pelo sucesso

E aclamado pela multidão

Vestida com um casaco de pele com pele por cima,

Rindo na cara com riso óbvio

herói modernizado.

E com a frivolidade de uma mulher

A multidão elogia tudo com cem lábios,

Qual é o sanatório de Kamensky para ela,

E Sergeyev-Tsensky será sábio

E nafedorit Sologub.

- escreveu o crítico e parodista A.A. Izmailov

Além de cubo-futuristas e ego-futuristas, havia outros grupos futuristas que se uniram em torno das editoras que criaram "Mezanino de Poesia" (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, etc.) e "Centrifuga" ( Sergei Bobrov, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, etc.). Esses grupos eram menos radicais.

Processos paralelos aos literários também são observados nas artes visuais, onde no início da década de 1910. também surgem tendências radicais: fauvismo, futurismo, cubismo, suprematismo. Como os poetas futuristas, os artistas de vanguarda rejeitam a experiência da arte tradicional. A nova direção tinha consciência de estar na vanguarda do desenvolvimento da arte – a vanguarda. Os representantes mais proeminentes da vanguarda foram o fundador da arte abstrata, V. V. Kandinsky, M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich e outros. Artistas de vanguarda participaram do design de livros futuristas.

A busca por novos caminhos também se deu na música - está associada aos nomes de S.V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, S. S. Prokofiev, I. N. Stravinsky e vários outros compositores mais ou menos famosos. Se o trabalho de Rachmaninov se desenvolveu mais de acordo com a tradição, e a música de Scriabin estava próxima do simbolismo, então o estilo de Stravinsky pode ser comparado à vanguarda e ao futurismo.

A formação do teatro modernista está associada ao nome de Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Ele começou sua carreira de ator e diretor com Stanislavsky, mas rapidamente se separou dele. Em 1906, a atriz V.F. Komissarzhevskaya o convidou para São Petersburgo como diretor-chefe de seu teatro. Em uma temporada, Meyerhold encenou 13 apresentações, incluindo Hedda Gabler de Ibsen, Life of a Man de L. Andreev, A. Blok's Puppet Show. Depois de deixar o teatro Komissarzhevskaya, em 1907 - 1917. Meyerhold trabalhou nos teatros imperiais de São Petersburgo, participou de pequenos estúdios, incluindo produções domésticas amadoras. No livro "On the Theatre" (1913), Meyerhold fundamenta teoricamente o conceito de "teatro condicional", oposto ao naturalismo de palco.

Tanto na literatura quanto em outras formas de arte, longe de todas as pessoas criativas serem atraídas para uma direção ou outra, havia alguns "solitários" que gravitavam em torno de certos grupos, mas por algum motivo - ideológico ou puramente pessoal - não foram incluídos em um dos grupos ou apenas parcialmente em contato com eles. Assim, dos poetas que entraram no campo literário no final dos anos 90 - início dos anos 90. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (que fez sua estréia como poeta) não se juntou a nenhuma das correntes, Innokenty Annensky, que mais tarde foi classificado entre os simbolistas, manteve-se separado durante sua vida mais conhecido como filólogo e professor do que como poeta; nos anos 900 a relativa independência dos simbolistas foi mantida por Maximilian Voloshin (1877-1932) e Mikhail Kuzmin (1875-1936); Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) colaborou com os simbolistas, mas não se juntou totalmente a eles, era próximo dos acmeístas, mas Georgy Ivanov (1894 - 1958) não era acmeísta, Marina Tsvetaeva era uma figura completamente independente. Na década de 1910 poetas começaram sua jornada, após a revolução classificada como "camponesa" ou "novo camponês": Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

A vida cultural da Rússia não se limitava às capitais - cada cidade tinha suas próprias iniciativas, embora, talvez, em menor escala. Literatura, pintura, arquitetura, música, teatro - talvez não haja área que não tenha sido marcada nesse período por algo brilhante, original, talentoso. “E a festa de todas essas artes acontecia tanto em casa quanto nos escritórios editoriais”, lembrou Bunin, “tanto no Yar em Moscou, quanto na Torre de São Petersburgo de Vyacheslav Ivanov, no restaurante de Viena e no porão do Stray Dog ″:

Somos todos bandidos aqui, prostitutas...

Block escreveu sobre essa época (muito a sério):

A rebelião dos mundos roxos desaparece. Os violinos que elogiaram o fantasma descobrem sua verdadeira natureza. O crepúsculo lilás se dissipa... E no ar rarefeito há um cheiro amargo de amêndoas... No crepúsculo lilás do vasto mundo, balança um enorme carro funerário, e sobre ele jaz uma boneca morta com um rosto vagamente parecido com o que foi visto através dos corações de rosas celestiais ... "(Bunin. Collected Op. T 9, p. 298).

Apesar da "complexidade florescente" e da excepcional energia criativa que se manifestou em todos os tipos de criatividade, os próprios contemporâneos sentiram uma espécie de buraco de minhoca moral nesse organismo florescente, de modo que os trágicos eventos dos anos subsequentes foram percebidos por pessoas de mentalidade religiosa como um bem-estar. merecida retribuição.

O ponto mais alto do apogeu cultural do início do século XX foi 1913. Em 1914, inicia-se a Primeira Guerra Mundial, seguida de duas revoluções em 1917 - e embora a vida cultural não tenha parado, o alcance dos empreendimentos começou a ser gradualmente restringido por falta de fundos e depois pelos ditames ideológicos de uma nova autoridade. Mas não há um limite claro da Idade de Prata, já que muitos escritores, artistas, filósofos, formados por essa época, continuaram sua atividade criativa tanto sob o domínio soviético em sua terra natal quanto na diáspora russa.

Na virada dos séculos 19 e 20, a Rússia experimentou mudanças em todas as áreas da vida. A data da transição de século para século agiu magicamente e foi percebida tragicamente. Os humores públicos eram dominados por humores de incerteza, declínio, fim da história.

Quais são os eventos históricos mais importantes que ocorreram na Rússia na virada do século? Em primeiro lugar, a Rússia sobreviveu a três revoluções: a revolução de 1905, as revoluções de fevereiro e outubro de 1917. Em segundo lugar, 1904-1905. - Guerra Russo-Japonesa, que se seguiu em 1914-1918. Guerra Civil da Primeira Guerra Mundial.

Também houve mudanças na consciência pública. A insatisfação com os fundamentos racionais da vida espiritual está se tornando cada vez mais brilhante. Segundo o filósofo V. Solovyov, toda a história anterior acabou, é substituída não por uma nova etapa da história, mas por algo novo - ou um tempo de declínio e selvageria, ou um tempo de nova barbárie. Não há elos de ligação entre o fim do velho e o início do novo, ou seja, segundo o filósofo, "o fim da história convergiu com o seu começo".

Em busca de uma explicação dos processos que ocorrem na sociedade, o apelo à religião tornou-se cada vez mais frequente.

A época da virada do século foi a época da introdução de várias idéias filosóficas na consciência da sociedade russa. Na sociedade, falaram sobre F. Nietzsche, sobre suas ideias relacionadas à denúncia do cristianismo como um obstáculo no caminho do indivíduo para seu auto-aperfeiçoamento, falaram sobre o ensinamento do filósofo “sobre vontade e liberdade” com a rejeição de moralidade, de Deus (“Deus está morto!”). Assim, o declínio está ligado à crise do cristianismo, em vez do Deus-homem, é necessário um novo e forte “super-homem”.

As ideias de Nietzsche foram aceitas na sociedade russa, mas os pensadores russos não seguiram o filósofo até o fim. Sem abandonar o cristianismo, os "buscadores de Deus" procuraram encontrar maneiras de conectá-lo à "alegria" pagã. No movimento revolucionário, os buscadores de Deus viram apenas uma "revolta russa contra a cultura". A cultura recebeu uma importância especial. A arte e a literatura serviram como uma forma de arte para expressar ideias filosóficas. A nova literatura deveria se tornar teúrgica (teurgista é um deus, um iniciado), deveria se tornar uma forma de estabelecer a harmonia mundial. A maneira de entender a verdade.

A literatura da virada do século e início do século XX, que se tornou reflexo das contradições e buscas da época, foi chamada de Idade de Prata. Esta definição foi introduzida em 1933. N.A. Otsup (revista parisiense de emigração russa "Numbers"). Na crítica literária, o termo "Idade de Prata" foi atribuído precisamente à parte da cultura artística da Rússia, associada a novas tendências modernistas - simbolismo, acmeísmo, literatura "neocamponesa" e futurista.

O sentimento da crise da época era universal, mas se refletia na literatura de diferentes maneiras. Ao contrário da estética realista do século XIX, que representava na literatura o ideal do autor encarnado em alguma imagem, a nova literatura realista abandonava essencialmente o herói - portador das ideias do autor. A visão do autor perdeu sua orientação sociológica e se voltou para problemas eternos, símbolos, motivos e imagens bíblicos e folclore. As reflexões do autor sobre o destino do homem e do mundo contaram com a colaboração do leitor, apelando ao diálogo. Novo realismo focado na literatura clássica russa, principalmente no legado criativo de Pushkin.

O conceito de "Idade de Prata" está associado principalmente às tendências modernistas. O modernismo (do francês "mais novo", "moderno") significava novos fenômenos na literatura e na arte em relação à arte do passado, seu objetivo era criar uma cultura poética que transformasse o mundo por meio da arte. Um papel especial foi atribuído ao autor, artista - teurgo, adivinho, profeta, capaz de compreender a harmonia do mundo por meio da arte. O modernismo uniu uma série de tendências, tendências, sendo as mais significativas o simbolismo, o acmeísmo e o futurismo. Em cada direção havia um núcleo de mestres e participantes "comuns", que determinavam em grande parte a força e a profundidade da direção.

A estética do modernismo refletia o clima do "fim do século", a morte do mundo. Ruína. A principal coisa que unia as correntes do modernismo, diferentes em sua estética, era a orientação para o poder transformador da criatividade. A luta estética entre as principais tendências literárias - realismo e modernismo - era característica da literatura da virada do século, embora na base mais profunda de cada uma houvesse uma coisa - o desejo de harmonia e beleza.

Os modernistas, defensores da "arte pura", acreditavam no poder divino e transformador da arte, identificavam poetas e artistas com profetas. Seus oponentes criticaram duramente essa posição. A "arte pura" se opunha à arte "útil". No entanto, a Idade de Prata não terminou em 1917, continuou a existir em formas ocultas na poesia de A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, na obra de B. Pasternak, na literatura da emigração russa.

Características gerais. A virada do século tornou-se uma época de intensa vida espiritual e artística na Rússia, descobertas em larga escala no campo das ciências naturais, filosofia e psicologia. Este é um momento em que os sinais de um florescimento sem precedentes da cultura se combinam paradoxalmente com uma sensação de crise e degeneração, e os próprios participantes do processo literário e cultural muitas vezes sentiram que estavam chegando, nas palavras de A. Blok, antes do “rosto de uma revolução mundial”. Já na década de 1930. na crítica, o termo "Idade de Prata" surgirá e se difundirá na literatura e na arte. Hoje, esse conceito adquiriu uma ampla interpretação e incorpora uma ampla gama de fenômenos da arte realista e modernista, que predeterminaram a originalidade dessa etapa no desenvolvimento da cultura nacional.

A Idade de Prata repensou radicalmente a primeira, que se baseava principalmente naquele período de desenvolvimento da cultura doméstica, novamente de uma visão de mundo racionalista, ideias sobre o mundo interior de uma pessoa, sobre a natureza de sua condicionalidade por fatores sociais externos. Artistas tão diferentes como I. Bunin e M. Gorky, V. Mayakovsky e L. Andreev, A. Kuprin e A. Bely, foram atraídos por essas profundezas inconscientes do "eu" humano, que estão fora do plano do habitual motivações sociopsicológicas e cuja compreensão se aproximava dos clássicos do século XIX. em suas maiores realizações. A experiência de F. Dostoiévski e dos poetas - F. Tyutchev, A. Fet acabou sendo especialmente relevante e procurada por representantes da "nova arte". Como D. Merejkovsky escreveu, foi Dostoiévski quem primeiro olhou tão profundamente para o abismo inexplorado da alma humana. Internamente fragmentado, dolorosamente alienado de seu ambiente e deixado sozinho com os segredos seculares do ser, uma pessoa torna-se o objeto central de representação e pesquisa na literatura. Não é por acaso que a poesia lírica, destinada a compreender essas fugidias curvas do “eu” subjetivo, não só ocupa um lugar de destaque na literatura desse período, como também influencia seu sistema gênero-genérico como um todo. O começo lírico penetra ativamente na prosa grande e pequena (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), na dramaturgia (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), etc. As interações intergenéricas e intergêneros, a atração pela síntese, a interpenetração das artes verbais, musicais, visuais e plásticas constituíram parte essencial do pensamento artístico dessa época. Nesse sentido, tornou-se perceptível a convergência da literatura e da filosofia na virada do século, que se manifestou, por exemplo, em um grande interesse pelas construções individualistas, as teorias estéticas do pensador alemão F. Nietzsche; Também afetou o trabalho de filósofos russos (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), que às vezes atuavam como escritores, vestindo seus insights de forma figurativa.

Pressentimentos catastróficos crescentes associados aos eventos de 1905 e depois de 1914 predeterminaram novas características da percepção artística da história. Isso se manifestou na necessidade de compreender o processo histórico para além das ideias tradicionais de progresso, movimento progressivo, levando em conta sua descontinuidade catastrófica, apoiando-se nos significados irracionais e místicos da História. Essas tendências são palpáveis ​​na prosa pré-revolucionária de Bunin e Gorky, e na poesia de Mayakovsky nos anos 10, e no trabalho dos simbolistas, que estavam ativamente engajados na busca de misteriosas “correspondências” entre fenômenos históricos distantes entre si (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).

A diversidade estética da literatura na virada do século se deve em grande parte à situação de intensa disputa e à interação de vários sistemas artísticos, muitas vezes internamente polêmicos, e sobretudo, realismo e modernismo. Este confronto complexo e ao mesmo tempo enriquecimento mútuo revelar-se-á transversal a todo o processo literário do século XX, até à literatura dos nossos dias, mas tem as suas raízes na Idade de Prata. Tal delimitação às vezes não era absoluta, pois na obra de um artista, elementos realistas e modernistas podiam se cruzar, entrar em combinações complexas. Como L. Andreev escreveu com ironia, resumindo as críticas dos críticos sobre seu trabalho, “para decadentes de origem nobre - um realista desprezível; para os realistas hereditários, um simbolista suspeito”. A ideia da inevitabilidade e produtividade de tal interação foi expressa com muita clareza por A. Blok em 1907: “Os realistas são atraídos pelo simbolismo, porque anseiam pelas planícies da realidade russa e anseiam por mistério e beleza. Os simbolistas estão se movendo em direção ao realismo porque estão cansados ​​do ar viciado de suas células, querem ar livre, realidade ampla”.

Realismo. Na virada do século, o realismo passou por mudanças significativas, por vezes afastando-se dos preceitos da escola "Gogol", e ao mesmo tempo continuou a exercer uma poderosa influência na vida literária.

Para a década de 1890 a etapa final da obra dos titãs dos clássicos realistas do século XIX cai. LN Tolstoy criou neste momento seu último romance "Resurrection" (1899), trabalhando em histórias e romances posteriores ("Kreutzer Sonata", "Father Sergius", "Hadji Murat", etc.). Esta década marca o florescimento da criatividade de A.P. Chekhov, cuja prosa e dramaturgia entraram no contexto das últimas pesquisas artísticas e influenciaram a formação de jovens escritores da época.

Nos anos 90. surge na arena literária uma jovem e poderosa geração de artistas que, de uma forma ou de outra, estavam orientados para o diálogo com a tradição clássica. Em primeiro lugar, os nomes de I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin devem ser mencionados aqui. Nos anos 1900, a editora Znanie organizada por M. Gorky, que por vários anos publicou o almanaque com o mesmo nome. Os problemas da evolução do caráter nacional russo em uma era de crise, os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia à luz do início e das futuras convulsões sociais vieram para o centro das histórias de A. Kuprin e histórias sobre oficiais, sobre pessoas de arte ( "Duel", "At Retirement"), obras épicas e dramáticas M. Gorky ("At the Bottom", "Across Russia"), obras "camponesas" de I. Bunin ("The Village", "Zakhar Vorobyov"), etc. Em termos artísticos, a literatura realista da época era caracterizada pela predominância de pequenas formas de prosa, gênero ativo e experimentos estilísticos, o uso de elementos de convenção artística para ver universais existenciais através da vida cotidiana. Nesses caminhos, surgiram intersecções regulares com pesquisas modernistas, que se manifestaram nas tendências neo-românticas características do antigo Gorky ("Velha Izergil", "Makar Chudra"), na prosa lírica de Bunin ("Antonov maçãs"), em as histórias e peças de Andreev 1900 -s. o uso de imagens de fantasia grotescas. Um pouco mais tarde, especialmente nos anos 10, a linha “tradicionalista” continuará no trabalho de realistas “mais jovens”: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev e outros.

Modernismo. Modernismo no início do século XX tornou-se um sistema artístico multidimensional, que às vezes visava a um repensar radical das tradições clássicas, à rejeição do princípio realista da semelhança com a vida e ao desenvolvimento de maneiras fundamentalmente novas de criar uma imagem artística do mundo. O modernismo na literatura deste período inclui principalmente três direções: simbolismo, acmeísmo e futurismo.

O simbolismo foi um dos fenômenos mais significativos da Idade de Prata e lançou as bases para a estética do modernismo russo. A formação do simbolismo ocorreu no início da década de 1890, quando nas declarações de D. Merezhkovsky e V. Bryusov, e no nível da prática artística - nas coleções poéticas e experimentos em prosa desses autores, bem como K. Balmont, Z. Gippius, F. Sologub esboçaram-se os contornos da visão de mundo simbolista. Entre eles estão as ideias de Merezhkovsky sobre os elementos primários da "nova arte", que deveriam ser "conteúdo místico, símbolos e expansão da impressionabilidade artística"; O programa de Bryusov define que a linguagem de alusões figurativas, símbolos, a melodia do próprio verso deve contribuir para a expressão de movimentos secretos e irracionais da alma. De acordo com as visões dos simbolistas, o símbolo torna-se inesgotável em seus significados infinitamente desdobrados de uma forma que conecta a realidade objetiva, terrena com o mundo dos “seres superiores”, revelando significados místicos no manifesto. Já para os simbolistas "idosos", que iniciaram sua trajetória na literatura na década de 90, era característico o desejo de enriquecer a palavra poética com os recursos da expressão musical, ampliando significativamente suas possibilidades associativas e esferas de impacto emocional no leitor. consciência. Experimentos com métricas, estrofes e especialmente com pintura colorida, instrumentação sonora de versos adquirem um alcance sem precedentes na prática criativa dos simbolistas, exemplos vívidos disso são os trabalhos de V. Bryusov, K. Balmont e, mais tarde - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Na visão de mundo dos simbolistas "idosos", a experiência da crise da "fronteira", aspirações distintamente individualistas associadas à assimilação da filosofia de Nietzsche, eram muitas vezes combinadas com esperanças de obter uma visão de mundo holística, reconhecendo seu tempo como uma espécie de "desfile" e uma síntese de tradições culturais distantes umas das outras.

Em 1900 a segunda geração de escritores simbolistas, formada sob a influência significativa da filosofia de V. Solovyov, vem à tona. Se para V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont o simbolismo era principalmente uma escola literária, estabelecendo-se principalmente tarefas estéticas, então para A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, o simbolismo também se torna uma “visão de mundo”, que deve ir muito além dos limites da estética propriamente dita e transformar a realidade social, histórica. Os "Jovens Simbolistas" responderam vivamente às convulsões históricas do próximo século, esforçaram-se por prever misticamente em explosões revolucionárias e agitação popular "o nascimento de um novo homem", "um homem-artista".

Muitos poemas de Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924), criados nas décadas de 1890-1910, soam como manifestos poéticos da "nova arte". O poema "Ao Jovem Poeta" afirma a necessidade de uma pessoa criativa "não viver no presente", mas voltar os olhos para a esfera desconhecida do "futuro". Aqui, um princípio individualista, “sobre-humano” é proclamado na essência do poeta, que agora se recusa a perceber a arte como um serviço público. O chamado para “adorar a arte” enfatiza a prioridade da beleza sobre outros valores da vida. O “Soneto à Forma” formulou figurativamente o programa estético de simbolismo associado à busca de uma nova linguagem figurativa para a compreensão de “fantasias mutáveis”, “conexões sutis poderosas // Entre o contorno e o cheiro de uma flor”. O tema da criatividade também é dedicado ao poema "Língua materna", que veicula um complexo leque de relações entre o criador e a língua. Este último, no espírito das novas ideias do século XX, é entendido não como material passivo, mas como um ser pensante e sensível. Por meio de antíteses transversais nas características da língua (“escravo fiel”, “inimigo insidioso”, “rei”, “escravo”, “vingador”, “salvador”), por um lado, a superioridade da língua sobre o próprio poeta é revelado ("Você está na eternidade, eu - em dias curtos"), e por outro - a audácia do poeta "mágico", que, no entanto, se esforça para vestir suas próprias fantasias criativas nesta linguagem: "Eu estou chegando - esteja pronto para lutar!".

Em sua poesia inicial, Bryusov atuou como cantor de uma nova civilização técnica em rápido desenvolvimento, a cultura das megacidades em crescimento. Em sua ode “Praise to Man”, imbuída do pathos da divindade humana, conhecimento científico ilimitado do ser, o espírito da nova era é amplamente transmitido; a conquista dos elementos naturais é aqui uma poderosa fonte de sentimento lírico: “Através do deserto e sobre o abismo // Você fez seus próprios caminhos, // Para trançar a terra com um fio de ferro que se contorce”. E no poema “Em um edifício inacabado”, um projeto de um novo modelo do mundo é desenhado através da imagem arquitetônica favorita de Bryusov. A precariedade do edifício, seus abismos escancarados e "sem fundo" se opõem à energia dos "pensamentos teimosos", ao poder da fantasia "razoavelmente calculada". Toda a imagem do mundo e o complexo de inclinações emocionais do “eu” lírico são deslocados para a área do tempo futuro: “Mas as primeiras escadas densas, // Levando às vigas, à escuridão, // Levante-se como mensageiros silenciosos, // Levante-se como um sinal misterioso.”

Trace paralelos semânticos e figurativos entre os poemas "Em um edifício inacabado" e "Pedreiro". Como a estrutura do diálogo desta última revelou os conflitos sociais característicos do mundo da civilização moderna? Dê exemplos de como os poemas de Bryusov combinam pressentimentos místicos com um princípio racional pronunciado. É possível, nesse sentido, falar de elementos neoclássicos em sua obra?

As aspirações simbolistas de saturar a linguagem poética com som musical encontraram uma corporificação consistente nas letras de Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), que em um dos poemas do manifesto se declarou como "a sofisticação da fala lenta russa": "Descobri pela primeira vez desvios neste discurso, // Cantando, com raiva, toque suave.

O herói lírico dos poemas de Balmont é uma pessoa fora do mundo que se sente igual ao universo e se eleva até acima das "alturas das montanhas adormecidas", como acontece, por exemplo, no poema "Eu sonhei em pegar as sombras que partem..." . O "eu" sobre-humano do herói lírico Balmont se revela no envolvimento do Sol, que se torna uma imagem transparente de energia criadora, "ardente" da alma humana para sua poesia. No poema “Vim a este mundo para ver o Sol…”, o herói, que “concluiu os mundos num só olhar”, fala com a afirmação do espírito “solar” de uma vida ativa e criativa, que é complicado, porém, por notas de drama profundo: “Vou cantar… vou cantar sobre o Sol // Na hora da morte”. O poema "O Testamento do Ser" tem uma composição de três partes e representa o repetido apelo inquiridor do herói aos elementos do cosmos natural com o desejo de saber "qual é o grande testamento do ser". Do vento ele recebe uma aliança “ser arejado”, do mar - “ser pleno”, mas o mandamento principal - do sol - chega à alma, contornando a expressão verbal: “O sol não respondeu nada , / Mas a alma ouviu: “Queime!” .

O mundo dos poemas de Balmont está deserto, deserto e ao mesmo tempo sujeito às aspirações sobre-humanas do herói de perceber sua alma como um "templo divino", isto é, curvar-se a todos os deuses ao mesmo tempo, sentir-se em si mesmo a encruzilhada de muitas tradições culturais. Essa "insaciabilidade" cultural do poeta, que era um tradutor-poliglota apaixonado (o volume total de suas traduções chegava a mais de dez mil páginas), correspondia aos princípios criativos mais importantes da arte da Idade de Prata. A pintura poética de Balmont é caracterizada por um trabalho escrupuloso com tons, meios-tons, cores suaves, que são projetados não tanto para retratar o fenômeno em si, mas para transmitir a impressão que ele causa. Nos poemas “Eu sonhei em pegar as sombras que partem…”, “Não-verbalidade”, “Alegria de outono”, a imagem objetiva do mundo natural é borrada para destacar os tons de percepções evasivas, aleatórias e mutáveis ​​dessa imagem pelo lírico “eu”: “deixando sombras”, “extinguindo dia”, “os contornos ao longe”, “as alturas das montanhas adormecidas”, “a cor vermelha brilhou para mim no silêncio suave”. Para expressar a infinita multiplicidade de tons, o poeta recorre ao uso de epítetos complexos (as árvores são "sombrio-estranhamente silenciosas"), palavras com um significado lexical abstrato ("sem saída", "ausência de voz", "vastidão", " surdez"), bem como versos de instrumentação sonora requintados baseados no domínio de vogais melodiosas e consoantes sonoras.

Conheça a miniatura da paisagem "Autumn Joy". Trace a “linha pontilhada” do enredo lírico nele. Sobre quais motivos ela é construída?

A experiência da desintegração da realidade terrena e do mundo dos “seres superiores”, característica da visão de mundo simbolista, foi refratada na letra de Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Seu herói lírico aparece muitas vezes como uma pessoa que sofre sob o jugo do mal social e universal, que é “pobre e pequeno”, mas cuja alma, como acontece no poema “No campo, você não pode ver nenhum zgi .. .”, responde ativamente à desarmonia que reina em um mundo sombrio. O mal, percebido como a base dessa existência mundana, invade o mundo interior do herói Sologub, daí os motivos de dualidade que são difundidos nas obras dos simbolistas. No poema “Sob o cinza…” aparece a imagem de um duplo algoz. No próprio significado da palavra “nedotykomka”, na associação desta criatura com uma cor cinza impessoal, é transmitida a fragmentação do mundo espiritual do herói, atormentado pelo fato de ele ter “sub-adquirido” integridade interior, ao que sua alma, estando pronta até mesmo para se despedir da existência terrena, mesmo assim, ela está se esforçando: “Para que ela, pelo menos na angústia do réquiem // Não jure pelas minhas cinzas”. A necessidade do herói de se separar do mundo do mal, do caos, de preservar a “natureza divina” em si mesmo é expressa na série figurativa do poema “Eu sou o deus do mundo misterioso...” construído sobre contrastes irreconciliáveis: “ Eu trabalho como um escravo, mas pela liberdade // eu chamo a noite, paz e escuridão."

Uma característica notável da consciência poética de Sologub é a criação da mitologia de um autor individual - sobre Nedotykomka, sobre a terra prometida do Petróleo, sobre a Estrela Mair, que manifesta a harmonia do mundo superior (o ciclo "Star Mair"), sobre o reencarnações do herói em vários representantes do mundo criado (o ciclo "Quando eu era um cachorro" e etc.). A percepção mitológica da realidade formou a base do enredo lírico do poema “Quando nadei em um mar tempestuoso...”, onde a trágica história do serviço involuntário do herói às forças do mal, repleta de uma sensação de desesperança, é recriado. Que estágios no desenvolvimento do enredo lírico podem ser distinguidos aqui? Por que meios o poema revela a personalidade do "eu" lírico? Qual é a especificidade da interpretação de Sologub do eterno tema do mal na literatura mundial?

À beira do simbolismo e do acmeísmo, a obra poética de Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), autor de duas coletâneas de poesia, quatro tragédias sobre temas antigos e brilhantes obras crítico-literárias sobre os clássicos e contemporâneos, reunidas no Livro de Reflexões, desenvolvido.

O senso dos simbolistas da fragilidade do "eu" pessoal, os motivos da dualidade, os mundos duais foram complicados por Annensky, por um lado, confiando nas tradições da alta poesia cívica no espírito da escola Nekrasov e, em a outra, pelo desejo de precisão subjetiva última, concretude “material” da imagem poética – princípios, que já no início da década de 10. será inscrito nas bandeiras do acmeísmo.

O herói lírico de Annensky é uma personalidade imersa no "caos das meias-existências", na "saudade" da realidade cotidiana. Não é por acaso que a própria palavra “saudade” se torna referência nos títulos de vários poemas: “A saudade da transitoriedade”, “A saudade do pêndulo”, “A saudade da estação”, “Minha saudade ”, etc. O poema “A saudade do fugaz” é um exemplo vívido da letra psicológica de Annensky. Em um esboço de paisagem tecida a partir de meios-tons, é transmitida a imagem de um mundo que desaparece, que é preenchido com a sensação da natureza ilusória de um sonho, as aspirações espirituais mais íntimas do herói: “Lamento o último momento da noite: / / Tudo o que se vive ali é desejo e saudade, // Tudo o que se aproxima está aí, - desânimo e esquecimento. Pense no papel que as características da cor desempenham no poema, bem como as negações que aparecem na estrofe final? Compare os esboços de paisagens nos poemas "A saudade da transitoriedade" e "O poeta de bronze". Como este último revela o tema da arte, sonhos criativos?

A sede do herói Annensky de irromper ao ideal da plenitude do ser, à “música de um sonho” através do incômodo, como o “mosquito dolorido”, as decepções da vida cotidiana, as miragens erguidas por ela, foi capturada no poema “O Soneto Doloroso”. A possibilidade vacilante de tal avanço está ligada aqui a uma experiência de amor em que esperança e desespero estão intimamente entrelaçados: "Ah, me dê apenas um momento, mas na vida, não em um sonho, // Para que eu possa me tornar fogo ou queimar no fogo."

Os fenômenos notáveis ​​das letras civis de Annensky, isso, em suas próprias palavras, "poesia da consciência", foram os poemas "Velhos estonianos" e "Petersburgo". No primeiro, o enredo lírico foi baseado nas revoltas revolucionárias brutalmente reprimidas nos estados bálticos, que Annensky aprendeu no livro do jornalista V. Klimkov, publicado em 1906, "Massacres e execuções". As imagens das mães dos revolucionários executados são aqui associadas a sinistras velhas mitológicas que “tricotam suas intermináveis ​​e cinzentas meias” e ao mesmo tempo personificam o sofrimento moral interno do herói lírico, tornam-se a voz de sua consciência perturbada, cívica ferida. sentimentos. Essa voz da consciência rejeita autojustificativas hipócritas (“há um lugar melhor para me culpar”) e avalia severamente a inação como indulgência na violência: “Qual é a sua pena, // Se seus dedos são finos // E nunca cerrou? ”. Em que formato está este poema? Qual é o significado de sua legenda? Que papel desempenham aqui os detalhes psicológicos e cotidianos da conversa em andamento? Quais são as características da linguagem do poema?

Um panorama geral da história russa é desenhado no poema "Petersburg", onde a imagem da cidade está associada às tradições de Gogol e Dostoiévski - artistas, a cujo trabalho Annensky dedicou vários de seus artigos profundos ("O problema da Humor", "Dostoiévski antes do desastre", "Estética das almas mortas" e sua herança", "Dostoiévski", etc.). O espaço sinistro cheio de memórias de convulsões históricas (o “Neva marrom-amarelo”, “vapor amarelo do inverno de São Petersburgo”, “desertos de praças mudas onde pessoas foram executadas antes do amanhecer”) desperta pensamentos dolorosos no herói sobre o custo moral de experimentos estatais e mudanças sociais. A técnica da redução cômica transmite uma sensação do frequente absurdo da lógica cruel do processo histórico: “Como ascendeu nossa águia bicéfala, // Em louros escuros, um gigante sobre uma rocha, // Amanhã se tornará diversão infantil .” Identificar os meios artísticos de recriação da paisagem urbana no poema. Que detalhes transmitem o movimento do tempo aqui?

Acmeísmo. Acmeísmo como uma tendência literária tomou forma em 1911, quando a associação literária "Oficina de Poetas" foi fundada por N. Gumilyov e S. Gorodetsky. A personificação mais marcante das características dessa nova direção foi recebida na obra de poetas como N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. O próprio nome da associação enfatizava a ideia de artesanato, trabalho técnico de um mestre artista com uma palavra e um verso. Herdando muitas das descobertas dos simbolistas (N. Gumilyov por muitos anos se considerou um aluno do mestre simbolista V. Bryusov), os acmeístas, ao mesmo tempo, repelidos da experiência de seus predecessores, desejavam retornar ao poético imagem a precisão objetiva, a confiabilidade do plano visual, para libertar-se da primazia do princípio místico, que era característico da estética do simbolismo. Assim, S. Gorodetsky no manifesto "Algumas Tendências na Poesia Moderna Russa" escreveu que os acmeístas estão "lutando por este mundo, sonoro, colorido, tendo formas, peso e tempo, pelo nosso planeta Terra". E O. Mandelstam, no artigo “Manhã do Acmeísmo”, contrastou a poetização simbolista do princípio elemental tanto no homem quanto na vida pública com reflexões sobre o poeta como um “arquiteto” que ergue um edifício a partir das palavras: “Construir significa lutar com o vazio.” Afirmando o respeito à palavra como um organismo integral, um "logos" vivo, Mandelstam criticou a experimentação desenfreada com a palavra característica dos simbolistas, o que, em sua opinião, leva à indefinição do significado inerente a ela.

O desejo de encaixar na imagem poética a plenitude da existência terrena ditou a originalidade artística de muitos poemas e poemas de Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Sendo um viajante apaixonado que visitou, em particular, a África distante, Gumilyov cantou em seus poemas pessoas ousadas, corajosas, afirmando-se em situações de risco, desafiando os elementos. Aqui muitas vezes aparecem personagens que não são típicos da letra como um todo como um tipo de literatura, completamente independente em relação ao "eu" do autor e ao mesmo tempo refletindo os aspectos essenciais da visão de mundo do poeta. No poema "Capitães" essas pessoas, que resistem não só às tempestades, mas também ao próprio destino, são desenhadas na estrutura solenemente romântica do discurso do autor: , // Nenhum deles vai virar as velas. Em forma de narrativa de "enredo", constrói-se o poema "O Velho Conquistador". Por qual meio poético se revela aqui a imagem do velho guerreiro?

O poema "Eu e Você" apresenta um autorretrato poético de um herói lírico - uma personalidade ousada que aceita toda a aparência primitiva do mundo terrestre em sua forma nada idealizada, inspira-se na "melodia selvagem da zurna" e sonha em terminar seus dias "em alguma fenda selvagem, / / ​​afogado em hera espessa. A abordagem de tal primitivismo está associada na poesia de Gumilyov a motivos africanos - como, por exemplo, no poema "Girafa", onde um exótico, repleto de cores importantes e festivas ("palmeiras esguias", "cheiro de ervas inconcebíveis" ) as imagens são recriadas com a generosidade inerente aos detalhes sensuais dos acmeístas: “E sua pele é adornada com um padrão mágico, / Com o qual só a lua ousa igualar, / Quebrando e balançando na umidade dos amplos lagos”. No poema “Meus Leitores”, o poeta, com a ajuda da intuição criativa, modela a imagem coletiva de “seu” leitor-destinatário - gente “forte, malvada e alegre”, como bravos capitães e insolentes conquistadores, envolvidos na carne deste mundo terreno, “morrendo de sede no deserto, // Congelando na beira do gelo eterno, // Fiel ao nosso planeta, // Forte, alegre e malvado.

Ao mesmo tempo, ao contrário de muitas declarações ameístas, na prática criativa real de Gumilyov, especialmente mais tarde, há uma aproximação com o interesse simbolista pelos aspectos místicos da existência humana, o que leva a uma complicação significativa das imagens. Isso se manifestou no fascínio de Gumilyov pela doutrina oculta da transmigração das almas, a possibilidade da vida simultânea da alma em vários espaços astrais, refletida no poema "O bonde perdido": "Onde estou? Tão languidamente e tão ansioso // Meu coração bate em resposta: // “Você vê a estação onde você pode // Comprar uma passagem para a Índia do Espírito?” Reflexões sobre o poder místico da palavra poética envolvida nos mundos superiores são expressas no poema "A Palavra" ("O sol foi interrompido por uma palavra, // As cidades foram destruídas por uma palavra"). Em O Sexto Sentido, a compreensão do segredo da criatividade se dá em uma série de paralelos figurativos - com o nascimento de um sentimento de amor, com o amadurecimento invisível do corpo e da alma, com as leis de crescimento e desenvolvimento do mundo criado , e o cerne da trama lírica é o processo de investir paulatinamente um sonho criativo na carne do ser, doloroso e doce segredo da aquisição pelo artista de seu grande dom: "Sob o bisturi da natureza e da arte // Nosso espírito grita , a carne está exausta, // Dando à luz um órgão para o sexto sentido."

O futurismo tornou-se um dos movimentos literários mais influentes e bem declarados da década de 1910. Em 1910, foi publicada a primeira coleção futurista "O Jardim dos Juízes", cujos autores eram D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Essa jovem direção da poesia é representada por uma ampla gama de grupos, dos quais os mais significativos eram cubo-futuristas (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, etc.), ego-futuristas (I. Severyanin, I. Ignatiev, V. Gnedov, etc.), “ Mezanino de poesia "(V. Shershenevich, R. Ivnev e outros)," Centrífuga "(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov e outros).

Proclamando a criação de uma nova arte - a arte do futuro, os futuristas defendiam a convergência da poesia com a pintura, não é por acaso que muitos deles também se mostravam como artistas de vanguarda. Para os futuristas, os diversos efeitos visuais de um texto literário eram extremamente importantes: coleções de poesia publicadas de forma litográfica, experimentos com fontes, cor e tamanho das letras, vinhetas, ilustrações, confusão deliberada de numeração, publicação de livros em papel de embrulho, apelos provocativos para o leitor, e muitos outros. etc. Pode-se falar de um fenômeno cultural especial do livro futurista, que muitas vezes se tornou um teatro, um espetáculo, um estande. A teatralização, o choque aberto e encoberto também foram característicos do comportamento criativo de muitos futuristas - desde os títulos de coleções e manifestos ("Dead Moon", "Go to hell!"), avaliações afiadas, às vezes ofensivas de clássicos e contemporâneos a performances escandalosas provocando o público em diferentes cidades , onde, por exemplo, Mayakovsky poderia facilmente aparecer em um suéter amarelo ou smoking rosa, e Burliuk e Kruchenykh com cachos de cenouras em suas casas de botão ...

Os futuristas sentiram-se como a vanguarda dessa nova cultura, que abandonaria a velha, decrépita, em sua opinião, linguagem e criaria uma linguagem fundamentalmente nova, adequada a uma civilização urbana e técnica em rápido desenvolvimento. O artista na estética futurista é percebido como um rival da Providência Superior, pois sua tarefa é recriar este mundo: “Nós – // cada um – // mantemos cintos de condução em nossos cinco // mundos” (V .Maiakovsky). A essência dessa nova linguagem deve estar na abolição das leis usuais de causa e efeito, naquela convergência “espontânea”, “acidental” de fenômenos distantes, cuja necessidade foi escrita pelo líder do futurismo italiano F. Marinetti. Alguns dos futuristas (V. Khlebnikov, D. Burliuk e outros) gostavam da ideia de criação de palavras, negavam ortografia, pontuação, insistiam em afrouxar as formas tradicionais de sintaxe, tentavam extrair associações semânticas dos próprios sons, ignorando a forma verbal:

Os sons em um são amplos e espaçosos,

Soa alto e ágil,

Parece um tubo vazio

Soa oh, como a redondeza de uma corcova,

Soa em e, como encalhado achatado,

Família de vogais rindo olhou através.

(D. Burliuk) yuchen é recriar a convicção e86 - 1921, para p

Tais experimentos foram justificados pelos futuristas pelo fato de que na linguagem moderna havia uma necrose da palavra, o esgotamento de sua energia interna. A tragédia de Mayakovsky “Vladimir Mayakovsky” mostra a rebelião das coisas contra nomes obsoletos que não refletem sua essência, e A. Kruchenykh em sua “Declaração da palavra como tal” ilustrou essa ideia de “revisão” da linguagem dessa maneira : “Lírio é lindo, mas a palavra “lírio” é feia, capturada e “estuprada”. Portanto, chamo o lírio de "euy" - a pureza original é restaurada.

Muitas aspirações dos futuristas foram incorporadas criativamente no mundo poético de Igor Severyanin (Igor Vasilievich Lotarev, 1887 - 1941). Os poemas de Severyanin pretensiosamente chamados de "poetas" ("Poesia fora da assinatura", "Poesia da última esperança") transmitem o espírito da boêmia artística dos anos 10, auto-afirmações chocantes do som lírico do "eu" e, o mais importante, , captura-se a atmosfera das performances dos futuristas, que tentaram criar uma arte em massa e ao mesmo tempo puramente elitista da “juventude russa alada”, que se sente à beira de tempestades iminentes. Quais são as características da linguagem dos dois poemas nomeados?

No poema "Overture" a busca do exotismo fantasioso ("abacaxis em champanhe", "todo eu em algo norueguês", "todo eu em algo espanhol") é combinada com o desejo do poeta de encontrar novas fontes de inspiração lírica, contida nas últimas conquistas, civilizações que modernizam a própria linguagem: “O som dos aviões! Corra carros! // Apito de vento expressa! A asa das bóias! Semelhante embriaguez pelo tecnismo foi associada entre os futuristas à admiração por essa nova, ainda não desgastada camada de linguagem, que permite criar uma cor vibrante de modernidade, dando origem a um “novo homem”. Vários termos científicos e pseudocientíficos foram por vezes parte das manchetes de publicações futuristas: “Centrífuga Thresher”, “turbo edition”, etc. A energia de impacto das linhas de Severyanin alcança o efeito de “rapidez” de ligações e associações inversão do ser, vitória sobre o espaço e o tempo: “Farei da tragédia da vida uma farsa de lama”, “De Moscou a Nagasaki! De Nova York a Marte! Experimento semelhante com uma mudança dinâmica de planos figurativos distantes, a transferência dos ritmos do avanço da civilização da máquina em seu “batimento elétrico” ocorre no poema “Meio-dia de julho”: “E sob os pneus do motor poeira defumada, cascalho pulou, // Um ​​pássaro coincidiu com o vento em uma estrada sem estradas". Qual é o subtítulo deste poema? Como você definiria seu significado?

Leia o poema "Primavera". Seu mundo figurativo é característico dos princípios futuristas da escrita? Justifique sua resposta com exemplos do texto.

1. Destacar as principais características do simbolismo, acmeísmo e futurismo como movimentos literários do início do século XX.

2. Quais nomes e fenômenos artísticos na virada do século XIX para o XX. foi introduzido o realismo?

3. Que configurações de programa da "nova arte" foram expressas nos primeiros poemas de V. Bryusov ("Ao Jovem Poeta", "Soneto à Forma", etc.)?

1. Descreva as principais características do mundo interior do herói lírico K. Balmont e os meios de expressão artística que o revelam. Dê exemplos do uso de gravação de som. Como fonte adicional, será útil contar com o material do artigo de I. Annensky "Balmont-lyric".
2. Que princípios da visão acmeísta do mundo apareceram nos poemas de N. Gumilyov? Dar exemplos.
3. Qual é a originalidade dos motivos civis nas letras de I. Annensky?
4. Compare as referências artísticas às realizações da última civilização nos poemas de V. Bryusov e I. Severyanin.
5. Através de que imagens e associações é veiculada a fragmentação interna do "eu" lírico nos poemas de F. Sologub? Dar exemplos.

Literatura

1. Bavin S., Semibratova I. O destino dos poetas da Idade de Prata. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Na virada do século: Sobre a literatura russa do final do século XIX - início do século XX. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. simbolismo russo. M., 2000.

4. Antologia do acmeísmo: Poemas. Manifestos. Artigos. Notas. Memórias. M., 1997.

5. Futurismo russo: teoria, prática, crítica, memórias. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Formas de criar a imagem do poeta no "Conto de Balmont" de M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva e pesquisas artísticas do século XX. Ivanovo, 2006. Edição 7.