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Entrevista: Elena Nuryaeva

À menção do nome do dançarino Sergei Polunin muitas vezes falam sobre a inconsistência de suas tatuagens ou a saída escandalosa da trupe do Royal Ballet - em geral, sobre tudo o que geralmente se encaixa no importante arquétipo brilhante enfant terrible. Sergey carrega obedientemente esta imagem, de vez em quando desencorajando o público já indignado: “Bem, sim, eu gosto de ir a boates, mas como descontrair depois de uma performance difícil?” E, no entanto, Polunin não é descrito apenas por escapadas e vandalismo. Uma fachada tão brilhante, como regra, esconde as pessoas em algo solitário, bastante proposital, certamente talentoso e, como dizem, “caminho difícil”. Foi esse caminho que o diretor Stephen Cantor tentou seguir em seu filme. O filme "Dancer" será lançado amanhã, e você pode conhecer um pouco mais sobre Sergei Polunin agora mesmo.

Não tenho medo do fim da minha carreira de balé, porque minha vida nunca se limitou à dança. Há muitas outras coisas que me interessam na vida. No momento é um filme. Quero descobrir, quero saber se posso ser um bom ator.

Fisicamente, o cinema é muito mais leve que o balé. O balé é um trabalho diário de 11 horas. E o cinema é um jogo, no site eu me sentia criança. Eu não chamaria isso de trabalho. Claro, no cinema também pode haver dificuldades, mas de um tipo diferente.

Foi bastante inesperado conseguir esses papéis. (Estamos falando dos filmes "Red Sparrow" e "Murder on the Orient Express", que serão lançados neste outono. - Aprox. ed.), especialmente dois ao mesmo tempo, com uma diferença de apenas uma semana. E estando no primeiro dia de filmagem no mesmo set com Willem Dafoe, Penelope Cruz e Michelle Pfeiffer, pensei: “Será que eles acham que eu não tenho ideia do que estou fazendo?” Eu não tinha escola de atuação, por exemplo, nem sabia segurar um garfo na câmera.

Cinema não pode ser ensinado. Você tem que estar neste ambiente e se adaptar. Mas posso dizer que aprendi com os melhores: vi como Judi Dench e Charlotte Rampling trabalham, e essa é provavelmente a experiência mais importante que eu poderia ter.

Os dançarinos não crescem, permanecem crianças até os quarenta anos. Você está sempre na máquina, sempre no corredor e praticamente não vê a vida. E então, sim, - imediatamente pensão. E não há ajuda, ninguém defende seus interesses pessoais na Inglaterra ou na Rússia.

Não, claro, eu não vi óculos em sapatilhas. Não é tão cruel. Mas a atmosfera no balé é insalubre. Centenas de pessoas estão lutando pelo mesmo partido. Não há nada como na ópera ou no cinema, onde para cada projeto você tem seu próprio contrato. Você consegue o papel de Arthur e trabalha nisso, em vez de esperar que algo aconteça a alguém e você tenha uma chance. Eu gostaria que o mesmo esquema aparecesse no balé, de modo que mesmo o corpo de bailarinos tivesse um contrato separado para cada apresentação. Acho que isso vai ajudar a aliviar o estresse.

O balé é a única arte que ainda não passou para o sistema de agentes e gestores. Para acontecer no cinema, pelo menos cinco pessoas devem trabalhar apenas para você. E quando você dança no teatro, seu destino está completamente nas mãos do diretor. E se por algum motivo ele não gostou de você, ele não está interessado em você - você tem que mudar a cidade ou até o país.

Inicialmente, fui enviado para a ginástica. Meu corpo não foi feito para o balé: eu era tão pequena, forte, pernas curtas. Mas de uma maneira incrível, o corpo se adapta ao que você está fazendo. E não me lembro de que meu corpo de alguma forma me decepcionou ou me limitou de alguma forma.

O serviço ao corpo no balé, especialmente no início, é bastante inconsciente. Só com a idade você começa a se cuidar de alguma forma, mas quando você é jovem - e o balé ainda é uma profissão de jovem e muito jovem - o corpo se regenera e recicla tudo. Claro, para nós isso é uma ferramenta, e devemos estar cem por cento sintonizados, sentir a menor mudança, lesão, problema. Estamos acostumados a ouvir com muita atenção nossos próprios sentimentos: algo pequeno por dentro não está certo - e você percebe imediatamente.

Novamente, você precisa monitorar e avaliar sobriamente suas capacidades. Sim, é cruel, mas já vi muitos bailarinos cujo corpo não estava nada adaptado à dança, e por meio de lesões, de superação, ainda conseguiram muito. Só que esse caminho profissional lhes é dado de forma mais penosa do que a uma pessoa cujos quadris, por exemplo, são abertos por natureza, ou que têm músculos moles. Mas ainda assim, tenho certeza de que, se houver tal objetivo, uma carreira pode se desenvolver, tudo pode ser alcançado.

A atitude em relação ao corpo no balé está em constante mudança. Por exemplo, antes os dançarinos eram mais apertados. Em algum momento, todo mundo, pelo contrário, tinha que ser muito magro. Mas já agora no Ocidente não existe tal coisa que uma bailarina deva necessariamente ser magra. Uma garota pode ser poderosa e, na trupe, você pode conhecer dançarinos de construções muito diferentes. Você só precisa escolher o teatro e o projeto onde você pode encaixar uma determinada parte.

A escolha de um parceiro não se baseia na questão de sua perfeição técnica. É muito mais importante que ela seja emocionalmente agradável com você, é necessário que haja contato humano entre vocês. O retorno de energia daquele com quem danço é muito importante para mim. A dança é em muitos aspectos sobre a forma, sobre a silhueta dos dançarinos, mas tudo isso pode ser coberto com energia e entrega - e você não percebe mais que, por exemplo, seus joelhos se projetam ou seu pé não estica. Você não percebe a imperfeição do padrão na dança se um poder especial emana de você, se juntos vocês são uma bola de energia. É errado confiar sempre na execução perfeita, com o pé direito.

Para ser honesto, eu tenho uma atitude estranha em relação ao balé e não que eu goste de assistir diretamente. Por exemplo, não tenho dançarinos particularmente favoritos cujas performances eu revisaria. Talvez, Natalia Osipova tenha uma técnica e apresentação interessantes, é muito interessante vê-la. Svetlana Zakharova tem proporções absolutamente perfeitas, é impressionante. Diferentes dançarinos têm suas próprias vantagens: acontece que alguém interpreta e alguém - com os olhos.

As constantes restrições ao meu próprio corpo na minha vida começaram, ao que parece, a partir dos quatro anos, a partir do momento em que comecei a fazer ginástica. No mínimo, isso é treinar seis horas por dia. Claro, tudo nos era permitido, mas nos países pós-soviéticos, a escola de ginástica é construída com perseverança. Sim, talvez aos quatro e cinco anos fosse até divertido, mas a escola já começava às seis, e as aulas de manhã, e das doze até o final do dia - treinamento sem fim.

Quando criança, eles de alguma forma tentaram me enganar, tirar uma moeda e se ofereceram, depois de fazer um desejo, para jogá-la escada abaixo. Desde então, tenho jogado moedas toda a minha vida. Um dia, por exemplo, desejei me tornar o melhor dançarino do mundo.

Foto: Anna Shmitko, Rick Guest

Sergei Vladimirovich Polunin é um bailarino, ator e modelo ucraniano. Em vários momentos, participou de projetos do Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk, do Teatro Musical de Moscou, do Royal Ballet e, desde 2016, é solista do Ballet da Baviera. Em 2017, ele estrelou o filme de Hollywood Murder on the Orient Express.

Infância

Sergei nasceu no sul da Ucrânia Kherson, pitorescamente espalhado na margem direita do Dnieper.

Aos 3 anos, por sugestão dos pais, veio para a seção de ginástica da escola de esportes local. Três anos depois, ficou claro que, além de excelentes dados físicos, o menino era dotado de um ouvido absoluto para a música e uma plasticidade única. Foi decidido transferi-lo para uma escola coreográfica, onde se tornou o melhor aluno em questão de meses.

Os pais viram que seu filho tinha todas as chances de se tornar um excelente dançarino, então enviaram Serezha, de oito anos, para a Escola Coreográfica de Kiev. Sua mãe partiu com ele, e seu pai foi obrigado a trabalhar em um canteiro de obras em Portugal para fornecer à esposa e ao filho tudo o que precisavam.

O balé tomou quase todo o tempo e força do menino, então ele nunca aprendeu a se dar bem com seus colegas. No entanto, o isolamento e um certo distanciamento sempre o ajudaram a transmitir melhor os sentimentos dos românticos e solitários.

Primeiros passos para a fama

Em 2002, Sergei venceu a prestigiosa competição internacional de balé e, um ano depois, graças à Fundação Rudolf Nureyev, foi matriculado na Royal Ballet School, em Londres.

Balé é para a alma. Algo de bom acontece dentro de uma pessoa quando ela vê uma dança.

Quatro anos depois, tornou-se finalista no concurso internacional "Prix de Lausanne", e aos 17 anos ingressou na trupe de balé "Covent Garden". Dois anos depois, Polunin foi encarregado de desempenhar os papéis principais e se tornou o primeiro-ministro mais jovem de toda a história dessa ilustre trupe.

E, talvez, o mais escandaloso. Seu comportamento ultrajante foi discutido não menos do que suas excelentes habilidades. Sergey adornou seu corpo com inúmeras tatuagens, periodicamente se embriagou ao ponto da insensibilidade, se envolveu com cocaína, pelo qual ganhou o apelido de "enfant terrible do balé russo". Embora no início de 2017 ele tenha admitido aos repórteres que não bebe mais e não usa drogas ilegais, e todas as manhãs começam com trabalho duro na barra de balé.

Carreira posterior

Em 2012, a jovem dançarina tomou uma decisão inesperada - mudar-se para a Rússia. Ele sonhava em estar no palco do Teatro Bolshoi e tinha certeza de que era em sua terra natal que seu talento poderia ser plenamente revelado. Sobre o jovem artista teve "patrocínio" Igor Zelensky, diretor artístico do Teatro Stanislavsky. Ele imediatamente considerou um talento único no jovem ultrajante e fez dele a estréia de seu teatro. Durante este período, Sergei também se apresentou no Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk como solista convidado.

Sergei Polunin estrelou o vídeo "Take Me to Church" Hozier

Em 2014, Sergey estrelou o vídeo "Take Me to Church" do artista irlandês Hozier. Essa faixa fez sucesso no mundo da música, ganhou dezenas de milhões de visualizações no YouTube e ganhou muitos prêmios de prestígio. Filmar no Havaí deixou uma impressão indelével no jovem exaltado, e ele decidiu se afastar gradualmente do balé e mudar para o cinema.

"Dancer" - o trailer do filme sobre Sergei Polunin

Em 2016, o filme "Dancer" foi lançado nas telas do mundo, contando sobre a história do incrível sucesso de Sergei Polunin, o difícil caminho para a fama e fama mundial e a angústia mental que dilacerou sua natureza contraditória.

Vida pessoal de Sergei Polunin

A vida pessoal do artista é tão tempestuosa e imprevisível quanto sua carreira. Seu primeiro interesse amoroso sério foi a bailarina londrina Helen Crawford. Ela era nove anos mais velha que a escolhida e já estava pronta para começar uma família e filhos. No entanto, o jovem amante ardente não ficou satisfeito com tal perspectiva, e eles logo se separaram.

Então Polunin apareceu repetidamente na companhia de uma jovem bailarina Yulia Stolyarchuk e, depois de um tempo, os fãs notaram a tatuagem de Natasha em seu braço. Sergei dedicou-o à bailarina Natalya Osipova, que conheceu no teatro La Scala durante o ensaio de Giselle. Logo o relacionamento deles passou de uma parceria para um amor, e os artistas pararam de esconder seu romance.

Agora Sergei Polunin

No outono de 2017, ocorreu a estreia do filme "Assassinato no Expresso do Oriente", estrelado por Johnny Depp, Penelope Cruz e Michelle Pfeiffer.

Polunin neste filme apareceu na imagem do Conde Andrenyi. A principal dificuldade, observou o artista, foi ganhar confiança - a princípio ele não conseguia acreditar onde e na companhia de que pessoas estava. No entanto, o jovem conseguiu não perder o controle de suas emoções e fez um excelente trabalho com sua tarefa, não sem a ajuda do diretor Kenneth Branagh.

Paralelamente, Sergei estrelou o thriller de espionagem "Red Sparrow" com Jennifer Lawrence, que será lançado na primavera de 2018.

Tarde Urgente. Visitando Ivan Sergei Polunin

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Melhores filmes

Polunin não gosta de acordar cedo. Todos que trabalharam com ele sabem disso. Sim, ele não discute: “Costumo acordar difícil, por muito tempo. E imediatamente - para a máquina. Sua relação próxima com as drogas foi mencionada na imprensa tantas vezes quanto sua difícil relação com o balé. É lógico perguntar como estão as coisas agora e se o motivo do despertar tardio está nas noites de tempestade. "Não, eu não bebo, para não mencionar substâncias mais fortes", Sergey não desvia o olhar, e suas palavras soam convincentes. - Antes da máquina ou da performance tomo L-carnitina, depois - magnésia. Por tais palavras, todo fanático de Moscou teria apertado sua mão.

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Quando, aos 22 anos, Polunin deixou a trupe de Covent Garden, os jornalistas e o público enganado concluíram que o motivo da saída eram problemas de disciplina e pó branco. Mas isso seria muito fácil.

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FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

“Não foi um ato precipitado. Eu sabia há um ano e meio que iria embora. Eu tinha perguntas para as quais não obtive respostas. Por que os bailarinos são tratados de tal forma que aos 35 anos são simplesmente expulsos do teatro? Por que tais salários? Por que ninguém pode comprar um apartamento? Ninguém, nem mesmo o melhor bailarino do Royal Theatre, ganhará tanto em toda a sua carreira. Hipotecas apenas! E calculei então que os melhores jogadores de futebol do mundo recebem mais dinheiro em duas semanas do que os artistas do Royal Ballet em um ano, todos juntos. Por exemplo, um corpo de balé recebe US$ 1.500 por mês. Além disso, essa pessoa trabalha onze horas por dia, não tem absolutamente nenhuma vida, não vê nada. Estou terrivelmente ofendido pela indústria! (Risos) Naquela época, eu pensava constantemente: por que minha mãe me mandou para o balé, por que passei todos esses anos?! Por que você se esforçou tanto para ser tão bom quanto poderia ser? Para que depois você não consiga comprar passagem para seus pais virem, ou para sua casa? Havia muitas perguntas. E então decidi: por que eu deveria sofrer nesta indústria, é melhor ir ao cinema. ”

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FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Alguns anos atrás, Sergei Polunin admitiu que deixar o Royal Ballet também foi uma poderosa sessão de psicoterapia prática para ele: eles simplesmente são expulsos. Moro em Londres há metade da minha vida, mas não tenho cidadania. O que vou fazer neste caso?"

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FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

Então Polunin decidiu não fugir de seus medos. Ele não tentou pular por cima da cabeça, o que em sua situação não é bem uma figura de linguagem. Ele não provou sua necessidade do palco, de se matar para ganhar o amor dos empresários e do público. Ele fez de tudo para que o pior acontecesse. E ao mesmo tempo, diz ele, ficou terrivelmente surpreso quando nada aconteceu em resposta às suas declarações sobre sua prontidão para se jogar nos braços do mundo mágico do cinema. Ele bateu a porta com um barulho ensurdecedor, e o telefone não estava cheio de sugestões.

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FOTO Rankin

O filme dirigido por Stephen Kontor "The Dancer" não apenas examina com atenção a infância e adolescência de Sergei - graças a esses estudos, fica claro que as questões que Polunin enfrentou com a indústria eram inevitáveis ​​-, mas também conta como o herói procurava um caminho para fora do impasse em que ele havia se lançado.

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FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

O encontro com o mentor Igor Zelensky se transformou não apenas em trabalho nos teatros Stanislavsky e Novate, mas também no aparecimento de um retrato de Zelensky em seu ombro. Conhecimento da bailarina Natalya Osipova - uma tatuagem categórica "Natasha" nos nós dos dedos. “No mundo do balé, todos nos conhecemos, mesmo que não nos conheçamos. Dada a reputação de Sergey, eu tinha certeza de que nunca trabalharia com ele”, disse Natalia em entrevista conjunta ao The Guardian. Tendo se conhecido em Milão nos ensaios de Giselle, ambos ficaram satisfeitos. “Eu senti que ele era real, que ele era a pessoa em quem eu podia confiar”, disse Natalya. “Quando dancei com ela, foi cem por cento real. Eu gostaria que fosse sempre assim ”, repetiu Sergey. Antes que eles tivessem tempo de se declarar um casal, o mundo do balé se alegrou - era óbvio para críticos, fãs e até funcionários: Osipova era capaz não apenas de lidar com esse temperamento rebelde, mas também de domar, dirigindo na direção profissional certa.

Roupão de seda, Dolce & Gabbana; collants de balé, sapatilhas de balé, tudo é propriedade de Sergey

FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

É difícil superestimar a importância dos encontros com Osipova e Zelensky na vida de Polunin, mas houve outro, não menos importante. A autora da ideia de "Dancer" e a produtora do filme foi Gabriella Tana. Por "Phelomena", com Judi Dench, ela recebeu uma indicação ao Oscar, e também ajudou Ralph Fiennes a estrear na direção com a adaptação cinematográfica de "Coriolanus", de Shakespeare. Foi Gaby, como Sergey a chama, que decidiu que as reivindicações de Polunin para uma carreira no cinema não eram infundadas. Com o arquivamento dela, ele acabou no mesmo set com Johnny Depp, Jennifer Lawrence e Willem Dafoe. De reuniões de trabalho com ídolos, Sergei ficou encantado, mas antes disso ele teve que contar em detalhes, sem embelezamento e efeitos especiais, sobre si mesmo no filme "Dancer".

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FOTO RankinESTILO Vadim Galaganov

“No começo eu não entendi por que Gaby estava fazendo isso. E então a ouvi dizer a alguém: “Acredito na dança. É importante para todos nós. Eu ligo a música e danço em casa sozinha.” E então pensei: as tribos dançavam, dançamos em clubes, encontramos nosso primeiro amor quando dançamos, quando estamos alegres, dançamos. É muito importante. E Gabi é o tipo de pessoa que acredita que a dança e as pessoas que estão nela devem ser apoiadas. Ela me apoiou e me deu força para fazer algo pelos outros.”

Sergei Polunin é o bailarino mais famoso e escandaloso (e também o mais bonito) desde o grande Nureyev. Mas o fato de os ingressos para apresentações com sua participação terminarem dentro de algumas horas após o início das vendas não incomoda Sergey. Ele sonha com outra coisa - com cinema e liberdade.

De todos os bailarinos modernos, apenas alguns despertam tanto interesse e atenção do público (às vezes distante do teatro) como Sergei Polunin. O dançarino James Dean, o pensativo e temperamental Heathcliff, o bad boy do mundo do balé - é tudo sobre ele. E não importa se você gosta de balé ou não, sua plasticidade fascina e seu poder encanta. Ele é perfeito.

Sergei nasceu em Kherson, uma pequena cidade no sul da Ucrânia. Como o trabalho era apertado, o pai - Vladimir Polunin - tinha que sair constantemente para trabalhar, e a mãe Galina - sozinha para criar o filho. Quando Sergei tinha quatro anos, sua mãe decidiu mandá-lo para a seção de ginástica - ele treinava oito horas por dia e ganhava apenas prêmios em todas as competições. Ele queria ser o melhor. Seja sempre o melhor.

No entanto, a carreira de ginasta logo terminou - terminou quando um dia minha mãe perguntou se ele gostaria de aprender a dançar. A princípio, Polunin, de cinco anos, respondeu "não", mas depois mudou de ideia. “Na cidade onde morávamos, poucas pessoas praticavam dança e ninguém tinha ouvido falar de balé. Mas depois da primeira aula, decidi firmemente me tornar uma dançarina.” Depois de estudar por três anos em uma escola de dança, Sergei ingressou na Escola Coreográfica de Kiev e, a partir daí, aos treze anos, acabou na London Ballet School. “Isso também é graças à minha mãe e sua fé - em mim e no meu sucesso. Eles tentaram dissuadi-la - eles convenceram que na Inglaterra eles não dão uma boa educação, e então eles não me levam a nenhum teatro. Mas a mãe sempre consegue o que quer. No final, nos mudamos para Londres, onde, depois de falar com a comissão, fui aceito na Royal Ballet School.

Na escola, não éramos obrigados a fazer nada. Claro que sem pressão é difícil, mas ensina muito. Agora posso trabalhar com qualquer coreógrafo e em qualquer ambiente - não preciso ser forçado, não preciso ser controlado. Na Inglaterra, as crianças não são puxadas, não são moldadas em nada. Lá você só precisa de perseverança para desenvolver seu talento.

Dos 24 graduados da escola, apenas dois foram selecionados para a trupe do Royal Ballet - Sergei se tornou um dos sortudos. Apesar da incrível sorte, a primeira vez não foi fácil para Polunin - todos ao redor eram muito mais velhos, e a atitude tradicionalmente negativa em relação aos recém-chegados se fez sentir. No entanto, um ano depois, Sergei foi transferido do corpo de balé para solistas e, um ano depois, ocorreu um evento sem precedentes para Covent Garden - aos 19 anos, Polunin se tornou o primeiro-ministro mais jovem do Royal Ballet.

No entanto, a ascensão vertiginosa da carreira não deixou Sergei feliz. “Fiquei frustrado com a falta de liberdade de expressão - fomos obrigados a fazer tudo exatamente do jeito que o coreógrafo queria (mesmo que ele já estivesse morto). E eu queria algumas soluções novas, eu queria criatividade. Eu achava que ser o primeiro-ministro do balé era como ser uma estrela de Hollywood ou uma estrela do futebol. Mas infelizmente, não. Não experimentei nenhum aumento, nenhum crescimento. E dois anos depois, Sergei cometeu, talvez, o ato mais escandaloso da história do balé - ele quebrou o contrato com Covent Garden.

O que ele não foi acusado só então - tanto no uso de drogas quanto no comportamento inadequado. Os jornais escreveram: "Ele cobre o corpo com tatuagens e cheira cocaína antes de subir ao palco". Mais tarde, em uma entrevista, Sergey admitiu: ele era tão ruim que queria especificamente se machucar para nunca mais dançar.

Meu amigo e eu abrimos um estúdio de tatuagem em Londres - passei todas as noites lá e, de manhã, fui ao teatro, onde trabalhei no bar. Gostei da nossa companhia de menino, gostei da atmosfera - era diferente do teatro, onde cada um de nós construía algo. Caras simples, livres e fortes vieram ao nosso salão, com quem eu realmente gostava de me comunicar.

“Eu treinei seis dias por semana por 11-12 horas por dia e ao mesmo tempo recebi insignificante. Anteriormente, havia uma atitude completamente diferente em relação aos dançarinos - eles eram valorizados e respeitados. Eles podiam pagar sua própria casa. O que nós somos? Vivíamos como crianças - três ou quatro pessoas em um quarto. Às vezes, simplesmente não tínhamos dinheiro suficiente para pagar o jantar, e não havia como comprar nosso próprio apartamento. Um jogador de futebol profissional ganha em três semanas tanto quanto um dançarino, na melhor das hipóteses, ganha em um ano. Ao mesmo tempo, eu não tinha permissão para colaborar com outros estúdios de dança. Tudo girava em torno da competição, não da arte - diz Sergey. - Mas isso está errado. Não é sobre quem é melhor, mas sobre o que você pode dar às pessoas. Em geral, não havia unidade. Percebi que não posso mudar nada e fui embora.”

O escândalo e a saída barulhenta de Covent Garden não podiam deixar de afetar a reputação de Sergei - ele era considerado pouco confiável e imprevisível; os cinemas que anteriormente ofereciam colaborações não queriam mais fazer negócios com ele. A ruptura nas relações com o Royal Ballet também significou a suspensão de seu visto de trabalho - Sergei foi forçado a deixar o Reino Unido e procurar um novo emprego.

E ele escolheu a Rússia.

Primeiro, Polunin acabou em São Petersburgo - no Teatro Mariinsky - mas não deu certo lá. “No Mariinsky, comecei a preparar o Lago dos Cisnes, mas minha condição - física e psicológica - ainda era difícil. Além disso, a vida era muito perturbadora: acabei em uma desconfortável sala comunal, na qual não havia sequer um micro-ondas. E então ele apareceu - Igor Zelensky, chefe da trupe de balé do Teatro Musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Após a primeira reunião, Sergei percebeu que queria trabalhar sob a orientação dessa pessoa. “Eu não sabia que tipo de teatro Zelensky tinha, que tipo de repertório, eu estava interessado nele mesmo - carismático e confiável, como uma parede. Sim, depois de me mudar para Moscou, também fiquei deprimido, mas graças ao apoio de Igor, passou rapidamente. Vale dizer que o período "Moscou" de Polunin foi incrivelmente bem-sucedido - em primeiro lugar, os ingressos para apresentações esgotaram em questão de horas e, em segundo lugar, ele finalmente se tornou uma estrela. Apesar do sucesso vertiginoso, ele sonhava há muito tempo com uma carreira de ator. E fotografar para revistas brilhantes (em Moscou não havia fim para convites para sessões de fotos) o próprio Sergey chamou o ponto de partida dessa carreira.

Sergey não podia nem sonhar com o que aconteceu a seguir - em 2015, junto com o lendário fotógrafo David LaChapelle, ele gravou um vídeo para a música super popular Take me to church. A plasticidade e atuação de Polunin tornaram este vídeo verdadeiramente "viral" - hoje tem mais de 20 milhões de visualizações. Trabalhar em Leve-me à igreja foi um ponto de virada na carreira de Polunin - ele se tornou ator.

Eu basicamente queria largar o balé, mas David me fez mudar de ideia. Ele me deu liberdade - antes disso eu era apenas uma dançarina, e ele me provou que na verdade eu posso fazer mais. Basicamente, eu posso fazer o que eu quiser.

Os próximos passos importantes para Polunin como ator foram filmar o "grande" filme - o drama de espionagem "Red Sparrow" com Jennifer Lawrence e "Murder on the Orient Express" de Kenneth Branagh junto com Judi Dench, Johnny Depp e Michelle Pfeiffer. “Eu estava com tanto medo - parecia-me que eu estava fazendo tudo mal. Uma enorme parede de dúvidas cresceu na minha frente - e se eu tentar e falhar, o que vem a seguir? O sonho será destruído? O desconhecido é assustador, mas você tem que ser corajoso. Apesar do fato de que eu nunca tinha estudado atuação em nenhum lugar antes e ninguém me disse exatamente como eu deveria agir, eu consegui. E você sabe, ser ator é a coisa mais linda do mundo."

Mas balé e filmagem não são toda a vida de Sergei. Toda a vida é Natalya Osipova, sua namorada, uma linda e talentosa bailarina. “Antes, eu não conseguia ficar mais de três dias sentado em um só lugar, mas ela conseguiu me acalmar. O amor é a essência da existência humana, é o solo sem o qual é impossível ficar de pé. Antes da Natalia, nunca tive esse solo. E agora - depois de seu aparecimento - todo o resto é secundário.

Sergey e Natalia costumam trabalhar juntos, mas apesar dos sentimentos que os unem, o processo criativo conjunto nem sempre é fácil. “Quando você trabalha junto por muito tempo, você perde o respeito. Os limites são confusos e, em algum momento, você se irrita e xinga em situações em que poderia ter se contido. Não é fácil, especialmente se você é fisicamente e psicologicamente dependente um do outro.” Em uma entrevista, Sergei disse que se lhe dessem um dia para passar o que quisesse, ele preferiria ficar sozinho - sozinho no oceano. É verdade que esses dias acontecem extremamente raramente.

Há uma semana, o documentário biográfico "The Dancer" foi lançado nos cinemas russos - foi filmado pelo famoso diretor Stephen Cantor (indicado, aliás, ao Oscar de melhor curta-metragem "Blood Ties. Photography and the Life de Sally Mann") e produzido pela igualmente famosa Gabriella Tana. O resultado é uma história muito pessoal, "sem brilho" sobre a formação - a formação de um dançarino e personalidade. Sobre pressão, trabalho duro, apoio de entes queridos e solidão. “Qualquer artista simplesmente precisa ficar sozinho – sem telefone, sons estranhos e pessoas. Isso é necessário para entender melhor a si mesmo. Há sempre a resposta que você está procurando dentro. Você precisa confiar em si mesmo e fazer o que quiser, o que gosta.”