A era do progresso científico e tecnológico trouxe muitas decepções no campo da arte e da cultura. Uma delas foi a padronização do estilo, que recebeu a abusiva definição de “kitsch”. A cusparada e o ridículo dos críticos não salvaram a cultura do declínio e até contribuíram para o desenvolvimento do tipo mais pretensioso de kitsch, que se refletiu nos interiores.

História e definição de kitsch ou kitsch

Kitsch (kitsch) é um fenômeno que se originou no século XIX em resposta à fome cultural da pequena burguesia, que dominava a vida urbana, mas não tinha a necessidade de dominar a cultura urbana. A palavra "Kitch" vem da Alemanha, significa literalmente barato ou de mau gosto. Tal definição irônica foi dada à arte, que adquiriu um caráter de massa e perdeu seu verdadeiro significado para uma célula educada da sociedade. A Revolução Industrial criou a alfabetização universal em todos os lugares, rebaixando as habilidades de leitura e escrita para a categoria de conhecimento mundano. A intelectualidade, antes a única influência no desenvolvimento cultural, foi diluída pelo povo trabalhador, que não demonstrava necessidade estética de arte genuína.

O kitsch é um exemplo de cultura de massa, que subornou com sua acessibilidade às massas. Ele é um vírus racionalizado que se infiltrou despretensiosamente em cidades, aldeias e colônias profundamente étnicas.

Clement Greenberg, um conhecido crítico do século 20, chamou o kitsch de o segundo fenômeno cultural que surgiu no Ocidente simultaneamente). A comercialização da arte tornou-se um ponto sensível para muitos críticos e estetas. Mesmo o análogo original do kitsch na Inglaterra não deu origem a tal onda de indignação e descontentamento.

Direção russa: origens na URSS

O território das repúblicas unidas foi ao mesmo tempo engolfado pelas revoluções industrial e popular. A mudança no sistema e no poder, a mudança na elite dominante e os critérios para o elitismo serviram como pré-requisitos diretos para o surgimento do kitsch. A classe trabalhadora, motor do progresso, não tinha tempo nem desejo especial de participar do belo, que nada tinha em comum com a cultura que a cercava anteriormente.

O kitsch é um objeto de produção de baixa qualidade, estampado de acordo com um modelo, marca o triunfo do status social sobre a necessidade do prazer estético. O que se provou no design do russo Khrushchev e stalinok.

O significado cuidadosamente colocado por artistas e arquitetos em objetos de arte foi substituído pela simplicidade e descomplicação. O sentimento de pertencimento a valores intangíveis foi suficientemente satisfeito pelas amostras replicadas, mais próximas do coração das pessoas.

Cultura e arte contemporânea

O kitsch está em toda parte. Para ele, vale o princípio “demanda cria oferta”. Tudo o que vemos no interior que nos cerca é sua manifestação direta na vida cotidiana. Kitsch - o estilo da modernidade. Todos os outros estilos, principalmente se levarmos em conta os tradicionais, como ou, são uma relíquia do passado, recriada por designers e arquitetos como tendência de moda ou anseio estético.

O kitsch "exagerado" intencional apareceu há relativamente pouco tempo. Esta nova categoria implica um mau gosto deliberado, brilho excessivo de cores, uma combinação de itens interiores incongruentes.

A impressão de tal interior é sempre desafiadora, independentemente do objetivo perseguido pelo decorador.

As inúmeras maneiras pelas quais o estilo percorreu desde o século 19 até os dias atuais deram origem a uma variedade que agora permite que o kitsch seja dividido em três categorias:

• Estilo pseudo-luxuoso. Breve descrição - tudo, de uma vez e muito mais. O interior é caracterizado pela presença de um grande número de itens de luxo pertencentes a diferentes épocas. Pesadas poltronas com babados ficam lado a lado com mesas chinesas, um lustre de vanguarda ilumina tapetes maciços e cortinas de veludo.
• Lumpen kitsch. A ideia principal é a imitação da pobreza. As paredes são pintadas ou coladas casualmente, as lâmpadas não têm cortinas. Móveis, surrados e deliberadamente sem gosto, são montados a partir de diferentes conjuntos. Todos os materiais são baratos ou os imitam.
• Desenhista. A mensagem principal é a ironia. Artistas eminentes não hesitam em ter algumas obras pretensiosas em seu portfólio. Destaque para a superabundância de objetos populares da cultura de massa, estampados como "lembranças" de países supostamente distantes. As duas categorias anteriores de kitsch podem ser tocadas simultaneamente ou separadamente.

Arquitetura

O niilismo acentuado tocou a arquitetura como uma homenagem à moda. A decoração exterior é como uma mistura temporária aleatória dentro da mesma casa. Construir em grande estilo ou inesperadamente complementado por elementos. Arcos de metal brilhante são cercados por molduras e colunas de estuque, janelas em arco clássicas ostentam blocos de piso assimétricos.

O destaque do estilo no planejamento urbano são as construções na forma de produtos comestíveis e utensílios domésticos. Enormes bules, abacaxis, cestas de piquenique e bolos atraem com sua originalidade.

O objetivo da construção é atrair a atenção, nada mais.

Interior

A decoração de interiores de casas e apartamentos está associada à sopa preparada por uma criança pequena. Todos os ingredientes são selecionados de acordo com o princípio de brilho, são misturados sem seguir a tecnologia e muitas vezes não são comestíveis.

Recursos de estilo

1. Falso. Tudo é imitado - materiais caros, pinturas, estatuetas. Produtos deliberadamente usados ​​com defeitos, enfatizando a falta de um componente estético.
2. Excesso de decoração. Cada centímetro quadrado é decorado com tapetes, fotos, cartões postais. Em cada mesa há um conjunto de figuras variadas sem sentido.
3. Ecletismo. Elementos de diferentes estilos, opostos em espírito e significado, são deliberadamente misturados de maneira caótica. Os britânicos da era vitoriana consideravam um senso de gosto, os contemporâneos do kitsch criam deliberadamente uma bagunça em nome do mau gosto.

Espectro de cores

O esquema de cores é deliberadamente aleatório. No interior de uma sala, tons de vermelho, roxo e amarelo dos tons mais incríveis coexistem com motivos pastorais suaves.

O brilho é o ponto forte do kitsch, a combinação de cores incongruentes é um dogma que deve ser respeitado.

materiais

Em vez de aglomerado e madeira de fibra, em vez de veludo e couro - têxteis e couro sintético. Os materiais são tão variados quanto artificiais. O ferro é estofado com veludo, as cadeiras de plástico são enterradas em tapetes felpudos. Todos os materiais criados artificialmente conhecidos pela humanidade são investidos no interior, sua forma e quantidade dependem apenas da imaginação do autor.

Pisos e paredes

O piso pode não ter nenhum revestimento. Essa propriedade do lumpen kitsch é do gosto de muitos designers. Em outros casos, linóleo, azulejo, laminado, carpete podem servir como revestimento de piso. A madeira é pintada com tintas brilhantes baratas ou lixada para uma aparência extremamente envelhecida. Tons e padrões são completamente arbitrários.

Ao contrário de cada parede é feita em seu próprio estilo especial. Há papéis de parede de tecido, painéis de estofamento, carpetes com padrões lisos. Em cima da alvenaria não rebocada, são aplicadas imagens de desenhos animados e retratos de estrelas ocidentais populares. A uniformidade é uma rara exceção.

Janelas e portas

As aberturas das janelas são criadas de acordo com o princípio "e assim será". A forma das aberturas é quebrada, irregular. Uma boa solução são as janelas feitas em um dos estilos pomposos dos séculos passados. O interior de tal casa, ao contrário, é um grito de vanguarda, enfatizando o absurdo dos elementos arcaicos.

O design das portas da mesma maneira é caótico. As portas são simples e baratas, pintadas com grafite ou retratos estampados.

Decoração e acessórios: pintura e pinturas

As pinturas nas paredes são reproduções dos pincéis de autores contemporâneos, quadros pastorais com virgens inocentes, desenhos de quadrinhos e caricaturas. Uma sugestão da presença de obras da época de da Vinci ou Picasso é inaceitável, pois estragará o efeito de negar o estilo. Da pintura há apenas reconstruções com elementos característicos da pop art.

Acessórios para os mais diversos. Caixões de tecido, flores de plástico, vasos desbotados e "hotei" chineses convivem na mesma prateleira. Há um efeito de ganância com que um aldeão, não familiarizado com as culturas de outros países, pega as primeiras lembranças que encontra.

Não menos interessante é o recheio decorativo no estilo "menina feia apaixonada". Postais românticos ingênuos ficam, pendurados e espalhados por toda parte, a sala está cheia de rosas, corações e imagens de casais apaixonados. Ao lado da luminária de chão brincalhona estão alguns volumes de um romance de boulevard.

conclusões

Kitsch é o estilo mais controverso de todos os conhecidos. Ao mesmo tempo relevante e miserável, deliberada ou acidentalmente ressaltando a falta de gosto, acompanha o homem moderno em todos os lugares. O kitsch tornou-se impossível de se livrar desde o avanço generalizado do progresso tecnológico. Essa cultura, esse modo de vida é um dado que deve ser tomado com sabedoria.

Outros estilos de interiores também estão cheios de imagens vívidas, embora não sejam tão críticos com o público. Esses estilos incluem, que é famoso por seu absurdo de formas, e que combina cores cativantes com aço frio e materiais naturais.

Kitsch é um estilo de arquitetura bastante jovem que cria muita controvérsia em torno de si.

Traduzido do alemão, kitsch é de mau gosto e, curiosamente, é inerente a esse estilo. Em geral, esta é uma paródia de um desejo excessivo de enfatizar a própria riqueza, um jogo de anti-design. É mais comum na performance cotidiana, como elemento da cultura de massa, pode ser atribuída à manifestação do primitivismo. Na maioria das vezes, os fãs do kitsch são pessoas saturadas de riqueza, ou vice-versa, que são muito pobres.

No coração desta direção arquitetônica está uma combinação de tradições artísticas incongruentes, uma zombaria de gosto. Este é um tipo de protesto que nega todas as conquistas anteriores. Típico do kitsch é o uso de elementos de estilos diferentes, aparentemente incompatíveis à primeira vista, um grande número de acessórios, cores chamativas, vários bens de consumo. Um exemplo de kitsch é a combinação de móveis antigos e acessórios baratos e modernos em um interior, uma antiga lareira e lâmpadas eletrônicas, persianas e persianas nas janelas. O esquema de cores neste estilo merece atenção especial. A combinação dos tons mais inesperados, materiais, modelagem, parece cativante e sem gosto.

O kitsch existia ativamente na era da URSS, cujos restos podemos encontrar com frequência agora. O "nativo" mais popular daquela época é o tapete. Durante a perestroika, foi associado à prosperidade e ao auge da elegância. Não é fácil para alguns cidadãos se desfazer deste acessório ainda hoje. Não importa o quão paradoxal possa parecer, mas em todas as sociedades existem e existirão pessoas ansiosas para quebrar os padrões existentes, para ver os rostos perplexos daqueles ao seu redor.

Dependendo da manifestação desse estilo no interior, existem 3 tipos principais: kitsch pseudo luxuoso, kitsch lumpen e kitsch de designer.

A ideia geral do estilo pseudoluxuoso é o desejo de parecer “caro”, para criar um interior de luxo, usando itens de luxo falsos, não materiais naturais. A razão para isso é a ignorância e não a capacidade de combinar estilos e itens de interior, e a sala é mais como um armazém de todos os “melhores”.

Lumpen kitsch é apresentado no interior de pessoas cujos fundos são limitados, mas o desejo de melhorar sua casa é extremamente alto. Um exemplo marcante é a presença de um novo sofá e uma velha poltrona, uma velha cômoda convertida em novas paredes pintadas descuidadamente. Essas pessoas são mais emocionais, com um grão de protesto em suas almas.

Eles também destacam o kitsch como uma forma de arte. Designers eminentes e talentosos desenvolvem especificamente projetos neste estilo para evocar emoções especiais de ironia e negação, para criar a chamada "arte pela arte".

O kitsch é especialmente característico de adolescentes, cujos gostos ainda não foram formados e são influenciados, assim como de pessoas ricas, mas sem gosto. Conscientemente, o kitsch é escolhido por pessoas que estão ansiosas para chocar e serem individuais em tudo. São eles que não permitem que esse estilo pereça.

O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (a partir deles) nossa própria definição de kitsch como um fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. O kitsch "clássico" (no sentido europeu ocidental e americano como derivado da cultura popular) é o resultado da comunicação entre uma autêntica obra de arte, fresca, muito apreciada pela cultura "elite", e o consumidor - representante da cultura "cultura de massa. Essa comunicação se dá nas condições de um mercado de arte desenvolvido por meio de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como instância replicadora. Antes do surgimento da versão moderna da mídia, o papel desta última podia ser desempenhado, por exemplo, por um copiador ou artesão, fabricante de "bens de consumo".

O acima diz respeito à área temática do kitsch, mas há também o literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros kitsch. Aproveitando o antigo sistema de dividir as artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em "música" e "plástico", vamos destacar dois subgrupos de kitsch: vamos chamá-los de "entretenimento kitsch" e "design kitsch". A primeira ocupa um nicho lúdico-compensatório, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da "alta" cultura. Isso vale para obras de curta duração que exijam atenção e “viver” do consumidor, interesse do enredo e lazer. O segundo está ligado, como o próprio nome do subgrupo indica, a obras estáticas – pinturas, esculturas, souvenirs, joias, roupas e artigos de design etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características, a diferença só pode estar em sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento é mais caracterizado por um enredo e o design kitsch é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e o signo associado a ele .

Vamos dar uma olhada no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença com a arte é que o kitsch, não sendo esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza por seu signo. Entrando em um determinado contexto - em uma casa, se é um objeto de design, em um conjunto de roupas, se é um enfeite etc. - o kitsch passa a denotar beleza. Por sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de gênero.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, em geral, existe no contexto: sem ele, a reprodução de uma pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma variante de material didático para crianças em idade escolar e alunos. A maquiagem em tal situação se decompõe em cores sem sentido, e um ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para os verdadeiros crentes, mas para pessoas que não conseguem adquirir uma coisa valiosa.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e massivo. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, o custo inflacionado do trabalho e a "exclusividade" são preferidos, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos nouveau riche, que, pela educação e educação, não têm acesso à alta cultura, mas têm grandes meios e são obrigados a se afirmar de outras maneiras. A rigor, o luxo como signo social existe enquanto existir a cultura - "qualquer ato de consumo ostensivo que atinja o efeito é uma demonstração de força. Qualquer esbanjamento é impensável sem um público que precise ser impressionado". Mas se nas culturas tradicionais se atribuiu a isso um significado ritual (o ritual do potlatch indiano), então, na situação atual de mudança social, acrescenta-se a isso uma necessidade real de denotar limites pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então as tradições e hábitos de um grupo são sobrepostos aos atributos externos de outro e há uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - um kitsch "mestiço", criado de acordo com o idéias estéticas de uns, mas as formas de outros, alheias, de fato, a essas e a outras. Daí - tudo isso na moda ao mesmo tempo "química" de seis meses, cuja fonte era a moda ocidental para penteados afro, brilhantes e inadequados para um morador da cidade, cosméticos rurais, etc. O último exemplo é bem adequado para descrever a função semântica do kitsch: desajeitadamente, do ponto de vista de um maquiador profissional, um visitante maquiado de um clube de campo (que entre os críticos de elite se tornou a metáfora favorita para kitsch) denota assim a beleza feminina, como se dissesse aos presentes: agora sou bonita, porque vivo o lazer. É claro que em uma situação de trabalho tal comitiva não é apenas inadequada, mas também perigosa. Uma ilustração pode ser uma cena do filme "Hello and Goodbye", em que a heroína chega à loja da cidade e pede batom, "que lábios estão pintados". Tendo pintado os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se encontra em uma posição delicada e é forçada a apagar convulsivamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior "A Simple Story", onde a heroína N. Mordyukova está tentando esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem ser continuados: na província moderna, muitas vezes encontramos variantes interessantes de uso de palavras. Assim, por exemplo, "hall" (no gênero feminino, que indica sua origem francesa da época dos salões seculares) significa sala de estar, e a palavra "comer", também usada na sociedade galante do século XIX, é usado na fala cotidiana em vez da palavra "comer". Um exemplo de outra área é o uso da frase "alta costura", que de uma tradução direta da alta costura francesa (alta costura) passou para a designação de uma coisa "alta costura", ou seja, "da moda" ("de estilista", etc.).

De fato, a cultura de salão do século XIX foi de fato replicada em círculos contemporâneos a ela, mas distantes da vida secular da capital, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por abundantes exemplos da literatura clássica russa - as imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores . Todas as tentativas de recriar a moda e os costumes da comunicação secular nos círculos locais, via de regra, se transformaram em ocasião de ironia e paródia de representantes do "alto".

O estilo kitsch no interior é bom porque está disponível para todos. Para decorar os cômodos da sua casa neste estilo, você não precisa ter nenhum gosto especial, talento artístico, um grande orçamento e experiência em design. Basta entender a ideia principal do estilo, que é opor-se a tudo o que é clássico, padrão, artístico, racional e ordinário.

Todos os estilos artísticos, "complexos", kitsch, por assim dizer, ridicularizam, sendo uma espécie de caricatura, ele veste o interior com cores vivas e combina elementos de decoração aparentemente incongruentes. Mas o assunto não termina com a paleta de cores e a decoração, tanto os móveis quanto o layout da sala como um todo podem ser bem inusitados.

Como tudo começou...

Originou-se no final do século XIX, então, kitsch ( kitsch traduzido literalmente do alemão: “vulgaridade”, “hack”, “mau gosto”;) chamado coisas que são projetadas para imitar antiguidades e luxo nas casas de habitantes ricos. Foi com o advento desta ideia aparentemente simples, de levar cultura a todos os lares, mesmo numa versão tão mais barata, que começou a surgir uma nova direção de design, que rapidamente se tornou massivamente popular.
A combinação do incongruente tornou-se uma nova tendência e uma escolha consciente, via de regra, de pessoas criativas e extraordinárias que queriam e podiam se dar ao luxo de convidar hóspedes para uma casa onde, em paredes de tijolos toscos, reproduções de pinturas de Rafael Santi e obras de Andy Warhol estão pendurados nas imediações, como se fosse necessário, mas o sofá cor de ácido e a velha treliça à la estão a meio metro de distância.

Isso é kitsch?

O kitsch no interior é fácil de identificar precisamente pela mistura estranha e caótica do que absolutamente não deveria estar um ao lado do outro. Portanto, se o plástico acolhe e exclui o feito à mão, tudo é tecido a partir de materiais naturais e não aceita a modernidade de nenhuma forma, consiste em coisas envelhecidas em cores pastel, e cores brilhantes destruirão completamente sua ideia e charme, então kitsché uma almofada azul bordada à mão em uma cadeira de plástico vermelha sob uma pintura de um artista renascentista pendurada em uma parede de madeira…

Com base nisso, é fácil adivinhar que o kitsch praticamente não possui regras rígidas.
Um triunfo peculiar do mau gosto é o único e definidor conceito para sua designação.

Características do estilo

No entanto, mesmo em um estilo tão controverso, várias características essenciais podem ser distinguidas:

1. desarmonia nas cores, formas e materiais do projeto. Por exemplo, o uso de cores suaves foscas junto com as ácidas e intensas; o uso de móveis clássicos ou típicos juntamente com futuristas; madeira ou pedra junto com plástico brilhante.
2. Na decoração, móveis e decoração, há sinais evidentes de diferentes estilos de interiores.
3. Os itens em exibição variam de muito antigos a modernos e modernos.
4. Imitação de tudo o que pode ser imitado - linóleo “marmoreado”, lustre de vidro “cristal”, sofá “couro”, na verdade coberto com couro sintético, painéis de parede plásticos “madeirados”, “pele de animal artificial”, frisos de poliuretano dourado, etc. . P.

Interior em estilo kitsch - foto

Como o estilo kitsch no interior não possui regras rígidas, você deve confiar apenas em suas próprias preferências na escolha de cores, materiais, móveis e decoração. Para entender como seu interior pode parecer nesse estilo, você deve se familiarizar com exemplos prontos.

Cartazes no teto e todas as cores do arco-íris no design deste interior deixam claro de imediato a que estilo pertence…
Linóleo tipo parquet, cadeiras multicoloridas, um velho aparador preto e uma parede colada com cartazes coloridos - um kit completo para uma cozinha kitsch...
Preste atenção nos móveis, há uma pitada de luxo, mas essas estampas nos estofados logo deixam claro que isso é kitsch!
“Lareira” azul, paredes multicoloridas, um espelho numa moldura chique e móveis tão diferentes…
O design kitsch pode ser mais contido...

Naturezas refinadas, estando em uma sala kitsch, provavelmente se sentirão desconfortáveis, esse estilo geralmente é escolhido por personalidades extraordinárias, jovens e entusiastas, que muitas vezes não têm ideia de onde sua imaginação os levará.

Do grego kitsch - mau gosto

O kitsch é um produto da criatividade que afirma ter valor artístico, mas não o possui. Normalmente o kitsch é caracterizado pela superficialidade, sentimentalismo, açucar e o desejo de potencializar o efeito.

Kitsch (Kitsch alemão), kitsch —
um termo usado para distinguir objetos artísticos que são considerados uma cópia inferior de um estilo existente. O termo também é usado de forma mais ampla para se referir a qualquer arte pretensiosa ou insípida, bem como a objetos industrializados considerados vulgares ou banais.
Desde que a palavra entrou em uso em resposta ao grande conjunto de obras de arte do século 19 que confundiam qualidades estéticas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte sentimental, enjoativa ou chorosa, mas a palavra pode ser aplicada a um objeto de arte de qualquer tipo, defeituoso por razões semelhantes. Seja sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch tem sido chamado de palhaçada que imita o lado externo da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e é desprovido da criatividade e autenticidade exibidas pela verdadeira arte.

“Kitsch é mecânico e estereotipado. Kitsch é tudo sobre experiências falsas e sentimentos falsos. O kitsch muda com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. O kitsch é a personificação de tudo que é insignificante na vida moderna. Clement Greenberg, Vanguarda e Kitsch, 1939

“Kitch é a negação absoluta da merda no sentido literal e figurado da palavra; o kitsch exclui de seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana.
Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser, 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“Kitsch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado à religião e à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade… O kitsch serve à própria vida e apela ao indivíduo.”
Odd Nerdrum, Kitsch é uma escolha difícil, 1998

Embora a etimologia da palavra não tenha sido determinada com segurança, muitos acreditam que ela se originou nos mercados de arte de Munique nos anos 60 e 70 do século XIX como uma designação para pinturas e estudos baratos e de venda rápida e nasceu ou de um inglês distorcido. sketch ("sketch", "etude"), ou como uma abreviação do mesmo. verkitschen - "vulgarizar". O kitsch apelava para as sensibilidades cruas da burguesia recém-enriquecida de Munique, que, como a maioria dos nouveau riche, pensava que poderia alcançar o status de inveja da elite cultural emulando, ainda que desajeitadamente, as características mais conspícuas de suas práticas culturais.
A palavra acabou por significar "cozinhar (obras de arte) às pressas". O kitsch passou a ser definido como um objeto esteticamente empobrecido de produção de baixo custo, destinado mais a identificar o status social recém-adquirido do consumidor do que a despertar um sentido estético genuíno. O kitsch era visto como esteticamente pobre e moralmente duvidoso, forçando o sacrifício do lado estético da vida, geralmente, embora nem sempre, para denotar status social.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

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Vladimir Grigorievich Tretchikov
(13 de dezembro de 1913, Petropavlovsk, Império Russo - 26 de agosto de 2006, Cidade do Cabo, África do Sul) - artista, autor da pintura mundialmente famosa "Chinese Girl" ou "Green Lady".
Nascido em 13 de dezembro de 1913 em Petropavlovsk; morreu em 26 de agosto na Cidade do Cabo, África do Sul.
Após a revolução, ele emigrou para a China com seus pais, durante a Segunda Guerra Mundial ele estava em um campo de prisioneiros em Java. Em 1946, Tretchikov mudou-se para a África do Sul, onde se tornou um dos 10 melhores artistas do país. No Reino Unido, o artista ficou famoso após uma exposição em 1961, que contou com a presença de 205.000 britânicos. Em 2001, Tretchikov realizou 52 exposições individuais em diferentes países (exceto Rússia). “Tretchi”, como era chamado na África do Sul, também foi autor de quadros como “A segunda-feira antes da Quaresma”, “Chorando”, “O cisne moribundo”, dedicados à famosa bailarina Alicia Markova, uma das chamados de “baby ballerinas” de Diaghilev.
Tretchikov foi um dos artistas mais bem sucedidos do século 20. Ao longo de sua carreira, críticos sérios trataram o trabalho de Tretchikov com bastante desprezo, chamando-o de mestre do kitsch. Seu estilo pode ser chamado de realismo com elementos de estilização. A influência de Gauguin é evidente em seu trabalho.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov - o artista mais famoso da África do Sul
Reproduzido a partir do texto publicado no jornal New Bridge, 1994, nº 9

Os sites kitsch mais odiosos são coletados neste top mundial (Flood))))

Por diversão, eu coloquei o meu lá. Admirar:

A. M. Yakovleva

Kitsch e parakich:

O nascimento da arte da prosa da vida

A vida artística da Rússia na década de 1970 como um todo sistêmico. -
São Petersburgo: Aleteyya, 2001, p. 252-263.

As notas propostas são dedicadas ao kitsch soviético dos anos 50-70 como fonte de reflexão artística nas artes plásticas dos anos 70-80.

De acordo com o conceito de kitsch do autor, o kitsch é entendido como um tipo especial de cultura (subcultura) que existe junto com a arte profissional e popular segundo suas próprias leis de organização e funcionamento. O kitsch é uma forma especial de estruturar o mundo de acordo com as necessidades da consciência cotidiana, é uma forma de enraizamento da consciência da aldeia, essencialmente sem-teto. Um grande número de russos é portador da consciência aldeã, que saiu do ambiente folclórico e não entrou na elite urbana, independentemente de seu local de residência.

Thomas Kinkade "Montanhas"

Anatoly Osmolovsky

O artigo de Clement Greenberg "Avant-garde and kitsch" é um dos teóricos fundamentais, resultando em obras extremamente do século XX. Em termos de influência e popularidade, só pode ser comparada com a obra de Walter Benjamin "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica", muitas das quais são implicitamente contestadas por Greenberg. A relevância de tal pensamento, construído a partir de claras oposições binárias, aumenta em períodos de confronto agudo, quando surgem conflitos ocultos, exigindo sua resolução. Assim, qualquer crise, inclusive artística, pode ser superada justamente esclarecendo os fundamentos fundamentais desse confronto. Uma certa esquematicidade é compensada pela clareza da escolha da posição, a simplificação confere determinação à ação.

No contexto artístico russo, o artigo de Grinberg se reduz a uma simples oposição entre vanguarda e kitsch. Nossos jornalistas de arte russos comemoram essa oposição em quase todos os artigos (principalmente com um tom humorístico), enquanto parece que ninguém gastou nem um minuto para entender a essência do artigo de Greenberg.

Essa oposição em si está intimamente ligada a todo um sistema de pontos de vista, alguns dos quais são explicitados neste artigo. Sua característica geral: um olhar sóbrio, livre de ilusões e romantismo exaltado. Ao lado dos trotskistas americanos no final dos anos trinta (o artigo foi escrito em 1939), Grinberg não mostra o menor desejo de atribuir méritos inexistentes à vanguarda, de exigir dela funções impossíveis. A vanguarda, segundo Greenberg, por um lado, é um desenvolvimento lógico da arte clássica, por outro lado, como qualquer arte, está intimamente ligada por um "cordão umbilical de ouro" com a classe dominante.

No contexto artístico russo dos anos 90, a vanguarda, ao contrário, era entendida como uma ruptura histórica radical, sem precedentes em seu significado e consequências, e suas tarefas eram vistas sob a ótica da luta política e das experiências existenciais (neste caso, não é muito importante com que cor ideológica). Pessoas de diferentes visões (exceto eu, também podemos citar Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev e o editor-chefe desta revista) entendiam a vanguarda como um esforço ético voltado principalmente para a mudança do modelo comportamental ( pode haver, é claro, diferentes formulações ). Em sua habitual maneira aforística, Brener expressou esse entendimento de forma mais breve: "Os vanguardistas fizeram uma revolução ética, e os modernistas fizeram produtos estéticos". A "produção estética" é, naturalmente, a definição de conformismo e oportunismo absolutos, enquanto a "revolução ética" é um sinal de um verdadeiro desafio fundamental à sociedade. Ao mesmo tempo, foi completamente ignorado que mesmo artefatos podem permanecer da "revolução ética", e "produção estética" não é nada mais do que uma afirmação intrinsecamente valiosa e não menos (e segundo Greenberg - mais) significativa. Tais visões contribuíram para o desenvolvimento de uma crise na arte contemporânea russa. A negação de quaisquer valores estéticos foi rapidamente preenchida com a ideologia do sucesso da mídia de massa, e os valores da notória "revolução ética" tornaram-se indistinguíveis do hooliganismo cotidiano comum. O desenvolvimento de tais visões atualmente leva a duas posições logicamente derivadas:

1. Como não há valores estéticos, e há apenas uma luta de estratégias de relações públicas, é necessário servir os meios de comunicação de massa - fornecer-lhes "ocasiões de informação" (este termo refere-se a escândalos públicos de gravidade variável). Um certo foco no escândalo preserva a imagem da natureza revolucionária de tais atividades. Mas a maior manifestação dessa posição é o servilismo comum, com o prazer masoquista fingindo manipular as imagens dos meios de comunicação de massa.

2. Outra conclusão: mesmo que a "revolução ética" seja marcada pelo surgimento de certos artefatos que podem ser usados ​​como objetos de fetiche no mercado de arte, é preciso abandonar completamente a atividade artística, substituindo-a por puro ativismo político. Em seu limite, essa posição nega não apenas qualquer problema estético, mas a arte em geral como um campo específico de atuação. Ambos os vetores, paradoxalmente, contêm kitsch e avant-garde de forma alterada. Estes são quase kitsch (métodos de arte pop) e pseudo-avant-garde (ativismo artístico político).

Como resultado, temos um quadro extremamente triste: os artistas contemporâneos são obrigados a se submeter à vulgaridade da mídia de massa ou a abandonar completamente sua própria prática (é claro, há toda uma série de opções intermediárias, mas são menos interessantes devido à sua inconsistência e compromisso). O processo artístico se transforma em um coquetel dúbio de imagens de estrelas da mídia e uma coleção de documentos despretensiosos contando sobre as "façanhas" de "heróis da resistência" incorruptíveis.

Greenberg desde o início removeu todo esse dilema, fatal para a arte. A vanguarda não é uma prática política especial - é o caminho do desenvolvimento da arte, talvez o único para uma sociedade capitalista. Seu significado político não é, em geral, maior do que o da arte clássica, embora vários acentos específicos distingam a vanguarda. Se o significado político da arte clássica está na demonstração intransigente de um ideal, o encontro com o qual torna a vida cotidiana insuportável, levando o sujeito ao protesto ativo, então a vanguarda assume uma posição ligeiramente diferente sobre essa questão. A mudança de posição está principalmente associada ao surgimento do kitsch. O kitsch absorveu todos os elementos divertidos (e parcialmente educacionais) da arte clássica. O arsenal de artistas do século XX foi significativamente reduzido. No entanto, essa redução também teve seu lado positivo. Os artistas começaram a trabalhar de forma mais significativa com problemas artísticos fundamentais, e o significado político da arte começou a ser entendido em termos de sua autonomia - o processo de liberação consistente de tudo o que é externo e supérfluo na prática artística.

Essa direção reducionista rapidamente chegou a um beco sem saída. Já Greenberg tratou a arte do minimalismo com certo ceticismo. Ele viu que as formas ascéticas do minimalismo mostravam o impasse da autonomia assim entendida. Nos anos oitenta, apareceu um grande número de artistas que, sem saber, se repetiam - esse era o efeito da pobreza de meios conscientemente afirmada.

Como você sabe, a resposta para esse impasse foi a arte pop. Além disso, a arte pop como argumento retórico tomou para Greenberg a ideia mais importante da planicidade da imagem. A ideia central da concepção de arte de Greenberg era a ideia da planicidade da imagem. Essa ideia em si foi formulada pela primeira vez por Malevich, mas Malevich, na minha opinião, a explicou de maneira extremamente indistinta (o que é bastante desculpável para a época). Grinberg, tomando essa ideia como base, mostrou a história do desenvolvimento da arte nos séculos 19 e 20 como um desejo de revelar a planura da imagem.

Já em Edouard Manet, em sua pintura Olympia, Grinberg notou as manifestações da planura. Os expressionistas abstratos americanos foram vistos por Greenberg como o auge dessa ideia. Mais tarde, essa ideia encontrou sua expressão na pós-pintura literalista de Frank Stella (período inicial). A pop art, paradoxalmente, tomava a ideia de planicidade como defesa contra a crítica (os altos modernistas censuravam a pop art por conformismo e entrega de “posições” à sociedade de consumo). Artistas pop fizeram uma pergunta sacramental: uma nave espacial voará através de uma pintura de Jackson Pollock? E eles responderam: mas definitivamente não voará através do "Target" de Jasper Johns, já que o alvo em si é plano. Portanto, a pop art não é de forma alguma um retorno ao realismo, a pop art retrata imagens da mídia de massa retiradas diretamente de jornais e revistas.

Todas essas disputas históricas podem agora parecer uma estranha e excêntrica peculiaridade: elas estão tão longe do nosso tempo. Seu resumo é dado por mim não apenas para recriar o contexto do artigo de Greenberg, mas também para mostrar discussões puramente estéticas baseadas em um certo sistema de valores artísticos.

Se avaliarmos a relevância da ideia de planicidade do nosso tempo, então, na minha opinião, ela pode ser entendida em uma interpretação mais ampla como a ideia de objetividade (materialidade) de qualquer obra de arte. Afinal, a planura de uma imagem visual manifesta antes de tudo sua materialidade. Essa manifestação contém o significado político da arte de vanguarda. A vanguarda não dá ao espectador nenhuma “janela” para outro mundo, deixando-o diante do “rosto” da realidade da criação artística. Esta declaração mergulhou muitos em um estado de frustração (mesmo as figuras mais ativas do expressionismo abstrato americano).

A vanguarda criticava o kitsch pelo ilusionismo retirado da arte clássica (por alguns, essa crítica ao kitsch era superficialmente entendida como uma crítica da própria arte clássica). A vanguarda acreditava que o ilusionismo reconcilia uma pessoa com a realidade circundante. A crítica soviética (por exemplo, Lifshitz), pelo contrário, acreditava que era a vanguarda que era uma saída para a pessoa desorientada da era do capitalismo tardio. Esta discussão não tem solução definitiva. No entanto, se o processo artístico contemporâneo deve ser adequadamente consciente de si mesmo, o sistema de pensamento de Greenberg deve ser conhecido e conclusões criativas tiradas dele.

"Revista de Arte"
P.S. Na foto - D. Pollock (avant-garde, como você entende)

Boym S. Kitsch e o realismo socialista

OVNI No. 15, pp. 54-65.
1. "O BOM GOSTO DEVE SER LUTADO!"

Vladimir Nabokov escreveu que a palavra "vulgaridade" é intraduzível para outras línguas e só poderia ser inventada na "antiga Rússia". A vulgaridade é um engano implícito, uma espécie de mascarada em que uma cultura baixa flerta com uma cultura alta e, no final, a xeque. A vulgaridade para Nabokov é tanto um fenômeno estético quanto um problema moral. Nabokov encontra sinais de "vulgaridade" em cartões-postais açucarados alemães do final do século com náiades nuas, em anúncios americanos com donas de casa bonitas e meninos sardentos, e na arte realista socialista soviética, a arte de "escravos sorridentes", que combina "despotismo e pseudo- cultura"1.
O kitsch que os críticos e escritores modernistas da década de 1930 — Hermann Broch, Theodor Adorno e Clement Greenberg — tanto amavam odiar é um parente alemão da vulgaridade de Nabokov (apesar do patriotismo linguístico do escritor). O kitsch era visto como um enteado da modernização e dos fenômenos associados à alfabetização em massa (ou semi-alfabetização em massa) e à criação de instituições artísticas centralizadas, seja a "indústria do entretenimento" ou a política da arte em um estado totalitário. Greenberg escreve em 1939: "Se o kitsch é uma tendência oficial na arte da Alemanha, Itália e Rússia, não é porque os governos desses estados são burgueses, mas porque kitsch é cultura de massa, nesses países e em outros. Kitsch é uma ferramenta barata para seduzir as massas.<...>O kitsch mantém o ditador em estreito contato com a "alma do povo".
Tem-se a impressão de que kitsch e realismo socialista são sinônimos, ou melhor, realismo socialista é uma das variedades da epidemia em massa do kitsch. O vírus kitsch pode ser visto como uma complicação global após a grave doença da modernização. No entanto, "kitsch" e "realismo socialista" são termos de diferentes culturas, soviética e ocidental. Uma comparação desses conceitos indica quão diferentemente o papel da cultura era entendido na União Soviética e além, e quão frequentemente paradoxais e imprecisas eram as traduções do soviético ou ocidental e vice-versa. A palavra "kitsch" apareceu na imprensa soviética nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em artigos sobre a cultura de massa do "ocidente podre". Na década de 1980, a palavra entra em uso, mas, diferentemente da vulgaridade, o kitsch é visto como um fenômeno puramente estético. Muito provavelmente, a origem estrangeira da palavra contribuiu para sua estetização e exotização na língua russa. Assim, a história do kitsch e a crítica ao kitsch (em sua maioria não traduzida para o russo), que revela a complexa relação entre ética e estética, não se tornou objeto de atenção.
Pode-se prescrever uma receita para combater o kitsch e prescrever um humanismo saudável, uma vanguarda utópica ou uma verdadeira arte popular (dependendo do ponto de vista do médico). Mas a luta contra o kitsch, ou a luta pelo bom gosto, também tem sua própria história dolorosa. Por trás dela muitas vezes pode estar a ideia de confronto cultural ou guerra civil na cultura, a ideia de cultura exclusivamente no singular, a afirmação do seu papel didático na sociedade e na formação da identidade nacional. O topos da luta pelo bom gosto, sua retórica e seus paradoxos serão o foco de minha atenção.
No século XX, o antigo aforismo romano "não há discussão sobre gostos" deixou de ser relevante. Eles não apenas discutiam sobre gostos, eles lutavam por gostos. Na década de 1920, os construtivistas e os lefitas procuraram estabelecer uma ditadura do gosto" e propuseram declarar guerra ao filistinismo, vulgaridade, "desgraça bast", "berloques pseudo-proletários" e "ignorância asiática das massas". a era do realismo socialista lutou contra os “bens de consumo”, o “mau gosto” e os “arrotos do formalismo”, pela “elevação do nível cultural do povo” e até pela “arte sutil”. viu nessa pseudo-arte de “arte sutil”, kitsch totalitário, um ato imoral. Assim, as disputas sobre o gosto tocaram as questões centrais do século XX: cultura no singular e plural, cultura de massa e de elite, ética e estética, arte e poder. Desde o final da década de 1960, o kitsch deixou de ser visto como atitude e como ato ético e se transformou em estilo estético, kitsch entre aspas. Ao mesmo tempo, o pathos ético dos modernistas e a politização da arte estão saindo de moda. Na subcultura do pós-modernismo, a crítica e a luta pelo gosto passaram a ser consideradas de mau gosto.
Tentaremos pacientemente desvendar as aspas históricas em torno das categorias éticas e estéticas da "luta pelo gosto" e considerar a relação entre a crítica clássica do kitsch, desenvolvida nas décadas de 1930 e 1950, e a autocrítica oficial do realismo socialista e a luta pela cultura e bom gosto. A primeira parte do meu trabalho analisará brevemente o confronto entre vanguarda e kitsch, os conceitos de cultura de massa e de elite na crítica modernista ocidental, bem como os mecanismos do kitsch, a interação do ético e do estético, e o conceito da "banalidade do mal". Para não ficar limitado a lugares-comuns teóricos, na segunda parte considerarei dois exemplos de como a crítica oficial do realismo socialista lutou com manifestações de filistinismo e mau gosto - na iconografia da vida privada soviética e na arte aplicada. Em nossa discussão, abordaremos as ficus, pintadas a óleo de maneira acadêmica, e as lacas de Palekh, "nacionais na forma e socialistas no conteúdo", e a luta a elas associada contra o envernizamento da realidade e contra o "cosmopolitismo desenraizado". O cotidiano e os "pequenos gêneros" apresentavam uma dificuldade particular para a estética do grande estilo imperial, que era o realismo socialista. Foi neles que os paradoxos de sua teoria e prática foram incorporados. Não tentarei dar uma resposta inequívoca à questão de saber se o realismo socialista é kitsch. O caminho para a compreensão da verdade geralmente passa por perguntas recém-postas, e não por respostas pré-preparadas. Meu trabalho não é uma descrição total, mas uma colagem de ideias e paradoxos da história da luta pelo gosto. A patética luta contra o kitsch e a vulgaridade está sujeita à vulgarização e à kitschificação. O bacilo do kitsch é frequentemente passado de seus seguidores para seus perseguidores. (No entanto, mesmo pesquisadores kitsch às vezes perdem sua imunidade.)
Totalmente:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Você desenha, você desenha, você será creditado

Uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos abriu na galeria de arte "Siberian Masters"

Foto por Valery MELNIKOV

Na Rússia A ortodoxia está sendo revivida. É um fato. Atividades associadas à ortodoxia também estão sendo revividas: construção de igrejas, fundição de sinos, pintura de ícones. É verdade que muito, devido à perda de tradições, deve ser iniciado do zero e, portanto, infelizmente, a repetição de erros, uma vez cortados pela experiência e pelo tempo, é inevitável.
Jornais ortodoxos centrais publicam artigos cujos autores expressam preocupação com as igrejas gêmeas sem rosto e inexpressivas que condenam a Rússia Central a décadas de monotonia na arquitetura da igreja - um sino silencioso pode ser derramado e o templo não pode mais ser reconstruído.
Há sérios problemas de pintura interna da igreja. Muitas vezes, os artistas contemporâneos que se propõem a pintar igrejas pecam com a pintura em detrimento da pintura de ícones. E é uma grande infelicidade quando veneráveis ​​muralistas, criados no pathos soviético, começam a pintar - os santos retratados por eles se assemelham involuntariamente a soldados revolucionários, que receberam uma cruz em vez de um rifle. Há também erros dogmáticos, e são inúmeros os casos em que a pintura interna não se harmoniza com a arquitetura dos templos.

Quanto à pintura de ícones modernos, há três anos, os especialistas literalmente soaram o alarme: os ícones modernos, produzidos em escala industrial pelas oficinas Sofrinsky do Patriarcado de Moscou, só podiam ser caracterizados por uma palavra espaçosa - parae h . Os ícones da Santíssima Theotokos foram especialmente azarados. Nos calendários Sofrino com os ícones da Mãe de Deus, uma mulher era retratada com bochechas tostadas e lábios pintados, distorcendo a imagem sobrenatural da Mãe de Deus. Entusiasta: “Ah, que lindo!” mais uma vez confirmam o absurdo dessa, por assim dizer, pintura de ícones: eles não admiram o ícone, rezam diante dele. É o despertar de sentimentos de oração que distingue um ícone real de um falso.
Atualmente, graças a Deus, as coisas estão melhorando um pouco: até os mestres Sofrino começaram a encontrar um compromisso entre as antigas tradições ortodoxas de pintura de ícones e escrita “sob demanda”. Oficinas de ícones estão abrindo, suas próprias escolas estão aparecendo, o renascimento da escola Palekh de pintura de ícones é especialmente agradável, embora ainda hoje entre os ícones reais não haja, não, e o mesmo kitsch escapará. Recentemente, uma das modernas oficinas de pintura de ícones em seu site, entre imagens de boa e alta qualidade, exibiu inesperadamente o ícone da Mãe de Deus, no qual a Mãe de Deus é retratada como uma espécie de diva eslava com uma foice, e o Divine Infant é um menino gordinho, obviamente superalimentado com comida artificial. Não há mais kitsch, mas algum tipo de blasfêmia.
Distorções semelhantes da iconografia ortodoxa existiam mesmo antes da revolução. Mas naqueles dias, havia uma comissão sinodal especial que periodicamente ia aos lugares e, se fosse detectada uma escrita inapropriada de ícones, ordenava que tais ícones fossem queimados. Como se costuma dizer, duro, mas justo. Agora não há ninguém para corrigir esses erros de pintura de ícones centralmente, a única esperança é para a liderança da igreja local. Portanto, quando os líderes da galeria de arte de Novosibirsk "Mestres Siberianos" tiveram a ideia de organizar uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos contemporâneos, a primeira coisa que fizeram foi receber a bênção do Arcebispo de Novosibirsk e Berdsk Tikhon. E com a bênção do Bispo Tikhon, esta exposição foi inaugurada.
A misteriosa e desconhecida para muitos Bryullov Street, indicada em um pequeno folheto publicitário, acabou sendo no distrito de Kirovsky (a parada de bonde Posudocenter fica ao lado da parada mais famosa da Tin Plant), enquanto os próprios Siberian Masters estão localizados na antiga prédio administrativo da antiga fábrica de móveis. A sala da galeria surpreende agradavelmente desde os primeiros passos. Criada pela direção da Siberian Masters, o conforto e a atmosfera quase caseira, a simpatia dos funcionários preparam os visitantes para um clima contemplativo e de confiança. Na sala muito pequena, onde uma exposição de quatorze pintores de ícones, a maioria dos quais são de Novosibirsk, é habilmente organizada, esse clima favorável só é agravado.
Todas as exposições estão divididas em três categorias: ícone esculpido, bordado em ouro e pintura tradicional de ícones. Os ícones retratam Cristo, a Mãe de Deus, santos, feriados ortodoxos. Falando francamente, aqueles que estão familiarizados com o estado da pintura moderna de ícones vão a esta exposição com alguma cautela, mas à primeira vista nas exposições, essa cautela desaparece: quase todas as obras são feitas nas melhores tradições da iconografia russa. Não há cores vermelhas e azuis chamativas aqui, a preferência é dada ao ocre tradicional, e as linhas finas da pintura de ícones testemunham a alta habilidade dos pintores de ícones. Todos os que visitaram esta exposição são unânimes na opinião de que ela cria uma espécie de clima de oração, e este é o critério mais importante para determinar a qualidade da escrita de um ícone. E embora um olho experiente encontre pequenas falhas em algumas imagens, elas não diminuem a dignidade de toda a exposição como um todo.
Normalmente, as publicações sobre tais exposições analisam a qualidade das obras expostas, falam de determinados autores, mas não vamos citar ninguém, porque todos merecem ser mencionados. Analisar o que deu certo e o que não deu, aqui, talvez, não seria inteiramente apropriado. E as falhas observadas serão, naturalmente, levadas em consideração e corrigidas. Em todo caso, esse bom empreendimento de reviver a iconografia russa é uma causa sagrada. Como cantou Bulat Okudzhava, no batismo, o servo de Deus João: “Você desenha, você desenha, será creditado a você que conseguimos adivinhar, falhamos”. É verdade que os pintores de ícones, ao contrário dos pintores, não desenham, mas pintam, mas já são detalhes.

Hoje eu gostaria de dar uma olhada no problema do domínio do kitsch.
Reservo desde já que estou a escrever kitsch através do “t”, pois é esta versão da grafia desta palavra grega Kitsch que me parece a única correcta, e pessoalmente estou habituado a este tipo desta palavra. E o adjetivo kitsch também não soa diferente.
- Como reconhecer e distinguir o kitsch de uma obra de arte? As principais características e diferenças do kitsch?
- O kitsch pode ser considerado uma direção de arte moderna?
- O kitsch pode ser considerado arte?
- Como distinguir entre um estilo simplificado e uma forma casual de performance do kitsch?
- Por que o kitsch é perigoso?
- O que fazer quando o kitsch é apreciado, não reconhecido e não testado pela consciência do colecionador?
- O que é pior, réplicas, falsificações ou kitsch originais?
E muito mais sobre kitsch, é sobre isso que me proponho falar e discutir aqui...

O site satírico cristão "Ship of Fools" compilou uma lista de "cristãos kitsch"- presentes de Natal, tão ridículos e sem gosto, ...

Russo de verdade kitsch nos encontrou além de Rostov, o Grande, a dez quilômetros de ...

A ciência doméstica da cultura começou a prestar atenção sistemática à cultura de massa há relativamente pouco tempo. Se no Ocidente os volumes da literatura científica e jornalística foram dedicados a esses tópicos, em nosso país a terminologia ainda não se estabeleceu e os pesquisadores costumam usar conceitos emprestados da linguagem cotidiana ou de disciplinas afins.
Mais longe:

M. Gottlieb, A. Grigorieva estão participando da conversa

Anastasia Grigorieva:
Hoje temos o primeiro encontro, se é que se pode chamar assim, do Discourse Saturday Club, que decidimos dedicar ao kitsch e ao bom gosto.
Maria Gottlieb: É imediatamente necessário esclarecer as definições, porque agora são investidos significados muito diferentes neste conceito - tanto em termos de volume quanto de grau de especificidade ...

Anastasia Grigorieva:
Antes de começar nossa conversa, dei uma olhada na enciclopédia de arte Grove. Lá, a palavra "kitsch" significa "lixo que pensa muito em si mesmo", e veio da palavra alemã kitschen - manchar, ou verkitschen - sentimentalizar, baratear. Ou seja, a palavra é inicialmente um tanto ambígua. Mas agora em nossa cultura está fortemente associado a uma certa vulgaridade. Se bom gosto é esnobismo, kitsch é vulgaridade.
Ouvi pela primeira vez a palavra "kitsch" quando tinha cerca de doze anos. Na TV passaram um programa dedicado a algum tipo de exposição, e um dos curadores disse: "Isso, claro, é kitsch". Então essa palavra não ficou clara para mim. Tentei encontrar a resposta na enciclopédia soviética, mas não encontrei nada inteligível lá. A experiência cultural me aproximou da compreensão desse conceito.
Acho que o kitsch pode ser não apenas um conceito, mas também um meio. Esta não é apenas uma definição, um signo de determinado objeto, um fenômeno de nossa vida, pode ser também um meio ou uma matéria-prima estratégica. Quando me dei conta, comecei a perceber o kitsch como parte de nossa cultura.
Maria Gottlieb: Ah, então você considera o kitsch uma espécie de parte do método artístico, uma forma de transmitir uma certa ideia...

Anastasia Grigorieva:
Por que escolhi o kitsch e o bom gosto como tema? Porque nessas polaridades há uma espécie de confronto. E o museu, por sua vez, é um lugar que conecta, sintetiza essas duas culturas diferentes dentro de si e produz um determinado produto a partir delas. Ou seja, a vulgaridade colocada em um museu pode ser um fenômeno artístico.

Maria Gottlieb:
Concordo que esses conceitos se contradizem em grande parte, mas precisamente por serem polares, não podem existir um sem o outro. Ou seja, o bom gosto existe apenas em relação ao "mau gosto", amostras de nível inferior, e o kitsch, entendido como "vulgaridade", "mau gosto" existe apenas em comparação com alguns padrões. Juntos, eles criam uma imagem única e holística do mundo. E, claro, o museu não pode reduzir ao ideal essa imagem multifacetada do mundo. O museu, na minha opinião, é o lugar que expõe adequadamente o mundo dentro do sistema de suas exposições.

Anastasia Grigorieva:
Acho que concordo com você que o museu “não pode se reduzir ao ideal”. A tarefa do museu é cultivar o bom gosto na cultura. Um museu não pode se limitar a mostrar um padrão, ele deve oferecer uma gama de possibilidades, uma multiplicidade de contextos, para que uma pessoa em processo de comparação possa formar seu próprio gosto.
Se falamos dos portadores do "bom gosto", eles representam uma categoria de esnobes peculiares que negam tudo o que está fora do bom gosto em seu entendimento. É até uma forma de racismo... O que pode ser pior do que bom gosto? Bom gosto é completamente desprovido de misericórdia! O kitsch vence na medida em que aparece de uma maneira meio aconchegante, enquanto seu oponente - de uma maneira fria e implacável. Mas o kitsch, privado de seu oposto e percebido como um sistema autossuficiente, não se torna menos agressivo.

Maria Gottlieb:
Sim, os elementos do kitsch em sua compreensão de "sentimental, baratear, simplificar" são muito agradáveis ​​para mim, porque sem ele realmente fica frio, pelo menos no espaço da casa. Porque se a sala é perfeitamente projetada em algum estilo, por exemplo, em uma moda de alta tecnologia, você chega em casa como se estivesse em um escritório e continua a se sentir como uma engrenagem, parte de um mecanismo comum. Uma das edições da revista Esquire trouxe um pequeno glossário dos neologismos mais relevantes, entre os quais apareceu um conceito: música que ouvimos apenas no player em casa e depois apagamos para que ninguém saiba que estamos ouvindo . Essas pequenas fraquezas - como essa música ou elementos do kitsch na própria imagem ou no interior do apartamento - permitem que uma pessoa se sinta uma pessoa.

Anastasia Grigorieva:
Sim, como um bule em forma de porco! Em geral, os interiores dos apartamentos, talvez, reflitam mais claramente o compromisso de nosso povo com o kitsch. As pessoas o amam. Há alguma infantilidade, ingenuidade e conforto nisso. Com o advento da IKEA em nossas vidas, uma tendência à timidez sueca apareceu no design de casas. Mas nosso homem não pode viver toda a sua vida em um hotel de Riga e dilui abundantemente sua vida com elementos kitsch, por exemplo, o mesmo bule em forma de porco, almofadas coloridas com rosas compradas em um mercado de pulgas - e isso é muito bom. Parece que uma família de estudantes mora no mesmo apartamento com uma avó tadjique. Kitsch é sensível, humano. É a melhor coisa que foi inventada pelo homem.
Porém, estando fora de casa, do ambiente doméstico, o kitsch pode se tornar arte, e não apenas um cobertor aconchegante.
Maria Gottlieb: É quando ele age como "um monte de lixo auto-assumido"?

Anastasia Grigorieva:
Você pode dizer assim. Especialmente se for colocado corretamente no contexto do “bom gosto”. Em geral, o kitsch é bastante usado pelos artistas. Por exemplo, a arte do século 20 é bastante densamente preenchida com kitsch, que pode funcionar como um "camp", "ready-made". Estes são todos produtos do kitsch, mas há uma diferença definida entre a arte pós-moderna e o verdadeiro kitsch.

Quando Warhol é chamado de artista kitsch, isso é parcialmente correto, mas, por outro lado, um pouco errado. O fato é que o kitsch no quadro do pós-modernismo encarna uma certa "ironia", "auto-ironia", e o kitsch real, é muito sério.

Mas há pessoas que deliberadamente optam pelo kitsch, são pessoas criativas. Bem, por exemplo Andrey Barteniev. Meu amigo, um jornalista de uma das revistas elegantes de São Petersburgo, é um fervoroso defensor do kitsch. Quando perguntei por que ela adora kitsch, ela disse: "É uma luta contra a monotonia". Então eles tentam personificar.

Maria Gottlieb:
A situação com bom gosto e kitsch é semelhante à de uma língua letrada: não há necessidade de falar sempre corretamente - você se torna chato tanto para si mesmo quanto para os que estão ao seu redor. Quando você está em um ambiente onde você quer falar diferente, você pode falar diferente: use vernáculo, argotismo, use algum tipo de gíria - o principal é ser adequado. O importante é que você saiba falar corretamente, mas pode usar amplamente as possibilidades do idioma.
É o mesmo com o bom gosto: a capacidade de se vestir, se comportar, equipar sua casa não de acordo com algum ideal, mas de acordo com as necessidades, idênticas ao ambiente em que você se encontra - isso é muito mais importante.

Anastasia Grigorieva:
Há muitas pessoas que não se consideram sem gosto. E vivem felizes. Mas assim que encontram os guardiões das regras do bom gosto, sentem-se privados de alguma coisa. Eles começam a lutar cegamente pelo chamado "bom gosto". Um exemplo disso é a popularidade especial de "gloss". E, no final, eles acabam em uma posição desconfortável. Bom gosto não pode ser adquirido.

Maria Gottlieb:
Bom, eu acho que bom gosto é flexibilidade, é a capacidade de combinar - não é um conjunto de certas coisas, mas a maneira pela qual você pode mudar e servir qualquer coisa. E, portanto, esnobismo e bom gosto, na minha opinião, não são totalmente compatíveis; congelando em apenas uma área de "correto", torna-se improdutivo.

Anastasia Grigorieva:
Portanto, o bom gosto é um sistema fechado, e suas leis são indistintas e implacáveis. A produtividade do kitsch está associada ao bom gosto: se você pode usá-lo como "matéria-prima", pode criar um produto que depois pode se tornar propriedade do bom gosto. Quem vai te censurar agora por mau gosto se você colocar uma camiseta com uma imagem da obra de Andy Warhol?
Se já estamos falando da transformação da alta arte em cultura pop, devemos também prestar homenagem aos dadaístas. Duchamp, no início do século, pedia "usar Rembrandt como tábua de passar roupa". Pareciam antecipar o aparecimento de ímãs com pinturas do Hermitage... Isso, à sua maneira, também é kitsch, mas é percebido com bastante naturalidade: "Por que eu penduraria uma espécie de cenoura vermelha brilhante na geladeira, se Posso pendurar um quadro representando uma obra-prima e contar que tem um gosto bom."
Há mais um ponto. Piotrovsky nunca negou que em seu museu há uma combinação de alto e baixo. Mas há museus totalmente especializados em transmitir kitsch. Por exemplo, o mesmo centro "Rainbow" - é difícil chamar essa instituição de centro cultural, porque não há trabalho para cultivar o bom gosto. A cópia do computador não funciona em um nível sensorial. Ele só pode servir como ilustração do texto no processo educacional.

Maria Gottlieb:
E isso é bem normal. Se uma coisa cumpre sua função, então é adequada nela. E as pessoas do arco-íris não afirmam mostrar os originais - seu objetivo é dar uma ideia sobre essas obras para pessoas que provavelmente nunca as verão na realidade.

Anastasia Grigorieva:
Acho que isso se foi, porque os trabalhos ali apresentados não são nem cópias, diferem bastante dos originais em tamanho, a reprodução de cores é muito alterada... Ou seja, não se pode obter prazer estético com eles. Se você pode obter prazer estético do kitsch - ele traz a marca do conforto, da simplicidade, então essas obras são frias, e não porque apelam à inteligência, mas porque - como o "kitsch duro", elas são fechadas em si mesmas.

Maria Gottlieb:
Neste caso, discordo de você. Você, como uma pessoa com educação artística, muitas vezes encontra imprecisões nas ilustrações. E você sabe perfeitamente que os tamanhos, é claro, não correspondem aos reais, como regra, a reprodução de cores é terrível. Mas você lê esses livros, e seu principal objetivo, neste caso, não é tanto obter prazer estético, mas adquirir novos conhecimentos, criar sua própria ideia dessas obras. Então "Rainbow" é uma espécie de análogo do livro.

Anastasia Grigorieva:
Duvido que as pessoas venham para lá para adquirir novos conhecimentos, mas são movidas pelo desejo de sentir seu "envolvimento": "Eu vi, me tornei parte da cultura". Em geral, algumas pessoas acreditam que se uma reprodução estiver trancada em uma moldura, ela se tornará uma pintura. É aqui que entra em jogo o “kitschness” do nosso pensamento. Bem, por exemplo, reproduções com Khrutsky na cozinha, tão populares nos tempos soviéticos. E agora, acho que vai ter...

Maria Gottlieb:
Neste exemplo, podemos traçar claramente a função do kitsch como uma espécie de guia, o caminho da cultura de elite para a cultura de massa.

Anastasia Grigorieva:
Proponho chamar as exposições "Rainbow" de "cultura artística mundial pronta" e considerá-las uma instalação grandiosa. O sonho de Konstantin Rotikov, que sonhava com um museu de mau gosto, se tornou realidade! Viva, camaradas!

Maria Gottlieb:
Não seja irônico. Resumindo nossa conversa, pode-se notar que o kitsch não pode ser avaliado inequivocamente de forma negativa - ele desempenha muitas funções úteis, desde criar uma atmosfera aconchegante e fofa em nossa casa até servir como condutor entre "camadas" distantes na cultura. O principal é usá-lo com competência e competência e não levar o kitsch muito a sério.

Anastasia Grigorieva:
Mash, esquecemos um pouco o papel do kitsch na cultura provincial. Afinal, é a província que, via de regra, é considerada portadora de “mau gosto”.

Maria Gottlieb:
Acho que este é um tema para uma discussão à parte. Muitas perguntas surgem imediatamente. O gosto provincial é "ruim" e, em caso afirmativo, qual é a razão para um nível tão baixo de cultura provincial? E qual é o papel da personalidade nisso - uma personalidade criativa ativa e sua posição nesse ambiente cultural?

Anastasia Grigorieva:
Proponho designar nosso próximo tópico como: “O significado de uma pessoa depende do lugar.” Acho que vamos diluir nosso dueto e convidar nosso amigo em comum do diretor para nosso “discurso”. Ele vai partir para a capital "em busca da felicidade" e seria interessante saber sua posição sobre o assunto.

Museu Estadual de Arte Chuvash