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Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, a entrada para a exposição permanente "A Arte do Século XX" e exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita guiada (exceto para o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevitch").

O direito de livre acesso às exposições no edifício principal da Lavrushinsky Lane, no Edifício da Engenharia, na Nova Galeria Tretyakov, na casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos dias seguintes para certas categorias de cidadãos em ordem geral:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante estagiário) );

para estudantes de instituições educacionais especializadas secundárias e secundárias (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e dos países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares do cartão ISIC têm o direito de visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria, os bilhetes de entrada são fornecidos com o valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visitar o museu nos feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos é realizada por ordem de chegada. Pode familiarizar-se com as regras de devolução de bilhetes eletrónicos em.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Direito de visita preferencial A Galeria, salvo disposição em separado da administração da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos do ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo os casos previstos em despacho autónomo da direção da Galeria, são destinadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito à entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de belas artes de instituições de ensino secundário especializado e superior da Rússia, independentemente da forma de ensino (assim como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem carteira de estudante de "aluno estagiário" (na ausência de informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, é apresentado um certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e inválidos da Grande Guerra Patriótica, combatentes, ex-prisioneiros menores de idade de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI );
• militares da Federação Russa;
• Heróis da União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes da liquidação das consequências do desastre na usina nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante deficiente do grupo I (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• uma criança com deficiência acompanhante (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e seus súditos, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e seus súditos, membros e funcionários da Academia Russa de Artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que tenham um cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (se houver voucher de excursão, assinatura); um professor de uma instituição educacional que possui credenciamento estadual de atividades educacionais ao realizar uma sessão de treinamento acordada e possui um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem um bilhete de entrada com um valor nominal de "Gratuito".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Apesar da temporada de verão em Moscou, há longas filas em frente à Galeria Tretyakov em Krymsky Val, onde está acontecendo a exposição do artista Ivan Aivazovsky. Os ingressos são comprados por 2.000 pessoas diariamente!

Em 2017, a Rússia celebrará o 200º aniversário do grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29/07/1817 - 02/05/1900). Em homenagem a este evento, a maior exposição de obras do mestre foi inaugurada na Galeria Tretyakov em Krymsky Val em 29 de julho de 2016. Dos depósitos da Galeria Tretyakov, a exposição recebeu 33 pinturas e nove desenhos. Para a exposição atual, as melhores obras de 17 museus e seis coleções particulares foram trazidas para Moscou, porque a maioria das pinturas está em São Petersburgo: no Museu Russo, Museu Naval Central, em palácios rurais (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoye Selo), o restante está espalhado em museus regionais na Rússia e em outros países.

Para os próximos dias, todos os ingressos estão esgotados, por isso convido vocês, amigos, a fazerem um passeio virtual pela exposição, que se estenderá até o dia 20 de novembro de 2016.

A arquitetura da exposição, para combinar com o tema do mar, é resolvida por "tachinhas": o espectador pode seguir percursos em ziguezague de seção em seção, onde exemplos do trabalho de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalha e artista gráfico são apresentados. A exposição é baseada em temas e motivos.

A seção "Sinfonias do Mar" apresenta os principais estados das marinas de Aivazovsky - da calmaria ao furacão: o mar é calmo, furioso, sob diferentes condições de iluminação.

A seção "Artista do Estado-Maior Naval Principal" inclui vistas das cidades e portos costeiros russos, encomendadas pelo Imperador e pelo Departamento Naval, imagens das principais batalhas navais da frota russa. Na seção "Entre Feodosia e São Petersburgo" são apresentadas as paisagens "terrestres" de Aivazovsky.

A seção "O mundo inteiro era pequeno para ele" reúne as pinturas do artista baseadas em suas viagens pelo Cáucaso, Itália, Turquia e outros países.

Na seção "Capturados pelo mistério do universo" são mostradas pinturas sobre assuntos bíblicos. O foco principal da exposição são as telas mais significativas do artista, como "Arco-íris" (1873), "O Mar Negro (Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro)" (1881, ambos - Galeria Estadual Tretyakov), "The Ninth Wave" (1850) e o trabalho mais ambicioso na exposição "Wave" (1889, ambos - Museu Estatal Russo). Pela primeira vez, os desenhos de Aivazovsky - 55 folhas - são mostrados de forma tão completa e completa.

O mar sempre fascinou e encantou as pessoas com sua beleza incrível e encantadora. Claro, atraiu muitos artistas. Pintores, mestres da paisagem se inspiraram nas belas vistas do mar e transferiram suas emoções do que viram para as telas.

Nascido em Feodosia, em uma família armênia pobre, Ivan Konstantinovich sempre sentiu o mar sutilmente. Enquanto estudava na Academia de Artes e tendo visitado muitos países europeus, o artista trabalhou sob a influência do classicismo francês.

Aivazovsky transmite facilmente ao espectador o “humor” das águas do mar: sua dualidade, silêncio ou fúria. Suas pinturas simplesmente encantam, criam a ilusão de imersão nas profundezas do mar, suas paisagens, retratando amanheceres e entardeceres no mar, são simplesmente grandiosas.

Aivazovsky era amado pelo público, pela crítica e até pela família imperial. Ele escreveu para o Departamento Marítimo de São Petersburgo sob encomenda (como fotojornalista). Em 1864, Alexandre II concedeu ao artista um título de nobreza com direito a herança.

Durante sua vida, Aivazovsky participou de mais de 120 exposições, mais de 60 das quais pessoais. Eles abriram na Rússia e em muitas cidades da Europa e América.

Aivazovsky tornou-se membro honorário das academias de artes de Amsterdã, Roma, Florença, Stuttgart e Paris. A Academia Imperial de Artes de São Petersburgo o reconheceu como acadêmico e depois como professor de pintura.

O artista viveu uma vida de quase um século. A grande glória da vida, muitas telas criadas por ele graças ao seu trabalho titânico, fizeram uma brincadeira cruel com o artista.

O público não deixou de amar Aivazovsky, mas os críticos, fartos de seus trabalhos, se afastaram do artista como “ultrapassado”, não atendendo às necessidades da dinâmica do século XX, colocando o rótulo de “salão e comercial” em seus trabalhos.

Como resultado - a ausência de grandes exposições e pesquisa fundamental da obra do pintor por muitas décadas. A Galeria Tretyakov decidiu olhar para Aivazovsky de uma nova maneira e mudar a atitude em relação à sua herança, abrir novos significados para seus fãs em suas obras, derrubar o esnobismo em relação a ele da comunidade profissional.

A surpresa do projeto – à entrada da exposição, os espectadores são recebidos por uma videoinstalação de artistas contemporâneos do grupo Blue Soup, que cria um “efeito de presença” nas águas do Mar Negro. As obras de Aivazovsky atraem o espectador com emotividade, beleza de pintura, virtuosismo e sofisticação de habilidade técnica. Sua arte contém temas que foram interpretados por muitas gerações de artistas e espectadores: o interesse em transmitir um espaço infinito e sem limites, o sentimento de uma pessoa diante dos elementos. O mestre constrói a composição das obras de tal forma que uma magia especial é criada: o espectador olha a paisagem marinha pelos olhos do artista como se estivesse de dentro da imagem, sente-se imerso na imagem, experimenta as emoções do participante na ação, que é semelhante a um efeito 3D moderno.

Aivazovsky aparecerá na exposição como um artista não apenas de sentimentos sinceros, emoções românticas, mas também de ideias profundas e generalizações simbólicas. Ele é reconhecido como um amigo por correspondência dos Catholicos da Armênia, um visionário que previu os cataclismos do próximo século.

O grande artista criou cerca de 6 mil quadros. A exposição apresenta cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas.

Os melhores exemplos da criatividade de Aivazovsky como pintor marinho, pintor de batalhas, artista gráfico.

A exposição reúne quatro das telas mais significativas do artista: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "Ninth Wave" (1850) e "Wave" (1889).

Pela primeira vez, os espectadores verão a tela em grande escala nunca antes exibida “Perto das margens do Cáucaso” (1885).

Além disso, a seção de documentários apresentará o filantropo Aivazovsky, o primeiro cidadão honorário de Feodosia.

A exposição também inclui modelos de navios, bússolas, globo, lunetas.

Poucas pessoas sabem que Aivazovsky tinha outro talento - a música. Ele mesmo aprendeu a tocar violino, sua improvisação foi apreciada pelo grande Glinka. “O compositor gostou tanto das melodias que Aivazovsky tocou que as usou em sua ópera Ruslan e Lyudmila”, diz Galina Churak, curadora da exposição.

No vídeo, o espectador vê os últimos segundos da vida do grande pintor marinho. Ele morreu aos 83 anos quando pintou o quadro "A explosão de um navio turco". Parece um momento trágico, mas todos os quadros estão cheios de luz e tranquilidade, e como acompanhamento sonoro, uma agradável voz masculina lê lentamente o poema de Fyodor Tyutchev "Você é minha onda do mar".

A qualidade mais importante das pinturas de Aivazovsky, que cativa o espectador, é que eles sempre lêem um clima otimista e fé em um resultado positivo de eventos trágicos. Mesmo em pinturas que retratam as tempestades marítimas mais formidáveis ​​e destrutivas, o artista dá esperança de salvação a navios e pessoas moribundas com um raio de luz das nuvens, um arco-íris, um pássaro voando ou outro detalhe.

É difícil acreditar que o artista trabalhou em uma oficina cujas janelas não davam para o mar, mas para o pátio. Ele escreveu todas as tempestades, trovoadas e ondas furiosas de memória...

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html e http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Todas as pinturas do artista: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Em Moscou, a Galeria Tretyakov abriu uma exposição em grande escala de pinturas do grande pintor marinho russo Ivan Aivazovsky, dedicada ao 200º aniversário do nascimento do artista.

Na véspera do dia da Marinha Russa, a Galeria Tretyakov abriu uma das maiores e mais esperadas exposições de 2016 - uma retrospectiva do notável pintor marinho Ivan Konstantinovich Aivazovsky, programada para coincidir com o próximo 200º aniversário do nascimento do grande pintor.

A abertura ocorreu em 29 de julho - aniversário de Ivan Aivazovsky. O interesse do público pela exposição é comparável à empolgação que ocorreu em janeiro de 2016.

A base da exposição são 120 pinturas, nas quais o mar está presente - telas e gráficos da própria Galeria Tretyakov e do Museu Russo, do Museu Naval Central, da Galeria de Arte Feodosia. Aivazovsky, a Galeria Nacional da Armênia, os museus de Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoye Selo, coleções particulares. A maioria das obras são marinhas.

Ao todo são 175 pinturas na exposição, 55 telas, nas quais não há mar, são as chamadas paisagens terrestres. Em geral, a exposição tem cerca de 200 exposições.

A exposição apresenta as principais obras-primas do artista - telas monumentais "A Nona Onda" e "Aceno"(do Museu Russo). Além disso, há muitos trabalhos de médio formato e alguns bem em miniatura que cabem na palma da mão.

Entre as pinturas próprias da Galeria Tretyakov, a pintura "Ao largo da costa do Cáucaso"(1885), restaurado especialmente para a exposição. Ele retrata uma cena de um naufrágio - um bote salva-vidas está velejando para longe de um veleiro que já começou a afundar, que está prestes a atingir enormes rochas negras, quase se fundindo com um céu tempestuoso.

Vídeo oficial da exposição "Ivan Aivazovsky. Para o 200º aniversário de seu nascimento"

"Aivazovsky não teve igual na representação do mar. Apesar da escala de suas obras, pode-se sentir uma leveza incrível nelas. Parecia que ele estava improvisando na tela", diz Galina Churak, curadora da exposição.

A exposição não é construída cronologicamente, mas por tema. Em uma parede estão pinturas representando Constantinopla, na outra - vistas de cidades costeiras russas e esquadrões militares. Lembre-se que Aivazovsky era um artista do Estado-Maior Naval Principal.

Há uma série de imagens alegóricas - "Caminhando sobre as Águas", "O Dilúvio" e a quase abstrata "Criação do Mundo".

Um grupo separado consiste em obras sem mar. Mas mesmo neles o elemento água está presente de uma forma ou de outra: "Trem de inverno a caminho"(1857), além da composição principal, está representado um poço, em torno do qual se derrama água. Nele, junto com o incrível céu e sombras, o principal charme da tela.

Outra cena - "Imperador Alexandre II em uma caminhada de inverno no gelo do Neva"(1890): um trenó real voando rapidamente é saudado com uma reverência por um trabalhador cortando blocos de gelo. Tons esverdeados-azulados iridescentes nos blocos de gelo contrastam com a paleta geral acinzentada-fosca.

Algumas telas são corajosamente combinadas pelos curadores da exposição em trípticos ou ciclos inteiros. Por exemplo, “Tempestade no Mar de Azov em abril de 1886”, “Vista do mar ao luar” e “Navios em um mar tempestuoso. Sunrise” de repente parecem ser um todo.

Complementando a exposição principal, gráficos e aquarelas (incluindo um maravilhoso ciclo de esboços minimalistas das manobras da Frota do Mar Negro, que vieram do Museu-Reserva Peterhof) e uma coleção de raridades históricas projetadas para nos mergulhar no mundo do artista . São acessórios de navios da primeira metade do século XIX - lunetas, volante, globo, etc. etc. Além disso, fotografias, cartas, certificados de premiação e outros artefatos.

Sabe-se que quando Aivazovsky comemorou o 10º aniversário de sua atividade criativa com uma exposição em Feodosia em 1846, o próprio Almirante M.P. o parabenizou. Lazarev e o futuro Almirante V.A. Kornilov, que se aproximou da cidade em seis veleiros liderados pela nau capitânia "Os Doze Apóstolos".

O número de pinturas pintadas por Aivazovsky é incrível: 6.000 em 60 anos!

Ivan Konstantinovich era um viajante ardente - ele coletou 135 vistos em seu passaporte. Viajou por quase toda a Europa, onde foram realizadas suas exposições pessoais, trazendo ao mestre uma renda substancial. Durante uma dessas viagens, o artista quase morreu. Entre a França e a Espanha, no Golfo da Biscaia, o navio em que Aivazovsky navegava caiu em uma forte tempestade e só milagrosamente não afundou. No dia seguinte, os jornais de Paris saíram com uma manchete sobre a morte de Aivazovsky.

Materiais de arquivo, retratos de parentes do artista, fotografias contam esses e muitos outros fatos curiosos de sua obra no segundo andar.

A exposição mostra Aivazovsky como um filantropo, o primeiro cidadão honorário de Feodosia, uma figura chave para a cidade e a Crimeia como um todo. Um exemplo de sua caridade é a construção em 1888 de uma tubulação de água em Feodosia, que então sofria de escassez de água doce. O uso do abastecimento de água era pago, no entanto, a água potável da fonte na Praça Novobazarnaya era permitida gratuitamente. Perto havia sempre uma caneca de prata com a inscrição: "Beba à saúde de Ivan Konstantinovich e sua família".

Aivazovsky pintou suas telas de memória, em um estúdio, embora morasse à beira-mar. Ele acreditava que o movimento de uma onda, um sopro de vento, um raio de luz caindo sobre uma onda, era impossível escrever da natureza - a cada momento tudo muda. Somente a memória do artista pode reter impressões.

Durante sua vida, ele teve 120 exposições individuais na Rússia e muito além de suas fronteiras. Na maioria das vezes, ele os fazia para fins de caridade. Vendeu quadros, doou renda às vítimas de quebra de safra, estudantes, soldados, viúvas e órfãos. Ele era um homem que, não barulhento, não chamativo, mas ao longo de sua vida carregou a capacidade de fazer o bem.

Agora as telas do pintor marinho russo são valorizadas em todo o mundo. Por exemplo, em 24 de abril de 2012, a casa de leilões Sotheby's vendeu uma pintura de Ivan Aivazovsky "Vista de Constantinopla e do Bósforo" por US$ 5,2 milhões, essa tela se tornou a obra mais cara do artista.

Ele pintou sua última paisagem marinha na manhã de 19 de abril de 1900 em Feodosia. Aivazovsky queria cumprir seu desejo de longa data - mostrar um dos episódios da luta de libertação dos rebeldes gregos contra os turcos. Ele quase terminou o trabalho em um dia. Na parte central da imagem, ele retratou um navio envolto em chamas e nuvens de fumaça. Mas ainda não teve tempo de levar a ideia ao fim: na calada da noite, num sonho, a morte súbita interrompeu a vida do grande pintor marinho. pintura inacabada "Explosão de Navios" permaneceu em seu cavalete.

Exposição de pinturas Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov, dedicada ao 200º aniversário do artista, superou a famosa exposição presente Valentina Serova. Diretora da Galeria Tretyakov Zelfira Tregulova afirmou que em apenas 11 dias a exposição do mais famoso pintor marinho russo foi visitada por 54 mil pessoas, enquanto a exposição do autor "Meninas com Pêssegos" foi assistida por 45 mil amantes da arte no mesmo período.

A exposição, que conta com mais de 200 peças de 17 museus e seis coleções particulares, ficará em cartaz na Galeria Tretyakov até 20 de novembro de 2016. AiF.ru diz a quais pinturas do famoso artista você deve prestar atenção especial.

Aivazovsky sem o mar. 10 paisagens urbanas do famoso pintor marinho

A Nona Onda, 1850

A Nona Onda é a pintura mais famosa do artista, que foi imediatamente reconhecida como uma obra-prima. Famoso colecionador Pavel Tretyakov queria obter uma pintura para sua coleção, mas Imperador Nicolau Ià sua frente e comprou uma obra-prima de pintor marinho para o Hermitage.

A imagem deve seu enredo ao fato bem conhecido de que cada nono poço durante uma tempestade é especialmente grande e perigoso. Tendo como pano de fundo o mar sem fim, o artista retratou quatro pessoas que sobreviveram ao naufrágio, e a quinta está tentando sair da água para o mastro. E embora os viajantes tenham conseguido escapar, continuam em perigo a cada minuto.

O realismo do quadro é corroborado pela própria experiência de Aivazovsky: apenas seis anos antes de escrever a tela, ele sobreviveu a uma terrível tempestade no Golfo da Biscaia. A tempestade em que o navio caiu foi tão forte que o navio foi considerado afundado - notícias falsas apareceram nos jornais europeus e de São Petersburgo sobre a morte de um famoso jovem artista.

A Nona Onda, 1850. Foto: Commons.wikimedia.org

"Arco-íris", 1873

Nos anos 70, os críticos começaram a acusar Aivazovsky do fato de que seu estilo de pintura "improvisado" não era moderno. Naquele momento, quando havia mais “simpatizantes” que afirmavam que o artista estava se repetindo e, além das ondas, não conseguia escrever mais nada, Aivazovsky apresentou outro naufrágio pitoresco que não se assemelhava a trabalhos anteriores. "Arco-íris" tornou-se uma sensação real - antes disso, ninguém pintou uma paisagem marinha nessa cor na pintura russa.

Há também um pequeno detalhe na imagem que permanecerá invisível para o espectador desatento. No centro da tela do barco estão treze pessoas que conseguiram escapar do naufrágio. Alguns deles se encolheram de medo, alguns estão remando, alguns estão acenando com os punhos para o mar. Mas há um herói especial entre eles - um homem de cabelos grisalhos que olha para longe e acena com o chapéu. À primeira vista, sua postura parece estranha, mas é compreensível: ele viu um arco-íris, prenúncio do fim da tempestade, e se alegra com a salvação.

"Arco-íris", 1873. Foto: Domínio Público

"Mar Negro", 1881

A pintura "Mar Negro" parece bastante simples: o mar e o céu favoritos de Aivazovsky. Mas a intenção do autor fica mais clara se você conhecer o título original da paisagem “Uma tempestade começa a irromper no Mar Negro” e observar atentamente a imagem. No horizonte, você pode ver a silhueta de um navio que está indo para onde ninguém sabe. Com um traço em uma tela de 2 metros de largura, o artista determinou as possibilidades de uma pessoa em confronto com os elementos - Aivazovsky escreveu “O Mar Negro” aos 64 anos, quando estava em busca do verdadeiro sentido da vida.

O principal fã da paisagem do Mar Negro foi outro famoso russo pintor Ivan Kramskoy, ele até incluiu a pintura de Aivazovsky em seu próprio trabalho "Inconsolable Grief", retratando-a pelas costas da heroína.

I. Aivazovsky, "Mar Negro", 1881. Foto: Domínio Público

"Ao largo da costa do Cáucaso", 1885

Uma das principais descobertas da exposição pode ser chamada de uma grande pintura "Ao largo da costa do Cáucaso", que não havia sido exibida anteriormente e foi restaurada especificamente para a exposição de aniversário. Aivazovsky apareceu pela primeira vez na costa do Cáucaso ainda muito jovem, assim que se formou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Mas a vida lá deixou ao artista toda uma série de "impressões caucasianas".

A tela “Ao largo da costa do Cáucaso” retrata a cena de um naufrágio - um bote salva-vidas está navegando para longe de um veleiro inclinado que já começou a afundar, que está prestes a atingir as rochas costeiras. Apesar da trama assustadora e das ondas furiosas, Aivazovsky deixa o público na esperança de que tudo se resolva com segurança.

"Onda", 1889

A Onda foi concluída por Aivazovsky apenas um ano antes de sua morte e é considerada uma de suas obras mais poderosas. A tela tem um enredo bastante simples: um mar tempestuoso em um dia ventoso de inverno, mas há um pequeno segredo - uma linha do horizonte subestimada, graças à qual parece ao espectador que ele está à beira da água.

Como observam os historiadores da arte, esta pintura se distingue pela visão séria e significativa do artista sobre o mundo ao seu redor, enquanto o próprio Aivazovsky chamou A Onda de “minha melhor tempestade” e disse que nesta tela ele conseguiu transmitir “toda a experiência de sua arte artística”. vida." Uma declaração alta, dado que vários milhares de tipos de trabalhos marítimos tempestuosos e furiosos saíram de seu pincel.

Em Moscou, de 29 de julho a 20 de novembro, a Galeria Tretyakov em Krymsky Val receberá uma exposição dos melhores trabalhos de Ivan Aivazovsky. A grande exposição será dedicada aos 200 anos do nascimento do pintor.

“Do grande número de obras que ele criou, segundo o próprio Aivazovsky, são cerca de 6.000, cerca de 100 pinturas e 50 folhas gráficas serão apresentadas na exposição. A seleção curatorial permitirá que os espectadores vejam os melhores exemplos de criatividade. Juntas, serão apresentadas as quatro telas mais significativas do artista: "Arco-íris" (1873), "Mar Negro" (1881), "A Nona Onda" (1850) e "Onda" (1889). Pela primeira vez, os espectadores verão a pintura em grande escala nunca antes exibida “Ao largo da costa do Cáucaso” dos depósitos da Galeria Estatal Tretyakov”, diz o site oficial do museu.

Para criar uma exposição única, 51 obras de Aivazovsky do Museu Russo de São Petersburgo serão entregues em Moscou. Eles serão acompanhados por pinturas de Tsarskoye Selo, Peterhof e do Museu Naval.

Quanto custará o ingresso para a exposição?

A Galeria Tretyakov informou que, em conexão com a abertura da exposição Aivazovsky, eles não planejam aumentar os preços dos ingressos. Assim, um ingresso adulto custará 400 rublos, para estudantes, pensionistas, heróis da URSS e da Federação Russa - 150 rublos, e crianças menores de 18 anos poderão entrar na exposição gratuitamente.

“Pela primeira vez, introduzimos a venda online de ingressos para a exposição antes da abertura da própria exposição – os ingressos podem ser adquiridos agora mesmo em nosso site. Pela primeira vez, introduzimos um sistema de venda de ingressos para exibições. Teremos de 13 a 19 sessões por dia. Sessões com intervalos de 30 minutos. Outra inovação é que se antes, na hora de vender o bilhete eletrônico, as pessoas faziam fila no terminal para trocar o bilhete eletrônico por um bilhete normal em papel, agora não há essa necessidade - as pessoas podem imprimir o bilhete em casa”, disse Zelfira. Tregulova, diretora da Galeria Tretyakov.