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História e informações de referência sobre tintas guache.

Guache

Guache é um termo de belas artes que descreve um tipo de tinta que é composta de um pigmento de cor e um aglutinante (tradicionalmente goma arábica ou dextrina). Ao contrário das aquarelas, o guache também inclui o branco, que dá um acabamento fosco. Os artistas que trabalham com esse tipo de tinta às vezes usam vários aditivos (acrílico, amido, mel) para aumentar o tempo de secagem da tinta ou para dar propriedades específicas (saturação, opacidade, etc.). O guache é diluído com água ou cola líquida e geralmente é aplicado em papel, papelão ou seda.

Características

Existem várias propriedades do guache que tornam esta tinta uma boa escolha para muitas aplicações:

• É uma tinta opaca e densa;
• tem uma alta taxa de secagem, o que permite acelerar o trabalho do artista (por exemplo, ao ar livre). Vale ressaltar que, ao secar, a cor da tinta pode não corresponder à original;
• a possibilidade de aplicar tinta nas camadas mais finas ou usar a técnica de empastamento;
• variedade de opções de pintura.

Assim, o guache é excelente não apenas como suporte principal para telas, pôsteres e ilustrações, mas também como material preparatório para pinturas acrílicas e a óleo.

História

Tal como acontece com a aquarela, a invenção original e o uso de guaches são atribuídos aos artesãos da Grécia antiga. Eles também eram característicos dos retratos orientais e europeus do século XII, e na Europa tornaram-se populares a partir de 1300. Em geral, o guache não é a principal escolha do artista, embora, como a aquarela, seja usado por muitos pintores para criar certos efeitos visuais.

A vantagem das tintas guache é que você pode ajustar facilmente a densidade da tinta adicionando água. O guache é praticamente inodoro e seca rapidamente. Os erros não podem ser apagados, pois uma camada pode ser facilmente coberta com outra de tons mais escuros. Para funcionar, o guache deve ser diluído na consistência de creme azedo muito líquido, mas não a ponto de a tinta ficar translúcida. Deve permanecer denso, opaco. Além disso, a tinta muito líquida quando seca forma bordas escuras ao longo das bordas dos traços. Você não deve colocar o guache muito grosso, em uma camada grossa ou sobrepor o mesmo local muitas vezes - ele não fixará bem na base e, após a secagem, desmoronará como gesso. Isso também pode levar ao aparecimento de manchas escuras na superfície da cola livre saliente (cola). densidade, caso contrário podem ocorrer listras durante a secagem. Além disso, para obter uma superfície mais uniforme, é melhor usar papelão ou papel áspero. Para guache, são usadas escovas macias e elásticas de kolinsky ou esquilo, especialmente as planas, mas as redondas também são usadas. Os pintores de cavalete costumam escrever com pincéis elásticos redondos e eriçados. Existem muitas técnicas que permitem pintar composições brilhantes e ricas com guache. Para quem já trabalhou com aquarelas, os métodos básicos de trabalhar com tintas guache são familiares. Você pode aplicar camadas de guache uniformemente umas sobre as outras, pintando as áreas claras com as escuras ou vice-versa. Se o guache for aplicado em camadas finas transparentes, o desenho será realista. Esta técnica permite que você faça muitas mudanças ao longo do caminho.A técnica molhada é usada quando você deseja obter contornos claros. O método de respingos com um pincel pequeno é muito divertido para aspirantes a artistas. Ao contrário da aquarela, você não precisa seguir rigorosamente a ordem do desenho, de tons claros a escuros, você pode usar qualquer cor. O guache é armazenado à temperatura ambiente em frascos bem fechados, não pode ser resfriado abaixo de zero. Se o guache secou, ​​é fácil restaurá-lo. A tinta é derramada com água ou uma solução fraca de cola de gelatina e dissolvida em dois a três dias, após o que é bem agitada até obter uma massa homogênea. O melhor é guardar os trabalhos feitos em guache em pastas. As folhas não devem esfregar umas nas outras, para evitar isso, você precisa colocá-las com folhas de papel fino.

Ainda vou aos blogs de vários artistas e olho o guache com que as pessoas trabalham. (Eu também tenho o meu, mas você tem que ver o que as pessoas estão fazendo.) Percebi que, para mim, pessoalmente, a aquarela não é adequada para o ar puro. Precisa de algo mais cobrindo e secando mais rápido. E ao mesmo tempo menos caprichoso. Portanto, o guache parece agora ser a melhor opção para o trabalho ao ar livre, quando a luz, as condições climáticas mudam muito rapidamente e realmente não há amenidades.

Ainda não amadureci para o óleo, preciso carregar muitos fardos comigo, incluindo telas ou pranchas para trabalho, além de uma caixa especial para esboços para que não manchem durante o transporte. E já agora, com o equipamento para trabalhar com aguarelas, pastéis e lápis de cor, os ombros simplesmente desprendem-se. Tanto que depois das últimas viagens do mês passado moro com Voltaren. Este não é um homem, se alguma coisa. É uma pomada para dores nos músculos e articulações.

Meus pintores ao ar livre favoritos agora são James Gurney e Nathan Fowkes. Descobriu-se que ambos são ilustradores, como eu, que vão ao ar livre ou tiram inspiração da vida e para pulsar os músculos artísticos. Eu não os escolhi especificamente de acordo com esse princípio - simplesmente aconteceu dessa maneira. James é famoso por sua "Dinotopia" (a propósito, seu livro de desenho em russo "Color and Light" foi publicado recentemente, em inglês aqui: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), e Nayten é um artista-animador (você pode aprender com ele em www.schoolism.com). E gosto tanto com a ousadia e rapidez que ambos os camaradas trabalham ao ar livre com guache, que até as pontas dos dedos picam - quero me apressar e esculpir eu mesmo com guache ou caseína.

Obras de James Gurney daqui

Obras de Nathan Fawkes daqui

Estes são meus heróis agora, em geral. Eu gostaria de passar nos trabalhos da natureza de vytukivanie detalhado para uma pincelada mais livre. Mas não porque deixei de amar para definhar com os detalhes - isso não vai acontecer, eu os adoro. Mas porque eu gostaria de ver obras acabadas ou quase acabadas ao ar livre, que poderiam ser usadas para telas mais sérias. Porque agora, enquanto estou trazendo à mente os esboços da natureza e do acabamento - da memória e da foto - não há força para uma repetição maior.

Enquanto procurava variedades de guache, encontrei outro ilustrador talentoso, a quem não vou me referir aqui, porque ele causa algumas contradições internas em mim. Além disso, muitas vezes me deparei com o fato de que é inútil perguntar aos ilustradores ocidentais sobre materiais ou algumas sutilezas do trabalho. Em 90% dos casos, eles simplesmente não respondem e não abordam particularmente o tópico de como exatamente eles funcionam. Eu entendo perfeitamente a posição deles, mas considero isso fu. Mas então descobriu-se que existe um grau ainda mais superlativo. Um ilustrador talentoso, a quem NÃO me refiro, responde a todas as perguntas sobre a técnica e materiais utilizados de forma muito clara: "Por favor, envie-me um e-mail para adquirir as informações" (Envie-me um e-mail para adquirir as informações). A princípio pensei que estava simplesmente lacrado quando vi a assinatura embaixo de uma das obras após a lista de materiais usados. Porque informação de compra é informação sobre a compra, mas comprar informação é comprar informação. Mas não. Uma pessoa realmente compartilha informações apenas por dinheiro. E eu ainda não entendo como me sinto sobre isso.

Por um lado, ele está certo. Essa informação também não caiu do céu para ele. Ele investiu tempo e dinheiro em sua técnica. É assustador pensar quanto dinheiro já gastei tentando encontrar os melhores materiais para mim. Ele também. Por que ele deveria compartilhar agora com alguém de graça? Eu mesmo já me deparei com o fato de que minhas histórias detalhadas ou tópicos e lições pensadas que as pessoas recebiam de graça eram usadas para master classes inteiras, ou seja, eram monetizadas e tudo me passava para o cofrinho de outra pessoa, incluindo o reconhecimento do cofrinho. Mas também existe uma troca criativa. Sem ele, não há desenvolvimento normal. Há apenas estagnação. E se foram minhas informações, que compartilhei do fundo do meu coração, que ajudaram algum artista muito legal a se levantar?! Afinal, sem ele, o mundo seria muito mais pobre.

Outro momento. Pessoalmente, não estou pronto para pagar uma pessoa por informações que eu possa prescindir com segurança (bem, vou procurar mais o que está lá). Para a master class - sim. E por uma frase, com qual rolo ele aplica tinta ou em que proporções ele cria - provavelmente não. Embora, isso também seja um pagamento pelo tempo gasto em explicações! E de repente esse detalhe em particular me ajudaria mais do que qualquer master class? Um tema muito difícil.

O que você pensa sobre isso? Os artistas estão fazendo a coisa certa ao monetizar todo o seu conhecimento? Eles são bons ou nojentos? Apenas, por favor, não me fale sobre a média dourada, que você pode compartilhá-lo gratuitamente e, ao mesmo tempo, transferi-lo para notas por várias master classes e vendas. Isso está fora de questão. Isso é tão claro que é possível e tão inteligente, tipo. E o intransigente "Para comprar esta informação, envie-me um email"?

Os rostos das pessoas na maioria das pinturas do artista são escurecidos ou virados para o lado. Isso é feito para expressar emoções e para que o corpo "fale". “Sempre tentei mostrar ao mundo apenas os momentos positivos da vida. Espero que meu trabalho traga alegria, paz e conforto para a vida do espectador”, diz Hanks.

Aguarela chuvosa Lin Ching Che

O talentoso artista Lin Ching-Che tem 27 anos. Ele é inspirado pela chuva de outono. As ruas nubladas da cidade causam ao cara não saudade e desânimo, mas o desejo de pegar um pincel. Lin Ching Che pinta pinturas em aquarela. Com água colorida, canta a beleza chuvosa das megacidades.

Fantasia fervente de Arush Votsmush

Sob o pseudônimo de Arush Votsmush, um talentoso artista de Sevastopol Alexander Shumtsov está escondido. O artista diz isso sobre suas pinturas: “Não estou tentando provar nada a ninguém com meu trabalho. Em primeiro lugar, eu gosto. É pura droga de criatividade. Ou uma vida pura - sem doping. É apenas um milagre."

O charme de Paris nas obras de Thierry Duval

O artista nascido em Paris, Thierry Duval, viajou extensivamente. Daí a presença de toda uma série de pinturas de "base geográfica". No entanto, o lugar favorito do autor era e continua sendo Paris. A maior parte das obras é dedicada à cidade dos amantes. Ele tem sua própria técnica de aquarela em camadas, o que lhe permite criar pinturas com detalhes quase hiper-realistas.

Noite Calma de Joseph Zbukvic

Hoje, o australiano nascido na Croácia Joseph Zbukvic é considerado um dos pilares da pintura em aquarela do mundo. O artista se apaixonou pela aquarela literalmente desde a primeira pincelada, ficou impressionado com a inocência e a individualidade dessa técnica.

Segredos do Oriente através dos olhos de Myo Wing Ong

O artista Myoe Win Aung dedicou todo o seu trabalho à Birmânia, sua vida cotidiana e feriados, leigos e monges, vilas e cidades. Este mundo é calmo, vestido de tons suaves, misterioso e levemente pensativo, como o sorriso de Buda.

Aquarela incrível por Joe Francis Dowden

O artista inglês Joe Francis Dowden pinta aquarelas hiper-realistas. E ele acredita que todos podem fazer isso, basta conhecer os segredos da tecnologia. O segredo de sua inspiração é extremamente simples: "Jogue fora os livros didáticos de aquarela e se perca em uma floresta de verdade".

A Magia do Ballet de Liu Yi

As aquarelas desse artista chinês podem ser chamadas com segurança de arte sobre arte. Afinal, seu tema favorito são as imagens de pessoas diretamente relacionadas a ele - por exemplo, bailarinas ou músicos clássicos. A forma como são apresentados nas pinturas é peculiar: as pessoas parecem emergir de uma névoa fina, emocional e muito característica. Até certo ponto, ecoam as imagens de bailarinas do artista francês Edgar Degas.

Pintura solar de Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) recebeu uma educação artística e dedicou 20 anos ao ensino, nem por um momento deixando o sonho de se tornar um artista. Em 2008, ele finalmente abandonou a profissão de professor e se dedicou inteiramente à autorrealização criativa.

Manhã no Campo de Christian Granu

SÃO PETERSBURGO. "Gouache dois O" - sob este nome o Museu Erarta apresentou uma exposição coletiva de artistas cujas obras são feitas em guache no dia 20 de maio. Os organizadores da exposição observaram que hoje não são muitos os artistas que usam guache e papel para criar suas obras.

A maioria dos pintores prefere criar pinturas em óleo, acrílico, têmpera. As técnicas artísticas tradicionais estão sendo gradualmente substituídas por computação gráfica. O guache sobre papel tornou-se uma técnica distante dos interesses comerciais. No entanto, tal atitude em relação aos trabalhos feitos em guache levou ao surgimento de artistas que escolheram essa técnica para a alma, transformando-a em arte pura, independente dos interesses do mercado.

O guache, como a aquarela, exige que os artistas dominem o pincel, habilidade e coragem. Em trabalhos feitos com tintas de água, é impossível corrigir os erros cometidos, portanto, não deveriam ser.

Em diferentes países, os trabalhos em guache são classificados como diferentes tipos de técnicas artísticas. No exterior, obras escritas em guache são consideradas pinturas. Especialistas russos atribuem a técnica de guache aos gráficos originais.

Sabe-se que o guache foi usado por artistas nos tempos antigos. Realizou trabalhos em guache e os grandes artistas que viveram no século XX. Seus nomes são conhecidos por todos, mesmo por não conhecedores de arte - Picasso, Matisse, Chagall.

A exposição da exposição "Gouache dois O" é composta por obras de artistas que sabem apreciar a criatividade, por isso suas pinturas são repletas de otimismo e romantismo. Obras pertencentes a Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant e outros artistas de guache podem ser vistas no Museu Erarta até 7 de julho.

Lyudmila Trautmane © site

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