Instrumentos musicais caucasianos. Instrumentos musicais dos povos do Cáucaso

Highlanders são um povo musical, canções e danças são tão familiares para eles quanto burca e chapéu. Eles são tradicionalmente exigentes na melodia e na palavra, porque sabem muito sobre eles.

A música foi executada em uma variedade de instrumentos - sopro, cordas, dedilhadas e percussão.

O arsenal de artistas de montanha incluía flautas, zurna, pandeiro, instrumentos de cordas pandur, chagan, kemanga, alcatrão e suas variedades nacionais; balalaika e domra (entre os Nogais), basamei (entre os circassianos e Abaza) e muitos outros. Na segunda metade do século 19, instrumentos musicais russos fabricados em fábricas (acordeão, etc.) começaram a penetrar na vida musical dos montanheses.

De acordo com Sh. B. Nogmov, em Kabarda havia um instrumento de doze cordas do “tipo de címbalos”. K. L. Khetagurov e o compositor S. I. Taneev também relatam uma harpa com 12 cordas de crina.

N. Grabovsky descreve alguns dos instrumentos que acompanhavam as danças dos cabardianos: “A música para a qual os jovens dançavam consistia em um longo cachimbo de madeira, chamado “sybyzga” pelos montanheses, e vários chocalhos de madeira - “khare” (khare consiste de uma tábua oblonga quadrangular com cabo; perto da base do cabo, várias outras tábuas menores estão frouxamente amarradas à tábua, que, batendo umas nas outras, fazem um som crepitante).

Há muitas informações interessantes sobre a cultura musical dos Vainakhs e seus instrumentos nacionais no livro de Yu. A. Aidaev “Chechenos: História e Modernidade”: “Um dos mais antigos entre os chechenos é o instrumento de cordas dechik-pondur . Este instrumento tem um corpo de madeira alongado, escavado em uma única peça de madeira, com um tampo plano e um tampo inferior curvo. A escala do dechik-pondura tem trastes, e as bandagens transversais de corda ou veia no pescoço serviam como porca de traste em instrumentos antigos. Os sons no dechik-pondura são extraídos, como em uma balalaica, com os dedos da mão direita, batendo as cordas de cima para baixo ou de baixo para cima, tremolo, chocalhar e dedilhar. O som de um velho dechik-pondura tem um timbre suave de caráter farfalhante. Outro instrumento popular de cordas arqueadas - adhoku-pondur - tem um corpo arredondado - hemisférios com pescoço e perna de apoio. O adhoku-pondura é tocado com um arco, e durante o jogo o corpo do instrumento fica na posição vertical; apoiado pelo pescoço com a mão esquerda, ele apoia o pé no joelho esquerdo do jogador. O som do adhoku-pondur lembra um violino... Dos instrumentos de sopro na Chechênia, há um zurna, que é onipresente no Cáucaso. Este instrumento tem sons peculiares e um tanto ásperos. Dos instrumentos de teclado e sopro na Chechênia, o instrumento mais comum é a gaita caucasiana ... Seu som é peculiar, áspero e vibrante em comparação com o acordeão de botão russo.

Um tambor com corpo cilíndrico (vota), que geralmente é tocado com baquetas de madeira, mas às vezes com os dedos, é parte integrante dos conjuntos instrumentais chechenos, especialmente quando se realizam danças folclóricas. Os ritmos complexos das lezginkas chechenas exigem do intérprete não apenas uma técnica virtuosa, mas também um senso de ritmo altamente desenvolvido. Não menos difundido é outro instrumento de percussão - um pandeiro ... "

A música do Daguestão também tem tradições profundas.

Os instrumentos mais comuns dos ávaros são: um tamur de duas cordas (pandur) - um instrumento dedilhado, uma zurna - um instrumento de sopro (semelhante a um oboé) com um timbre brilhante e penetrante e uma chagana de três cordas - um instrumento de arco que se parece com uma frigideira plana com o topo coberto com pele de animal ou uma bexiga de peixe. O canto das mulheres era frequentemente acompanhado pelo som rítmico de um pandeiro. O conjunto favorito que acompanhava as danças, jogos, competições esportivas dos ávaros é a zurna e o tambor. As marchas militantes são muito características na execução de tal conjunto. O som virtuoso da zurna, acompanhado por batidas rítmicas de baquetas na pele bem esticada do tambor, cortava o barulho de qualquer multidão e era ouvido por toda a aldeia e longe. Os ávaros têm um ditado: "Um zurnach é suficiente para um exército inteiro".

O principal instrumento dos Dargins é o agach-kumuz de três cordas, seis trastes (doze trastes no século XIX), com grandes possibilidades expressivas. Os músicos afinavam suas três cordas de várias maneiras, obtendo todo tipo de combinações e sequências de harmonias. O agach-kumuz reconstruído foi emprestado dos Dargins e de outros povos do Daguestão. O conjunto musical Dargin também incluiu chungur (instrumento dedilhado) e, mais tarde - kemancha, bandolim, gaita e instrumentos de sopro e percussão comuns do Daguestão. Na produção musical dos Laks, instrumentos musicais comuns do Daguestão eram amplamente utilizados. Isso também foi observado por N. I. Voronov em seu ensaio “From a Journey through Daguestan”: “Durante o jantar (na casa do ex-Khansha Kazikumukh - Auth.), a música foi ouvida - os sons de um pandeiro, acompanhados pelo canto de vozes femininas e palmas. A princípio eles cantavam na galeria, porque os cantores, ao que parece, ficaram um pouco constrangidos e não ousaram entrar na sala onde jantávamos, mas depois entraram e, de pé no canto, cobrindo o rosto com um pandeiro, gradualmente mexeu... Logo um músico se juntou aos cantores, tocando flauta (zurne - Auth.). Danças foram feitas. Os servos do khansha serviam como cavaleiros, e as criadas e mulheres convidadas da aldeia serviam como damas. Eles dançaram em duplas, um homem e uma mulher, seguindo suavemente um após o outro e descrevendo círculos, e conforme o ritmo da música acelerou, eles começaram a agachar, e as mulheres davam passos muito engraçados. Um dos conjuntos mais populares de Lezgin é a combinação de zurna e tambor. No entanto, ao contrário, digamos, do dueto Avar, o conjunto Lezgin é um trio, que inclui dois zurns. Um deles mantém sempre o tom de referência (“zur”), e o outro conduz uma intrincada linha melódica, como se envolvesse o “zur”. O resultado é uma espécie de voz dupla.

Outros instrumentos Lezgin são tar, kemancha, saz, gaita cromática e clarinete. Os principais instrumentos musicais entre os Kumyks são o agach-kumuz, que é semelhante em design ao Dargin, mas com uma afinação diferente do Nagorno-Dagestan, e o “argan” (acordeão asiático). A gaita era tocada principalmente por mulheres, o agach-kumuz por homens. Os Kumyks costumavam usar a zurna, a flauta do pastor e a gaita para executar peças musicais independentes. Mais tarde, bayan, acordeão, guitarra e parcialmente balalaica foram adicionados a eles.

Uma parábola Kumyk foi preservada, revelando o valor da cultura nacional.

Como quebrar as pessoas

Nos tempos antigos, um poderoso czar enviou seu batedor a Kumykia, ordenando-lhe que verificasse se o povo Kumyk era grande, se seu exército era forte, com quais armas eles lutavam e se era possível conquistá-los. Retornando de Kumykia, o batedor apareceu diante do rei:

- Oh, meu senhor, os Kumyks são um povo pequeno, e seu exército é pequeno, e suas armas são punhais, damas, arcos e flechas. Mas eles não podem ser conquistados até que tenham uma pequena ferramenta em suas mãos...

O que é que lhes dá tanto poder? - o rei ficou surpreso.

- Este é um kumuz, um instrumento musical simples. Mas enquanto eles tocam, cantam e dançam, eles não vão quebrar espiritualmente, o que significa que eles vão morrer, mas eles não vão se submeter...

Cantores e canções

Cantores e contadores de histórias Ashug eram os favoritos populares. Karachays, Circassians, Kabardians, Circassians os chamavam de dzhirchi, dzheguako, geguako; Ossétios - Zaraegs; Chechenos e Inguche - Illanchi.

Um dos temas do folclore musical dos serranos era a luta dos desfavorecidos contra a arbitrariedade da nobreza feudal, por terra, liberdade e justiça. Em nome da classe de camponeses oprimidos, uma história é contada nas canções Adyghe “O Lamento dos Servos”, “O Príncipe e o Lavrador”, os Vainakh - “A Canção dos Tempos da Luta dos Highlanders Livres com os Senhores Feudais", "Príncipe Kagerman", o Nogai - "O Cantor e o Lobo", o Avar - " O sonho dos pobres", Dargin - "Plowman, semeador e ceifador", balada Kumyk "Biy and Cossack". Na Ossétia, uma música e uma lenda sobre o famoso herói Chermen se espalharam.

Poemas épicos e lendas sobre a luta contra conquistadores estrangeiros e senhores feudais locais eram uma característica do folclore musical da montanha.

Canções históricas foram dedicadas à Guerra do Cáucaso: “Beibulat Taimiev”, “Shamil”, “Shamil e Hadji Murad”, “Hadji Murad em Aksai”, “Buk-Magomed”, “Sheikh de Kumukh”, “Kurakh Fortress” (“ Kurugyi-yal Kala”), etc. Os montanheses compuseram canções sobre a revolta de 1877: “A captura de Tsudahar”, “A ruína de Chokha”, “Sobre Fataali”, “Sobre Jafar”, etc.

Sobre as canções e a música dos Vainakhs, o livro de Yu. A. Aidaev diz: “A música folclórica dos chechenos e inguches consiste em três grupos ou gêneros principais: canções, obras instrumentais - a chamada “música para ouvir” , dança e música de marcha. Canções heróicas e épicas da natureza dos épicos ou lendas, falando sobre a luta do povo por sua liberdade ou glorificando heróis, tradições folclóricas e lendas são chamadas de "illi". Músicas sem letras anexadas a elas às vezes também são chamadas de "illi". Canções de amor com letras fixas e canções de conteúdo cômico, como cantigas, que são cantadas apenas por mulheres, são chamadas de "esharsh". As obras, geralmente de conteúdo programático, executadas em instrumentos folclóricos, são chamadas de “ladugu yish” - uma música para ouvir. Canções com palavras criadas pelos próprios artistas são "yish". Pir - são canções russas e outras não chechenas que são comuns entre os chechenos.

...Milhares de artistas de canções folclóricas de Illanche permaneceram desconhecidos. Eles viviam em cada aldeia e aul, inspiravam seus conterrâneos a feitos de armas pela liberdade e independência do povo, eram os porta-vozes de seus pensamentos e aspirações. Eles eram bem conhecidos entre o povo, os nomes de muitos ainda são lembrados e lembrados. Existem lendas sobre eles. No século 19, eles também se tornaram conhecidos na Rússia por meio de representantes de sua cultura que acabaram no Cáucaso. Entre os primeiros estava M. Yu. Lermontov. No poema "Baía de Izmail", escrito em 1832, destacando que um enredo tão dramático do poema lhe foi sugerido por "um velho checheno, um pobre nativo dos cumes do Cáucaso", o poeta retrata um cantor popular:

Ao redor do fogo, ouvindo o cantor,
A juventude se afastou,
E os velhos grisalhos em fila
Eles ficam com atenção silenciosa.
Em uma pedra cinzenta, desarmada,
Um estranho desconhecido se senta, -
Ele não precisa de uma roupa de guerra,
Ele é orgulhoso e pobre, ele é um cantor!
Filho das estepes, favorito do céu,
Ele está sem ouro, mas não sem pão.
Aqui começa: três cordas
Já sacudiu na mão.
E animada, com simplicidade selvagem
Ele cantou músicas antigas.

No Daguestão, os ávaros eram famosos por sua arte de cantar. Suas músicas são caracterizadas pela severidade masculina combinada com força e paixão. Poetas e cantores Ali-Gadji de Inho, Eldarilav, Chanka eram altamente reverenciados entre o povo. Entre os cãs, ao contrário, canções de amor à liberdade que denunciavam a injustiça despertavam uma fúria cega.

A cantora Ankhil Marin recebeu ordens dos cãs para costurar seus lábios, mas suas canções continuaram a soar nas montanhas.

Uma música masculina Avar é geralmente uma história sobre um herói ou um evento histórico. É composto por três partes: a primeira e a última parte fazem o papel de introdução (início) e conclusão, e a do meio conta o enredo. A canção lírica feminina Avar "kech" ou "rokul kech" (canção de amor) é caracterizada pelo canto da garganta com um som aberto em um registro alto, dando à melodia um tom tenso e apaixonado e que lembra um pouco o som de uma zurna.

Entre os ávaros, destaca-se uma lenda sobre o herói Khochbar, que tem análogos entre outros povos. Khochbar era o líder da sociedade livre Gidatli. Por muitos anos, o herói se opôs ao cã de Avaria. Ele distribuiu a milhares de pessoas pobres "cem ovelhas cada" dos rebanhos do cã, "oitocentas vacas sem vacas cada" dos rebanhos do cã. Khan tentou lidar com ele e com a própria sociedade, mas não deu em nada. Então o insidioso Nutsal Khan decidiu enganá-lo, convidando-o a visitá-lo, supostamente para uma trégua.

Aqui está um trecho da legenda traduzida por P. Uslar:

“Um mensageiro veio do Avar Khan para chamar Gidatlin Khochbar. “Devo, mãe, ir para Khunzakh?”

- “Não vá, minha querida, a amargura do sangue derramado não desaparece; khans, que eles sejam destruídos, assediem as pessoas com engano.

- “Não, eu vou; caso contrário, o desprezível Nutsal pensará que eu me acovardei.

Khochbar dirigiu um touro como presente para Nutsal, levou um anel para sua esposa e veio para Khunzakh.

- "Olá para você, Avar Nutsal!"

- “E olá para você, Gidatlin Khochbar! Você finalmente veio, o lobo que exterminou os carneiros! ... "

Enquanto Nutsal e Khochbar conversavam, o arauto Avar gritou: “Quem tiver uma carroça, traga lenha do pinhal acima da aldeia; quem não tem carroça, embala um burro; Se você não tiver um burro, carregue-o nas costas. Nosso inimigo Khochbar caiu nas mãos: vamos fazer uma fogueira e queimá-la. O arauto terminou; seis correram e empataram Khochbar. Na longa subida de Khun-Zakh, acendeu-se uma fogueira para que a rocha se aquecesse; trouxe Khochbar. Levaram seu cavalo baio ao fogo, cortaram-no com espadas; eles quebraram sua lança de ponta afiada e a jogaram nas chamas. Nem mesmo o herói Khochbar piscou!…”

Zombando do cativo, o Avar Khan ordenou desamarrar Khochbar para que ele cantasse sua canção moribunda. Lembrando as pessoas de suas façanhas e pedindo a continuação da luta contra os khans, o próprio herói correu para o fogo, levando consigo dois filhos de Nutsal Khan, que vieram para assistir à execução ... Tal foi a vingança pela violação sem precedentes das leis sagradas da hospitalidade.

O folclore musical dos Laks era muito brilhante e diversificado. A riqueza melódica nele é combinada com a amplitude dos meios modais. A tradição da canção dos Laks deu preferência aos cantores em performance.

Canções longas e extensas dos Laks foram chamadas de "balay". Eles se distinguiam pela profundidade do conteúdo poético e pela melodia cantada e desenvolvida. Estas são canções de baladas originais que falam sobre o destino das pessoas comuns, sobre otkhodniks, os eventos do movimento de libertação nacional (por exemplo, a música “Wai qi khhitri khkhulliikhsa” - “Que tipo de poeira está na estrada”) dedicada a a revolta de 1877, etc.

Um grupo especial consistia em canções épicas "ttat-takhal balay" ("canção dos avós"), executadas com o acompanhamento de um pandeiro ou outro instrumento musical como uma recitação melódica. Cada uma dessas músicas tinha uma melodia especial chamada "ttatta'al lakwan" ("melodia dos avós").

Canções curtas e rápidas eram chamadas de "shanly". Particularmente populares, especialmente entre os jovens, eram as canções cômicas de Lak "sham-mardu", semelhantes às cantigas russas. A natureza alegre e temperamental da melodia estava em bom acordo com os textos alegres de "shammardu", que meninos e meninas muitas vezes improvisavam no decorrer da performance, competindo em inteligência. A parte original da “shanla” também era composta por brincadeiras infantis, cujos heróis eram animais: pega, raposa, rato, vaca, burro, etc.

Um monumento notável do épico heróico de Lak é a canção “Partu Patima”, que fala sobre a Joana d'Arc do Daguestão, sob cuja liderança os montanheses derrotaram as hordas de Tamerlão em 1396:

- "Viva!" anuncia ravinas e vales
E trovões no lado da montanha roncam,
E os mongóis gemem, os mongóis estremecem,
Vendo Partu Patima a cavalo.
Ao redor do capacete, envolvendo suas tranças grossas,
Arregaçando as mangas até o cotovelo,
Lá, onde os adversários são os mais malvados,
Ela voa com o destemor orgulhoso de um leão.
Acenando para a direita - e decapite o inimigo,
Ele acenou para a esquerda - e cortou o cavalo.
"Viva!" gritar - e enviar cavaleiros,
"Viva!" gritar e correr para a frente.
E o tempo passa e o tempo passa
A horda mongol voltou.
Os cavalos não encontram seus cavaleiros,
O exército de Timur está fugindo...

As canções heróicas também incluem "Khunna bava" ("Velha mãe"), "Byarnil kkurkkay Raykhanat" ("Raganat à beira do lago"), "Murtazaali". Este último fala sobre a luta dos montanheses do Daguestão contra os conquistadores persas nos anos 30-40 do século XVIII.

P. Uslar, que estudou bem os contos populares, escreveu: “Na descida de Chokhsky, de acordo com o poeta da montanha, Nadir Shah, vendo os ândalos se aproximando, gritou: “Que tipo de ratos estão subindo nos meus gatos ?!” Ao que Murtazaali, o líder dos Andalans, se opôs ao governante do meio mundo, o conquistador do Hindustão: “... Olhe para suas perdizes e minhas águias; sobre minhas pombas e meus falcões!” A resposta foi bastante oportuna, porque, de fato, Nadir Shah sofreu uma severa derrota na descida de Chokhsky ... "

Populares entre as pessoas eram canções sobre Kaydar (“Gyuhallal Kaydar”), um bravo e corajoso lutador pela liberdade e independência, “Sultan from Huna” (“Hunainnal Sultan”), “Saida from Kumukh” (“Gyumuchyal Said”), “ Davdi de Balkhara” (“Balhallal Davdi”) e outros.

Aqui está um exemplo de prosa rimada, que fala sobre o altruísmo dos alpinistas em batalha:

“Vamos perguntar - eles são nós(inimigos - Aut.) E eles não vão deixar você entrar; Vamos nos curvar - eles não nos veem passar. Hoje que os bravos se mostrem; quem morrer hoje, seu nome não morrerá. Coragem, muito bem! Corte a grama com punhais, construa um bloqueio; onde o bloqueio não chega - corte os cavalos e derrube-os. Quem vencer a fome, coma carne de cavalo; a quem vencer a sede, beba o sangue de um cavalo; a quem a ferida vencer, deite-se nos escombros. Coloque as capas no chão, despeje pólvora sobre elas. Não atire muito, mire bem. Quem for tímido hoje, colocará nele um guerreiro limpo; quem luta timidamente, deixe sua amada morrer. Atirem, bons camaradas, com longos rifles da Crimeia, até que a fumaça se enrole nos canos; corte com espadas de aço até quebrar, até que restem apenas os punhos.

Durante a batalha, os guerreiros da montanha mostram milagres de coragem: “Um corria como uma águia, fechando as asas; o outro irrompeu no meio do inimigo, como um lobo em um redil. O inimigo foge como as folhas levadas pelo vento do outono…” Como resultado, os montanheses voltam para casa com espólio e glória. O poeta conclui sua canção com um desejo: “Que toda mãe tenha filhos assim!”

Os cantores de Dargin eram famosos por suas interpretações virtuosas do chungur e improvisações poéticas. O. Batyray apreciava o amor popular. Com medo de suas canções acusatórias, a nobreza exigia uma multa por cada apresentação de Batyr diante do povo - um touro. O povo comprou um touro em uma piscina para ouvir seu cantor favorito, suas canções sobre uma vida injusta, sobre uma pátria infeliz, sobre a desejada liberdade:

Será que o tempo difícil virá
Contra cem - um irá,
Pegando uma lâmina egípcia
Afiado como um diamante.
Se houver problemas,
Você entrará em uma discussão com milhares,
Tomando uma pederneira
Tudo em um entalhe de ouro.
Você não vai ceder aos seus inimigos.
Ainda não preenchido
botas de couro escuro
Sangue vermelho sobre a borda.

Batyray cantou sobre o milagre do amor como nenhum outro:

Há no Egito, dizem
Nosso antigo amor
Há alfaiates mestres
Corte padrões nele.
Há, segundo rumores, em Shamakhi
A paixão que era nossa:
Para ela em troca de comerciantes
Os brancos aceitam dinheiro.

Sim, para que ele fique completamente cego,
Feiticeiro Lak Coppersmith:
Seu jarro espumante
Deslumbra todos os caras!
Sim, para que as mãos sejam tiradas
Dos mestres Kaitag:
Seu xale queima com fogo -
Mesmo se você cair no local!

Dizem que, ao ouvir sua voz, a mulher que preparava khinkal veio à praça com massa nas mãos. Então a nobreza acusou Batyray também de seduzir a esposa de outra pessoa. Mas o povo não ofendeu seu amado cantor, deram-lhe cavalos e terras. M. Yakubov, autor de Ensaios sobre a História da Música Soviética do Daguestão, observou que na música vocal, os Dargins são caracterizados pela monofonia e ocasionalmente pelo canto coral em uníssono. Ao contrário dos ávaros, que desenvolveram igualmente a performance masculina e feminina, no folclore musical dos dargins um lugar mais importante pertencia aos cantores masculinos e, consequentemente, aos gêneros de canções masculinos: canções heróicas recitativas lentas, semelhantes em tipo a Avar e Kumyk, como bem como canções-pensamento, chamado "dard" (luto, tristeza). As canções do cotidiano Dargin (lírico, cômico, etc.) chamadas “dalai” são caracterizadas pelo relevo e simplicidade do padrão melódico, como na canção de amor “Vahvelara dilara” (“Ah, por que nosso amor estava destinado a nascer?”). Os Lezgins e outros povos que vivem no sul do Daguestão foram influenciados pelo folclore musical do Azerbaijão. A poesia Ashug também se desenvolveu.

Os nomes dos poetas-cantores populares são conhecidos: Hajiali de Tsakhur, Gumen de Mishlesh, etc.

O historiador georgiano P. Ioseliani escreveu: “Akhtyns são caçadores para cantar, acompanhados por tocar o chungur e o balaban (um cachimbo como um clarinete). Cantores (ashugs) às vezes organizam competições, que atraem cantores de Cuba (que são famosos), de Nukha e às vezes de Elisavetpol e Karabakh. As canções são cantadas em Lezgi, e mais frequentemente no Azerbaijão. Ashug, que conquistou uma vitória sobre seu rival, tira o chungur dele e recebe uma multa monetária acordada. Ashug, que perdeu seu chungur, fica envergonhado e se afasta se quiser voltar a atuar como cantor.

A arte musical dos Kumyks tinha seus próprios gêneros musicais específicos, alguns instrumentos característicos e formas peculiares de performance (polifonia coral).

Contos épicos sobre batyrs (heróis) foram realizados com o acompanhamento do musical agach-kumuz por cantores masculinos chamados "yirchi" (cantor, contador de histórias). Uma canção masculina de um armazém recitativo-declamatório (“yyr”) era mais frequentemente também associada a temas de natureza épica, heróica, histórica; no entanto, houve "anos" de conteúdo cômico, satírico e até mesmo amoroso-lírico.

O "yyram" também inclui canções corais masculinas dos Kumyks. A mais comum é a duas vozes, em que a voz superior, o solista, conduz a melodia, e a inferior, executada por todo o coro, puxa um som. O solista sempre inicia a música, e o coral se junta mais tarde (por exemplo, a música coral “Wai, gichchi kyyz” - “Ah, garotinha”).

Outro grupo de "anos" consistia em canções de luto não rituais sobre os mortos, que continham expressões de pesar, reflexões tristes sobre o falecido, memórias de sua vida, muitas vezes elogiando seus méritos.

Outra área de gênero não menos extensa da composição de Kumyk é "saryn". "Saryn" é uma canção cotidiana de natureza amorosa-lírica, ritual ou cômica, executada com um ritmo claro em um ritmo moderadamente móvel. A cantiga Kumyk (“erishivlu sarynlar”) também está estilisticamente ligada ao “saryn” - um gênero adquirido como resultado de uma comunicação de longa data entre os Kumyks e os russos.

Além das duas principais áreas de gênero descritas, existem canções Kumyk associadas ao trabalho (cozinhar, trabalhar no campo, amassar adobe para construir uma casa etc.), antigos ritos pagãos (chamando chuva, conspiração de doença etc.) , costumes e feriados nacionais (canções do feriado da primavera Navruz, "buyanka" - isto é, assistência coletiva a um vizinho, etc.), canções infantis e canções de ninar.

Yyrchi Kozak foi um notável poeta Kumyk. Suas canções cativantes sobre o amor, sobre os heróis do passado e os heróis da guerra do Cáucaso, sobre a dura situação dos camponeses e a injustiça da vida tornaram-se verdadeiramente populares. As autoridades o consideraram um rebelde e o exilaram na Sibéria, assim como os poetas russos foram exilados no Cáucaso para poemas amantes da liberdade. O poeta continuou a trabalhar na Sibéria, denunciando injustiças e opressores de seu povo nativo. Ele morreu nas mãos de assassinos desconhecidos, mas seu trabalho tornou-se parte da vida espiritual do povo.

Os Laks Bududugal-Musa, os Ingush Mokyz e muitos outros foram exilados para a mesma Sibéria por canções sediciosas.

A famosa Lezginka, em homenagem a um dos povos do Daguestão, é conhecida em todo o mundo. Lezginka é considerada uma dança pan-caucasiana, embora diferentes povos a executem à sua maneira. Os próprios Lezgins chamam essa dança rápida temperamental no valor de 6/8 de "Khkadardai makyam", ou seja, "dança de salto".

Existem muitas melodias desta dança com nomes adicionais ou locais: Ossetian Lezginka, Chechen Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" na Geórgia, etc. Lezginka. Além disso, danças lentas e suaves são comuns entre eles: “Akhty-chai”, “Perizat Khanum”, “Useinel”, “Bakhtavar”, etc.

Durante a guerra, a "Dança de Shamil" tornou-se popular em todo o Cáucaso, que começou com uma oração humilde e depois se transformou em uma lezginka ardente. O autor de uma das versões desta dança ("Oração de Shamil") é chamado de harmonista e compositor checheno Magomayev. Esta dança, como a Lezginka, Kabardian e outras danças, foi adotada pelos vizinhos dos montanheses - os cossacos, de quem vieram para a Rússia.

O grande papel do início instrumental e de dança se manifesta entre os Lezghins e em um gênero especial de canções de dança. Entre os versos de tal música, os artistas dançam ao som da música.

P. Ioseliani escreveu sobre as danças do povo Akhty: “Na maioria das vezes, a chamada praça é dançada. Kare é uma lezginka comumente usada entre os montanheses. Ela dança com diferentes variações. Se eles dançam muito rápido, então é chamado Tabasaranki; se dançam devagar, chama-se Perizade. As próprias meninas escolhem seus dançarinos, muitas vezes desafiando-os para uma competição. Se o jovem se cansar, ele entrega ao chaush (shuter) uma moeda de prata, que o último amarra no canto do longo lenço de cabeça da dançarina, jogado por trás, - então ela interrompe a dança. Eles dançam ao som de zurna e dandam, e às vezes um enorme pandeiro.

Yu. A. Aidaev escreve sobre as danças dos chechenos: “As melodias de dança folclórica são chamadas de “Khalkhar”. Muitas vezes, canções folclóricas que começam em um movimento moderado ou lento, com uma aceleração gradual do ritmo, se transformam em uma dança rápida e impetuosa. Essas danças são muito características da música folclórica de Vainakh...

Mas principalmente o povo ama e sabe dançar. As antigas melodias da “Dança dos Velhos”, “Danças dos Jovens”, “Danças das Moças” e outras são cuidadosamente preservadas pelo povo... Quase todo aul ou vila tem sua própria lezginka. Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shali, Gudermesskaya, Chechenskaya e muitos, muitos outros lezginkas existem entre as pessoas ...

A música das marchas folclóricas é muito original, executada ao ritmo das marchas da cavalaria...

Além de canções e danças, são muito comuns entre os chechenos obras instrumentais de programa, executadas com sucesso na gaita ou no dechik-pondura. Normalmente, o título de tais obras determina seu conteúdo. "High Mountains", por exemplo, é uma obra folclórica de natureza improvisada, baseada em uma textura harmônica, canta a beleza e grandeza das montanhas da Chechênia. Existem muitas dessas obras... Pequenas pausas - pausas curtas são muito típicas da música folclórica instrumental chechena...»

O autor também escreve sobre a experiência única do uso da música na medicina popular: “As dores agudas durante o panarício eram acalmadas tocando balalaica com música especial. Este motivo, chamado "Motivo para aliviar um abscesso na mão", foi gravado pelo compositor A. Davidenko e sua notação musical foi publicada duas vezes (1927 e 1929). T. Khamitsaeva escreveu sobre as danças ossétias: “... Eles dançavam com o acompanhamento de um instrumento folclórico - kisyn fandyr, e mais frequentemente com o canto coral dos próprios dançarinos. Tais eram as tradicionais canções-danças "Simd", "Chepena", "Vaita-Vairau".

"Chepena" foi realizada depois que a noiva foi trazida para a casa do noivo. Dançando, em sua maioria homens idosos, foram levados debaixo dos braços, fechou o círculo. O líder-cantor ficou no meio. Pode ser uma mulher. Havia também uma dança de “duas camadas”: outros dançarinos ficavam nos ombros dos dançarinos da fila anterior. Eles pegaram os cintos um do outro e também fecharam o círculo. "Chepena" começou em um ritmo médio, mas aos poucos o ritmo e, consequentemente, a dança acelerou ao máximo possível, e depois terminou abruptamente.

N. Grabovsky descreveu a dança cabardiana: “... Toda essa multidão, como eu disse acima, estava em semicírculo; aqui e ali, homens ficavam entre as meninas, segurando-as pelos braços, formando assim uma longa corrente ininterrupta. Essa corrente lentamente, mudando de pé para pé, moveu-se para a direita; tendo chegado a um certo ponto, um par extremo se separou e um pouco mais animado, dando passos descomplicados em passo, moveu-se para a extremidade oposta dos dançarinos e novamente juntou-os; atrás deles outro, o próximo par, e assim por diante, movem-se numa espécie de ordem até a música tocar. Alguns casais, seja pelo desejo de inspirar os dançarinos ou mostrar sua própria habilidade para dançar, se separaram da corrente e foram para o meio da roda, se dispersaram e começaram a dançar algo como uma lezginka; neste momento, a música se transformou em fortíssimo, acompanhada de gritos e tiros.

Os notáveis compositores russos M. A. Balakirev e S. I. Taneev fizeram muito para estudar a música e a cultura musical dos povos das montanhas. O primeiro em 1862-1863 gravou obras de folclore musical de montanha no norte do Cáucaso, e depois publicou 9 melodias Kabardian, Circassian, Karachai e duas chechenas sob o título "Notes of Caucasian Folk Music". Com base em seu conhecimento da música dos highlanders, M. A. Balakirev em 1869 criou a famosa fantasia sinfônica "Ielamey". S. I. Taneyev, que visitou Kabarda, Karachay e Balkaria em 1885, também gravou canções e publicou um artigo sobre a música dos povos do norte do Cáucaso.

Representação

As apresentações teatrais estavam intimamente ligadas à arte musical dos povos do norte do Cáucaso, sem a qual nem um único feriado poderia prescindir. São performances de máscaras, mummers, bufões, carnavais, etc. Os costumes de “andar como cabras” (em máscaras de cabra) nos feriados de reunião e despedida do inverno, colheita, feno eram muito populares; organizar competições de cantores, dançarinos, músicos, poetas, recitadores. Performances teatrais foram performances Kabardian "shopshchako", ossetian "maimuli" (literalmente "macaco"), Kubachi mascarados "gulalu akubukon", jogo folclórico Kumyk "syuydtsmtayak" e outros.

Na segunda metade do século 19, o teatro de marionetes tornou-se difundido no norte do Cáucaso. O famoso cantor da Ossétia do Norte Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) nos anos 80 do século XIX acompanhou suas performances com fantoches (“chyndzytae”) vestidos com casacos circassianos ou roupas femininas. Movidos pelos dedos do cantor, os bonecos começaram a girar ao som de sua música alegre. Bonecos também foram usados por outros improvisadores populares. O teatro de máscaras teve grande sucesso entre os montanheses, onde foram representadas cenas engraçadas.

Elementos separados das performances teatrais dos montanheses mais tarde formaram a base dos teatros profissionais nacionais.

As conhecidas danças caucasianas ou melodias líricas não podem ser reproduzidas sem instrumentos originais. Para isso, existem instrumentos musicais caucasianos únicos. São eles que definem o timbre, o ritmo e o som geral reconhecíveis dos conjuntos. Durante séculos, numerosos instrumentos de cordas e sopros foram usados para transmitir as tradições dos povos da montanha, suas aspirações e pensamentos. Durante este tempo, eles foram modificados muitas vezes, e hoje cada nação tem seus próprios samples, estruturalmente semelhantes, que, no entanto, têm suas próprias diferenças de som e seus próprios nomes.

O que são eles, instrumentos musicais caucasianos?

instrumentos de vento

Inicialmente, no território do Cáucaso e da Transcaucásia, existiam cerca de duas dezenas de flautas diferentes, que aos poucos foram adquirindo suas diferenças de desenho e métodos de extração de sons. Convencionalmente, eles podem ser divididos em várias categorias:

labiais - kelenai, musigar, etc.;
cana - balaban, zurna e, claro, duduk;
bocal - nefir, shah-nefir, etc.

Atualmente, balaban, tuttek e duduk são os mais utilizados, o que se tornou uma verdadeira marca registrada desta região. Esta ferramenta é muito popular em todo o mundo hoje. E isso não é coincidência. Sendo um instrumento de sopro de palheta, o duduk possui palheta dupla e um regulador de tom em forma de tampa (mudo). Apesar do alcance relativamente pequeno (cerca de 1,5 oitavas), o instrumento dá ao intérprete grandes possibilidades expressivas devido ao timbre.

O timbre único do instrumento, semelhante ao da voz humana, contribuiu para a popularização do duduk. O mundialmente famoso músico armênio Jivan Aramaisovich Gasparyan também fez muito por isso. Tocando com maestria o duduk, ele fez muitas gravações com muitos famosos artistas ocidentais e russos. Duduk com sua ajuda é muito popular em todo o mundo (em particular, seu jogo pode ser ouvido na trilha sonora do filme "Gladiador").

Anteriormente, o duduk era feito de vários tipos de madeira e até de osso. Hoje, o uso de damasco se tornou o padrão, pois outros tipos de madeira dão um som muito áspero. Duduk existe em duas versões: uma longa (até 40 cm) é adequada para melodias líricas, e uma versão curta é para motivos rápidos e incendiários. Muitas vezes, dois músicos tocam: um toca a melodia e o segundo acompanha no registro do baixo.

Instrumentos de corda

Os instrumentos musicais de corda dos povos do Cáucaso do Norte e da Transcaucásia são divididos em duas categorias:

Dedilhado (a corda se apega com uma palheta ou dedos) - pondar, dala-Fandyr, saz.
Curvado (o som é extraído com um arco, que é conduzido ao longo das cordas) - shichepshin, kemancha.

Saz chegou ao território do Cáucaso da Pérsia, onde é mencionado nas fontes do século XV. No Azerbaijão, o saz é considerado seu instrumento folclórico mais antigo. Além do Azerbaijão, o saz é popular na Armênia e no Daguestão, onde é chamado de chungur. O saz tem um corpo em forma de pêra, e o número de cordas varia de 6-8 para o saz armênio a 11 cordas. Como regra, o som é extraído com a ajuda de uma palheta (mediador).

Pondar, o instrumento de cordas mais antigo dos chechenos e inguches, tornou-se ainda mais difundido no Cáucaso. Além disso, sob outros nomes e com pequenas alterações no design, este instrumento é conhecido na Geórgia, Armênia, Ossétia e Daguestão. Pondar é um instrumento de 3 cordas (há uma versão de 6 cordas onde as cordas são afinadas em pares) com um corpo retangular. Em meados do século XX, foi seriamente aprimorado e tornou-se possível usá-lo como parte de orquestras. Isso contribuiu para a preservação das tradições de jogar o pondar. Hoje, nas escolas de música da Chechênia e da Inguchétia, está incluída no currículo obrigatório.

Shichepshin (shikapchin) perdeu sua antiga popularidade no século 20, mas nas últimas décadas, o interesse por ele vem crescendo. Tudo graças ao seu som original, ideal para acompanhamento. Tem um corpo oco alongado, coberto com couro. São 2 ou 3 cordas, e são feitas de crina torcida. Alcance do instrumento até 2 oitavas. Muitas vezes, um artista de shichepshina também é um cantor-narrador.

Claro, a música dos povos do Cáucaso não pode ser imaginada sem um ritmo incendiário e rápido. Entre os instrumentos de percussão, o tambor mais comum é chamado dhol na Armênia e dool, douli ou doli em outras regiões. É um pequeno cilindro de madeira com uma relação altura/diâmetro de 1:3. Pele de animal finamente vestida é usada como membrana, que é esticada com cordas ou cintos. Eles tocam tanto com as mãos (dedos e palma) quanto com bastões especiais - grossos, chamados copal e finos - tchipal.

Kopal é feito em diferentes formas em diferentes regiões, mas geralmente é um pau grosso (até 1,5) de até 40 cm de comprimento. Tchipot é muito mais fino e é feito de galhos de corniso. Dhol apareceu cerca de 2 mil anos antes do nascimento de Cristo. Ao mesmo tempo, ainda é usado na Igreja Armênia hoje.

Em 19 art. o acordeão chegou à região e rapidamente se popularizou, fundindo-se organicamente em conjuntos folclóricos. É especialmente popular na Ossétia, onde é chamado de fandyr. Estes são apenas os instrumentos musicais mais famosos do norte do Cáucaso, uma região com tradições musicais muito originais e antigas.

A Escola de Tocar Instrumentos Folclóricos Caucasianos convida todos a mergulhar no mundo da música tradicional dos povos do Cáucaso e aprender a tocá-la em: acordeão caucasiano, tambor e dala-fandyr. Professores experientes e amorosos ajudarão a todos - adultos e crianças a aprender a tocar os instrumentos folclóricos tradicionais caucasianos mais populares.

Se você é um nativo da capital ou um caucasiano, trazido a Moscou pela vontade do destino, será igualmente interessante para você poder usar instrumentos folclóricos caucasianos, por assim dizer, para o propósito pretendido. Os professores profissionais encontrarão uma abordagem individual para cada um de seus alunos, para que o aprendizado em um ou todos os instrumentos caucasianos de uma só vez ocorra facilmente, em uma respiração.

Vamos ensiná-lo a tocar a gaita caucasiana de tal forma que ninguém pode deixar de dançar. Vamos ensiná-lo a tocar o tambor caucasiano de tal forma que os pés de quem o ouve comecem a dançar, sabendo como tocar um tambor, você poderá acompanhar a lezginka - a dança caucasiana mais importante. Aqui você conhecerá o instrumento exótico dala-fandyr e poderá extrair dele sons sofisticados caros ao coração de qualquer caucasiano. Tradicional instrumentos folclóricos caucasianos"cantar" em suas mãos, mas com uma condição. Se você passar (começar e terminar) o treinamento em nossa escola de instrumentos folclóricos.

Todos podem estudar na nossa escola: tanto os que têm formação musical como os que não a têm. É ainda mais fácil para nós trabalhar com o último contingente - fotos em uma folha limpa são sempre lindas.

Um horário conveniente para assistir às aulas, propinas acessíveis, professores simpáticos e agradáveis que sabem perfeitamente tocar instrumentos folclóricos tradicionais caucasianos - tudo isso torna nossa escola reconhecível e popular na capital. Você quer conhecer pessoalmente o orgulho do Cáucaso diante dos professores de tocar instrumentos folclóricos caucasianos? Escola de Instrumentos Folclóricos te dá essa oportunidade.

Duduk é um dos instrumentos musicais de sopro mais antigos do mundo, que sobreviveu até hoje quase inalterado. Alguns pesquisadores acreditam que o duduk foi mencionado pela primeira vez nos monumentos escritos do estado de Urartu, localizado no território das Terras Altas da Armênia (séculos XIII-VI aC)

Outros atribuem a aparência do duduk ao reinado do rei armênio Tigran II, o Grande (95-55 aC). Nas obras do historiador armênio do século 5 dC. Movses Khorenatsi fala sobre o instrumento "tsiranapokh" (um cachimbo de damasco), que é um dos registros escritos mais antigos deste instrumento. Duduk foi retratado em muitos manuscritos armênios medievais.

Devido à existência de estados armênios bastante extensos (Grande Armênia, Armênia Menor, Reino da Cilícia, etc.) Leste, Ásia Menor, Balcãs, Cáucaso, Crimeia. O duduk também penetrou além de sua área de distribuição original graças às rotas comerciais existentes, algumas das quais também passavam pela Armênia.

Sendo emprestado em outros países e tornando-se um elemento da cultura de outros povos, o duduk sofreu algumas mudanças ao longo dos séculos. Via de regra, isso dizia respeito à melodia, ao número de orifícios sonoros e aos materiais de que o instrumento era feito.

Em graus variados, instrumentos musicais próximos ao duduk em design e som estão agora disponíveis entre muitos povos:

Balaban é um instrumento popular no Azerbaijão, Irã, Uzbequistão e alguns povos do norte do Cáucaso
Guan é um instrumento popular na China
Mei é um instrumento popular na Turquia
Hitiriki é um instrumento popular no Japão.

O som único do duduk

História do Dudu

O vento jovem voou alto nas montanhas e viu uma bela árvore. O vento começou a brincar com ele, e sons maravilhosos correram sobre as montanhas. O príncipe dos ventos ficou zangado com isso e levantou uma grande tempestade. O vento jovem protegeu sua árvore, mas sua força rapidamente se foi. Ele caiu aos pés do príncipe, pediu para não destruir a beleza. O governante concordou, mas puniu: "Se você deixar a árvore, a morte dela aguarda". O tempo passou, o vento jovem se aborreceu e um dia elevou-se ao céu. A árvore morreu, restava apenas um galho, no qual uma partícula do vento se emaranhou.

Um jovem encontrou aquele galho e cortou um cano dele. Só a voz daquele cachimbo era triste. Desde então, o duduk tem sido tocado na Armênia em casamentos e funerais, tanto na guerra quanto na paz.

Essa é a lenda do Duduk, o instrumento musical nacional armênio.

Características de design do duduk. materiais

O duduk armênio é um antigo instrumento de sopro musical folclórico, que é um tubo de madeira com oito orifícios na parte frontal do instrumento e dois nas costas. Os componentes do duduk são os seguintes: cano, bocal, regulador e tampa.

É criado apenas a partir de uma certa variedade de damasco, que cresce apenas na Armênia. Apenas o clima da Armênia favorece o crescimento dessa variedade de damasco. Não é por acaso que damasco em latim é “fructus armeniacus”, ou seja, “fruta armênia”.

Os grandes mestres armênios tentaram usar outros tipos de madeira. Assim, por exemplo, nos tempos antigos, o duduk era feito de ameixa, pêra, maçã, noz e até osso. Mas apenas o damasco deu uma voz aveludada, semelhante a uma oração, característica deste instrumento de sopro único. Outros instrumentos musicais de sopro também são feitos de damasco - shvi e zurna. O damasco florescente é considerado um símbolo do primeiro amor terno, e sua madeira é um símbolo de força de espírito, amor verdadeiro e longo.

A execução de música no duduk em dueto tornou-se difundida, onde o principal duduk toca a melodia e o acompanhamento é tocado no segundo duduk, também chamado de “dam”. Ao executar a parte da dama no duduk, o músico deve possuir as seguintes qualidades: a técnica de respiração circular (contínua) e ter uma transmissão de som completamente uniforme.

“Dam” é uma nota contínua da tônica, contra a qual se desenvolve a melodia principal da obra. A arte de se apresentar por uma senhora musicista (damkash) à primeira vista pode não parecer ter nenhuma complexidade particular. Mas, como dizem os músicos profissionais de duduk, tocar apenas algumas notas de uma barragem é muito mais difícil do que uma partitura inteira de um duduk solo. A arte de interpretar a dama no duduk requer habilidades especiais - a configuração correta durante o jogo e o apoio especial do artista, que continuamente passa ar por si mesmo.
A sonoridade suave das notas é garantida pela técnica especial de execução do músico, que mantém o ar inalado pelo nariz nas bochechas, garantindo um fluxo contínuo para a língua. Isso também é chamado de técnica de respiração permanente (ou é chamada de respiração circulante).

Acredita-se que o duduk, como nenhum outro instrumento, seja capaz de expressar a alma do povo armênio. O famoso compositor Aram Khachaturian disse uma vez que o duduk é o único instrumento que o faz chorar.

Variedades de duduk. Cuidado

Dependendo do comprimento, vários tipos de ferramenta são distinguidos:

O mais comum dos modernos, o duduk no sistema La, a partir de 35 cm de comprimento. Possui uma afinação universal adequada para a maioria das melodias.

O instrumento C tem apenas 31 cm de comprimento, pelo que possui um som mais agudo e delicado e é mais adequado para duetos e composições líricas.
O duduk mais curto, edifício Mi, é usado na música folclórica de dança e seu comprimento é de 28 cm.

Como qualquer instrumento musical "ao vivo", o duduk requer cuidados constantes. Cuidar do duduk consiste em esfregar sua parte principal com óleo de noz. Além da madeira de damasco ter alta densidade (772 kg/m3) e alta resistência ao desgaste, o óleo de noz confere à superfície duduk uma resistência ainda maior, que a protege dos efeitos agressivos do clima e do meio ambiente - umidade, calor, Baixas temperaturas. Além disso, o óleo de noz dá ao instrumento uma aparência esteticamente bonita única.

A ferramenta deve ser armazenada em local seco e não úmido, embora seja indesejável mantê-la em locais fechados e mal ventilados por muito tempo, é necessário o contato com o ar. O mesmo se aplica às bengalas. Se as palhetas duduk forem armazenadas em uma pequena caixa ou caixa selada, é aconselhável fazer vários pequenos orifícios nesta caixa para que o ar possa chegar lá.

Se o instrumento não for usado por várias horas, as placas da palheta (bocal) “grudam”; isso é expresso na ausência da lacuna necessária entre eles. Nesse caso, o bocal é preenchido com água morna, bem agitado, fechando o orifício traseiro com um dedo, depois a água é derramada e mantida na posição vertical por algum tempo. Após cerca de 10 a 15 minutos, devido à presença de umidade no interior, uma lacuna se abre no bocal.

Ao começar a tocar, você pode ajustar a afinação do instrumento (dentro de um semitom) movendo o regulador (grampo) na parte central do bocal; o principal é não apertar demais, pois quanto mais apertado o botão é puxado, mais estreita fica a boca da palheta e, como resultado, o timbre fica mais comprimido e não saturado de harmônicos.

O legado moderno do duduk

O que une os nomes de Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel e Brian May da lendária banda Queen? Uma pessoa familiarizada com cinema e interessada em música pode facilmente traçar um paralelo entre eles, porque todos eles em um momento ou outro colaboraram com um músico único que fez mais do que qualquer outro para reconhecer e popularizar a “alma do povo armênio” em o palco mundial. Isso, claro, é sobre Jivan Gasparyan.
Jivan Gasparyan é um músico armênio, uma lenda viva da música mundial, uma pessoa que apresentou ao mundo o folclore armênio e a música duduk.

Ele nasceu em uma pequena aldeia perto de Yerevan em 1928. Ele pegou seu primeiro duduk aos 6 anos de idade. Ele deu seus primeiros passos na música de forma totalmente independente - aprendeu a tocar o duduk que lhe foi dado, simplesmente ouvindo a execução dos antigos mestres, sem nenhuma educação e base musical.

Aos vinte anos, ele fez sua primeira aparição no palco profissional. Ao longo dos anos de sua carreira musical, ele recebeu repetidamente prêmios internacionais, inclusive da UNESCO, mas ganhou ampla fama mundial apenas em 1988.

E Brian Eno, um dos músicos mais talentosos e inovadores de seu tempo, que é legitimamente considerado o pai da música eletrônica, contribuiu para isso. Durante sua visita a Moscou, ele acidentalmente ouviu Jivan Gasparyan tocar e o convidou para Londres.

A partir desse momento, uma nova etapa internacional começou em sua carreira musical, que lhe trouxe fama mundial e apresentou ao mundo a música folclórica armênia. O nome Jeevan se torna conhecido de um grande público graças à trilha sonora, na qual ele trabalhou com Peter Gabriel (Peter Gabriel) para o filme de Martin Scorsese "A Última Tentação de Cristo".

Jivan Gasparyan começa a fazer turnês pelo mundo - ele se apresenta junto com o Quarteto Kronos, as Orquestras Sinfônicas de Viena, Yerevan e Los Angeles, turnês pela Europa e Ásia. Apresenta-se em Nova Iorque e dá um concerto em Los Angeles com a Orquestra Filarmónica local.

Em 1999 trabalhou na música para o filme "Sage", e em 2000. - inicia a colaboração com Hans Zimmer (Hans Zimmer) na trilha sonora do filme "Gladiador". A balada “Siretsi, Yares Taran”, com base na qual essa trilha sonora foi “feita”, rendeu a Jivan Gasparyan o Globo de Ouro em 2001.

Aqui está o que Hans Zimmer diz sobre trabalhar com ele: “Eu sempre quis escrever música para Jivan Gasparyan. Acho que ele é um dos músicos mais incríveis do mundo. Ele cria um som único e único que imediatamente afunda na memória.

Retornando à sua terra natal, o músico se torna professor no Conservatório de Yerevan. Sem deixar a atividade de turnê, ele começa a ensinar e produz muitos artistas de duduk conhecidos. Entre eles está seu neto Jivan Gasparyan Jr.

Hoje, podemos ouvir o duduk em muitos filmes: de filmes históricos a blockbusters modernos de Hollywood. A música de Jeevan pode ser ouvida em mais de 30 filmes. Nos últimos vinte anos, uma quantidade recorde de música com gravações duduk foi lançada no mundo. As pessoas aprendem a tocar este instrumento não apenas na Armênia, mas também na Rússia, França, Grã-Bretanha, EUA e muitos outros países. Em 2005, a sociedade moderna reconheceu o som do duduk armênio como uma obra-prima do Patrimônio Imaterial da Humanidade da UNESCO.

Mesmo no mundo moderno, através dos séculos, a alma do damasco continua a soar.

“Duduk é meu santuário. Se eu não tocasse esse instrumento, não sei quem eu seria. Na década de 1940 perdi minha mãe, em 1941 meu pai foi para o front. Éramos três, crescemos sozinhos. Provavelmente, Deus decidiu para que eu tocasse o duduk, para que ele me salvasse de todas as provações da vida”, diz o artista.

Foto superior fornecida por https://www.armmuseum.ru

A vida cotidiana dos montanheses do norte do Cáucaso no século 19 Kaziev Shapi Magomedovich

Instrumentos musicais

A música foi executada em uma variedade de instrumentos - sopro, cordas, dedilhadas e percussão.

De acordo com Sh. B. Nogmov, em Kabarda havia um instrumento de doze cordas do “tipo de címbalos”. K. L. Khetagurov e o compositor S. I. Taneev também relatam uma harpa com 12 cordas de crina.

A música do Daguestão também tem tradições profundas.

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