Poética da comédia "Mot, corrigida pelo amor": o papel do personagem falante

A agudeza da intuição literária de Lukin (que supera em muito suas modestas possibilidades criativas) é enfatizada pelo fato de que na maioria dos casos ele escolhe textos onde um personagem loquaz, falante ou pregador ocupa um lugar central como fonte para seus “acréscimos”. Essa atenção crescente às possibilidades dramatúrgicas independentes do ato de falar em seu enredo, escrita cotidiana ou funções ideológicas é uma evidência incondicional de que Lukin se caracterizava por um sentido das especificidades de “nossos costumes”: os iluministas russos, sem exceção, anexaram uma significado fatídico para a palavra como tal.
Bastante sintomática é a exaustão prática da maioria das personagens de Mota, Corrigido com Amor e O Esquilo por um puro acto de fala ideológica ou quotidiana, não acompanhada em palco por qualquer outra acção. A palavra dita em voz alta no palco coincide absolutamente com seu portador; seu papel está sujeito à semântica geral de sua palavra. Assim, a palavra é, por assim dizer, encarnada na figura humana dos heróis das comédias de Lukin. Além disso, nas oposições de vício e virtude, a fala é característica não apenas dos personagens protagonistas, mas também dos personagens antagonistas. Ou seja, o próprio ato de falar aparece em Lukin como variável em suas características morais, e a fala pode ser uma propriedade tanto da virtude quanto do vício.
Essa hesitação de cunho geral, ora humilhante, ora elevando seus portadores, é especialmente perceptível na comédia “Mot, corrigida pelo amor”, onde um par de antagonistas dramáticos - Bom-Coração e Malvado - divide igualmente grandes monólogos voltados para o público. E essas declarações retóricas são baseadas nos mesmos motivos básicos de um crime contra uma norma moral, arrependimento e remorso, mas com um significado moral diametralmente oposto:
Dobroserdov.<...>Tudo que um infeliz pode sentir, tudo que eu sinto, mas sofro mais com ele. Ele só tem que suportar a perseguição do destino, e eu tenho que suportar o remorso e a dor da consciência... Desde que me separei de meus pais, tenho vivido incessantemente em vícios. enganado, enganado, fingido<...>e agora sofro por isso com dignidade.<...>Mas estou muito feliz por ter reconhecido Cleópatra. Por suas instruções, voltei-me para a virtude (30).
Zloradov. Eu vou contar a ela [a princesa] todas as suas intenções [de Dobroserdov], vou levá-lo ao extremo pesar, e imediatamente, sem perder tempo, vou abrir que eu mesmo me apaixonei por ela há muito tempo atrás. Ela, enfurecida, o desprezará, mas preferirá a mim. Certamente se tornará realidade.<...>Arrependimento e dores de consciência são completamente desconhecidos para mim, e eu não sou um desses simplórios que ficam horrorizados com a vida futura e tormentos infernais (40).
A franqueza com que os personagens declaram seu caráter moral desde a primeira aparição no palco nos faz ver em Lukin um estudante diligente não apenas de Detouche, mas também do “pai da tragédia russa” Sumarokov. Em combinação com a completa ausência de um princípio cômico em Mota, tal franqueza nos leva a ver na obra de Lukin não tanto uma “comédia chorosa” quanto uma “tragédia pequeno-burguesa”. Afinal, os leitmotivs verbais psicológicos e conceituais da peça são orientados justamente para a poética trágica.
O quadro emocional da ação da chamada “comédia” é determinado por uma série de conceitos completamente trágicos: alguns personagens de comédia são atormentados pelo desespero e pela saudade, lamentam, se arrependem e se enfurecem; são atormentados e roídos pela consciência, consideram sua infelicidade como retribuição pela culpa; seu estado permanente é lágrimas e choro. Outros sentem pena e compaixão por eles, servindo de motivos para suas ações. Para a imagem do protagonista Dobroserdov, motivos verbais indubitavelmente trágicos como os motivos da morte e do destino são muito relevantes:
Stepanida. Então é por isso que Dobroserdov é um homem morto? (24); Dobroserdov.<...>perseguição do destino deve perdurar<...>(trinta); Diga-me, devo viver ou morrer? (31); Ó destino! Recompense-me com tanta felicidade<...>(33); Oh, destino impiedoso! (34); Ó destino! Devo agradecer e reclamar de sua severidade (44); Meu coração está tremendo e, claro, um novo golpe pressagia. Ó destino! Não me poupe e lute rapidamente! (45); Um destino bastante raivoso me afasta. Oh, destino irado! (67);<...>o melhor de tudo, esquecendo a ofensa e a vingança, ponha fim à minha vida frenética. (68); Ó destino! Você até aumentou minha dor, para que ele fosse uma testemunha da minha vergonha (74).
E bem na tradição da tragédia russa, como esse gênero tomou forma nas décadas de 1750 e 1760. sob a pena de Sumarokov, as nuvens fatais que se acumularam sobre a cabeça de um personagem virtuoso caem com justa punição sobre o vicioso:
Zloradov. Oh, destino perverso! (78); Bom-coração-menor. Que ele receba uma retribuição digna por sua vilania (80).
Tal concentração de motivos trágicos em um texto que tem a definição de gênero de “comédia” também se reflete no comportamento cénico dos personagens, desprovidos de qualquer ação física, com exceção dos tradicionais cair de joelhos e tentativas de desembainhar a espada (62-63, 66). Mas se Dobroserdov, como o principal herói positivo de uma tragédia, ainda que pequeno-burguesa, por seu próprio papel deve ser passivo, redimido em ação dramática por falar como uma recitação trágica, então Zloradov é uma pessoa ativa liderando uma intriga contra o herói central. Torna-se ainda mais perceptível no contexto das ideias tradicionais sobre o papel que Lukin prefere dotar seu caráter negativo não tanto de ação quanto de fala informativa, que pode antecipar, descrever e resumir a ação, mas a ação em si não é equivalente. .
A preferência pelas palavras sobre a ação não é apenas uma falha na técnica dramática de Lukin; é também um reflexo da hierarquia da realidade na consciência iluminista do século XVIII e uma orientação para a tradição artística já existente na literatura russa. Jornalística em sua mensagem original e buscando a erradicação do vício e a inculcação da virtude, a comédia de Lukin, com seu pathos ético e social enfatizado, ressuscita a tradição das palavras sincréticas russas em uma nova rodada de desenvolvimento literário. A palavra artística, posta a serviço de intenções que lhe são estranhas, dificilmente adquiriu um tom de retórica e oratória na comédia e na teoria de Lukin – isso é bastante evidente em seu apelo direto ao leitor e espectador.
Não é por acaso que, entre as virtudes de um comediante ideal, junto com “qualidades graciosas”, “imaginação extensa” e “estudo importante”, Lukin no prefácio de “Motu” também nomeia o “dom da eloquência”, e o estilo de fragmentos individuais deste prefácio é claramente orientado para as leis da fala oratória. Isso é especialmente perceptível nos exemplos de constantes apelos ao leitor, em enumerações e repetições, em inúmeras perguntas e exclamações retóricas e, finalmente, na imitação do texto escrito do prefácio sob a palavra falada, fala sonora:
Imagina, leitor.<...>imagine uma multidão de pessoas, muitas vezes mais de cem pessoas.<...>Alguns deles estão sentados à mesa, outros estão andando pela sala, mas todos eles estão construindo punições dignas de várias invenções para vencer seus rivais.<...>Aqui estão as razões para a sua reunião! E você, caro leitor, imaginando isso, digamos imparcialmente, há pelo menos uma centelha de boa moral, consciência e humanidade? Claro que não! Mas você ainda vai ouvir? (oito).
No entanto, o mais curioso é que Lukin atrai todo o arsenal de meios expressivos da fala oratória no fragmento descritivo moral mais vívido do prefácio, no qual ele dá uma espécie de quadro de gênero da vida dos jogadores de cartas: “Aqui está um descrição viva dessa comunidade e dos exercícios nela” (10) . E não é por acaso que nessa aliança aparentemente bizarra de tradições estilísticas de alta retórica e baixa escrita cotidiana, a ideia nacional amada por Lukin reaparece:
Outros são como a palidez do rosto dos mortos<...>; outros com olhos sangrentos - fúrias terríveis; outros com desânimo de espírito - criminosos, levados à execução; outros com um blush extraordinário - cranberries<...>mas não! É melhor deixar a comparação russa! (9).
Para o “cranberry berry”, que realmente parece uma espécie de dissonância estilística ao lado dos mortos, fúrias e criminosos, Lukin faz a seguinte observação: “Essa semelhança parecerá estranha para alguns leitores, mas não para todos. Deve haver algo russo em russo, e aqui, ao que parece, minha caneta não pecou<...>” (9).
Então, novamente, o antagonista teórico Sumarokova Lukin realmente aborda seu oponente literário em tentativas práticas de expressar a ideia nacional no diálogo de antigas tradições estéticas russas e atitudes de escrita e oratória satíricas da vida. E se Sumarokov em The Guardian (1764-1765) pela primeira vez tentou diferenciar estilisticamente o mundo das coisas e o mundo das ideias e empurrá-los para o conflito, então Lukin, paralelamente a ele e simultaneamente com ele, começa a descobrir como o arsenal estético de uma série literária é adequado para recriar realidades de outra. A oratória para recriar a imagem do mundo material e da vida cotidiana, perseguindo os elevados objetivos de moralização e edificação, é o resultado desse cruzamento de tradições. E se em “Mota” Lukin usa principalmente o discurso oratório para criar um sabor cotidiano confiável da ação, então em “Schepetilnik” vemos a combinação oposta: a plasticidade cotidiana é usada para fins retóricos.

Vladimir Ignatievich Lucas

"Mot, corrigido pelo amor"

A comédia é precedida por um longo prefácio do autor, que diz que a maioria dos escritores usa a pena por três razões. O primeiro é o desejo de se tornar famoso; a segunda é ficar rico; a terceira é a satisfação dos sentimentos básicos, como a inveja e o desejo de se vingar de alguém. Lukin, por outro lado, procura beneficiar seus compatriotas e espera que o leitor seja condescendente com seu trabalho. Ele também agradece aos atores envolvidos em sua peça, acreditando que todos eles têm o direito de compartilhar os elogios com o autor.

A ação acontece na casa da princesa viúva em Moscou, que está apaixonada por um dos irmãos Dobroserdov. O servo Vasily, esperando o despertar de seu mestre, fala consigo mesmo sobre as vicissitudes do destino de seu jovem mestre. O filho de um homem decente está completamente esbanjado e vive com medo da punição da prisão. Dokukin aparece, que gostaria de receber uma dívida de longa data do proprietário de Vasily. Vasily está tentando se livrar de Dokukin sob o pretexto de que seu dono está prestes a receber o dinheiro e em breve devolverá tudo por completo. Dokukin tem medo de ser enganado e não apenas não sai, mas segue Vasily até o quarto do mestre, que foi acordado por vozes altas. Ao ver Dokukin, Dobroserdov o consola informando-o de seu casamento com a amante local e pede-lhe que espere um pouco, pois a princesa prometeu dar uma quantia em dinheiro pelo casamento que seria suficiente para pagar a dívida. Dobroserdov vai até a princesa, mas Dokukin e Vasily permanecem. O servo explica ao credor que ninguém deve vê-lo na casa da princesa - caso contrário, as dívidas e a ruína de Dobroserdov serão conhecidas. O credor (credor) sai, murmurando para si mesmo que fará perguntas com Zloradov.

A empregada Stepanida, que apareceu com a metade da princesa, consegue notar Dokukin e pergunta a Vasily sobre ele. O servo conta a Stepanida em detalhes sobre as circunstâncias pelas quais seu mestre, Dobroserdov, se viu em perigo. Aos quatorze anos, seu pai o mandou para Petersburgo aos cuidados de seu irmão, um homem frívolo. O jovem negligenciou a ciência e se entregou ao entretenimento, fazendo amizade com Zloradov, com quem se estabeleceu depois que seu tio morreu. Em um mês estava completamente arruinado e em quatro devia trinta mil a vários mercadores, incluindo Dokukin. Zloradov não apenas ajudou a desperdiçar a propriedade e pediu dinheiro emprestado, mas também brigou com Dobroserdov com outro tio. Este último decidiu deixar a herança para o irmão mais novo de Dobroserdov, com quem partiu para a aldeia.

Só há uma maneira de implorar o perdão do tio - casando-se com uma moça prudente e virtuosa, a quem Dobroserdov considera Cleópatra, a sobrinha da princesa. Basílio pede a Stepanida que convença Cleópatra a fugir com o Taik de bom coração. A empregada não acredita que a bem-comportada Cleópatra vá concordar, mas gostaria de salvar a patroa da tia-princesa, que gasta o dinheiro da sobrinha com seus caprichos e roupas. Dobroserdov aparece, que também pede ajuda a Stepanida. A empregada sai, e a princesa aparece, não escondendo sua atenção para o jovem. Ela o convida para seu quarto para se vestir para a próxima saída em sua presença. Não sem dificuldade, Dobroserdov, constrangido pela necessidade de enganar a princesa apaixonada por ele, parece tão ocupado que evita alegremente a necessidade de estar presente no banheiro da princesa, ainda mais para acompanhá-la na visita. Muito feliz, Dobroserdov envia Vasily para Zloradov, seu verdadeiro amigo, para se abrir com ele e emprestar-lhe dinheiro para escapar. Vasily acredita que Zloradov não é capaz de boas ações, mas não consegue dissuadir Dobroserdov.

Dobroserdov não encontra um lugar para si na expectativa de Stepanida e se amaldiçoa pela imprudência dos dias anteriores - desobediência e extravagância. Stepanida aparece e relata que não teve tempo de explicar para Cleópatra. Ela aconselha Dobroserdov a escrever uma carta para a garota com uma história sobre seus sentimentos. Encantado, Dobroserdov sai, e Stepanida reflete sobre as razões de sua participação no destino dos amantes e chega à conclusão de que o ponto é seu amor por Vasily, cuja bondade é mais importante para ela do que a aparência feia de uma idade avançada.

A princesa aparece e ataca Stepanida com insultos. A empregada se justifica dizendo que queria servir a patroa e veio descobrir algo sobre Dobroserdov. O jovem, que apareceu de seu quarto, a princípio não percebe a princesa, mas ao vê-la, imperceptivelmente empurra a carta para a empregada. Ambas as mulheres vão embora, e Dobroserdov continua esperando por Vasily.

Stepanida volta de repente com uma notícia triste. Acontece que a princesa foi visitar a nora para assinar documentos (na fila) para o dote de Cleópatra. Ela quer casá-la com o rico criador Srebrolyubov, que se compromete não apenas a não exigir o dote prescrito, mas também dá à princesa uma casa de pedra e dez mil a mais. O jovem fica indignado e a empregada lhe promete ajuda.

Vasily retorna e conta sobre o ato vil de Zloradov, que incitou Dokukin (o credor) a reivindicar imediatamente a dívida de Dobroserdov, já que o devedor pretende se esconder da cidade. Bondoso não acredita, embora alguma dúvida se instale em sua alma. Portanto, a princípio é frio e depois com a mesma simplicidade de coração, ele conta a Zloradov quem apareceu sobre tudo o que aconteceu. Zloradov fingidamente promete ajudar a obter os trezentos rublos necessários da princesa, percebendo para si mesmo que o casamento de Cleópatra com o comerciante será muito benéfico para ele. Para isso, você deve escrever uma carta à princesa pedindo um empréstimo para pagar a dívida do cartão e levá-la até a casa onde a princesa está hospedada. Dobroserdov concorda e, esquecendo os avisos de Stepanida para não sair da sala, sai para escrever uma carta. Vasily está indignado por causa da credulidade de seu mestre.

Stepanida, que reapareceu, informa a Dobroserdov que Cleópatra leu a carta e, embora não se possa dizer que ela decidiu fugir, ela não esconde seu amor pelo jovem. De repente, Panfil aparece - o servo do irmão mais novo de Dobroserdov, enviado secretamente com uma carta. Acontece que o tio estava pronto para perdoar Dobroserdov, pois soube de seu irmão mais novo sobre sua intenção de se casar com uma garota virtuosa. Mas os vizinhos se apressaram em relatar a devassidão do jovem, supostamente esbanjando a propriedade de Cleópatra junto com sua tutora, a princesa. O tio ficou furioso, e só há um jeito: vir imediatamente com a menina para a aldeia e explicar o verdadeiro estado das coisas.

Dobroserdov, em desespero, tenta adiar a decisão do magistrado com a ajuda do advogado Prolazin. Mas nenhum dos métodos de um solicitador lhe convém, pois ele não concorda em renunciar à sua assinatura nas letras de câmbio, nem em dar suborno, e ainda mais a soldar credores e roubar letras, acusando seu servo disso. Ao saber da partida de Dobroserdov, os credores aparecem um após o outro e exigem o pagamento da dívida. Apenas um Pravdolyubov, que também tem as contas do malfadado Dobroserdov, está pronto para esperar por tempos melhores.

Zloradov vem, satisfeito com a forma como ele conseguiu circundar a princesa em torno de seu dedo. Agora, se for possível ajustar a aparição repentina da princesa durante o encontro de Dobroserdov com Cleópatra, a garota é ameaçada com um mosteiro, sua amada prisão, todo o dinheiro irá para Zloradov. Dobroserdov aparece e, tendo recebido dinheiro de Zloradov, novamente o dedica imprudentemente a todos os detalhes de sua conversa com Cleópatra. Zloradov vai embora. Cleópatra aparece com sua empregada. Durante uma explicação ardente, a princesa aparece, acompanhada por Zloradov. Só Stepanida não se surpreendeu, mas o jovem e seu criado ficaram maravilhados com sua fala. Correndo para a princesa, a empregada revela o plano de Dobroserdov para a fuga imediata de sua sobrinha e pede permissão à princesa para levar a menina ao mosteiro, onde sua parente atua como abadessa. A princesa enfurecida confia a sobrinha ingrata à empregada, e elas vão embora. Dobroserdov tenta segui-los, mas a princesa o impede e o cobre com recriminações de ingratidão negra. O jovem está tentando encontrar apoio de um amigo imaginário de Zloradov, mas ele revela sua verdadeira face, acusando o jovem de devassidão. A princesa exige de Dobroserdov respeito por seu futuro marido. Zloradov e a coquete madura vão embora, e Dobroserdov corre com pesares tardios para seu servo.

Uma pobre viúva aparece com a filha e lembra ao jovem a dívida que ela espera há um ano e meio. Dobroserdov sem hesitação dá à viúva trezentos rublos trazidos da princesa Zloradov. Depois que a viúva sai, ele pede a Vasily que venda todas as suas roupas e roupas íntimas para pagar a viúva. Vasily oferece liberdade. Vasily se recusa, explicando que não deixará o jovem em um momento tão difícil, principalmente porque ele se afastou de uma vida dissoluta. Enquanto isso, credores e funcionários, convidados por Zloradov, estão se reunindo perto da casa.

De repente, o irmão mais novo de Dobroserdov aparece. O irmão mais velho está ainda mais desesperado porque o mais novo testemunhou sua vergonha. Mas as coisas tomam um rumo inesperado. Acontece que seu tio morreu e deixou sua propriedade para seu irmão mais velho, perdoando todos os seus pecados. O jovem Dobroserdov está pronto para pagar imediatamente as dívidas aos credores e pagar pelo trabalho dos funcionários do magistrado. Uma coisa perturba Dobroserdov Sr. - a ausência da amada Cleópatra. Mas ela está aqui. Acontece que Stepanida enganou a princesa e levou a menina não para o mosteiro, mas para a aldeia do tio de seu amante. No caminho encontraram o irmão mais novo e contaram-lhe tudo. Zloradov estava tentando sair dessa situação, mas, tendo falhado, começou a ameaçar Dobroserdov. No entanto, os credores que perderam os juros futuros do devedor rico apresentam as contas de Zloradov aos funcionários. A princesa se arrepende de suas ações. Stepanida e Vasily conseguem sua liberdade, mas vão continuar a servir seus senhores. Vasily também faz um discurso sobre o fato de que todas as meninas devem ser comparadas a Cleópatra de boas maneiras, “coquetes obsoletas” recusariam a afetação, como a princesa, e “o deus da vilania não sai sem punição”.

A comédia começa com um prólogo muito estranho. Ele dá três razões pelas quais os escritores são criativos. Estes incluem: a sede de fama, dinheiro e a terceira razão é o desejo de satisfazer as necessidades básicas. O próprio autor quer beneficiar o leitor e agradece aos atores que interpretam sua peça. Uma princesa de Moscou está apaixonada por um dos irmãos Dobroserdov. Seu servo reflete sobre a vida de seu senhor, que vive com medo da prisão.

Dokukin vem para o seu dever. Dobroserdov garante que, ao se casar com a princesa, devolverá toda a dívida. Vasily convence Dokukin a não contar a ninguém sobre a situação do proprietário. A empregada da princesa notou a partida do convidado e perguntou a Vasily sobre ele. Ele conta tudo a ela. Como acumulando dívidas, Dobroserdov brigou com o tio, e a reconciliação só é possível com a condição de que ele se case com uma garota decente, como Cleópatra, sobrinha da princesa. Vasily convence a empregada de que Dobroserdov deve fugir com Cleópatra. Dobroserdov também pede para ajudar Stepanid. Vasily vai a Zloradov para pedir dinheiro emprestado a ele para escapar.

Stepanida se oferece para escrever uma carta sobre seus sentimentos para Cleópatra. Dobroserdov sai, e a empregada chega à conclusão de que ela mesma está apaixonada por Vasily. A princesa repreende a empregada, mas ela se justifica. Dobroserdov apareceu imperceptivelmente e entregou a carta a Stepanida. Mais tarde, ela aparece com más notícias: sua tia quer casar Cleópatra com o criador Srebrolyubov. Retornando Vasily conta como o próprio Zloradov convenceu Dokukin a exigir uma dívida, dizendo-lhe que queria deixar a cidade. Não acreditando nisso, o próprio Dobroserdov fala com Zloradov e ele supostamente promete dar trezentos rublos. Stepanida diz a Dobroserdov que Cleópatra finalmente leu a carta, e descobriu-se que seus sentimentos são mútuos.

Panfil, o servo do segundo irmão Dobroserdov, traz outra carta. O tio está pronto para perdoá-lo, mas os vizinhos caluniam o jovem, e o tio exige uma chegada imediata com a garota para uma explicação. Tendo aprendido sobre a partida iminente, os credores frequentaram Dobronravov. Zloradov quer incriminar Dobroserdov na frente da princesa e ficar com todo o dinheiro. Cleópatra chega com uma empregada e uma explicação acontece. Neste momento, a princesa aparece. A empregada, não perdida, traça todos os planos dos amantes e se oferece para levar a garota ao mosteiro. Zloradov revela a verdadeira face de Dobrserdov.

A saída foi encontrada inesperadamente. O tio dos irmãos morreu e deixou todas as suas economias para o irmão mais velho. Outra boa notícia: Stepanida escondeu Cleópatra com seu tio na aldeia. A princesa se arrependeu e Stepanida e Vasily estão livres.

Vladimir Ignatievich Lucas(1737–1794) foi um funcionário da época de Catarina II (secretária do Gabinete do Ministro I.P. Elagin) e escritora. Adorava o teatro, traduzia e retrabalhava, como era costume naquela época, as obras de outros autores, principalmente comédias francesas. Lukin junto com D.I. Fonvizin, B. E. Elchaninov e outros jovens dramaturgos desenvolveram a ideia da necessidade de um teatro nacional. Em 1765, Lukin publicou suas peças - "Mot, corrigido pelo amor", "Schepeter", "Riddle", etc., acompanhando a publicação com prefácios e comentários.

Aparência "Prefácios à comédia" Mot, corrigido pelo amor "" Lukin explicou pela necessidade de esclarecer os objetivos das obras do comediante, que, em sua opinião, estão associadas à exigência de “procurar o ridículo dos vícios e o próprio prazer e benefício aos meus concidadãos em virtude, dando-lhes um inocente e passatempo engraçado.” Os horizontes de expectativa do público russo (“compatriotas”, “odnozemtsy”) devem ser determinados, segundo Lukin, pelo desejo de ver “uma pessoa dotada de qualidades graciosas, uma vasta imaginação, estudo importante, o dom da eloquência e um estilo suave” (128).

Lukin também estava convencido de que o tema da comédia deveria ser relevante, atual e atual. Tal é, em particular, o tema da “extravagância vergonhosa”, da qual “chega-se à pobreza, da pobreza aos extremos e dos extremos aos atos repreensíveis” (129). Em apoio às suas palavras, Lukin, usando meios artísticos e jornalísticos, pintou, sem poupar cores, um retrato de um desastre público e estatal, quando os ciscos de um jogo de cartas perdem fortunas: “Alguns são como a palidez dos rostos dos mortos , levantando-se das sepulturas; outros com olhos sangrentos - fúrias terríveis; outros em desânimo de espírito - a criminosos que levam à execução; outros com um rubor extraordinário - cranberries; mas de outros o suor flui em riachos, como se estivessem fazendo um trabalho difícil e útil com pressa” (130-131). A imagem é reforçada por alguma referência estatística: Lukin escreveu: “Vi mais de cem pessoas”, “haverá<…>uma centena inteira."

Na nota do autor para esta foto (em particular, em relação à comparação da cor dos rostos dos jogadores com a cor de um cranberry, e não alguma outra - "não-russa" - baga) diz: "Deve haver algo russo em russo" (130). Esta é a declaração de política de Lukin. No "Prefácio" ele desenvolverá essa ideia passo a passo. Assim, ironicamente, Lukin comparou as pinturas descritas a cenas mitológicas e heróis. No entanto, ele observou que "é mais conveniente fazer<…>exemplo russo, porque a mitologia<мифологию>Poucos de nós sabem ainda." Em outras palavras, em todos os tipos de obra literária, era necessário, segundo Lukin, focar no espectador e leitor russo, em sua cultura e psicologia, e demonstrar as realidades russas.

Ressaltando que o "Sr. de Touche com seu "Mot"" deu um exemplo de "uma nobre comédia de excelente composição" e que "este grande autor em suas comédias é digno de imitação" (132), Lukin enfatizou que à sua maneira (baseado em fatos e fenômenos russos ) ele criou o personagem principal Dobroserdov e seu servo Basil; e “outros rostos na minha comédia”, escreveu ele, “tentei fazer tudo russo” (134).

O primeiro argumento ao afirmar esta posição, Lukin fez a posição de que "todas as pessoas podem pensar" - independentemente da classe a que pertencem. Este grande pensamento humanista é consistentemente desenvolvido pelo autor da comédia e do "prefácio" da mesma. Assim, o juízo de que “em todas as comédias traduzidas os servos são grandes vadios”, mas que se exige “ensinar zelo aos seus senhores e obras, decentes a todo honesto”, é apenas o primeiro e óbvio. O principal é diferente: “Mota, servo de De Tushev, é livre e Vasily é servo” (134). Disso decorre a diferença no desenvolvimento do caráter, pois a motivação para as ações de um servo francês e de um servo russo é fundamentalmente diferente. Lukin proclamou: “A liberdade é uma coisa preciosa” (134), e os valores de liberdade e dignidade humana são percebidos pelo servo francês e russo Vasily devido às condições de suas próprias vidas.

Apesar da semelhança funcional no contexto das obras, as imagens dos gênios do mal na comédia francesa e na peça de Lukin diferem entre si: "O falso amigo de Tushev Mota é muito diferente do meu Zloradov". As imagens das mulheres também são diferentes em seu desenvolvimento e são semelhantes em termos sistêmicos e funcionais. Assim, Lukin escreveu: “na princesa<в русской пьесе>ninguém pode encontrar uma semelhança com qualquer rosto feminino na comédia de Touche ”(135).

As outras obras de Lukin também estão imbuídas da mesma ideia da necessidade de refletir a identidade russa no palco. Assim, o dramaturgo acompanhou a comédia "Schepeter" com dois materiais críticos do autor - “Carta ao Sr. Elchaninov”, co-autor de várias de suas obras e de uma pessoa afim, e o "Prefácio", colocado na coleção de obras após a "Carta" (1768). Dirigindo-se a Elchaninov no primeiro deles, Lukin escreveu: “Acho que você não esqueceu seu pedido, que muitas vezes me convenceu a aplicar a Boutique de Bijoutier à nossa moral”. O original chama-se "Aglinskaya<английская>sátira", que Yelchaninov recomendou "para ser refeito em uma obra de quadrinhos" (141).

Lukin considerou razoável o desejo de seu associado, pois sonhava com um "teatro nacional". Em uma das notas da “Carta”, ele dá “informações” para “toda pessoa que ama o bem público”: “A partir do segundo dia da Santa Páscoa, este teatro foi inaugurado; foi feito em um terreno baldio atrás de Malaya Morskaya. Nosso povo de baixo grau mostrou apenas grande ganância por ele, que, deixando seus outros divertimentos, dos quais outros não são muito divertidos por sua ação, se reuniam diariamente para esse espetáculo. Caçadores jogam aqui, reunidos de diferentes lugares<…>. Essa diversão folclórica pode produzir entre nós não apenas espectadores, mas também, com o tempo, escribas.<писателей>que a princípio, embora não sejam bem-sucedidos, serão corrigidos como resultado ”(141). A nota termina com a afirmação: "Este exercício é muito útil para as pessoas e, portanto, digno de grande elogio".

Para tal "teatro nacional", segundo Lukin, deve-se escrever. Ao mesmo tempo, o que é necessário no palco russo não é uma “bijuteria” (a palavra “Bijoutier” não é assimilada pela língua russa), nem mesmo um “armarinho” (“significaria escrever a palavra de outra pessoa em nossas cartas”, embora tenha entrado em uso entre petersburguenses e moscovitas, 146 ), mas “squealer” (como na Rússia chamavam os negociantes de produtos cosméticos e de retrosaria), já que a nomeação leva seu próprio objeto ou fenômeno - neste caso, o caráter de um plebeu russo. Na peça "Schepeter", o autor apontou, "tudo está inclinado para os nossos costumes" - "tanto no conteúdo quanto na sátira mordaz" (144). Nesse sentido, Lukin estava especialmente preocupado com a fala dos personagens. “A razão disso”, escreveu ele, “é que, não tendo aldeias, convivia pouco com os camponeses e raramente falava com eles” (144).

As declarações de Lukin estão imbuídas de ideias esclarecedoras. Na dramaturgia, é importante um quadro social realista, quando os proprietários de terras inevitavelmente entrarão no círculo de personagens em condições de servidão, que “não pensam nos camponeses de outra forma, como animais criados para sua voluptuosidade” e “de suas carruagens douradas, com seis cavalos desnecessariamente arreados, o sangue de fazendeiros inocentes flui”; “Há muitos deles”, acrescentou Lukin (114).

São os personagens, destacou Lukin no “Prefácio” da comédia, que são o centro da obra, pois em sua peça não há “nenhum plexo amoroso, abaixo do enredo e do desfecho” (149). Em outras palavras, não a intriga, que era o princípio estruturante da organização de uma obra no drama da Europa Ocidental, mas a imagem de uma pessoa e suas ações são importantes para Lukin e, em sua opinião, para o teatro russo. Esta última disposição deve ser considerada conceitualmente significativa no programa do dramaturgo e crítico literário e teatral russo.

Na dramaturgia da segunda metade do século XVIII começaram a penetrar obras não previstas pela poética do classicismo, testemunhando a necessidade urgente de ampliar as fronteiras e democratizar o conteúdo do repertório teatral. Entre essas novidades, em primeiro lugar, havia uma comédia chorosa, ou seja, uma peça que combina começos tocantes e políticos.

A comédia chorosa sugere:

Tendências moralmente didáticas;

Substituindo o começo cômico por situações tocantes e cenas sentimentais patéticas;

Mostrando o poder da virtude, despertando a consciência de heróis cruéis.

A aparição deste gênero no palco causou um forte protesto de Sumarokov. A combinação de engraçado e tocante em uma comédia chorosa lhe parece de mau gosto. Ele está indignado não apenas com a destruição das formas usuais de gênero, mas também com a complexidade e inconsistência dos personagens nas novas peças, cujos heróis combinam virtudes e fraquezas. Nessa confusão, ele vê um perigo para a moralidade do público. O autor de uma dessas peças é Vladimir Lukin, um oficial de São Petersburgo. Em seus longos prefácios às peças, Lukin lamenta a falta de peças na Rússia com conteúdo nacional russo. No entanto, o programa literário de Lukin é tímido. Ele propõe emprestar terrenos de obras estrangeiras e incliná-los de todas as maneiras possíveis para nossos costumes. De acordo com este programa, todas as peças de Lukin remontam a um ou outro modelo ocidental. Destes, a comédia chorosa “Mot, corrigido pelo amor” pode ser considerada relativamente independente, cujo enredo se assemelha apenas remotamente à comédia do dramaturgo francês Detouche. O herói da peça de Lukin é Dobroserdov, um jogador de cartas. Ele é seduzido por um falso amigo do Zloradov. Dobroserdov está enredado em dívidas, ele enfrenta uma prisão. Mas por natureza ele é bondoso e capaz de arrependimento. O renascimento moral do herói é ajudado por sua noiva Cleópatra e o servo Vasily, abnegadamente dedicado ao seu mestre. O momento mais patético do destino de Vasily, o autor considera a recusa do freestyle oferecido a ele por Goodheart. Mostrou a democracia limitada de Lukin, que admira o camponês, mas não condena as relações de servidão.

A paixão dos primeiros espectadores russos, que entraram no gosto dos espetáculos teatrais, de ver no espetáculo a mesma vida que levavam fora do teatro e nos personagens da comédia - pessoas de pleno direito, era tão forte que provocou um ato incrivelmente precoce de autoconsciência da comédia russa e deu origem ao fenômeno da incredulidade do autor em relação ao seu texto e à insuficiência de um texto literário em si mesmo para expressar todo o complexo de pensamentos que está embutido nele.

Tudo isso exigia elementos auxiliares explicativos do texto. Os prefácios-comentários de Lukin que acompanham cada publicação artística nas "Obras e Traduções" de 1765 aproximam a comédia como gênero do jornalismo como forma de criatividade.

O motivo penetrante de todos os prefácios de Lukin é "benefício para o coração e a mente", o propósito ideológico da comédia, destinada a refletir a vida social com o único propósito de erradicar o vício e apresentar o ideal de virtude para introduzi-lo na vida pública . Este também é um ato de espelho à sua maneira, apenas a imagem nele precede o objeto. Isto é o que Lukin motiva a criatividade cômica:

<...>Peguei na caneta, seguindo apenas um impulso do coração, que me faz procurar o ridículo dos vícios e dos meus na virtude para o prazer e benefício dos meus concidadãos, dando-lhes um passatempo inocente e divertido. (Prefácio da comédia "Mot, corrigido pelo amor", 6.)

O mesmo motivo do benefício moral e social direto do espetáculo determina na compreensão de Lukin o objetivo da comédia como obra de arte. O efeito estético que Lukin concebeu como resultado de seu trabalho tinha, para ele, sobretudo, uma expressão ética; o resultado estético - o texto como tal com suas características artísticas - era secundário e, por assim dizer, acidental. Característica a este respeito é a dupla orientação da comédia e a teoria do gênero comédia. Por um lado, todos os textos de Lukin visam mudar a realidade existente distorcida pelo vício na direção de uma norma moral.

Por outro lado, essa atitude negativa de corrigir o vício refletindo-o com precisão é complementada por uma tarefa diretamente oposta: ao refletir um ideal inexistente em um personagem cômico, a comédia procura causar com esse ato a emergência de um objeto real em realidade. vida. Em essência, isso significa que a função transformadora da comédia, tradicionalmente reconhecida para esse gênero pela estética europeia, convive com Lukin e diretamente criativa:

Alguns condenadores que se armaram comigo me disseram que nunca tínhamos tido tais servos antes. Vai, eu disse a eles, mas Basil foi feito por mim para isso, a fim de produzir outros como ele, e ele deveria servir de modelo. (Prefácio da comédia "Mot, corrigido pelo amor", 12.)

Nos prefácios de suas “comédias chorosas” (“Riddlemaker”, “Constancy Recompensado”, “Love Corrected by Love”), Lukin consistentemente formulou e defendeu a teoria da “inclinação” (“adições”) de obras estrangeiras à “nossa moral”. ”. Sua essência era refazer peças traduzidas à maneira russa (a cena é a Rússia, a vida russa, nomes russos, personagens russos) para que a comédia pudesse influenciar o público, fortalecendo-o em virtudes e limpando-o de vícios. A teoria da direção "preposicional" foi apoiada pelos dramaturgos do círculo de I.P. Elagin, cujo ideólogo era Lukin. Catarina II focou nela em suas comédias; no espírito da direção “preposicional”, ela escreveu sua primeira comédia “Korion” (1764) de D.I. Fonvizin.

DENTRO E. Lucas mais, amor corrigido Comédia em cinco atos (Trechos) Zapadov V. A.<...>A PARTIR DE PREFÁCIOÀ COMÉDIA "OIT, AMOR CORRIGIDO" ...Grande papel escritores cômicos e satíricos são agora tomados por uma caneta de acordo com unificado de três a seguir razões. <...>No segundo, para obter lucro, independentemente de ser útil para a sociedade ensaio ele, e esquecendo que o escritor deve adquirir interesse próprio, que é característico de todas as pessoas, se não for útil, então de repente inofensivo significa para seus concidadãos.<...>De acordo com o terceiro, para satisfazer a inveja, malícia e vingança, com que se contagiam contra algumas pessoas, ou para prejudicar um inocente virtude tanto as palavras quanto a escrita.<...>Mas como estão todos razões produzido ensaios são tão repulsivos para mim que eu faria pecado dar-lhes um lugar em meu coração, então comecei a escrever, seguindo Unidos só ao coração instigante que me faz buscar, ridicularizando os vícios, tanto o meu próprio prazer na virtude, como o benefício dos meus concidadãos, dando-lhes um passatempo inocente e divertido...<...>Chamei minha comédia de "Motom, amor corrigida" para mostrar aos jovens, por precaução, os perigos e desgraças que advêm da extravagância, para ter maneiras de agradar a todos os espectadores, diferença eles inclinações. <...>Um e muito pequeno papel barracas eles amam pensamentos característicos, lamentáveis ​​e nobres cheios, e o outro, e o principal, são comédias alegres.<...>O gosto do primeiro desde aquela época foi estabelecido, como eles viram Detushevs e Shosseevs (Philip Neriko Detouches<...>Meu heroi bondoso, como me parece, ele realmente tem um bom coração e credulidade ligada a isso, que foi sua morte ...<...>Mostrei nele um grande papel jovens e desejo um grande papel se não o melhor, então, mas pelo menos, pelo menos o mesmo significa corrigido, isto é, por instrução<...>

Mot,_love_corrected.pdf

V. I. Lukin Mot, amorosamente corrigido Comédia em cinco atos (Trechos) Zapadov V. A. Literatura russa do século XVIII, 1770-1775. Leitor M., "Iluminismo", 1979. OCR Bychkov MN DO PREFÁCIO À COMÉDIA "ILO, AMOR FIXO" ... A maioria dos escritores cômicos e satíricos são agora confundidos com uma caneta por uma das três seguintes razões. De acordo com o primeiro, para glorificar o nome por orgulho, mostrando tanto companheiros zemstvos quanto contemporâneos, trabalho digno de sua atenção por algum tempo, e por meio dele atrair leitores para mostrar respeito a si mesmos ... De acordo com o segundo , a fim de obter lucro, apesar de sua escrita ser útil para a sociedade, e esquecendo que o escritor deve adquirir interesse próprio, que é característico de todas as pessoas, se não útil, certamente meio inofensivo para seus concidadãos. Segundo a terceira, para satisfazer a inveja, a malícia e a vingança, com que se contagiam contra algumas pessoas, ou para prejudicar a virtude inocente tanto por palavras como por escrito, devido ao ódio inato de todos os vizinhos, que não tolera bem-estar. Mas como todos os escritos produzidos por tais razões me são tão repugnantes que eu, pelo próprio pecado, coloquei algum dia para lhes dar um lugar no meu coração, então pus-me a escrever, seguindo apenas um impulso do coração que me faz procurar o escárnio de vícios e meus próprios em virtudes de prazer, e benefício aos meus concidadãos, dando-lhes um passatempo inocente e divertido ... que acontecem por extravagância, por precaução, têm formas de agradar a todos os espectadores, de acordo com a diferença de suas inclinações. Uma e uma parte muito pequena das barracas adoram pensamentos característicos, lamentáveis ​​e nobres cheios de pensamentos, e a outra, e a principal, são comédias alegres. O gosto dos primeiros desde aquela época foi estabelecido, pois eles viram os Detushevs e os Shosseevs (Philippe Nerico Detouches (1680-1754) e Pierre Claude Nivel de La Chausse (1692-1754) - dramaturgos franceses, autores de "graves" comédias.) As melhores comédias. Para isso, foi necessário que eu tentasse introduzir fenômenos lamentáveis, que, se eu não chamasse minha comédia de “Mot, corrigida pelo amor”, não seria tão capaz de fazer... Meu herói de bom coração, parece para mim, realmente tem um bom coração e credulidade combinados com isso, o que e sua morte somaram ... Mostrei nele uma grande parte dos jovens e desejo que a maioria, se não o melhor, sim, mas pelo menos , pelo menos pelos mesmos meios, seria corrigido, isto é, pela instrução de amantes virtuosas. .. Meu servo tornou-se muito virtuoso, e alguns dos condenadores que se armaram comigo me disseram que nunca tivemos tais servos antes, para produzir seus semelhantes, e ele deve servir de modelo. Envergonhava-me, meus misericordiosos, - continuei, - ao ver que em todas as comédias traduzidas os criados são grandes ociosos e que no desenlace quase todos ficam sem castigo por trapacear, enquanto outros também recebem recompensas, isso, um deles me disse com um sorriso abusivo: mas por que de repente uma moral tão escolhida e frutífera para esse tipo vil? A isso eu respondi: para purificá-lo da mesquinhez e ensinar zelo por seus mestres e ações, decentes para toda pessoa honesta ... ... Mota, o servo de Detushev, é livre, e Vasily é um servo. Ele, sendo livre, dá dinheiro ao seu mestre ao extremo; Confesso que a virtude de apenas uma pessoa inferior é grande, mas Vasiliev é maior. Ele é solto na natureza e recebe uma recompensa, mas não aceita as duas coisas. Suponhamos que o dinheiro seja uma ninharia para ele; mas a liberdade, aquela coisa preciosa, sobre a qual eles parecem acima de tudo, e para o qual o bem deles, jovens em seus anos, te serve diligentemente, para que na velhice desde