Os problemas mais significativos de atualização de fontes históricas materiais e figurativas em práticas sociais, incluindo pesquisas, são considerados, perspectivas para o desenvolvimento da arqueografia de um objeto de museu como uma direção real são delineadas, sem o desenvolvimento de que o conhecimento histórico no nível moderno é impossível. Constata-se a necessidade de ampliar o espaço empírico do conhecimento histórico, a introdução competente na circulação científica, junto com as fontes escritas, de outros tipos de fontes históricas - materiais, pictóricas, armazenadas principalmente em museus. Para especialistas no campo do conhecimento humanitário, história e ciências históricas, museologia.

Kopatskaya S. A. No livro: Experiência e perspectivas para o desenvolvimento do turismo nas grandes cidades litorâneas: coleção de materiais da II Conferência Científica e Prática Internacional, 6 de dezembro de 2011. São Petersburgo: SPbGUEF Publishing House, 2012. S. 179-184.

A experiência estrangeira no desenvolvimento das zonas costeiras sugere que o potencial cultural pode desempenhar o papel de um fator impulsionador do desenvolvimento das regiões costeiras. Em nosso país, essa prática tem sido abordada muito recentemente. No entanto, a rica herança cultural da Rússia torna as áreas costeiras um alvo atraente para turistas e investidores.

O artigo é dedicado à exposição de duas salas da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou, que foram de excepcional importância para a formação do espaço representativo da Rússia nos séculos XIX-XX. O autor demonstra como a escolha e a disposição dos objetos no salão central do primeiro edifício do Arsenal (arquiteto I.V. Egotov) e no Salão da Coroa do edifício do museu moderno (arquiteto K.A. Ton) se tornaram uma forma de expressar certas ideias de Estado e contextos poderosos.

Margarita Kuleva. Documentos de Trabalho do Centro de Estudos Alemães e Europeus. Centro de Estudos Alemães e Europeus, 2014. no. 7.

O artigo examina as características sociais e o perfil cultural do público da Manifesta 10, primeiro evento de arte de escala global já realizado em São Petersburgo Petersburgo e Rússia também. Com base no estudo empírico de 400 entrevistas formalizadas com visitantes da bienal (julho-setembro de 2014), este artigo compara o público da Manifesta 10 com visitantes de eventos de arte europeus, primeira edição anterior da Manifesta. Apesar da democratização do campo da arte contemporânea (incluindo a eliminação da barreira financeira de acesso à exposição), a pesquisa mostra que a maioria dos visitantes são pessoas com ensino superior e renda ligeiramente superior à média nacional. As diferenças significativas também foram encontradas: o público russo é tendencioso para os visitantes mais jovens (mais de 70% tem menos de 35 anos) e o gênero é desequilibrado. O estudo também mostra as diferenças entre os padrões do turismo de arte na Rússia e na Europa: evento europeu atrai fluxos maiores de regiões vizinhas, na Rússia há uma longa cauda: pequenos grupos de muitos locais distantes.

"Kyn - um portal para as belezas dos antigos Urais" é uma visão geral do potencial histórico e cultural e das rotas turísticas. Kyn. Kyn é um antigo centro de mineração Stroganov, onde os edifícios das fábricas foram preservados. Este lugar impressiona pela beleza e poder das rochas de Chusovoy.

Ivanenko A. A. In: FÓRUM TODO-RUSSO DA LÍNGUA RUSSA DEDICADO AO PATRIMÔNIO DO ACADÊMICO I.I. SREZNEVSKY Recolha de materiais. 2016. Ryazan State University em homenagem a S.A. Esenina (Ryazan), 2016. S. 91-93.

O projeto foi desenvolvido para estimular o interesse dos cidadãos da região Ásia-Pacífico (APR) no estudo dos patrimônios culturais do nosso país. Durante a implementação do projeto, foram realizadas quatro excursões interativas no museu científico de livros raros da Universidade Federal do Extremo Oriente (FEFU). Estudantes estrangeiros da FEFU tornaram-se ouvintes de excursões.

T. 193. São Petersburgo: SPbGUKI, 2012.

A coleção inclui materiais da conferência científica e prática de toda a Rússia "Segunda vida do museu: o renascimento do perdido e a incorporação do não realizado", realizada na Universidade Estadual de Cultura e Artes de São Petersburgo de 12 a 13 de outubro , 2006.

Os materiais apresentados na coleção são dedicados à criação, reorganização e revitalização de museus nos séculos XIX-XX. na Rússia e no exterior, o papel do museu na formação da imagem de uma instituição e empresa, o desenvolvimento e uso de recursos de informação nas atividades do museu.

Nigmatulina G. R. In: Gestão Inovadora: Da Teoria à Prática Anais da VII Conferência Científica e Prática Anual (II Internacional) da Faculdade de Administração (3 a 4 de abril de 2012). SPb.: Departamento de Impressão Operacional NRU HSE - São Petersburgo, 2012. P. 231-234.

O artigo trata das principais questões de melhoria do sistema de gestão no museu, os principais mecanismos para desenvolver uma estratégia de desenvolvimento e construir um sistema de planejamento estratégico

Ivanova Yu. V. Boletim da Universidade Estadual de São Petersburgo. Série 6: Filosofia. Culturologia. Ciência Política. Certo. Relações internacionais. 2012. Nº 2. S. 60-65.

Este artigo é dedicado à análise do status das coisas em várias culturas desde a antiguidade até o presente. Distinguem-se cinco tipos de coisas: mitológicas, feitas pelo homem, industriais, artísticas e virtuais. A análise desses tipos de coisas nos permite traçar a transformação dos significados das coisas em diferentes épocas culturais. O estudo do estatuto de uma coisa é realizado a exemplo do discurso filosófico e artístico.

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão da atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museológica, antes apoiadas pelo Estado, encontravam-se em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de agências governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu atua como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação de museu pode estar uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente um desejo, um “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto especial? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos usuais dos museus? esta atividade é concebida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.

Segundo especialistas do mercado, os museus privados, por suas características, formam um novo formato de colecionismo e aumentam o público dos interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade do investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito de museu privado » Na maioria das vezes, há projetos que possuem locais próprios ou alugados com exposição, que inclui coleções particulares temáticas e o acesso é aberto a todos mediante pagamento. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. Na vanguarda das posições mundiais estão a Europa, os EUA e a China. Os museus privados na Rússia estão cooperando ativamente com os programas estatais, fornecendo a estes últimos suas exposições.

A razão para o aumento do número de museus privados está no fato de que os projetos privados podem ser mais flexíveis na tomada de decisões e podem criar coleções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de renome mundial.

Lembramos que os museus estaduais estão proibidos em nível legislativo de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem indiscutível de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte de seus ativos. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e comprar coleções mais recentes e mais relevantes para os visitantes. Este direito permite que projetos privados atualizem suas exposições a tempo e atraiam mais clientes.

Características do mercado

Os museus privados formam essencialmente o próprio mercado de coleções e monopolizam o processo de precificação em determinados nichos. Ao atrair clientes, mostrar certas exposições, os museus privados criam demanda e novos elementos do público-alvo que estão prontos para comprar os itens de que gostam. Os museus-trendsetters (eng. Trendsetter; do inglês. Trend - uma tendência, definir - estabelecer, iniciar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.

Essa cooperação é muito benéfica para os leilões - um grande número não apenas de pessoas interessadas vem até eles, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento. Além disso, vale ressaltar que a participação em leilões é marcada não apenas pela emoção, mas também pelo alto nível cultural e pela escala de taxas. O mercado de arte do mundo é constantemente atualizado com o surgimento de novos e diversos museus privados. Especialistas dizem que o desenvolvimento do negócio de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, eventualmente, poderá fortalecer e criar suas próprias características distintivas. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que eventualmente se unem em um recurso bastante grande. A legislação vigente incentiva fortemente esse cenário.

Lei Federal de Exportação e Importação de Bens Culturais ( Nº 435 "Sobre Alterações a Certos Atos Legislativos da Federação Russa em Conexão com a Melhoria da Administração Pública na Esfera de Exportação e Importação de Bens Culturais e Arquivamento" e Nº 430 "Sobre Alterações à Parte Dois do Código Tributário da Federação Russa" ) de 28 de dezembro de 2017, afirma que há benefícios que só podem ser utilizados por instituições culturais estaduais e municipais.

Esta lei também se aplica a museus não estatais ( § 2º do art. 333-34 do Código Tributário da Federação Russa ).

Além disso, os itens de valor cultural que foram comprados ou doados a galerias privadas não estarão sujeitos ao IVA (parágrafo 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa) e museus privados, de acordo com o decreto do Presidente da Federação Russa, estão isentos do pagamento de impostos estaduais sobre a exportação temporária certa, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.

O diretor do Hermitage, chefe da União dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções particulares são muitas vezes muito profissionais e as distinguem favoravelmente dos museus acadêmicos clássicos, refletindo a individualidade de seu criador.

Ele também observa que " Museu no nosso entendimento é uma instituição que possui fundos. Se não houver fundos, esta é uma galeria ... ". O especialista também fala sobre a tendência atual na Rússia para a criação de uma única zona museológica, na qual hoje são observados três tipos principais de museus - são estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky nomeia complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista aponta a necessidade de declarar exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade das coleções. Além disso, os fundos arrecadados pelo museu devem ser gastos em suas necessidades imediatas, e não deduzidos em favor do Estado, reduzindo os subsídios ao patrimônio cultural da nação.

O especialista ressalta que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das atividades de lazer e do setor de serviços.

Miguel está convencido de que nossa missão é preservar, estudar e transmitir tudo o que recebemos das gerações anteriores. Esta é a coisa principal, não entretenimento ...". A arte é um tipo de terapia, e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Entre os melhores museus privados da Rússia, ele nomeia Museu Metropolitano e enfatiza que combina perfeitamente a missão do museu e seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.

Os museus estaduais, diferentemente dos privados, podem usufruir de diversos incentivos fiscais e receber algum apoio do Estado.

Ao mesmo tempo, os projetos privados não precisam elaborar um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas de prisões impostas por ações legais. O especialista observa que problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes, no entanto, podem trazer livremente suas exposições para demonstração em cidades russas.

A melhor maneira de desenvolver a indústria será a estreita cooperação de museus privados e públicos - assim, um único espaço de museu terá a oportunidade e o potencial de expansão e diversidade.

Poderia ser:

• Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
• Troca de experiência de curadores.
• Desenvolvimento da infra-estrutura de pequenas cidades e até aldeias.

Quais informações um plano de negócios deve conter?

Resumo do plano de negócios para a abertura de um museu do zero

Este projeto é um plano para criar uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listaremos os pontos-chave do processo de criação de um plano de negócios para iniciar um plano de negócios de museu privado do zero.

Em primeiro lugar, surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, tais como:

1. Construindo um empreendimento com alto .
2. de forma legal, indicando o endereço legal, dados do passaporte do chefe e fundador do projeto, dados sobre os funcionários.
3. Satisfazendo a demanda do consumidor para preencher um nicho no mercado de arte na Rússia.
4. Pesquisa e celebração de contratos com investidores.
5. Custo do projeto: 3.690.000 rublos.
6. Financiamento do projeto: É realizado mediante a obtenção de um empréstimo comercial no valor de 3.690.000 rublos.
7. Período de retorno: 2 anos.
8. A renda do investidor será de 237.385,22 rublos.
9. Os pagamentos de juros do empréstimo começam a partir do primeiro mês de implementação deste projeto.
10. O reembolso dos fundos emprestados começa a partir do primeiro mês de implementação do projeto. Esta circunstância é introduzida neste plano de negócios para simplificar o entendimento da estrutura de cálculo do fluxo de desconto e regulação do fluxo de caixa.
11. A taxa de juros hipotecada sobre fundos emprestados é de 14%. Deve-se ter em mente que os bancos estão atualmente revisando para baixo a taxa de juros para projetos de investimento.
12. O valor total dos juros acumulados será de 237.385,22 rublos.
13. O período de retorno desde o início do projeto é de 8 meses.
14. O período de retorno, considerando o desconto, é de 2 anos.
15. O efeito econômico total da implementação do projeto para o ciclo de vida condicional é de 73.783.840,85 rublos.

Etapas do projeto

Etapas do projeto	Condições de execução	Prazos
Início do projeto		1,5-2 anos
Celebração de um acordo de investimento	projeto de 1 mês	1 -30 dias úteis
Obtendo um empréstimo	Disponibilidade pacote de documentos correspondente	30 dias corridos
Entrando no registro estadual, registro com autoridades administrativas e fiscais	Conclusão investimento acordos	30 dias corridos
Seleção e documentação do local	preliminares	30 dias corridos
Compra de itens de exposição (conclusão de contratos para a exposição)	preliminares	30 dias corridos
Compra de equipamentos	Conclusão investimento acordos	1-30 dias corridos
Instalação de equipamento	Recibo investimento	1-30 dias corridos
Contratando	Produção atividade	1-30 dias corridos
Treinamento	Fim da etapa de organização do processo produtivo	1-30 dias corridos
Realização de uma campanha de marketing	360 dias corridos	1-360 dias corridos
Fim do projeto		12 meses - 24 meses

Algoritmos de ação prescritos no plano de negócios

O plano de negócios contém os seguintes algoritmos de ações para iniciar um negócio:

1. Formas e métodos de análise do público-alvo, traçando um retrato do cliente ideal, seu nível de solvência.
2. Registro de negócios nas autoridades estaduais de supervisão e fiscal.
3. Contratação de funcionários qualificados que sejam capazes de satisfazer os desejos do cliente e estejam prontos para trabalhar. Outro item de despesa é a contratação de funcionários. Os especialistas preencherão as vagas de forma competitiva, sendo empregados de natureza geral, de serviço e temporário com remuneração competitiva decente. Os candidatos a cargos serão considerados dentro de 30 dias corridos.
4. Serviços prestados pela empresa.
5. Escolha do formato do negócio.

Plano de negócios do museu: guia passo a passo

Nas coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são mais frequentemente exibidas. De acordo com a Associação de Museus Privados, muitos museus privados se tornaram organizações sérias a partir das coleções combinadas que faziam parte das exposições de vários grandes projetos. Às vezes, as instalações são necessárias para museus interativos para atrair mais visitantes e retornos monetários.

De acordo com a legislação atual da Federação Russa, é necessário registrar um museu como uma forma de propriedade privada e pagar um único imposto sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo de atividade empresarial é o facto de não ser necessária a aquisição e registo de licença para a abertura de um museu.

A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena definir um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. A venda de souvenirs e produtos informativos em meio eletrônico também é tributada.

Lucro adicional pode ser obtido alugando as instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só compensa se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu particular em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadores turísticos - uma visita ao seu projeto incluída em um passeio pronto nas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes em nosso país, trará renda tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.

A principal diferença entre um museu privado e um estatal são os direitos de propriedade e a presença de uma carta. Uma instituição cultural que possui um fundo de museu documentado e um plano para desenvolvimento adicional pode ser formalmente considerada uma instituição cultural estatal. A vantagem desse tipo de atividade é a possibilidade de colocar sua instituição no balanço do município, cidade.

Se a instituição museológica for completamente privada, o proprietário terá que arcar com todos os custos. Você pode registrar um indivíduo e uma empresa. Não há necessidade de se reportar aos departamentos, e todas as exposições estão em coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Ao mesmo tempo, algumas exposições podem ser exibidas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu das Pequenas Histórias” e a “Casa do Tambor”) às vezes o próprio espaço se torna um museu - como a Torre Branca em Ecaterimburgo.

Hoje, na mudança de gerações, museus privados e espaços inusitados se tornarão interessantes para diferentes faixas etárias e cidadãos com diferentes níveis de renda. Um museu moderno é uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Um museu para o cliente de hoje é um espaço no qual você pode participar ativamente: tocar as exposições, experimentá-las, tirar fotos com elas. Um bom retorno é mostrado ao museu, onde você pode saborear alguns pratos originais, assistir a vídeos educativos.

A relevância de abrir um plano de negócios de museu

Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região, país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre tais projetos e as grandes instituições estatais é a emotividade, a proximidade com os visitantes, o diálogo com eles.

Para que um museu privado gere uma renda estável, é necessária uma estrutura de planejamento clara para um projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que ingressos baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.

Vantagens e desvantagens do negócio na abertura do museu

1. Aluguel de quarto caro. Para resolver essa lacuna, existem várias maneiras. Subarrendamento. Assim, alguns museus particulares alugam seu espaço por 7.000 rublos por hora para hambúrgueres e outros estabelecimentos de catering. Qualquer outra empresa interessada pode realizar uma ação promocional no museu. Renda adicional, que cobrirá o custo de aluguel das instalações, também pode ser obtida alugando as instalações do museu para projetos de eventos comerciais. As receitas dos ingressos para palestras/concertos são geralmente divididas 50/50 entre os organizadores e os participantes do evento.
2. O lucro do museu é diretamente ondulado da renda do público-alvo e da taxa de juros do aluguel, que pode ser legalmente reduzida. A venda de ingressos mostra grandes retornos nas próprias dependências do museu. Cerca de 3% dos visitantes compram ingressos eletrônicos e pouco mais de 5% do lucro total vem da organização de festas corporativas, festivais e venda de souvenirs. Na maioria das vezes, as lembranças são vendidas a preço de custo e são produzidas/compradas para apoiar a marca do museu.
3. Antes de abrir um museu em uma determinada cidade da Federação Russa, é necessário monitorar cuidadosamente a renda dos cidadãos - por exemplo, se na capital o preço para entrar em um museu privado pode variar de 300 a 1500 rublos, então, por exemplo , em Kazan, a população simplesmente não tem essa renda para participar de um evento caro, por mais interessante que seja.
4. Cada museu privado pode receber uma bolsa do estado se provar a viabilidade e relevância do projeto.

Os museus privados modernos são na maioria das vezes autofinanciados, pois de acordo com o código orçamentário, as autoridades da cidade têm o direito de alocar subsídios apenas para projetos sob sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o aparecimento de mini-museus privados aumentou significativamente. Os prefeitos das cidades estão prontos para apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informações completas sobre o funcionamento e desenvolvimento das start-ups e confirmem sua utilidade para a cidade.

Se um projeto de museu privado pertencer a um município, as autoridades ajudarão a encontrar um espaço seguro e barato para alugar ou ajudar a reduzir as taxas de juros de aluguel e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por publicidade e outros meios.

O processo de inclusão de um projeto privado no fundo do museu pode não ser necessário se o projeto não possuir artefatos. Os mais populares entre a população hoje são os chamados "centros de pesquisa". Ao mesmo tempo, os proprietários de coleções particulares argumentam que o fornecimento ao registro estatal apenas complica a condução das atividades do museu cultural privado, impõe uma série de restrições, mas ao mesmo tempo não protege contra fatores negativos decorrentes da economia do país .

Um museu privado sem registro estadual pode apresentar um maior coeficiente de mobilidade. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar seu próprio plano de ação, que não precisa ser coordenado e aprovado por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que tenha ocorrido na cidade e possam fazer suas propostas de forma rápida e eficiente.

Serviços que um museu privado pode fornecer

1. Demonstração de exposições, tanto de carácter permanente, como móvel.
2. Organização e realização de eventos culturais para os cidadãos.
3. Produção e venda de material fotográfico e vídeo dedicado a eventos e exposições museológicas.
4. Realização de brindes e lembranças memoráveis.

O museu moderno se distingue pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.

Período estimado de serviços fornecidos pelo plano de negócios do museu do museu

Período	Nome do tipo de serviço	Volume de vendas por mês (unidade)	Preço	Receitas de vendas (mil rublos)
Investimento de 1 a 12 meses	Taxa de entrada	De 300 a 3.000 pessoas	A partir de 300 r.	De 90.000 a 900.000 rublos.
Investimento de 1 a 12 meses	Coleção de exposições, unidades	A partir de 1 unidade	A partir de 10 000 rublos	A partir de 10 000 rublos
Investimento de 1 a 12 meses	Segurando cultural- maciço eventos,	A partir de 12 unidades	A partir de 30 000 rublos.	A partir de 360 ​​000 rublos.
Investimento de 1 a 12 meses	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs, unidades.	A partir de 100.000 unidades	A partir de 300 r.	De 30.000.000 rublos
13-24 meses de operação	Taxa de entrada	De 330 a 3300 pessoas	A partir de 350 rublos	De 115.500 a 1.155.000 rublos.
	Coleção de exposições	A partir de 2 unidades	A partir de 12 000 rublos.	A partir de 24 000 rublos.
13-24 meses funcionando	Segurando cultural- eventos de massa	A partir de 13 unidades	A partir de 35.000 rublos	A partir de 455000 rublos
13-24 meses de operação	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, lembranças	A partir de 110.000 unidades	A partir de 350 rublos	A partir de 3 8500 000 rublos.

Para implementar plenamente o projeto do museu, é necessário

1. Faça um empréstimo no valor de pelo menos 3.690.000 rublos por 24 meses de faturamento com uma taxa de desconto de 14%.
2. A entrada no nível de equilíbrio do empreendimento começará a partir do 4º mês de faturamento. Durante esse período, o primeiro valor do lucro com os cálculos corretos do empresário será de 607.041,87 rublos.
3. No final do período de crédito, o valor do lucro será de 6.237.730.
4. esfregar. Nesse caso, o lucro do banco será de 237.385,22 rublos. por 24 períodos de faturamento. Os pagamentos mensais de despesas totalizaram 516.770 rublos.
5. O lucro bruto total do projeto foi: 112.574.000 rublos. O lucro do projeto foi: 73.783.840,85 rublos.

Custos do projeto (em rublos)

Nome do item de despesa	Preço
	Quantidade, pcs)	por mês	no ano	Um tempo	Despesas totais em
Compra (aluguel) de um edifício, instalações	A partir de 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Compra de equipamentos	10			508 820	508 820
Aquisição de itens de exposição	A partir de 100			1 700 000	1 700 000
Compra de equipamentos de informática	1			100 000	100 000
Site, hospedagem, compra de scripts necessários,	1			250 000	250 000
Custos fixos de publicidade, inclusive na Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Salário	12	354 270	4 251 240		4 251 240
Incluindo impostos	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Despesas inesperadas				288 380	288 380
Total:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vantagens e desvantagens de abrir um projeto de plano de negócios de museu

1. A principal vantagem é que não é necessária nenhuma documentação de licenciamento para a realização das atividades. Acordos e licenças são necessários ao elaborar um contrato de arrendamento e se relacionam com os requisitos gerais que geralmente são apresentados pela estação de saneamento e Roskomnadzor. Uma lista completa de tal documentação pode ser encontrada abaixo.
2. Um pequeno projeto privado é bem capaz de prescindir de pessoal.
3. Possuir objetos raros de uma startup aumentará a participação e, se o proprietário do projeto puder comprar equipamentos de alta qualidade e fornecer o nível moderno adequado de interatividade, é garantido um fluxo de clientes nos fins de semana e durante as férias.

No vídeo: Dicas úteis para empresários iniciantes de empresários de museus

O que você deve prestar atenção

• Aluguel de instalações e seu preço, estado de estruturas.
• Sazonalidade do negócio.
• Competências e habilidades que ajudarão a compilar uma coleção e fornecer a base tecnológica de uma instituição cultural.
• O conceito de estabelecimentos é o espectro de emoções que você quer dar aos seus clientes. Então, pode ser um entretenimento picante para um certo círculo de pessoas - um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para uma ampla gama de admiradores, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
• O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto por cerca de um ano, implementou-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição tem sete salas, cada uma delas dedicada a uma determinada emoção. Instalações, objetos de arte, trilhas de áudio e vídeo são selecionados de forma a guiar uma pessoa através de certos estados emocionais que mais frequentemente experimentamos ou, ao contrário, carecemos na vida cotidiana. Para isso, o autor do projeto dispunha de 200 metros quadrados. metros.

Nos centros turísticos, o equilíbrio costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar seu museu mais rapidamente se você o marcar no Google Maps, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.

Documentação para abrir um museu

Plano de negócios do conceito de museu de escolha

Normalmente, para abrir um museu, você precisa:

• Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir portas para vários estranhos).
• Instalações separadas próprias ou alugadas.
• Aterrisse ao ar livre.
• Os elementos reais da exposição que você vai demonstrar.

Você pode abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unido por um tema ou dedicado a muitos tópicos que não se contradizem.

Um bom retorno, segundo especialistas, é dado pelo ecletismo dos componentes de entretenimento e educação. O programa do museu pode incluir uma demonstração do espetáculo, encomenda de música colorida, materiais de vídeo, apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna da coleção.

Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na direção de tesouros de pintura e arte - os clientes podem comprar as obras de que gostam. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, fotografias e instalações. Taxas adicionais para filmagens de fotos e vídeos também trarão uma receita líquida para o museu.

O que escolher para começar: um museu virtual ou um museu regular?

Parâmetro	Museu Virtual	museu normal
Custo de criação	De várias centenas de milhares dólares	De vários milhões dólares
Termos de criação do museu, meses	De vários meses	De vários anos
Número de visitantes do museu por dia	Várias centenas a vários milhares visitantes	De várias dezenas a várias centenas de visitantes
Número de visitantes do museu por ano	Várias centenas de milhares a vários milhões visitantes	De várias dezenas de milhares a várias centenas de milhares
Geografia e cobertura visitantes	De qualquer país do mundo	Basicamente a partir disso localidade
Área do museu, m².	De vários metros quadrados	De várias centenas de metros quadrados
Período de retorno do museu, meses	Alguns meses	Alguns anos
Oportunidades de publicidade do museu	Atualização ao vivo a qualquer momento	Atualizar anúncios leva tempo
Localização	Em qualquer país, em qualquer cidade	Economicamente viável apenas nas capitais dos países, ou nas grandes cidades
Suporte de linguas visitantes do museu	O número de idiomas suportados é ilimitado	Como regra, não mais do que 6-7 idiomas
Número de exposições do museu	Não limitado	Não mais do que alguns milhares
Eficiência em aprender novas exposições do museu	A qualquer momento	Existem restrições
Emissão de alvará de construção	Não requerido	Requeridos
Renovação da exposição do museu	A qualquer momento	Como regra, de acordo com um plano pré-estabelecido e tráfego
Horário de funcionamento do museu	24 horas por dia, sem pausa para almoço, sem fins de semana ou feriados	Horário limitado de trabalho, com pausas
Funcionários do museu	Pode residir em qualquer país do mundo	Viva na vila onde o museu está localizado
Trabalho remoto no museu	Possível e Bem-vindo	Extremamente limitado
Fama do museu	Fama mundial	Limitado
Custos de promoção do museu	O museu virtual, por si só, já é um anúncio	Custos de promoção obrigatórios
Formalidades legais de criação de um museu	Mínimo	Requer tempo, esforço, conhecimento e dinheiro
Exportação de exposições de museus para o exterior para demonstração	Sem restrições
Re-registro de propriedade do museu	Mínimo formalidades	Formalidades exigidas
O custo de criar uma filial do museu	sem custo e não requer investimento	É necessário o cumprimento das formalidades e investimentos financeiros
Perspectivas para o desenvolvimento do museu	Ilimitado	Dependem de muitos indicadores e têm várias limitações

Como abrir um plano de negócios de museu privado em sua cidade

Para lançar um projeto de museu em sua região, você precisa realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos.

O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de uma LLC, um empresário individual ou uma associação sem fins lucrativos. Uma associação sem fins lucrativos é escolhida pelos empresários que posteriormente desejam alcançar a aquisição de um status cultural nacional e receber apoio financeiro do Estado na forma de subsídios. A coordenação com o Ministério da Cultura é obrigatória se a exposição envolver achados arqueológicos e exposições de grande valor material. As instalações são alugadas para o fim a que se destinam, sendo necessário o arrendamento de um terreno por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar tal formato de museu, é melhor adquirir um terreno em propriedade permanente.

Para economizar dinheiro, às vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que não podem mais ser usados ​​​​para produção (estes são os territórios de fábricas, oficinas etc.), mas você deve cuidar da segurança dos clientes.

Despesas adicionais

• Compra e instalação de sistemas de incêndio e segurança.
• Prateleiras de vidro ou plexiglass.
• Vitrines.
• prendedores.
• Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
• Iluminação de qualidade.
• Microclima e sistema de ventilação.
• Se você planeja abrir uma exposição interativa, precisará de equipamentos caros.
• Os itens de despesas incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.

Principais impostos pagos

Uma renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento do catering no museu - por exemplo, o projeto "Apartment of Time" oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento completamente estilizado para um certo período soviético, mas também para degustar pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com os mapas tecnológicos da época, de forma simples, os chefs do museu-restaurante utilizam informações do Livro da Comida Saborosa e Saudável, publicado em 1952.

Você pode passar uma noite romântica, um casamento, uma festa corporativa ou um aniversário no museu. Também é bom focar os museus na conexão de gerações e no fortalecimento dos valores familiares. Assim, o Museu das Máquinas de Caça-níqueis Soviéticas pode servir de exemplo - as crianças de 2000 estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets, e quando vêem a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão atrasados ​​quanto algumas crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes podem entender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais já precisam explicar aos filhos os meandros do controle.

“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um propósito de vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, - observou os autores do conceito do museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.

Para que tanto os funcionários quanto os visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu particular precisa cuidar da decoração interna e externa das instalações. O design não deve apenas atender aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes - como tópicos. Quem veio como parte de um grupo de excursão e ao visitar de forma independente.

Segundo estimativas preliminares de especialistas, o formato do museu em forma de centro científico e de entretenimento também atende à necessidade da população por serviços educacionais e de entretenimento. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.

Este formato do museu tem duas características.

Em primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, e isso incorre em custos adicionais sérios e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e um local favorável.

A fim de escolher um eficaz, rentável e capaz de viver e desenvolver ainda mais o conceito de museu, é necessário primeiro analisar a plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.

Componentes da pesquisa de marketing

1. Análise dos problemas do público-alvo e o estudo de sua composição
2. Determinar a composição da futura exposição e o formato das exposições, seu tamanho, cor, forma, material de atuação, a composição quantitativa da colocação de exposições em um determinado território.
3. Exposição de design de interiores.
4. O proprietário do museu receberá uma renda adicional com a criação de uma área separada para master classes para crianças/adolescentes.

Funcionários

É melhor que sejam pessoas com experiência de trabalho, ou jovens profissionais - professores, guias e animadores. Alguns museus visam a orientação profissional, e isso também deve ser levado em consideração na seleção de pessoal. Os funcionários regulares devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, você pode contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena taxa e sem emissão de carteira de trabalho.

O projeto "Museu Escolar como recurso para o desenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da implantação da Norma Estadual Federal de Educação.

Educação geral"

Descrição do problema principal e justificativa para a relevância

seu desenvolvimento

A educação russa moderna está passando por mudanças significativas, durante as quais as perspectivas sobre abordagens e formas de educação estão mudando. Essas mudanças também afetaram nossa instituição. A escola é uma plataforma para a introdução do Padrão Educacional Estadual Federal, não apenas no nível do ensino fundamental geral, mas também no principal. Existe a necessidade de organizar uma variedade de atividades extracurriculares que contribuam para o desenvolvimento e educação dos alunos. Utilizamos vários recursos: um pavilhão desportivo, uma biblioteca, uma sala de reuniões, salas de disciplinas especializadas. E o museu da escola não é exceção. Mas desdecondições materiais e técnicas para o funcionamento do museunão atendem às necessidades crescentes na educação e formação da personalidade do aluno, dificultam o uso efetivo de seu conteúdo e a introdução de novas formas de ensino baseadas nele, então o uso desse recurso da escola está em questão. Também é necessário transformar as formas de armazenamento, contabilização e uso dos acervos museológicos.

museu escolar tem um enorme potencial educativo, pois preserva e exibe documentos históricos autênticos.

Uma das direções principais nas atividades do museu é a educação civil e patriótica da geração mais jovem. Os principais materiais estão localizados em dois salões: o Salão da Glória Militar e Laboral, o Distrito e a Escola durante a Grande Guerra Patriótica.

Neste trabalho, as principais formas foram:

Trabalhando com veteranos.

Trabalho de busca e pesquisa . Os materiais do museu escolar muitas vezes tornam-se objeto de trabalho de pesquisa dos alunossobre o tema "A Grande Guerra Patriótica" quem são os caras defender na escola e nas conferências.

O trabalho do clube "Jovem Historiador". Em 2014, foi criado o clube de jovens "Jovem Historiador". Excursões sobre a educação patriótica da geração mais jovem foram desenvolvidas.Os guias foram elaborados entre os alunos do 5º ao 9º ano (10 alunos).

● Trabalho de publicação do museu. O clube Young Historian publica o jornal Poisk. O conselho do museu realiza concursos de cartazes e desenhos, apresentações dedicadas aGrande vitória; trabalha com moradorescomi; colabora com o jornal regional "Selskie Vesti".

Os resultados das atividades do museu escolar são publicados no site da escola.

● Relações Externas do Museu . Uma conexão estreita é mantida pelo museu escolar com o museu da cidade de Novokuznetsk.

Uma das soluções para o problema é a criação de um museu virtual de história local na escola. A seleção da função educativa do museu escolar virtual como a principal é determinada pelo seu significado: a criação de um ambiente educacional especial para a formação de uma atitude holística em relação ao patrimônio cultural e histórico entre os alunos, que reflita os valores universais que representam o mundo da vida humana.

O museu escolar como recurso paraMBOU "Krasulinskaya OOSh" opera de forma inovadora. Nosso centro de recursos dará assistência a professores e especialistas de instituições educacionais do distrito, embarcando no caminho introdução do GEF , no planejamento e monitoramento eficaz de suas atividades profissionais, definindo tarefas claras e realizáveis ​​para organizar e melhorar a eficiência de seu trabalho.

O propósito e os objetivos do projeto

Objetivo do projeto : criação de condições para o desenvolvimento do potencial educativo do museu escolar através da sua modernização.

Este objetivo visa todo o processo pedagógico, permeia todas as estruturas, integrando sessões de formação e vida extracurricular dos alunos, numa variedade de atividades.

Relativo missão museu escola Instituição educacional orçamentária municipal "escola básica abrangente de Krasulinskaya" distrito municipal de Novokuznetsk da região de Kemerovo - Com criar as condições mais favoráveis ​​para o desenvolvimento de todas as crianças. A escola foi concebida para ser uma ferramenta para se adaptar a uma vida em rápida mudança, para preservar as qualidades pessoais em circunstâncias muito difíceis da vida, para ensinar a viver em paz com os outros, a cumprir os deveres, a respeitar e amar as pessoas.

Para atingir o objetivo definido e concretizar a missão do museu escolar, é necessário resolver os seguintestarefas:

1) atualizar o sistema de educação civil e patriótica utilizando os recursos do museu escolar;

2) desenvolver a base material e técnica do museu introduzindo novas formas de utilização das exposições;

3) aumentar a disponibilidade do uso de fundos criando um museu escolar virtual para organizar atividades extracurriculares e educação complementar.

Critérios e indicadores para avaliação de desempenho e

eficiência do projeto

A avaliação da eficácia do projeto é realizada com base em indicadores de avaliação generalizados, incluindo sua natureza sistêmica, significativa e organizacional do processo educacional, o uso de tecnologias modernas de influência educacional, a amplitude de abrangência dos objetos educacionais.

Resultados do projetosão avaliados de acordo com os seguintes indicadores:

Indicadores

Métodos de estudo

Organização do trabalho do museu escolar como unidade estruturante da escola e uma das formas de trabalho no desenvolvimento da iniciativa criativa e da atividade social dos alunos, a educação do patriotismo.

O estado do material e da base técnica.

Equipar o museu com o equipamento multimédia necessário.

Modernização das formas tradicionais de trabalho.

A participação das tecnologias modernas, incluindo a informação, na organização do processo educativo.

A presença de um marco regulatório local para as atividades do museu escolar.

Um sistema eficaz de interação com vários órgãos públicos.

Aumentar o profissionalismo dos responsáveis ​​dos museus escolares (o grau de participação dos especialistas dos museus escolares nas atividades científicas e educativas do distrito, realizando eventos com base no seu museu para trocar experiências de trabalho).

Dinâmica positiva no reconhecimento público do potencial educativo e formativo dos museus escolares.

Supervisão Pedagógica.

Questionamento de professores, alunos e seus pais.

Melhorar a eficiência da assimilação do material do programa sobre a história da Rússia e a história local,

geografia, literatura, tecnologia e TIC.

Altos resultados de ensino aos alunos em história local, literatura, geografia.

Melhorar as competências em TIC.

Segurança do processo de ensino de história com materiais didáticos, literatura de história local.

O crescente interesse dos alunos em estudar a história de sua instituição, distrito, cidade, país, a manifestação de um sentimento de patriotismo por seu país.

Um aumento no número de crianças que visitam o museu escolar, usando os fundos do museu para preparar ensaios, trabalhos criativos, trabalhos nas disciplinas do currículo escolar.

Um aumento no número de professores que utilizam os recursos do museu para ministrar aulas sobre o programa de disciplinas escolares, horas de aula e outras atividades educacionais.

Análise dos resultados do trabalho educativo.

Supervisão Pedagógica.

Questionamento dos alunos.

Diagnóstico psicológico e pedagógico.

Questionário "Como você se sente estudando em várias disciplinas?"

5. Avaliação dos resultados da disciplina e meta-sujeito (cognitivo, comunicativo, regulatório) dos alunos de acordo com a Norma Estadual de Educação Federal.

Criação de condições para o desenvolvimento de interesses e habilidades versáteis de crianças em idade escolar, a realização de seu interesse cognitivo.

Clima emocional e psicológico favorável na equipe.

O número de eventos realizados com base no museu.

O número de visitantes do museu escolar.

Crescimento do número de vencedores e premiados, concursos, concursos, conferências de vários níveis relacionados com o perfil do museu.

Aumentar a atividade intelectual, criativa e social dos alunos.

O número de projetos criados usando o banco de dados do museu.

O nível de implementação das atividades do projeto e abordagem da atividade no processo de educação e educação.

Disponibilidade de publicações sobre o tema do projeto nos níveis municipal e regional.

Análise dos resultados do trabalho educativo

Supervisão Pedagógica.

Questionamento dos alunos.

Diagnóstico psicológico e pedagógico:

metodologia para determinar o nível de atividade social dos alunos.

5. Avaliação dos resultados pessoais dos alunos de acordo com a Norma Estadual de Educação Federal.

Acompanhamento, seminários, consultas.

4. Resultados e efeitos esperados da implementação do projeto

O museu está organicamente integrado ao espaço educacional de nossa escola, o que nos permite implementar uma abordagem sistema-atividade como parte da transição para o Padrão Educacional Estadual Federal para Educação Geral (doravante denominado Padrão Educacional Estadual Federal).

No processo de implementação do projeto, o trabalho do museu escolar deve ser integrado ao processo educativo da instituição de ensino e da sociedade; expandir as capacidades do museu escolar por meio de parcerias sociais com museus de outras instituições educacionais, museus da cidade e o Conselho de Veteranos; criação de um museu virtual; apresentação dos materiais finais do projeto na internet e na mídia.

Resultados esperados da implementação do projeto:

atendendo a demanda social para a criação de um centro de recursos baseado no museu escolar paradesenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da introdução do Padrão Estadual de Educação Federal;

atualização do sistema de educação civil e patriótica utilizando os recursos do museu escolar;

desenvolvimento da base material e técnica do museu através da introdução de novas formas de utilização das exposições;

aumentar a disponibilidade do uso de fundos através da criação de um museu escolar virtual para a organização de atividades extracurriculares e educação complementar;

introdução pelos professores aos planos educacionais de materiais de fundos do museu;

criação por professores do banco de desenvolvimentos metodológicos e recomendações;

melhorar a competência profissional de professores e especialistas na áreadesenvolvimento da socialização e educação dos alunos no contexto da introdução da Norma Educacional do Estado Federal.;

implementação de uma verdadeira cooperação interdisciplinar tanto dentro de sua própria equipe quanto em outras instituições educacionais da região;

melhoria do potencial científico e metodológico do corpo docente do MBOU "Krasulinskaya OOSh" e da base educacional e material da escola.

Registro dos resultados da implementação do projeto:

desenvolvimento de um modelo de programa de educação civil e patriótica dos alunos com base nas atividades do museu escolar;

desenvolvimentos metodológicos dos estudos museológicos e locais nas seções das exposições do museu escolar;

desenvolvimentos metodológicos sobre a utilização dos acervos do museu escolar em sala de aula e atividades extracurriculares dos professores da disciplina, o trabalho dos professores de turma, professores do ensino complementar;

publicações, incluindo as atividades do museu escolar, sobre a implementação das prioridades inovadoras do museu escolar nas atividades museológicas e de história local;

desenvolvimento de uma série de apresentações multimédia que permitem a realização de visitas virtuais temáticas.

Como resultado da implementação do projeto, o museu escolar na MBOU "escola básica abrangente de Krasulinskaya" do distrito municipal de Novokuznetsk da região de Kemerovo se tornará um centro de educação adicional, um centro de educação cívica e patriótica, um centro para estudar o história de uma escola, uma vila na região de Kemerovo e um centro para a formação de um novo tipo de personalidade do aluno.

Termos e etapas de implementação do projeto

Fase I (2015 - 2016) - PREPARAÇÃO

Análise do estado das oportunidades educativas do museu escolar. Realização do projeto entre os participantes do processo educativo. Determinação do círculo de pessoas entre os professores, administração escolar para gestão de projetos, distribuição de funções, criação de grupos de trabalho temporários. Desenvolvimento de um plano de trabalho e de um programa de atividades do museu. Elaboração de um plano de modernização do museu escolar (equipamento museológico, redecoração das instalações do museu, equipamento informático).

Realização de sessões de treinamento, seminários, discussões, consultas com professores sobre o estudo da teoria moderna e prática da pedagogia do museu com o convite de funcionários do museu da cidade de Novokuznetsk.

Estágio I I (2016 - 2017) - PRÁTICO

A principal tarefa nesta fase é incluir o recurso do museu nas atividades de sala de aula, extracurriculares e extracurriculares.

O conteúdo das atividades do estágio prático:

Remodelação das instalações do museu

Instalação de novos equipamentos do museu

Implementação de modernas tecnologias de informação no trabalho do museu

Criação Internet-versões do museu escolar (criar um banco de dados eletrônico dos fundos do museu, que garantirá a contabilidade e preservação do acervo do museu)

Desenvolvimento da capacidade de investigação dos alunos e de atividades de projeto com recurso a fontes museológicas (participação na criação de projetos sociais e criativos, trabalho de investigação educacional).

Realização de uma conferência escolar de projetos de pesquisa sobre história local e história da região de Kemerovo

Organização da apresentação do museu interativo da escola

Ampliando a competência dos professores, dominando a tecnologia das atividades de projeto e pedagogia do museu por meio de seminários, conferências, master classes, consultas individuais

Criação de um banco de dados de desenvolvimentos metodológicos e publicações próprias

Ampliação e renovação de exposições, reposição do fundo do museu

Estágio III (2017 - 2018) - ANALÍTICO

A principal tarefa desta etapa é analisar os resultados das atividades: realizações, deficiências, ajuste de trabalhos futuros sobre as questões indicadas, concepção do produto do projeto, publicações, troca de experiências.

O conteúdo das atividades da etapa final:

Em suma, troca de experiência dos participantes do projeto em reuniões do conselho de professores, conselho metodológico, associações metodológicas escolares de professores da disciplina, grupos de trabalho.

Realização da conferência “Resultados da implementação do projeto “Museu Escola como recurso para o desenvolvimento espiritual e moral, socialização e educação dos alunos no contexto da implantação da Norma Estadual Federal de Educação”.

Os principais riscos do projeto e formas de minimizá-los

Os principais riscos do projeto

Maneiras de minimizá-los

Mudança de local de trabalho dos participantes do projeto:

• Supervisor

  Artistas

O projeto é inicialmente gerenciado por duas pessoas.

Durante todo o período de implementação do projeto, o programa escolar “Eu sou um profissional” tem funcionado para melhorar as competências profissionais do corpo docente, ou seja, a escola tem sempre uma reserva de pessoal capaz de realizar atividades inovadoras

Baixa motivação de professores e especialistas de instituições educacionais do distrito para cooperar com MBOU "Krasulinskaya OOSh" sobre o tema do projeto

Aumentar a motivação para a interação junto com o Departamento de Educação da Administração do Município de Novokuznetsk da Região de Kemerovo

Competência insuficiente dos executores do projeto na resolução de quaisquer questões específicas

Cooperação com os museus da cidade de Novokuznetsk

Cooperação com metodologistas do IMC "Departamento de Educação da Administração do Distrito Municipal de Novokuznetsk da Região de Kemerovo"

Falta de fundos para a implementação do projeto

Atraindo patrocínio

Possíveis maneiras de introduzir o desenvolvimento de projetos na prática educacional MBOU "Krasulinskaya OOSh"

Para formar um novo tipo de aluno, precisamosabordagens metodológicas queassegurar o desenvolvimento dos alunos na unidade de sala de aula, atividades extracurriculares e socialmente significativas nas condições de trabalho conjunto do corpo docente da escola, família e demais instituições da sociedade de acordo com as exigências do projeto da Secretaria Estadual de Educação Padrão de Educação Geral.

Com a ajuda de tecnologias tradicionais e inovadoras, o projeto desenvolvido permitirá:

através do usoInternet-recursos para concretizar a oportunidade de encontrar pessoas com ideias semelhantes, estabelecer ligações com outros museus, trocar experiências rapidamente;

organizar aulas em grupo no museu, jogos de história local, conferências de pesquisa;

conduzir aulas - reconstrução em literatura, história, história local;

realizar passeios teatrais usando exposições de museus;

em formato electrónico, para tornar as exposições e as visitas temáticas mais acessíveis e móveis, o que permite interessar e dar a conhecer as mesmas a um vasto leque de pessoas.

Propostas para a divulgação e implementação dos resultados do projeto na prática de massa

Nossa experiência deve ser disseminada por meio de seminários, master classes, reuniões práticas de diagnósticos, atividades de professores implementadores da Norma Estadual de Educação Federal.

Uma forma eficaz de divulgação são as publicações sobre o tema do projeto nos níveis municipal, regional e federal. É obrigatório que os executores do projeto apresentem sua experiência positiva nos sites, o museu virtual.

O site da escola tem algumas oportunidades de distribuição. Todas as informações sobre a implementação do projeto, resultados positivos serão postados mensalmente na seção “Nossa atividade inovadora”.

Os executores do projeto estão prontos para discutir questões agudas na Internet por meio de comunidades online, que também é uma ferramenta bastante poderosa para divulgar nossa experiência. O interessante aqui é a possibilidade de divulgação de experiências não porque foram “enviadas” para um seminário, mas pelo interesse pessoal em organizar o trabalho durante e após o horário escolar de acordo com as exigências do projeto de educação geral do GEF.

Assim, estamos prontos para distribuir nossa experiência das seguintes formas:

Seminários, consultas;

Publicações em sites e publicações profissionais;

Colocar informações no site da escola e no site do município de Novokuznetsk;

Através de comunidades em rede, comunidades de associações metódicas da área.

Esquema

"Museu como espaço informativo e educativo da escola"

Trabalho de biblioteca

Concursos

relógio legal

Reuniões de ex-alunos

Encontros de veteranos

atividades educacionais

Lições

aniversários

O trabalho do clube de jovens "Jovem Historiador"

Noites temáticas

Lições de coragem

Excursões

Atividades extracurriculares (ensino fundamental,

5-7 graus)

Visitas individuais

Apresentações, vídeos

Atividades de design e pesquisa

reuniões de pais

Dias abertos

Seminários, conferências

Principais atividades para a implementação do projeto

Eventos planejados

Cronometragem

Responsável

Fortalecimento da base material e técnica do museu

Renovação cosmética das instalações do museu

2015-2016

Cabeça doméstico

Aquisição de equipamento de escritório e mobiliário para o museu

2015-2017

Cabeça doméstico

Trabalho organizacional

Formação e organização do trabalho do Conselho do Museu, o clube "Jovem Historiador"

2015

Desenvolvimento de um plano de trabalho e programa de atividades do museu

2015

deputado diretor do BP

Formação e organização do trabalho do patrimônio museológico

2015

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Criação de um livro eletrônico de contabilidade e armazenamento de exposições do museu

2016-2017

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Organização do trabalho de excursão

Durante o período de execução do projeto

Diretor do Museu, diretor do BP

Desenvolvimento do plano temático e expositivo do museu

março – outubro de 2016

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Organização do trabalho com exposições museológicas

Durante o período de implementação

projeto

Gerente do museu

Trabalho de lição

Organização de atividades de aula em disciplinas por meio de aulas de museu usando exposições de museu e material metodológico

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, professores de literatura, história, geografia,

professores de classe

Aquisição de habilidades para o trabalhoccprodutos de software modernos: o editor gráfico integrado do programa MS Word e o editor gráfico Photoshop

2016-2017

diretor do museu,

Professor de informática

O uso de tecnologias de informação universais (básicas), tecnologias multimídia, tecnologias de rede, a fim de formar a competência informacional dos alunos

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

Professor de informática

Seleção e preparação de documentos museológicos para a organização de trabalhos independentes com eles pelos alunos em sala de aula

Durante o período de implementação

projeto

Realização de aulas de museu com a participação de veteranos e participantes de guerras

Durante o período de implementação

projeto

Diretor do museu, professor de história

Trabalho extracurricular , atividades extracurriculares

Conduzindo aulas de acordo com o plano como parte de atividades extracurriculares Graus 1-4, Graus 5-7

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

conselho de museus, educadores

Organização de excursões ao museu escolar

Durante o período de implementação

projeto

Conselho do Museu

Realização de palestras escolares, seminários, NPC. Organização de atividades de pesquisa e pesquisa

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

dicas de museus,

Vice-diretor da BP

Participação de alunos em concursos, projetos, conferências de vários níveis

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

conselho do museu, diretor para VR, UVR

Participação no NPC municipal anual

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

conselho do museu, diretor de gestão de recursos hídricos

Realização de aulas temáticas

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

professores da classe MO

Organização de excursões para membros do conselho do museu

Durante o período de implementação

projeto

Gerente do museu

Master class para guias (a convite de funcionários do museu da cidade)

Durante o período de implementação

projeto

Gerente do museu

Desenvolvimento e realização de excursões no museu para várias exposições

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

dicas de museus,

guias turísticos

Criação e reposição do banco de dados metodológico do museu:

foto

Filmes em vídeo

Literatura educacional

2017-2018

diretor do museu,

conselho do museu

Participação no mês da educação militar-patriótica

Durante o período de implementação

projeto

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Cooperação, atividades conjuntas com a biblioteca da escola e da aldeia

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

conselho de museus, bibliotecários

Organização do trabalho e realização de reuniões do clube juvenil "Jovem Historiador" no museu da escola

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, conselho do museu, chefe do clube

Comunicação com o público, com veteranos de guerra e trabalho, veteranos de guerras locais, veteranos do trabalho pedagógico

Durante o período de implementação

projeto

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Trabalho prático. Ação "Movimento Timurov"

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do Museu, Conselho do Museu, Adjunto diretor de RV

Criação de uma cartilha sobre o museu escolar

2017

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Criação de um fundo de exposições autênticas

2015-2017

Diretor do Museu, Conselho do Museu

Criação e reposição de bancos de dados eletrônicos do museu

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

conselho do museu

Criação de um museu virtual

2016

Gerente do museu

Criação de um diretório eletrônico do museu

2016

Gerente do museu

Trabalho Científico e Metodológico

Participação no trabalhoassociações metodológicas escolares de professores de classe, seminários de professores de classe sobre educação patriótica

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

deputado diretor do BP

Desenvolvimento de tópicos para excursões para ajudar professores de história local, história, professores de turma

Durante o período de implementação

projeto

diretor do museu,

acervo museológico, deputado. diretor de RV

Trabalho metódico com o corpo docente

Durante o período de implementação

projeto

Coordenação de trabalhos com órgãos públicos

Durante o período de implementação

projeto

Gerente do museu

Organização de eventos em toda a escola que unam os esforços de alunos, professores e pais

Durante o período de implementação

projeto

Diretor do Museu, Diretor de VR e OVR

Criação de desenvolvimentos metodológicos do museu e aulas de história local nas seções expositivas do museu escolar

Criação de desenvolvimentos metodológicos sobre o uso do acervo do museu escolar em sala de aula e atividades extracurriculares de professores de disciplinas, o trabalho de professores de turma, professores de educação complementar

Durante o período de implementação

projeto

Chefe do museu, biblioteca, professores de disciplinas, professores de pré-escola

Treinamento avançado (curso de treinamento para supervisores eu museu)

De acordo com o plano de perspectiva da escola

Diretor do Museu, diretor de gestão de recursos hídricos

Mesa redonda distrital "Avaliação da eficácia da inclusão de uma criança no sistema de ensino geral"

2017

Festival de Excelência Pedagógica

2018

Chefe do museu, biblioteca, professores da disciplina, adjunto. diretor de gestão de água e VR

Seminário Distrital "Tolerância - Unidade na Diversidade"

2018

Chefe do museu, biblioteca, professores da disciplina, adjunto. diretor de gestão de água e VR

Conferência científica e prática regional "Educação civil-patriótica dos alunos com base nas atividades do museu escolar"

2018

Chefe do museu, biblioteca, professores da disciplina, adjunto. diretor de gestão de água e VR

Possível apoio financeiro do projeto, apoio de recursos necessários para a implementação de um projeto inovador

Para implementar o projeto, a instituição de ensino tem as condições necessárias: a escola funciona em um modo de funcionamento e desenvolvimento estável, uma equipe criativa foi organizada para desenvolver um projeto inovador e existe a base material e técnica necessária.

A coisa principal:

rica experiência no trabalho de história local e presença de um museu;

motivação positiva do corpo docente na formação avançada: 60% dos professores concluíram o curso sobre os temas "Tecnologias da informação no processo educacional", 95% - "Organização das atividades de uma instituição de ensino em preparação para o trabalho na Norma Educacional Estadual Federal (ensino geral primário e básico)"; "Gestão de uma instituição de ensino no contexto da implantação da Norma Estadual Federal de Educação".

Suporte de recursos necessário ao usar um produto inovador

técnico: suporte informático aos utilizadores deste produto inovador (local de trabalho informático de um professor, aluno, pais ou turma de informática);

informacional: um banco de trabalhos de alunos criados em programasEditor; Power Point; inscrição no site da escola; acesso à internet;

software: disponibilização de programas que fornecem acesso à Internet de alta velocidade;

pessoal: corpo docente profissional com domínio da informática, cultura da informação, necessária à organização do processo educativo no ambiente das telecomunicações e assente numa nova base pedagógica, cuja essência são as tecnologias pedagógicas modernas;

social: o potencial total dos participantes ativos no processo educacional associado à formação do comportamento social e inovador.

Descrição dos formulários organizando redes

"Krasulinskaya OOSh"

com outras organizações educacionais

Presumidováriosformas de interação :

organização de férias conjuntas, realização de aulas no museu e bibliotecas, reuniões temáticas de pais, mesas redondas, excursões, trabalho em círculo.

graças a Internet- os recursos têm a oportunidade de encontrar pessoas com ideias semelhantes, estabelecer links com o museu de MBOU "Krasulinskaya OOSh"com outros museus, para trocar experiências rapidamente.

a utilização de um formato eletrónico permitirá tornar as exposições e visitas temáticas mais acessíveis e móveis, permitirá interessar e dar a conhecer as mesmas a um vasto leque de pessoas.

generalização e divulgação da experiência de professores e escolas através da mídia.

criação de materiais de trabalho do projeto.

realizando um seminário regional, master classes para professores, chefes de instituições educacionais do distrito municipal de Novokuznetsk.

organizando reuniões com veteranos, veteranos de guerra, representantes de várias empresas.

Organização de visitas virtuais a museus.

Participação na organização e realização de concursos regionais: guias escolares; trabalho de design baseado em exposições de museus; concurso de desenhos sobre temas patrióticos e folclore local.

Ver anexo "Esquema "Museu como espaço informativo e educativo da escola".

Grupo de controle de participantes da inovação:

Diretores adjuntos

Professores da disciplina

estudantes

Pais

Gerente do museu

Gerente de biblioteca

Sistema de organização de controle

Preliminar (controle de entrada de todos os tipos de recursos, verificação de prontidão para o trabalho ...)

Atual

faseado

final

Acompanhamento atual e avaliação dos resultados.

No decurso da resolução dos problemas do projeto, a direção da escola deve monitorizar constantemente o seu trabalho de forma a ter a certeza de que os métodos utilizados conduzem ao objetivo definido. Periodicamente, é necessário realizar análises estatísticas para identificar tendências de desenvolvimento. Uma vez por ano, o trabalho deve ser avaliado em todas as principais áreas do planejamento atual para descobrir o seguinte:

São as tarefas definidas e se as metas e objetivos declarados do projeto, o currículo da escola como um todo são alcançados;

As necessidades da comunidade escolar estão sendo atendidas;

É possível responder às necessidades em mudança;

A provisão de recursos é suficiente?

Esses destinos são rentáveis?

15. Indicação do endereço para colocação de projeto inovador na Internet para efeitos da sua discussão pública

Projeto inovador MBOU "Krasulinskaya OOSh"« O Museu Escolar como Recurso de Socialização e Educação de Estudantes no Contexto da Implantação do Padrão Educacional Estadual Federal.» postado no site do MBOU "Krasulinskaya OOSh".

Introdução

. Museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

.4.3 Exposições de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

.5 Abordagem do projeto na atividade do museu e suas características

.6 Regulamentos

. Análise da implementação de projetos museológicos a exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 O Museu Russo no Mundo Moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

.3.2 Publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o fator mais importante para garantir uma qualidade de vida digna à população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer, reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra um grau diferente de atividade de projeto, há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese prende-se com o crescente papel dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, é claro, o projeto continua sendo uma forma efetiva de atividade museal, tornando-se uma forma de pesquisa, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, a abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, via de regra, deve basear-se em ideias inovadoras e visar a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e gerenciais que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas urgentes em um determinado período de tempo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com autoridades, público e parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

O gerenciamento de projetos hoje permite que os museus, em cooperação com outras instituições culturais, implementem uma variedade de ideias criativas.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária do Estado Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

O tema da pesquisa é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos no exemplo da Instituição Orçamentária do Estado Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão das atividades do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus para a promoção da cultura nacional russa nas condições modernas.

No exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução das atividades do projeto é um suporte para a atividade cultural; chamar a atenção para questões atuais de desenvolvimento sociocultural; estabelecimento de um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais, étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram atos jurídicos, literatura científica, além de sites na Internet.

O propósito e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, incluindo uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. Museu como instituição sociocultural

1.1 A história do primeiro museu moderno

Especialista líder no campo da museologia A.M. Razgon observa: “O museu é uma instituição multifuncional de informação social historicamente determinada, projetada para preservar os valores culturais, históricos e das ciências naturais, acumular e disseminar informações por meio de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu completa, armazena, examina coleções de itens do museu e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda. Ao mesmo tempo, entende-se por objeto museológico “um objeto de significado museal extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação de ciências sociais ou naturais, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - uma parte do patrimônio nacional.

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa” adotada em 1996 afirma: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para armazenar, estudar e apresentar publicamente objetos e coleções de museus .”

Por fim, a “Museum Encyclopedia” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional de memória social historicamente condicionada, por meio da qual o público precisa selecionar, preservar e representar um grupo específico de objetos culturais e naturais percebidos pela sociedade como um valor para ser retirado do ambiente de existência e transferido de geração em geração de objetos museológicos.

Definições semelhantes estão bem estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: , armazenamento, pesquisa, divulgação e exposição de evidências materiais sobre o homem e o meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.

A mesma definição se repete no “Curso de Museologia”, elaborado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: de qualquer pessoa. As coleções do museu são de natureza científica e estão disponíveis para visitação dos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social, cultural.

A palavra "museu" vem do grego mouseĩon, que significa "templo da musa". Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu um significado moderno.

O primeiro Mouseion como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 aC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Mais tarde, foram adicionados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que foram usados ​​como auxílios visuais para o ensino. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. Por volta do século 1 BC e. A biblioteca de Museyon continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídas pelo fogo em 270 dC.

Na Grécia antiga, segundo a tradição, estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas estavam localizadas nos templos dos deuses e musas. Mais tarde, na Roma antiga, foram adicionadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas de pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou que fossem feitas cópias das esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa de Adrian, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras de arte aplicada local começaram a aparecer nos templos da China e do Japão. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, desenvolveu-se ao longo do tempo no templo de Nara.

Na Idade Média, as obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) às vezes eram apresentadas para visualização em mosteiros e igrejas. A partir do século VII, itens capturados em guerras como troféus também começaram a ser exibidos. Em tempos de guerra, resgates e outras despesas eram frequentemente pagos com esses estoques. Assim, as lojas e armazéns foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de Medici deu instruções para a criação do Jardim das Esculturas em Florença. No século XVI, era moda colocar esculturas e pinturas nos grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planejar salas especialmente para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. Desde então, o conceito de "galeria" tem sido aplicado também no sentido comercial. A essa altura, nas mansões principescas, eles começaram a criar salas especialmente para obras de arte. Essas salas começaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: a próxima sala). Galerias e escritórios inicialmente serviam para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram um caráter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública em muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg podiam ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente para estudantes e artistas). Mais tarde, eles foram transferidos para a coleção do Louvre, que contém exposições da coleção pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro novo tipo de museu foi o Museu Britânico em Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, era preciso primeiro registrar-se por escrito. Durante a Revolução Francesa e sob sua influência, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. Sua diferença foi indicada imediatamente - orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção da Câmara do Arsenal do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Catarina II desempenhou um papel importante na criação de museus de arte. Ela adquiriu coleções de pinturas clássicas na Europa Ocidental e estabeleceu o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente da Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus públicos e privados. marcada pelo surgimento de museus de novos tipos e perfis. O primeiro pode ser atribuído aos museus departamentais. Em primeiro lugar, aqueles apareceram nos departamentos e instituições militares. fez mudanças significativas no desenvolvimento do negócio de museus na Rússia. A formação de uma necessidade museal é evidente, razão pela qual a iniciativa de organizar museus muitas vezes não pertenceu ao governo, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente iam além do escopo do projeto, ficando na maioria das vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes "interceptou" as ideias mais elevadas, tentando incorporá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, estando “invejosas” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isso se refletiu plenamente na "rivalidade" na organização do Museu da História da Rússia.

No período pós-reforma, começa uma nova etapa na história do negócio de museus na Rússia, o trabalho na criação de novos museus se intensificou significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento do trabalho museológico na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos de desenvolvimento do trabalho museológico doméstico e as principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa está na preservação do patrimônio cultural e histórico, na proteção de valores, na busca de formas organizacionais que possam resolver com sucesso esses problemas. Começou a formação da legislação soviética sobre negócios de museus e proteção de monumentos.

período (1918-1923) - as atividades do Conselho de Toda a Rússia e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidade sob o Comissariado de Educação do Povo da RSFSR. Foram lançadas as bases legislativas para a regulamentação do trabalho museológico e estão sendo desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento do trabalho museológico. Dos aspectos negativos do desenvolvimento da museologia doméstica, deve-se notar que foi nesse período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda, em primeiro lugar, isso levou à unificação, liquidação de alguns museus como sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e promoção da visão de mundo marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso de Museus. O negócio museológico está a desenvolver-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, do qual decorrem os requisitos que se apresentam ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservar fundos e expandir o trabalho em novos territórios em conexão com a Grande Guerra Patriótica. O corpo diretivo dos museus está mudando: a partir de 6 de fevereiro de 1945, tornou-se o Departamento de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais sob o Conselho de Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções de seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Reforçar a regulação das atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, o desenvolvimento de novos tipos de museus. Formação da prática de concursos-resenhas de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, o início da participação em organizações internacionais relacionadas à proteção, estudo e promoção do patrimônio cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - o tempo da procura de novos caminhos, do desenvolvimento activo da legislação sobre a actividade museológica e a protecção dos monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão dos museus.

Todo o período de 1917 ao início dos anos 1990. a atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento da pesquisa, exposição, trabalho de fundo científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia doméstica, associado à rejeição da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização do negócio museológico.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exposição nas exposições dos museus do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação tanto do acervo quanto do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento do trabalho do museu na Federação Russa moderna e destacar períodos, porque. sua história se estende por pouco mais de 10 anos. Estes anos tornaram-se um tempo de renovação do negócio museológico nacional, ampliação dos laços com os sistemas mundiais de proteção de monumentos históricos e culturais, criação de nova legislação sobre o negócio museológico e proteção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a tomar forma e é difícil julgar se são positivas ou negativas.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Até o momento, existem cerca de 2.000 museus na Federação Russa, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período no desenvolvimento do negócio de museus domésticos se transformou em uma espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles se adequarem às novas condições: de acordo com o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: pela escala de suas atividades; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Paralelamente, existe um conjunto significativo de museus estatais que não se subordinam aos órgãos de gestão cultural, mas sim a vários ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas que lhes são atribuídas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais foram criados.

Recentemente, começaram a se desenvolver na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções de propriedade de particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A seleção do tipo ocorre em função do cumprimento pelo museu de suas funções sociais e sua prioridade em suas atividades. De acordo com essa classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional, educacional. Os museus de pesquisa (museus acadêmicos) são mais frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam resolver, em primeiro lugar, a função educativa. Em regra, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, às vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândegas, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver habilidades especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se ao visitante de todas as idades, grupos sociais, etc. O principal na sua atividade é a organização do trabalho com o visitante (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às coleções do museu, trabalho recreativo, etc.). As atividades de um museu educativo, via de regra, estão associadas ao cumprimento de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação do museu

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

Os museus, por sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de pesquisa. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituído por um simples acervo de peças para exposição, está necessariamente associado à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam os processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A pesquisa científica também é necessária para o armazenamento bem-sucedido de coleções de museus. Para garantir sua maior preservação, para realizar sua conservação e restauração, é necessário não apenas utilizar os princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição, por meio da qual a comunicação museológica possa ser plenamente realizada, requer a identificação não apenas das propriedades informativas e expressivas dos objetos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objetos. Estudos especiais também são necessários para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educacionais, os museus não podem usar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, todas as atividades do museu se baseiam - fundo científico, exposição, esclarecimento e educação.

1.4.2 Trabalho de fundo científico de museus

O conceito de fundos do museu denota todo o conjunto cientificamente organizado de materiais aceitos pelo museu para armazenamento permanente. Ao mesmo tempo, eles podem estar não apenas no depósito e exposição, mas também serem transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário para outra instituição ou museu.

Na Rússia, existe um Catálogo Nacional de Itens de Museu, formado na década de 1930. O catálogo de fundos dos museus está constantemente se tornando desatualizado, pois os museus estão ativos e não enviam informações sobre essas mudanças para introdução oportuna.

As coleções dos museus são baseadas em itens museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como objetos naturais retirados do ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenômenos sociais e naturais. Além deles, as coleções incluem os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos de museu, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilização de fundos de museus é uma das principais áreas de trabalho de estoque. Seu objetivo é proteger legalmente os acervos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos do estudo de objetos e coleções do museu.

As tarefas de armazenamento de fundos são garantir a segurança dos objetos de valor do museu, protegê-los da destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​para o estudo e exposição das coleções. As disposições fundamentais sobre a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cuja observância é obrigatória para todos os museus do país. No entanto, os fundos de cada museu têm suas especificidades; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, no número de objetos e no grau de sua preservação, nas características de design dos edifícios e depósitos dos museus. Assim, além dos principais documentos normativos, os museus desenvolvem instruções para a guarda de fundos para uso interno.

Na museologia doméstica distinguem-se tradicionalmente os seguintes principais métodos de exposição: sistemático, ensemble, paisagístico e temático.

A exposição é baseada em objetos de museu, bem como objetos criados para exibição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, layouts, reconstruções científicas, réplicas, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de "atividades culturais e educativas" tornou-se difundido na museologia doméstica desde o início dos anos 1990, e seu uso ativo foi causado pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo educativo do museu é que o visitante era percebido não como um objeto de influência educativa, mas como um interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público tomava a forma de diálogo.

O termo "atividade cultural e educativa" implica a educação no espaço da cultura. Ao mesmo tempo, o conceito de "educação" é interpretado de forma ampla e envolve o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, suas qualidades espirituais e pessoais, relações de valor com o mundo. A base teórica e metodológica das atividades culturais e educativas é a pedagogia museal; ela cria novos métodos e programas de trabalho com os visitantes, estuda o impacto das várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo "atividade cultural e educacional" substituiu conceitos como "trabalho educativo de massa", "popularização", "propaganda científica". Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua a ser utilizado na prática museal hoje, mas já não tem a componente ideológica anterior. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a falta de um entendimento comum no âmbito museal do porquê o museu se reúne com seus visitantes.

1.5 Abordagem do projeto na atividade museal e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades visando atingir um resultado pré-determinado é amplamente exigido hoje. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio do museu, uma reexposição em larga escala, ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e publicidade de fotografias penduradas de exposições em pelas ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um prazo claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implementação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema de cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são regulamentadas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não governamentais. O projeto está legalmente respaldado como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão da atenção do Estado às atividades do projeto está ligada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museológica, antes apoiadas pelo Estado, encontravam-se em situação de crise”. O estado não formou oportunamente um sistema de financiamento fora do orçamento, condições para investimento por capital privado. Hoje, espera-se que a gestão por projetos seja um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento das atividades comerciais dos museus e assegurará o controlo das despesas de fundos.

O design de museus vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos do museu.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Em regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de agências governamentais. Nos projetos transmuseus, o museu atua como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande assunto de Estado.

Projeto Intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos de museus diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente atraente e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá um desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação de museu pode estar uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente um desejo, um “vontade de museu” de um indivíduo. Há muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o autorretrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto de museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos comuns dos museus, essa atividade é compreendida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Particular atenção é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. Na verdade, é um tipo separado de projeto - "museu dentro de um museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, controversas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos de museus é completada por "Exposição como um projeto". Uma exposição é um item de museu. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca uma unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi realizado oficialmente na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, aos quais foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentos

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre arquivos em (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· "Sobre o artesanato popular" (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre Informação, Informatização e Proteção da Informação” (1995);

· “Sobre biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Na cópia obrigatória dos documentos” (conforme alterado em 2002);

· “Sobre a exportação e importação de bens culturais” (alterado em 2004) e vários outros atos legislativos.

No entanto, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2012-2018)", que substituiu o Programa Federal Target "Cultura da Rússia (2006-2011)". Na verdade, esta é uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para a sua eliminação.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de profissionais e milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo vem se desenvolvendo com base em um documento do programa - "O Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo para 2012-2014". O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade é formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, centrada principalmente nos interesses da sociedade e nos interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o fator mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e integrar cultura, onde a vida cultural tende a fazer parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei de Políticas na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento da esfera cultural nas novas condições. Esta lei é amplamente baseada nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo em 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos de museus no exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estatal de arte nacional foi expressa e discutida no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa se deparou com a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela "prosperidade moderna da arte russa e pela alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado" ( Nota do Chefe Marechal Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A peculiaridade histórica da situação reside no fato de que a ideia foi "esquentada" pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas, tanto do público democrático do país quanto do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criar um novo museu estadual na capital, que pudesse atuar tanto no campo da história quanto no campo da arte moderna.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Nominal Supremo nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido para o tesouro com todas as dependências, serviços e um jardim que lhe pertence”. O decreto começava com as palavras: “Nosso Inesquecível Pai, em sábia preocupação com o desenvolvimento e prosperidade da arte doméstica, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso Museu, no qual obras notáveis ​​de pintura e escultura russa seriam concentrado."

Desde o dia em que foi fundado, o museu estava sob a jurisdição do Ministério da Corte Imperial. O gerente do museu era nomeado pelo Supremo Decreto Pessoal e devia ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, foram resolvidas várias questões importantes relacionadas com as suas atividades futuras, foram definidas as suas metas e objetivos prioritários. Nicolau II instruiu o Chefe do Tesouro a abrir um parágrafo especial na estimativa da Corte Imperial para um empréstimo do Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, "com o objetivo de unir tudo relacionado à Sua Personalidade e a história de Seu reinado, e apresentar uma ideia clara do caráter artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Em março de 1898 ocorreu a abertura do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" para visitantes.

O acervo do museu, que se baseava em objetos e obras transferidos dos Palácios Imperiais, do Hermitage e da Academia de Letras, nesse período era composto por 1880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu tinha três departamentos:

departamento "especialmente dedicado à memória do imperador Alexandre III",

departamento de etnografia e arte-industrial,

Departamento de Arte.

O nome "Museu Russo" foi originalmente e tradicionalmente atribuído, em essência, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, gradualmente se ramificando, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 O Museu Russo no mundo moderno

exposição virtual do projeto do museu

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Castelos Mikhailovsky, Stroganov, Mármore e Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem um valor histórico e artístico excepcional. Os três últimos desses edifícios foram transferidos para o museu em 1989-1994 em ruínas. Em 1998, o Jardim Mikhailovsky e 2 praças perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia) tornaram-se parte do complexo do museu. Em dezembro de 2002, o famoso complexo "Jardim de Verão e o Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos incluídos nele foi transferido para o Museu Russo. A área total do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é a Instituição Orçamentária do Estado Federal da Cultura "Museu do Estado Russo", abreviado - Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é guiado pela Constituição da Federação Russa, leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização-mãe é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa de 05 de janeiro de 2005 No. 5-r. (Imagem 2)

O Museu Russo é o centro científico e metodológico dos museus de arte na Rússia. Gerencia 258 museus, para os quais os pesquisadores do Museu Russo desenvolvem recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz dos complexos de museus em um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e mudanças no sistema de financiamento estatal de instituições culturais.

O museu é um sistema ramificado complexo, que consiste em departamentos, setores, subdivisões e serviços (ver Anexo 1).

A Carta do Museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto, onde especialistas de todos os setores e departamentos estão envolvidos, bem como vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização das atividades científicas, são primordiais os temas relacionados ao estudo dos objetos museológicos e seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos, o uso mais longo e eficiente dos materiais coletados.

Os especialistas do Museu Russo estão em colaboração criativa com funcionários de outros museus, pelo que criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos de problemas para desenvolver projetos específicos. Existem também estruturas especiais de pesquisa no museu.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, nem a aquisição bem-sucedida de fundos nem seu armazenamento máximo a longo prazo são possíveis. Portanto, a pesquisa científica é uma condição necessária para o funcionamento normal do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e uso de objetos do museu. Sua proteção começa já na fase de identificação no ambiente de existência e é a essência da aquisição de fundos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudá-los, cujo objetivo é estabelecer se têm valor museológico.

Arroz. 3. A estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, sua proteção legal é realizada - a contabilidade de fundos. É realizado com base no aprofundamento do estudo dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre eles, registrados nos prontuários, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O principal fundo do Museu Russo tende a aumentar constantemente em unidades de armazenamento, devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (cerca de 1050 itens)

Arroz. 4. O estado do fundo do museu no início de 2010 - 2012

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é: fornecer acesso aos fundos do museu para espectadores e especialistas sem comprometer a segurança das coleções.

Atualmente, o Museu Russo presta especial atenção às atividades culturais e educativas, pois ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar das funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na mente da sociedade, o museu está se transformando de um local onde várias exposições são exibidas, em um local de lazer pleno. Atrair visitantes de diferentes idades, tornar as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver esse problema, é necessário buscar constantemente formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o escopo das atividades educacionais e educacionais do museu se expandiu significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursão para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros) , palestras, aulas em estúdios, rodas, grupos criativos, noites musicais, férias em museus.

A cada ano, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficácia do museu, do qual um dos indicadores é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% em relação a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu é dividido por faixa etária em crianças e adultos, assim como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou solteiros, estudantes, pensionistas, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em vários setores ao mesmo tempo; uma variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas de ciclismo na exposição permanente e exposições temporárias;

· leia 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em jardins de infância, escolas, colégios militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, internos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do Grande Guerra Patriótica e moradores de Leningrado sitiada. Destes, 56 excursões para a exposição de paisagismo "Noon Italiano" do IV Festival Internacional "Jardins Imperiais da Rússia" no Jardim Mikhailovsky.

Fig.5. O número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 ciclos de palestras, como "Cidades e Museus do Mundo", "Jardins do Museu Russo: Do ​​Passado ao Futuro";

× O programa “My Petersburg” (História de São Petersburgo na arte russa dos séculos XVIII-XX) foi desenvolvido como parte do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015 ".

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes de instituições de ensino superior de São Petersburgo e da região de Leningrado, membros do Student Club, participam de oficinas criativas, seminários e conferências. Os membros do "Clube dos Amantes da Arte Russa", que reúne cerca de 220 ouvintes idosos, organizam encontros com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

A criação de uma exposição moderna é um processo no qual estão envolvidos os esforços de pesquisadores, artistas, designers, educadores de museus e engenheiros.

O desenho da exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamentos técnicos (Figura 6).

Fig.6. Etapas do projeto de exposição.

A primeira etapa é o projeto científico, durante o qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e seu conteúdo específico; design artístico, projetado para fornecer uma encarnação figurativa e plástica do tema; desenho técnico e funcional, fixando o local de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do projeto da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática estendida - a divisão da futura exposição em seções, temas, complexos de exposições.

Na terceira etapa do projeto científico, é desenvolvido um plano temático e de exposição. A essência do plano de exposição temática como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais de exposição com todas as suas características científicas inerentes.

Para expor no museu, são utilizados: vitrines de vários desenhos e formas - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, redondas; pódios - elevações para exposição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A exposição é baseada em itens do museu, bem como itens criados para exibição - cópias, reproduções.

O museu cria não apenas exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, de fundo, de reportagem.

As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo de Esculturas Abertas (Castelo Mikhailovsky);

· Arte Russa Antiga dos séculos XII-XVII (Palácio Mikhailovsky);

Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da primeira metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa do final do século XIX - início do século XX (Ala Rossi, Ala Benois);

· Arte russa do século XX - início do século XXI (Ala Benois);

· Museu de Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Arte popular russa dos séculos XVII-XI (Palácio Mikhailovsky, ala de Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social dos fundos dos museus, introduzem na circulação científica e cultural os monumentos que estão em coleções particulares; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos de exposição e trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de várias culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos expositivos sobre os temas indicados durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de problemáticas temáticas, coleções, projetos de exposições de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas conduzidas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições nos prédios do museu, em museus em São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e no exterior. Também aceita convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 mostram as atividades expositivas do museu, com o número de exposições e exposições do fundo do museu que foram fornecidas.

No período de 2009 a 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que ele esteve diretamente envolvido aumentou (Figura 7). Isso pode ser devido ao desenvolvimento da situação econômica, cujas características são a transição para condições econômicas de mercado, bem como a adoção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividade expositiva no período de 2009 a 2011

Tabela 2. Atividades da exposição em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais reformadas, pois prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento. Suas atividades se encaixam perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado na tarefa estatal. Com a aprovação desta lei, os principais mecanismos financeiros para o funcionamento do museu estão a mudar. O Museu Russo é agora uma instituição orçamentária e tem mais oportunidades para realizar atividades independentes, no entanto, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Em conexão com essas mudanças na legislação, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem que economizar dinheiro com elas.

Arroz. 7. A tendência de exposições preparadas e exposições nas quais o museu participou

2.3.2 Publicação

O Museu Russo tem uma editora oficial - Palace Editions, que imprime livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de artigos científicos em russo e em línguas estrangeiras. As publicações familiarizam-se com a exposição e coleções únicas de fundos museológicos, com as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques do museu, você pode comprar edições ricamente ilustradas de impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Edições do Museu Russo.

Nas condições modernas, o museu está se tornando um centro de informação e lazer capaz de atender às necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura da Rússia, portanto, hoje, mais do que nunca, a importância da publicação está crescendo. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas para familiarizar cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu em 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isso se deve à necessidade de ganhar dinheiro por conta própria.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas no trabalho de projeto, o que abre uma série de oportunidades na vida do museu. Isso inclui financiamento adicional para funcionários e a possibilidade de realizar interesses profissionais criativos, popularizar atividades e atrair novos visitantes, etc.

Há vários anos, o museu vem desenvolvendo com sucesso o design em todas as principais áreas.

As inovações de design visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto Museu Russo: Ramo Virtual, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto Russian Museum: Virtual Branch é a Mobile TeleSystems.

O Museu Russo: Ramo Virtual é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de tornar a maior coleção de arte russa da Rússia disponível para um grande público muito além de São Petersburgo. Os recursos das modernas tecnologias de computador permitem realizar a tarefa definida pela criação de centros de informação e educação "Museu Russo: uma filial virtual" na Rússia e no exterior.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

expansão e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais digitais;

criação de um espaço cultural e informativo único na Rússia e no exterior.

O Centro de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" é composto por um cinema multimídia e uma aula de informação e educação. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, coleções de museus russos.

Na aula informativa e educativa e no cinema multimédia, são oferecidos aos visitantes:

passeios e viagens virtuais;

aulas e aulas utilizando os recursos da biblioteca de mídia;

seminários de formação utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviço de informação para visitantes individuais.

A rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros de informação e educação "Museu da Rússia: Ramo Virtual" troquem rapidamente as informações necessárias, planejem ações e projetos conjuntos, tenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação, realizem treinamentos remotos para funcionários dos centros.

Como parte do projeto Museu Russo: Filial Virtual, várias atividades estão sendo realizadas para melhorar a eficiência das filiais virtuais, bem como para melhorar a interação entre os participantes do projeto.

Até o final de 2011, a rede integrada de Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Ramo Virtual" com base nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas , instituições de educação complementar na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo em nosso país e no exterior foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, 20 Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Filial Virtual" foram abertos no ano passado, 11 deles no território da Federação Russa e 9 - no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece dos recursos financeiros recebidos do Estado e recebe renda de suas próprias atividades.

Em geral, as fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal do qual o financiamento atual é fornecido (Figura 9);

e fontes extra-orçamentárias, incluindo receitas de atividades comerciais próprias e recursos de patrocinadores e filantropos, que também fornecem financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, então a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentárias em 2011

Tabela 4. Receitas orçamentárias do museu de 2009 a 2012

	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.
Receitas do orçamento federal
Renda de fontes extra-orçamentárias

O índice social foi calculado para museus em Moscou e São Petersburgo de acordo com dados de 2007.

O valor relativamente alto do índice social (19) pertence ao Museu Russo, 95% dos rendimentos dos quais em 2007 foram financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao do Hermitage, que na época de 2007 atestava o baixo nível de seu autofinanciamento.

Na realização de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda aos consumidores de seus bens e serviços;

Indiretos - por captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses recursos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior o significado social do museu e a atratividade pública de seus programas e projetos, mais oportunidades ele tem de receber fundos de fontes "externas". O marketing de museus sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de bens ou serviços específicos.

Uma das fontes de reposição das receitas do museu é a venda do direito de produzir reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece produtos para presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, a taxa de entrada (o custo do ingresso é indicado no Apêndice 2) e as taxas de adesão dos "amigos do museu" constituem a parte mais significativa da renda obtida e atingem cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes de museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, a Fortaleza de Pedro e Paulo, as taxas de entrada de turistas estrangeiros continuarão sendo uma das principais fontes de renda por muitos anos. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ser o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes proporcionam um fluxo transitável de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museal e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a se agudizar na segunda metade do século XX. Isso se deveu ao fato de que as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente se formaram na virada dos séculos XIX e XX, já não correspondiam à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto em nosso país quanto no Ocidente, registrou-se um “boom” museológico, o que levou a mudanças quantitativas e qualitativas no trabalho museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” dos museus mudou a ideologia dos museus: estes passaram cada vez mais a ser entendidos mais do que apenas um repositório de artefatos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar práticas de lazer.

Os problemas dos museus domésticos foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Política de Ciência, Educação, Cultura e Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia na consideração e aprovação pelo governo russo da Estratégia para o Desenvolvimento de Atividades de Museus na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado à prática de aplicação da lei na legislação de museus. A maioria das normas estipuladas, funções estatais e poderes em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementadas.

As reformas realizadas visam melhorar a eficiência do setor público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no campo da cultura, devido ao fraco desenvolvimento das inovações propostas, à complicação de procedimentos, o aumento da burocracia, a presença de um componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do setor público, é necessário ajustar novas ferramentas e métodos de sua implementação para garantir o alcance das metas e objetivos da reforma. Somente neste caso é possível falar sobre a possibilidade de tais mudanças, o que ainda não ocorreu na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades do museu em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna "Sobre a cultura na Federação Russa". o direito deve ser construído na compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética, como base do Estado e da sociedade.

O ex-ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev identificou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje é o mais baixo do setor. Por exemplo, nas regiões, o salário dessa parte dos trabalhadores culturais é de 4,5 a 10 mil rublos e no nível federal - 10 a 12 mil. "Hoje, os museus são apoiados por devotos", observou A. Avdeev.

Além disso, nota-se o fato da falta de espaço para verbas museológicas. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver este problema, é necessário construir novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção dos museus, a restauração dos valores culturais.

O presidente da União dos Museus da Rússia, diretor-geral do Hermitage do Estado, Mikhail Piotrovsky, ressalta que nos últimos anos muitas coisas fundamentais foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo de Museus de Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais em São Petersburgo que oferecem uma grande variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, incluindo 5 museus de reserva, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potenciais culturais e históricos, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Os problemas mais significativos na atividade museológica da cidade estão associados à baixa atividade da maioria dos petersburguenses no consumo de bens e serviços culturais. Com base em dados de pesquisa de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca foi a museus e exposições durante o ano, 66% - ao teatro, 79,7% - a apresentações musicais, 85,7% - a concertos de música acadêmica. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo pesquisados ​​visitavam qualquer instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo fato de que na cidade existe um isolamento tradicional dos habitantes das áreas de dormir dos principais "centros" da cultura de São Petersburgo.

Museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros estão localizados aqui. Enquanto nas áreas "dormindo" a imagem é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está ligado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais urbanas estão sob uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos cidadãos. Dado que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a época alta é significativamente prolongada (até cerca de seis meses), este torna-se um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em relação a 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Tal número de turistas pode ser considerado como "outra população da cidade".

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de desenvolvimento social e econômico até 2025. Este Conceito refere-se aos objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconômica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo fortalecerá seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que permitirá que se torne um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será assegurado o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados dentro dos limites do território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de classe mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento da esfera da cultura e dos museus em particular, a formação de novas abordagens para a prática de gestão melhorará significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Os museus apareceram na Rússia na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio dos museus está se desenvolvendo rapidamente, à medida que o papel social e econômico na vida da sociedade está crescendo.

Agora os museus podem ser classificados:

ü na escala de atuação;

ü de acordo com a forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipo.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho de fundo científico:

ü atividade expositiva;

ü atividades culturais e educativas.

Toda a atividade do museu é baseada na abordagem do projeto. Nos últimos dez anos, um número significativo de projetos socioculturais foi realizado oficialmente na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de implantação e implantação de projetos em museus mostra a eficácia dessa forma de atividade organizacional e gerencial.

No âmbito deste trabalho, foi feita uma tentativa de considerar a implementação de projetos de museus no exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal "Museu do Estado Russo".

Atualmente, o Museu Russo implementa suas atividades à custa de fundos orçamentários e financiamentos extra-orçamentários, inclusive por meio da introdução de parcerias com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentárias, embora tenham se difundido, ainda estão sendo formadas e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o Museu Estatal Russo como exemplo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, no território da Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de vários projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias de design inovadoras utilizadas no processo de implementação do projeto reside no fato de ajudar a identificar necessidades culturais, ampliar o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades do museu.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem vários problemas no museu, principalmente relacionados a mudanças na legislação, captação de público e organização de depósitos. Não só os museus da Rússia estão interessados ​​em resolver essas questões, mas também os órgãos estatais, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

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