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Exemplar conjunto coreográfico "Juventude"

A biografia criativa do conjunto coreográfico infantil "Juventude" começou em 1962. Foi então que Maria Vasilievna Remizova, uma talentosa professora e coreógrafa, chegou a Rubtsovsk. Ela organizou um pequeno círculo de dança com base no clube da Altai Tractor Plant. Quatro anos depois, o conjunto recebeu o título de "grupo exemplar de arte amadora". A cada nova produção, as habilidades do grupo melhoravam, o repertório tornava-se mais rico e diversificado.

Milhares de pequenos residentes de Rubtsov, enquanto dançavam em Yunost, se apaixonaram pela arte da dança para sempre, e muitos se tornaram coreógrafos profissionais. Os atuais líderes do ensemble também são graduados do ensemble. Todo-União festivais de arte popular. A equipe recebeu diplomas do jornal Pionerskaya Pravda, da revista Soviet Ballet e um diploma do State Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev por habilidades criativas e promoção da arte coreográfica. "Golden Diploma" na nomeação "Modern Choreography" no festival internacional "Wind Rose-2004" em Moscou também é uma evidência da alta habilidade de "Juventude".

NO Em 2003, o conjunto foi premiado com o título de "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".

Coro folclórico "Em extensões de Altai»

Palácio da Cultura "Traktorostroitel" Rubtsovsk

Este coletivo surgiu em 1957 com base em performances amadoras. Seu primeiro líder foi Nikolai Petrovich Salobaev, que uniu todos os amantes das canções russas em
fábrica. No futuro, a equipe ocorreu como um conjunto de música e dança. Em 1969 ele foi premiado com o título de "Povo". Desde 1978, o grupo é liderado por Vladimir Semenovich Nevidomy, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa, Homenageado Trabalhador da All-Russian Musical Society. É autor de muitas obras e arranjos originais para o coro.

Cada novo ano não é apenas uma intensa atividade de concertos e ensaios, mas também uma nova etapa de crescimento profissional. Coro "Na vastidão de Altai" - laureado de festivais regionais de canto e coral
arte deles. L.S. Kalinkina; participante nas comemorações dedicadas ao Dia da Independência da Rússia (Moscou, 2002), vencedor do diploma do I Festival Regional de Arte Popular de Altai "Kalina Krasnaya". Em 2005
o diretor artístico do coral V. Nevidomy tornou-se o dono do Grande Prêmio do IV Festival Regional de Arte Vocal e Coral. L. S. Kalinkina "Pela lealdade e devoção ao trabalho do maestro."

O coro produziu muitos artistas talentosos que se tornaram cantores profissionais: Lyudmila Karnaukhova, Artista Homenageada da Rússia, solista do Coro Estadual de Voronezh; Viktor Kononov, Artista Homenageado da Rússia, solista do Pacific Song and Dance Ensemble; Nadezhda Chernova, solista do Voronezh Girls Ensemble e
muitos outros.

Em 1994, o coro, juntamente com a Orquestra Acadêmica Russa da Companhia de TV e Rádio "Novosibirsk", sob a direção de V. Gusev, gravou seu primeiro disco. Inclui 12 obras: canções do autor de V. Nevidomy, arranjos de canções russas, canções do compositor de Biysk M. Aparnev, bem como canções de G. Zavolokina.

Em 2003, o coro "Na vastidão de Altai" recebeu o título honorário "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".

Em abril de 2007, a equipe celebrou seu 50º aniversário - uma data que obriga Hork a buscar e crescer ainda mais criativos.

Folclórico Teatro da Casa da Cultura do Distrito Rebrikhinsky

O título de grupo de drama amador "do povo" RDK foi concedido em 1968. O primeiro diretor do teatro foi F. A. Popov, Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa. Desde 1969, o teatro foi dirigido por um jovem diretor A. Ya. Butakov, cuja vida criativa ainda está ligada ao teatro. Ao longo dos anos, mais de 50 apresentações foram encenadas. O repertório do teatro inclui peças de autores russos, soviéticos e estrangeiros - A. Ostrovsky, N. Gogol, I. Babel, M. Svetlov, V. Rozov, N. Erdman, M. Zarudny, Lope de Vega e outros.

O teatro é um vencedor de diploma da revista All-Russian de grupos de teatro em Omsk, um vencedor de diploma e laureado de revistas e festivais regionais. Em 2001, o Teatro Rebrikhinsky foi o primeiro a se apresentar como parte da ação regional "Visita de Arte" dos melhores grupos de teatro de Altai em Barnaul. Os atores do teatro se distinguem por habilidades de alto desempenho, profunda penetração psicológica no material, a coerência do conjunto de atores é notada nas performances. Alexander Yakovlevich Butakov, tendo uma vasta experiência por trás dele, excelente conhecimento de atuação natureza, continua as tradições teatrais Rebrikhin, que se baseiam na escola clássica do teatro russo, o desejo de uma revelação profunda da psicologia dos personagens, a força de vontade do diretor, ricas improvisações de atuação.

O teatro tem um estúdio de teatro juvenil "Rainbow", dirigido por um graduado do departamento de diretores da Escola Regional de Cultura de Altai Irina Popova, neta do fundador do teatro
F. A. Popova, representante da terceira geração da dinastia Popov no teatro popular.

Os passeios são parte integrante do trabalho da equipe. O teatro se apresentou nos locais das cidades de Barnaul, Kemerovo, Kamen-on-Ob, em muitas áreas rurais da região. Apresentações nas aldeias da região mostram
que o interesse pelo teatro amador não esmorece, a sua arte é procurada, tem o seu público e deve continuar a servir a formação da geração mais jovem.

O título honorário "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai" foi concedido ao Teatro Popular Rebrikhinsky em 2003.

Folclórico refrão "Rússia de olhos azuis"Casa da Cultura de Blagoveshchensk

O Coro da Anunciação foi organizado em setembro de 1975 na Casa da Cultura da região e incluiu pessoas talentosas da aldeia, amantes das canções russas. O coro foi ganhando força e experiência. Em 1977, a equipe recebeu o título de "Pessoal". Coro - laureado e diplomata
Festivais de arte folclórica da União, festivais regionais de arte vocal e coral. L. S. Kalinkina, III festival russo-concurso de coros e conjuntos folclóricos "Canta a aldeia nativa" em Omsk. O chefe permanente do coro - Viktor Ivanovich Bolokhov - um maestro com grande experiência criativa, compõe poesia, escreve canções,
às vezes ele mesmo os faz. Suas músicas são sobre a pátria, amor, natureza, vida, território nativo de Altai. "Rússia de olhos azuis" - um grupo de coro misto, cuja composição principal é de 35 pessoas - representantes da intelectualidade, empresas industriais e agrícolas. O repertório do coro é rico - canções dos compositores A. Pakhmutova, V. Levashov, V. Zakharov,
G. Pantyukova, M. Starikov, G. e A. Zavolokins, M. Aparneva e outros, canções folclóricas russas no processamento de compositores modernos. A equipe está em boa forma criativa, tem um estilo de apresentação individual e é ativa em atividades de concerto.

Por muitos anos de atividade criativa Em 2003, o Coro Nacional da Rússia de Olhos Azuis da Casa de Cultura de Blagoveshchensk recebeu o título de Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai.

Folclórico grupo circense "Serpentina"

Baranovsky Casa da Cultura Zmeinogorsky distrito

Serpentine é o único grupo circense rural da região. Em 1972 com. Baranovka, do distrito de Zmeinogorsk, Arkady Vasilyevich Kornetsky organizou um círculo de circo "Felizes companheiros". Um bilhete de vida para a equipe de circo foi dado pelo Herói do Trabalho Socialista, o presidente da fazenda coletiva Rossiya, I. Ya. Shumakov, que em 1974 trouxe especialistas em arte circense para a Casa da Cultura local. A equipe foi liderada por Galina Vladimirovna Klevakina, artista do Circo de Novosibirsk. Logo ele se tornou um participante do 1º Festival All-Union of Amateur Folk Art. Em 1977, o Serpentine Circus foi premiado com o título de "Povo".

Desde 1984, a equipe é liderada por Galina Vasilievna Lukyanova. Ela se distingue pelo alto profissionalismo, diligência, amor pela profissão escolhida. Galina Vasilievna foi premiada com o Sinal do Ministério da Cultura da Federação Russa "Por Conquistas na Cultura", ela recebeu o título de "Cidadão Honorário da Região". "Serpentinas" podem funcionar em todos os gêneros - equilíbrio em um fio livre, monociclos, bobinas; ginástica aérea, truques de mágica, palhaçada. O cartão de visita da equipe é o número "Merry Cossacks" - acrobatas de pular corda. Apesar da mudança de gerações de artistas, ele está sempre no programa. A equipe não fica parada, todos os anos há um novo programa, ainda mais interessante, ainda mais inusitado. Há 35 anos, o circo conquistou muito. E a confirmação disso - inúmeros prêmios: laureado do festival All-Siberian de grupos circenses; aluno do III All-Union Festival of Folk Art; estudante do festival de grupos de circo amadores da Rússia em Anapa; vencedor do festival de arte circense de toda a Rússia em Saratov...

Em 2003, o Serpentin People's Circus recebeu o título de Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai. Ao longo dos anos, a equipe do circo libertou mais de 500 alunos. Alguns deles, tendo recebido uma educação especial, continuaram a fazer o que gostam e a trabalhar em vários circos do país e países vizinhos.

Grupo de dança folclórica russa

« Sibiryachka" distrito de Shipunovsky
Centro Cultural

O conjunto de dança russa "Sibiryachka" é um dos grupos mais antigos da região. O ano exato de sua criação é desconhecido, mas o primeiro diploma de participação na competição regional foi concedido ao grupo de dança da Casa de Cultura Shipunovsky em 1954. Em 1967, o grupo de dança tornou-se um conjunto de música e dança. Em 1969, o conjunto foi premiado com o título de "Povo". Desde 1981, há 26 anos, o conjunto é liderado por Mikhail Afanasyevich e Lyudmila Nikolaevna Stolbov. Durante este tempo, o conjunto atingiu o nível das melhores equipas da região.

Hoje, "Sibiryachka" é o único grupo rural que executa apenas danças russas: danças redondas, danças, quadrilhas, danças de várias regiões da Rússia. O repertório inclui mais de 30 danças: o Kursk "Timonya" e o Ural "Semyora", o Oryol "Chebotukha" e o Penza "Stompers", danças redondas das regiões de Arkhangelsk e Moscou, etc. A atividade de concertos do conjunto é extensa. A equipe visitou muitas regiões da região e além. "Sibiryachka" é um participante de todos os festivais e competições zonais e regionais. Altos prêmios testemunham as realizações criativas do grupo: um diploma do State Academic Folk Dance Ensemble sob a direção de Igor Moiseev, um diploma da revista Soviet Ballet, diplomas do laureado de festivais de arte popular da União, diplomas de o laureado de festivais regionais de arte coreográfica de Altai "Towards the Sun".

Centenas de meninas e meninos estavam envolvidos em "Sibiryachka". Para muitos membros do ensemble, a coreografia se tornou uma profissão. Lyudmila e Mikhail Stolbov transmitiram sua paixão pela dança para sua filha Yulia, que continua a dinastia familiar de coreógrafos.

Em 2003, o conjunto folclórico de dança russa "Sibiryachka" recebeu o título de "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".

Teatro-estúdio infantil exemplar variedade dança "Khoroshki" Barnaul

O estúdio de teatro infantil de dança de variedades "Khoroshki" foi formado como um grupo em 1982. Em 2007 "Khoroshki" completou 25 anos.

A criadora e chefe permanente do estúdio de teatro é a talentosa coreógrafa Tamara Vasilievna Kokorina. A equipe se distingue por um estilo especial e original, habilidades de alto desempenho. Cinco grupos etários (estúdio, júnior, médio, sênior e jovem) com um número total de 100-120 pessoas estão envolvidos no teatro de estúdio anualmente.

A equipa dá um enorme contributo para o desenvolvimento da criatividade das crianças e dos jovens. "Khoroshki" participa ativamente de todos os eventos culturais da cidade e da região. Cada uma de suas apresentações é um grande feriado brilhante. As habilidades performáticas dos jovens artistas estão crescendo, o repertório está se tornando mais rico e diversificado. Ao longo dos anos de atividade criativa, mais de 50 obras coreográficas foram criadas, diferentes umas das outras, não padronizadas, baseadas na síntese de dança, acrobacia, ginástica. Entre os mais originais e coloridos estão “Chess Kingdom”, “Epic Russia”, “Light on the Water”, “My Drolya”, “Domovyata”, “Lapotochki”, etc.

A equipe já visitou muitos festivais e competições de prestígio. Teatro-estúdio "Khoroshki" é um laureado do festival de toda a Rússia de grupos coreográficos infantis "Hello world!" países da CEI em São Petersburgo, medalhista de bronze dos III Jogos Delfos de toda a Rússia em Volgogrado, vencedor do 1º Prémio no Concurso Internacional "Wind Rose" em Moscovo, vencedor do Grande Prémio do III Concurso de Arte Coreográfica de Altai "Towards the Sun" e do Grande Prémio do Concurso Regional Aberto "Stars of Kuzbass-2006".

Em 2003, o exemplar estúdio de teatro infantil "Khoroshki" recebeu o título de "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".

O coro folclórico russo surgiu em 1957 com base na oficina de apresentações amadoras da fábrica de tratores de Altai. Seu primeiro líder foi Nikolai Petrovich Salobaev, que reuniu todos os amantes das canções folclóricas russas na fábrica em um único todo.

Um grande número de diplomas, certificados, cartas de agradecimento - tudo isso é apenas uma característica externa da equipe que vive uma vida criativa ocupada. Todo ano é uma nova vitória em uma competição, festival ou resenha, é uma nova etapa de crescimento profissional. Inúmeros ouvintes conheceram em contato direto e ao vivo com o trabalho desse coletivo. Por muitos anos de atividade criativa, o coro mostrou suas habilidades nas cidades de Chelyabinsk, Pavlodar, Omsk, Tomsk, Novosibirsk, Semipalatinsk. Ele se apresentou em vários locais de palco em cidades e centros regionais do Território de Altai. Durante o período de formação e desenvolvimento criativo, o coro tornou-se o laureado de três festivais All-Union de arte amadora, recebeu o Certificado de Honra da União de Compositores da URSS.

Em 2008, o Coletivo Homenageado de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai, o coro folclórico russo "Na vastidão de Altai" participou da turnê zonal do Festival Regional de Arte Vocal e Coral em homenagem a L.S. Kalinkina. Com base no Palácio da Cultura Traktorostroitel, foi realizada uma revisão dos melhores grupos corais e vocais da zona de Rubtsovsk. O coro folclórico russo "Na vastidão de Altai" estava entre os candidatos ao concerto de gala final do festival.

Em 10 de maio de 2008, a banda participou por direito do Festival do 5º Aniversário na cidade de Barnaul. Sendo um participante regular de todos os festivais anteriores, o coro folclórico russo recebeu o Diploma Laureate.

Em 2010, 2011,2012, 2014, o coro folclórico "Na vastidão de Altai" tornou-se o proprietário dos diplomas Grand Prix e Laureate do Festival Internacional de Arte Russa "Irtysh tunes" (Semey, República do Cazaquistão).

Sobre líderes:

Desde 1978, a equipe é liderada porINVISÍVEL Vladimir Semenovich , Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa, Homenageado Trabalhador da All-Russian Musical Society, autor de muitas obras e arranjos originais do coro.

Invisível Vladimir Semenovich nasceu em 26 de dezembro de 1944 na cidade de Rubtsovsk, Território de Altai. Em 1960 ingressou no Semipalatinsk Musical College, depois transferido para o departamento de correspondência do Barnaul Musical College, aula de acordeão. Em 1963, ele foi convocado para o exército soviético. Ele serviu no State Song and Dance Ensemble do Distrito Militar da Sibéria. Já naquela época, surgiram habilidades criativas para composição e música. Naquela época, a música para as danças "Dança Russa", "Cada um com sua própria cadeira", "Suíte Norte" foi escrita. No final de 1965, desmobilizado, ele retornou à sua cidade natal e começou a liderar o coro do conjunto de música e dança folclórica de construtores e, em 1967 - o coro da Casa de Cultura Altayselmash.

Em 1970 foi convidado pelo chefe do coro folclórico regional de Kamchatka e diretor musical do conjunto nacional Koryak "Mengo", onde o talento do compositor se manifestou claramente. Neste momento, a música foi escrita para as danças “Oh, eu sou um namorado”, “Dance on the skins”, as músicas “Kamchatskaya labor”, “River-vyvenka” e outras. Desde 1978 V. S. Invisible dirigiu o coro folclórico russo dos construtores de tratores de Altai. Em 1985, formou-se no Instituto de Cultura do Estado de Altai com um diploma em Líder de Coro.
Muitos de seus trabalhos originais, bem como arranjos e arranjos de canções folclóricas, são executados por vários grupos: “O sol estava escondido atrás da montanha” - cantado pelo Coro Estadual de Omsk; "Dança russa" - no State Krasnoyarsk Dance Ensemble da Sibéria; "Você é Kalinushka" - no State Ensemble "Russian Song".
Por uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical V.S. Invisible foi premiado com o título honorário de "Honrado Trabalhador da Sociedade Musical de Toda a Rússia".
Em 1995 V. S. Invisível pelo Decreto do Presidente da Federação Russa foi premiado com o título de "Honrado Trabalhador da Cultura da Federação Russa". Em dezembro de 2009, V. S. Invisible foi premiado pelo Governador do Território de Altai com a medalha "Por Serviços à Sociedade".
Sob a liderança de V. S. Coro popular invisível "Na vastidão de Altai" em 2002 recebeu o título de "Honrado Coletivo de Criatividade Artística Amadora do Território de Altai".
Em 2010, 2011,2012, 2014, o coro folclórico "Na vastidão de Altai" tornou-se o proprietário dos diplomas Grand Prix e Laureate do Festival Internacional de Arte Russa "Irtysh tunes" (Semey, República do Cazaquistão).
Em 2017, o coro folclórico "Na vastidão de Altai" completou 60 anos.

Desde outubro de 2018, Tokarev Pavel Pavlovich, nascido em 1981, ensino superior

Tokarev Pavel Pavlovich em 2001 formou-se na Rubtsovsk Music College com uma licenciatura em performance instrumental, “Folk Orchestra Instruments”, na classe de acordeão de botão com a qualificação de um professor, chefe de uma equipe criativa.

Em 2013, formou-se na Universidade Estadual de Cultura e Artes de Kemerovo com licenciatura em Criatividade Artística Folclórica, como diretor artístico de um grupo musical e instrumental, professor.

Desde 01/10/2013, ele trabalhou no MBU "GDK" como maestro da orquestra de instrumentos folclóricos do Coletivo Homenageado de Arte Amadora de Altai, o Coro Folclórico Russo "In the Altai".

De arafans ao chão, kokoshniks e arte de música. Coros folclóricos russos com o título de "acadêmico" - como reconhecimento do mais alto nível de desempenho no palco. Mais sobre o caminho dos "populistas" para o grande palco - Natalia Letnikova.

Coro Cossaco Kuban

200 anos de história. Músicas cossacos- ou uma marcha a cavalo ou uma surtida a pé sob "Marusya, um, dois, três ..." com um apito valente. 1811 - o ano da criação do primeiro coro na Rússia. Um monumento histórico vivo que carregou ao longo dos séculos a história do Kuban e as tradições de canto do exército cossaco. Nas origens estavam o iluminador espiritual do Kuban, o arcebispo Kirill Rossinsky e o regente Grigory Grechinsky. A partir de meados do século 19, a equipe não só participou de serviços divinos, mas também deu concertos seculares no espírito dos imprudentes cossacos livres e, de acordo com Yesenin, - "desejo alegre".

Coro Mitrofan Pyatnitsky

Uma equipe que orgulhosamente se autodenomina "camponesa" há um século. E mesmo que hoje artistas profissionais se apresentem no palco, e não campesinos da Grande Rússia vociferantes comuns de Ryazan, Voronezh e outras províncias, o coro apresenta uma música folclórica em incrível harmonia e beleza. Cada performance é admirável, como há cem anos. O primeiro concerto do coro camponês teve lugar no salão da Assembleia Nobre. O público, que incluiu Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ficou chocado após a apresentação.

Coro Folclórico do Norte

Uma simples professora rural Antonina Kolotilova morava em Veliky Ustyug. Para bordado, ela reuniu amantes de canções folclóricas. Em uma noite de fevereiro eles costuraram linho para um orfanato: “A luz suave e suave que caía da lâmpada relâmpago criava um conforto especial. E do lado de fora da janela o mau tempo de fevereiro rugia, o vento assobiava na chaminé, chacoalhava as tábuas do telhado, jogava flocos de neve pela janela. Dessa discrepância entre o calor de um quarto aconchegante e o uivo de uma nevasca, ficou um pouco triste na alma. E de repente uma música soou, triste, demorada..."É assim que soa a melodia do norte - 90 anos. Já fora do palco.

Coro Folclórico Ryazan em homenagem a Evgeny Popov

As músicas de Yesenin. Na terra natal do cantor principal da terra russa, seus poemas são cantados. Melódico, pungente, emocionante. Onde uma bétula branca não é uma árvore, não é uma menina, congelada na alta margem do Oka. E o álamo é certamente "prateado e brilhante". O coro foi criado com base no conjunto folclórico rural da aldeia de Bolshaya Zhuravinka, que se apresentava desde 1932. O coro Ryazan teve sorte. O próprio chefe do grupo, Yevgeny Popov, escreveu música para os poemas de um compatriota que tinha um incrível senso de beleza. Eles cantam essas músicas como se estivessem falando sobre suas vidas. Quente e suave.

coro folclórico siberiano

Coro, balé, orquestra, estúdio infantil. O coro siberiano é multifacetado e em sintonia com o vento gelado. O programa de concertos "Yamshchitsky skaz" é baseado no material musical, musical e coreográfico da região da Sibéria, como muitos esboços de palco do grupo. A criatividade dos siberianos foi vista em 50 países do mundo - da Alemanha e Bélgica à Mongólia e Coréia. Sobre o que eles vivem, eles cantam. Primeiro em Sibéria e depois em todo o país. Como aconteceu com a música de Nikolai Kudrin "Bread is the head of Everything", que foi apresentada pela primeira vez pelo Coro Siberiano.

Voronezh Russian Folk Choir nomeado após Konstantin Massalitinov

Músicas na linha de frente naqueles dias difíceis, quando, ao que parece, não há tempo para criatividade. O coro Voronezh apareceu no assentamento de trabalho de Anna no auge da Grande Guerra Patriótica - em 1943. Os primeiros a ouvir as músicas da nova banda foram nas unidades militares. O primeiro grande concerto - com lágrimas nos olhos - foi realizado em Voronezh, libertada dos alemães. O repertório inclui canções líricas e cantigas, que são conhecidas e amadas na Rússia. Inclusive graças ao solista mais famoso do coro Voronezh - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir em homenagem a Pyotr Miloslavov

“Um vento de estepe percorre o palco do teatro Châtelet e nos traz o aroma de canções e danças originais”,- escreveu o jornal francês L'Umanite em 1958. Samara-gorodok introduziu os franceses na herança da música da região do Volga. O intérprete é o Volga Folk Choir, criado por decisão do Governo da RSFSR em 1952 por Pyotr Miloslavov. Vida sem pressa e sincera ao longo das margens do grande Volga e no palco. Ekaterina Shavrina começou sua carreira na equipe. O Volga Choir cantou a música "Snow-White Cherry" pela primeira vez.

Coro popular de Omsk

Urso com balalaica. O emblema da famosa equipe é bem conhecido na Rússia e no exterior. “Amor e orgulho da terra siberiana”, como os críticos apelidaram a equipe durante uma de suas viagens ao exterior. “O Coro Folclórico de Omsk não pode ser chamado apenas de restaurador e guardião de uma velha canção folclórica. Ele próprio é uma encarnação viva da arte popular dos nossos dias”,- escreveu o britânico The Daily Telegraph. O repertório é baseado em canções siberianas gravadas pela fundadora da banda, Elena Kalugina, há meio século e em imagens vivas da vida. Por exemplo, a suíte "Winter Siberian Fun".

Coro folclórico dos Urais

Performances nas frentes e em hospitais. Os Urais não apenas deram ao metal country, mas também elevaram o moral com danças de turbilhão e danças redondas, o material folclórico mais rico da terra dos Urais. Sob a Filarmônica de Sverdlovsk, grupos amadores das aldeias vizinhas de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya foram unidos. "Nosso gênero está vivo"- dizem na equipe hoje. E salvar esta vida é considerada a principal tarefa. Como o famoso Ural "Semyora". Drobushki e Barabushki estão no palco há 70 anos. Não uma dança, mas uma dança. Autêntico e remoto.

Coro folclórico de Orenburg

Um lenço de penas como parte de uma fantasia de palco. Renda fofa entrelaçada com canções folclóricas e em uma dança redonda - como parte da vida dos cossacos de Orenburg. A equipe foi criada em 1958 para preservar a cultura e os rituais únicos que existem "à beira da vasta Rússia, ao longo das margens dos Urais". Cada performance é como uma performance. Eles executam não apenas canções que as pessoas compuseram. Até a dança tem uma base literária. "Quando os cossacos choram" - uma composição coreográfica baseada na história de Mikhail Sholokhov da vida dos aldeões. No entanto, cada música ou dança tem sua própria história.

PREFÁCIO

Esta coleção apresenta pela primeira vez amplamente a arte da música folclórica do Território de Altai.
As canções foram gravadas como resultado de expedições folclóricas em 1975-1978 nas regiões de Kurinsky, Kamensky, Petropavlovsky. As expedições são organizadas pela Casa Regional de Arte Popular e pelo Instituto Estadual de Cultura de Altai.
O metodologista da House of Folk Art T. N. Kashirskaya e um grupo de estudantes da ASIC participaram das expedições.
Grande atenção e assistência abrangente dos departamentos regionais de cultura e funcionários das casas rurais de cultura nos permitiram realizar com sucesso as tarefas da expedição e gravar mais de duzentas músicas em oito aldeias.

O principal objetivo da expedição era encontrar várias formas de composição folclórica, as mais típicas da região. Foi dada especial atenção à identificação da polifonia, à procura das canções mais originais em termos de melodia e forma de execução.
Este material pode, em primeiro lugar, servir como uma nova fonte criativa para compositores, em segundo lugar, enriquecer o repertório tanto de coros amadores rurais como de coros folclóricos e, em terceiro lugar, contribuir para o estudo teórico da criatividade da canção folclórica.
Algumas canções são dadas em diferentes versões (executadas por grupos folclóricos de diferentes aldeias), em outras, o número máximo de versos é decifrado para mostrar a riqueza e diversidade da técnica de improvisação e desenvolvimento variacional do canto folclórico.
De particular interesse eram os grupos bem amadurecidos, cujo desempenho não estava sujeito a influências externas. Às vezes acontecia de observar a intervenção dos trabalhadores da Casa de Cultura, que escolhiam o repertório de acordo com seu gosto: “limpavam” o texto e o conteúdo das músicas, “enriqueciam” os movimentos coreográficos mais simples. Nesse sentido, é gratificante conhecer (por exemplo, na vila de Solovikha, distrito de Petropavlovsk) um funcionário da Casa da Cultura, que cuida da originalidade do grupo folclórico, ajudando a ressuscitar os esquecidos na memória.

Na transcrição das músicas, procuramos refletir o canto com a maior precisão possível, mas não podemos esquecer que, com a gravação mais cuidadosa, a fixação nunca será adequada ao fonograma, e ainda mais à performance ao vivo (já que o próprio fonograma é um tipo de fotografia de apenas uma etapa criativa na vida da música). A maneira de executar canções folclóricas é extremamente rica e variada. Somente com som ao vivo pode-se ouvir algumas características da interação das vozes: diferenciação dentro de partes individuais, ligar e desligar parte das vozes e, assim, uma mudança constante no equilíbrio entre as vozes, o que afeta a mudança no significado da voz. partes (a voz principal é secundária). Na notação musical, é difícil levar em conta que muitas vezes uma parte é liderada por várias pessoas, a outra por um único intérprete, enquanto pode ser transferida de uma para outra à medida que se cansa.
Na maioria das canções russas do Território de Altai, a voz superior é liderada por um intérprete, e é essa voz que concentra a originalidade melódica do canto em Altai. Na grande maioria das músicas, essa voz conduz a melodia em duas notas adjacentes, formando nelas brilhantes clímax.

Outras características das canções que requerem estudo detalhado são suas estruturas modais e harmônicas. Vou observar a música extremamente original “Oh, my dear” a esse respeito. O traste reduzido é usado aqui. Este exemplo é excepcional. A maioria das músicas são caracterizadas pelos modos Mixolídio e Dorian.
Algumas músicas que existem em outras áreas (fontes conhecidas são indicadas nas notas das músicas), quando executadas localmente, são dotadas de todas as características do canto de Altai.
Por fim, de acordo com o enredo, algumas músicas se entrelaçam com samples clássicos já conhecidos, apresentando suas variantes. Tais, por exemplo, são as músicas "Oh, está tocando" - uma variante do enredo da famosa música "Mãe, mãe, o que está empoeirado no campo", ou a música "Vanya estava sentada no sofá" - é versão foi usada por P. I. Tchaikovsky no primeiro quarteto de cordas.
Ao compilar a coleção, o objetivo era mostrar os principais gêneros que existem na música folclórica russa do Território de Altai. Estes são casamento, canções líricas e dança redonda, dança, jogo, canções cômicas.

Em um texto poético, para indicar as características do canto, são aceitos os seguintes:
1) reticências - na quebra da palavra (“Ah, sim, trouxe para você); e ao repetir uma vogal após uma pausa ou após inserir um som adicional (sim armadura (e). oh repreende);
2) vogais adicionais no canto de consoantes não são indicadas se estiverem claramente implícitas. Em outros casos, vogais adicionais são indicadas entre parênteses.
O dialeto local é indicado nas notas de rodapé. Em alguns casos, a pronúncia literária e as notas sobre os textos inacabados são retiradas em notas de rodapé.
O autor é profundamente grato ao Professor Doutor em Artes Evgeny Vladimirovich Gippius pelos valiosos conselhos e comentários sobre esta coleção.
V. Peshnyak

• CANÇÕES DE CASAMENTO
  • 1. Tatyanushka estava andando
  • 2. Sim, em quem temos cachos loiros
  • 3. Semeia golpes
  • 4. Por causa da floresta escura
  • 5. Ah sim, fora do quintal
  • 6. Como em um gorenka
  • 7. No queimador
  • 8. No poço
  • 9. Ah, tocando
  • 10. Temos por mar
  • 11. Cereja cresce, floresce
  • 12. Cheryomushka
  • 13. Nossa baga do campo
  • 14. Nossa nevasca de ouro
  • 15. Pelo riacho, riacho
  • 16. Bagas queimadas no campo
  • 17. Em carvalho cru
  • 18. As uvas florescem no jardim
  • 19. A grama cresceu no portão
  • 20. Oh, você é meu salto
• CANÇÕES LÍRICAS
  • 21. Eu sou um bebê
  • 22. Oh, tempo chato
  • 23. Mamãe me deu
  • 24. Na querida mãe
  • 25. Oh, minha querida
  • 26. Quem não está aqui
  • 27. Está chovendo na rua
  • 28. Tarde da noite
  • 29. Névoa furiosa
  • 30. Corte de grama
  • 31. Nas poças
  • 32. Como nesses campos
  • 33. Você é meu rei, pequeno rei
  • 34. Soldado corta feno
  • 35. Vânia sentou no sofá
  • 36. Meu anel é dourado
  • 37. Como ao longo de São Petersburgo e ao longo do caminho
  • 38. Ah. voar como uma flecha
  • 39. Ah. você é minha parte, minha parte
  • 40. Ah, sim, você é uma festa
  • 41. Oh, você está de pinho, pinho
  • 42. Um marinheiro senta-se na praia ao longe
• CANÇÕES DE CORAL, JOGO, DANÇA E BRINCADEIRA
  • 43. Sob a pêra
  • 44. Estávamos em uma dança redonda
  • 45. Há um poleiro fino no rio
  • 46. ​​Franga, franga
  • 47. Estou sentado ao lado do fogão
  • 48. Como nossa oficina
  • 49. Como nosso Dunyasha
  • 50. Oh, como o nosso no portão
  • 51. Vocês escutam
  • 52. Oh, como tivemos - no Don
  • 53. Ah, em Taganrog
  • 54. Eu pego uma lasca
  • 55. Sogra
  • 56. Alyoshka tem uma esposa
  • 57. Teremos um casamento amanhã
  • 58. Como um barril rola pela adega
  • 59. Oh, casa, casa
  • 60. Grande Mãe
  • 61. Colheres chacoalham atrás do assento
• Notas