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PROSA RUSSA DO MEIO DOS DÉCADOS 50 E PRIMEIRA METADE DOS DÉCADOS 80

1. Periodização.
2. O tema da burocracia e o problema da dissidência no romance de V. Dudintsev "Not by Bread Alone".
3. O trágico conflito entre o ideal e a realidade no conto "Crueldade" de P. Nilin.
4. As histórias de B. Mozhaev "Alive" e V. Belov "O negócio usual": a profundidade e integridade do mundo moral do homem da terra.
5. Criatividade de V. Rasputin: colocando problemas agudos do nosso tempo nos contos "Money for Mary" e "Deadline".
6. O mundo artístico das histórias de V. Shukshin.
7. O problema da ecologia da natureza e da alma humana na narração nas histórias de V. Astafiev "Rei-peixe".
8. Implacabilidade ao retratar os horrores da vida cotidiana na história de V. Astafiev "O Detetive Triste".

Literatura:
1. História da literatura russa do século XX (anos 20-90). M.: MGU, 1998.
2. História da literatura soviética: um novo olhar. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Ensaio sobre criatividade. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Vida e criatividade). M., 1992.
5. Musatov V.V. História da literatura russa do século XX. (período soviético). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

A morte de Stalin e a liberalização que se seguiu tiveram um impacto imediato na vida literária da sociedade.

Os anos de 1953 a 1964 são geralmente referidos como o período de “degelo”, devido ao título da história de mesmo nome de I. Ehrenburg (1954). Esse período foi para os escritores um há muito esperado gole de liberdade, libertação dos dogmas, dos ditames das meias verdades permitidas. O “Descongelamento” teve seus próprios estágios e avanços e movimentos de retorno, restauração do antigo, episódios de retorno parcial aos clássicos “atrasados” (assim, em 1956, foi publicada uma coleção de 9 volumes de obras de I. Bunin, coleções de sediciosos Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky começaram a ser impressas , Yesenin, e em 1966 o romance de M. Bulgakov "O Mestre e Margarita" foi publicado). Ao mesmo tempo, incidentes como o ocorrido após a publicação do romance "Doutor Jivago" de B. Pasternak e a entrega do Prêmio Nobel ainda eram possíveis na vida da sociedade. O romance de V. Grossman "Vida e Destino" - mesmo nas condições do "degelo" - foi, no entanto, confiscado em 1961, preso até 1980.

O primeiro segmento do "degelo" (1953-1954) está associado principalmente à liberação das prescrições da estética normativa. Em 1953, no nº 12 da revista Novy Mir, apareceu o artigo de V. Pomerantsev “Sobre a sinceridade na literatura”, no qual o autor apontava uma discrepância muito frequente entre o que o escritor viu pessoalmente e o que foi instruído a retratar, o que foi oficialmente considerado verdadeiro. Assim, a verdade na guerra foi considerada não o recuo, não a catástrofe de 1941, mas apenas os notórios golpes vitoriosos. E mesmo os escritores que sabiam da façanha e tragédia dos defensores da Fortaleza de Brest em 1941 (por exemplo, K. Simonov), até 1956 não escreveram sobre ela, a apagaram de sua memória e biografia. Da mesma forma, nem tudo o que eles sabiam, os escritores contaram sobre o bloqueio de Leningrado, sobre a tragédia dos prisioneiros etc. V. Pomerantsev exortou os escritores a confiar em sua biografia, sua experiência duramente conquistada, a serem sinceros, e não a selecionar, para ajustar o material a um determinado esquema.

O segundo estágio do “degelo” (1955-1960) não era mais o domínio da teoria, mas uma série de obras literárias que afirmavam o direito dos escritores de ver o mundo como ele é. Estes são o romance de V. Dudintsev “Not by Bread Alone” (1956), e a história de P. Nilin “Cruelty” (1956), e ensaios e histórias de V. Tendryakov “Bad Weather” (1954), “Tight Nó” (1956), etc.

O terceiro e último segmento do “degelo” (1961-1963) está legitimamente associado ao romance em defesa dos soldados soviéticos capturados “Desaparecidos” (1962) de S. Zlobin, primeiras histórias e romances de V. Aksenov, poesia de E . Yevtushenko e, certamente, com a primeira descrição confiável do campo com a história "Um dia na vida de Ivan Denisovich" (1962) por A. Solzhenitsyn.

Período de 1964 a 1985 são geralmente chamados de "anos de estagnação" grosseiros e simplificados. Mas isso é claramente injusto nem em relação à nossa ciência (nosso país foi o primeiro no espaço e no campo de muitas tecnologias de alta tecnologia), nem em relação ao processo literário. A escala de liberdade dos artistas nesses anos era tão grande que, pela primeira vez desde a década de 1920, novas tendências literárias de prosa "aldeia", prosa "militar", prosa "urbana" ou "intelectual" nasceram na literatura, canção de autor floresceu; 2/ apareceram trabalhos específicos sobre a ideia religiosa e moral russa na arte “Cartas do Museu Russo” (1966), “Quadros Negros” (1969) de Vl. Soloukhin; 3/ o novelismo histórico de V. Pikul (1928-1989) foi criado, foram escritas profundas obras históricas e filosóficas de D. Balashov; 4/ Romances histórico-revolucionários de A. Solzhenitsyn ("Roda Vermelha"); 5/ a ficção científica decolou, a distopia social de I. Efremov e os irmãos Strugatsky floresceu.

Nos anos 60-80, duas tendências dominaram o processo literário: por um lado, patriótica, de orientação nacional (por V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, N. Rubtsov, etc.) e, por outro lado, tipicamente "ocidental", em grande parte individualista, focado na mais recente filosofia e poética pós-moderna (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, etc.). Alguns escritores, por exemplo, V. Belov, viram na cabana do camponês sua alma de família de catedral. Outros, por exemplo, V. Voinovich, não são menos ativos que V. Belov, não aceitando o stalinismo, ao mesmo tempo no romance "A vida e aventuras extraordinárias de um soldado Ivan Chonkin" (1969) e na história " Ivankiada" (1976), eles olharam tanto para a “ideia russa” quanto para a Rússia rural de forma extremamente sarcástica.

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A Grande Guerra Patriótica reacostumou as pessoas a tomar decisões e agir de forma independente violou o completo auto-isolamento do estado stalinista ativou o cristianismo que foi destruído Esperança de democratização e liberalização

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O fortalecimento do totalitarismo, o isolamento dos prisioneiros de guerra de ontem, a deportação para as regiões orientais de vários povos acusados ​​de "traição coletiva", a prisão e remoção para áreas remotas de inválidos de guerra “Foram longos os terríveis oito anos. Duas vezes mais longa que a guerra. Por muito tempo, porque nas ficções do medo, a falsa fé se desprendeu da alma; a iluminação progrediu lentamente. Sim, e era difícil adivinhar que você estava vendo, porque os olhos que viam viam a mesma escuridão que os cegos ”(D. Samoilov)

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"Zhdanovshchina" 14 de agosto de 1946 Decreto do Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques sobre questões de literatura e arte "Nas revistas" Zvezda "e" Leningrado ". "Vulgaridades e escória da literatura" por Zoshchenko e Akhmatova. 4 de setembro de 1946 "Sobre a falta de ideias na cinematografia". fevereiro de 1948. "Sobre tendências decadentes na música soviética". 1949 A luta contra o "cosmopolitismo". 13 de janeiro de 1953 "Divulgação" da "conspiração de médicos assassinos". MILÍMETROS. Zoshchenko

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* "Teoria do não-conflito" "Na sociedade soviética não há motivos para o nascimento de conflitos antagônicos, há apenas um conflito entre o bom e o melhor." “Esses livros viscosos são deprimentemente iguais! Eles têm personagens, temas, começos e finais estereotipados. Não livros, mas gêmeos - basta ler um ou dois deles para conhecer a aparência do terceiro ”(V. Pomerantsev“ Sobre a sinceridade da literatura, 1953)

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Ensaio reflexivo em prosa 1952. V. Ovechkin "Dias da semana regionais". Ciclo de 5 ensaios. Os fatos da vida real das pessoas do interior, a situação dos camponeses das fazendas coletivas (jornadas de trabalho, falta de passaporte). A imagem do burocrata-funcionário soviético Borzov se opõe à imagem do Martynov "espiritual". O ex-gerente de força de vontade e o novo executivo de negócios independente. 1953 V. Tendryakov "A Queda de Ivan Chuprov". O presidente da fazenda coletiva engana o estado em benefício de sua fazenda coletiva. O renascimento moral de uma pessoa que usa egoisticamente sua posição na sociedade. 1953 G. Troepolsky "Notas de um agrônomo". Um ciclo de histórias satíricas sobre a aldeia. 1955 Baseado na história de V. Tendryakov "Fora do Tribunal" "Vida cotidiana da aldeia pós-guerra"

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Romances sobre a juventude 1953 download. V. Panova "Estações". O tema dos "pais" e "filhos". A imagem de Gennady Kupriyanov é um tipo de jovem moderno, indiferente, cético, irônico, gerado pelas condições sociais. O tema do renascimento da corrupta nomenklatura soviética (o destino de Stepan Bortashevich). 1954 I. Ehrenburg "Descongelar". Um degelo do público (o retorno dos condenados, a oportunidade de falar abertamente sobre o Ocidente, não concordando com a opinião da maioria) e pessoal (ser honesto tanto em público quanto diante da própria consciência). O problema de escolher entre a verdade e a falsidade. O direito do artista à liberdade de criatividade e sua independência das exigências da ideologia e do bem público momentâneo. A história da pessoa "média", a profundidade única de suas experiências, a exclusividade do mundo espiritual, o significado da existência "única"

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1954 Segundo Congresso Sindical de Escritores Discussões nas páginas da Literaturnaya Gazeta: A questão do caráter do herói da literatura A questão das letras. 1955 A saída de revistas grossas: "Amizade dos Povos", "Literatura Estrangeira", "Neva". 1956-57 - "Jovem Guarda", "Questões de Literatura", etc. "O povo soviético quer ver lutadores apaixonados na pessoa de seus escritores, intrometendo-se ativamente na vida, ajudando o povo a construir uma nova sociedade. Nossa literatura é chamada não apenas para refletir o novo, mas também para ajudar em sua vitória de todas as maneiras possíveis.

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Cinema No centro está o destino humano. 1963 1964 1957 1956 1961

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Vida teatral em 1956. O Teatro Sovremennik foi fundado por um grupo de jovens atores. (Primeira performance baseada na peça de Rozov “Forever Alive” (encenada por O. Efremov). Uma associação criativa livre de um grupo de pessoas com ideias semelhantes que conseguiram se defender como um grupo artístico integral. 1962. O Teatro Taganka foi fundado (A primeira apresentação é a peça de B. Brecht "A Kind Man from Sesuan "(dir. Yu. Lyubimov). Elemento livre do jogo, a coragem dos espetáculos reais, as tradições revividas de Vakhtangov e Meyerhold, o domínio dos atores de toda a paleta de artes

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"Opinião do Povo" 1957. Perseguição de B. Pasternak. 1963 "Zangão quase literário" I. Brodsky preso. 1965 A. Sinyavsky e Y. Daniel foram presos por "agitação e propaganda anti-soviética" (publicação de obras satíricas no exterior) 1970. Prêmio Nobel para Solzhenitsyn. 1974 Privação da cidadania soviética. 1970 Derrota do "Novo Mundo" "Cartas dos trabalhadores" - mensagens iradas em nome dos trabalhadores, etc. "A opinião do povo" era impossível de contestar. Violências extrajudiciais: pessoas foram colocadas à força em hospitais psiquiátricos especiais

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Prosa 1956. V. Dudintsev. O romance Não por Pão Sozinho. 1956 P. Nilin "Crueldade" 1957. S. Antonov. “Foi em Penkovo” 2005. S. Govorukhin 1957 Stanislav Rostotsky

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1964 S. Zalygin "No Irtysh". A coletivização da década de 1930 na aldeia siberiana é a tragédia da morte do modo de vida camponês secular com profundas tradições culturais. 1966 V. Belov "O negócio de sempre." A vida monstruosamente injusta de um agricultor coletivo de Vologda e sua esposa. "Espaço Camponês" está repleto de poesia, amor, sabedoria. Prosa de aldeia dos anos 60-70, 1952. V. Ovechkin "Dias da semana regionais". 1956 A. Yashin. A história "Alavancas". Líderes de fazendas coletivas antes, durante e depois da reunião do partido. Pessoas normais se transformam em "alavancas" de poder. "Os Aldeões" 1970. V. Rasputin. "Data limite". A morte da velha da aldeia Anna é uma transição calma e consciente da existência terrena para outra vida. Problemas de vida e morte.

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As principais características da poética dos "aldeões" são: os ensaios, a natureza investigativa das obras; a aldeia é símbolo do confronto entre Civilização e Natureza; detalhes líricos (emocionais, subjetivos) e detalhes sociais

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1946 V. Nekrasov "Nas trincheiras de Stalingrado." A guerra é mostrada através da vida de soldados comuns. Não foram os generais e marechais que venceram a guerra, mas o povo. verdade "trincheira" sobre a guerra "prosa do tenente" 1959. G. Baklanov "A extensão da terra" e outros. 1957. Y. Bondarev "Os batalhões estão pedindo fogo" e outros. 1963. para Vorobyov. A história "Morto perto de Moscou" e outros. 1969. B. Vasiliev. “As Alvoradas Aqui São Silenciosas” e outros O destino de uma pessoa em condições desumanas. A verdadeira face da guerra, a essência do "trabalho árduo" de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito da perda - foi isso que se tornou objeto de pensamentos dos heróis e seus autores.

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“Prosa juvenil” “Olho lá, olho, e minha cabeça começa a girar, e tudo, tudo, tudo que foi na vida e o que mais será, tudo começa a girar, e eu não entendo mais, eu” Estou deitado no parapeito da janela ou não. E as verdadeiras estrelas, cheias do mais alto significado, estão circulando, circulando acima de mim. 1956 A. Gladilin "Crônica dos tempos de Viktor Podgursky" 1957. A. Kuznetsov "Continuação da lenda." Encontrando o seu caminho nos "canteiros de obras do século" e na sua vida pessoal. 1961 V. Aksyonov "Bilhete Estrela". Graduados descuidados da escola de Moscou, vestidos à moda ocidental, adorando jazz, não querendo se sentar em um só lugar. Uma geração de românticos cujo lema é "Para as estrelas!" 1962 Filme de A. Zarkhi “Meu irmãozinho” Um fenômeno de curto prazo. Estilisticamente enriqueceu a literatura dos anos 50 e 60. Monólogos confessionais, gírias juvenis, estilo telegráfico.

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Vasily Makarovich Shukshin Gêneros de história: história-destino ("The Hunt to Live") história-personagem ("Cut off", "Resentment", "Freak") história-confissão ("Raskas") história-piada "Shukshin's Hero" - esquisito: melodiosidade, infelicidade, timidez, desinteresse, sinceridade

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"Prosa de acampamento" 1954-1973. V.T. Shalamov escreve "histórias de Kolyma" (publicado em 1978 em Londres, 1988) 1964-1975. Yu.O. Dombrowski escreve "Faculdade de coisas desnecessárias" (publicado 1978 França) 1962. A.I. Solzhenitsyn "Um dia na vida de Ivan Denisovich" (publicado em 1962) Varlam Tihonovich Shalamov (1907-1982) Yuri Osipovich Dombrovsky (1909 - 1978) um ​​cidadão de todos os duzentos milhões de cidadãos da União Soviética ”(A.A. Akhmatova)

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"Prosa Urbana" 1969. A história "Troca" 1976. "Casa no aterro" "a imagem de pessoas simples, discretas e comuns em situações cotidianas comuns"

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"A Idade do Bronze" Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky Akhmadulina Okudzhava Sokolov V. Kunyaev S. Gorbovsky G. Rubtsov N. Zhigulin A. Narovchatov S. Slutsky B. Drunina Yu. Samoilov D. Levitansky na literatura

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Já durante os anos da Grande Guerra Patriótica e logo após o seu fim, surgiram obras dedicadas a esta tragédia nacional. Seus autores, superando o ensaísmo e o publicismo, buscaram elevar-se a uma compreensão artística dos acontecimentos, testemunhas oculares ou contemporâneos dos quais se tornaram. A literatura sobre a guerra desenvolveu-se em três direções, cuja interação formou na literatura russa da segunda metade do século XX uma poderosa corrente da chamada "prosa militar".

A primeira dessas áreas é a ficção documental, baseada na representação de eventos históricos e nas façanhas de pessoas reais. A segunda é a prosa heróico-épica, que glorificava a façanha do povo e compreendia a escala dos acontecimentos que irromperam. A terceira está relacionada com o desenvolvimento das tradições de Tolstoi de uma descrição dura dos aspectos "não heróicos" da vida nas trincheiras e uma compreensão humanista do significado de uma pessoa humana individual na guerra.

Na segunda metade da década de 1950, iniciou-se um verdadeiro florescimento da literatura sobre a guerra, que se deveu a alguma ampliação dos limites do que era permitido nela, bem como à chegada à literatura de vários escritores de linha de frente, testemunhas vivas daqueles anos. O ponto de partida aqui é considerado a história que apareceu na virada de 1956 para 1957. M. Sholokhov "O destino do homem."

Um dos primeiros trabalhos documentais dedicados a páginas desconhecidas ou mesmo abafadas da Grande Guerra Patriótica foi o livro Sergei Sergeevich Smirnov "Fortaleza de Brest"(título original - "Fortress on the Bug", 1956). O escritor procurou os participantes da heróica defesa da Fortaleza de Brest, muitos dos quais foram considerados cidadãos “inferiores” após o cativeiro, conseguiram a sua reabilitação e fizeram todo o país admirar o seu feito. Em seu outro livro, Heroes of the Death Block (1963), S. S. Smirnov descobriu fatos desconhecidos sobre a fuga heróica de prisioneiros no corredor da morte do campo de concentração nazista de Mauthausen. Um evento marcante na literatura foi a publicação "Livro de bloqueio" (1977) A. Adamovich e D. Granin, que foi baseado nas conversas dos autores com os leningrados que sobreviveram ao bloqueio.

Nos anos 50-70, surgiram várias obras importantes, cujo objetivo era uma cobertura épica dos eventos dos anos de guerra, compreendendo o destino dos indivíduos e suas famílias no contexto do destino da nação. Em 1959, foi publicado o primeiro romance "Os Vivos e os Mortos" da trilogia de mesmo nome. K. Simonova, segundo romance "Soldados não nascem" e terceiro "Verão passado" foram publicados em 1964 e 1970-1971, respectivamente. Em 1960, o romance, a segunda parte da dilogia "Por uma causa justa" (1952), foi concluído em forma bruta, mas um ano depois o manuscrito foi preso pela KGB, para que o leitor geral em casa pudesse conhecer com o romance apenas em 1988.

Já os títulos das obras “Os Vivos e os Mortos”, “Vida e Destino” mostram que seus autores foram guiados pelas tradições de L. N. Tolstoi e seu épico “Guerra e Paz”, desenvolvendo à sua maneira a linha do heroísmo. prosa épica sobre a guerra. De fato, os romances mencionados se distinguem pela mais ampla cobertura temporal, espacial e de eventos da realidade, a compreensão filosófica de processos históricos grandiosos, a conjugação épica da vida de um indivíduo com a vida de todo o povo. No entanto, quando essas obras são comparadas com o épico de Tolstoi, que se tornou uma espécie de padrão desse gênero, não apenas suas diferenças são reveladas, mas também seus pontos fortes e fracos.

No primeiro livro da trilogia K. Simonova "Os Vivos e os Mortos" A ação ocorre no início da guerra na Bielorrússia e perto de Moscou em meio a eventos militares. O correspondente de guerra Sintsov, deixando o cerco com um grupo de camaradas, decide deixar o jornalismo e ingressar no regimento do general Serpilin. A história humana desses dois heróis é o foco da atenção do autor, não desaparecendo atrás dos grandes acontecimentos da guerra. O escritor tocou em muitos temas e problemas que antes eram impossíveis na literatura soviética: falou sobre o despreparo do país para a guerra, sobre as repressões que enfraqueceram o exército, sobre a mania de suspeita e a atitude desumana em relação ao homem.

O sucesso do escritor foi a figura do general Lvov, que encarnava a imagem de um fanático bolinista. A coragem pessoal e a fé em um futuro feliz combinam-se nele com o desejo de erradicar impiedosamente tudo o que, em sua opinião, interfere nesse futuro. Lvov ama pessoas abstratas, mas está pronto para sacrificar pessoas, lançando-as em ataques sem sentido, vendo em uma pessoa apenas um meio para alcançar objetivos elevados. Sua suspeita vai tão longe que ele está pronto para discutir com o próprio Stalin, que libertou vários militares talentosos dos campos.

Se o general Lvov é o ideólogo do totalitarismo, então seu praticante, o coronel Baranov, é um carreirista e um covarde. Falando em voz alta sobre dever, honra, coragem, redigindo denúncias contra os colegas, ele, cercado, veste a túnica de soldado e "esquece" todos os documentos.

Contando a dura verdade sobre o início da guerra, K. Simonov mostra ao mesmo tempo a resistência do povo ao inimigo, retratando a façanha do povo soviético que se levantou para defender sua pátria. Esses também são personagens episódicos (artilheiros que não abandonaram seu canhão, arrastando-o em seus braços de Brest a Moscou; um velho fazendeiro coletivo que repreendeu o exército em retirada, mas com risco de vida salvou os feridos em sua casa; Capitão Ivanov , que coletou soldados assustados de unidades quebradas e os levou para a batalha), e os personagens principais são Serpilin e Sintsov.

O general Serpilin, concebido pelo autor como uma pessoa episódica, não se tornou acidentalmente um dos personagens principais da trilogia: seu destino incorporou as características mais complexas e ao mesmo tempo mais típicas de uma pessoa russa no século XX. Participante da Primeira Guerra Mundial, tornou-se um comandante talentoso na Guerra Civil, lecionou na academia e foi preso sob a denúncia de Baranov por falar a seus ouvintes sobre a força do exército alemão, enquanto toda a propaganda insistia que no caso de guerra nós "ganhámos com pouco sangue", "e vamos lutar" em território alheio. Libertado do campo de concentração no início da guerra, Serpilin, por sua própria admissão, "não se esqueceu de nada e não perdoou nada", mas percebeu que não era hora de se entregar a insultos - era necessário salvar a Pátria . Externamente severo e lacônico, exigente de si mesmo e de seus subordinados, ele tenta cuidar dos soldados, suprime qualquer tentativa de alcançar a vitória "a qualquer custo". No terceiro livro do romance, K. Simonov mostrou a capacidade dessa pessoa para um grande amor.

Outro personagem central do romance, Sintsov, foi originalmente concebido pelo autor exclusivamente como correspondente de guerra de um dos jornais centrais. Isso possibilitou "lançar" o herói para os setores mais importantes da frente, criando um romance de crônica em grande escala. Ao mesmo tempo, havia o perigo de privar o herói de sua individualidade, tornando-o apenas um porta-voz das ideias do autor. O escritor percebeu rapidamente esse perigo e já no segundo livro da trilogia mudou o gênero de sua obra: o romance-crônica tornou-se um romance de destinos, no conjunto recriando a escala da batalha do povo contra o inimigo. E Sintsov se tornou um dos personagens atuantes, que sofreu ferimentos, cerco, participação no desfile de novembro de 1941 (de onde as tropas foram direto para o front). O destino do correspondente de guerra foi substituído pelo destino de um soldado: o herói passou de soldado a oficial superior.

Guerra, a Batalha de Stalingrado é apenas um dos componentes de um épico grandioso V. Grossman "Vida e Destino", embora a ação principal da obra ocorra precisamente em 1943, e os destinos da maioria dos heróis de uma forma ou de outra estejam relacionados aos eventos que ocorrem ao redor da cidade no Volga. A imagem de um campo de concentração alemão no romance é substituída por cenas nas masmorras de Lubyanka, e as ruínas de Stalingrado são substituídas pelos laboratórios de um instituto evacuado para Kazan, onde o físico Shtrum luta com os mistérios do núcleo atômico . No entanto, não é o "pensamento popular" ou o "pensamento familiar" que determina a face do trabalho - nisso o épico de V. Grossman é inferior às obras-primas de L. Tolstoy e M. Sholokhov. O escritor está focado em outra coisa: o conceito de “liberdade” torna-se o tema de seus pensamentos, como evidencia o título do romance. V. Grossman opõe “destino” como o poder do destino ou circunstâncias objetivas que dominam uma pessoa à “vida” como uma livre realização de uma personalidade mesmo em condições de sua absoluta falta de liberdade. O escritor está convencido de que se pode dispor arbitrariamente da vida de milhares de pessoas, permanecendo essencialmente um escravo como o general Neudobnov ou o comissário Getmanov. E é possível que o invicto morra na câmara de gás de um campo de concentração: é assim que morre a médica militar Sofya Osipovna Levinton, até o último minuto se preocupando apenas em aliviar o tormento do menino David.

Provavelmente um dos episódios mais marcantes do romance é a defesa da casa por um grupo de soldados sob o comando do capitão Grekov. Diante da morte iminente, os heróis conquistaram o mais alto grau de liberdade espiritual: estabeleceram-se relações de confiança entre eles e seu comandante que discutem sem medo sobre as questões mais dolorosas daqueles anos, desde o terror bolchevique até o plantio de fazendas coletivas . E o último ato livre do capitão - da casa condenada, ele envia o operador de rádio Katya e Seryozha Shaposhnikov, que não é indiferente a ele, em uma missão, salvando assim o amor dos muito jovens defensores de Stalingrado. Nikolai Krymov, um herói que ocupa um lugar central no sistema de personagens do romance, recebeu uma ordem para "lidar com os homens livres" reinantes na "casa de Grekov". No entanto, ele, no passado - um funcionário do Comintern, não tem nada a opor à verdade ouvida aqui, exceto a vil denúncia de que, ao retornar, Krymov escreve sobre os já mortos defensores da casa. No entanto, a imagem de Krymov não é tão inequívoca: no final, ele próprio acaba sendo vítima desse sistema, servindo ao qual ele teve que voluntariamente, ou mesmo relutantemente, ir contra sua consciência mais de uma vez.

O pensamento latente de V. Grossman, de que a fonte da liberdade ou falta de liberdade do indivíduo está na própria personalidade, explica por que os defensores da Casa de Grekov, condenados à morte, se revelam muito mais livres do que Krymov, que veio julgá-los. A consciência de Krymov é escravizada pela ideologia, ele é em certo sentido um "homem em um caso", embora não tão cego quanto alguns outros heróis do romance. Mesmo I. S. Turgenev à imagem de Bazárov, e depois F. M. Dostoiévski mostraram de forma convincente como a luta entre “teoria morta” e “vida viva” nas mentes de tais pessoas muitas vezes termina na vitória da teoria: é mais fácil para eles reconhecer o “erro” da vida do que infidelidade “a única ideia verdadeira” que deveria explicar esta vida. E, portanto, quando o Obersturmbannfuehrer Liss convence o velho bolchevique Mostovsky em um campo de concentração alemão de que há muito em comum entre eles (“Somos uma forma de uma entidade única - um estado de partido”), Mostovsky só pode responder ao seu inimigo com desprezo silencioso . Ele quase sente com horror como “dúvidas sujas” aparecem de repente em sua mente, não sem razão chamada por V. Grossman de “dinamite da liberdade”.

O escritor ainda simpatiza com tais “reféns da ideia” como Mostovsky ou Krymov, mas é fortemente rejeitado por aqueles cuja crueldade para com as pessoas não deriva da lealdade às crenças estabelecidas, mas da ausência de tais. O comissário Getmanov, que já foi secretário do comitê regional na Ucrânia, é um guerreiro medíocre, mas um talentoso denunciante de "desviadores" e "inimigos do povo", captando com sensibilidade qualquer flutuação na linha do partido. Para receber uma recompensa, ele pode enviar navios-tanque que não dormem há três dias para a ofensiva, e quando o comandante do corpo de tanques Novikov, para evitar baixas desnecessárias, atrasou o início da ofensiva por oito minutos, Getmanov, beijando Novikov por sua decisão vitoriosa, imediatamente escreveu uma denúncia dele à sede.

A chave para a compreensão do autor sobre a guerra no romance é uma afirmação aparentemente paradoxal sobre Stalingrado: "A liberdade era sua alma". Assim como a Guerra Patriótica de 1812 libertou o povo russo à sua maneira, despertou nele um senso de sua própria dignidade, também a Grande Guerra Patriótica fez novamente o povo dividido pelo ódio e pelo medo sentir sua unidade - a unidade do espírito, da história , destino. E não é culpa, mas sim a desgraça de todo o povo, que o governo despótico, tendo descoberto sua própria impotência para lidar com o despertar da consciência nacional, se apressou em colocá-la a seu serviço - e, como sempre, perverteu e matou o espírito vivo do patriotismo. Na época J.I. Tolstoi contrastou o patriotismo dos camponeses comuns, os Rostovs, Kutuzov, com o "patriotismo de salão" do círculo de Anna Pavlovna Sherer e o patriotismo "fermentado" do conde Rostopchin. V. Grossman também tenta explicar que a devoção à pátria de heróis como Grekov, Ershov, o “tolstoiano” Ikonnikov, que foi destruído pelos alemães por se recusarem a construir um campo de extermínio, não tem nada a ver com o chauvinismo nacional de Getmanov ou general executor Neudobnov, que declarou: “No nosso tempo, o bolchevique é antes de tudo um patriota russo. Afinal, o mesmo Incómodo antes da guerra, durante os interrogatórios, arrancou pessoalmente os dentes daqueles que suspeitava serem viciados em tudo o nacional em detrimento do internacionalismo pregado pelos bolcheviques! Afinal, a filiação nacional ou de classe não depende da vontade de uma pessoa e, portanto, não determina o verdadeiro valor de uma pessoa. É determinado pela capacidade de uma pessoa para um feito ou para a mesquinhez, pois somente neste caso se pode falar de verdadeira liberdade ou falta de liberdade.

Na virada das décadas de 1950 e 1960, surgiram na literatura obras que herdaram outras tradições da prosa de batalha de Leo Tolstoy, em particular, as tradições de seus Contos de Sebastopol. A originalidade desses trabalhos, em primeiro lugar, foi que a guerra foi mostrada neles “das trincheiras”, através dos olhos de participantes diretos, em regra, tenentes jovens, ainda não formados, comandantes de pelotão e batalhão, o que permitiu aos críticos chamar tais obras de “prosa tenente”. Escritores desta direção, muitos dos quais eles próprios percorreram os caminhos da guerra, não se interessaram pelo movimento das tropas e nem pelos planos do Quartel-General, mas pelos pensamentos e sentimentos dos estudantes de ontem, que, tendo-se tornado comandantes de companhias e batalhões, enfrentaram a morte pela primeira vez, pela primeira vez sentiram o peso da responsabilidade por seu país natal e por pessoas vivas que esperam que eles decidam seu destino. "Eu costumava pensar: 'tenente' // Soa como um derramamento para nós," // E, conhecendo a topografia, // Ele pisa no cascalho. // A guerra não é fogo de artifício, // Mas apenas trabalho duro, // Quando - preto de suor - // A infantaria desliza pela terra arável ”, escreveu o poeta da linha de frente M. Kulchitsky em 1942, falando de aquelas ilusões com as quais sua geração teve que se separar na guerra. A verdadeira face da guerra, a essência do "trabalho árduo" de um soldado, o custo das perdas e o próprio hábito da perda - foi isso que se tornou objeto de pensamentos dos heróis e seus autores. Não é à toa que não uma história ou um romance, mas uma história focada na trajetória de vida e no mundo interior de um indivíduo, tornou-se o gênero principal dessas obras. Tendo se inserido no fenômeno mais amplo da “história militar”, a “prosa tenente” estabeleceu as principais diretrizes para as buscas artísticas desse gênero. Conto Viktor Nekrasov "Nas trincheiras de Stalingrado"(1946) tornou-se o primeiro de uma série de tais trabalhos, mais de uma década à frente dos subsequentes Battalions Ask for Fire (1957) Y. Bondareva, "Espanha da Terra"(1959) e "Para Sempre Dezenove" (1979) G. Baklanova, "Morto perto de Moscou"(1961) e "Grito" de K. Vorobyov, "Na guerra como na guerra" (1965) V. Kurochkina. Os autores desses livros foram repreendidos pela “desheroização” do feito heróico, pacifismo, atenção exagerada ao sofrimento e à morte, naturalismo excessivo das descrições, não percebendo que as “deficiências” identificadas eram geradas principalmente pela dor de uma pessoa que se encontrava em condições de guerra desumanas.

“A companhia de treinamento dos cadetes do Kremlin foi para a frente” - é assim que começa uma das mais brilhantes obras de “prosa de tenente” - a história das idéias do escritor da linha de frente sobre a guerra tem pouco em comum com o que uma pessoa é forçado a enfrentar no campo de batalha: “Todo o seu ser resistiu àquele real que estava acontecendo - não apenas ele não queria, mas simplesmente não sabia onde, em que canto de sua alma colocar pelo menos temporariamente e pelo menos um milésimo de o que estava acontecendo - pelo quinto mês os alemães avançavam impetuosamente, em direção a Moscou... Isso era, claro, verdade, porque... porque Stalin falava sobre isso. É isso, mas apenas uma vez, no verão passado. E o fato de atingirmos o inimigo apenas em seu território, que a salva de fogo de qualquer uma de nossas formações é várias vezes superior à de outra pessoa - sobre isso e muito, muito mais, inabalável e inexpugnável, Alexei - um graduado do Red Exército - sabia de dez anos. E em sua alma não havia lugar onde a incrível realidade da guerra repousasse. Por isso, a princípio, os Hawks precisam tanto das palavras de um capitão que saiba resolver as contradições entre o que você sabe e o que seus olhos veem.

Mas o medo experimentado e a honestidade inata ajudaram Alexei a resistir, e no tenente apareceu algo necessário que permite que uma pessoa sobreviva e não quebre em circunstâncias desumanas - a capacidade de perceber o mundo como ele é, sem precisar de ilusões e explicações salvadoras: “ Eu não vou... eu não vou! Por que eu sou necessário lá? Deixe estar... sem mim. Bem, o que sou para eles agora ... ”Ho ele olhou para os cadetes e percebeu que deveria ir lá e ver tudo. Para ver tudo, o que já está lá e o que mais será ... ”Essa habilidade não chega ao herói imediatamente: a princípio ele é forçado a passar pela percepção de que a morte de uma pessoa é terrível por seu desgosto, quando um alemão morto por um tenente mancha seu sobretudo com vômito moribundo; forçado a sentir vergonha de sua própria covardia, tendo ficado de fora em um funil durante a última batalha da companhia; passar pela tentação do suicídio, resolvendo todos os problemas com consciência. Finalmente, ele teve que sobreviver ao choque após o suicídio de seu ídolo - o capitão Ryumin. “A dormência com que ele conheceu a morte de Ryumin, ao que parece, não foi atordoada ou confusa. Era uma aparição inesperada e desconhecida do mundo para ele, no qual não havia nada pequeno, distante e incompreensível. Agora tudo o que já foi e ainda pode ser, adquiriu aos seus olhos um novo e tremendo significado, proximidade e segredo, e tudo isso - passado, presente e futuro - exigia a máxima atenção e atitude cuidadosa. Ele quase sentiu fisicamente como a sombra do medo de sua própria morte se derreteu nele. E o duelo final entre Yastrebov e o tanque alemão colocou tudo em seu lugar.

Não admira que os críticos em relação à "prosa do tenente" lembrassem o nome de E. M. Remarque. No romance do escritor alemão “Nada do Frente Ocidental”, pela primeira vez, com franca franqueza, foi dito sobre as feridas não cicatrizadas deixadas pela Primeira Guerra Mundial nas almas de muito jovens, cuja geração foi chamada "perdido".

Y. Bondarev na novela "Neve Quente"(1965-1969) tentou desenvolver as tradições da "prosa tenente" em um novo patamar, entrando em uma polêmica encoberta com seu característico "Remarqueísmo". Além disso, naquela época, a “prosa tenente” vivia uma certa crise, que se expressava numa certa monotonia de técnicas artísticas, movimentos e situações de enredo, e na repetição do próprio sistema de imagens das obras. “Alguns dizem que meu último livro sobre a guerra, o romance Hot Snow, é uma tragédia otimista”, escreveu Yu. Bondarev. - Talvez seja assim. Mas gostaria de enfatizar que meus heróis lutam e amam, amam e morrem, não tendo amado, não tendo vivido, não tendo aprendido muito. Mas eles aprenderam o mais importante, eles passaram no teste da humanidade através da prova de fogo.

A ação do romance de Yu. Bondarev se encaixa em um dia, durante o qual a bateria do tenente Drozdovsky, que permaneceu na costa sul, repeliu os ataques de uma das divisões de tanques do grupo Manstein, correndo para ajudar o exército do marechal Paulus, que foi cercado perto de Stalingrado. No entanto, este episódio particular da guerra acaba por ser o ponto de viragem a partir do qual começou a ofensiva vitoriosa das tropas soviéticas, e só por isso os acontecimentos do romance desenrolam-se, por assim dizer, em três níveis: nas trincheiras do uma bateria de artilharia, no quartel-general do exército do general Bessonov e, finalmente, no quartel-general do Comandante Supremo, onde o general, antes de ser nomeado para o exército ativo, deve suportar o mais difícil duelo psicológico com o próprio Stalin.

O comandante do batalhão Drozdovsky e o comandante de um dos pelotões de artilharia, tenente Kuznetsov, encontram-se pessoalmente com o general Bessonov três vezes, mas quão diferentes são essas reuniões! No início do romance, Bessonov repreende Kuznetsov pela indisciplina de um de seus combatentes, olhando atentamente para as feições do jovem tenente: o general "pensou naquele momento em seu filho de dezoito anos, desaparecido em junho na frente de Volkhov." Já em posições de combate, Bessonov ouve o galante relato de Drozdovsky sobre sua prontidão para "morrer" neste turno, permanecendo insatisfeito com a própria palavra "morrer". O terceiro encontro ocorreu após a batalha decisiva, mas como os heróis do romance mudam durante esses dias! Drozdovsky era um homem insensível e egocêntrico, em seus sonhos ele criou sua própria imagem de um comandante corajoso e intransigente, a quem ele se esforça para igualar. No entanto, a coragem do tenente durante um ataque inimigo no escalão beira a imprudência, e a rigidez deliberada ao lidar com os subordinados não apenas não aumenta sua autoridade, mas também custa a vida do porta-aviões Sergunenkov, que Drozdovsky envia para certos morte por ordem precipitada. O tenente Kuznetsov não é assim: às vezes é desnecessariamente "inteligente", privado do "osso militar" de Drozdovsky. No entanto, Kuznetsov também é privado do desejo de “se parecer” com alguém e, portanto, é natural com seus subordinados e amado por eles, embora também possa ser duro com os culpados e até com Drozdovsky, não suportando a grosseria ostensiva do comandante e sua tendência à tirania. Não é de surpreender que durante a batalha seja para Kuznetsov que o controle dos restos da bateria passe gradualmente, enquanto o confuso Drozdovsky no final apenas interfere estupidamente nas ações coordenadas dos combatentes.

A diferença entre esses heróis também se manifesta em sua atitude em relação à ordeira Zoya. Zoya tem um relacionamento próximo com Drozdovsky, mas ele o esconde de todas as maneiras possíveis, considerando-os uma manifestação de sua fraqueza, ao contrário da imagem de um comandante "de ferro". Kuznetsov, por outro lado, está juvenilmente apaixonado por Zoya e até se torna tímido em sua presença. A morte de um oficial médico choca tanto, no entanto, a perda de um ente querido e as vivências do último dia afetaram os tenentes de diferentes maneiras, o que já pode ser percebido pela forma como se portam diante do comandante que chegou a bateria. Drozdovsky, “em posição de sentido na frente de Bessonov em seu sobretudo bem abotoado, amarrado com um arnês, fino como uma corda, com um pescoço enfaixado, pálido como giz, com um movimento claro de um trabalhador da construção civil, levou a mão à têmpora .” No entanto, após o relato, ele mudou, e ficou claro que os acontecimentos do último dia se transformaram em um colapso pessoal para ele: “... ombros dobrados, nunca olhando na direção da arma, como se não houvesse ninguém por perto." Kuznetsov se comporta de maneira diferente: “Sua voz, de acordo com os regulamentos, ainda lutava para ganhar uma fortaleza desapaixonada e até mesmo; há uma seriedade sombria e não juvenil em seu tom, em seus olhos, sem sombra de timidez diante do general, como se esse menino, o comandante do pelotão, tivesse passado por algo ao custo de sua vida, e agora esse algo compreensível estava em seus olhos, congelado, sem derramar.

A aparição do general na linha de frente foi inesperada: antes, Bessonov acreditava que “ele não tinha o direito de sucumbir às impressões pessoais, ver os detalhes da batalha nos mínimos detalhes em todos os mínimos detalhes, ver com seus próprios olha o sofrimento, o sangue, a morte, a morte na vanguarda das pessoas que executam suas ordens; Eu tinha certeza de que as impressões diretas, subjetivas, corroem a alma de maneira relaxante, suscitam nele piedade, dúvidas, ocupado em seu dever com o curso geral da operação. Em seu círculo, Bessonov era conhecido como uma pessoa insensível e despótica, e poucas pessoas sabiam que a frieza fingida esconde a dor de um homem cujo filho desapareceu, cercado pelo Segundo Exército de Choque do general Vlasov. No entanto, as lágrimas mesquinhas do general nas posições da bateria quase completamente destruída não parecem ser um trecho de autor, porque a alegria da vitória irrompeu neles, substituindo a tensão desumana de responsabilidade pelo resultado da operação, e a perda de uma pessoa verdadeiramente próxima - um membro do Conselho Militar Vesnin e dor por seu filho, que a juventude do tenente Kuznetsov lembrou novamente ao general. Tal final do romance entra em conflito com as tradições do "remarqueísmo": o escritor não nega o impacto negativo da guerra nas almas humanas, mas está convencido de que a "perda" de uma pessoa surge não apenas como um resultado dos choques experimentados, mas é o resultado de uma posição inicialmente errada na vida, como aconteceu com o tenente Drozdovsky, embora o autor não passe uma sentença peremptória nem mesmo contra ele.

Descrevendo a guerra como um "teste de humanidade", Y. Bondarev apenas expressou o que determinou a face da história militar dos anos 60-70: muitos prosadores de batalha centraram em suas obras precisamente na representação do mundo interior dos personagens e a refração da experiência da guerra nele, na transferência do próprio processo de escolha moral de uma pessoa. No entanto, a parcialidade do escritor por personagens favoritos foi às vezes expressa na romantização de suas imagens - uma tradição estabelecida por Alexander Fadeev no romance The Young Guard (1945) e na história de Emmanuil Kazakevich The Star (1947). Nesse caso, o caráter dos personagens não mudou, mas apenas se revelou o mais claramente possível nas circunstâncias excepcionais em que a guerra os colocou. Esta tendência foi mais claramente expressa nas histórias de Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" (1969) e "He Was Not on the Lists" (1975). A peculiaridade da prosa militar de B. Vasiliev é que ele sempre escolhe episódios "insignificantes" do ponto de vista dos acontecimentos históricos globais, mas que falam muito sobre o espírito mais elevado daqueles que não tiveram medo de se opor às forças superiores do o inimigo - e venceu. Os críticos viram muitas imprecisões e até "impossibilidade" na história B. Vasilyeva "As Alvoradas Aqui São Silenciosas", cuja ação se desenvolve nas florestas e pântanos da Carélia (por exemplo, o Canal Mar Branco-Báltico, alvo de um grupo de sabotagem, não está operando desde o outono de 1941). Mas o escritor não estava interessado na precisão histórica aqui, mas na própria situação, quando cinco meninas frágeis, lideradas pelo capataz Fedot Baskov, entraram em uma batalha desigual com dezesseis bandidos.

A imagem de Baskov, em essência, remonta a Maxim Maksimych de Lermontov - um homem, talvez mal educado, mas inteiro, sábio na vida e dotado de um coração nobre e gentil. Vaskov não entende os meandros da política mundial ou da ideologia fascista, mas sente com o coração a essência bestial desta guerra e suas causas, e não pode justificar a morte de cinco meninas com interesses superiores.

É característico que nesta história o escritor use a técnica do discurso impropriamente direto, quando o discurso do narrador não está de forma alguma separado do monólogo interno do herói (“Vaskov foi cortado no coração por esse suspiro. o máximo possível, cubra esta guerra em vinte e oito invasões com bustos. E, ao mesmo tempo, lave o major que enviou as meninas em perseguição com lixívia. Você olha, e se sentiria melhor, mas em vez disso você precisa sorrir com todo o seu poder anexar aos lábios). Assim, a narrativa muitas vezes assume a entonação de um conto, e o ponto de vista sobre o que está acontecendo assume traços característicos da compreensão do povo sobre a guerra. Ao longo da história, a própria fala do capataz muda: a princípio é estereotipada e lembra a fala de um guerreiro comum, repleta de frases estatutárias e termos militares (“há vinte palavras de reserva, e até as dos estatutos” caracterizam suas meninas ), chega a compreender sua relação com a anfitriã nas categorias militares (“Pensando, ele chegou à conclusão de que todas essas palavras eram apenas medidas tomadas pela anfitriã para fortalecer suas próprias posições: ela... fronteiras conquistadas”). No entanto, aproximando-se das meninas, Vaskov gradualmente "descongela": cuidar delas, esforçar-se para encontrar sua própria abordagem para cada uma delas o torna mais suave e mais humano ("Caramba, essa palavra apareceu de novo! Porque está fora da carta. Para sempre. Hackeado. Tenha você, basco, urso surdo...”). E no final da história, os bascos se tornam apenas Fedya para as meninas. E o mais importante, sendo outrora diligente "executor de ordens", o basco se transforma em um homem livre, em cujos ombros repousa o fardo da responsabilidade pela vida de outra pessoa, e a consciência dessa responsabilidade torna o capataz muito mais forte e independente. É por isso que Baskov viu sua culpa pessoal nas mortes das meninas (“Eu coloco você, eu coloco todos vocês cinco, mas para quê? Por uma dúzia de Fritz?”).

Na imagem dos artilheiros antiaéreos, os destinos típicos das mulheres dos anos pré-guerra e da guerra foram incorporados: status social e nível educacional diferentes, personagens diferentes, interesses. No entanto, com toda a precisão da vida, essas imagens são visivelmente romantizadas: na imagem da escritora, cada uma das meninas é linda à sua maneira, cada uma é digna de sua biografia. E o fato de todas as heroínas morrerem sublinha a desumanidade desta guerra, afetando a vida até das pessoas mais distantes dela. Os fascistas se opõem pelo contraste com as imagens romantizadas de meninas. Suas imagens são grotescas, deliberadamente reduzidas, e isso expressa a ideia principal do escritor sobre a natureza de uma pessoa que embarcou no caminho do assassinato (“O homem, afinal, uma coisa separa dos animais: o entendimento de que ele é um homem. E se não há compreensão disso, ele é um animal. Cerca de duas pernas, cerca de duas mãos e - um animal. Um animal feroz, mais terrível. E então nada existe realmente em relação a ele: nenhuma humanidade, sem piedade, sem piedade. Você tem que bater. Bater até ele rastejar para o covil. E depois bater até que ele se lembre de que era um homem até entender isso”). Os alemães se opõem às meninas não apenas externamente, mas também pela facilidade de matar, enquanto para as meninas, matar um inimigo é um teste difícil. Nisto, B. Vasiliev segue a tradição da prosa de batalha russa - matar uma pessoa não é natural, e como uma pessoa, tendo matado um inimigo, experimenta, é um critério de sua humanidade. A guerra é especialmente estranha à natureza da mulher: “A guerra não tem rosto de mulher” - o pensamento central da maioria das obras militares de B. Vasiliev. Esse pensamento ilumina com particular clareza aquele episódio da história em que soa o grito de morte de Sonya Gurvich, que escapou porque a faca era destinada a um homem, mas caiu sobre o peito de uma mulher. Com a imagem de Liza Brichkina, uma linha de amor possível é introduzida na história. Desde o início, Vaskov e Liza gostaram um do outro: ela era para ele - figura e nitidez, ele para ela - solidez masculina. Lisa e Vaskov têm muito em comum, mas os heróis não conseguiram cantar juntos, como prometeu o capataz: a guerra destrói os sentimentos nascentes pela raiz.

O final da história revela o significado de seu título. A obra termina com uma carta, a julgar pela linguagem, escrita por um jovem que se tornou testemunha acidental do retorno de Vaskov ao local da morte das meninas, junto com seu filho adotivo, Rita Albert. Assim, o retorno do herói ao lugar de sua façanha se dá pelos olhos de uma geração cujo direito à vida foi defendido por pessoas como Vaskov. Esta é a ideia afirmativa da história, e não sem razão, assim como "The Fate of a Man" de Sholokhov, a história é coroada com a imagem de um pai e filho - um símbolo da eternidade da vida, a continuidade de gerações.

Tal simbolização de imagens, uma compreensão filosófica de situações de escolha moral são muito características de uma história militar. Os prosadores continuam assim as reflexões de seus predecessores sobre as questões "eternas" sobre a natureza do bem e do mal, o grau de responsabilidade humana por ações aparentemente ditadas pela necessidade.

Daí o desejo de alguns escritores de criar situações que, em sua universalidade, capacidade semântica e categóricas conclusões morais e éticas, se aproximassem de uma parábola, apenas colorida pela emoção do autor e enriquecida com detalhes bastante realistas. Não foi à toa que até o conceito nasceu - "uma história filosófica sobre a guerra", associada principalmente ao trabalho do prosador bielorrusso Vasil Bykov, com suas histórias como "Sotnikov" (1970), "Obelisco" ( 1972), "Sinal de Problemas" (1984). ). Os problemas dessas obras são formulados sucintamente pelo próprio escritor: “Estou falando apenas de uma pessoa. Sobre as possibilidades para ele e na situação mais terrível - para preservar sua dignidade. Se houver uma chance - ganhe. Se não, aguente. E vencer, se não fisicamente, mas espiritualmente.” A prosa de V. Bykov é frequentemente caracterizada por uma oposição muito direta da saúde física e moral de uma pessoa. No entanto, a inferioridade da alma de alguns heróis não se revela imediatamente, nem na vida cotidiana: é necessário um “momento da verdade”, uma situação de escolha categórica que revele imediatamente a verdadeira essência de uma pessoa. O pescador é o herói da história V. Bykov "Sotnikov"- cheio de vitalidade, não conhece o medo, e o camarada Rybak, doente, não distinguido pelo poder, com "mãos finas" Sotnikov gradualmente começa a parecer um fardo para ele. De fato, em grande parte devido à culpa da última surtida de dois partisans terminou em fracasso. Sotnikov é uma pessoa puramente civil, até 1939 trabalhou em uma escola; a força física é substituída pela teimosia. Foi a teimosia que levou Sotnikov três vezes a tentar sair do cerco em que sua bateria derrotada se encontrava, antes que o herói chegasse aos partidários. Enquanto Rybak, desde a idade de 12 anos, estava envolvido no trabalho duro dos camponeses e, portanto, suportava o estresse físico e as dificuldades com mais facilidade.

Também é digno de nota que Rybak é mais propenso a compromissos morais. Então, ele é mais tolerante com o ancião Peter do que Sotnikov, e não se atreve a puni-lo por servir aos alemães. Sotnikov, por outro lado, não está inclinado a nenhum compromisso, o que, no entanto, segundo V. Bykov, testemunha não as limitações do herói, mas sua excelente compreensão das leis da guerra. De fato, ao contrário de Rybak, Sotnikov já sabia o que era cativeiro e conseguiu passar nesse teste com honra, porque não se comprometeu com sua consciência.

A "hora da verdade" para Sotnikov e Rybak foi sua prisão pela polícia, a cena do interrogatório e da execução. O pescador, que sempre encontrou uma saída para qualquer situação antes, tenta enganar o inimigo, sem perceber que, ao embarcar nesse caminho, inevitavelmente chegará à traição, porque já colocou sua própria salvação acima das leis do honra e camaradagem. Passo a passo, ele cede ao inimigo, recusando-se primeiro a pensar em salvar a mulher que os abrigou com Sotnikov no sótão, depois em salvar o próprio Sotnikov e depois sua própria alma. Encontrando-se em uma situação desesperadora, Rybak, diante da morte iminente, se acovardou, preferindo a vida animal à morte humana. Salvando-se, ele não apenas executa seu ex-companheiro com suas próprias mãos - ele não tem determinação suficiente nem mesmo para a morte de Judas: é simbólico que ele está tentando se enforcar no banheiro, mesmo em algum momento ele está quase pronto para se joga de cabeça para baixo, mas não se atreve. No entanto, espiritualmente Rybak já está morto (“E embora tenham sido deixados vivos, também foram liquidados em alguns aspectos”), e o suicídio ainda não o salvaria do vergonhoso estigma de um traidor. E V. Bykov não se arrepende das cores pretas por retratar policiais: aqueles que se desviam das leis morais deixam de ser pessoas para ele. Não é à toa que o chefe de polícia, Portnov, antes da guerra “contra Deus, costumava agitar as aldeias. É tão difícil..." Os policiais da história “gritam”, “gritam”, “eriçam-se”, etc.; pequeno humano tem uma aparência "pateta-feroz" do carrasco chefe da polícia Budila. A fala de Stas também é característica: ele até traiu sua língua nativa, falando uma mistura bárbara de bielorrusso e alemão ("Vá para o porão! Bitte, por favor!").

No entanto, Sotnikov, mutilado no porão do departamento de polícia, não tem medo da morte ou de seus algozes. Ele não apenas tenta assumir a culpa dos outros e, assim, salvá-los, é importante para ele morrer com dignidade. A ética pessoal deste herói está muito próxima da cristã - entregar sua alma "por seus amigos", não tentando comprar uma vida indigna com orações ou traição. Mesmo quando criança, o incidente com o Mauser de seu pai tomado sem pedir o ensinou a sempre assumir a responsabilidade por suas ações: a misteriosa frase de seu pai no sonho de Sotnikov: "Havia fogo e havia a mais alta justiça do mundo .. ." - também pode ser entendido como lamento que muitos tenham perdido a ideia da existência da Suprema Justiça, o Supremo Tribunal Federal, perante o qual todos são responsáveis ​​sem exceção. Tal tribunal supremo para o incrédulo Sotnikov se torna um menino em Budyonovka, que personifica a próxima geração na história. Assim como o próprio herói já foi fortemente influenciado pela façanha do coronel russo, que durante o interrogatório se recusou a responder às perguntas do inimigo, ele realiza a façanha na frente do menino, como se estivesse transmitindo sua morte um pacto moral para aqueles que permanecem para viver na terra. Diante desse julgamento, Sotnikov chegou a questionar seu "direito de exigir dos outros em pé de igualdade consigo mesmo". E aqui você pode ver os ecos ocultos entre a imagem de Sotnikov e Jesus Cristo: eles morreram uma morte dolorosa e humilhante, traídos por entes queridos, em nome da humanidade. Tal compreensão dos acontecimentos da obra em sua projeção sobre as tramas “eternas” e as diretrizes morais da cultura mundial e, sobretudo, sobre os mandamentos deixados à humanidade por Cristo, é geralmente característica de uma história militar se for guiada por uma compreensão filosófica da situação de uma escolha moral categórica, na qual a guerra coloca uma pessoa .

Entre as obras sobre a guerra que surgiram nos últimos anos, dois romances chamam a atenção: “Amaldiçoado e morto” de V. Astafiev (1992-1994) e “O general e seu exército” de G. Vladimov (1995).

Para a obra de V. Astafiev, o tema militar não é novo: em seus contos “O Pastor e a Pastora (Pastoral Moderna)” (1971), “Starfall” (1967), a peça “Perdoe-me” (1980), imbuído de lirismo trágico, o escritor se pergunta se o que o amor e a morte significam para as pessoas na guerra - os dois fundamentos fundamentais da existência humana. No entanto, mesmo em comparação com essas obras cheias de tragédia, o romance monumental V. Astafieva "Amaldiçoado e morto" resolve o tema militar de uma forma incomparavelmente mais dura. Em sua primeira parte, O Poço do Diabo, o escritor conta a história da formação do 21º Regimento de Fuzileiros, no qual, antes mesmo de serem enviados ao front, morrem, espancados até a morte por um comandante de companhia ou fuzilados por ausência não autorizada, mutilados física e espiritualmente, aqueles que são chamados a defender logo a Pátria com seus seios. A segunda parte da Ponte, dedicada à travessia do Dnieper por nossas tropas, também está cheia de sangue, dor, descrições de arbitrariedades, intimidações e roubos que florescem no exército. Nem os invasores nem os monstros caseiros podem ser perdoados pelo escritor por sua atitude cinicamente insensível em relação à vida humana. Isso explica o pathos irado das digressões do autor e transcendental em suas descrições de franqueza implacável nesta obra, cujo método artístico não é sem razão definido pela crítica como "realismo cruel".

o que Georgy Vladimov ele mesmo ainda era um menino durante a guerra, determinou os pontos fortes e fracos de seu romance sensacional "O general e seu exército"(1995). O olho experiente de um soldado da linha de frente verá no romance muitas imprecisões e superexposições, inclusive imperdoáveis ​​mesmo para uma obra de arte. No entanto, este romance é interessante como uma tentativa de olhar para os eventos que uma vez se tornaram um ponto de virada para toda a história do mundo de uma distância "Tolstoi". Não é à toa que o autor não esconde os ecos diretos de seu romance com o épico “Guerra e Paz” (para mais informações sobre o romance, veja o capítulo do livro didático “Situação Literária Moderna”). O próprio fato do surgimento de tal obra sugere que o tema militar na literatura não se esgotou e nunca se esgotará. A garantia disso é a memória viva da guerra, preservada na memória de quem conhece a guerra apenas pela boca de seus participantes e pelos livros de história. E um mérito considerável nisso são os escritores que, tendo passado pela guerra, consideraram seu dever contar toda a verdade sobre ela, por mais amarga que essa verdade possa ser.

Os nativos do interior russo desde tempos imemoriais glorificavam a terra russa, dominando as alturas da ciência e da cultura mundial. Recordemos pelo menos Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Assim são nossos contemporâneos Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputin, Alexander Yashin, Vasily Shukshin, representantes da chamada "prosa da aldeia", são legitimamente considerados mestres da literatura russa. Ao mesmo tempo, eles permaneceram para sempre fiéis ao seu direito de nascença na aldeia, sua "pequena pátria".

Sempre me interessei em ler suas obras, principalmente contos e romances de Vasily Makarovich Shukshin. Em suas histórias sobre compatriotas, vê-se o amor de um grande escritor pela aldeia russa, a ansiedade pelo homem de hoje e seu destino futuro.

Às vezes dizem que os ideais dos clássicos russos estão muito longe da modernidade e inacessíveis para nós. Esses ideais não podem ser inacessíveis ao estudante, mas são difíceis para ele. Clássicos - e é isso que estamos tentando passar para a mente de nossos alunos - não é entretenimento. O desenvolvimento artístico da vida na literatura clássica russa nunca se transformou em uma ocupação estética, sempre buscou um objetivo espiritual e prático vivo. V.F. Odoiévski formulou, por exemplo, o objetivo de seu trabalho de escrita da seguinte forma: “Gostaria de expressar em cartas que a lei psicológica, segundo a qual nem uma única palavra proferida por uma pessoa, nem um único ato é esquecido, não desaparece em o mundo, mas certamente produz algum tipo de ação; de modo que a responsabilidade está ligada a cada palavra, a cada ato aparentemente insignificante, a cada movimento da alma humana.

Ao estudar as obras dos clássicos russos, tento penetrar nos "lugares ocultos" da alma do aluno. Aqui estão alguns exemplos desse tipo de trabalho. A criatividade verbal e artística russa e o sentido nacional do mundo estão tão profundamente enraizados no elemento religioso que mesmo as correntes que externamente romperam com a religião ainda se revelam internamente conectadas a ela.

F.I. Tyutchev no poema "Silentium" ("Silêncio!" - Lat.) fala das cordas especiais da alma humana, que são silenciosas na vida cotidiana, mas se declaram claramente em momentos de libertação de tudo externo, mundano, vão. F.M. Dostoiévski em Os Irmãos Karamazov lembra a semente lançada por Deus na alma do homem de outros mundos. Esta semente ou fonte dá a uma pessoa esperança e fé na imortalidade. É. Turgenev sentiu mais aguçado do que muitos escritores russos a curta duração e a fragilidade da vida humana na terra, a inexorabilidade e a irreversibilidade da rápida passagem do tempo histórico. Sensível a tudo o que é atual e momentâneo, capaz de captar a vida em seus belos momentos, I.S. Turgenev possuía ao mesmo tempo a característica genérica de qualquer escritor clássico russo - a mais rara sensação de liberdade de tudo temporário, finito, pessoal e egoísta, de tudo subjetivamente tendencioso, nublando a acuidade visual, amplitude de visão, plenitude de percepção artística. Em anos conturbados para a Rússia, I.S. Turgenev cria um poema em prosa "língua russa". A amarga consciência da mais profunda crise nacional vivida pela Rússia naquela época não privou o I.S. Turgenev de esperança e fé. Nossa língua deu a ele essa fé e esperança.

Assim, a representação do caráter nacional russo distingue a literatura russa como um todo. A busca por um herói moralmente harmonioso, imaginando claramente os limites do bem e do mal, existindo de acordo com as leis da consciência e da honra, une muitos escritores russos. O século XX (uma segunda metade especial) ainda mais agudamente do que o XIX sentiu a perda de um ideal moral: a conexão dos tempos se rompeu, uma corda se rompeu, que A.P. captou com tanta sensibilidade. Chekhov (a peça "The Cherry Orchard"), e a tarefa da literatura é perceber que não somos "Ivans que não se lembram do parentesco". Gostaria especialmente de me debruçar sobre a imagem do mundo popular nas obras de V.M. Shukshin. Entre os escritores do final do século XX, foi V.M. Shukshin voltou-se para o solo do povo, acreditando que as pessoas que mantiveram suas "raízes", ainda que subconscientemente, mas foram atraídas pelo princípio espiritual inerente à consciência das pessoas, contêm esperança, testemunham que o mundo ainda não morreu.

Falando sobre a imagem do mundo popular V.M. Shukshin, chegamos à conclusão de que o escritor compreendeu profundamente a natureza do caráter nacional russo e mostrou em suas obras que tipo de pessoa a aldeia russa anseia. Sobre a alma de um russo V.G. Rasputin escreve na história "A Cabana". O escritor atrai os leitores para as normas cristãs de uma vida simples e ascética e, ao mesmo tempo, para as normas do fazer corajoso, corajoso, da criação, do ascetismo. , cultura materna. A tradição da literatura hagiográfica é perceptível na narrativa. A vida severa e ascética de Agafya, seu trabalho ascético, o amor por sua terra natal, por cada touceira e cada folha de grama, que ergueu "mansões" em um novo lugar - estes são os momentos de conteúdo que tornam a história da vida de uma camponesa siberiana relacionada à vida. Há um milagre na história: apesar de ", Agafya, ter construído uma cabana, vive nela "sem um ano por vinte anos", ou seja, ela será premiada com longevidade. Sim, e a cabana montada por suas mãos, após a morte de Agafya, ficará na praia, manterá as bases da vida camponesa centenária por muitos anos, não que eles pereçam mesmo em nossos dias.

O enredo da história, o personagem do personagem principal, as circunstâncias de sua vida, a história da realocação forçada - tudo refuta as idéias comuns sobre a preguiça e o compromisso com a embriaguez de um russo. A principal característica do destino de Agafya também deve ser observada: "Aqui (em Krivolutskaya) a família Agafya dos Vologzhins se estabeleceu desde o início e viveu por dois séculos e meio, criando raízes em meia aldeia". É assim que a história explica a força de caráter, perseverança, ascetismo de Agafya, que ergue sua “mansão”, uma cabana, em um novo local, que dá nome à história. Na história de como Agafya colocou sua cabana em um novo lugar, a história de V.G. Rasputin se aproxima da vida de Sérgio de Radonej. Especialmente perto - na glorificação da carpintaria, que era de propriedade do assistente voluntário de Agafya, Savely Vedernikov, que ganhou uma definição bem definida de seus colegas aldeões: ele tem "mãos de ouro". Tudo o que as "mãos de ouro" de Savely fazem brilha com beleza, agrada aos olhos, brilha. Madeira úmida, e como a tábua se apoiava na tábua em duas ladeiras brilhantes, brincando com a brancura e a novidade, como brilhava já ao entardecer, quando, tendo tocado o telhado pela última vez com um machado, Savely desceu, como se a luz fluía sobre a cabana e ela se levantou em pleno crescimento, movendo-se imediatamente para a ordem residencial.

Não só a vida, mas também um conto de fadas, uma lenda, uma parábola respondem no estilo de uma história. Como em um conto de fadas, após a morte de Agafya, a cabana continua sua vida comum. A conexão de sangue entre a cabana e Agafya, que a "suportou", não se rompe, lembrando as pessoas até hoje da força e perseverança da raça camponesa.

No início do século, S. Yesenin se autodenominava "o poeta da cabana de madeira dourada". Na história de V. G. Rasputin, escrita no final do século XX, a cabana é feita de troncos que escureceram com o tempo. Só há um brilho sob o céu noturno de um novo telhado de tábuas. Izba - uma palavra-símbolo - é fixado no final do século 20 no significado de Rússia, pátria. A camada de parábola da história de V.G. Rasputin.

Assim, os problemas morais permanecem tradicionalmente no centro das atenções da literatura russa, nossa tarefa é transmitir aos alunos os fundamentos de afirmação da vida das obras em estudo. A imagem do personagem nacional russo distingue a literatura russa em busca de um herói moralmente harmonioso, que imagina claramente os limites do bem e do mal, existindo de acordo com as leis da consciência e da honra, une muitos escritores russos.

"Dois capitães" é um romance de aventura do escritor soviético Veniamin Kaverin (1902-1989), criado em 1938-1944. O romance passou por mais de uma centena de reimpressões! Para ele, Kaverin recebeu o Prêmio Stalin de segundo grau (1946). O lema do romance - as palavras "Lute e procure, encontre e não desista" - é a linha final do poema didático de Lord Tennyson "Ulysses" (no original: Lutar, buscar, encontrar e não ceder ). Esta linha também está gravada na cruz em memória da expedição perdida de R. Scott ao Pólo Sul, na Colina do Observador. provações de guerra e falta de moradia para conquistar o coração de suas amadas meninas. Após a prisão injusta de seu pai e a morte de sua mãe, Sanya Grigoriev é enviado para um orfanato. Tendo fugido para Moscou, ele se encontra primeiro em um centro de distribuição para crianças sem-teto e depois em uma escola da comunidade. Ele é irresistivelmente atraído pelo apartamento do diretor da escola, Nikolai Antonovich, onde mora a prima deste último, Katya Tatarinova. Muitos anos depois, tendo estudado as relíquias da expedição polar encontrada pelos Nenets, Sanya entende que foi Nikolai Antonovich o responsável pela morte do pai de Katya, o capitão Tatarinov, que em 1912 liderou a expedição que descobriu Severnaya Zemlya. Após o início da Segunda Guerra Mundial, Sanya serviu na Força Aérea. Durante uma das missões, ele descobre o corpo do capitão junto com seus relatórios. Os achados permitem que ele ilumine as circunstâncias da morte da expedição e se justifique aos olhos de Katya, que se torna sua esposa. Trabalhando em um livro. _ Veniamin Kaverin lembrou que a criação do romance "Dois Capitães" começou com seu encontro com o jovem geneticista Mikhail Lobashev, que ocorreu em um sanatório perto de Leningrado em meados dos anos trinta. “Ele era um homem em quem o ardor era combinado com franqueza e perseverança – com uma incrível determinação de propósito”, lembrou o escritor. “Ele sabia como alcançar o sucesso em qualquer negócio.” Lobashev contou a Kaverin sobre sua infância, estranha mudez em seus primeiros anos, orfandade, falta de moradia, uma escola comunitária em Tashkent e como ele conseguiu entrar em uma universidade e se tornar um cientista. Outro protótipo do protagonista foi o piloto de caça militar Samuil Klebanov, que morreu heroicamente em 1942. Ele iniciou o escritor nos segredos do vôo. A imagem do capitão Ivan Lvovich Tatarinov lembra várias analogias históricas. Em 1912, três expedições polares russas partiram: no navio St. Foka" sob o comando de Georgy Sedov, na escuna "St. Anna" sob a direção de Georgy Brusilov e no barco "Hercules" com a participação de Vladimir Rusanov. Expedição na escuna "St. Maria" no romance, na verdade, repete o tempo da viagem e a rota de "St. Anna". A aparência, o caráter e as visões do capitão Tatarinov o tornam relacionado a Georgy Sedov. A busca pela expedição do capitão Tatarinov lembra a busca pela expedição de Rusanov. O destino do personagem no romance do navegador "St. Mary" de Ivan Klimov ecoa o verdadeiro destino do navegador do "St. Anna" Valerian Albanov. Apesar de o livro ter sido publicado no auge do culto à personalidade e ser geralmente sustentado no estilo heróico do realismo socialista, o nome de Stalin é mencionado apenas uma vez no romance (no capítulo 8 da parte 10). O romance foi filmado duas vezes: Dois Capitães (filme, 1955) Dois Capitães (filme, 1976) Em 2001, baseado no romance, o musical Nord-Ost foi encenado.