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Sistema Antes de a balalaica ser transformada em instrumento de concerto no final do século 19 por Vasily Andreev, ela não tinha um sistema permanente e onipresente. Cada intérprete afinava o instrumento de acordo com seu próprio estilo de execução, o clima geral das peças tocadas e as tradições locais. O sistema introduzido por Andreev (duas cordas em uníssono - a nota "mi", um - um quarto mais alto - a nota "la") foi amplamente utilizado por músicos de balalaica de concerto e começou a ser chamado de "acadêmico". Existe também um sistema "folk" - a primeira string é "la", a segunda - "mi", a terceira - "do". Com este sistema, as tríades são mais fáceis de pegar, sua desvantagem é a dificuldade de tocar em cordas soltas

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O fato de que a balalaica na forma em que agora é familiar a todos é um instrumento folclórico russo não é inteiramente verdade. E a versão de que no século 17 a balalaica foi trazida para a Rússia do leste é completamente implausível: os povos asiáticos nunca tiveram instrumentos semelhantes. A história, no entanto, é confusa. Nos anais até o século XVII não há palavra "balalaika", existe - "domra". Palhaços jogados em domra. Em 1648 e 1657, por decretos sobre a proibição de bufonaria, seus "navios demoníacos e zumbidores" foram ordenados a serem coletados e queimados em toda Moscou. E ao reescrever os anais, até a palavra "domra" foi apagada e substituída por uma "balalaika" do nada. O fato de que a balalaica na forma em que agora é familiar a todos é um instrumento folclórico russo não é inteiramente verdade. E a versão de que no século 17 a balalaica foi trazida para a Rússia do leste é completamente implausível: os povos asiáticos nunca tiveram instrumentos semelhantes. A história, no entanto, é confusa. Nos anais até o século XVII não há palavra "balalaika", existe - "domra". Palhaços jogados em domra. Em 1648 e 1657, por decretos sobre a proibição de bufonaria, seus "navios demoníacos e zumbidores" foram ordenados a serem coletados e queimados em toda Moscou. E ao reescrever os anais, até a palavra "domra" foi apagada e substituída por uma "balalaika" do nada.

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Por que ela é chamada assim? O nome "balalaika", às vezes encontrado na forma "balabaika", é um nome popular, provavelmente dado ao instrumento em imitação do dedilhar, "balakan" das cordas durante o jogo. "Balagat", "brincadeira" no dialeto popular significa conversar, chamadas vazias. Alguns atribuem a origem tártara à palavra "balalaika". Os tártaros têm a palavra "bala" que significa "criança". Pode ter servido como fonte da origem das palavras "conversar", "conversar", etc. contendo o conceito de irracional, como se fosse uma conversa infantil.

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Informação básica

Instrumento musical de cordas folclórico russo. O comprimento das balalaikas é muito diferente: de 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metros (balalaika subcontrabass) de comprimento, com um corpo de madeira triangular ligeiramente curvo (também oval nos séculos XVIII-XIX).

O corpo é colado a partir de segmentos separados (6-7), a cabeça do pescoço longo é levemente dobrada para trás. Cordas de metal (no século 18, duas delas eram raiadas; balalaikas modernas têm cordas de nylon ou carbono). No braço de uma balalaica moderna existem 16-31 trastes de metal (até o final do século 19 - 5-7 trastes forçados).

O sistema acadêmico da balalaica - duas cordas em uníssono - a nota "mi", um - um quarto mais alto - a nota "la". Existe também um sistema "folk" - a primeira string é "la", a segunda - "mi", a terceira - "do". Com este sistema, as tríades são mais fáceis de pegar, sua desvantagem é a dificuldade de tocar em cordas soltas.

O som é alto, mas suave. As técnicas mais comuns para extrair som: chocalho, pizzicato, duplo pizzicato, único pizzicato, vibrato, tremolo, frações, truques.

A balalaica é conhecida desde o início do século XVIII; na década de 1880 foi aprimorado por V. V. Andreev junto com os mestres Paserbsky e Nalimov. Uma família de balalaikas modernizadas foi criada - prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A balalaica é usada como um concerto solo, conjunto e instrumento orquestral.

Um dos instrumentos que se tornou (junto com o acordeão e, em menor grau, a pena) o símbolo musical do povo russo.

O próprio nome do instrumento já é curioso, é tipicamente folk, transmitindo o caráter de tocar nele com o som de sílabas. A raiz das palavras "balalaika", ou, como também era chamada, "balabayka", há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa conversar, esvaziar chamadas (voltar para o eslavo comum *bolbol do mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento de luz, engraçado, "dedilhar", não muito sério.

Pela primeira vez, a palavra foi atestada na língua ucraniana do início do século XVIII (em documentos de 1717-1732) na forma de "balabaika" (obviamente, esta é sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev ). Em russo pela primeira vez no poema de V. I. Maikov "Elisey", 1771, música 1: "afinar-me ou uma balalaica".

Origem

Quando e por quem a balalaica foi inventada é desconhecido. A balalaica, assim como outros, é reverenciada como um dos instrumentos musicais mais antigos, o que também é evidenciado pelo historiador árabe Ibn-Fatslan, que visitou a Bulgária do Volga como embaixador em 921 e viu como os “russos” visitantes enterraram seu príncipe. De acordo com o costume pagão, entre outras coisas, eles colocam no túmulo do falecido: “uma bebida forte, frutas e um instrumento musical” - “eine Laute”, traduzido por Fran, segundo A. Kotlyarevsky - “balalaika”, então que, de acordo com a crença pagã na vida após a morte, ele também poderia se deliciar no outro mundo tocando o instrumento que amou durante sua vida.

Nos anos oitenta, formou-se um círculo de amantes da balalaica. V.V. Andreev, o fundador deste círculo, deu a ideia ao mestre instrumental F. Paserbsky de construir uma balalaica com o melhor material, fazendo seu corpo de faia e aumentando-o significativamente, e o tampo de abeto. O pescoço, de acordo com as instruções do Sr. Andreev, foi encurtado, as cordas do violino foram esticadas e. No modelo de uma balalaica comum, o Sr. Paserbsky construiu B. em três formatos diferentes, que são reduções proporcionais e aumentos no tipo comum. Assim, as balalaikas foram construídas: piccolo (a menor), prima (balalaica comum), alto e baixo - balalaikas ampliadas. Todas essas balalaikas são de três cordas. Construí-los - mudou. Piccolo build - e, e, a (na segunda oitava), prima - e, e, a (na primeira oitava), alto - e, a, e (em uma pequena oitava), o baixo é construído uma oitava abaixo o alto.

Dispositivo

A balalaica da "aldeia" era bem diferente da balalaica aprimorada de Vasily Vasilyevich Andreev. De acordo com suas instruções, a balalaica foi encurtada (o comprimento total começou a ser de 600 a 700 mm). Um orifício redondo do ressonador substituiu vários em forma de estrela. Andreev propôs fazer o baralho de abeto e as costas de faia, como resultado do corpo da balalaica adquiriu as melhores propriedades ressonantes.

Balalaika, como existe agora, consiste em três partes principais:

1 – quadro(ou como é chamado à moda antiga - o corpo), consistindo de um deck (parte frontal) e uma parte traseira, colados a partir de segmentos de madeira separados. Geralmente há sete ou seis desses segmentos.

2 – abutre em que os trastes estão localizados.

3 – cabeça- a parte superior da balalaica, onde estão localizados a mecânica e as cravelhas, que servem para afinar a balalaica.

A parte frontal do corpo da balalaica é o baralho. Tem um orifício ressonador, ou caixa de voz, ou apenas uma "janela". Acima da janela é uma concha. Serve para proteger o deck de impactos durante o jogo. Muitas balalaikas não têm concha, e basicamente esses instrumentos são projetados para alunos de escolas de música infantil (em vez de uma concha, eles têm apenas algum tipo de desenho na parte superior do tampo - uma baga ou uma flor).

Artistas e bandas notáveis

Rozhkov Mikhail
Konov Vladimir
Danilov Mikhail
Troyanovsky Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Alexandre
Osipov Nikolai
Dmitry Kalinin
Ivanets Yuri

Grande Orquestra Russa de V.V.Andreev
Orquestra Juvenil Russa "Severstal"
Orquestra Russa "Cordas de Prata"
Orquestra Russa "Carrilhões"
N. Osipov Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos
Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos "Metelitsa"
Orquestra de instrumentos folclóricos russos "Sibéria"
Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos "Tula"

Conjunto "Arte-Contraste"
Conjunto "Skomorokhi"
Conjunto "Crystal-Balalaika"
Conjunto "Sinos da Rússia"

Quantas cordas uma balalaica deve ter e como elas devem ser afinadas?

A balalaica deve ter três cordas e a chamada afinação "balalaica". Nenhuma outra afinação da balalaica: guitarra, menor, etc. - não são usados ​​para tocar por notas.

primeira seqüência balalaikas precisam ser afinadas em um diapasão, acordeão ou piano para que dê um som LA da primeira oitava.

Segunda e terceira cordas você precisa configurá-los para que eles emitam som MI da primeira oitava.

Assim, a segunda e a terceira cordas devem ser afinadas exatamente da mesma forma, e a primeira (fina) corda deve dar o mesmo som que é obtido na segunda e terceira cordas quando pressionada no quinto traste. Portanto, se a segunda e a terceira cordas de uma balalaica bem afinada são pressionadas no quinto traste, e a primeira corda é deixada aberta, então todas elas, quando tocadas ou dedilhadas, devem dar o mesmo som em altura - A da primeira oitava.

Ao mesmo tempo, o suporte de cordas deve ficar de modo que a distância dele até o décimo segundo traste seja necessariamente igual à distância do décimo segundo traste até a pestana. Se o suporte não estiver no lugar, não será possível obter as escalas corretas na balalaica.

Qual corda é chamada de primeira, qual é a segunda e qual é a terceira, bem como a numeração dos trastes e a localização do suporte da corda são indicadas na figura - “Balalaika e o nome de suas partes”.

Quais requisitos o instrumento deve atender?

Você precisa aprender a tocar um bom instrumento. Só um bom instrumento pode dar um som forte, bonito e melodioso, e a expressividade artística da performance depende da qualidade do som e da habilidade de usá-lo.

Um bom instrumento não é difícil de determinar pela sua aparência - deve ser bonito na forma, construído com materiais de boa qualidade, bem polido e, além disso, em suas partes deve atender aos seguintes requisitos:

O pescoço da balalaica deve ser completamente reto, sem distorções e rachaduras, não muito grosso e confortável para sua circunferência, mas não muito fino, pois neste caso, sob a influência de fatores externos (tensão das cordas, umidade, mudanças de temperatura), pode eventualmente deformar. O melhor material para prifa é o ébano.

Os trastes devem ser bem lixados tanto na parte superior quanto nas bordas do braço da guitarra e não interferir nos movimentos dos dedos da mão esquerda.

Além disso, todos os trastes devem ter a mesma altura ou estar no mesmo plano, ou seja, de modo que a régua colocada sobre eles com uma borda toque todos eles sem exceção. Ao tocar a balalaica, as cordas pressionadas em qualquer traste devem dar um som claro e sem chocalho. O melhor material para trastes é metal branco e níquel.

Os pinos de corda devem ser mecânicos. Eles seguram bem o sistema e permitem uma afinação muito fácil e precisa do instrumento. É necessário garantir que a engrenagem e o sem-fim nos pinos estejam em ordem, feitos de material de boa qualidade, não desgastados na rosca, não enferrujados e fáceis de girar. A parte da cavilha, na qual a corda é enrolada, não deve ser oca, mas de uma peça inteira de metal. Os furos nos quais as cordas são passadas devem ser bem lixadas ao longo das bordas, caso contrário as cordas se desfiarão rapidamente. Cabeças de vermes de osso, metal ou madrepérola devem ser bem rebitadas. Com rebitagem ruim, essas cabeças chocalharão durante o jogo.

Uma mesa de som construída em abeto ressonante com camadas finas regulares e paralelas deve ser plana e nunca dobrada para dentro.

Se houver uma armadura articulada, você deve prestar atenção para que ela seja realmente articulada e não toque no convés. A armadura deve ser folheada, feita de madeira dura (para não deformar). Seu objetivo é proteger o delicado deck de choque e destruição.

As soleiras superiores e inferiores devem ser feitas de madeira ou osso para evitar que se desgastem rapidamente. Se a porca estiver danificada, as cordas ficam no pescoço (nos trastes) e chocalham; se a sela estiver danificada, as cordas podem danificar o tampo.

O suporte para as cordas deve ser feito de maple e com todo o seu plano inferior em contato próximo com o tampo, sem deixar folgas. Suportes de ébano, carvalho, osso ou madeira macia não são recomendados, pois amortecem a sonoridade do instrumento ou, inversamente, conferem-lhe um timbre áspero e desagradável. A altura do estande também é significativa; um suporte muito alto, embora aumente a força e a nitidez do instrumento, mas dificulta a extração de um som melodioso; muito baixo - aumenta a melodiosidade do instrumento, mas enfraquece a força de sua sonoridade; a técnica de extração do som é excessivamente facilitada e acostuma o tocador de balalaica a tocar passivamente, inexpressivo. Portanto, a seleção do estande deve receber atenção especial. Um suporte mal escolhido pode degradar o som do instrumento e dificultar a execução.

Os botões para as cordas (próximo à sela) devem ser feitos de madeira ou osso muito duro e assentar firmemente em seus encaixes.

As cordas para uma balalaica comum são usadas de metal, e a primeira corda (LA) tem a mesma espessura da primeira corda da guitarra, e a segunda e a terceira cordas (Mi) devem ser um pouco! mais grosso que o primeiro.

Para uma balalaica de concerto, é melhor usar a primeira corda de guitarra de metal para a primeira corda (LA) e para a segunda e terceira cordas (Mi), a segunda corda do núcleo da guitarra ou a corda grossa do violino LA.

A pureza da afinação e timbre do instrumento depende da seleção das cordas. Cordas muito finas dão um som fraco e chocalhante; muito grossos ou dificultam a execução e privam o instrumento de melodiosa, ou, não mantendo a ordem, estão rasgados.

As cordas são fixadas nos pinos da seguinte forma: o laço da corda é colocado no botão na sela; evitando torcer e quebrar a corda, coloque-a cuidadosamente no suporte e na porca; a extremidade superior da corda duas vezes, e a corda da veia e mais - são enroladas na pele da direita para a esquerda e depois só passam pelo orifício e, depois disso, girando o pino, a corda é afinada corretamente.

Recomenda-se fazer um laço na extremidade inferior do cordão da veia da seguinte forma: tendo dobrado o cordão conforme mostrado na figura, coloque o laço direito à esquerda e coloque o laço esquerdo saliente no botão e aperte-o firmemente. Se a corda precisar ser removida, basta suar (puxe-a levemente na extremidade curta, o laço se soltará e poderá ser facilmente removido sem dobras.

O som do instrumento deve ser cheio, forte e ter um timbre agradável, desprovido de aspereza ou surdez ("barril"). Ao extrair o som de cordas não pressionadas, ele deve ser longo e desaparecer não imediatamente, mas gradualmente. A qualidade do som depende principalmente das dimensões corretas do instrumento e da qualidade dos materiais de construção, ponte e cordas.

Por que há chocalhos e chocalhos durante o jogo

a) Se a corda estiver muito solta ou pressionada incorretamente pelos dedos nos trastes. É necessário pressionar as cordas nos trastes apenas as que seguem, e na frente da própria porca de metal do traste, como mostra a Fig. 6, 12, 13, etc.

b) Se os trastes não são iguais em altura, alguns deles são mais altos, outros são mais baixos. É necessário nivelar os trastes com uma lima e lixá-los com uma lixa. Embora este seja um reparo simples, ainda é melhor confiá-lo a um mestre especializado.

dentro) Se os trastes se desgastaram com o tempo e os entalhes se formaram neles. É necessário o mesmo reparo do caso anterior, ou a substituição de trastes antigos por novos. As reparações só podem ser efectuadas por um técnico qualificado.

G) Se os pinos estiverem mal rebitados. Eles precisam ser rebitados e fortalecidos.

e) Se a noz estiver baixa ou sob o campo, ela formou um corte muito profundo. Precisa ser substituído por um novo.

e) Se o suporte da corda estiver baixo. Você precisa configurá-lo mais alto.

e) Se o suporte estiver solto no convés. É necessário alinhar o plano inferior do suporte com uma faca, plaina ou lima para que ele se encaixe bem no deck e não se formem folgas ou folgas entre ele e o deck.

h) Se houver rachaduras ou fendas no corpo ou no convés do instrumento. A ferramenta precisa ser reparada por um especialista.

e) Se as molas estiverem atrasadas (descoladas do convés). É necessária uma grande revisão: abrir a mesa de som e colar as molas (tiras transversais finas coladas no interior da mesa de som e dos balcões de instrumentos).

para) Se a armadura articulada estiver empenada e tocar o convés. É necessário reparar a armadura, folhear ou substituí-la por uma nova. Temporariamente, para eliminar o ruído, você pode colocar uma fina junta de madeira no ponto de contato entre a armadura e o convés.

eu) Se as cordas estiverem muito finas ou afinadas muito baixas. Você deve escolher as cordas com a espessura adequada e afinar o instrumento no diapasão.

m) Se as cordas das veias estiverem desgastadas e pêlos e rebarbas se formarem nelas. As cordas gastas devem ser substituídas por novas.

Por que as cordas estão desafinadas nos trastes e o instrumento não dá a afinação correta

a) Se o suporte da corda estiver fora do lugar. O suporte deve ficar de modo que a distância dele até o décimo segundo traste seja necessariamente igual à distância do décimo segundo traste até a pestana.

Se a corda, pressionada na décima segunda casa, não der uma oitava limpa em relação ao som da corda solta e soar mais alto do que deveria, a estante deve ser afastada da caixa de voz; se a corda soar mais baixa, o suporte, pelo contrário, deve ser movido para mais perto da caixa de voz.

O local onde o suporte deve estar geralmente é marcado com um pequeno ponto em bons instrumentos.

b) Se as cordas forem falsas, desiguais, de mau acabamento. Deve ser substituído por cordas de melhor qualidade. Uma boa corda de aço tem o brilho inerente do aço, resiste à flexão e é altamente resiliente. Uma corda feita de aço ou ferro ruim não tem brilho de aço, é facilmente dobrada e não salta bem.

As cordas de tripa sofrem um desempenho especialmente ruim. Uma corda de tripa irregular e mal polida não dá a ordem certa.

Ao escolher as cordas do núcleo, é aconselhável usar um medidor de cordas, que você pode fazer com uma placa de metal, madeira ou até papelão.

Cada anel do fio de veia, cuidadosamente, para não ser esmagado, é inserido na fenda do medidor de fio, e se o fio tiver a mesma espessura em todo o seu comprimento, ou seja, na fenda do medidor de fio sempre atinge a mesma divisão em qualquer uma de suas partes, então soará certo.

A qualidade e pureza do som de uma corda (além de sua fidelidade) também depende de seu frescor. Uma boa corda tem uma cor clara, quase âmbar e, quando o anel é apertado, salta para trás, tentando voltar à sua posição original.

As cordas de tripa devem ser guardadas em papel encerado (no qual costumam ser vendidas), longe da umidade, mas não em local muito seco.

dentro) Se os trastes não estiverem posicionados corretamente no braço da guitarra. Precisa de uma grande revisão que só pode ser feita por um técnico qualificado.

G) Se o pescoço deformado, côncavo. Precisa de uma grande revisão que só pode ser feita por um técnico qualificado.

Por que as cordas não ficam afinadas

a) Se a corda estiver mal fixada no pino e se arrastar. É necessário prender cuidadosamente a corda ao pino, conforme descrito acima.

b) Se o loop de fábrica na extremidade inferior da corda for mal feito. Você precisa fazer um novo loop ou alterar a string.

dentro) Se as novas cordas ainda não foram instaladas. Colocando novas cordas no instrumento e afinando, é necessário apertá-las, pressionando levemente a mesa de som com o polegar próximo ao suporte e caixa de voz ou puxando-a cuidadosamente para cima. Depois de encordoar as cordas, o instrumento deve ser cuidadosamente afinado. As cordas devem ser apertadas até que a corda mantenha o ajuste fino apesar do aperto.

G) Se o instrumento estiver afinado, enfraquecendo a tensão das cordas. É necessário afinar o instrumento apertando, não afrouxando a corda. Se a corda estiver afinada mais alto do que o necessário, é melhor afrouxá-la e ajustá-la corretamente apertando-a novamente; Caso contrário, a corda definitivamente diminuirá a afinação enquanto você a toca.

e) Se os pinos estiverem fora de ordem, eles desistem e não mantêm a linha. Você deve substituir o pino danificado por um novo ou tentar girá-lo na direção oposta ao configurá-lo.

Por que as cordas quebram

a) Se as cordas são de má qualidade. As cordas devem ser cuidadosamente selecionadas no momento da compra.

b) Se as cordas forem mais grossas do que o necessário. As cordas devem ser usadas com a espessura e grau que se mostraram mais adequados para o instrumento na prática.

dentro) Se a escala do instrumento for muito longa, uma seleção especial de cordas mais finas deve ser usada, embora tal instrumento deva ser considerado um defeito de fabricação.

G) Se o descanso da corda for muito fino (afiado). Deve ser usado sob as apostas de espessura normal, e os cortes para as cordas devem ser lixados com papel de vidro (lixa) para que não haja arestas vivas.

e) Se o orifício nos pinos em que a corda é inserida tiver bordas muito afiadas. É necessário alinhar e alisar as bordas com uma pequena lima triangular e lixar com uma lixa.

e) Se a corda, quando implantada e colocada, estiver amassada e “acabou quebrada. É necessário desdobrar e puxar a corda no instrumento de forma que não haja quebras e torções da corda.

Como salvar um instrumento

Guarde seu instrumento com cuidado. A ferramenta requer atenção cuidadosa. Não o guarde num quarto húmido, não o pendure junto de ou perto de uma janela aberta com tempo húmido, não o coloque no peitoril da janela. Absorvendo a umidade, o instrumento fica úmido, sobressai e perde o som, e as cordas enferrujam.

Também não é recomendado manter o instrumento ao sol, perto de aquecimento ou em local muito seco: isso faz com que o instrumento seque, o deck e o corpo estourem e ele fica completamente inutilizável.

É necessário tocar o instrumento com as mãos secas e limpas, caso contrário, a sujeira se acumula no braço da guitarra perto dos trastes sob as cordas, e as próprias cordas enferrujam e perdem seu som claro e afinação correta. É melhor limpar o braço e as cordas com um pano seco e limpo depois de tocar.

Para proteger o instrumento da poeira e da umidade, ele deve ser guardado em uma caixa de lona, ​​com forro macio ou em uma caixa de papelão forrada com oleado.

Se você conseguir uma boa ferramenta, e ela eventualmente precisar de manutenção, cuidado com a atualização e “embelezamento” dela. É especialmente perigoso remover o verniz antigo e cobrir o tampo superior com um novo verniz. Uma boa ferramenta de tal "reparo" pode perder para sempre suas melhores qualidades.

Como sentar e segurar uma balalaica enquanto joga

Ao tocar a balalaica, você deve se sentar em uma cadeira, mais perto da borda, de modo que os joelhos fiquem dobrados quase em ângulo reto e o corpo seja mantido livre e bastante reto.

Pegando a balalaica pelo pescoço na mão esquerda, coloque-a entre os joelhos com o corpo e levemente, para maior estabilidade, aperte o canto inferior do instrumento com elas. Remova um pouco o pescoço do instrumento de você.

Durante o jogo, não pressione o cotovelo do ruyui esquerdo contra o corpo e não o leve excessivamente para o lado.

O braço do instrumento deve ficar ligeiramente abaixo da terceira articulação do dedo indicador da mão esquerda. A palma da mão esquerda não deve tocar o pescoço do instrumento.

a) se o instrumento mantém sua posição durante a execução mesmo sem apoiá-lo com a mão esquerda;

b) se os movimentos dos dedos e da mão esquerda forem completamente livres e não vinculados à "manutenção" do instrumento;

dentro) se a aterrissagem for bastante natural, causa uma impressão externamente agradável e não cansa o artista durante o jogo.

História da balalaica

Profundezas das Eras

A história da origem da balalaica está enraizada nas profundezas dos séculos. Tudo não é tão simples aqui, porque há um número bastante grande de documentos e informações sobre a origem da ferramenta. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que veio do instrumento folclórico dos Kirghiz-Kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas essa data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688.

Provavelmente, os servos inventaram a balalaica para alegrar sua existência em submissão a um cruel latifundiário. Aos poucos, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto País. Os bufões se apresentavam nas feiras, entretinham o povo, ganhavam a vida e nem desconfiavam do instrumento maravilhoso que estavam tocando. A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenou que todos os instrumentos (domra, balalaica, trompas, harpa, etc.) aquelas pessoas que não obedecem e dão balalaikas, açoitam e mandam para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. Balalaika novamente soou em todo o país, mas novamente não por muito tempo. A época da popularidade foi novamente substituída pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX.

Popularização da balalaica

Então a balalaica foi perdida, mas não exatamente. Alguns camponeses ainda tocavam música nas três cordas. E, um dia, viajando por sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu quintal Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer o instrumento mais popular da balalaica. Para começar, ele aprendeu lentamente a tocar sozinho, então percebeu que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades e decidiu melhorar a balalaica.

Andreev foi a São Petersburgo ao fabricante de violinos Ivanov, para aconselhamento e pediu-lhe para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov, no entanto, se opôs e disse que não faria uma balalaica, categoricamente. Andreev pensou sobre isso, então pegou uma balalaica velha, que ele comprou na feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, das quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas ainda assim uma nova balalaica foi feita. Mas Vasily Andreev concebeu algo mais do que a criação de uma balalaica melhorada. Tirando do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e distribuí-lo. Agora todos os soldados que serviam receberam uma balalaica e, deixando o exército, os militares levaram o instrumento com eles.

Assim, a balalaica novamente se espalhou por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev decidiu criar uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modeladas em um quarteto de cordas. Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: piccolo, treble, prima, second, viola , baixo, contrabaixo. A partir desses instrumentos, foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou para inúmeros países do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto de que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) orquestras de instrumentos folclóricos russos foram criadas no modelo do Grande Russo.

Andreev tocou pela primeira vez na orquestra, depois a conduziu. Ao mesmo tempo, ele também deu concertos solo, as chamadas noites de balalaica. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich criou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaica (Troyanovsky e outros). Durante este período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez, a balalaica soou com uma orquestra.

Balalaica hoje

Hoje, o instrumento está passando por momentos difíceis. Há poucos artistas profissionais. Mesmo na aldeia esqueceram-se da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam instrumentos folclóricos. Agora, os jogadores de balalaica mais famosos são Boldyrev V. B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Alexandrovich, Kuznetsov V. A., Senchurov M. I., Bykov Evgeny, Zakharov D. A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas estão tentando manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão engajadas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros são a personificação da cultura russa.

Vídeo: Balalaika em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com o instrumento, assistir ao jogo real nele, ouvir seu som, sentir as especificidades da técnica:

Venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudá-lo!

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Legendas dos slides:

Balalaika Compilado por: diretor musical do jardim de infância MBDOU No. 20, Pavlovo Egorova E.B., 1 categoria de qualificação

A história da origem da balalaica está enraizada nas profundezas dos séculos. Há um grande número de documentos e informações sobre a origem da ferramenta. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que veio do instrumento folclórico dos Kirghiz-Kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. A palavra tártara "balalar" traduzida para o russo significa "crianças". Pela primeira vez, o nome "balalaika" é encontrado em monumentos escritos da época de Pedro, o Grande. Em 1715, durante a celebração de um casamento cômico organizado por ordem do rei, as balalaikas foram mencionadas entre os instrumentos que apareceram nas mãos dos participantes vestidos na cerimônia. Além disso, esses instrumentos foram entregues nas mãos de um grupo de Kalmyks vestidos.

Provavelmente, os servos inventaram a balalaica para alegrar sua existência em submissão a um cruel latifundiário. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam a vida e nem desconfiavam do instrumento maravilhoso que estavam tocando. A diversão não durou muito, o czar e grão-duque de toda a Rússia Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, saltério, etc.) não obedecer e dar balalaikas para açoitar e enviar para o link. Mas o tempo passou, o rei morreu e a balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. A época da popularidade foi novamente substituída pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX.

Então a balalaica foi perdida, mas não exatamente. Alguns camponeses ainda tocavam música nas três cordas. E, um dia, viajando por sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu quintal Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer o instrumento mais popular da balalaica. Para começar, ele aprendeu lentamente a tocar sozinho e percebeu que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades.

Tirando a balalaica do povo, Vasily Vasilyevich queria devolvê-la ao povo e distribuí-la. Agora todos os soldados que serviam receberam uma balalaica e, deixando o exército, os militares levaram o instrumento com eles. Assim, a balalaica novamente se espalhou por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros são a personificação da cultura russa.

A apresentação de "Balalaika" foi Yegorova Elena Borisovna. Musas. mãos MBDOU d/s nº 20 "Thumbelina" Pavlovo /

Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

A apresentação ajudará a tornar a aula mais divertida....

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Balalaika Na floresta, toc-toc, na cabana gafe-erro, Nas mãos de ding-ding, top-top no chão. É cortado de uma árvore e chora nas mãos. Ela cresceu na floresta, foi carregada para fora da floresta, chora em seus braços e pula no chão.

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A balalaica é conhecida na Rússia há centenas de anos. Nos séculos XVIII e XIX, era talvez o instrumento folclórico mais comum. Eles dançaram sob ele durante as férias, cantaram músicas. Histórias foram contadas sobre ela.

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Lembre-se do conto de fadas: "Três garotas debaixo da janela ..."? Claro, lembre-se, e agora você tem a oportunidade não apenas de desenhar imagens deste conto de fadas em sua imaginação, mas também de vê-las com seus próprios olhos.

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Surpreendentemente habilmente, o artista retratou uma aconchegante luz feminina de belezas esperando por qual delas o czar escolherá como sua esposa. Mas a coisa mais incrível sobre esta imagem é que ela é pintada em uma balalaica. Um presente verdadeiramente maravilhoso em um desempenho tão magnífico atrairá todos que não perderam a capacidade de acreditar em contos de fadas.

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A balalaica é um instrumento de cordas dedilhadas, um parente do violão, alaúde e bandolim. Ela tem um corpo triangular ou hemisférico de madeira e um pescoço longo, no qual três cordas são esticadas. No braço do braço da guitarra, as cordas são amarradas a tal distância umas das outras que, pressionando as cordas entre elas, pode-se extrair os sons da escala. Essas veias são chamadas de trastes. O som é extraído por dedilhamento ou o chamado chocalho - batendo o dedo indicador em todas as cordas de uma só vez. Então, o que é uma balalaica?

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Uma extensa descrição da balalaica é dada por Dahl em seu dicionário: Balalaika, balaboyka, sul. Brunka (de acordo com Dahl) é um instrumento musical folclórico pertencente ao grupo de instrumentos de cordas. A balalaica é constituída por um corpo com pescoço triangular, é feita em madeira de pinho e as suas dimensões divergem das amostras deste instrumento que são vendidas nas nossas capitais. Balalaica de acordo com V. Dahl

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O próprio nome do instrumento já é curioso, é tipicamente folk, transmitindo o caráter de tocar nele com o som de sílabas. A raiz das palavras "balalaika", ou, como também era chamada, "balabayka", há muito atrai a atenção dos pesquisadores por seu parentesco com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, joker, que significa conversar, esvaziar chamadas (voltar para o eslavo comum *bolbol do mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento de luz, engraçado, "dedilhar", não muito sério. Pela primeira vez a palavra "balalaika" é encontrada em monumentos escritos que datam do reinado de Pedro I. Etimologia

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A história da origem da balalaica está enraizada nas profundezas dos séculos. Tudo aqui não é tão simples, porque há um número bastante grande de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Muitos acreditam que a balalaica foi inventada na Rússia, outros pensam que veio do instrumento folclórico dos Kirghiz-Kaisaks - dombra. Existe outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. História

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Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas essa data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, os servos inventaram a balalaica para alegrar sua existência em submissão a um cruel latifundiário. Quando ela apareceu?...

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Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, entretinham o povo, ganhavam seu sustento e uma garrafa de vodka, e nem desconfiavam do instrumento maravilhoso que estavam tocando. Então aqui estão as coisas

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A diversão não durou muito e, finalmente, o czar e grão-duque de toda a Rússia Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenou que todos os instrumentos (domra, balalaica, trompas, harpa, etc.) aquelas pessoas que não obedecem e dão balalaikas, açoitam e mandam para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradualmente. Quanto tempo vai durar?

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Então a balalaica foi perdida, mas não exatamente. Alguns camponeses ainda tocavam música nas três cordas. Balalaika novamente soou em todo o país, mas novamente não por muito tempo. A época da popularidade foi novamente substituída pelo esquecimento quase completo até meados do século XIX. O retorno da balalaica

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E, um dia, viajando por sua propriedade, um jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu quintal Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som desse instrumento e, no entanto, se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer o instrumento mais popular da balalaica. E então o que aconteceu

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Para começar, ele aprendeu lentamente a tocar sozinho, então percebeu que o instrumento estava repleto de enormes possibilidades e decidiu melhorar a balalaica. Andreev foi a São Petersburgo ao fabricante de violinos Ivanov, para aconselhamento e pediu-lhe para pensar em como melhorar o som do instrumento. Andreev e balalaica

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Ivanov, no entanto, se opôs e disse que não faria uma balalaica, categoricamente. Andreev pensou sobre isso, então pegou uma balalaica velha, que ele comprou na feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, das quais há um grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas ainda assim uma nova balalaica foi feita.

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Mas Vasily Andreev concebeu algo mais do que a criação de uma balalaica melhorada. Tirando do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e distribuí-lo. Agora todos os soldados que serviam receberam uma balalaica e, deixando o exército, os militares levaram o instrumento com eles. O que Andreev achou?

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Balalaika Balalaika, balalaika! Vamos, toque uma música!

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Assim, a balalaica novamente se espalhou por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev decidiu criar uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modeladas em um quarteto de cordas. Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: piccolo, treble, prima, second, viola, bass, double bass. Esses instrumentos formaram a base da Grande Orquestra Russa.

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Grande Orquestra Russa