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O realismo como método surgiu na literatura russa no primeiro terço do século XIX. O princípio principal do realismo é o princípio da verdade da vida, a reprodução de personagens e circunstâncias explicadas sócio-historicamente (personagens típicos em circunstâncias típicas).

Escritores realistas retrataram profundamente e com verdade vários aspectos da realidade contemporânea, recriando a vida nas formas da própria vida.

O método realista do início do século XIX baseava-se em ideais positivos: humanismo, simpatia pelos humilhados e ofendidos, busca de um herói positivo na vida, otimismo e patriotismo.

No final do século 19, o realismo atingiu seu auge nas obras de escritores como F. ​​M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy, A.P. Tchekhov.

O século XX estabeleceu novas tarefas para os escritores realistas, obrigou-os a procurar novas formas de dominar o material da vida. Nas condições de ascensão dos sentimentos revolucionários, a literatura estava cada vez mais impregnada de pressentimentos e expectativas de mudanças iminentes, "revoltas inéditas".

A sensação de se aproximar das mudanças sociais causou uma intensidade na vida artística que a arte russa ainda não conhecia. Aqui está o que L. N. Tolstoy escreveu sobre a virada do século: “O novo século traz o fim de uma visão de mundo, uma fé, uma maneira de comunicar as pessoas e o início de outra visão de mundo, outra forma de comunicação. M. Gorky chamou o século 20 de um século de renovação espiritual.

No início do século XX, eles continuaram sua busca pelos segredos da existência, os segredos da existência humana e a consciência dos clássicos do realismo russo L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I. A. Bunin e outros.

No entanto, o princípio do antigo “realismo foi cada vez mais criticado por diferentes comunidades literárias, exigindo uma intrusão mais ativa do escritor na vida e influência sobre ela.

Esta revisão foi iniciada pelo próprio L. N. Tolstoy, que nos últimos anos de sua vida clamou pelo fortalecimento do princípio didático, instrutivo e pregador na literatura.

Se A.P. Chekhov acreditava que o “tribunal” (isto é, o artista) é apenas obrigado a levantar questões, chamar a atenção do leitor pensante para problemas importantes, e o “júri” (estruturas públicas) é obrigado a responder, então, para o realista escritores do início do século XX, já não parecia suficiente.

Assim, M. Gorky afirmou sem rodeios que "por algum motivo, o espelho luxuoso da literatura russa não refletia surtos de raiva popular ...", e acusou a literatura do fato de que "ela não estava procurando heróis, ela adorava conversar sobre pessoas que eram fortes apenas na paciência, mansos suaves, sonhando com o céu no céu, sofrendo silenciosamente na terra.

Foi M. Gorky, um escritor realista da geração mais jovem, que foi o fundador de uma nova corrente literária, mais tarde chamada de "realismo socialista".

As atividades literárias e sociais de M. Gorky desempenharam um papel significativo na união da nova geração de escritores realistas. Na década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, surgiu o círculo literário "Ambiente" e depois a editora "Conhecimento". Em torno desta editora, jovens e talentosos escritores A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L. N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny e outros.

A disputa com o realismo tradicional se deu em diferentes polos da literatura. Houve escritores que seguiram a direção tradicional, buscando atualizá-la. Mas havia aqueles que simplesmente rejeitavam o realismo como uma tendência ultrapassada.

Nessas condições difíceis, no confronto de métodos e tendências polares, o trabalho dos escritores, tradicionalmente chamados de realistas, continuou a se desenvolver.

A originalidade da literatura realista russa do início do século XX reside não apenas no significado do conteúdo, temas sociais agudos, mas também nas pesquisas artísticas, no aperfeiçoamento da tecnologia e na diversidade estilística.

Aqui estão as características do expressionismo (e Red Laughter, Judas Iscariotes por L. N. Andreev), e prosa ornamental com estilização hábil (o trabalho de A. Remizov, E. Zamyatin), e prosa rítmica (Petersburg por A. Bely), e especial , "realismo condensado" com sua linguagem precisa e expressiva (a prosa de I. A. Bunin).

E, no entanto, o principal e decisivo na literatura russa do início do século XX era quão profunda e corretamente ela compreendia problemas vitais, quão alto era seu ideal moral.

Na criatividade Griboyedov, e especialmente Pushkin, desenvolve o método do realismo crítico. Mas acabou sendo estável apenas com Pushkin, que foi para frente e mais alto. Griboedov, por outro lado, não se apegou à altura alcançada em Woe from Wit. Na história da literatura russa, ele é um exemplo do autor de uma obra clássica. E os poetas da chamada "galáxia de Pushkin" (Delvig, Yazykov, Boratynsky) não foram capazes de pegar essa descoberta dele. A literatura russa ainda era romântica.

Apenas dez anos depois, quando “Masquerade”, “Inspector General”, “Arabesques” e “Mirgorod” foram criados, e Pushkin estava no auge da fama (“A Dama de Espadas”, “A Filha do Capitão”), neste coincidência de acordes de três diferentes gênios do realismo os princípios do método realista foram consolidados em suas formas nitidamente individuais, revelando suas potências internas. Os principais tipos e gêneros de criatividade foram abordados, o surgimento da prosa realista foi especialmente significativo, que ele registrou como um sinal dos tempos Belinsky no artigo "Sobre a história russa e as histórias de Gogol" (1835).

O realismo parece diferente para seus três fundadores.

Na concepção artística do mundo, Pushkin, o realista, é dominado pela ideia da Lei, os padrões que determinam o estado da civilização, as estruturas sociais, o lugar e o significado de uma pessoa, sua autoconfiança e conexão com o mundo. todo, a possibilidade de sentenças autorais. Pushkin procura leis nas teorias educacionais, nos valores morais universais, no papel histórico da nobreza russa, na revolta popular russa. Finalmente, no cristianismo e no Evangelho. Daí - a aceitação universal, a harmonia de Pushkin com toda a tragédia do destino pessoal.

No Lermontov- pelo contrário: inimizade aguda com a ordem divina do mundo, com as leis da sociedade, mentiras e hipocrisia, todos os tipos de defesa dos direitos do indivíduo.

No Gogol- um mundo longe de quaisquer idéias sobre a lei, a vida cotidiana vulgar, em que todos os conceitos de honra e moralidade, consciência são mutilados, - em uma palavra, a realidade russa, digna de ridículo grotesco: "culpar o espelho para sempre, se o o rosto é torto."

No entanto, neste caso, o realismo acabou sendo o destino dos gênios, a literatura permaneceu romântica ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev e outros.).

O teatro discutia Mochalova em Karatygin, ou seja, entre românticos e classicistas.

E apenas dez anos depois, ou seja, por volta de 1845, nas obras de jovens escritores da "escola natural" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoiévski e muitos outros) o realismo finalmente vence, torna-se criatividade de massa. "Escola Natural" é a verdadeira realidade da literatura russa. Se um dos seguidores está agora tentando renunciar a ela, menospreze a importância das formas organizacionais e sua consolidação, a influência Belinsky, está profundamente equivocado. Temos a certeza de que não havia “escola”, mas sim uma “banda” por onde passavam várias correntes estilísticas. Mas o que é uma "banda"? Voltaremos ao conceito de “escola”, que não se distinguia em nada pela uniformidade de talentos, apenas tinha diferentes correntes estilísticas (compare, por exemplo, Turgenev e Dostoiévski), duas poderosas correntes internas: realista e propriamente naturalista (V. Dahl, Bupsov, Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky e outros).

Com a morte de Belinsky, a "escola" não morreu, embora tenha perdido seu teórico e inspirador. Tornou-se uma poderosa tendência literária, suas principais figuras - escritores realistas - na segunda metade do século 19 tornaram-se a glória da literatura russa. Aqueles que não pertenciam formalmente à “escola” e não sobreviveram ao estágio preliminar do desenvolvimento romântico aderiram a essa poderosa tendência. Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.

Ao longo da segunda metade do século 19, a tendência realista reinou suprema na literatura russa. Seu domínio captura em parte o início do século 20, se tivermos em mente Tchekhov e L. Tolstoi. O realismo como um todo pode ser qualificado como crítico, socialmente acusatório. A literatura russa honesta e verdadeira é diferente e não poderia existir em um país de servidão e autocracia.

Alguns teóricos, desiludidos com o realismo socialista, consideram um sinal de bom gosto abandonar a definição de "crítico" em relação ao antigo realismo clássico do século XIX. Mas a crítica ao realismo do século passado é mais uma evidência de que ele não tinha nada em comum com o obsequioso “o que você quer?” sobre o qual o realismo socialista bolchevique foi construído, que arruinou a literatura soviética.

É outra questão se levantarmos a questão das variedades tipológicas internas do realismo crítico russo. Em seus ancestrais - Pushkin, Lermontov e Gogol- o realismo apareceu em seus vários tipos, assim como também foi diverso entre os escritores realistas da segunda metade do século XIX.

Ele se presta mais facilmente à classificação temática: obras da vida nobre, mercantil, burocrática, camponesa - de Turgenev a Zlatovratsky. A classificação do gênero é mais ou menos clara: família-família, gênero crônica - de S.T. Aksakov a Garin-Mikhailovsky; um romance imobiliário com os mesmos elementos das relações familiares, domésticas, amorosas, só que numa fase mais madura do desenvolvimento das personagens, numa tipificação mais generalizada, com um fraco elemento ideológico. Na História Comum, os confrontos entre os dois Aduevs são relacionados à idade, não ideológicos. Havia também o gênero do romance sócio-social, como Oblomov e Pais e Filhos. Mas os ângulos de consideração dos problemas neles são diferentes. Em Oblomov, boas inclinações em Ilyusha, quando ele ainda era uma criança brincalhona, e seu enterro como resultado da nobreza, sem fazer nada, são considerados em etapas. No famoso romance de Turgenev, há um choque "ideológico" de "pais" e "filhos", "princípios" e "niilismo", a superioridade do plebeu sobre os nobres, novas tendências da época.

A tarefa mais difícil é estabelecer a tipologia e as modificações específicas do realismo em uma base metodológica. Todos os escritores da segunda metade do século XIX são realistas. Mas em que tipos o realismo é diferenciado?

Pode-se distinguir escritores cujo realismo reflete com precisão as próprias formas de vida. Tais são Turgenev e Goncharov e todos aqueles que saíram da "escola natural". Nekrasov também tem muitas dessas formas de vida. Mas em seus melhores poemas - "Frost - Red Nose", "Quem vive bem na Rússia" - ele é muito inventivo, recorrendo ao folclore, fantasia, parábolas, parábolas e alegorias. As motivações do enredo que ligam os episódios do último poema são puramente fabulosas, as características dos heróis - sete homens-caçadores da verdade - são construídas em repetições folclóricas estáveis. No poema "Contemporâneos" Nekrasov tem uma composição rasgada, a modelagem de imagens é puramente grotesca.

O realismo crítico de Herzen é completamente único: não há formas de vida aqui, mas "um pensamento humanista sincero". Belinsky observou o armazém de Voltaire de seu talento: "o talento entrou na mente". Esta mente acaba por ser um gerador de imagens, uma biografia de personalidades, cuja combinação, segundo o princípio do contraste e da fusão, revela a “beleza do universo”. Essas propriedades já apareceram em "Quem é o culpado?". Mas em pleno vigor o pensamento humanístico pictórico de Herzen foi expresso em "O Passado e os Pensamentos". Herzen vestiu os conceitos mais abstratos em imagens vivas: por exemplo, o idealismo para sempre, mas sem sucesso, pisoteou o materialismo "com seus pés desencarnados". Tyufyaev e Nicholas I, Granovsky e Belinsky, Dubelt e Benckendorff aparecem como tipos humanos e tipos de pensamento, estado e criativo. Essas qualidades de talento tornam Herzen relacionado a Dostoiévski, autor de romances "ideológicos". Mas os retratos de Herzen são pintados estritamente de acordo com as características sociais, remontam às "formas de vida", enquanto o ideológico de Dostoiévski é mais abstrato, mais infernal e escondido nas profundezas da personalidade.

Outra variedade de realismo aparece de forma extremamente brilhante na literatura russa - satírica, grotesca, como encontramos em Gogol e Shchedrin. Mas não só eles. Sátira e grotesco existem em imagens individuais de Ostrovsky (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) e outros. Grotesco não é simples hipérbole ou fantasia. Trata-se de uma combinação de imagens, tipos, tramas em um todo único do que não acontece na vida natural, mas do que é possível na imaginação artística como técnica para identificar um determinado padrão social e social. Em Gogol, na maioria das vezes - as peculiaridades de uma mente inerte, a loucura da situação predominante, a inércia do hábito, a rotina da opinião geralmente aceita, o ilógico, assumindo a forma de um lógico: as mentiras de Khlestakov sobre sua vida em São Petersburgo . Petersburg, suas características do prefeito e funcionários do interior do condado em uma carta a Tryapichkin. A própria possibilidade dos truques comerciais de Chichikov com almas mortas baseia-se no fato de que na realidade da servidão pode-se facilmente comprar e vender almas vivas. Shchedrin extrai seus dispositivos grotescos do mundo do aparato burocrático, cujas peculiaridades ele estudou minuciosamente. É impossível para as pessoas comuns ter carne picada ou um órgão automático em suas cabeças em vez de cérebros. Mas na mente dos topetes de Foolov, tudo é possível. À maneira de Swift, ele "delimita" o fenômeno, desenha o impossível ao máximo (o debate entre o Porco e a Verdade, o menino "de calça" e o menino "sem calça"). Shchedrin reproduz habilmente a casuística da chicana burocrática, a lógica absurda do raciocínio dos déspotas autoconfiantes, todos aqueles governadores, chefes de departamento, chefes de escritório, quartéis. Sua filosofia vazia está firmemente estabelecida: “Deixe a lei ficar no armário”, “O leigo é sempre culpado por alguma coisa”, “O suborno finalmente morreu e o kush nasceu em seu lugar”, “O Iluminismo é útil apenas quando tem um caráter não iluminado”, “Ra-d-madrugada, eu não vou aguentar!”, “Bata nele.” Psicologicamente, o palavreado dos burocratas-planejadores, a conversa fiada melíflua de Yudushka Golovlev são reproduzidos de maneira penetrante.

Aproximadamente nos anos 60-70, outra variedade de realismo crítico foi formada, que pode ser condicionalmente chamada de filosófico-religioso, ético-psicológico. Estamos falando principalmente de Dostoiévski e L. Tolstoi. Claro, ambos têm muitos incríveispinturas cotidianas, profundamente desenvolvidas nas formas de vida. Em "Os Irmãos Karamazov" e "Anna Karenina" encontraremos um "pensamento de família". E, no entanto, Dostoiévski e Tolstói têm um certo “ensino” em primeiro plano, seja “manchando” ou “simplificando”. A partir desse prisma, o realismo é potencializado em seu poder penetrante.

Mas não se deve pensar que o realismo filosófico e psicológico é encontrado apenas nesses dois gigantes da literatura russa. Em um nível artístico diferente, sem o desenvolvimento de doutrinas filosóficas e éticas à escala de uma doutrina religiosa holística, também é encontrado em formas específicas na obra de Garshin, em obras como “Four Days”, “Red Flower”, claramente escrito em uma tese específica. As propriedades desse tipo de realismo também aparecem entre os escritores populistas: no “Poder da Terra” G.I. Uspensky, em Fundações de Zlatovratsky. O talento “difícil” de Leskov é o mesmo na natureza, é claro, com uma certa ideia preconcebida de retratar seus “justos”, “errantes encantados”, que adoravam escolher naturezas talentosas do povo, dotadas pela graça de Deus, tragicamente condenados à morte em sua existência espontânea.

O que é realismo na literatura? É uma das áreas mais comuns, refletindo uma imagem realista da realidade. A principal tarefa desta direção é divulgação confiável de fenômenos encontrados na vida, com a ajuda de uma descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que acontecem com eles, por meio de digitação. Importante é a falta de embelezamento.

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Entre outras direções, apenas na realista, atenção especial é dada à representação artística correta da vida, e não à reação emergente a certos eventos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria de vê-los.

O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX após seu antecessor, o romantismo. O século XIX foi posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas desacelerou no desenvolvimento, transformando-se gradualmente em neo-romantismo.

Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez na crítica literária por D.I. Pisarev.

As principais características desta direção são as seguintes:

1. Plena conformidade com a realidade retratada em qualquer trabalho da imagem.
2. Verdadeira digitação específica de todos os detalhes nas imagens dos personagens.
3. A base é a situação de conflito entre o indivíduo e a sociedade.
4. imagem no trabalho situações de conflito profundo o drama da vida.
5. O autor dá especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambientais.
6. Uma característica significativa dessa tendência literária é a atenção considerável do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.

Gêneros principais

Em qualquer uma das áreas da literatura, inclusive a realista, está se formando um certo sistema de gêneros. Foram os gêneros de prosa do realismo que tiveram uma influência especial em seu desenvolvimento, pelo fato de serem mais adequados que outros para uma descrição artística mais correta de novas realidades, seu reflexo na literatura. As obras dessa direção são divididas nos seguintes gêneros.

1. Um romance social e cotidiano que descreve o modo de vida e um certo tipo de personagens inerentes a esse modo de vida. Um bom exemplo de gênero social é Anna Karenina.
2. Um romance sócio-psicológico, na descrição do qual se pode ver uma revelação completa e detalhada da personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
3. O romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo maravilhoso desse gênero é "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Um romance filosófico realista contém reflexões antigas sobre temas como: o sentido da existência humana, a oposição dos lados bom e mau, um certo propósito da vida humana. Um exemplo de romance filosófico realista é "", cujo autor é Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. História.
6. Conto.

Na Rússia, seu desenvolvimento começou na década de 1830 e tornou-se consequência da situação de conflito em várias esferas da sociedade, das contradições entre os mais altos escalões e as pessoas comuns. Escritores começaram a abordar as questões atuais de seu tempo.

Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - um romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas dificuldades e problemas.

O estágio inicial no desenvolvimento da tendência realista na literatura russa é a "escola natural". No período da "escola natural" as obras literárias eram mais inclinadas a descrever a posição do herói na sociedade, sua pertença a qualquer tipo de profissão. Entre todos os gêneros, o lugar de liderança foi ocupado por ensaio fisiologico.

Nas décadas de 1850-1900, o realismo passou a ser chamado de crítico, pois o objetivo principal era criticar o que estava acontecendo, a relação entre determinada pessoa e esferas da sociedade. Tais questões foram consideradas como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; razão para a falta de felicidade na vida humana.

Essa tendência literária tornou-se extremamente popular na literatura russa, pois os escritores russos foram capazes de tornar o sistema de gêneros mundial mais rico. Houve trabalhos de questões profundas de filosofia e moralidade.

É. Turgenev criou um tipo ideológico de heróis, cujo caráter, personalidade e estado interno dependiam diretamente da avaliação do autor sobre a visão de mundo, encontrando um certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que são seguidas até o fim, desenvolvendo-as o máximo possível.

Nas obras de L. N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve durante a vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante, depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.

Fundador do realismo

O título do iniciador dessa direção na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é um fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. "Boris Godunov" e "Eugene Onegin" são considerados um exemplo vívido de realismo na literatura doméstica daquela época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como Contos de Belkin e A Filha do Capitão.

O realismo clássico gradualmente começa a se desenvolver nas obras criativas de Pushkin. A representação da personalidade de cada personagem do escritor é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma certa personalidade, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever paixões inerentes ao irracionalismo.

Heróis A. S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá especial atenção à descrição dos lados do mundo interior humano, retrata o herói no processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que são influenciados pela realidade da sociedade e do ambiente. Isso foi servido por sua consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.

Atenção! A realidade na imagem de Pushkin reúne em si uma imagem concreta precisa dos detalhes não apenas do mundo interior de um determinado personagem, mas também do mundo que o cerca, incluindo sua generalização detalhada.

Neorrealismo na literatura

Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX-XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade durante o século XX.

O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de correntes, uma vez que seus representantes tinham uma abordagem artística diferente para retratar a realidade, que inclui os traços característicos de uma direção realista. É baseado em apelar para as tradições do realismo clássico XIX, bem como a problemas nas esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo contendo todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov "O General e seu exército", escrito em 1994.

Representantes e obras de realismo

Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais tem obras de estilo realista em mais de uma cópia.

Representantes estrangeiros do realismo: Honore de Balzac - "The Human Comedy", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", " As Aventuras de Huckleberry Finn", Jack London - "Sea Wolf", "Hearts of Three".

Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "A Filha do Capitão", M.Yu. Lermontov - "Um herói do nosso tempo", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Quem é o culpado?", N.G. Chernyshevsky - "O que fazer?", F.M. Dostoiévski - "humilhado e insultado", "pobres", L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Student", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Master and Margarita", "Heart of a Dog", I.S Turgenev - "Asya", "Spring Waters", "" e outros.

O realismo russo como tendência na literatura: características e gêneros

USE 2017. Literatura. Tendências literárias: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.

Durante muito tempo, a crítica literária foi dominada pela afirmação de que no final do século XIX o realismo russo estava passando por uma profunda crise, um período de declínio, sob o signo do qual a literatura realista do início do novo século se desenvolveu até o surgimento de um novo método criativo - o realismo socialista.

No entanto, o próprio estado da literatura se opõe a essa afirmação. A crise da cultura burguesa, que se manifestou de forma aguda no final do século em escala mundial, não pode ser mecanicamente identificada com o desenvolvimento da arte e da literatura.

A cultura russa da época tinha seus aspectos negativos, mas eles não eram abrangentes. A literatura doméstica, sempre associada em seus fenômenos de pico ao pensamento social progressista, não mudou isso mesmo nas décadas de 1890 e 1900, marcadas pela ascensão do protesto social.

O crescimento do movimento operário, que mostrou o surgimento do proletariado revolucionário, o surgimento do Partido Social-Democrata, a agitação camponesa, o alcance de toda a Rússia das ações estudantis, a crescente expressão de protesto da intelectualidade progressista, um dos quais foi uma manifestação na Catedral de Kazan em São Petersburgo em 1901 - tudo isso falava de uma virada decisiva no sentimento público em todos os estratos da sociedade russa.

Surgiu uma nova situação revolucionária. Passividade e pessimismo dos anos 80. foram superados. Todos foram tomados pela expectativa de uma mudança decisiva.

Fale sobre a crise do realismo na época do apogeu do talento de Chekhov, o surgimento de uma talentosa galáxia de jovens escritores democráticos (M. Gorky, V. Veresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich, etc.) , na época do discurso de Leo Tolstoy com o romance "A ressurreição é impossível. Nos anos 1890-1900. A literatura experimentou não uma crise, mas um período de intensa busca criativa.

O realismo mudou (os problemas da literatura e seus princípios artísticos mudaram), mas não perdeu sua força e seu significado. Seu pathos crítico, que atingiu seu poder supremo na Ressurreição, também não secou. Tolstoi deu em seu romance uma análise abrangente da vida russa, suas instituições sociais, sua moralidade, sua "virtude" e em toda parte encontrou injustiça social, hipocrisia e mentiras.

G. A. Byaly escreveu com razão: “O poder denunciatório do realismo crítico russo no final do século XIX, durante os anos de preparação direta para a primeira revolução, atingiu tal extensão que não apenas grandes eventos na vida das pessoas, mas também os menores eventos cotidianos fatos começaram a atuar como sintomas de um perfeito problema de ordem pública."

A vida após a reforma de 1861 ainda não tinha tido tempo para se “encaixar”, mas já estava ficando claro que um forte inimigo começava a enfrentar o capitalismo na pessoa do proletariado, e que as contradições sociais e econômicas no desenvolvimento do país estavam se tornando cada vez mais complicados. A Rússia estava no limiar de novas e complexas mudanças e convulsões.

Novos heróis, mostrando como a velha visão de mundo está desmoronando, como as tradições estabelecidas estão se desfazendo, os fundamentos da família, a relação entre pais e filhos - tudo isso falava de uma mudança radical no problema do "homem e meio ambiente". O herói começa a enfrentá-la, e esse fenômeno não é mais isolado. Quem não percebeu esses fenômenos, quem não superou o determinismo positivista de seus personagens, perdeu a atenção dos leitores.

A literatura russa exibia uma aguda insatisfação com a vida e a esperança de sua transformação, e uma tensão de força de vontade, amadurecendo nas massas. O jovem M. Voloshin escreveu à sua mãe em 16 (29 de maio de 1901), que o futuro historiador da revolução russa “procurará suas causas, sintomas e tendências tanto em Tolstoi, quanto em Górki, e nas peças de Chekhov, como historiadores da revolução francesa vê-los em Rousseau e Voltaire e Beaumarchais.

O despertar da consciência cívica das pessoas, a sede de atividade, a renovação social e moral da sociedade, vêm à tona na literatura realista do início do século. V. I. Lenin escreveu isso nos anos 70. “A multidão ainda estava dormindo. Somente no início da década de 1990 começou seu despertar e, ao mesmo tempo, um novo e mais glorioso período começou na história de toda a democracia russa.

A virada do século foi uma época de expectativas românticas, geralmente precedidas por grandes eventos históricos. O próprio ar parecia estar saturado de um chamado à ação. Destaca-se o julgamento de A. S. Suvorin, que, não sendo partidário de visões progressistas, acompanhou com grande interesse o trabalho de Gorky nos anos 1990: que algo precisa ser feito! E isso deveria ser feito em seus escritos – era necessário.”

A tonalidade da literatura mudou perceptivelmente. As palavras de Gorky de que chegou a hora do heróico são amplamente conhecidas. Ele mesmo aparece como um romântico revolucionário, como um cantor do princípio heróico da vida. A sensação de um novo tom de vida também era característica de outros contemporâneos. Muitas evidências podem ser citadas para mostrar que os leitores esperavam que os escritores clamassem por vigor e luta, e os editores, que captaram esses sentimentos, queriam contribuir para o surgimento de tais apelos.

Aqui está uma dessas evidências. Em 8 de fevereiro de 1904, um escritor novato N. M. Kataev informa ao camarada de Gorky da editora Znanie, K. P. Pyatnitsky, que a editora Orekhov se recusou a publicar um volume de suas peças e contos: a editora pretende imprimir livros de “conteúdo heróico”, e em As obras de Kataev nem sequer têm um "tom alegre".

A literatura russa refletia o início dos anos 90. o processo de endireitamento da personalidade anteriormente oprimida, revelando-a tanto no despertar da consciência dos trabalhadores, quanto no protesto espontâneo contra a velha ordem mundial, e na rejeição anarquista da realidade, como os vagabundos Gorky.

O processo de alisamento era complexo e abrangia não apenas as "classes mais baixas" da sociedade. A literatura cobriu esse fenômeno de várias maneiras, mostrando as formas inesperadas que ele às vezes assume. A esse respeito, Chekhov acabou sendo insuficientemente compreendido, esforçando-se para mostrar com que dificuldade - "gota a gota" - uma pessoa supera o escravo em si mesma.

Normalmente, a cena do retorno de Lopakhin do leilão com a notícia de que o pomar de cerejeiras agora lhe pertence era interpretada no espírito da embriaguez do proprietário recém-cunhado com sua força material. Mas Tchekhov tem algo mais por trás disso.

Lopakhin compra uma propriedade onde os cavalheiros lutaram contra seus parentes desprivilegiados, onde ele mesmo passou uma infância sem alegria, onde seu parente Firs ainda serve servilmente. Lopakhin está embriagado, mas não tanto com sua barganha, mas com a consciência de que ele, um descendente de servos, um ex-menino descalço, está se tornando superior àqueles que anteriormente afirmavam despersonalizar completamente seus "escravos". Lopakhin está embriagado com a consciência de sua equalização com as grades, o que separa sua geração dos primeiros compradores de florestas e propriedades da nobreza arruinada.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

A literatura realista do século XX explora as ligações entre arte e moralidade, insiste que a base da obra deve ser o conteúdo moral, é nele que residem os objetivos e funções morais da literatura.

Em vida, John Galsworthy (1867-1933), Theodore Dreiser (1871-1945), Ernest Hemingway (1899-1961), Thomas Mann (1875-1955) provam com suas obras que moral e belo estão em uma imensa variedade de conexões, combinações e interações. , e é essa síntese que está na base de sua continuidade na literatura. Mas não se segue daí que a tarefa da arte e do artista consista apenas em mostrar ou tornar visível a todas essas conexões, essa harmonia ou contradições entre o moral e o belo na vida. A tarefa da literatura, dizem os escritores, é muito mais profunda e complexa por natureza. As obras artísticas são chamadas a explorar e compreender a diversidade de manifestações específicas de uma pessoa nas condições da época correspondente e encarnar em imagens artísticas.

Escritores realistas refletem sobre as ações de seus heróis, condenam-nas ou justificam-nas, o leitor as vivencia, as admira ou se indigna, sofre, se preocupa - participa do que acontece em uma obra de arte.

A questão das coordenadas morais da existência humana torna-se extremamente importante na literatura realista. A imagem artística na literatura realista incorpora o conhecimento das relações sociais e sua avaliação: é uma unidade complexa de impressões sensoriais reais e imaginação, razão e intuição, consciente e inconsciente, a união da biografia cívica dos escritores e sua posição social; e precisamente porque a imagem artística é o resultado da atividade sensório-intelectual do artista, ela também põe em movimento as mesmas forças espirituais no leitor.

Na literatura do século XX, os princípios da arte realista são aprofundados e aprimorados, exigindo a representação de uma pessoa em seus laços infinitamente complexos e em constante mudança com a sociedade.

A literatura realista explora problemas políticos, ideológicos, morais, não nega a experimentação artística, cria imagens polissemânticas e polifônicas, usa ativamente soluções artísticas intelectuais e emocionais relacionadas à ampliação das possibilidades de reflexão artística e modelagem da realidade.

O fenômeno do homem e as formas de sua incorporação artística são estudados na literatura do século XX sob vários pontos de vista. Os métodos tradicionais coexistem com os inovadores. Tanto o primeiro como o segundo mostram sua legitimidade e potencial.

Quanto à essência e valor dos resultados alcançados no processo de compreensão e conhecimento artístico do mundo, eles são uma das formas pelas quais a literatura do século XX conhece o fenômeno do homem. Arte realista, tendências e estilos modernistas procuram explorar de diferentes ângulos, com a ajuda de diferentes abordagens, a natureza complexa da relação entre arte e homem.

Nenhuma das tendências literárias pode pretender ser uma descrição exaustiva do fenômeno humano. Juntos, eles criam um quadro completo da controversa prática artística do século XX, permitem uma compreensão mais profunda do mundo espiritual de uma pessoa, a filosofia de um ato, a relação entre o subjetivo e o social, aprofundam o artístico e o estético conhecimento da vida e autoconhecimento de uma pessoa.

Estilos e tendências realistas e modernistas permitem revelar a realidade do século XX de um ângulo inesperado, tomado em sua imensa complexidade e versatilidade.