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No final do século 19 e início do século 20, todos os aspectos da vida russa foram radicalmente transformados: política, economia, ciência, tecnologia, cultura e arte. Existem várias avaliações, às vezes diretamente opostas, das perspectivas socioeconômicas e culturais para o desenvolvimento do país. O sentimento geral é o início de uma nova era, que traz uma mudança na situação política e uma reavaliação dos antigos ideais espirituais e estéticos. A literatura não podia deixar de responder às mudanças fundamentais na vida do país. Há uma revisão das pautas artísticas, uma renovação radical das técnicas literárias. Neste momento, a poesia russa está se desenvolvendo de maneira especialmente dinâmica. Um pouco mais tarde, esse período será chamado de "renascimento poético" ou Idade de Prata da literatura russa.

Realismo no início do século XX

O realismo não desaparece, continua a se desenvolver. L.N. também está trabalhando ativamente. Tolstói, A. P. Chekhov e V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... No âmbito da estética do realismo, as individualidades criativas dos escritores do século 19 encontraram uma manifestação vívida, sua posição cívica e ideais morais - o realismo refletiu igualmente as opiniões de autores que compartilham um cristão, principalmente ortodoxo, visão de mundo - de F.M. Dostoiévski para I.A. Bunin, e aqueles para quem essa visão de mundo era estranha - de V.G. Belinsky para M. Gorky.

No entanto, no início do século XX, muitos escritores não estavam mais satisfeitos com a estética do realismo - novas escolas estéticas começaram a surgir. Os escritores se unem em vários grupos, apresentam princípios criativos, participam de polêmicas - os movimentos literários são afirmados: simbolismo, acmeísmo, futurismo, imaginismo, etc.

Simbolismo no início do século 20

O simbolismo russo, o maior dos movimentos modernistas, nasceu não apenas como um fenômeno literário, mas também como uma visão de mundo especial que combina princípios artísticos, filosóficos e religiosos. A data do surgimento de um novo sistema estético é considerada 1892, quando D.S. Merezhkovsky fez um relatório "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna". Ele proclamou os principais princípios dos futuros simbolistas: "conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística". O lugar central na estética do simbolismo foi dado a um símbolo, uma imagem que tem uma potencial inesgotabilidade de significado.

À cognição racional do mundo, os simbolistas opuseram a construção do mundo na criatividade, a cognição do meio ambiente pela arte, que V. Bryusov definiu como "compreensão do mundo de outras formas não racionais". Na mitologia de diferentes povos, os simbolistas encontraram modelos filosóficos universais com os quais é possível compreender os fundamentos profundos da alma humana e resolver os problemas espirituais de nosso tempo. Representantes dessa tendência também prestaram atenção especial à herança da literatura clássica russa - novas interpretações da obra de Pushkin, Gogol, Tolstoi, Dostoiévski e Tyutchev foram refletidas nas obras e artigos dos simbolistas. O simbolismo deu à cultura os nomes de escritores notáveis ​​- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; a estética do simbolismo teve um grande impacto em muitos representantes de outros movimentos literários.

Acmeísmo no início do século 20

Acmeism nasceu no seio do simbolismo: um grupo de jovens poetas fundou a associação literária "Oficina dos Poetas" e depois se proclamou representantes de uma nova tendência literária - acmeism (do grego akme - o mais alto grau de algo, florescente , pico). Seus principais representantes são N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Ao contrário dos simbolistas, que buscam conhecer o incognoscível, compreender as essências superiores, os acmeístas voltaram-se novamente para o valor da vida humana, a diversidade do brilhante mundo terreno. O principal requisito para a forma artística das obras era a clareza pitoresca das imagens, composição verificada e precisa, equilíbrio estilístico e nitidez dos detalhes. Os acmeistas atribuíram à memória o lugar mais importante no sistema estético de valores - uma categoria associada à preservação das melhores tradições domésticas e do patrimônio cultural mundial.

Futurismo no início do século 20

Resenhas depreciativas da literatura anterior e contemporânea foram dadas por representantes de outra tendência modernista - o futurismo (do latim futurum - futuro). Condição necessária para a existência desse fenômeno literário, seus representantes consideravam um clima de ultraje, um desafio ao gosto do público, um escândalo literário. O desejo dos futuristas por apresentações teatrais de massa com fantasias, pintura de rostos e mãos foi causado pela ideia de que a poesia deveria sair dos livros para a praça, soar na frente dos espectadores-ouvintes. Os futuristas (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro e outros) apresentaram um programa para transformar o mundo com a ajuda de uma nova arte que abandonou a herança de seus predecessores. Ao mesmo tempo, ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, para fundamentar a criatividade, eles se baseavam nas ciências fundamentais - matemática, física, filologia. As características formais e estilísticas da poesia do futurismo foram a renovação do significado de muitas palavras, a criação de palavras, a rejeição de sinais de pontuação, o design gráfico especial da poesia, a despoetização da linguagem (a introdução de vulgarismos, termos técnicos, a destruição das fronteiras usuais entre "alto" e "baixo").

Conclusão

Assim, na história da cultura russa, o início do século XX é marcado pelo surgimento de diversos movimentos literários, diversas visões estéticas e escolas. No entanto, escritores originais, verdadeiros artistas da palavra, superaram a estrutura estreita de declarações, criaram obras altamente artísticas que sobreviveram à sua época e entraram no tesouro da literatura russa.

A característica mais importante do início do século 20 foi o desejo geral de cultura. Não estar na estreia de uma peça teatral, não assistir à noitada de um poeta original e já sensacional, em salões e salões literários, não ler um livro de poesia recém-lançado era considerado sinal de mau gosto, desatualizado, não está na moda. Quando a cultura se torna um fenômeno da moda, isso é um bom sinal. “Moda para a cultura” não é um fenômeno novo para a Rússia. Assim foi nos dias de V.A. Zhukovsky e A.S. Pushkin: vamos lembrar a "Lâmpada Verde" e "Arzamas", "A Sociedade dos Amantes da Literatura Russa", etc. No início do novo século, exatamente cem anos depois, a situação praticamente se repetiu. A Era de Prata veio substituir a Era de Ouro, mantendo e mantendo a conexão dos tempos.

I. Início da década de 1890 - 1905 1892 O código de leis do Império Russo: "o dever de total obediência ao czar", cujo poder foi declarado "autocrático e ilimitado" A produção industrial está se desenvolvendo rapidamente. A consciência social da nova classe, o proletariado, está crescendo. A primeira greve política da fábrica Orekhovo-Zuevskaya. O tribunal reconheceu as reivindicações dos trabalhadores como justas. Imperador Nicolau II. Os primeiros partidos políticos foram formados: 1898 - Social Democratas, 1905 - Democratas Constitucionais, 1901 - Social-Revolucionários

Gênero - romance e conto. Enredo enfraquecido. Interessado no subconsciente, e não na "dialética da alma", os lados sombrios e instintivos da personalidade, sentimentos elementares que não são compreendidos pela própria pessoa. A imagem do autor vem à tona, a tarefa é mostrar sua própria percepção subjetiva da vida. Não há posição direta do autor - tudo vai para o subtexto (filosófico, ideológico). O papel do detalhe aumenta. Dispositivos poéticos passam para a prosa. Realismo (neorealismo)

Modernismo. Simbolismo do ano. No artigo de D.S. Merezhkovsky "Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna", o modernismo recebe uma justificativa teórica. A geração mais velha de simbolistas: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Os jovens simbolistas: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Princesa M. K. Tenisheva e S. I. Mamontov, eds. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Focado principalmente através do símbolo de entidades e ideias intuitivamente compreendidas, sentimentos vagos e visões; O desejo de penetrar nos segredos do ser e da consciência, de ver através da realidade visível a essência ideal supertemporal do mundo e sua Beleza. Eternal Femininity World Soul “Espelho a espelho, compare dois reflexos e coloque uma vela entre eles. Duas profundidades sem fundo, coloridas pela chama de uma vela, se aprofundarão, se aprofundarão mutuamente, enriquecerão a chama da vela e se fundirão em uma só. Esta é a imagem do versículo. (K. Balmont) Caro amigo, você não vê que tudo o que vemos é apenas um reflexo, apenas sombras De olhos invisíveis? Caro amigo, você não ouve Que o barulho da vida está crepitando - Apenas uma resposta distorcida De consonâncias triunfantes (Soloviev) Jovem pálido com olhos ardentes, Agora eu lhe dou três testamentos: Primeiro aceite: não viva no presente, Apenas o futuro é domínio do poeta. Lembre-se do segundo: não simpatize com ninguém, ame-se infinitamente. Mantenha o terceiro: adore a arte, Somente ele, indivisivelmente, sem rumo (Bryusov)

1905 - um dos anos-chave na história da Rússia. Neste ano ocorreu uma revolução, que começou com o "Domingo Sangrento" em 9 de janeiro, foi publicado o primeiro manifesto czarista, limitando o poder da monarquia em favor dos súditos, proclamando a Duma como autoridades legislativas, aprovando as liberdades civis, criando um conselho de ministros liderado por Witte, o levante armado em Moscou, que foi o auge da revolução, o levante em Sebastopol, etc.

Anos. Guerra Russo-Japonesa

III - década de 1920

Crise do Simbolismo. Artigo de A. Blok "Sobre o estado atual do simbolismo russo" 1911. Aparece a direção mais radical, negando toda a cultura anterior, a vanguarda - o futurismo. Em Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

O futurismo é o desejo de criar "a arte do futuro", a negação da herança do "passado" - as tradições da cultura. experimentação de linguagem "zaum" Mansão à noite, Genghis Khan! Façam barulho, bétulas azuis. Amanhecer da noite, zaratustr! E o céu é azul, mozart! E, nuvens do crepúsculo, seja Goya! Você está à noite, nuvem, roops!

Um tapa na cara do gosto do público Lendo nosso Novo Primeiro Inesperado. Só nós somos a cara do nosso Tempo. A buzina do tempo nos toca na arte verbal. O passado é apertado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis do que os hieróglifos. Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e assim por diante. do vapor dos tempos modernos. Quem não esquece o seu primeiro amor, não reconhecerá o último. Quem, crédulo, transformará o último Amor na fornicação da perfumaria de Balmont? Reflete a alma corajosa de hoje? Quem, covarde, terá medo de roubar a armadura de papel do fraque preto do guerreiro de Bryusov? Ou são o alvorecer de belezas desconhecidas? Lave as mãos que tocaram o lodo imundo dos livros escritos por aqueles inumeráveis ​​Leonid Andreevs. Para todos esses Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin e assim por diante. e assim por diante. Tudo que você precisa é de uma casa no rio. Tal prêmio é dado pelo destino aos alfaiates. Do alto dos arranha-céus, olhamos para a sua insignificância!... Ordenamos honrar os direitos dos poetas: 1. Aumentar o vocabulário em seu volume com palavras arbitrárias e derivadas (Inovação de palavras). 2. Um ódio irresistível pela língua que existia antes deles. 3. Com horror, remova de sua testa orgulhosa de vassouras de banho a coroa de glória que você fez. 4. Ficar em um bloco da palavra "nós" no meio de um mar de assobios e indignação. E se os estigmas sujos de seu "bom senso" e "bom gosto" ainda permanecem em nossas linhas, então, pela primeira vez, os relâmpagos da nova beleza vindoura da palavra auto-suficiente (auto-suficiente) já estão tremendo eles. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscou dezembro

Características da "Era de Prata" 1. Elitismo da literatura, destinada a um círculo restrito de leitores. Reminiscências e alusões. 2. O desenvolvimento da literatura está relacionado com outros tipos de arte: 1. Teatro: sua própria direção no teatro mundial - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pintura: futurismo (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeism (“Mundo da Arte”) 3. Grande influência da filosofia, muitas novas tendências mundiais: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Descoberta em psicologia - a teoria do subconsciente de Freud. 5. Desenvolvimento predominante da poesia. Abertura no campo do verso. - O som musical do verso. – Renascimento de gêneros – soneto, madrigal, balada, etc. 6. Inovação em prosa: romance-sinfonia (A. Bely), romance modernista (F. Sollogub) 7. Ensinamentos isotéricos (espiritualismo, ocultismo) – elementos de misticismo na literatura .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Os conceitos-chave de seu famoso sistema: as etapas do trabalho do artista no papel, o método de transformação em personagem, interpretando "conjuntos" sob a direção do diretor, que desempenha um "papel" semelhante ao de um maestro de orquestra, uma trupe como um organismo vivo passando por diferentes estágios de desenvolvimento; e o mais importante, a teoria das relações de causa e efeito do personagem Um ator, entrando no palco, realiza uma determinada tarefa dentro da lógica de seu personagem. Mas, ao mesmo tempo, cada personagem existe na lógica geral da obra, traçada pelo autor. O autor criou a obra de acordo com algum propósito, tendo alguma ideia principal. E o ator, além de realizar uma tarefa específica associada ao personagem, deve se esforçar para transmitir a ideia principal ao espectador, tentar atingir o objetivo principal. A ideia principal do trabalho ou seu objetivo principal é a tarefa mais importante. A atuação é dividida em três tecnologias: - artesanato (baseado no uso de selos prontos, pelos quais o espectador pode entender claramente quais emoções o ator tem em mente), - performance (no processo de longos ensaios, o ator experimenta experiências genuínas experiências que criam automaticamente uma forma de manifestação dessas experiências, mas na própria performance o ator não experimenta esses sentimentos, mas apenas reproduz a forma, o desenho externo acabado do papel). -experiência (o ator no processo de representação experimenta experiências genuínas, e isso dá origem à vida da imagem no palco).

Alexander Yakovlevich Tairov A ideia do Teatro Livre, que deveria combinar tragédia e opereta, drama e farsa, ópera e pantomima O ator tinha que ser um verdadeiro criador, não limitado pelos pensamentos ou palavras de outras pessoas. O princípio do "gesto emocional" em vez de um gesto autêntico pictórico ou mundano. A performance não deve seguir a peça em tudo, porque a performance em si é “uma valiosa obra de arte”. A principal tarefa do diretor é dar ao intérprete a oportunidade de se libertar, de libertar o ator da vida cotidiana. Um feriado eterno deve reinar no teatro, não importa se é feriado de tragédia ou comédia, apenas para não deixar a rotina entrar no teatro - “teatralização do teatro”

Vsevolod Emilievich Meyerhold Desejo de linha, padrão, para uma espécie de visualização da música, transformando a atuação em uma sinfonia fantasmagórica de linhas e cores. "A biomecânica procura estabelecer experimentalmente as leis do movimento do ator no palco, elaborando os exercícios de treinamento do jogo do ator com base nas normas do comportamento humano." (o conceito psicológico de W. James (sobre a primazia da reação física em relação à reação emocional), sobre a reflexologia de V. M. Bekhterev e os experimentos de I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov busca "maneiras modernas de resolver a performance de uma forma que soasse teatral" a ideia da unidade inseparável do propósito ético e estético do teatro, a unidade do artista e do povo, um senso aguçado da modernidade, correspondendo ao conteúdo de uma obra dramática, suas características artísticas, definindo uma forma cênica única

A literatura russa avançada sempre saiu em defesa do povo, sempre procurou iluminar com verdade as condições de sua vida, mostrar sua riqueza espiritual - e seu papel no desenvolvimento da autoconsciência do russo foi excepcional.

Desde os anos 80. A literatura russa começou a penetrar amplamente no exterior, surpreendendo os leitores estrangeiros com seu amor pelo homem e fé nele, com sua denúncia apaixonada do mal social, com seu desejo indestrutível de tornar a vida mais justa. Os leitores foram atraídos pela tendência dos autores russos de criar imagens amplas da vida russa, nas quais a representação do destino dos heróis se entrelaçava com a formulação de muitos problemas sociais, filosóficos e morais fundamentais.

No início do século XX. A literatura russa começou a ser percebida como uma das poderosas correntes do processo literário mundial. Observando em conexão com o centenário de Gogol a incomum do realismo russo, os escritores ingleses escreveram: “... a literatura russa tornou-se uma tocha que brilha intensamente nos cantos mais escuros da vida nacional russa. Mas a luz dessa tocha se espalhou muito além das fronteiras da Rússia - iluminou toda a Europa.

A literatura russa (na pessoa de Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi) foi reconhecida como a arte mais elevada da palavra devido à sua atitude peculiar para com o mundo e o homem, revelada por meios artísticos originais. O psicologismo russo, a capacidade dos autores russos de mostrar a interconexão e condicionalidade dos problemas sociais, filosóficos e morais, a frouxidão de gênero dos escritores russos que criaram a forma livre do romance e, em seguida, a história e o drama, foram percebidos como algo novo.

No século 19 A literatura russa tirou muito da literatura mundial, agora a enriqueceu generosamente.

Tendo se tornado propriedade de um leitor estrangeiro, a literatura russa o familiarizou amplamente com a atividade vital de um vasto país, pouco conhecido por ele, com as necessidades espirituais e aspirações sociais de seu povo, com seu difícil destino histórico.

A importância da literatura russa às vésperas da primeira revolução russa aumentou ainda mais - tanto para o russo (que cresceu significativamente em número) quanto para o leitor estrangeiro. As palavras de V. I. Lenin na obra “O que fazer?” são muito significativas. (1902) sobre a necessidade de pensar "sobre o significado global que a literatura russa está adquirindo agora".

Tanto a literatura do século 19 quanto a literatura mais recente ajudaram a entender o que exatamente contribuiu para o surgimento de uma explosão de raiva popular e qual é o estado geral da realidade russa moderna.

A crítica impiedosa do estado e dos fundamentos sociais da vida russa por L. Tolstoi, a representação de Chekhov da tragédia cotidiana desta vida, a busca de Gorky por um verdadeiro herói da história moderna e seu chamado "Deixe a tempestade soprar mais forte!" - tudo isso, apesar da diferença nas visões de mundo dos escritores, indicava que a Rússia estava em um ponto de virada em sua história.

O ano de 1905 marcou o início do “fim da imobilidade “oriental”” em que se encontrava a Rússia, e o leitor estrangeiro procurava uma resposta para a questão de como tudo aconteceu na fonte mais acessível a ele - a literatura russa. E é bastante natural que atenção especial agora começasse a atrair o trabalho de escritores contemporâneos, refletindo o humor e as aspirações sociais da sociedade russa. Na virada do século, os tradutores de ficção seguiam com grande atenção quais obras eram mais bem-sucedidas na Rússia e se apressavam em traduzi-las para os idiomas da Europa Ocidental. Sair em 1898-1899 três volumes de "Ensaios e histórias" trouxeram fama russa a Gorky, em 1901 ele já era um escritor europeu famoso.

No início do século XX. já estava fora de dúvida que a Rússia, tendo aprendido muito com a experiência histórica da Europa, estava começando a desempenhar um papel enorme no processo histórico mundial, daí o papel cada vez maior da literatura russa em revelar mudanças em todas as áreas da vida russa e na psicologia do povo russo.

"Adolescente" na família européia de povos chamados Rússia libertada Turgenev e Gorky; agora esse adolescente estava se transformando em um gigante, chamando por ele.

Os artigos de V. I. Lenin sobre Tolstoi mostram que o significado mundial de sua obra (Tolstoi já foi reconhecido como um gênio mundial durante sua vida) é inseparável do significado mundial da primeira revolução russa. Considerando Tolstoi como um porta-voz dos humores e aspirações do campesinato patriarcal, Lenin escreveu que Tolstoi exibia com força notável "as características da originalidade histórica de toda a primeira revolução russa, sua força e sua fraqueza". Ao mesmo tempo, Lenin delineou claramente os limites do material sujeito à imagem do escritor. “A era à qual L. Tolstoi pertence”, escreveu ele, “e que se reflete de maneira notavelmente vívida tanto em suas brilhantes obras de arte quanto em seus ensinamentos, é a era após 1861 e antes de 1905”.

A obra do maior escritor do novo século - Gorky, que refletiu em sua obra a terceira etapa da luta de libertação do povo russo, que o levou a 1905 e depois à revolução socialista, estava intimamente ligada à revolução russa .

E não apenas os leitores russos, mas também estrangeiros perceberam Gorky como um escritor que viu uma verdadeira figura histórica do século XX. na pessoa do proletário e que mostrou como a psicologia das massas trabalhadoras está mudando sob a influência de novas circunstâncias históricas.

Tolstoi retratou com incrível poder a Rússia, já recuando para o passado. Mas, reconhecendo que o sistema existente está se tornando obsoleto e que o século 20 é um século de revoluções, ele permaneceu fiel aos fundamentos ideológicos de seu ensino, sua pregação de não resistência ao mal pela violência.

Gorky mostrou a Rússia indo para substituir o antigo. Ele se torna um cantor da jovem e nova Rússia. Ele está interessado na modificação histórica do personagem russo, a nova psicologia do povo, na qual, ao contrário de escritores anteriores e de vários contemporâneos, ele busca e revela características anti-humildes e obstinadas. E isso torna o trabalho de Gorky especialmente significativo.

O confronto entre dois grandes artistas a esse respeito - Tolstoi, há muito considerado o auge da literatura realista do século XIX, e um jovem escritor, refletindo em sua obra as principais tendências da nova época, foi captado por muitos contemporâneos .

Bastante característica é a resposta de K. Kautsky ao romance A Mãe, que ele acabara de ler em 1907. “Balzac nos mostra”, escreveu Kautsky a Gorky, “mais precisamente do que qualquer historiador, o caráter do jovem capitalismo após a Revolução Francesa; e se, por outro lado, consegui entender até certo ponto os assuntos russos, devo isso não tanto aos teóricos russos, mas, talvez, em maior medida, aos escritores russos, acima de tudo Tolstoi e você. Mas se Tolstoi me ensina a entender a Rússia que foi, então suas obras me ensinam a entender a Rússia que será; entender as forças que estão alimentando a nova Rússia”.

Mais tarde, dizendo que "Tolstoi, mais do que qualquer um dos russos, arou e preparou o terreno para uma violenta explosão", S. Zweig dirá que não foi Dostoiévski ou Tolstoi, que mostraram ao mundo uma incrível alma eslava, mas Gorky permitiu o atônito Ocidente para entender o que e por que aconteceu na Rússia em outubro de 1917 e, neste caso, destacará especialmente o romance "Mãe" de Gorky.

Dando uma alta avaliação do trabalho de Tolstoi, V. I. Lenin escreveu: "A era da preparação da revolução em um dos países esmagados pelos senhores feudais apareceu, graças à cobertura engenhosa de Tolstoi, como um passo à frente no desenvolvimento artístico de toda a humanidade."

Gorky se tornou um escritor que iluminou com grande poder artístico os humores pré-revolucionários da sociedade russa e a era de 1905-1917 e, graças a essa iluminação, a era revolucionária que terminou com a Revolução Socialista de Outubro, por sua vez, foi um passo à frente no desenvolvimento artístico da humanidade. Mostrando quem foi para essa revolução e depois a fez, Gorky abriu uma nova página na história do realismo.

A nova concepção de homem de Gorky e o romantismo social de Gorky, seu novo tratamento do problema do "homem e da história", a capacidade do escritor de identificar os brotos do novo em todos os lugares, a enorme galeria de pessoas que ele criou representando a velha e a nova Rússia - tudo isso contribuiu tanto para a expansão como para o aprofundamento do conhecimento artístico da vida. Novos representantes do realismo crítico também contribuíram para esse conhecimento.

Então, para a literatura do início do século XX. o desenvolvimento simultâneo do realismo crítico, que na virada do século estava se renovando, mas sem perder seu pathos crítico, e o realismo socialista tornou-se característico. Observando essa característica notável da literatura do novo século, V. A. Keldysh escreveu: “No contexto da revolução de 1905–1907. pela primeira vez, surgiu aquele tipo de inter-relações literárias destinadas a desempenhar um papel tão significativo posteriormente no processo literário mundial do século XX: o “velho” realismo crítico se desenvolve simultaneamente com o realismo socialista e o aparecimento de sinais de uma a nova qualidade no realismo crítico é em grande parte o resultado dessa interação.

Os realistas socialistas (Gorky, Serafimovich) não esqueceram que as origens da nova imagem da vida remontam às buscas artísticas de realistas como Tolstoi e Chekhov, enquanto alguns representantes do realismo crítico começaram a dominar os princípios criativos do realismo socialista.

Tal coexistência seria mais tarde característica de outras literaturas durante os anos do surgimento do realismo socialista nelas.

O florescimento simultâneo de um número significativo de talentos grandes e diferentes, apontados por Gorky como a originalidade da literatura russa do século passado, também foi característico da literatura do novo século. A criatividade dos seus representantes desenvolve-se, à semelhança do período anterior, em estreitas relações artísticas com a literatura da Europa Ocidental, revelando também a sua originalidade artística. Como a literatura do século XIX, enriqueceu e continua a enriquecer a literatura mundial. Especialmente indicativo neste caso é o trabalho de Gorky e Chekhov. Sob o signo das descobertas artísticas do escritor revolucionário, a literatura soviética se desenvolverá; seu método artístico também terá grande influência no desenvolvimento criativo de escritores democráticos no mundo estrangeiro. A inovação de Chekhov não foi reconhecida imediatamente no exterior, mas a partir da década de 1920. acabou por estar na esfera de estudo e desenvolvimento intensivos. A fama mundial veio primeiro para Chekhov, o dramaturgo, e depois para Chekhov, o escritor de prosa.

A inovação também foi notada pelo trabalho de vários outros autores. Os tradutores, como já dissemos, pagavam nos anos 1900. atenção tanto para as obras de Chekhov, Gorky, Korolenko, quanto para as obras de escritores que se destacaram na véspera e durante os anos da primeira revolução russa. Eles seguiram especialmente os escritores agrupados em torno da editora Znanie. As respostas de L. Andreev à guerra russo-japonesa e ao terror czarista desenfreado ("Red Laughter", "A História dos Sete Enforcados") ganharam grande popularidade no exterior. O interesse pela prosa de Andreev não desapareceu mesmo depois de 1917. O coração trêmulo de Sashka Zhegulev encontrou eco no distante Chile. Um jovem aluno de um dos liceus chilenos, Pablo Neruda, assinará com o nome do herói de Santo André, escolhido por ele como pseudônimo, sua primeira grande obra, "Canção de Celebração", que receberá um prêmio no " Festival da Primavera" em 1921.

A dramaturgia de Andreev também ganhou fama, antecipando o surgimento do expressionismo na literatura estrangeira. Em "Cartas sobre a literatura proletária" (1914), A. Lunacharsky apontou para o eco de certas cenas e personagens na peça "Cosmos" de E. Barnavol com a peça "Tsar Famine" de Andreev. Mais tarde, os pesquisadores observarão o impacto da dramaturgia de Andreev em L. Pirandello, O'Neill e outros dramaturgos estrangeiros.

Entre as características do processo literário do início do século XX. deve ser atribuído à extraordinária variedade de buscas dramáticas, ao surgimento do pensamento dramático. Na virada do século, surgiu o Teatro Chekhov. E antes que o espectador tivesse tempo de dominar a inovação do drama psicológico chekhoviano que o atingiu, um novo drama social de Gorky já estava aparecendo, e depois o inesperado drama expressionista de Andreev. Três dramaturgias especiais, três sistemas de palco diferentes.

Simultaneamente ao grande interesse demonstrado pela literatura russa no exterior no início do novo século, há também um interesse crescente pela velha e nova música russa, a arte da ópera, do balé e da pintura decorativa. Concertos e apresentações organizadas por S. Diaghilev em Paris, apresentações de F. Chaliapin e a primeira viagem do Teatro de Arte de Moscou ao exterior desempenharam um grande papel no despertar desse interesse. No artigo "Apresentações Russas em Paris" (1913), Lunacharsky escreveu: "A música russa tornou-se um conceito completamente definido, incluindo as características de frescor, originalidade e, acima de tudo, tremenda habilidade instrumental."

Literatura russa do final do século 19 - início do século 20 (1890 - 1917).

A última década do século XIX abre uma nova etapa na cultura russa e mundial. Por cerca de um quarto de século - do início dos anos 90 a outubro de 1917 - literalmente todos os aspectos da vida na Rússia foram radicalmente atualizados - economia, política, ciência, tecnologia, cultura, arte. Em comparação com a estagnação literária social e relativa da década de 1980, a nova etapa do desenvolvimento histórico e cultural se distinguiu por uma dinâmica rápida e drama mais agudo. Em termos de ritmo e profundidade da mudança, bem como a natureza catastrófica dos conflitos internos, a Rússia neste momento está à frente de qualquer outro país.

Portanto, a transição da era da literatura clássica russa para o novo tempo literário foi caracterizada pela natureza nada pacífica da vida cultural e intraliterária geral, uma rápida - pelos padrões do século XIX - uma mudança nas diretrizes estéticas, uma renovação radical das técnicas literárias. Especialmente dinâmico nesta época, a poesia russa foi atualizada, novamente - depois da era Pushkin - veio à tona na vida cultural geral do país. Mais tarde, essa poesia ganhou o nome de "renascimento poético" ou "idade de prata". Tendo surgido por analogia com o conceito de "idade de ouro", que tradicionalmente denotava o "período Pushkin" da literatura russa, essa frase foi inicialmente usada para caracterizar as manifestações de pico da cultura poética do início do século XX - a obra de A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam e outros mestres brilhantes da palavra. No entanto, gradualmente, o termo "Era de Prata" começou a definir toda a cultura artística da Rússia no final do século XIX - início do século XX. Até hoje, esse uso de palavras tornou-se arraigado na crítica literária.

Novo em comparação com o século 19 foi na virada dos dois séculos, em primeiro lugar, a atitude do homem. A compreensão do esgotamento da era anterior ficou mais forte, as avaliações das perspectivas socioeconômicas e culturais gerais da Rússia começaram a aparecer em conflito umas com as outras. O denominador comum das disputas ideológicas que eclodiram no país no final do século passado foi a definição de uma nova era como uma era fronteira: as antigas formas de vida, trabalho, organização política da sociedade foram irrevogavelmente para o passado, o próprio sistema de valores espirituais foi resolutamente revisado. crise- a palavra-chave da época, vagando pelo jornalismo de jornal e artigos de crítica literária (as palavras "renascimento", "quebra", "encruzilhada", etc., de significado próximo eram frequentemente usadas)

A ficção, tradicionalmente para a Rússia, não se afastou das paixões públicas, rapidamente se juntou à discussão de questões atuais. Seu engajamento social se refletia nos títulos de suas obras, característicos dessa época. "Sem estrada", "Na curva" - V. Veresaev chama suas histórias; "O pôr do sol do século antigo" - ecoa com o título da novela-crônica A. Amfiteatrov; "Na última linha" - M. Artsybashev responde com seu romance. A consciência da crise do tempo, porém, não significava o reconhecimento de sua futilidade.

Pelo contrário, a maioria dos mestres da palavra sentiu sua época como uma época de conquistas sem precedentes, quando a importância da literatura na vida do país aumenta dramaticamente. É por isso que tanta atenção começou a ser dada não apenas à própria criatividade, mas também à visão de mundo e à posição social dos escritores, suas conexões com a vida política do país. No ambiente dos escritores, havia um desejo de consolidação com escritores, filósofos e figuras de artes afins que lhes eram próximos em termos de visão de mundo e estética. As associações e círculos literários desempenharam um papel muito mais proeminente neste período histórico do que nas décadas anteriores. Via de regra, os novos movimentos literários da virada do século desenvolveram-se a partir das atividades de pequenos círculos de escritores, cada um dos quais reunia jovens escritores com visões semelhantes sobre arte.

Quantitativamente, o ambiente da escrita cresceu acentuadamente em comparação com o século XIX e qualitativamente, em termos da natureza da educação e da experiência de vida dos escritores e, mais importante, em termos da variedade de posições estéticas e níveis de habilidade. tornar-se seriamente mais complicado. No século XIX, a literatura tinha um alto grau de unidade ideológica; desenvolveu uma hierarquia bastante clara de talentos literários: em um estágio ou outro, não é difícil destacar mestres que serviram de referência para toda uma geração de escritores (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoi, etc.).

A herança da Idade de Prata não se esgota na obra de uma ou duas dezenas de significativos artistas da palavra, e a lógica do desenvolvimento literário desta época não se reduz a um único centro ou ao mais simples esquema de tendências sucessivas. Este legado é uma realidade artística multifacetada na qual os talentos individuais da escrita, por mais notáveis ​​​​que sejam, são apenas parte daquele todo grandioso, que recebeu um nome tão amplo e "não estrito" - a Idade da Prata.

Começando a estudar a literatura da Idade da Prata, não se pode prescindir de uma breve revisão do contexto social da virada do século e do contexto cultural geral desse período ("contexto" - o ambiente, o ambiente externo em que a arte existe ).

Características sócio-políticas da época.

No final do século 19, a crise na economia russa se intensificou. As raízes desta crise estão na reforma muito lenta da vida econômica, que começou já em 1861. Uma ordem pós-reforma mais democrática, de acordo com os planos do governo, deveria intensificar a vida econômica do campesinato, tornar esse maior grupo da população móvel e mais ativo. Foi assim que aconteceu aos poucos, mas os processos pós-reforma tiveram um outro lado: a partir de 1881, quando os camponeses tiveram que finalmente pagar suas dívidas com seus antigos proprietários, a vila começou a empobrecer rapidamente. A situação tornou-se especialmente aguda nos anos de fome de 1891-1892. Ficou clara a incoerência das transformações: ao libertar o camponês em relação ao latifundiário, a reforma de 1861 não o libertou em relação à comunidade. Até a reforma Stolypin de 1906, os camponeses nunca conseguiram se separar da comunidade (da qual receberam terras).

Enquanto isso, a autodeterminação dos maiores partidos políticos que surgiram na virada do século dependia em grande parte de uma ou outra atitude em relação à comunidade. O líder do Partido Liberal dos Cadetes, P. Milyukov, considerava a comunidade uma espécie de modo de produção asiático, com o despotismo e supercentralização que gera na estrutura política do país. Daí o reconhecimento da necessidade de a Rússia seguir o caminho europeu das reformas burguesas. Em 1894, o grande economista e político P. Struve, que mais tarde também se tornou liberal, completou uma de suas obras com a famosa frase: "Vamos admitir nossa falta de cultura e vamos aprender com o capitalismo." Era um programa de desenvolvimento evolutivo do país rumo a uma sociedade civil de tipo europeu. No entanto, o liberalismo não se tornou o principal programa de ação da intelectualidade russa, que havia crescido em número.

Uma posição mais influente na mente do público remontava ao chamado "legado dos anos 1960" - a ideologia revolucionária-democrática e sucessora revolucionária-populista em relação a ela. N. Chernyshevsky, e mais tarde P. Lavrov e N. Mikhailovsky consideraram o papel da comunidade russa positivo. Esses partidários de um "socialismo russo" especial acreditavam que a comunidade, com seu espírito de coletivismo, era a base real para a transição para uma forma socialista de gestão. Importante na posição dos "anos sessenta" e seus herdeiros espirituais foi uma forte oposição à "arbitrariedade e violência" autocrática, radicalismo político, uma aposta em uma mudança decisiva nas instituições sociais (pouca atenção foi dada aos mecanismos reais da vida econômica, é por isso que suas teorias adquiriram um colorido utópico). Para a maior parte da intelectualidade russa, no entanto, o radicalismo político tem sido tradicionalmente mais atraente do que um programa econômico bem pensado. Foram precisamente as tendências políticas maximalistas que prevaleceram na Rússia.

No final do século, as "estradas de ferro" para o desenvolvimento do capitalismo no país já haviam sido construídas: na década de 1990, a produção industrial triplicou, formou-se uma poderosa galáxia de industriais russos e os centros industriais cresceram rapidamente. A produção em massa de bens industriais estava sendo estabelecida, telefones e carros foram incluídos na vida dos estratos ricos. Enormes recursos de matéria-prima, um influxo constante de mão de obra barata do campo e livre acesso aos amplos mercados dos países economicamente menos desenvolvidos da Ásia - tudo isso prenunciava boas perspectivas para o capitalismo russo.

Confiar na comunidade nessa situação foi historicamente míope, o que os marxistas russos tentaram provar. Em sua luta pelo socialismo, eles apostaram no desenvolvimento industrial e na classe trabalhadora. marxismo desde meados dos anos 90. ganhando rapidamente o apoio moral de vários grupos da intelligentsia. Isso se refletiu em traços psicológicos do "estrato educado" russo, como o desejo de ingressar na visão de mundo "progressista", desconfiança e até mesmo desprezo intelectual pela cautela política e pragmatismo econômico. Num país com uma estrutura social extremamente heterogénea, que era então a Rússia, a inclinação da intelectualidade para as tendências políticas mais radicais foi repleta de choques graves, como o demonstrou o desenvolvimento dos acontecimentos.

O marxismo russo foi inicialmente um fenômeno heterogêneo: em sua história, divisões agudas claramente prevaleceram sobre convergência e consolidação, e a luta de facções quase sempre transbordou os limites das discussões intelectuais. A princípio, os chamados marxistas legais desempenharam um papel significativo na criação de uma aparência atraente para o marxismo. Na década de 1990, eles polemizaram na imprensa aberta com os populistas (entre os talentosos polemistas estava o já mencionado P. Struve). O marxismo foi professado por eles principalmente como uma teoria econômica, sem pretensões globais de planejar o destino de toda a humanidade. Acreditando no evolucionismo, consideravam inaceitável provocar deliberadamente uma explosão revolucionária. É por isso que depois da revolução de 1905-1907. os ex-marxistas legais finalmente se demarcaram da ala ortodoxa da tendência, que, apesar de sua posição externamente antipopulista, absorveu muitos dos dogmas profundamente arraigados do populismo revolucionário.