Pintura de vaso grego antigo

Neste artigo, queridos leitores, veremos os estilos de pintura em vasos da Grécia Antiga. Esta é uma camada original, brilhante e impressionante da cultura antiga. Qualquer pessoa que tenha visto uma ânfora, lekythos ou skyphos com os próprios olhos se lembrará para sempre de sua beleza insuperável.

Pintura em vaso da Grécia Antiga

Impressionantes exemplos de pinturas em vasos da Grécia Antiga encantam os olhos dos turistas e são um item desejável na coleção de muitos conhecedores de arte. Esses vasos coloridos encantam pela variedade de formas, temas e cores.

No artigo veremos estilos de pintura em vasos, a partir da periodização da cultura helênica. Os vasos gregos (os desenhos serão fornecidos abaixo) passaram de uma simples panela queimada no fogo a uma obra-prima da pintura antiga na forma de uma ânfora bilíngue com figuras vermelhas.

Devido à sua excepcional beleza e delicadeza, estes itens rapidamente se tornaram importações populares para várias partes da Europa e da Ásia. Eles são encontrados tanto em sepulturas celtas quanto em tumbas do Oriente Médio e do Norte da África.

O seguinte fato é interessante. Os primeiros exemplares foram encontrados em criptas etruscas e inicialmente ninguém os associou aos gregos. Foi apenas no final do século XIX que Johann Winckelmann comprovou a sua origem helénica. Após esta descoberta, a pintura de vasos gregos antigos tornou-se um dos tópicos mais importantes no estudo da antiguidade.

Hoje, as embarcações permitem não só reconstruir muitas áreas da vida deste povo, mas também datar diversos acontecimentos, bem como conhecer os nomes dos mestres.

Centros e tecnólogos de pintura de vasos

Graças às descobertas dos arqueólogos, hoje muitos museus ao redor do mundo podem orgulhar-se de exemplos de pinturas em vasos da Grécia Antiga. Há também cerâmicas coríntias, ânforas de figuras negras e vermelhas, lekythos e outros tipos de pratos da ilha de Creta.

No continente, os principais centros de produção eram as metrópoles áticas de Atenas e Corinto. Além deles, há também artesãos da Lacônia e da Beócia. Foi nessas políticas que vários métodos de decoração de embarcações foram inventados.

Mais tarde, o centro de produção mudou-se para o sul da Itália. Assim como no início do período helênico, mudou-se de Creta para o continente. Duas cidades se destacam aqui - a Centuripa da Sicília e a Canosa do sul da Itália.

Vale destacar a tecnologia utilizada na confecção dos vasos gregos. Os desenhos indicam o uso da roda de oleiro já no segundo milênio AC.

A argila foi selecionada de acordo com as cores. Em algumas áreas era de cores diferentes - do amarelo ao marrom. Se o material fosse muito oleoso, adicionava-se argila refratária e areia. Além disso, o barro foi especialmente “envelhecido”. O processo envolvia manter a matéria-prima em ambiente úmido por muito tempo após a lavagem. Como resultado, tornou-se muito elástico e flexível.

O material foi então amassado com pés e colocado sobre uma roda de oleiro. O vaso acabado foi seco à sombra por vários dias, após os quais foi aplicada a pintura. Somente após todos esses procedimentos o objeto foi submetido ao disparo.

Período Egeu

Os primeiros exemplos desta forma de arte são os vasos de cerâmica minóica, miniana e micênica. A primeira, em particular, também é chamada de pintura do vaso Kamares (em homenagem ao nome da gruta da ilha de Creta, onde foram descobertas as primeiras amostras).

Como dissemos anteriormente, tal pintura cerâmica surge por volta de meados do terceiro milênio aC. O primeiro período, que corresponde à era heládica ou Egeu, é dividido pelos cientistas em vários subperíodos.

A primeira durou até cerca do século XXI aC. Nessa época, prevaleciam padrões geométricos simples nas paredes monocromáticas dos vasos. Depois é substituído pelo estilo Kamares. Destaca-se entre as cerâmicas contemporâneas. O principal diferencial é a espiral branca e os elementos florais que foram aplicados no fundo fosco da embarcação.

No século XVII aC, a natureza do projeto mudou significativamente. Agora predominam os elementos marinhos: polvos, peixes, corais, náutilos, golfinhos e outros. A partir de meados do século XV houve um período de declínio na pintura cretense.

Mas no continente, nessa época, estava se desenvolvendo a chamada “pintura arcaica de vasos”. Em primeiro lugar, a cerâmica Minya deve ser incluída aqui. Tinha paredes finas, sem desenhos. Este tipo de cerâmica existiu do século XXII a meados do século XVI AC. É substituída pela cerâmica micênica.

O século XVII aC revelou-se um ponto de viragem tanto na Grécia continental como na Grécia.Nesta época, a cultura micênica com os seus motivos em pinturas em vasos se espalhou por aqui. Os pesquisadores dividem-no em quatro períodos, que antecedem a era da invasão dórica do país (no século XI aC).

A julgar pelo desenho, a pintura micênica inicial é dominada por desenhos simples e escuros foscos por volta do século XV aC, eles são substituídos por plantas e representantes do mundo animal. E no século XIII antes de Cristo aparecem figuras humanas e navios. Este último é frequentemente associado ao que pertencia aproximadamente a este período.

Geometria

Em meados do século XII, as artes visuais declinaram junto com o resto da cultura. O período anterior ao século X é considerado uma “época negra” no desenvolvimento deste povo.

Se falamos de cerâmica, então nesta época existem três estilos de pintura. Com a chegada dos dórios, grande parte das conquistas da cultura micênica foram perdidas. Até meados do século XI houve uma fase da tradição “Submicênica”, quando as formas dos vasos foram preservadas, mas os desenhos neles desapareceram.

Depois vem o período do ornamento protogeométrico. A cerâmica era geralmente caracterizada por duas faixas circulares horizontais próximas ao gargalo e no meio do vaso. Entre eles geralmente havia círculos concêntricos, que eram criados com um compasso.

A composição tornou-se significativamente mais complicada no século X aC. Agora aparecem meandros simples e duplos. Muitas vezes, os objetos geométricos desempenhavam o papel de um friso na parede da embarcação. Abaixo deles havia imagens estilizadas de pessoas, plantas e animais.

Gradualmente, a cultura grega antiga progrediu. Durante a vida de Homero, há uma tendência de redução da área dos frisos geométricos, que são substituídos por procissões militares com bigas ou uma série de vários animais bizarros.

A cor predominante dos desenhos era o preto ou o vermelho sobre fundo branco. Durante este período, todas as figuras antropomórficas foram representadas esquematicamente. O corpo dos homens tinha a forma de um triângulo invertido, a cabeça era oval com uma sugestão de nariz e as pernas eram representadas como dois cilindros (coxa e perna).

Tendências orientais

Gradualmente, a cultura grega antiga está melhorando. As imagens tornam-se mais complexas e ocorre um processo de empréstimo de elementos da arte dos povos orientais. Corinto se destaca especialmente nesse período. No próximo século, esta política se tornará o único centro de pintura de vasos.

Assim, no século VII a.C., os artesãos gregos começaram a adotar motivos de tecidos e tapetes importados. Esfinges, leões, grifos e outras criaturas vivas “instalam-se” nas paredes dos navios.

Também uma característica desta época é o “medo do vazio”. Foi assim que os pesquisadores nomearam a característica original que distinguia a pintura em vasos da Grécia Antiga do estilo coríntio. Tentamos não deixar nenhum espaço vazio em toda a superfície.

Foram os ceramistas coríntios que lançaram as bases para toda uma era da cerâmica. A tripla queima, que inventaram, manifestou-se posteriormente nas ânforas de figuras negras, das quais falaremos mais tarde.

Os pesquisadores dividem o estilo orientalizante nos períodos coríntio e ático. No primeiro deles, a pintura em vasos evoluiu de animais esquemáticos para imagens naturais de animais e representações detalhadas de criaturas mitológicas. A regra principal dos ceramistas era aproveitar ao máximo a superfície externa dos potes. Esses vasos podem ser comparados a uma tela de pintor ou a uma tapeçaria que cobre um vaso.

O período ático é caracterizado por uma trança de elementos geométricos no pescoço e próximo à parte inferior. A maior parte da parede foi destinada a figuras de animais e ocasionalmente de plantas, que foram pintadas com tinta preta.

Vasos de figuras negras

Uma consequência do desenvolvimento do estilo coríntio e do início do ático foi a pintura de vasos com figuras negras. Esta é uma das duas técnicas mais famosas e significativas do mundo antigo, junto com as figuras vermelhas.

A peculiaridade desta fase de produção era que os ceramistas eram identificados como uma camada separada de artesãos. Eles trabalharam exclusivamente na criação do formato do recipiente e na fixação da amostra acabada. Ou seja, esses artesãos esculpiam argila e queimavam produtos. A pintura de cerâmica era feita exclusivamente por escravos, considerados de status significativamente inferior ao dos ceramistas.

O navio preparado foi disparado para um estado “bruto”. As paredes não totalmente endurecidas permitiram fazer incisões e aplicar uma camada de material preparado, que mais tarde se tornou uma decoração deslumbrante. A seguir, a imagem foi criada com argila brilhante e um cortador especial.

Anteriormente, acreditava-se que essas cerâmicas eram revestidas com verniz, mas pesquisas recentes comprovaram que é a barbotina (um tipo de argila brilhante) que, após a queima, dá a aparência da superfície do vaso.

Assim, a pintura de vasos com figuras negras nasceu dentro dos muros de Corinto, nas oficinas de artesãos que procuravam trazer um pedaço do misterioso Oriente para a vida quotidiana dos helenos.

Mas depois do estilo orientalizado, em que predominavam os animais, surgiu a própria cerâmica de figuras negras. Já é dominado por imagens de pessoas. Os principais motivos foram festas, celebrações e temas da Guerra de Tróia.

Essa produção durou do século VII a meados do século VI aC. Está sendo substituído pelo estilo de figuras vermelhas em cerâmica.

Pintura de vaso com figuras vermelhas

Acredita-se que a pintura em vasos com figuras vermelhas surgiu na década de trinta do século VI aC. O ateniense Andokidas, aluno de um mestre em cerâmica de figuras negras, começou a experimentar pela primeira vez as cores. Na verdade, ele simplesmente fez o oposto. Não um desenho preto sobre um fundo de argila crua, mas um fundo preto em que a imagem emerge da cor natural do material.

Foi este período que ficou famoso pela competição tácita entre pintores de vasos, que na ciência são frequentemente chamados de “pioneiros”. Eles trabalhavam em cidades diferentes, mas muitas vezes deixavam mensagens uns para os outros em vasos. Por exemplo, em uma das ânforas foi encontrada a inscrição “Epifânio nunca soube fazer isso”. A autoria do grafite é atribuída ao mestre Eutímides.

Assim, o estilo de pintura em vasos com figuras vermelhas está se espalhando amplamente. Ele já ultrapassou as fronteiras da Grécia. Uma técnica semelhante para pintar vasos é encontrada no sul da Itália. Também era popular entre os etruscos.

Vale ressaltar que nesse período houve um certo afastamento do detalhamento e da naturalização das imagens. O número de personagens nas embarcações está diminuindo, mas a perspectiva, o movimento e outras técnicas artísticas começam a ser utilizadas profissionalmente.

Agora os mestres não se especializam na trama ou em determinado tipo de imagens (animais, pessoas, plantas...). A partir de agora, os pintores de vasos são divididos de acordo com o tipo de vaso. Houve artistas que trabalharam exclusivamente com ânforas. Além disso, os tipos mais comuns de produtos cerâmicos incluem tigelas, frascos, lekythos e dinos.

Desenhando em um fundo branco

A pintura de vasos da Grécia Antiga continuou a se desenvolver. Os vasos vermelhos e pretos estão sendo substituídos por uma técnica totalmente nova de decoração de bilíngues. Agora o fundo não é preto ou natural, mas branco. Também neste período, os artesãos continuaram a prestar atenção exclusivamente a determinados tipos de embarcações.

Em particular, a pintura sobre fundo branco foi usada em alabastrons, lekythos e arybales de terracota. Acredita-se que Psiax foi o primeiro a utilizar esta técnica. Ele criou um lekythos neste estilo em 510 AC. Mas o mais famoso pintor de vasos sobre fundo branco é considerado Pistoxeno.

Este mestre trabalhou usando a “técnica das quatro cores”. Ele usou verniz, tinta e douramento. O branco propriamente dito foi conseguido com argila calcária, que cobriu a matéria “prima”.

Estilos semelhantes de pintura de vasos já estão se afastando da decoração original dos vasos de cerâmica. Agora está sendo criada uma direção completamente nova na arte, como a pintura original.

Este período tornou-se um dos últimos na história da pintura de vasos da Grécia Antiga. Em seguida, a produção foi transferida para fora do país, para as colônias e estados vizinhos. Além disso, há agora um afastamento das cenas com deuses e animais. Os novos mestres centraram-se na vida quotidiana dos gregos.

Aparecem embarcações com mulheres envolvidas em atividades cotidianas, são retratados teatro, tocando instrumentos musicais, festivais, etc.

Gnafia

Gradualmente, a arte da pintura em vasos passou da metrópole grega para as colônias. Os mestres do sul da Itália eram especialmente fortes. Seu estilo mais antigo e difundido era o gnafia. É uma técnica de pintura específica e muito colorida que surge no início do século IV aC.

É caracterizado por uma enorme variedade de cores. Havia verde e marrom, vermelho e laranja, amarelo e dourado, branco, preto e outros. A trama também se caracterizou na fase inicial pela diversidade. O Cupido foi encontrado nas embarcações, no trabalho diário das mulheres, nos feriados dos dias de veneração a Dionísio, nas apresentações teatrais e outros.

Porém, na década de trinta do século IV aC há uma forte restrição de meios de expressão e cenas. Agora apenas as cores branco e preto são usadas, e o ornamento é bastante simplificado. São representadas principalmente plantas, como uvas, hera e louro, e às vezes rostos humanos são encontrados entre os brotos e as vinhas.

Assim, a pintura de vasos gregos começa a se espalhar pela região do Mediterrâneo durante o período da cerâmica de figuras vermelhas. Afinal, foi dessa técnica que nasceu a gnafia, como sua continuação.

Canosa e Centuripe

A partir de agora, a pintura de vasos gregos, tendo passado pelo período da gnathia, passa a ser um atributo dos rituais. Os cidadãos romanos interessavam-se mais pelas armas e utilizavam-se os utensílios mais simples e práticos.

Na fase final, são identificados dois centros de produção – Canosa e Centuripe. Na primeira fizeram vasos, pintando-os com tintas solúveis em água. Este utensílio não foi queimado e não foi utilizado. Ela foi simplesmente colocada em tumbas.

Os artesãos sicilianos de Centuripe foram mais longe. Eles nem se preocuparam em formar um navio inteiro. Foram produzidas e pintadas peças individuais, que foram pintadas e decoradas com estuque. Então, em criptas e sarcófagos, os cacos eram presos uns aos outros, criando a aparência de um jarro, tigela ou taça inteira.

As artes plásticas da Grécia Antiga finalmente foram transferidas para a Itália. Agora os latinos usaram a experiência de antigos artesãos para decorar a vida de seus parentes falecidos.

Como podemos ver, a pintura dos navios após o declínio da Hélade desapareceu gradualmente e caiu no esquecimento. O Império Romano foi construído como um estado de guerreiros e patrícios, e não como uma sociedade filosófica de exploradores e inventores.

Assim, neste artigo falamos sobre pintura em vasos antigos. Esta é uma forma de arte original que, depois de dois milênios, decora mais de um museu mundial. Obras-primas da pintura em vasos da Grécia Antiga ainda surpreendem pesquisadores e conhecedores de arte.

Boa sorte para vocês, queridos leitores! Longas viagens e impressões coloridas.

"Ó estrita noiva do silêncio,
Uma criança na obscuridade dos tempos passados,
Mulher silenciosa, sobre a qual a antiguidade
Uma trilha eloquente capturada! ".......

John Keats "Ode on a Grecian Urn" (tradução de G. Kruzhkov)

Por que me apaixonei pelos vasos gregos, uma vez contei a vocês há muito tempo nesta entrada http://liorasun55.livejournal.com/126036.html Mas, percebendo que vasos antigos não são apenas utensílios domésticos, mas também obras de antiguidades art, resolvi interessá-los mais detalhadamente e, como costuma acontecer, tudo acabou sendo muito difícil. Acontece que os vasos são muito diferentes entre si, dependendo da época, e do local onde foram feitos, e da forma de aplicação do desenho, e das formas, e por isso também têm muitos nomes . Em geral, como sempre: o que parece simples para um amador acaba sendo uma ciência completa! :)

E, para pontuar os i's e compreender o assunto, olhando as fotografias do Berlin Altes Museum, que trouxe da última edição, resolvi organizar a informação que consegui recolher sobre este tema.

A variedade de formas pode ser demonstrada por esta imagem:

Na verdade, se você olhar bem, vasos são pratos. Os utensílios são sempre necessários na casa, a necessidade deles, aparentemente, surgiu quando o homem antigo percebeu a necessidade de armazenar alimentos... E então ele aprendeu a cozinhar neles. Era uma vez, no Neolítico, alguém pensou em jogar no fogo um objeto moldado em barro. Tornou-se duro e nasceu a cerâmica. Ainda hoje utilizamos talheres de cerâmica com facilidade e, ao que parece, a humanidade não desistirá dela por muito tempo, apesar de termos uma abundância de outros materiais para a produção de talheres de todos os formatos.

Qualquer pessoa com o menor interesse em história e arqueologia sabe que a cerâmica é um importante marcador para datar as camadas culturais reveladas durante as escavações. Precisamente porque acompanhou o homem durante muitos milénios e porque os cientistas sabem como se desenvolveu e mudou ao longo de todos estes séculos dependendo da sua localização na Terra.

Por que os antigos gregos criaram tantos formatos para seus vasos? O formato do recipiente era determinado em função dos produtos a que se destinava o armazenamento. E os antigos gregos armazenavam principalmente azeite, vinho e água, bem como produtos a granel. É claro que houve necessidade de servir bebidas e comida à mesa, e de servir vinho, e as formas da cerâmica antiga multiplicaram-se e melhoraram.

Mas, para descrever como os diferentes vasos diferem uns dos outros, primeiro você precisa dominar como as partes de um vaso geralmente são chamadas. Esta imagem é muito conveniente para isso:

Talvez o mais famoso dos vasos gregos seja ânfora. Dificilmente há uma pessoa que não tenha ouvido falar dela.
Ânfora (do grego antigo ἀμφορεύς "vaso com duas alças"- vasilha em forma de ovo, por vezes com parte inferior estreitada e parte superior alargada, de gargalo estreito, com duas alças verticais, utilizada para transportar vinho e azeite. As ânforas decoravam a vida dos antigos gregos e eram práticas na vida cotidiana. Era conveniente guardar o vinho em amofras: fechar o gargalo estreito com cera ou resina, e o vinho localizado na parte inferior larga não evaporava e durava mais. O sedimento acumulava-se na parte estreita inferior e não se agitava quando o vinho era derramado da ânfora. Graças à sua parte inferior em forma de cone, a ânfora era fácil de enterrar no solo e assim preservar o vinho a temperaturas mais baixas.

Graças ao formato alongado e arredondado da ânfora, era fácil espalhá-los nos porões dos navios antigos. Na verdade, as ânforas eram recipientes antigos.

Esta é uma ânfora do Museu Antigo de Berlim (não é proibido fotografar lá, mas todas as exposições são envidraçadas). As imagens em vasos são um tema à parte, muito fascinante e extenso, pois entender qual enredo é retratado pelo artista em cada um deles, aprofundar-se na leitura dos Mitos da Grécia Antiga ao mesmo tempo é uma atividade incrivelmente interessante, mas esta é material para muitos livros, e não para uma história)

Seria um erro acreditar que as ânforas eram usadas exclusivamente pelos gregos. São encontrados durante escavações num território muito vasto, alguns deles na região do Mar Negro e na Crimeia, por exemplo... e istoporque as ânforas gregas eram muito valorizadas pelos reis citas.(enquanto procurava informações para um artigo, vi esses fatos sendo mencionados muitas vezes. Se você se lembra, recentemente até Putin teve a sorte de mergulhar e - oh, milagre! - emergir com uma ânfora antiga nas mãos :))

As ânforas eram frequentemente seladas com uma rolha de argila, fixada com resina ou gesso. Os gregos colocaram uma marca no cabo da ânfora indicando a cidade de fabricação (Sinope, Tauride Chersonesos), e os romanos penduraram uma etiqueta nos cabos, por exemplo, indicando o tipo de vinho.

Hidria(lat. Hydria), caso contrário Kalpida (lat. - Kalpis) - um recipiente para água com três alças: duas pequenas horizontais nas laterais e uma vertical, além de pescoço longo. São semelhantes às ânforas, mas as hidrias têm corpo mais arredondado.

As meninas foram com eles até a fonte em busca de água. Hydras eram usadas na cabeça ou no ombro, segurando-as com a mão. Imagens dessas cenas da vida também podem ser vistas nos desenhos retratados nos próprios vasos.

Às vezes, as hidrias também eram usadas como urnas para armazenar as cinzas dos mortos.

Pessoalmente, gostei muito da ideia de três alças: duas são convenientes para transportar água, além de colocar uma vasilha sob um jato d'água, e a terceira é necessária para inclinar a vasilha, despejar água dela, e é também é conveniente transportar um recipiente vazio, segurando-o pela alça vertical.

Aqui está uma hidria da coleção Hermitage, que data de 510 AC.

E aqui está uma hidria do Metropolitan Museum of Art, que retrata uma cena de enchimento de uma hidria de uma fonte :)

Como podemos ver pela pintura do vaso, nada mudou desde o século VI aC: as mulheres, vindo buscar água, aproveitam a ocasião para conversar à vontade :)

Kanfara- vasilhames largos com duas alças, algo parecido com uma taça. Na maioria das vezes com uma perna alta. As alças graciosas do canfar se projetam além da linha superior da embarcação. Canthar era considerado um atributo de Hércules e especialmente de Dionísio: o deus grego do vinho era frequentemente representado com canthar nas mãos.

Kanfar do Museu Arqueológico de Atenas

Este é um desenho que representa o deus Dionísio com um canthar nas mãos. Foi pintado em 500 aC em uma placa que está guardada no Louvre.

Kilik (Grego kylix, latim calix - “redondo”)- um vaso onde beberam vinho. Este é um recipiente que se parece com uma tigela plana sobre um pé ou uma bandeja baixa com duas alças horizontais. Kiliks eram muito comuns. Os kylikas foram decorados com pinturas por fora e por dentro.Em muitos kylixes há uma inscrição:“Chaire kai piei eu” (grego, “Alegre-se e beba feliz”). Cenas narrativas eram retratadas em círculo na parte externa das tigelas (nos intervalos entre as libações, os kylixes eram pendurados pela alça na parede e tais pinturas eram claramente visíveis)

Aqui está um kylix da Grécia, datado do primeiro quartel do século VI aC e é uma exposição do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin.

O mesmo kylix por dentro

e ele é o que está abaixo

CRATERA(Grego krater, de kerannymi - “mix”) - um antigo recipiente grego para misturar vinho com água. Segundo os costumes, os antigos helenosmisturavam uma parte de vinho com duas partes de água - beber vinho não diluído era considerado uma manifestação de selvageria, imoderação, embora a embriaguez fosse comum (lembre-se de Baco).As crateras são vasos grandes com boca larga, como caldeirões, e duas alças nas laterais.

Exemplos de crateras:

Ambas as crateras fazem parte da coleção do Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin.

Continua aqui (parte 2).

A Grécia Antiga deu à humanidade a maior herança cultural. As escavações arqueológicas revelam-nos cada vez mais obras de arte grega antiga.

A noiva intocada do silêncio,
Berçário de séculos lentos, -
Durante séculos você traz o frescor da antiguidade
Mais cativante do que essas linhas podem ser.
Que deuses vivem em você?
Seja um residente de Arcádia ou Tempei
A sua pessoa silenciosa incorpora a história?

E de quem essas virgens estão fugindo?
Qual é a ideia dos jovens impetuosos?
Que tipo de tímpanos e êxtase louco?...

(tradução de Ivan Likhachev “Ode a um vaso grego”)

Quais eram os nomes das taças de vinho na Grécia antiga?

Kanfar (grego kantharos) - uma taça com perna alta e duas alças verticais. Este recipiente para beber, decorado com pinturas, era usado em rituais de culto para sacrifícios ao deus Dionísio. O deus do vinho e da vinificação, o próprio Dionísio, sempre foi retratado com um konfar na mão.

Kyathos (grego antigo κύαθος; lat. Kyathos - concha)- um recipiente semelhante a uma xícara moderna, com uma grande alça elevando-se acima da borda do recipiente. Kiaf era usado para colher vinho ou água. O volume do kiaf é de 0,045 litros.

Kilik (grego kýlix - kelikh, xícara, tigela) , uma elegante tigela plana com haste baixa e duas alças horizontais finas na borda. (em alemão kelich, polonês kielich, ucraniano kelich)

Mastos (lat. mastos)- Um antigo recipiente grego para vinho, em forma de seio de mulher. Mastos é uma tigela de mesa que não poderia ser colocada sobre a mesa sem escoá-la até o fundo.

Skithos- tigela de cerâmica com pé baixo e duas alças horizontais, também é chamada de taça de Hércules, a quem os citas e etruscos chamavam de ancestral. Expressão "vamos beber no estilo cita" entre os gregos significava beba vinho não diluído em água. Skythos foi usado pelos romanos como medida de líquido ( 0,27 litros. – kotila (kotyle)- unidades medições de capacitância).

Riton- um recipiente grego antigo para vinho, de cerâmica ou metal, em forma de funil em forma de cabeça de animal ou humana, usado em festas ou em rituais sagrados. O ríton tem formato semelhante ao da cornucópia, mas com uma alça.

Quais eram os nomes dos vasos na Grécia Antiga?

Alabastron (lat. Alabastron)- um pequeno recipiente elegante, alongado, em forma de pêra e com fundo arredondado, para armazenar óleos e líquidos aromáticos, utilizado principalmente por mulheres. Os homens usavam aryballes esféricos. Alabastros, decorados com imagens de peixes, polvos e pássaros, foram encontrados durante escavações de necrópoles e Festus em

Ânfora (grego antigo “vaso com duas alças”)- um recipiente antigo em forma de ovo com duas alças verticais, geralmente com fundo cônico pontiagudo. O volume da ânfora varia de 5 a 50 litros. As ânforas serviam para armazenar ou transportar azeite ou vinho. A ânfora serviu como medida de volume: ânfora = 26,03 litros, bem como a unidade monetária. As ânforas eram usadas como urnas ou como urnas para o enterro das cinzas.

Ânfora panatenaica de figuras negras, decorado com pinturas de cenas de jogos esportivos e artes marciais entre atletas, foi concedido ao vencedor de competições esportivas e apareceu em Atenas em 566 a.C. Ânforas Panatenaicas cheias de óleo foram entregues como prêmios aos vencedores dos Jogos Panatenaicos (latim: Panatenaia), os maiores festivais religiosos e políticos realizados em Atenas em homenagem à deusa padroeira da cidade, Atena.

Anforisco- “ânfora pequena” para armazenamento de óleos aromáticos e cosméticos.

Lecanida- uma pequena lekana com tampa e duas alças horizontais nas laterais, servia para guardar uma pequena porção de comida cozida.

Lekythos, vaso cilíndrico alto com gargalo estreito, boca em formato de xícara e uma alça, geralmente usada para azeite. O gargalo estreito permitia que o óleo fosse derramado em um jato fino; a boca tinha uma borda afiada por dentro para evitar que o óleo pingasse ao despejar.

Lídio - vaso sem alças, de formato esférico e redondo, com perna estreita em forma de cone e pescoço largo com borda horizontal. Lydion era usado para armazenar incenso.

Lutróforo – recipiente alto para água, de formato muito alongado e gargalo estreito, destinado para ablução antes do casamento. O lutofor retrata uma cena da mitologia grega antiga "O Julgamento de Paris" Paris é retratada em roupas tradicionais da Rússia antiga com barmas nos ombros e um chapéu, apenas um príncipe de conto de fadas respondendo à pergunta das beldades: “Eu sou o mais fofo do mundo, o mais rosado e branco?” Havia o costume de colocar Lutrofor na sepultura se um jovem que não fosse casado morresse.

Nestorida (lat. Nestoris)- um vaso com alças altas e finas preso ao pescoço e apoiado nas laterais. O vaso é semelhante em formato e tamanho a uma ânfora, mas era usado para fins rituais.

Oinochoya - "jarro de vinho" com uma alça e borda redonda ou em forma de trevo, lembrando uma folha de trevo. O copeiro derramava habilmente o vinho de um “vaso com três bicos” em três recipientes ao mesmo tempo; ele podia servir o vinho direto, à esquerda e à direita. Primeiro Oinochoyas são característicos da cultura

Olpa (lat. Olpa)- Um jarro grego antigo com alça vertical lateral. Olpa destinava-se ao armazenamento e engarrafamento de vinho, azeite e óleos aromáticos.

Ponto pontiagudo com um nome "Cimon filho de Miltiado". 461 a.C. Miltíades (em grego: Μιλτιάδης) é um famoso comandante grego que derrotou os persas em Maratona em 490 AC.

Ostracon ou ostrac (grego antigo τὄστρακον - fragmento de argila ) - um pedaço afiado de cerâmica que pode ser usado para desenhar letras e no qual você pode escrever. Um ostracon é um fragmento de um vaso de barro e também menos comumente uma concha do mar, uma casca de ovo, um fragmento de calcário ou ardósia, que contém uma inscrição arranhada com um objeto pontiagudo, tinta ou tinta. Ostracon ou óstraco usado por cidadãos livres na vida política da Grécia antiga para votar no procedimento ostracismo. O ostracismo é a expulsão de um cidadão do estado através do voto em fragmentos. Ostracismo é desprezo, rejeição, ridículo da sociedade envolvente. O ostracismo não é uma punição por qualquer ato, mas uma medida preventiva para evitar, por exemplo, a tomada do poder, etc.