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Por mais complexa e imprevisível que seja nossa vida, sempre há momentos e acontecimentos que a decoram e a tornam bela. Nós sempre tentamos nos esforçar para o melhor, para algo bom. Viver, amar, fazer algo útil para si e para a sociedade é maravilhoso. O papel da arte é tão importante quanto a própria vida. Tudo o que nos rodeia é uma espécie de arte.

Mesmo nos tempos antigos, nossos ancestrais tentaram retratar nas paredes, pedaços de couro, pedras, algumas fotos, eventos de suas vidas, batalhas, caçadas. Naquela época, eles nem suspeitavam que suas tentativas trariam muitos novos conhecimentos para a humanidade no futuro. Suas esculturas, utensílios, armas, roupas são de grande importância, graças a esses achados conhecemos a história do desenvolvimento de nossos ancestrais. Então eles não tinham ideia de que tudo o que fazem é arte, e que o papel da arte na vida humana será muito grande.

Desenvolvimento cultural, a moralidade é promovida por diferentes áreas da arte (cuja essência é mostrar e ensinar o mundo real e belo). Com a ajuda da música, poesia de profissionais e amadores, podemos aprender a percepção estética do nosso mundo. Portanto, o papel da arte na vida humana é simplesmente enorme!

Artistas, escultores, poetas, músicos, e todas as pessoas que tentam transmitir através de seu trabalho a percepção e sua visão de algo especial que nos cerca, ocupa um lugar importante no desenvolvimento cultural da humanidade. Mesmo uma criança pequena, tendo feito seu primeiro desenho, aplique ou artesanato, já tocou em alguma medida o mundo da arte. Em uma idade mais avançada, sendo adolescente, formam-se seus gostos na escolha de um estilo de roupa, preferências em músicas, livros e sua percepção da vida. A cosmovisão e o gosto estético se alinham em uma cadeia lógica em contato direto com as obras de arte, mas somente a avaliação pessoal afeta a escolha e a formação do gosto. Portanto, é necessário encontrar com mais frequência o mundo da arte e as verdadeiras obras-primas.

O papel da arte na vida humana é tão grande que, depois de dominar o hábito de visitar museus e galerias de arte, ler livros interessantes, poesia, você desejará tocar o mundo espiritual e histórico, conhecer pessoas novas e interessantes, aprender as artes criações de outros povos, conhecer sua história e cultura. Tudo isso traz diversidade e cores vivas para nossas vidas, contribui para o desejo de viver melhor, mais interessante. Há muita riqueza espiritual ao nosso redor e o papel da arte no mundo moderno não é o último. Tendo tocado o belo, uma pessoa tenta trazer tantas coisas bonitas para sua vida quanto possível, busca a perfeição de seu corpo e fala, comportamento correto e comunicação com outras pessoas. Estudando e comunicando com a arte, há uma vontade de inventar algo novo e original, quero criar e inventar.

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A arte existe desde os tempos antigos. Acompanhou o homem ao longo de sua existência.As primeiras manifestações da arte foram desenhos muito primitivos nas paredes das cavernas, feitos por povos primitivos. Mesmo assim, quando todos os dias você tinha que lutar por sua vida, uma pessoa era atraída pela arte, mesmo assim o amor pela beleza se manifestava.

Hoje em dia existem muitos tipos diferentes de arte. São literatura, artes musicais e visuais, etc. Agora, o talento natural de uma pessoa é combinado com as mais recentes tecnologias, criando fundamentalmente novas tendências na arte. Claro, antes não havia oportunidades como em nosso tempo, mas todo artista procurou criar algo especial, para contribuir para o desenvolvimento desse tipo de arte.

E, no entanto, por que damos tanta importância à arte? Que papel desempenha na vida de uma pessoa? A recriação figurativa da realidade cria nossa personalidade. O desenvolvimento cultural e espiritual tem uma grande influência em nossas vidas, de fato, na maioria dos casos, as pessoas são julgadas não pela aparência, mas pelo que têm por dentro. Uma pessoa com uma aparência muito pouco atraente pode ser bonita, basta conhecê-la melhor. Pessoas ricas espiritualmente desenvolvidas de forma abrangente sempre despertaram o interesse dos outros, é interessante e agradável se comunicar com eles. Todos nós precisamos nos desenvolver, nos aprimorar, e a arte nos ajuda nessa difícil tarefa. Ajuda a entender melhor o mundo ao nosso redor e a nós mesmos.

Conhecer a si mesmo é uma das etapas mais importantes na formação da personalidade humana. Muitas vezes a arte é uma forma de se afirmar, de dizer algo ao mundo inteiro. É como uma mensagem para o futuro, uma espécie de apelo ao povo. Cada obra de arte tem seu próprio propósito: familiarizar, ensinar, estimular a reflexão. A arte requer compreensão. A contemplação impensada de quadros ou a leitura de livros de grandes mestres não faz nenhum sentido. Você precisa entender exatamente o que o artista queria dizer, com que propósito esta ou aquela criação apareceu. Somente nesta condição a arte cumprirá sua tarefa, nos ensinará algo.

Costuma-se dizer que em nosso tempo as pessoas quase deixaram de se interessar pela arte. Acho que não. Os tempos mudam, as gerações mudam. Não permaneça inalterado e pontos de vista, gostos. Mas há tópicos que serão relevantes em todos os momentos. É claro que nossa sociedade dá mais importância ao enriquecimento material do que ao espiritual. Mas isso não significa que as pessoas não prestem atenção à vida cultural, não apreciem a arte. Não devemos esquecer a arte, pois ela desempenha um papel importante em nossa vida.

A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo. A arte inclui variedades de atividade humana, unidas por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade, pintura, arquitetura, escultura, música, ficção, teatro, dança, cinema. Em um sentido mais amplo, a palavra "arte" refere-se a qualquer forma de atividade humana, se for feita com habilidade, habilidade, habilidade.

Toda a diversidade do mundo ao nosso redor e a atitude de uma pessoa em relação a isso, pensamentos e sentimentos, ideias e ideias, crenças de pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa a escolher ideais e valores. E assim foi em todos os momentos. A arte é uma espécie de livro didático da vida.

“A arte é um eterno símbolo alegre e bom do desejo de uma pessoa pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann. Cada tipo de arte fala em sua própria linguagem sobre os problemas eternos da vida, sobre o bem e o mal, sobre amor e ódio, sobre alegria e tristeza, sobre a beleza do mundo e da alma humana, sobre a altura dos pensamentos e aspirações, sobre a vida cômica e trágica.

Vários tipos de arte são mutuamente enriquecidos, muitas vezes tomando emprestado uns dos outros meios de expressar conteúdo. Não é por acaso que há uma opinião de que a arquitetura é música congelada, que esta ou aquela linha do quadro é musical, que um romance épico é como uma sinfonia.

Correlacione a natureza da música sonora com a estrutura figurativa dos monumentos arquitetônicos. A que cultura ocidental, oriental e russa pertence A C B?

Ao falar sobre qualquer tipo de atividade artística, incluindo artes cênicas (criatividade), eles costumam usar conceitos como composição, ritmo, cor, plasticidade, linha, dinâmica, musicalidade, que são comuns em sentido literal ou figurado para diferentes artes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um elemento poético, que constitui a sua essência principal, o seu pathos e que lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

A arte é uma parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de desenvolvimento espiritual e prático do mundo. A arte inclui variedades de atividade humana, unidas por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade - a pintura. arquitetura. escultura. música. ficção. teatro, dança, cinema.

Em um sentido mais amplo, a palavra "arte" refere-se a qualquer forma de atividade humana, se for feita com habilidade, habilidade, habilidade.

Toda a diversidade do mundo ao nosso redor e a atitude

Humano para ele, pensamentos e sentimentos. idéias e idéias, crenças de pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa a escolher ideais e valores. E assim foi em todos os momentos. A arte é uma espécie de livro didático da vida.

“A arte é um eterno símbolo alegre e bom do desejo de uma pessoa pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann.

Cada tipo de arte fala em sua própria linguagem sobre os problemas eternos da vida, sobre o bem e o mal, sobre amor e ódio, sobre alegria e tristeza, sobre a beleza do mundo e da alma humana, sobre a altura dos pensamentos e aspirações, sobre a comicidade.

E a tragédia da vida.

Vários tipos de arte são mutuamente enriquecidos, muitas vezes tomando emprestado uns dos outros meios de expressar conteúdo. Não é por acaso que há uma opinião de que a arquitetura é música congelada, que esta ou aquela linha do quadro é musical, que um romance épico é como uma sinfonia. E quando falam sobre qualquer tipo de atividade artística, incluindo habilidades performáticas (criatividade), costumam usar conceitos como composição, ritmo, cor. linha de plástico. dinâmica, musicalidade - comum no sentido literal ou figurado para diferentes artes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um elemento poético, que constitui a sua essência principal, o seu pathos e que lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

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O que é arte contemporânea? A resposta a essa pergunta ainda atormenta historiadores de arte, críticos e artistas. Se isso é o que existe agora, este é o trabalho de todos os artistas que trabalham em nosso tempo. Ou é uma espécie de direção estreita, caracterizada por várias tendências inovadoras e apenas o que é relevante. Entre esses dois pólos existem muitos fenômenos diferentes. E provavelmente depende do contexto em que nos encontramos.

Em princípio, a arte contemporânea é a arte criada por nossos contemporâneos. Muitas vezes, as obras de arte do autor não encontram compreensão. Para a maioria dos espectadores, isso parece uma tentativa incompreensível de autoexpressão de uma única pessoa. Este conflito é entre o espectador e o criador. Algum tipo de provocação (Figura 10).

Figura 1 - Exemplos de arte contemporânea

Essa provocação é necessária para forçá-lo a ir além das ideias usuais sobre arte, para quebrar estereótipos. Mas não se pode dizer que os gostos da sociedade no campo da cultura, das obras de arte, estejam estragados. Afinal, mesmo assim, eles foram criados na pintura clássica, na escultura clássica. E os clássicos representavam uma certa pessoa e sociedade idealizada quando trabalhavam em suas obras de arte. Na arte moderna, esse princípio se desfaz. O fato é que ao mesmo tempo os clássicos também eram, via de regra, uma espécie de destruidores de cânones e tradições. E sempre houve uma certa vanguarda que ampliou as fronteiras, ampliou as esferas. Então se tornou a norma, a norma geralmente aceita. E novamente chegou um momento em que era necessário expandir os limites, mudar a percepção do espectador. Graças às possibilidades do nosso tempo, agora qualquer pessoa pode se expressar criando objetos de arte e, com a ajuda deles, se expressar.

Acho que qualquer direção sempre tem um círculo de espectadores, mesmo que estreito. Outra coisa é que nem todas as obras e nem todas as direções são amplamente conhecidas, como o mesmo cubismo, surrealismo, pop art. No final das contas, raramente acontece quando um artista trabalha completamente sozinho, sem nenhum enquadramento, sem nenhuma direção. E se ele já está trabalhando com algum grupo, então, existem esses espectadores. Outra coisa é que nem tudo vai acabar no museu. E nem tudo tem que ir para lá. Mas como uma espécie de fato cultural, como uma espécie de fato histórico, o surgimento de qualquer direção fracassada também é um momento muito significativo. Isso não é necessariamente um fato artístico, mas histórico, claro, quem deve preservar ou não preservar, quem deve fazer essa escolha.

A arte contemporânea em sua forma atual foi formada na virada dos anos 1960 e 70. As buscas artísticas da época podem ser caracterizadas como uma busca de alternativas ao modernismo (muitas vezes isso resultou em negação através da introdução de princípios diretamente opostos ao modernismo). Isso se expressou na busca de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até a desmaterialização do objeto (performances e happenings). Podemos dizer que houve um deslocamento do objeto para o processo. Os fenômenos mais visíveis da virada dos anos 60 e 70 podem ser chamados de desenvolvimento da arte conceitual e do minimalismo. Nos anos 70, a orientação social do processo artístico aumentou notavelmente tanto em termos de conteúdo (temas levantados na obra dos artistas) quanto de composição: o fenômeno mais perceptível em meados dos anos 70 foi o feminismo na arte, bem como o aumento da a atividade de minorias étnicas (1980-f) e grupos sociais (por exemplo, "arte de fora"). Os finais dos anos 70 e 80 foram caracterizados pela “fadiga” da arte conceptual e do minimalismo e pelo regresso do interesse pela figuratividade, cor e figuratividade (o florescimento de movimentos como os New Wilds). A metade da década de 1980 viu o surgimento de movimentos que usavam ativamente imagens da cultura de massa - campismo, arte de East Village, neo-pop estão ganhando força. O florescimento da fotografia na arte remonta ao mesmo tempo - mais e mais artistas começam a recorrer a ela como meio de expressão artística. O processo artístico, desde os anos 80, foi muito influenciado pelo desenvolvimento da tecnologia - vídeo, áudio, computadores e internet - isso ampliou significativamente a paleta de ferramentas utilizadas pelos artistas