Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Veja, Lyovushka, não importa o que aconteça, o principal é poder permanecer humano.
(E. Radzinsky "104 páginas sobre o amor")

Ele sabe como fazer isso - ser diferente, novo, inesperado, mantendo seu estilo único de autor, que o público de Moscou ama apaixonada e verdadeiramente há mais de 10 anos. Esta é a sua característica distintiva. E ele não cimenta, não endurece em sua notável habilidade - de alguma forma permanece vivo, leve, juvenilmente desesperado e imprudente, talvez até progredindo nisso de performance em performance. E você não pode criá-lo artificialmente, é de dentro, de você mesmo. Sim, provavelmente, assim: ele cria suas performances à sua própria imagem e semelhança e necessariamente inala uma parte de sua alma nelas, no sentido de sua própria. Eu sinto assim. E de performance em performance, ele parece ultrapassar os limites de suas capacidades - com facilidade e confiança - e leva o espectador com ele para um novo espaço. Ele repete em entrevista: "O espectador é amigo e aliado". A troca emocional com o público é o toque final, a última camada em cada uma de suas obras - provavelmente também por isso que as amamos tanto e estamos tão incluídas nelas. Ele é completamente inquieto, energia inesgotável, idéias e planos. E os cinemas estão acabando com isso. E não entendo como ele administra tudo e consegue fazê-lo de forma brilhante, extraordinária, qualitativa e poderosa. Ele é o melhor diretor do país - Yuri Nikolaevich Butusov.

Ainda agora, em outubro, em seu Teatro Lensoviet em São Petersburgo, ele lançou o Macbeth mais forte e absolutamente fantástico (se a performance não colher prêmios no final da temporada - a palavra certa, todos esses prêmios são inúteis), como em fevereiro, no Teatro Pushkin de Moscou - também diferente de tudo até agora na biografia de seu diretor, o trabalho mais complexo e sério sobre "O bom homem de Sesuan" de Brecht com a maravilhosa música original de Paul Dessau, uma orquestra ao vivo "Música Pura" no palco e canções tocadas ao vivo por artistas em alemão (e como, em termos de técnicas de palco, Yuri Nikolayevich é, em certo sentido, um criador de tendências, então espere uma série de apresentações em Moscou com música autêntica e canções em japonês, húngaro, yagan ou língua Tuyuka nos próximos anos). A peça em si é muito complicada e tudo dentro está em hipertextos, mas Yuri Butusov, é claro, lavou o texto brechtiano e o semeou com seu hipertexto também. Agora tudo isso gradualmente (como todas as suas obras afetam testemunhas oculares) germinará e surgirá em nossas cabeças. Enquanto isso - apenas as primeiras impressões superficiais.

Quase esqueci: o artista Alexander Shishkin e o coreógrafo Nikolai Reutov o ajudaram a criar a performance - ou seja, há uma equipe completa de estrelas.

Mais uma vez, devo dizer uma coisa. Sobre a minha interpretação das obras deste realizador. Gosto muito de entendê-los, ou melhor, procuro fazê-lo. Seu pensamento figurativo me empurra para o espaço das imagens, mas se eu me empolgar, posso vagar por algum lugar completamente errado. Em outras palavras, Yuri Nikolayevich faz performances sobre algo sobre si mesmo, e eu as assisto sobre algo sobre mim. E não consigo imaginar quantas vezes nos cruzamos com ele, e se nos cruzamos. Basicamente, não tome nada como garantido.

Então, "O Bom Homem de Sezuan". Na peça de Brecht, os motivos sócio-políticos são lidos inequivocamente, o que, como dizem, foi enfatizado na famosa (e que eu não vi) performance de Yuri Lyubimov em Taganka. Yuri Butusov, por outro lado, está muito mais (e tradicionalmente) ocupado com questões relacionadas à natureza complexa e contraditória do homem, à personalidade humana e às peculiaridades das relações interpessoais. Na verdade, esta é a base, a fundação sobre a qual ela é construída, inclusive. e uma plataforma sócio-política e, em geral, o que mais você quiser. O homem com seu complexo mundo interior é primordial.

No palco, como de costume com Yuri Nikolayevich, não há muito, mas tudo isso é da “mochila do diretor”. A porta de Macbeth (Magrit), pedras cinzentas (de Duck Hunt) espalhadas por todo o chão, no fundo do palco - um camarim (de Seagull e Macbeth) - esta é a casa de Shen Te (que, enquanto esperava o cliente, estará vestido com uma capa de chuva feita de "polietileno" preto - Macbeth - e uma peruca preta da Gaivota), tábuas aplainadas (Lear) pregadas na parede, no canto esquerdo do palco há uma cama ( Macbeth, Richard, Lear, Seagull), figurinhas de cachorros, mais parecidos com lobos (os cachorros de Yuri Nikolayevich vivem quase em todas as apresentações), no proscênio há uma pequena mesa - "banquinho" cadeiras por toda parte, algumas viradas (soltas, trêmulas, podres mundo? pensa). Na verdade, tudo. Diante de nós está o bairro pobre de Sezuan, no qual os deuses estão tentando encontrar pelo menos uma pessoa boa. Durante quase 4 horas de espetáculo, a cenografia mudará muito pouco (ele sabe encher o palco com outra coisa: energia, atuação, música, enigmas), e, claro, cada item que aparecer não será acidental.
A estética da performance nos remete ao Cabaret de Foss por associações (na verdade, Zongs em alemão são obviamente os mesmos). Paralelo. O filme de Foss mostra a Alemanha no período do nascimento do fascismo, ou seja, na véspera da catástrofe mundial, exatamente da mesma forma, na véspera da catástrofe, o mundo brechtiano congelou. Wang no início da apresentação dirá duramente e com ênfase: “O mundo NÃO PODE continuar assim se não houver pelo menos uma pessoa boa nele”. Na versão publicamente disponível da tradução da peça, a frase é diferente: "O mundo PODE permanecer assim se houver pessoas suficientes dignas do título de homem". Ambas as frases são sobre equilíbrio instável - que o mundo parou em uma linha perigosa, além da qual existe um abismo. Não sei alemão, não sei como soa a frase original da peça, mas é bastante óbvio que a segunda frase é que o mundo ainda está na frente da linha, e a primeira é que já é um pá, é isso.
As mesmas pedras de pedregulho sinalizam associativamente que “chegou a hora de coletar as pedras” (Livro de Eclesiastes). A expressão “tempo de pegar pedras”, como independente, é usada no sentido de “tempo de criar”, e em relação à peça de Brecht, eu a traduziria como “hora de mudar alguma coisa”. Até que não seja tarde demais.
Ou areia fina, que o carregador de água Wang derramará primeiro na substância branca na frente e depois em sua própria cabeça. Não é areia. Pelo contrário, é areia para Deus (areia é um símbolo de tempo, eternidade). Para Wang, isso é chuva, água. Yuri Nikolaevich aqui conjura com água, pois sabe conjurar com neve. Mas agora não vou entrar em detalhes sobre os adereços, há muito mais a ser dito.

As surpresas começam desde os primeiros momentos da performance. Os três deuses de Brecht de Yuri Butusov se transformaram em uma garota quieta e silenciosa (Anastasia Lebedeva) em um longo casaco preto sobre shorts esportivos e uma camiseta. Uma garota discreta e quieta, mas o santo tolo - o carregador de água Wang - inconfundivelmente reconhece nela o mensageiro dos Sábios, pois os santos tolos são o povo de Deus, eles não podem reconhecer Deus na multidão. E enquanto a infeliz Shen Te tenta corajosamente carregar o fardo insuportável da missão que lhe foi confiada pelos deuses, Wang está observando o que está acontecendo e em diálogos (e, de fato, monólogos) com os deuses, ele tenta por si mesmo responda às questões colocadas por Brecht no Epílogo da peça, que Yuri Butusov logicamente omitiu, pois essas questões são sua essência:

Certamente deve haver alguma saída correta?
Por dinheiro que você não pode imaginar - o quê!
Outro herói? E se o mundo for diferente?
Ou talvez outros deuses sejam necessários aqui?
Ou sem deuses? ..

À medida que esse emaranhado de perguntas se desenrola e compreende, a atitude de Wang em relação aos deuses muda - de adoração cega e entusiástica (com beijos nos pés) através de completa decepção (então ele a arrastará para o palco como um saco) para uma atitude consciente. t encontrar uma palavra .. que seja "parceria". Quando a decepção com os deuses atinge o limite, Wang começa a falar e se comportar como uma pessoa comum (sem gaguejar, músculos contraídos) - como se ele se recusasse a ser um homem piedoso. E, talvez, eu corrija minha suposição sobre a areia. Ainda assim, para Wang, isso também não é água, mas areia, um símbolo de Deus. Pelo fato de ele derramar sobre sua cabeça no início, ele denota tanto sua proximidade com os Sábios (como um tolo santo) quanto sua adoração inquestionável.

Sim, também é importante aqui, na minha opinião, por que Yuri Nikolayevich privou a garota-deusa de quase todas as palavras, tornando-a quase burra às vezes. Se Deus existe ou não é uma questão profundamente pessoal e íntima para cada pessoa individual, e não é disso que estamos falando aqui (a propósito, o Lucas de Gorky em “At the Bottom” dá uma resposta maravilhosa a esta pergunta: “Se você acredita, existe; você não acredita — não. O que você acredita é o que você é”). Aqui estamos falando desse silêncio recíproco. Há um grande benefício no silêncio: tendo refletido a partir dele, a pergunta volta para quem a fez, e a pessoa começa a lidar com ela mesma, a pensar, analisar, pesar, tirar conclusões. E é disso que todos os sábios e filósofos parecem estar falando: as respostas para todas as perguntas podem ser encontradas em si mesmo. O silêncio da menina-deus na peça de Yuri Butusov permite que Wang responda a perguntas que são importantes para ele.
“..se você continuar olhando para dentro – leva tempo – pouco a pouco você começará a sentir a bela luz interior. Esta não é uma luz agressiva; ele não é como o sol, ele é mais como a lua. Não brilha, não deslumbra, é muito legal. Ele não é quente, ele é muito compassivo, muito suave; é um bálsamo.
Pouco a pouco, conforme você se sintoniza com a luz interior, verá que você é a fonte dela. O buscador é o procurado. Então você verá que o verdadeiro tesouro está dentro de você, e o problema era que você estava olhando para fora. Você estava olhando para algum lugar do lado de fora, e estava sempre dentro de você. Sempre esteve aqui, dentro de você." (Osho)

Enquanto isso, o final ainda está longe, Shen Te, escolhido pelos deuses como o salvador do mundo (uma obra incrível de Alexandra Ursulyak), aos poucos compreende a amarga verdade de que uma pessoa, se quer viver, não pode ser idealmente gentil (o que significa que é impossível completar a missão). A bondade, incapaz de repelir o mal para simplesmente se proteger, está condenada (“o predador sempre sabe quem é uma presa fácil para ele”). E, em geral, é impossível ser um portador exemplar de qualquer qualidade. Mesmo que só porque (sei que é banal) tudo no mundo é relativo. Para dez pessoas você é gentil, e a décima primeira dirá que você é mau. E todos terão argumentos a favor de sua opinião. Você pode até não fazer nada: nem bem nem mal, mas ainda assim haverá pessoas que o consideram bom e pessoas que o consideram mau e, a propósito, podem mudar de lugar. Este mundo é um mundo de estimativas. Avaliações momentâneas subjetivas que instantaneamente se tornam desatualizadas (eu realmente amo esta citação de Murakami: “As células do corpo são completamente, cem por cento, renovadas todos os meses. Estamos mudando o tempo todo. Aqui, até agora. Tudo o que você sabe sobre mim não é mais do que suas próprias memórias"). O que você realmente é, você nem conhece a si mesmo, porque em situações imprevistas você às vezes dá algo que você nem suspeitava em si mesmo. Ou, pelo contrário, você estava absolutamente certo de que faria alguma coisa, mas chega um momento e você fica inativo. Toda ação e ação humana (como toda palavra, mesmo lançada casualmente, porque uma palavra também é um ato, além disso, um pensamento também é um ato) como qualquer moeda tem dois lados, dois opostos em resultados de signos.

Por exemplo, Shui Ta, querendo "consertar" Sun Yang, oferece a ele a oportunidade de trabalhar com o dinheiro desperdiçado e geralmente encontrar um emprego permanente e fazer uma carreira. nobre missão. Boa ação. Yi Sun, de fato, gradualmente se torna a mão direita de Shui Ta, mas ao mesmo tempo - a besta mais perfeita em relação aos outros trabalhadores, causando nada além de ódio contra si mesmo. E também - ele não quer mais voar, ele perdeu suas "asas", o que quebra com tristeza o coração materno da Sra. Yang, que sabe que seu filho é um piloto de primeira classe e lembra como ele estava feliz no céu, porque foi criado para ele.

Não consigo resistir... É sobre o Monge Negro de Chekhov. Enquanto Kovrin não era totalmente adequado e conversava com um fantasma, ele estava absolutamente feliz, acreditava em sua escolha e realmente mostrou grande promessa e foi, talvez, um futuro gênio da ciência. Mas sua amada esposa, assustada com seu estado de espírito, por boas intenções, deu-lhe pílulas e o levou para a aldeia para beber leite fresco. Kovrin recuperou-se fisicamente, deixou de ver o Monge Negro, deixou de acreditar em sua escolha, perdeu a vontade de trabalhar, saiu, desvaneceu-se e tornou-se nada, ninguém. O que é bom e o que é mal? Qual é a norma, qual é a patologia? A megalomania criou no homem um grande cientista, capaz (e sedento) de beneficiar a humanidade. O desejo de uma mulher de salvar seu amado marido da doença levou ao fato de que ela o matou.

Uma pessoa aprende sobre a Lei da unidade e luta dos opostos na escola, antes de entrar em uma grande vida. De significado oposto, os conceitos “vão em pares” - tudo está interconectado, interdependente, um não pode existir sem o outro e raramente é encontrado em sua forma pura (se é que ocorre). Sem o seu oposto, o bem não é bom e o mal não é mal - eles são assim apenas contra o pano de fundo um do outro. Citação de E. Albee: “Percebi que bondade e crueldade em si, separadamente uma da outra, não levam a nada; e ao mesmo tempo, combinados, ensinam a sentir. E não importa como você pese os fatos, ou os submeta à análise espectral, dando uma avaliação a algo, é quase certo que você cometerá um erro, não em geral, mas em particular. Vivemos em um mundo de mal-entendidos e ilusões e persistimos neles. “Não se apresse em julgar e não se desespere” - a tradução da frase de um dos Zongs será exibida na linha eletrônica.
Não existem pessoas perfeitamente boas na terra. E, em geral, não existem pessoas ideais, e se existissem, que saudade seria estar entre elas (neste tópico - uma pessoa entrando em algum tipo de espaço ideal de acordo com suas idéias - muitas coisas foram escrito e filmado. é realmente assustador). E em vão, um Deus cansado - uma garota quieta com sapatos gastos - vaga pela terra em busca de uma pessoa idealmente gentil (no palco, ela andará em uma esteira e andará de bicicleta - é tudo sobre sua busca). Suas pernas estavam sangrando (já em sua primeira aparição), então ela mal estava viva (no texto de Brecht, um dos Deuses tinha um hematoma sob o olho de “pessoas boas”, e essa menina-Deus em bandagens sangrentas tinha as mãos, cabeça, pescoço, barriga) Wang a arrastará para a frente e, pela terceira vez, ela será realizada completamente sem vida. O próprio Deus não poderia sobreviver no mundo, que ele ordenou que vivesse de acordo com suas regras divinas. As pessoas mutilaram Deus, o indignaram (na performance - sem saber que isso é Deus (os habitantes da cidade não a reconhecem no início), mas o significado profundo é que as pessoas não precisam de um Deus com seus mandamentos, além de suas forças) , e Deus morreu. E Wang desdenhosamente joga um punhado de areia no corpo sem vida, proferindo uma frase que no original da peça pertence a um dos deuses (eu uso uma tradução disponível publicamente da peça, e Yegor Peregudov traduziu especialmente a peça novamente para o desempenho YUN):

“Seus mandamentos são destrutivos. Receio que todas as regras de moralidade que você estabeleceu devem ser riscadas. As pessoas têm preocupações suficientes para pelo menos salvar suas vidas. Boas intenções os levam à beira do abismo, e boas ações os trazem para baixo.”

Por que Deus aqui é uma garota? (só estou supondo). Aqui é necessário resumir e nomear por nome o que venho divagando há muito tempo sem um nome acima no texto. Em "The Good Man from Sezuan" (como em "The Black Monk") um dos temas principais é o tema da dualidade (homem, fenômenos, conceitos, etc.). Yuri Butusov ama muito esse tema - soa em todas as suas obras. Além disso, este termo tem muitos significados, mas para nós, como não especialistas, é mais compreensível (condicionalmente) dualidade direta e reversa. Aqueles. em um caso - uma cópia, no outro - o lado oposto, reverso, sombra. Se você olhar de perto, quase todos os personagens da peça têm seu próprio duplo. E mesmo não sozinho. Tal labirinto de espelhos de gêmeos. (Yuri Nikolaevich novamente desenhou um padrão tão engenhoso dentro da performance - não consigo reconhecer tudo). Não acompanhei bem a sequência do vídeo (você se empolga com a ação e esquece de manter o nariz no vento) - / a parede de trás do palco, assim como a cortina de luz que desce para o proscênio por cima, de de vez em quando agem como uma tela - o projetor de vídeo cria uma sequência de vídeo sobre eles / - mas duas quase gêmeas de prostitutas (de vestidos pretos, óculos pretos) contra o fundo da imagem de duas garotinhas gêmeas (tristes e sorridentes; esta é uma foto de Diana Arbus - Gêmeos Idênticos) Eu me lembro. E aqui estão eles, um par de antagonistas: infância - idade adulta; inocência - vice alegria e tristeza.
Ainda. Eu pensei: por que Alexander Arsentiev (Soon Yang) tinha olhos vermelhos. Olhos vermelhos.. “Aí vem meu poderoso adversário, o diabo. Eu vejo seus terríveis olhos carmesim .. "E então -" "Elegy" de Brodsky. Sim, é a Gaivota. O ex-piloto Sun Yang é um "piloto de linha postal" que "sozinho, como um anjo caído, engarrafa vodka". Anjo caído, Lúcifer. Os olhos de Sun Yang são os olhos vermelhos de Lúcifer, dos quais a Alma do Mundo fala no monólogo de Nina Zarechnaya. E então a dança de Lúcifer com Deus também é sobre dualidade. E sobre a luta e interação dos princípios da Luz e das Trevas em uma pessoa. E isso é Yang e Yin no símbolo oriental, em que cada um dos conceitos carrega o grão de seu oposto. Um dá origem a outro e ele mesmo vem desse outro. de um ente querido, e o outro provavelmente foi estuprado). E se continuarmos a desenvolver o tema do Luciferismo de Sun: afinal, ele (mais uma vez condicionalmente) concorre com Deus no direito de um Homem Bom, manipula o que para uma mulher é a energia da vida, o amor. Em geral, Shen Te se viu nessa situação muito monstruosa, quando todo mundo precisa de algo de você, mas ninguém se importa ANTES de você. O único amigo, Wang, novamente, tentando ajudá-la, eventualmente a expôs, desclassificou seu segredo. Ao longo da peça, ninguém lhe pergunta: como é para ela, o que pensa, o que sente, se se sente bem ou mal. Na verdade, apenas Deus fala sobre ela com ela (toda a cena do diálogo entre Shen Te e a Sra. Shin na véspera da prisão de Shen Te é reescrita por Yuri Butusov sob Shen Te e Deus, “Eu estarei lá quando isso acontecer ”, diz Deus Shen Te, isso sobre o parto, mas você precisa entender isso muito mais amplamente).
Mais sobre dublês: Shen Te com seu filho ainda não nascido, a Sra. Yang com seu filho, o dublê de Mi Ju (quando ela está de preto e embala um tronco de bétula enrolado em um cobertor). Sim, na verdade, somos todos espelhos e gêmeos um do outro.
E eu não terminei de falar sobre Deus-menina. O principal e óbvio par de duplos na peça, é claro, são Shen Te e Shui Ta (para tal duplo que se esconde na própria pessoa, a Wikipedia sugeriu uma palavra alemã sonora - Doppelganger). Mas perto do final, quando Shen Te já está grávida de 7 meses (e quando ela está no "disfarce" de seu irmão, "padrinho" e rei do tabaco Shui Ta por um longo tempo), ela se olha no espelho, e sua reflexo no espelho é uma menina-Deus com a mesma barriguinha de 7 meses. Antes que Shen Te decida tirar vantagem de seu irmão pela última vez, a God Girl estará vestida como Shui Ta (ela disse a Shen Te para fazer isso). Ela, a menina-Deus, dobrará no chão ou um caractere chinês (qual?), Ou uma casa de maços de cigarros vazios que se derramaram sobre sua cabeça como uma chuva indiferente. Shen Te, ela é Shui Ta, o Padrinho e o rei do tabaco - era uma Deusa em seu reino do tabaco, estabeleceu suas próprias regras lá, introduziu seus próprios Decretos.. Em geral, o mesmo cenário dos Deuses com suas regras e Decretos para o mundo em geral (recursão, o processo de repetir elementos de maneira auto-semelhante). E tudo é destruído: o mundo que Deus construiu e o império do tabaco que Shui Ta criou.
Agora me veio à mente uma bela frase: esta performance é sobre a busca de Deus pelo Homem e o Homem por Deus. Ambas as meninas, através do tormento e do sofrimento, chegam à conclusão de que algo precisa ser mudado nas “regulações de interação” entre Deus e o Homem.

Brecht deixou o final da peça em aberto - as perguntas ficaram sem resposta. Mas Yuri Nikolayevich, apesar do pedido de ajuda de Shen Te, fez a final fechada e - dando esperança, oferecendo sua própria versão da resposta à pergunta "o que fazer". Uma cena final maravilhosa (mais uma vez - como eu ouvi, talvez eu tenha confundido), em que a pobre Shen Te implora aos deuses que a deixem se tornar cruel Shui Ta pelo menos uma vez por semana: a garota Deus, sorrindo suavemente, permite (não descartar com horror essa permissão, como se não quisesse ouvir nada, como os deuses de Brecht, mas dirá com calma e consciência: “Não abuse. Uma vez por mês é suficiente." Yuri Nikolayevich sabiamente não começou a refazer este mundo (porque nós mesmos criamos a realidade ao nosso redor, estes são os frutos de nossos próprios trabalhos e crenças, e não de outra pessoa, e se são “de outra pessoa”, e continuamos a viver neles, então eles é que eles também são adequados para nós (“se ​​você não tiver sorte hoje, nada, você terá sorte amanhã; se você tiver azar amanhã, nada, você terá sorte no dia seguinte amanhã; se você der azar depois de amanhã, quer dizer que você gosta mais”); não mudou o herói, porque Shen Te é, de fato, talvez o melhor espécime da raça humana; não começou a abolir os deuses (e tudo o que pode ser incluído em um grupo com um nome tão comum, ou seja, conceitos internos e externos) em geral, porque, infelizmente, sem nenhum fator restritivo, uma pessoa muito rapidamente se descontrola, mergulhando o mundo ao seu redor no caos, e este é um caminho direto para a autodestruição. Yury Butusov mudou a Resolução. Seu Deus suavizou seus requisitos para uma pessoa, baixou um nível irracionalmente alto, permitindo que uma pessoa fosse, dentro de limites muito mais amplos, o que ela é por natureza: diferente - boa, má, gentil, má, forte, fraca, etc. E tal Deus é aceitável para Wang - eles vão embora, de mãos dadas.

Esta, provavelmente, é a “mensagem” de Yuri Butusov para o mundo, que agora também está se aproximando perigosamente da linha:
“Homem, seja um homem, com todas as suas fraquezas, falhas e imperfeições humanas, mas ainda tente ser um homem, então este mundo ainda tem uma chance de ser salvo.”
“Você pode fazer isso, Shen Te. O principal é ser gentil."

Provavelmente, não é necessário amar toda a Humanidade, ela é muito abstrata e inútil. Você pode se concentrar em um círculo mais estreito, por exemplo, naqueles que estão próximos. E se houver uma oportunidade de fazer algo que ajude o outro ou pelo menos apenas o agrade - por que não fazê-lo? Às vezes, apenas ouvir é suficiente. Essas ninharias e ninharias podem fazer uma pessoa feliz - toda vez que sou surpreendido, inclusive eu. As pessoas estão agora terrivelmente desunidas, distantes umas das outras, perderam a confiança mútua, estão fechadas em si mesmas, a principal natureza dos contatos é o uso mútuo um do outro.
É difícil viver - tudo é verdade, mas se você observar, então são aqueles que têm a vida mais difícil, ou que experimentaram algo terrível, por algum motivo, os mais capazes de compaixão e participação pelo outro. Quando a ajuda foi coletada em todos os lugares no verão para as vítimas de afogamento de Krasnodar, coisas velhas e desgastadas foram levadas para os pontos de coleta de ajuda - avós aposentadas. Não é sobre os tempos. "Esses são os tempos." Os tempos são sempre os mesmos (“Não diga: Como aconteceu que os dias anteriores foram melhores do que estes? Pois não foi por sabedoria que você perguntou sobre isso.” - Príncipe Eclesiastes). Há algo errado com nós mesmos.
(Abstraindo da inconsistência e ambiguidade dos conceitos e usando a compreensão usual dos termos): o bem, como o mal, tem uma reação em cadeia (os motoristas sabem: se você deixar alguém à sua frente na estrada, ele, via de regra, logo deixe alguém na frente dele também). Repito: a vida é uma coisa difícil, mas enquanto estamos aqui, devemos de alguma forma vivê-la. Em um mundo onde há mais “correntes boas”, a vida é mais fácil.
A heroína Doronina no filme “Mais uma vez sobre o amor” enviou cartões postais para todos os seus amigos nas férias: “As pessoas ficam felizes quando são lembradas. Não há muito calor na vida. Ela enviou 92 cartões postais no ano novo.”

E a última citação. Tchekhov, "groselha":
- Pavel Konstantinovich! disse [Ivan Ivanovich] com uma voz suplicante. "Não se acalme, não se deixe dormir!" Enquanto você é jovem, forte, alegre, não se canse de fazer o bem! A felicidade não existe e não deve existir, e se há um significado e propósito na vida, então esse significado e propósito não está em nossa felicidade, mas em algo mais razoável e maior. Faça o bem!

Bertold Brecht

Bom homem de Sichuan

jogo parabólico

Em colaboração com R. Berlau e M. Steffin

Tradução de E. Ionova e Y. Yuzovsky

Poemas traduzidos por Boris Slutsky

PERSONAGENS

Van é um transportador de água.

Três deuses.

Yang Song é um piloto desempregado.

A Sra. Yang é sua mãe.

Viúva Shin.

Família de oito.

Carpinteiro Ling To.

A senhoria de Mi Ju.

Policial.

Comerciante de tapetes.

A esposa dele.

Prostituta velha.

Barbeiro Shu Fu.

Garçom.

Desempregado.

Transeuntes no prólogo.

Localização: a capital semieuropeizada de Sichuan.

província de Sichuan, que resumia todos os lugares do globo onde

O homem explora o homem, agora ele não pertence a tais lugares.

Uma rua na cidade principal de Sichuan. Tarde. O transportador de água Wang é apresentado ao público.

Furgão. Sou um transportador de água local - vendo água na capital de Sichuan. Artesanato difícil! Se não houver água suficiente, você tem que ir longe para isso. E se houver muito, os ganhos são pequenos. Em geral, há grande pobreza em nossa província. Todo mundo diz que se alguém pode nos ajudar, são os deuses. E agora imagine minha alegria quando um negociante de gado que conheço - ele viaja muito - me disse que vários de nossos deuses mais proeminentes já estavam a caminho e eles poderiam ser esperados em Sichuan de uma hora para outra. Diz-se que o céu está muito perturbado pela multidão de queixas que chegam a ele. Este é o terceiro dia que espero aqui nos portões da cidade, especialmente à noite, para ser o primeiro a receber os convidados. Não vou conseguir fazer isso mais tarde. Eles serão cercados por cavalheiros de alto escalão, então tentarão chegar até eles. Como você os conheceria? Eles provavelmente não vão aparecer juntos. Provavelmente um de cada vez, para não chamar muita atenção para si mesmo. Estes não parecem deuses, eles estão voltando do trabalho. (Olha atentamente para os trabalhadores que passam.) Seus ombros estão dobrados pelos pesos que carregam. E este? Que tipo de deus é ele - dedos na tinta. No máximo um funcionário de uma fábrica de cimento. Mesmo aqueles dois senhores...

Dois homens passam.

E esses, na minha opinião, não são deuses. Eles têm uma expressão cruel em seus rostos, como pessoas acostumadas a bater, e os deuses não precisam disso. E são três! Como se fosse outra coisa. Bem alimentados, sem o menor sinal de ocupação, sapatos no pó, o que significa que vieram de longe. Eles são eles! Ó sábios, tenham-me! (Cai.)

O primeiro deus (alegremente). Estamos esperando aqui?

Van (dá-lhes uma bebida). A muito tempo atrás. Mas só eu sabia da sua chegada.

Primeiro deus. Precisamos de um pernoite. Você sabe onde podemos nos estabelecer?

Furgão. Onde? Em todos os lugares! A cidade inteira está à sua disposição, ó sábios! Onde você gostaria?

Os deuses se olham significativamente.

Primeiro deus. Pelo menos na casa mais próxima, meu filho! Vamos tentar no tempo mais próximo!

Furgão. Só me envergonha que incorra na ira dos que estão no poder se der preferência especial a um deles.

Primeiro deus. É por isso que ordenamos a você: comece com o mais próximo!

Furgão. O Sr. Fo mora lá! Espere um minuto. (Correndo até a casa e batendo na porta.)

A porta se abre, mas Van é recusado.

(Retorna timidamente.) Que fracasso! Sr. Fo, infelizmente, não está em casa, e os empregados não se atrevem a fazer nada sem sua ordem, o proprietário é muito rigoroso! Bem, ele vai ficar furioso quando descobrir quem não foi aceito em sua casa, certo?

Deuses (sorrindo). Sem dúvida.

Furgão. Mais um minuto! A casa ao lado pertence à viúva de Su. Ela ficará muito feliz. (Corre em direção à casa, mas aparentemente é rejeitado novamente.) Farei melhor do lado oposto. A viúva diz que tem apenas um pequeno quarto, e que não está em ordem. Agora vou me voltar para o Sr. Chen.

Segundo deus. Um quarto pequeno é suficiente para nós. Diga que vamos levá-la.

Furgão. Mesmo que não esteja arrumado, mesmo que esteja cheio de aranhas?

Segundo deus. Curiosidades! Onde há aranhas, há poucas moscas.

O terceiro deus (amigável, Vanu). Vá para o Sr. Chen ou outro lugar, meu filho, aranhas, confesso, não gosto disso.

Van novamente bate em uma porta, e eles o deixam entrar.

Van (retornando aos deuses). O Sr. Chen está desesperado, sua casa está cheia de parentes, e ele não se atreve a aparecer diante de seus olhos, sábios. Cá entre nós, acho que há pessoas más entre eles, e ele não quer que você os veja. Ele teme a sua ira. Esse é o ponto.

Terceiro Deus. Somos tão assustadores?

Furgão. Só para pessoas más, certo? Sabe-se que os habitantes da província de Kwan sofrem com as inundações há décadas - castigo de Deus!

Segundo deus. Aqui está como? Por quê?

Furgão. Sim, porque são todos ateus.

Segundo deus. Absurdo! Só porque não consertaram a barragem.

Primeiro deus. Shh! (Van). Você ainda tem esperança, meu filho?

Furgão. Como você pode perguntar uma coisa dessas? Vale a pena passar por mais uma casa, e encontrarei acomodação para você. Todo mundo lambe os dedos na expectativa de que ele vai recebê-lo. Coincidência infeliz, sabe? Estou correndo! (Afasta-se lentamente e pára hesitante no meio da rua.)

Segundo deus. O que foi que eu disse?

Terceiro Deus. Ainda assim, acho que é apenas uma coincidência.

Segundo deus. Chance em Shun, Chance em Kwan e Chance em Sichuan. Não há mais temor de Deus na terra - esta é a verdade que você tem medo de enfrentar. Admita que nossa missão falhou!

Primeiro deus. Ainda podemos encontrar uma pessoa gentil. Qualquer minuto. Não devemos recuar imediatamente.

Terceiro Deus. O decreto dizia: o mundo pode permanecer como está se houver pessoas suficientes dignas do título de homem. O próprio carregador de água é uma pessoa assim, a menos que eu seja enganado. (Vai até Wang, que ainda está correndo hesitante.)

Segundo deus. Ele está sendo enganado. Quando o carregador de água nos deu um gole de sua caneca, notei algo. Aqui está a caneca. (Mostra-o ao primeiro deus.)

Primeiro deus. Fundo duplo.

Segundo deus. Golpista!

Primeiro deus. Ok, ele está fora. Bem, o que é se um está podre? Encontraremos aqueles que são capazes de viver uma vida humana decente. Devemos encontrar! Por dois milênios o choro não parou, não pode continuar assim! Ninguém neste mundo é capaz de ser gentil! Devemos finalmente apontar para as pessoas que podem seguir nossos mandamentos.

DA HISTÓRIA DO DESEMPENHO
Estreia: 23 de abril de 1964
Um jogo-parábola em 2 atos
diretor Yuri Lyubimov

Do "Homem Gentil..." tudo estava errado

Quando os alunos cantaram a Canção da Ovelha:

Ovelhas marcham em fila
Os tambores estão batendo

e o segundo zong especialmente:

As autoridades estão a caminho...
Há um corpo na estrada.

"Eh! Sim, este é o povo!”

Editei esses dois zongs, eles são diferentes para Brecht. A platéia começou a bater os pés e gritar: “Repita! Repetir! Repetir!" - e assim por cerca de cinco minutos, pensei que a escola iria desmoronar.

Assustei a todos e fui o primeiro a assustar Yuzovsky - ele foi um dos tradutores do "Homem Gentil ...". Ao mesmo tempo, ele foi fortemente trabalhado - como um cosmopolita: ele foi expulso do trabalho ... E ele falou sobre isso muito figurativamente: "O telefone morreu primeiro" - ninguém ligou.

E então ele ficou tão assustado que me pressionou em um canto, todo pálido, tremendo: “Você não entende nada, você é um louco, você sabe o que eles vão fazer com você - você nem imagina! Se você não remover esses zongs, pelo menos remova meu nome do pôster para que não fique visível que esta é minha tradução! ... ”Isso me causou uma impressão muito forte: um homem mais velho que eu, muito respeitado - e tal medo. Shostakovich estava tão assustado com as autoridades - ele estava mortalmente com medo delas.

E Zahava estava extremamente chateado. Ele temia que isso fosse anti-soviético, que a escola agora fosse fechada. E ele não gostou... Embora seja estranho. Afinal, antes disso, mostrei ao púlpito uma passagem por quarenta minutos, e o púlpito bateu palmas, o que não acontece com tanta frequência. Então eles sentiram alguma coisa. Mas quando mostrei tudo, a reação foi - fechar a apresentação.

Então começaram os estudos dentro da escola e foi decidido: “encerrar a performance como anti-povo, formalista” - assinado por Zakhava. Mas, graças a Deus, uma boa crítica apareceu na The Week - e eu estava esperando ela sair. Zakhava ligou para o jornal e disse que a escola não aceitava esse desempenho e que a avaliação deveria ser retirada. Mas ele ligou tarde, a impressão já estava acontecendo. E neste momento, começou uma longa sessão de estudo, fui chamado.

Mas eles me avisaram que a impressão já estava em andamento e disseram:

Você pode tomar o tempo?

Eu digo:

Como posso puxar?

Bem, desde que eles imprimam. Dá uma olhada na coisa toda lá.

Acho que Natella Lordkipanidze trabalhou lá. Depois houve uma pausa para fumar, e eles me trouxeram uma edição quente do jornal. E quando a reunião começou, comecei a ler. Eles me puxaram para cima: “Você está sendo trabalhado e está lendo alguma coisa”.

Com licença, - e deixe a “Semana” passar pelas mãos daqueles que trabalham nela. Depois voltaram a falar:

Agora você está lendo, você precisa estudar, não ler.

Em suma, o jornal chegou a Zahava, em círculo. Ele diz:

O que você está lendo aí? O que há? E alguém diz:

Sim, aqui eles o elogiam, dizem que é interessante, maravilhoso. Acontece que não estamos certos na elaboração...

Era a sala onde a mesa de festas se reunia na escola, uma espécie de aula. Havia cerca de quinze ou vinte pessoas presentes. Mas eles, os pobres, vieram porque não podiam ser recusados. Até alguém do teatro era. As fileiras mais altas estavam lá: Tolchanov, Zakhava e Cecilia (Mansurova). Zakhava foi contra, Tolchanov apoiou Zakhava:

Nós passamos por isso.

E eu disse:

É isso! Você passou e, portanto, ficou preso no pântano do seu realismo.

Sim, isso não é realismo, mas simplesmente o trabalho de um macaco.

Afinal, descobriu-se que a performance foi exibida ao público, como é habitual, e Moscou é Moscou - onde eles aprenderam que não está claro, mas, como sempre acontece, você não pode mantê-lo. Arrombaram as portas, sentaram-se no chão. Duas vezes mais pessoas se aglomeravam neste pequeno salão na escola Shchukin do que havia lugares, e eles temiam que a escola desmoronasse.

Lembro-me da primeira vez que fiquei espantado quando nos chamaram a todos - havia também Ruben Nikolayevich - para fechar o Sovremennik. E todo o "Rei Nu" resolveu: quem é o rei nu e quem é o primeiro-ministro - isso foi sob Khrushchev. E antes disso eles descobriram que fecharam a reunião, porque não conseguiam entender - se Khrushchev é o rei nu, então quem é o primeiro-ministro? Então Brejnev? O absurdo associativo os levou ao ponto de estarem assustados e encobriram esta reunião, o tribunal de Sovremennik. Mas eles queriam fechar o teatro com as nossas mãos para que nós condenássemos.

E eu tive a mesma coisa - o primeiro estudo foi no departamento. Meus colegas não queriam lançar "Kind Man..." e não queriam contar para os alunos como uma apresentação de formatura. E só então a imprensa favorável apareceu, e os trabalhadores das fábricas Stankolit e Borets, a intelectualidade, cientistas e músicos foram convidados para a apresentação - e eles me apoiaram muito. Eles estavam contando me estrangular com as mãos dos trabalhadores, mas eles gostaram de “Kind Man…”, havia muitos song-zongs, os caras os interpretaram muito bem, os trabalhadores aplaudiram e parabenizaram aqueles que queriam fechar a apresentação , eles disseram: “Obrigado, um desempenho muito bom!” - e eles de alguma forma desapareceram. E neste momento, um bom artigo de Konstantin Simonov apareceu no Pravda.

Aqui. Bem, eu lutei muito. Então, quem tem que destino. E meu destino é este: o tempo todo eu lutei.

E ainda assim, acredito que naquela época o Brecht não estava realmente concluído, porque os alunos não perceberam, ou seja, simplesmente fizeram o que eu disse. Afinal, esse desempenho foi conduzido por mim com uma muleta, porque meus ligamentos estavam rompidos. E então, havia gângsteres no meu curso, literalmente, que escreveram denúncias contra mim - para dizer a verdade - que eu não os ensinei de acordo com o sistema Stanislávski. Porque bati o ritmo com uma muleta - rompi meus ligamentos e andei com ela.

Eles construíram um novo Arbat. Fui empurrado por um caminhão basculante, rolei em um buraco e rompi os ligamentos da minha perna. E então eu andei de muletas para ensaiar. E toda vez eu pensava: “Vamos, eles... eu vou cuspir, e não vou mais nessa Escola imunda!” Aqui está a verdade. Essa é a verdade. O resto é fortemente embelezado.

Antes disso, como professora, encenava pequenos trechos com diferentes alunos. Com Andrei Mironov, encenei "Schweik" - Lukash, o tenente, onde ele está bêbado, ele e Schweik discutem. Mesmo assim eu tinha uma teoria: é preciso fazer um trecho para o aluno - por quinze minutos - para que ele possa se mostrar, para que possa ser contratado. Portanto, deve ser divertido e interessante.

E esta foi a lenda da escola - ele foi aceito em todos os teatros com esta passagem, exceto Vakhtangov. Fiquei até surpreso, digo a Ruben Nikolaevich:

Por que, Ruben Nikolayevich, você não o aceitou? - mas ele de alguma forma respondeu evasivamente.

Assim como fiz um trecho de Chekhov com Volkov, com Okhlupin - agora artistas famosos. Por que me lembro, porque aqui também começaram a me estudar no departamento, que Chekhov não deveria ser encenado assim. Encenei uma história sobre um médico que atende um paciente - ele vê apenas caprichos - e uma criança morre em sua casa.

Eu até fiz um ato de Turbine Days lá. Fiz dois ou três trechos de Fear and Confusion. ...". Depois de "Kind Man..." não ensinei mais.

Li a tradução de Yuzovsky e Ionova em uma revista. E me pareceu muito interessante, difícil e estranho, porque eu sabia pouco sobre Brecht. Eu só não sabia muito.

Para Moscou, esta foi uma dramaturgia incomum. Brecht foi encenado muito pouco, e Moscou não o conhecia bem. Eu não tinha visto o "Berliner Ensemble" e estava completamente livre de influências. Isso significa que o fez intuitivamente, livremente, sem a pressão das tradições de Brecht. Li, claro, sobre ele, suas obras, todas as suas instruções. Mas de qualquer forma, é bom que eu não tenha visto uma única apresentação. Mais tarde eu vi "Arthur Ui", e "Galiléia", e "Coriolano", "Mãe" em estilo brechtiano, então, "Compra de cobre" - esta é uma performance tão discutível. Muito interessante. Eu até queria colocar.

E porque eu não vi nada de Brecht, eu estava limpo e acabou sendo uma versão russa de Brecht. A performance foi do jeito que minha intuição e meu instinto me disseram. Eu era livre, não imitava ninguém. Acho que, afinal, trouxe para eles um novo drama na escola: quero dizer, Brecht. Porque me parecia que a própria construção da dramaturgia de Brecht, os princípios de seu teatro - certamente um teatro político - de alguma forma fariam com que os alunos vissem mais o mundo ao seu redor e se encontrassem nele, e encontrassem sua atitude diante do que vêem. Porque sem ele você não pode jogar Brecht. Então, ainda consegui quebrar o cânone no sentido de que geralmente o diploma será passado no quarto ano, e os convenci a permitir que meus alunos passassem o diploma no terceiro ano. Foi muito difícil de fazer, eu precisava convencer o departamento. Eles me permitiram mostrar um fragmento por trinta ou quarenta minutos, e se esse fragmento os satisfizer, eles me permitirão fazer um diploma.

E agora eles dão com bastante calma até para os meus alunos, o Sabinin já coloca as apresentações de formatura uma a uma, e são todos professores, professores associados. E eu era uma espécie de professor comum, recebia um rublo por hora. Eles pegaram como motoristas - eu até pensei em ganhar ensinando - três rublos por hora. E quando me ofereceram Taganka depois desse "Bom ...", eu disse com um sorriso: “Mas, em geral, você me oferece trezentos rublos e, brincando, ganho seiscentos rublos no cinema, na televisão e no rádio, e você diz o seguinte: aqui está seu salário será de trezentos rublos ” Imediatamente entrei em conflito com os superiores. Apresentei-lhes treze pontos para a reestruturação do antigo teatro.

Moscou é uma cidade incrível - todos lá sabem tudo de rumores. Há rumores de que algum desempenho interessante está sendo preparado. E como todo mundo está entediado, e diplomatas também, se algo interessante, haverá um escândalo. Como disse meu falecido amigo Erdman, “se não houver escândalo em torno do teatro, então este não é um teatro”. Então, nesse sentido, ele foi um profeta para mim. E assim foi. Bem, é chato, e todo mundo quer vir, ver, e eles sabem que se for interessante, então estará fechado. Portanto, a apresentação não pôde começar por muito tempo, o público irrompeu no salão. Esses diplomatas sentaram-se no chão do corredor, um bombeiro entrou correndo, um diretor pálido, o reitor da escola, disse que “não permitiria, porque o salão poderia desabar. No salão, onde há duzentas e quarenta pessoas, cerca de quatrocentas sentam-se - em geral, houve um escândalo completo. Eu estava com uma lanterna - a eletricidade lá era muito ruim, e eu mesmo me levantei e conduzi a lanterna. O retrato de Brecht foi destacado nos lugares certos. E continuei dirigindo esta lanterna e gritando:

Pelo amor de Deus, deixe a apresentação continuar, o que você está fazendo, porque a apresentação será encerrada, ninguém vai ver! Por que vocês estão pisando forte, vocês não entendem onde moram, seus idiotas!

Ainda assim, eu os acalmei. Mas, claro, tudo foi registrado e relatado. Bem, eles fecharam depois disso.

Salvaram a honra do uniforme. Acabou mal, porque o reitor Zakhava veio e começou a corrigir o desempenho. Os alunos não o ouviram. Então ele me ligou. Eu tinha uma árvore condicional de tábuas lá. Ele disse:

Com tal árvore, o desempenho não funcionará.Se você não tornar a árvore mais realista, não posso permitir isso.

Eu digo:

Peço que me sugira como fazer. Ele diz:

Bem, pelo menos essas tiras, selar o porta-malas com papelão. Não temos dinheiro, eu entendo. Desenhe a casca da árvore.

E posso deixar formigas no porta-malas?

Ele ficou bravo e disse:

Saia do meu escritório.

Então eu lutei. Mas os jovens estudantes ainda me ouviam. Bem, alguns foram reclamar de mim, do departamento, que eu estava destruindo as tradições do realismo russo, e assim por diante.

Foi interessante para mim, porque sempre estabeleci novas tarefas para mim. Parecia-me que às vezes Brecht era muito didático e chato. Vamos supor que a cena da fábrica seja encenada por mim quase patomimicamente. Há um mínimo de texto. E com Brecht, é uma enorme cena de texto. Reeditei um pouco a peça, reduzi-a bastante. Fiz um zong no texto de Tsvetaeva, seus poemas de amor:

Ontem eu olhei em seus olhos

Empatado com o poder chinês,

Imediatamente, ambas as mãos abertas,

A vida caiu como uma moeda enferrujada...

E o resto foi tudo brechtiano, embora eu levei várias outras músicas, não para essa peça.

Quase não havia cenário, depois permaneceram os mesmos, levei-os da escola para o teatro quando o Taganka foi formado. Havia duas mesas em que os alunos estudavam - da platéia - não havia dinheiro, nós mesmos fizemos o cenário: eu, junto com os alunos.

Mas ainda havia um retrato de Brecht à direita - o artista Boris Blank pintou muito bem. E ele mesmo é muito parecido com Brecht - assim como eles são gêmeos com Brecht. Então, quando o retrato ficou velho, ele tentou várias vezes repintá-lo, mas o tempo todo acabou mal. E mantivemos esse retrato o tempo todo: foi costurado, cerzido, tingido. E assim ele viveu todos os 30 anos. Todos os novos que Blank tentou fazer não deram certo - destino.

Estudei muita plasticidade, ritmo, e parecia aos alunos que isso prejudicava a escola psicológica de Stanislávski. Infelizmente, o sistema de Stanislávski nos currículos escolares era muito estreito, ele próprio era muito mais amplo, e reduzir o sistema a apenas uma escola psicológica empobrece muito o ofício, diminui o nível de habilidade.

Descobrindo a dramaturgia de Brecht, também busquei novos métodos de trabalho com os alunos - fiz uma apresentação de formatura no meu terceiro ano para que eles pudessem se encontrar com o público e tocar por um ano inteiro. E eles realmente passaram o ano inteiro aprendendo a falar com o público. Porque Brecht sem diálogo com o espectador, na minha opinião, não é possível. Isso, em geral, ajudou em muitos aspectos o desenvolvimento de todo o teatro, pois naquela época eram novos métodos para a escola e para os alunos.

Uma nova forma de plasticidade, a capacidade de dialogar com o público, a capacidade de sair para o espectador... A completa ausência da quarta parede. Mas não há nada particularmente novo aqui. Agora cada um entende o famoso efeito brechtiano da alienação à sua maneira. Volumes inteiros foram escritos sobre ele. Quando você é, por assim dizer, de fora... Fora do personagem.

No Paradoxo do Ator de Diderot, em certo sentido, a mesma ideia, mas apenas em Brecht ela ainda está dotada de um colorido muito fortemente político, a posição do artista na sociedade. O “paradoxo do ator” se resume a uma dupla, ou algo assim, permanência, sensações duplas do ator, sua dualidade no palco. E Brecht ainda tem um momento em que a posição de ator fora da imagem, como cidadão, sua atitude em relação à realidade, ao mundo, é muito importante para ele. E ele acha possível que o ator neste momento, por assim dizer, deixe o personagem e o deixe de lado.

Senhor, assim que você começa a se lembrar, toda uma cadeia de associações se segue imediatamente. Boris Vasilyich Shchukin, meu professor, morreu com o livro "O Paradoxo do Ator". Quando seu filho veio até ele pela manhã, ele estava morto com o livro aberto de Diderot. Em conexão com isso, também me lembrei de um livro que li quando jovem: "A Atriz" - dos irmãos Goncourt. Há uma observação muito boa aí: quando ela está na frente de um ente querido falecido, uma pessoa que ela ama, ela experimenta uma dor profunda, e ao mesmo tempo ela se pega em um pensamento terrível: “Lembre-se, é assim que essas coisas deveria ser tocada no palco.” Esta é uma observação muito interessante. Comecei a estudar para ser ator e muitas vezes me peguei fazendo o mesmo.

Trabalhando com alunos, sempre mostrei muito, sempre busquei expressividade na mise-en-scene. E ele desenvolveu exatamente o desenho, tanto psicológico quanto externo. Acompanhei muito a expressividade do corpo. E o tempo todo ele os ensinava a não ter medo de ir do exterior para o interior. E muitas vezes a mise-en-scene certa lhes dava uma verdadeira vida interior. Embora, é claro, eles tivessem a tendência de fazer o oposto: ir de dentro para fora? Este é o principal mandamento da escola: sentir, sentir a vida do espírito humano em seu interior. Mas também acredito que o principal é a vida do espírito humano, só é preciso encontrar uma forma teatral para que essa vida do espírito humano possa se manifestar livremente e ter uma forma impecável de expressão. Caso contrário, transforma o ator em um amador. Ele não pode expressar seus sentimentos, ele não tem meios suficientes: sem dicção, sem voz, sem plasticidade, sem sensação de estar no espaço. Eu acho que mesmo agora um ator é ensinado muito mal a entender a intenção do diretor. Todos os principais conflitos entre o ator e o diretor decorrem do fato de que o ator tem pouco interesse em toda a ideia. Mas o diretor também é obrigado a fazer uma explicação geral de sua ideia. E conhecemos as brilhantes explicações de Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Talvez eu esteja chegando a um paradoxo, mas acredito que qualquer performance famosa na história do teatro pode ser descrita com muita precisão como é feita, como é decidida: iluminação, cenografia, plasticidade. Posso contar algumas performances que me marcaram muito. Lembro-me de todas as mise-en-scenes, lembro-me da interpretação dos papéis, da plasticidade do mesmo Olivier em Otelo. Assim como todos nos lembramos da plasticidade de Chaplin, sua bengala, chapéu-coco, andar.

Houve competições de Chaplin, onde o próprio Chaplin ficou em oitavo lugar.

Quer dizer, eu amo este teatro. E é por isso que chego, talvez, ao limite quando digo que não vejo muita diferença no trabalho de um coreógrafo e no trabalho de um diretor. Apenas um bom coreógrafo é ouvido, e os artistas dramáticos têm discussões intermináveis ​​com o diretor. Isso é, é

na moda, eu não entendo. Eles se entregam inquestionavelmente na televisão, no rádio, no cinema. Mas é aí que eles podem finalmente levar suas almas, discutir, discutir, falar o tempo todo sobre criatividade coletiva e assim por diante - isso é no teatro. Então eles se vingam. É como no maravilhoso filme "Ensaio da Orquestra" de Fellini, o tempo todo há uma luta entre o maestro e a orquestra. A orquestra está constantemente provocando o maestro, testando sua força, e o maestro está procurando e tentando colocar a orquestra em seu lugar, testando o nível da orquestra. Este é um exame mútuo um do outro. Isso é o que sempre acontece quando um ator e um diretor se encontram - é isso que acontece, o jogo. Mas até um certo limite. Porque alguém tem que pegar a batuta do maestro e começar a reger.

"Bom homem ..." teve uma enorme ressonância. E todos puxaram. Poetas e escritores vieram. Conseguimos tocar “The Good Man…”, apesar da proibição do departamento, e na Casa do Cinema, na Casa dos Escritores, com físicos em Dubna. Eles tocaram cinco vezes no Teatro Vakhtangov. Fomos autorizados porque a apresentação foi um sucesso, além do meu colega e velho amigo de escola; Mesmo no Segundo Teatro de Arte de Moscou, Isai Spektor era o diretor comercial do teatro, uma pessoa prática, e o Teatro Vakhtangov estava em turnê naquela época. E arrombaram as portas. E eles me mandaram fazer uma apresentação fora de casa, embora houvesse outro artista nela. E eu não vi como essas performances foram no palco de Vakhtangov. Cheguei ao último, na minha opinião. E só então me disseram que Mikoyan estava lá e disseram a frase: “Ah! Esta não é uma performance educacional, não é uma performance estudantil. Será um teatro, e muito peculiar”. Então você vê, o membro do Politburo descobriu.

Pela primeira vez na minha vida, formulei com muita precisão meus treze pontos para o Departamento de Cultura, o que preciso para criar um teatro. Compreendi que o velho teatro me trituraria, me transformaria em carne moída - não sobraria nada. Vou chafurdar nas disputas da velha trupe. Entendi que tudo tinha que ser feito de novo, começando do zero. E então eu dei a eles esses pontos, E eles pensaram por um longo tempo se me aprovariam ou não aprovariam.

Trouxe alunos deste curso comigo ... Até dois golpistas que escreveram sobre mim que eu estava destruindo o sistema Stanislavsky. E não porque eu sou tão nobre. Eu só não queria trazer dois artistas de novo e perder tempo. Os alunos eram muito diferentes. Não era um idílio que um professor e bons alunos ensaiam em êxtase.

Como eu coloquei "Bom homem ..."? - Eu literalmente martelei o ritmo com uma muleta, porque rompi os ligamentos da minha perna, e não consegui correr para mostrar, e trabalhei com uma muleta. Foi muito difícil entender a forma. Os alunos sentiram que algo estava errado, ou seja, eles não foram ensinados da forma como trabalhei com eles.

Tendo recebido permissão para levar o "Homem Gentil..." e dez pessoas do curso para o teatro, percebi o que precisava. Retirei todo o repertório antigo, deixando apenas uma peça para Priestley, porque ela mais ou menos fazia coleções, embora não gostasse da performance.

Não podíamos tocar “Kind Man ...” todos os dias, embora ele fizesse uma casa cheia. E assim lancei imediatamente dois trabalhos - primeiro o mal sucedido "Herói do Nosso Tempo", depois percebi que ele não estava me ajudando - e imediatamente lancei "Anti-Mundos" e "Dez Dias ...".

Naquela época eu gostava de Andrei Voznesensky, seus poemas, e comecei a fazer Anti-Mundos como uma performance poética, que durou muito tempo. E então fiquei satisfeito com o público de Moscou. Em primeiro lugar, muitas pessoas me disseram que um espectador não viria a Taganka - ele veio. Ele veio para o "Bom ...", ele veio para o "Fallen. ..", ele veio para "Dez dias ...", ele veio para "Antimira". E assim ganhei tempo. As autoridades soviéticas sempre dão um ano pelo menos ... uma vez que eles nomearam, eles deixaram sozinhos por um ano. Eles simplesmente tinham ritmos de vida que os deixavam trabalhar por alguns anos, e então veremos. E de alguma forma eu me virei muito rapidamente. Em um ano ultrapassei os limiares e recebi um repertório: “Bom...”, “Dez dias...”, “Anti-mundos”, depois de uma longa luta “Fallen. ..” permaneceu no repertório - já quatro apresentações, E em

Eu poderia confiar neles. É verdade, eu não pensei que eles iriam começar a trabalhar em mim tão rapidamente. Já "Dez dias..." as autoridades aceitaram assim... embora a revolução, a quinta ou a décima, mas com desagrado. Mas eles foram, no entanto, descartados pelo sucesso - como um tema revolucionário e tal sucesso. Bem, a imprensa... O Pravda repreendeu, mas, em geral, aprovou. E só então começaram, repreendendo o “Mestre”, dizendo: “Como pode a pessoa que encenou “Dez Dias...” - e assim foi comigo o tempo todo - como pode essa pessoa que encenou isso e aquilo, encenar essa bagunça?" - "Casa ...", suponha, ou Mayakovsky e assim por diante.

R. S. Você vê, meu filho, aqueles governantes ainda deram ao papai um ano para promover, e o czar Boris muda de primeiro-ministro quatro vezes em um ano!

Sem data.

Quando tudo estava pronto e era possível marcar uma estreia, de alguma forma coincidiu o aniversário de Lenin e o próximo - o aniversário de Shakespeare, nosso dia ... E comecei a proclamar que somente graças ao 20º Congresso tal teatro poderia aparecer . E antes do XX Congresso - não. E quando eles começaram a esquecer o 20º Congresso, eu me vi sem tábua de salvação e comecei a afundar.

Mas ele não se afogou completamente. E concordo com a explicação de Pyotr Leonidovich Kapitsa: “Estava muito preocupado com seu destino, Yuri Petrovich, até perceber que você era Kuzkin. E quando percebi que você ainda é Kuzkin até certo ponto, parei de me preocupar.

Eles tiveram um casamento de ouro, e havia um público muito de elite, cientistas, acadêmicos e todos disseram algo tão solene - um casamento de ouro, Anna Alekseevna estava sentada com Pyotr Leonidovich e eu trouxe um pôster dourado "Mestre e Margarita" - no mesmo lugar Um pôster foi feito por capítulos, e eu dei um comentário sobre Pyotr Leonidovich para cada capítulo.

Eu também precisava fazer algum tipo de discurso, e disse que não era de surpreender que eu fosse Kuzkin, mas que Pyotr Leonidovich tinha que ser Kuzkin neste país para sobreviver, foi incrível. Anna Alekseevna ficou muito ofendida:

Como você, Yuri Petrovich, pode chamar Pyotr Leonidovich Kuzkin?

E de repente Pyotr Leonidovich se levantou e disse:

Fique quieto, rato (Ele sempre a chamava assim.) Sim, Yuri Petrovich, você está certo, eu também sou Kuzkin.

P. S. Kuzkin é o herói de uma história maravilhosa de B. Mozhaev, algo como uma costureira no estilo russo.

Bertold Brecht

Jogo-parábola filosófica

Tradução do alemão Y. Yuzovsky E E. Ionova, poemas em tradução B. Slutsky
Produtor - Yuri Lyubimov
Música - Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky

“The Good Man of Their Sezuan” é nossa primeira apresentação, o Teatro Taganka começou com ela. Tornou-se um símbolo e talismã do Teatro, não sai do palco há mais de meio século, e essa vida extraordinariamente longa da performance não continua porque nós a apreciamos como um talismã. Yuri Lyubimov nunca segurava uma performance se a considerasse irrelevante, ultrapassada, se o público deixasse de entendê-la e percebê-la (ainda que não fosse o caso de sua obra).

Assim, a peça sobre bondade é dedicada à afirmação da bondade - uma propriedade humana inata, segundo Brecht.

Os deuses desceram à terra e estão procurando, sem sucesso, pelo menos uma pessoa gentil. É necessário encontrar, se eles não encontrarem, então este mundo não deveria existir. E finalmente eles encontram - uma prostituta Shen Te, uma pessoa que não pode dizer não.

Brecht acreditava que existem categorias humanas que só podem ser representadas e explicadas na forma de um mito, um símbolo, no gênero das parábolas. Tal é a bondade imanente e irresistível da heroína - Shen Te. Mas aonde isso a levará, é possível no mundo ao nosso redor encarnar a bondade, o que isso significa e por que há uma dualidade da alma, como uma pessoa é forçada a se defender - essas questões são tentadas respondido ou perguntado pelo autor da peça e da peça.

No palco, as posições e personagens conhecidos por todos são quase todos os dias, reconhecíveis imediatamente. E os deuses são uma trindade engraçada em ternos modernos, que procuram um pernoite. E estes são os deuses que têm que decidir o destino do mundo, no qual - veremos - o que é a morte para uma pessoa e o que é a salvação.

Descobrindo a dramaturgia de Brecht, Lyubimov buscava métodos especiais de trabalhar com atores - eles aprenderam a falar com o público, porque Brecht tem disposições quando a posição do ator fora da imagem é muito importante para o autor, sua própria atitude em relação à realidade, a ator neste momento deixa a imagem, deixando-o de lado. Esses princípios do teatro brechtiano eram do agrado de Lyubimov e, em sua opinião, deveriam ter ampliado os horizontes tanto do artista quanto do espectador, fazê-los pensar e compreender algo ao seu redor. Posteriormente, firmaram-se no conceito artístico do Teatro Taganka, delineando o seu espaço estético e a forma de falar com o público, bem como a escolha dos temas – o coração humano, a alma, as relações com o mundo, o amor.. E então, nos anos 60 - os anos de esperanças não cumpridas , a própria presença dessa conversa, que não foi aceita em outros teatros, foi geralmente marcante. O público se envolve na ação, não apenas assiste à performance, vivencia e se solidariza, mas participa.

Nesta performance, ninguém finge ser ninguém, ninguém é conduzido pelo nariz, ninguém é ensinado. Aqui tudo é condicional e tudo é real. Afinal, a arte do teatro não é uma aproximação da vida e nem uma imitação fingida dela, mas uma tela diferente, significativa, recém-criada, além disso, uma tela artística criada diante de nossos olhos.

A convencionalidade no palco se transforma em certeza absoluta, percebida diretamente. A metáfora cobre qualquer semelhança, afeta sentimentos e a ação é direta. Os deuses são maravilhosos, a árvore é feita de tábuas, a fábrica é retratada com palmas na palma da mão, e a alma é dilacerada em suas duas partes irreconciliáveis ​​e inseparáveis, e tudo isso evoca os sentimentos e pensamentos mais reais, e compaixão, e lágrimas, e medo.

Atores e intérpretes:

1º DEUS - Alexey Grabbe
2º DEUS - Erwin Gaas / Alexandre Margolin
3º DEUS - Nikita Luchikhin
SHEN TE - SHUI TA - Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, um piloto desempregado - Ivan Ryzhikov
SENHORA SOL, sua mãe - Larisa Maslova
VANG, transportador de água - Vladislav Malenko / Dmitry Vysotsky
SHU FU, barbeiro - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, senhoria - Anastasia Kolpikova / Margarita Radzig
SENHORITA SHIN - Tatiana Sidorenko
POLICIAL - Konstantin Lyubimov
LIN TO, carpinteiro - Sergey Tsymbalenko
ESPOSA - Polina Nechitalo
MARIDO - Sergey Trifonov
IRMÃO WONG - Alexandre Fursenko
Noiva - Ekaterina Ryabushinsky
DED - Viktor Semyonov/Roman Staburov/Igor Pekhovich
GAROTO - Alla Smirdan / Alexandra Basova
SOBRINHA -
SOBRINHO - Alexander Fursenko (ml)
VENDEDOR DE TAPETES - Sergei Ushakov
A ESPOSA DELE - Yulia Kuvarzina / Marfa Koltsova
DESEMPREGADO - Philip Kotov / Sergey Tsymbalenko
VELHA PROSTITUTA - Tatiana Sidorenko
PROSTITUTA JOVEM - Marfa Koltsova / Yulia Stozharova
PADRE - Alexander Fursenko (ml)
MÚSICOS - Anatoly Vasiliev, Mikhail Lukin

Fiz um post de peças, trechos de livros e artigos. Ao montar os quebra-cabeças de texto e vídeo, espero que você sinta a atmosfera do teatro, ou melhor, uma performance muito interessante, é isso que eu queria expressar no meu post:

Durante a vida de Brecht, suas relações com o teatro soviético não foram, para dizer o mínimo, particularmente bem-sucedidas. As principais razões foram a rejeição ideológica do teatro oficial às atividades artísticas de Brecht, bem como a natureza paradoxal da figura de Brecht, que irritou bastante as autoridades. A hostilidade mútua era mútua. Por um lado, nas décadas de 1920 e 1950, as peças de Brecht quase nunca foram encenadas em teatros nacionais, por outro lado, o conhecimento do próprio dramaturgo alemão com a prática teatral soviética mais de uma vez o mergulhou no desânimo.

Brecht se viu no círculo de giz soviético. Foi somente na virada das décadas de 1950 e 1960, após sua morte, que surgiram raras produções de suas peças. Entre os primeiros e mais significativos devem ser mencionados: "Sonhos de Simone Machar" no Teatro de Moscou. M. Yermolova dirigido por Anatoly Efros (1959); "Mãe Coragem e seus filhos" no Teatro Acadêmico de Moscou. Vl. Mayakovsky (encenado por Maxim Strauch) (1960); “O Bom Homem de Sezuan” no Teatro Acadêmico de Leningrado. Pushkin (1962, diretor - Rafail Suslovich); “A Carreira de Arturo Ui” no Teatro de Drama Bolshoi de Leningrado. Gorky (1963, dirigido por Erwin Axer).

No entanto, essas e algumas outras produções do degelo de Brecht empalidecem em comparação com o significado do desempenho de um estudante educacional. Em 1963, jovens estudantes de Vakhtangov, alunos do terceiro (!) ano da Escola de Teatro com o nome de B.V. Shchukin, apresentou o fruto de seu trabalho de seis meses - a peça "The Good Man from Sezuan" encenada pelo professor do curso Yuri Lyubimov.

Seu sucesso foi impressionante. No último ano do degelo, em um pequeno salão da escola Shchukin em Old Arbat (mais tarde foi tocado em outros palcos em Moscou), a performance foi assistida por I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Parece que a próxima produção estudantil foi percebida pelo público de Moscou não apenas como um avanço teatral, mas também como uma espécie de manifesto público, uma bandeira que prometia uma mudança de tempo. É muito sintomático que um ano depois, em 23 de abril de 1964, "O Bom Homem de Sezuan", de Liubovskiy, abra um novo teatro - o Teatro Taganka, no qual ainda está em funcionamento.
(Trecho de um artigo sobre o trabalho de Brecht.)

Moscou é uma cidade incrível - todos lá sabem tudo de rumores. Há rumores de que algum desempenho interessante está sendo preparado. E como todo mundo está entediado, e diplomatas também, se algo interessante, haverá um escândalo. Como disse meu falecido amigo Erdman, “se não houver escândalo em torno do teatro, então este não é um teatro”. Então, nesse sentido, ele foi um profeta para mim. E assim foi. Bem, é chato, e todo mundo quer vir, ver, e eles sabem que se for interessante, então estará fechado. Portanto, a apresentação não pôde começar por muito tempo, o público irrompeu no salão. Esses diplomatas sentaram-se no chão do corredor, um bombeiro entrou correndo, um pálido diretor, o reitor da escola, disse que "não vai permitir, porque o salão pode desabar". No salão, onde há duzentas e quarenta pessoas, cerca de quatrocentas sentam-se - em geral, houve um escândalo completo. Eu estava com uma lanterna - a eletricidade lá era muito ruim, e eu mesmo me levantei e conduzi a lanterna. O retrato de Brecht foi destacado nos lugares certos. E continuei dirigindo esta lanterna e gritando:

Pelo amor de Deus, deixe a apresentação continuar, o que você está fazendo, porque a apresentação será encerrada, ninguém vai ver! Por que vocês estão pisando forte, vocês não entendem onde moram, seus idiotas!

Ainda assim, eu os acalmei. Mas, claro, tudo foi registrado e relatado. Bem, eles fecharam depois disso.
Um trecho do livro de Yuri Lyubimov "Histórias de um velho falador"

"O Bom Homem de Szechuan" Bertolt Brecht (alemão: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Breve resumo da peça (para quem não sabe o que é)))

A principal cidade da província de Sichuan, que resume todos os lugares do globo e qualquer momento em que uma pessoa explora uma pessoa - este é o local e a hora da peça.

Prólogo. Há dois mil anos, o grito não parou: não pode continuar assim! Ninguém neste mundo é capaz de ser gentil! E os deuses preocupados decidiram: o mundo pode permanecer como está se houver pessoas suficientes capazes de viver uma vida digna de uma pessoa. E para testar isso, os três deuses mais proeminentes descem à terra. Talvez o carregador de água Wang, que foi o primeiro a conhecê-los e tratá-los com água (a propósito, ele é o único em Sichuan que sabe que eles são deuses), seja uma pessoa digna? Mas sua caneca, os deuses notaram, tinha um fundo duplo. Um bom transportador de água é um golpista! O teste mais simples da primeira virtude - a hospitalidade - os perturba: em nenhuma das casas ricas: nem no Sr. Fo, nem no Sr. Chen, nem na viúva Su - Wang pode encontrar alojamento para eles. Só resta uma coisa: recorrer à prostituta Shen De, afinal, ela não pode recusar a ninguém. E os deuses passam a noite com a única pessoa amável, e na manhã seguinte, depois de se despedirem, deixam a Shen De uma ordem para permanecerem amáveis, além de um bom pagamento pela noite: afinal, como ser gentil quando tudo é tão caro!

I. Os deuses deixaram a Shen De mil dólares de prata, e com eles ela comprou uma pequena tabacaria. Mas quantas pessoas precisam de ajuda estão perto de quem tem sorte: o ex-proprietário da loja e os ex-proprietários de Shen De - marido e mulher, seu irmão coxo e nora grávida, sobrinho e sobrinha, velho avô e filho - e todos precisam de um teto sobre suas cabeças e comida. “A salvação é um pequeno barco / Imediatamente vai para o fundo. / Afinal, há muitos afogamentos / Avidamente agarrou os lados.

E aqui o carpinteiro exige cem dólares de prata, que a ex-amante não lhe pagou pelas prateleiras, e a senhoria precisa de recomendações e uma garantia para o não muito respeitável Shen De. "Meu primo vai responder por mim", diz ela. “E ele vai pagar pelas prateleiras.”

II. E na manhã seguinte, Shoi Da, primo de Shen De, aparece na tabacaria. Afugentando resolutamente parentes azarados, forçando habilmente o carpinteiro a levar apenas vinte dólares de prata, Prudentemente fazendo amizade com o policial, ele resolve os assuntos de seu primo gentil demais.

III. E à noite no parque da cidade, Shen De conhece um piloto desempregado Song. Um piloto sem avião, um piloto de correio sem correio. O que ele deveria fazer no mundo, mesmo que ele leia todos os livros sobre voar em uma escola de Pequim, mesmo que ele saiba pousar um avião no chão, como se fosse seu próprio rabo? Ele é como um guindaste com a asa quebrada, e não há nada para ele fazer na terra. A corda está pronta e há tantas árvores no parque quantas você quiser. Mas Shen De não o deixa se enforcar. Viver sem esperança é fazer o mal. Sem esperança é a canção de um aguadeiro vendendo água na chuva: “Trovão ronca e chove, / Pois eu vendo água, / Mas água não está à venda / E não se bebe em nenhuma. / Eu grito: “Compre água!” / Mas ninguém compra. / No meu bolso para esta água / Não entra nada! / Comprem água, cachorros!”

Yi Shen De compra uma caneca de água para sua amada Yang Song.

Vladimir Vysotsky e Zinaida Slavina na peça "The Good Man from Sezuan". 1978

4. Retornando depois de uma noite passada com sua amada, Shen De vê a cidade matinal pela primeira vez, alegre e divertida. As pessoas são gentis hoje. Os velhos comerciantes de tapetes da loja do outro lado da rua emprestam ao querido Shen De duzentos dólares de prata, o suficiente para pagar a senhoria por seis meses. Nada é difícil para uma pessoa que ama e espera. E quando a mãe de Song, a Sra. Yang, conta que por uma enorme quantia de quinhentos dólares de prata, seu filho recebeu a promessa de um lugar, ela alegremente lhe dá o dinheiro recebido dos idosos. Mas onde conseguir mais trezentos? Há apenas uma saída - virar para Shoi Da. Sim, ele é muito cruel e astuto. Mas um piloto deve voar!

Espetáculos. Shen De entra, segurando a máscara e o traje de Shoi Da, e canta “A Canção do Desamparo de Deuses e Pessoas Boas”: “As pessoas boas em nosso país / Eles não podem permanecer gentis. / Para alcançar a xícara com uma colher, / é preciso crueldade. / Os bons são indefesos e os deuses são impotentes. / Por que os deuses não dizem lá, no éter, / Que horas dar a todos os bons e bons / A oportunidade de viver em um mundo bom e bondoso?

V. O esperto e prudente Shoy Da, cujos olhos não estão cegos pelo amor, vê o engano. Yang Sun não tem medo de crueldade e maldade: deixe o lugar prometido a ele ser de outra pessoa, e o piloto que será demitido dele tem uma família grande, deixe Shen De se separar da loja, além do qual ela não tem nada, e o os velhos vão perder seus duzentos dólares e perder suas moradias, só para conseguir o que você quer. Tal pessoa não pode ser confiável, e Shoi Da procura apoio em um rico barbeiro que está pronto para se casar com Shen De. Mas a mente é impotente onde o amor está em ação, e Shen De sai com Sun: “Eu quero sair com quem eu amo / não quero pensar se é bom. / Não quero saber se ele me ama. / Eu quero ir embora com quem eu amo.”

VI. Um pequeno restaurante barato nos subúrbios está se preparando para o casamento de Yang Sun e Shen De. Noiva de vestido de noiva, noivo de smoking. Mas a cerimônia ainda não começou, e o bonza olha para o relógio - o noivo e sua mãe estão esperando por Shoi Da, que deve trazer trezentos dólares de prata. Yang Song canta "The Song of Saint Never's Day": "Neste dia, o mal é tomado pela garganta, / Neste dia, todos os pobres têm sorte, / Tanto o mestre quanto o trabalhador / Marcham juntos para a taverna / Em Dia de São Nunca / O magrinho bebe no gordo na festa . / Não podemos mais esperar. / É por isso que eles deveriam nos dar, / Pessoas de trabalho duro, / Dia de São Nunca, / Dia de São Nunca, / Dia em que descansaremos.

“Ele nunca mais voltará”, diz Yang. Três estão sentados e dois deles estão olhando para a porta.

VII. Os escassos pertences de Shen De estão em um carrinho perto da tabacaria - a loja teve que ser vendida para pagar a dívida com os idosos. O barbeiro Shu Fu está pronto para ajudar: ele dará seu quartel para os pobres, a quem Shen De ajuda (você não pode manter mercadorias lá de qualquer maneira - está muito úmido) e preencherá um cheque. E Shen De está feliz: ela sentiu em si um futuro filho - um piloto, "um novo conquistador / Montanhas inacessíveis e regiões desconhecidas!" Mas como protegê-lo da crueldade deste mundo? Ela vê o filho pequeno do carpinteiro, que procura comida na lata de lixo, e jura que não descansará enquanto não salvar seu filho, pelo menos ele sozinho. É hora de ser seu primo novamente.

Sr. Shoi Da anuncia ao público que seu primo não os deixará sem ajuda no futuro, mas a partir de agora, a distribuição de alimentos sem serviços recíprocos para, e nas casas do Sr. Shu Fu haverá alguém que concorda para trabalhar para Shen De.

VIII. A fábrica de tabaco que Shoi Da montou no quartel é composta por homens, mulheres e crianças. O capataz - e cruel - aqui é Yang Sun: ele não está nem um pouco triste com a mudança do destino e mostra que está pronto para qualquer coisa pelos interesses da empresa. Mas onde está Shen De? Onde está o homem bom? Onde está aquele que muitos meses atrás em um dia chuvoso em um momento de alegria comprou uma caneca de água de um carregador de água? Onde está ela e seu filho que ela disse ao carregador de água? E Sun também gostaria de saber disso: se sua ex-noiva estava grávida, então ele, como pai da criança, pode se candidatar ao cargo de proprietário. E aqui, aliás, no nó do vestido. O primo cruel não matou a infeliz? A polícia vem até a casa. O Sr. Shoi Da está sendo julgado.

X. No tribunal, os amigos de Shen De (Wang, o carregador de água, casal de velhos, avô e sobrinha) e os parceiros de Shoi Da (Sr. Shu Fu e a senhoria) aguardam o início da audiência. Ao ver os juízes entrando no salão, Shoi Da desmaia - esses são os deuses. Os deuses não são oniscientes: sob a máscara e o traje de Shoi Da, eles não reconhecem Shen De. E somente quando, incapaz de resistir às acusações do bem e à intercessão do mal, Shoi Da tira sua máscara e rasga suas roupas, os deuses vêem com horror que sua missão falhou: seu homem bom e o mal e insensível Shoi Da são uma pessoa. É impossível neste mundo ser gentil com os outros e ao mesmo tempo consigo mesmo, não sai para salvar os outros e não se destruir, você não pode fazer todo mundo feliz e você mesmo com todos juntos! Mas os deuses não têm tempo para entender tais complexidades. É possível recusar os mandamentos? Não nunca! Reconhece que o mundo deve ser mudado? Quão? Por quem? Não, está tudo bem. E eles tranquilizam as pessoas: “Shen De não morreu, ela estava apenas escondida. Há um homem bom entre vocês." E ao grito desesperado de Shen De: “Mas eu preciso de um primo”, eles respondem apressadamente: “Mas não com muita frequência!” E enquanto Shen De estende as mãos para eles em desespero, eles, sorrindo e balançando a cabeça, desaparecem acima.

Epílogo. O monólogo final do ator diante do público: “Oh, meu venerável público! O fim não é importante. Disso eu sei. / Em nossas mãos, o mais belo conto de fadas de repente recebeu um desfecho amargo. / A cortina é abaixada e ficamos embaraçados - não encontramos as questões de resolução. / Então, qual é o problema? Não estamos procurando benefícios, / Então, deve haver alguma saída certa? / Você não pode imaginar por dinheiro - o que! Outro herói? E se o mundo for diferente? / Talvez outros deuses sejam necessários aqui? Ou nenhum deus? Estou em silêncio de ansiedade. / Então nos ajude! Corrija o problema - e dirija seu pensamento e mente aqui. / Tente encontrar boas maneiras - boas maneiras. / Final ruim - descartado antecipadamente. / Ele deve, deve, deve ser bom!”

T. A. Voznesenskaya recontada.