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Personagens principais

Victor Hugo criou as seguintes imagens vívidas conhecidas em seu romance:

• Quasimodo- o sineiro da Catedral de Notre Dame, um corcunda surdo, surdo do toque dos sinos
• Claude Frollo- sacerdote, arquidiácono, reitor da Catedral
• Phoebe de Chateaupe- capitão dos arqueiros reais
• Pierre Gringoire- poeta, filósofo, dramaturgo, mais tarde vagabundo
• Clopin Trouillefou- líder do Tribunal dos Milagres, mendigo
• editar] Plotar

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  Por ordem do Cardeal Charles de Bourbon, no salão central do Palácio da Justiça ("Grande Salão"), uma peça deveria ser apresentada com a participação de personagens da Bíblia, além de antigos deuses romanos - uma peça de mistério. A peça foi dedicada ao então planejado casamento do "filho do leão da França", o herdeiro do trono francês, o Delfim Carlos e Margarida da Áustria. Após o mistério, deveria ocorrer a eleição do principal comediante de Paris, o papa palhaço.

  O cardeal e os ilustres convidados de Flandres estavam atrasados ​​para o mistério, pois ouviam há muito tempo os discursos do professor da universidade. Professores, economistas e curadores são ridicularizados por um estudante preguiçoso (aluno) Jean Frollo, o irmão mais novo de um dos personagens principais (“E temos 4 peças em cada lixeira: 4 feriados, 4 faculdades, 4 professores, 4 governantas, 4 curadores e 4 bibliotecários!”). escritor de mistério, Pierre Gringoire, prometeu negociar com o cardeal e a apresentação começou na ausência de Charles. Quando Charles, os embaixadores de Flandres (em particular, Guillaume Rome e Jacques Copenol) apareceram, Pierre “cerrou os punhos em uma raiva impotente”, porque o povo não estava mais à altura da brilhante criação do poeta. A última esperança de levar o mistério ao fim "espalhado como fumaça" quando o povo gritou: " Esmeralda na Praça!" saiu correndo do palácio.

  A eleição do papa do bobo da corte ocorreu - eles se tornaram o sineiro corcunda da Catedral de Notre Dame Quasimodo. Pierre fugiu desesperado do palácio. Ele não tinha onde passar a noite, porque esperava pagar a moradia com o dinheiro que recebeu pelo mistério. Resolveu dividir a alegria com o povo e foi até a fogueira na praça. Lá, Pierre viu uma dançarina "de tal beleza que o próprio Deus a teria preferido à Virgem Maria". Após a dança, Esmeralda começou a demonstrar as habilidades incomuns de seu bode Jalli, pelo qual Esmeralda foi criticada por um padre que estava no meio da multidão. Claude Frollo, mentor do corcunda Quasimodo. Ladrões, mendigos e vagabundos celebravam seu novo rei corcunda. Vendo isso, Claude arranca as roupas de Quasimodo, tira o cetro e leva embora o corcunda.

  A cigana recolhe dinheiro para sua dança e vai para casa. Pierre a segue, esperando que, além de sua bela aparência, ela tenha um bom coração e o ajude com moradia. Diante dos olhos de Pierre, um cigano é sequestrado por Quasimodo e outra pessoa com o rosto coberto. Esmeralda é resgatada por um brilhante oficial Phoebe de Chateaupe. Esmeralda se apaixona por ele.

  Seguindo a garota, Gringoire se encontra no Pátio dos Milagres, onde vivem os mendigos parisienses. Clopin acusa Pierre de invadir ilegalmente o território da Corte dos Milagres e vai enforcá-lo. O poeta pede para ser aceito em sua comunidade, mas não resiste ao difícil teste; você precisa puxar a carteira do espantalho com sinos, tanto que eles não tocam. Nos últimos minutos antes da execução, os mendigos lembraram que, de acordo com a lei, Pierre deve dizer se há uma mulher que se case com ele. Se houver, o veredicto é cancelado. Esmeralda concordou em se tornar a esposa do poeta. Ele a reconheceu. Eles foram "casados" por 4 anos. No entanto, a garota não deixa Gringoire tocá-la. Como se viu, Esmeralda usava um amuleto, que deveria ajudá-la a encontrar seus pais, mas havia um "mas" significativo - o talismã só funciona enquanto o cigano permanecer virgem.

  Após o "casamento" Gringoire acompanha Esmeralda durante suas apresentações na praça. Durante a próxima dança do cigano, o arquidiácono Frollo reconhece seu aluno Gringoire em seu novo companheiro e começa a questionar o poeta em detalhes sobre como ele contatou o dançarino de rua. O fato do casamento de Esmeralda e Gringoire indigna o padre, ele tira a palavra do filósofo para que não toque no cigano. Gringoire informa a Frollo que Esmeralda está apaixonada por um certo Febo e sonha com eles dia e noite. Esta notícia causa um ciúme sem precedentes no arquidiácono, ele decide a todo custo descobrir quem é esse Febo e encontrá-lo.

  A busca por Frollo é coroada de sucesso. Movido pelo ciúme, ele não apenas encontra o Capitão Febo, mas também lhe inflige uma grave ferida durante seu encontro com Esmeralda, o que antagoniza ainda mais o cigano.

  Esmeralda é acusada de matar Febo (Claude consegue escapar da cena do crime pulando pela janela para o rio), é presa e torturada, incapaz de suportar o que a garota admite sua "culpa". Esmeralda é condenada a ser enforcada na Place de Grève. Na noite anterior à execução, o arquidiácono vem até a menina na prisão. Ele convida o cativo a fugir com ele, mas com raiva ela repele o assassino de seu amado Febo. Mesmo antes da execução, todos os seus pensamentos estão ocupados por Febo. O destino deu a ela a chance de vê-lo pela última vez. Ele estava completamente frio na varanda da casa de sua noiva Fleur-de-Lys. No último momento, Quasimodo a salva e a esconde na catedral.

  Esmeralda, mesmo assim, não para de sonhar com o capitão dos atiradores reais (seu ferimento acabou não sendo fatal), não acreditando que ele a havia esquecido há muito tempo. Todos os habitantes da Corte dos Milagres vão resgatar sua irmã inocente. Eles invadem a Catedral de Notre Dame, que Quasimodo defende zelosamente, acreditando que os vagabundos vieram para executar o cigano. Clopin Truilfou e Jean Frollo foram mortos nesta luta.

  Quando começou o cerco da catedral, Esmeralda dormia. De repente, duas pessoas chegam à sua cela: seu "marido" Pierre Gringoire e um certo homem de roupas pretas. Abraçada pelo medo, ela ainda segue os homens. Eles secretamente a levam para fora da catedral. Tarde demais, Esmeralda percebe que o misterioso companheiro silencioso não é outro senão o arquidiácono Claude Frollo. Do outro lado do rio, Claude pergunta pela última vez o que ela escolhe: ficar com ele ou ser enforcada. A menina é implacável. Então o padre zangado a entrega sob guarda ao recluso Gudula.

  O recluso é cruel e sem cerimônia com a garota: afinal, ela é cigana. Mas tudo é decidido da forma mais inusitada - acontece que a pequena Agnes, que foi sequestrada por ciganos de Gudula (Pacotes de Chantfleurie) e Esmeralda, é a mesma pessoa. Gudula promete salvar a filha e a esconde em sua cela. Mas quando os guardas vêm buscar a garota, Phoebe de Chateaupe está entre eles. Em um ataque de amor, Esmeralda esquece a cautela e liga para ele. Todos os esforços da mãe são em vão. Filha é levada. Ela tenta ao máximo salvá-la, mas no final ela mesma morre.

  Esmeralda é trazida de volta à praça. Só então a garota percebe o horror da morte iminente. Quasimodo e, claro, Claude Frollo assistiram a essa cena trágica do alto da catedral.

  Percebendo que Frollo era culpado pela morte de um cigano, Quasimodo, transtornado de raiva, jogou seu pai adotivo do alto da catedral. Claude Frollo caiu para a morte. Desviando o olhar da praça para o pé da catedral, do corpo de um cigano espancando em convulsões de morte para o corpo mutilado de um padre, Quasimodo gritou desesperadamente: “Isso é tudo que eu amei!” Depois disso, o corcunda desapareceu.

  A cena final do romance conta como dois corpos foram encontrados na tumba da forca de Montfaucon, um dos quais abraçado ao outro. Eram Quasimodo e Esmeralda. Quando eles tentaram separá-los, o esqueleto de Quasimodo se desfez em pó.

  Significado

  O romance foi escrito por Hugo com a intenção de trazer como protagonista a catedral gótica de Paris, que na época estava prestes a ser demolida ou modernizada. Após o lançamento do romance na França e depois em toda a Europa, iniciou-se um movimento para a preservação e restauração de monumentos góticos (ver Neo-gótico, Viollet-le-Duc).

  Tradução

  Na tradução russa, trechos do romance apareceram já no ano de sua publicação (no Telégrafo de Moscou) e continuaram a ser publicados em 1832 (na revista Teleskop). Devido a obstáculos de censura, a tradução russa não apareceu na íntegra imediatamente. A primeira tradução completa da Catedral de Notre Dame (provavelmente por Yu. P. Pomerantseva) apareceu na revista dos irmãos Dostoiévski Vremya apenas em 1862, e em 1874 foi republicada como um livro separado. .

Musical "Notre Dame de Paris"

O que o musical Notre Dame de Paris significa para você? Esta obra tão popular deixou poucas pessoas indiferentes, tem um poder de encantamento extraordinário. Qual é o segredo dele? Talvez seja tudo sobre a produção espetacular, uma extraordinária história de amor e traição, contada pelo brilhante Hugo? Ou trata-se de uma música incrível, em que os motivos da canção francesa e dos ciganos se entrelaçam? Imagine só, porque este trabalho contém 50 músicas dedicadas ao sentimento mais brilhante e forte - o amor, e quase todas elas se tornaram verdadeiros sucessos.

Um resumo do musical "Notre Dame de Paris" e muitos fatos interessantes sobre esta obra, leia em nossa página.

Resumo

No centro dessa triste história está a jovem beldade Esmeralda, que foi criada pelo rei cigano Clopin, que substituiu seu pai e sua mãe. Seu acampamento tenta entrar ilegalmente em Paris para se refugiar na Catedral, mas os soldados percebem os convidados indesejados e os expulsam imediatamente. O belo Phoebus da Chateauper, que é o capitão dos atiradores reais, chama a atenção para a jovem Esmeralda. Cativado pela beleza da garota, ele se esquece completamente de sua noiva Fleur-de-Lys, de quem está noivo.

O capitão não é o único que chamou a atenção para a jovem bailarina. Quasímodo também tem sentimentos de ternura por ela, que vem especialmente à festa dos bobos para mais uma vez admirar sua amada. Seu padrasto e mentor rigoroso Frollo proíbe até mesmo pensar nessa garota e olhar para ela, mas faz isso por causa de um ciúme intenso. Acontece que o arquidiácono também está apaixonado por Esmeralda, só que ele não tem o direito de fazê-lo.

Frolo desenvolve um plano insidioso - sequestrar a cigana e trancá-la na torre, e tenta roubar a garota na calada da noite com Quasimodo, mas a cigana é salva a tempo por Febo. Aproveitando o momento, o capitão imediatamente convida a bela para um encontro.

Uma testemunha involuntária do sequestro, bem como do ato de bravura do capitão, é o poeta Gringoire, a quem o rei cigano Cloper quer enforcar, por violar as regras do acampamento, porque visitou o Pátio dos Milagres, e é estritamente proibido fazer isso. Mas Esmeralda salva Gringoire e agora deve se casar com ele. Mas a cigana já está apaixonada por outra, por sua salvadora, Phoebe de Chateauper.

O arquidiácono fica de olho em Esmeralda e no capitão enquanto eles vão a um encontro e, cego pelo ciúme, ataca o rival. Como resultado, Frollo fere Phoebe com uma faca. Mas Esmeralda já tem que pagar por esse crime, pois é ela quem é acusada de tentar matar o capitão. No julgamento, a cigana tenta provar que é inocente, mas Esmeralda não é ouvida e é condenada à morte.

Enquanto a menina está na prisão aguardando sua sentença, Frollo a visita. O arquidiácono se oferece para salvar a bela em troca de sua devoção e amor, mas ela o recusa. Ao ouvir isso, Frollo ataca Esmeralda, mas a garota é salva a tempo por Clopin e Quasimodo, que chegaram a tempo. Todo o acampamento veio ajudar o cativo, e uma briga começou entre os ciganos e os soldados reais. Como resultado dessa colisão, Clopin morre e Esmeralda é presa novamente, e o próprio Frollo a entrega ao carrasco. Em desespero, ele compartilha isso com Quasimodo, confessando que fez tudo isso por causa da recusa da bela, e ele com raiva joga o insidioso Frollo da torre, e ele corre para o local da execução para envolver a já morta Esmeralda em seus braços pela última vez.

Uma foto:

Fatos interessantes

• Um número recorde de candidatos chegou ao elenco para a versão russa do musical - cerca de mil e quinhentos, e apenas 45 deles foram levados para a trupe.
• Para a produção da versão russa, cerca de 4,5 milhões de dólares foram gastos e 15 milhões foram coletados durante todo o tempo do show no teatro de Moscou.
• Em 2016, o número total de espectadores que assistiram ao espetáculo em todo o mundo era de mais de 15 milhões de pessoas.
• Vale a pena notar que o autor da famosa "Notre Dame" também escreveu um musical sobre um tema russo bastante incomum. Ele chamou esse trabalho de "Os dezembristas", o desenvolvimento do libreto foi realizado pelo poeta Ilya Reznik.
• Atualmente, uma versão abreviada do musical de Alexander Marakulin está em turnê em nosso país. Os artistas da trupe chegaram a ser réus em um processo criminal por violação de direitos autorais.
• Em Nizhny Novgorod, uma paródia da performance foi encenada com um cenário quase idêntico.
• Não sem alguns erros na produção francesa do musical. Assim, notou-se que há uma inscrição anarquia na parede, embora outra palavra tenha sido originalmente assumida - ananke, que significa rocha. Já na nova versão mogadoriana da peça, essa palavra foi corrigida.

Números populares:

Bela (ouça)

Dechire (ouvir)

Viva (ouça)

Le temps des Cathedrales (ouvir)

História da criação

Surpreendentemente, este musical tornou-se popular mesmo antes da sua estreia devido ao facto de ter sido lançado um disco com gravações de alguns dos singles (16 músicas). As composições apresentadas fizeram uma sensação sem precedentes e rapidamente começaram a conquistar os corações do público. A estreia, que aconteceu em 16 de setembro de 1998 em Paris, no Palais des Congrès, foi um sucesso retumbante. A parte do personagem principal foi interpretada por Noah (gravado), e depois Helen Segara, o papel de Quasimodo foi para Pierre Garan (Garu) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. O diretor era o francês Gilles Maillot, que na época era conhecido do grande público por suas produções. Em geral, a performance acabou sendo um pouco incomum, porque diferia do formato estabelecido de musicais de Andrew Lloyd Webber e Claude-Michel Schonberg: cenografia minimalista, coreografia de balé moderno, formato incomum.

As músicas do musical imediatamente começaram a liderar várias paradas, e a mais popular delas, "Belle", se tornou um sucesso no mundo real. Após seu sucesso na França, o musical seguiu em sua procissão triunfal para outros países do mundo.

Em 2000, o compositor criou a segunda edição do musical, e esta versão já foi apresentada no Teatro Mogador. Foi essa opção que foi usada para as versões russa, espanhola, italiana, coreana e outras.

A estreia russa foi realizada com sucesso em 21 de maio de 2002 no Teatro de Opereta de Moscou. A produção foi dirigida por Wayne Fawkes, convidado do Reino Unido. Quando começaram a trabalhar na partitura, Julius Kim, responsável pela tradução do libreto, admitiu que era bastante difícil fazê-lo. Além disso, não apenas poetas profissionais estavam envolvidos em um processo tão meticuloso. É por isso que Susanna Tsiryuk se tornou a autora da tradução da composição “Belle”, ela também possui o texto das músicas “Live”, “Sing to me, Esmeralda”. Mas a tradução do single "My Love" foi feita pela estudante Daria Golubotskaya. Vale a pena notar que em nosso país a performance também foi promovida de acordo com o modelo europeu: cerca de um mês antes da estreia, a música “Belle” foi lançada na estação de rádio interpretada por Vyacheslav Petkun (Quasimodo), que imediatamente se tornou popular. Elementos do estilo ocidental também estão presentes na coreografia.

Em 2011, decidiu-se organizar uma trupe internacional, que incluía artistas de diversos países, que fizeram uma turnê mundial. A cada vez ela era saudada por uma platéia entusiasmada e aplaudida de pé. Até agora, este musical foi realizado com sucesso em vários palcos do mundo. Ao longo de sua existência, foi exibido em 15 países diferentes e traduzido em sete idiomas.

Notre Dame de Parisé considerado um dos musicais mais populares e reconhecidos entre o público. Na verdade, nem é surpreendente. Ele captura literalmente desde o primeiro segundo até a cortina, não solta o público. É difícil imaginar outro trabalho tão popular e reconhecível. É ainda mais difícil dizer qual das músicas escritas pelo mais popular e maior letrista da Francofonia é a mais bonita, porque todas são lindas! Então, o que o musical Notre Dame de Paris significa para você? Isso é amor, lembranças de sentimentos ternos, tristeza, selo, compaixão e admiração sem fim pela beleza fascinante da música.

"Notre Dame de Paris"

MOU "Escola secundária de DavydovN2"

ENSAIO

SOBRE A LITERATURA SOBRE O ASSUNTO

"NOVELO DE VICTOR HUGO

"Catedral de Notre Dame de Paris"

E SUA REFLEXÃO MODERNA NO MUSICAL

NOTRE DAME DE PARIS.

alunos do 10º ano

Belova Yana.

e literatura

1. Introdução.

3. O romance "Catedral de Notre Dame". Seleção de época: século XV.

4. Organização do enredo.

5. Reflexo do conflito social no romance.

6. Os contrastes do romance. Quasimodo, Frollo e Phoebus, o amor de todos por Esmeralda.

7. Claude Frollo. O homem não pode ser colocado fora das leis da natureza.

8. A imagem das pessoas no romance.

9. Os principais problemas do romance.

10. Musical "Notre - Dame de Paris".

História da criação.

Razões para o sucesso.

11. Conclusão.

Por que o musical "Notre-Dame de Paris" e o romance de Hugo são interessantes e relevantes na

nossos dias?

12. Lista de referências.

1. Introdução.

A Catedral de Notre Dame (Notre - Dame de Paris) foi construída por quase dois séculos (de 1163 a 1330) Antes da construção da Torre Eiffel, era ele que era considerado um símbolo da França. Um enorme edifício de 120 metros de altura, com muitas passagens secretas, cujos servidores sempre se distinguiram por especial ascetismo e isolamento, sempre despertou grande interesse entre os habitantes da cidade. A catedral, coberta com um véu de mistério, forçou as pessoas que habitavam a cidade a acrescentar lendas sobre si mesmas. A mais popular delas é a história do nobre corcunda Quasimodo e da "pequena vendedora de ilusões" (como o arquidiácono Claude Frollo a chama na versão original do musical) a bela cigana Esmeralda. Pelo contrário, isso não é nem uma lenda, mas uma história verdadeira que chegou até nós com algumas mudanças, graças ao famoso escritor francês Victor Hugo.

2. Victor Hugo. Curta biografia.

Reflexo de suas posições de vida em seu trabalho.

A vida de Victor Hugo abrange quase todo o século XIX. Ele nasceu em 1802 e morreu em 1885. Durante este tempo, a França experimentou muitos eventos turbulentos. Esta é a ascensão e queda de Napoleão, a restauração do poder dos Bourbons e seu colapso, as revoluções de 1830 e 1848, a Comuna de Paris. O jovem Hugo foi formado como uma pessoa sob a influência de tendências contraditórias já dentro da família. O pai do futuro escritor era filho de um carpinteiro, que mais tarde se tornou militar. Ele participou das campanhas do exército napoleônico e recebeu o posto de general de brigada. A mãe de Hugo vinha de uma família de armadores e simpatizava com a família real, que perdeu o poder com a revolução de 1789-1794. Mas um amigo da família já foi o general Lagori, um republicano por convicção. Ele participou de uma conspiração contra Napoleão, porque não conseguia se reconciliar com o império. Ele teve que se esconder da polícia em um dos mosteiros na França, onde a família Hugo também se estabeleceu por um tempo. Lagorie passava muito tempo com as crianças, sob sua orientação o jovem Hugo lia as obras de antigos escritores romanos. E foi desse homem, como o próprio romancista lembrou, que ouviu pela primeira vez as palavras ""liberdade"" e ""direito"". Alguns anos depois, Lagori, juntamente com outros conspiradores que se opunham a Napoleão e ao Império, foi fuzilado. Hugo soube disso pelos jornais.

Em tenra idade, o futuro escritor conheceu as obras do Iluminismo francês - Voltaire, Diderot, Rousseau. Isso determinou suas simpatias democráticas, simpatia pelos pobres, humilhados, oprimidos. E embora as visões políticas de Hugo, sua relação com as autoridades fossem muitas vezes complexas e contraditórias, mesmo às vezes marcadas pelo conservadorismo (por exemplo, sob a influência de sua mãe ele foi em tempos monarquista), o escritor sempre se preocupou com o problema da desigualdade social, ele odiava a tirania, a arbitrariedade e a ilegalidade.

3. O romance "Catedral de Notre Dame".

Seleção de época: século XV.

No romance Catedral de Notre Dame, publicado em 1831, o tema histórico é desenvolvido de forma profunda e circunstancial. O romance foi criado na atmosfera da revolução de 1830, que finalmente derrubou o poder dos Bourbons na França. Isso determinou o pathos democrático, a intensidade emocional da narração, a ampla representação das cenas de massa.

A própria escolha da época a que o escritor se refere não é acidental:

A grande era das descobertas do gênio

Era das catástrofes

Assassino do século e criador...

(Julho Kim).

O século XV é um período de mudanças significativas na história da Europa e, em particular, da França, em cuja vida as características do novo tempo já estavam surgindo e os ideais do Renascimento estavam tomando forma. Mas este século de "catedrais" foi cruel e impiedoso. No início do século XV, a igreja tentou destruir os germes de todo conhecimento baseado na experiência e pregou as mais ridículas invenções dos teólogos católicos sobre a natureza viva. O desenvolvimento baseado na experiência do conhecimento na Idade Média e a obtenção de certos sucessos no campo da medicina e matemática, física e astronomia, ocorreu apesar da resistência imediata e mais forte da igreja. A essa altura, a igreja, incapaz de suprimir as escolas não-igrejas que surgiram nas cidades da França, e de impedir o surgimento de universidades, tentou tomar em suas próprias mãos a liderança das instituições educacionais. Ela expulsou deles todos os oponentes da "nova ordem". Assim, matando os vivos e perpetuando os mortos, a igreja usou toda a sua força para impedir o verdadeiro desenvolvimento cultural. Perseguiu e destruiu brutalmente a cultura espiritual das massas trabalhadoras tanto no campo como na cidade, suprimiu o menor vislumbre do pensamento científico. Mas tudo chega ao fim. No final do século XV, as prensas de impressão apareceram na França, a fabricação de tijolos para edifícios ganhou grande escala, os negócios metalúrgicos se desenvolveram significativamente, a produção de ferro fundido em ferro começou ... seu poder, ainda impedia o desenvolvimento de uma cultura que não estava a serviço dos interesses da Igreja. Ela transformou a Universidade de Paris no centro de uma escolástica eclesiástica mortal e guardiã da ortodoxia católica. No entanto, as necessidades da sociedade feudal em desenvolvimento levaram constantemente ao fato de que brotos de conhecimento baseados na experiência cada vez mais atravessavam a espessura da sofisticação escolástica.

Esses processos confirmaram a visão otimista do jovem Hugo da história como o movimento progressivo da humanidade da ignorância ao conhecimento, das aspirações animais à espiritualidade, a luz da razão.

Romântico, o escritor considera o desenvolvimento histórico como uma luta entre o bem e o mal, a selvageria e o iluminismo ganhando força.

4. Organização do enredo.

O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, o sineiro Quasimodo, a capitã dos atiradores reais Phoebe de Chateauper e outros personagens associados a eles é cheia de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos personagens são estranhamente cruzados. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente resgatada por um guarda liderado por Phoebus. Quasimodo é punido pela tentativa de assassinato de Esmeralda, mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho, e com sua boa ação o transforma. Há um colapso puramente romântico e instantâneo do personagem: Quasimodo se transforma de um animal rude em um homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, se encontra objetivamente em um confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da garota.

Os destinos de Quasimodo e Esmeralda estão intimamente interligados no passado distante. Esmeralda foi roubada por ciganos quando criança e entre eles recebeu seu nome exótico (Esmeralda em espanhol significa “esmeralda”), e eles deixaram um bebê feio em Paris, que mais tarde foi assumido por Claude Frollo, nomeando-o em latim (Quasimodo traduzido como “inacabado”), mas também na França Quasimodo é o nome do feriado de Red Hill, em que Frollo pegou o bebê.

Hugo leva ao limite a intensidade emocional da ação, retratando o encontro inesperado de Esmeralda com sua mãe, a reclusa da Roland Tower Gudula, que a odeia o tempo todo, considerando-a uma cigana. Esse encontro acontece literalmente alguns minutos antes a execução de Esmeralda, a quem sua mãe tenta em vão salvar. Mas fatal neste momento é o aparecimento de Febo, a quem a menina ama apaixonadamente e em quem, em sua cegueira, confia em vão. Impossível não notar, portanto, que a razão do desenrolar tenso dos acontecimentos no romance não é apenas o acaso, um conjunto inesperado de circunstâncias, mas também os impulsos espirituais dos personagens, as paixões humanas: a paixão faz Frollo perseguir Esmeralda, que se torna o impulso para o desenvolvimento da intriga central do romance; amor e compaixão pela infeliz moça determinam as ações de Quasimodo, que consegue roubá-la das mãos dos carrascos por um tempo, e um súbito insight, indignação com a crueldade de Frollo, que enfrentou a execução de Esmeralda com riso histérico, transforma a campainha feia em um instrumento de justa retribuição: Quasimodo, subitamente rebelando-se contra seu tutor e cavalheiro, o joga do muro da catedral.

Os destinos dos personagens centrais estão inscritos organicamente na vida colorida de Paris no século XV. O romance é densamente povoado. Nele surge uma imagem da sociedade francesa da época: de cortesãos a mendigos, de monge erudito a recluso meio louco, de cavaleiro brilhante a poeta sem-teto. Em um esforço para transmitir o sabor histórico da época, o escritor parece ressuscitar diante de nós os costumes, costumes, rituais e preconceitos de pessoas de um passado distante. A paisagem urbana desempenha um papel importante nisso. Hugo, por assim dizer, restaura a Paris do século XV, contando a história de cada monumento, explicando a topografia, os nomes das ruas e edifícios. Acima de tudo, a própria Notre Dame é retratada, atuando no romance como uma espécie de personagem.

No terceiro livro do romance, inteiramente dedicado à catedral, o autor canta literalmente um hino a esta maravilhosa criação do gênio humano. Para Hugo, a catedral é “como uma enorme sinfonia de pedra, uma colossal criação do homem e do povo... de formas, disciplinado pelo gênio do artista... Esta criação de mãos humanas é poderosa e abundante, como a criação de Deus, de quem parece ter emprestado um caráter duplo: diversidade e eternidade ... "

A catedral tornou-se a principal cena de ação, o destino do arquidiácono Claude está conectado a ela e Frollo, Quasimodo, Esmeralda. As estátuas de pedra da catedral tornam-se testemunhas do sofrimento humano, nobreza e traição, justa retribuição. Contando a história da catedral (ou de qualquer outro edifício), permitindo-nos imaginar como era no longínquo século XV, o autor consegue um efeito especial. A realidade das estruturas de pedra, que pode ser observada em Paris até hoje, confirma aos olhos do leitor a realidade dos personagens, seus destinos, a realidade das tragédias humanas. Isso é facilitado pelas características brilhantes que o autor dá à aparência de seus personagens já em sua primeira aparição. Sendo um romântico, ele usa cores vivas, tons contrastantes, epítetos emocionalmente ricos e exageros inesperados. Aqui, por exemplo, está um retrato de Esmeralda: “Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - sua figura esbelta era tão esbelta. Ela era morena, mas não era difícil adivinhar que durante o dia sua pele brilhava com aquele maravilhoso tom dourado que é inerente às mulheres andaluzas e romanas. A garota dançava, esvoaçava, girava... e cada vez que seu rosto radiante brilhava, o olhar de seus olhos negros cegava você como um relâmpago... Magra, frágil, com ombros nus e pernas esbeltas ocasionalmente brilhando sob sua saia, preta- cabeluda, rápida, como uma vespa, em um corpete dourado bem justo na cintura, em um vestido bufante colorido, brilhando com seus olhos, ela realmente parecia ser uma criatura sobrenatural. Esmeralda vive descuidadamente, ganhando a vida cantando e dançando nas ruas.

Ao retratar Quasimodo, o autor não poupa cores para descrever sua deformidade, mas mesmo nessa figura assustadora há certa atração. Se Esmeralda é a personificação da leveza e da graça, então Quasimodo é a personificação da monumentalidade, exigindo respeito pelo poder: “havia uma formidável expressão de força, agilidade e coragem em toda a sua figura - uma exceção extraordinária à regra geral que exige que a força, como a beleza, fluía da harmonia... Parecia que era um gigante quebrado e soldado sem sucesso. Quasimodo se acostumou com as paredes da catedral em que viveu tanto que começou a parecer quimeras decorando o prédio: parte dele. É possível, quase sem exagero, dizer que ele tomou a forma de uma catedral... A catedral tornou-se sua morada, seu covil, sua carapaça... Quasimodo cresceu até a catedral, como uma tartaruga ao seu escudo. A casca áspera de seu prédio tornou-se sua casca.

Comparação de Quasimodo com a catedral, uma assimilação peculiar de seu povo percorre todo o romance. E isso não é coincidência. A ligação de Quasimodo com a catedral não é apenas externa, mas também profundamente interna. E é baseado no fato de que ambos - o caráter e a construção do templo incorporam o princípio popular. A catedral, que foi criada ao longo de quase dois séculos, encarnava as grandes forças espirituais do povo, e o sineiro Quasimodo, sob cuja mão os sinos ganham vida e começam a cantar, tornou-se sua alma. Se Quasimodo encarna o potencial espiritual das pessoas, escondido sob grosseria e bestialidade externas, mas pronto para despertar sob um raio de bondade, então Esmeralda é um símbolo da alegria, naturalidade e harmonia das pessoas.

5. Reflexo do conflito social no romance.

A crítica notou repetidamente que ambos os personagens, Esmeralda e Quasimodo, são perseguidos, vítimas impotentes de um julgamento injusto, leis cruéis no romance: Esmeralda é torturada, condenada à morte, Quasimodo é facilmente enviado ao pelourinho. Na sociedade, ele é um pária, um pária. Mas, mal tendo esboçado o motivo da avaliação social da realidade (como, aliás, na representação do rei e do povo), o romântico Hugo concentra sua atenção em outra coisa. Ele está interessado no choque de princípios morais, as forças polares eternas: bem e mal, altruísmo e egoísmo, bonito e feio.

O ladrão Clopin Truilfou, o rei altyn da Corte dos Milagres, que cuida de Esmeralda e se tornou seu segundo pai, também é um personagem muito importante. Em seu romance, Hugo presta pouca atenção a ele, mas no musical "Notre-Dame de Paris" seu papel é muito significativo. Em primeiro lugar, consiste na transferência do conflito social:

Não somos ninguém, não somos nada

Ninguém precisa

Mas por outro lado, mas por outro lado,

Sempre devemos tudo.

Nossa vida é uma batalha eterna

Nossa vida é um uivo de lobo!

…………………………………

Quem não é dele, ele é o inimigo,

Aqui está a nossa resposta para você...

(Julho Kim)

Por ser um líder entre os vagabundos, foi importante refletir não só agressividade, mas sobretudo que ele é um pensador, como a maioria dos líderes... Esse personagem é muito brilhante e dramático. No musical, as características contrastantes de seu personagem são bem mostradas: agressividade, prontidão para ir até as medidas mais extremas e capacidade de aproveitar a vida, seus sentimentos paternais são revelados em relação a Esmeralda:

Esmeralda, entenda

Afinal, você se tornou diferente

O que eu era aos oito anos

Quando ela ficou órfã...

(Julho Kim)

6. Os contrastes do romance.

Quasimodo, Frollo e Febo. O amor de todos por Esmeralda.

O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens se alinham em pares contrastantes claramente marcados: o esquisito Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o irresistível Phoebus; uma campainha ignorante - um monge erudito que conhecia todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Febo: um é um asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda se opõe à loira Fleur-de-Lys, noiva de Phoebe, uma menina rica, educada e pertencente à alta sociedade.

Quasimodo, Frollo e Phoebus todos os três amam Esmeralda, mas em seu amor cada um aparece como o antagonista do outro (isso é bem mostrado por Luc Plamondon na versão original da mundialmente famosa canção "Belle").

Phoebe precisa de um caso de amor por um tempo, Frollo arde de paixão, odiando Esmeralda como objeto de seus desejos por isso. Quasimodo, por outro lado, ama a garota desinteressadamente e desinteressadamente; ele confronta Febo e Frollo como um homem desprovido de uma gota de egoísmo em seu sentimento e, assim, eleva-se acima deles. É assim que surge um novo plano de contraste: a aparência externa e o conteúdo interno do personagem: Febo é belo, mas internamente embotado, mentalmente pobre; Quasimodo é feio na aparência, mas bonito na alma.

Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas, o conceito de vida. O confronto entre os princípios polares parece ao romance de Hugo eterno em vida, mas ao mesmo tempo, como já mencionado, ele quer mostrar o movimento da história. Segundo o pesquisador da literatura francesa Boris Revizov, Hugo considera a mudança de época - a transição do início da Idade Média para o final da Idade Média, ou seja, para o período renascentista - como um acúmulo gradual de bondade, espiritualidade, uma nova atitude em relação ao mundo e para nós mesmos. A própria Catedral de Notre Dame é uma encarnação simbólica desse movimento: iniciada no século XII e concluída no século XIV, encarna toda a crise da Idade Média e a transição para um novo tempo.

7. Claude Frollo.

Você não pode colocar uma pessoa fora das leis da natureza

Mas essa transição se desenvolve dolorosamente. Característica a este respeito é a imagem do arquidiácono de Josas, Claude Frollo. Ele, como já mencionado, desempenhou um papel terrível no destino de Esmeralda: tentou matar Febo, vendo-o como seu rival; e permitiu que Esmeralda fosse culpada. Quando a garota rejeitou seu amor, ele a entregou aos carrascos. Frollo é um criminoso, mas ao mesmo tempo uma vítima. Vítima não apenas de seu próprio egoísmo, de suas próprias ilusões, mas também uma espécie de vítima do desenvolvimento histórico: diante dele, toda uma era, toda uma civilização perece.

Ele é um monge que dedicou toda a sua vida a servir a Deus, a ciência escolástica, subordinando-se ao dogma ascético - a matança da carne. Uma espécie de maldição gravita sobre Frollo - o ananke do dogma. Ele é um dogmático em suas idéias religiosas, em suas pesquisas científicas. Mas sua vida acaba sendo sem sentido, ciência - infrutífera e impotente.

Essa ideia já é revelada na descrição do escritório de Frollo: “... havia compassos e retóricos sobre a mesa. Esqueletos de animais pendurados no teto. Sobre os manuscritos jaziam crânios humanos e de cavalos... no chão, sem nenhuma piedade pela fragilidade de suas páginas de pergaminho, amontoados de enormes tomos abertos foram jogados, enfim, todo o lixo da ciência foi recolhido aqui. E em todo esse caos - poeira e teias de aranha.

Antes mesmo de conhecer Esmeralda, Claude Frollo está profundamente insatisfeito consigo mesmo, com seu modo de vida de monge eremita, com estudos científicos que o levaram a um beco sem saída espiritual. O encontro com uma garota jovem e bonita, a personificação da harmonia natural, vira sua alma de cabeça para baixo. Desperta uma pessoa viva, ansiando por amor. Mas o sentimento de Frollo deve romper a barreira das proibições religiosas, dos dogmas morais não naturais, e assume o caráter de uma paixão egoísta dolorosa e destrutiva que não leva em conta os sentimentos e desejos do próprio objeto dessa paixão. Frollo percebe sua paixão por Esmeralda como influência da feitiçaria, como destino cruel, como maldição. Mas, na verdade, isso é uma manifestação do curso inevitável da história, destruindo a antiga visão de mundo medieval, a moral ascética, que tentava colocar uma pessoa fora das leis da natureza.

8. A imagem das pessoas no romance.

O curso da história leva ao despertar das massas. Uma das cenas centrais do romance é uma cena que retrata a invasão da catedral por uma multidão de habitantes furiosos da Corte dos Milagres, tentando libertar Esmeralda. E o Rei Luís 11 neste momento, temendo o povo rebelde, está escondido na Bastilha. O leitor perspicaz da época podia ver um paralelo entre Luís 11 e Carlos 10, retirado do poder após a revolução de 1830.

Representando as pessoas, Hugo mostra sua força, poder, mas também a natureza espontânea de suas ações, humores mutáveis ​​e até sua cegueira. Isso se manifesta na atitude dos parisienses em relação a Quasímodo, hoje elegendo-o Rei dos Bobos, e amanhã humilhando-o no pelourinho.

Na cena do assalto à catedral, Quasimodo e o povo tornam-se adversários; mas afinal, tanto a campainha que defende a catedral quanto as pessoas que tentam invadi-la agem em nome dos interesses de Esmeralda, mas não se entendem.

9. Os principais problemas do romance.

Assim, a posição do autor na avaliação das pessoas parece ser difícil. Deve-se novamente ao fato de Hugo, sendo um romântico, centrar a atenção do leitor no papel do acaso no destino dos personagens, no papel das emoções, dos impulsos apaixonados, seja uma pessoa individual ou uma multidão de pessoas. Na imagem do escritor, a vida aparece ao mesmo tempo cheia de tragédias e absurdos cômicos, sublimes e vis, belos e feios, cruéis e alegres, bons e maus. Tal abordagem da realidade corresponde ao conceito estético de Hugo, e lembra o leitor moderno da eternidade de muitos valores universais: bondade, nobreza, amor altruísta. O romance também lembra como a compaixão, a simpatia são necessárias para as pessoas solitárias, rejeitadas pela sociedade, humilhadas. No prefácio da tradução russa da Catedral de Notre Dame, ele observou que a ideia de Hugo de "restaurar uma pessoa morta" é "a ideia principal da arte de todo o século XIX".

10. Música Notre-Dame de Paris.

História da criação. Razões para o sucesso.

O trabalho de Hugo é amplamente refletido na arte da música. O compositor italiano Giuseppe Verdi criou uma ópera de mesmo nome baseada no enredo do drama Ernani, e a ópera Rigoletto baseada no enredo do drama O próprio Rei Diverte. No século 20, o musical "Les Misérables" foi encenado.

Baseado no romance Catedral de Notre Dame, Hugo escreveu o libreto da ópera Esmeralda, cujo enredo inspirou muitos compositores, incluindo sua ópera Esmeralda, encenada em 1847. O compositor italiano Cesare Pugni escreveu o balé Esmeralda. Nos anos 60 do século XX, o compositor M. Jarre criou o balé "Notre-Dame de Paris".

Mas a produção mais popular e interessante deste romance foi o musical agora na moda “Notre-Dame de Paris”, que se tornou um evento na vida teatral. Ele quebrou todos os recordes de bilheteria, cativando o público, cujo número total ultrapassou três milhões. Ao mesmo tempo, o número total de gravações de áudio vendidas ultrapassou a marca de sete milhões.

Qual foi o caminho para um sucesso tão incrível?

Em 1993, Luc Plamondon, um compositor popular na França, Canadá e vários outros países, começou a procurar um tema francês para um novo musical.

Comecei a folhear o dicionário de heróis literários, - lembra ele, - mas meus olhos não pararam nem por um momento perto do nome Esmeralda, assim como perto de outros nomes. Finalmente, cheguei à letra “Q”, li: “Qasimodo”, e então me dei conta - bem, é claro, “Catedral de Notre Dame”, porque o enredo deste trabalho é bem conhecido por todos, você pode' Não confunda com nada, e ninguém terá que explicar o que está sendo dito. E é por isso que há pelo menos uma dezena de adaptações do romance de Hugo, desde os primeiros filmes mudos até a mais recente versão em desenho animado de Walt Disney.

Relendo um romance de seiscentas páginas, Plamondon, no calor da inspiração, fez rascunhos de letras para três dúzias de canções e foi com eles para seu antigo colega, Richard Cocciente.

Plamondon, que trabalhou no musical com Cocciente por três anos, relembra esse encontro com prazer:

Ele então me tocou algumas melodias de muito sucesso, que mais tarde se transformaram nas árias "Belle", "Le Temps des Cathedrales" e "Danse Mon Esmeralda". Pareceu-me que não eram inferiores às melodias das melhores árias de ópera, e sua originalidade única deveria ter garantido nosso sucesso com o público moderno.

O gosto musical bastante original do compositor foi formado na infância, quando ele se interessou seriamente pela ópera e, ao mesmo tempo, ouvia os Beatles com farra, o que influenciou amplamente seu trabalho posterior: de fato, em todas as músicas de Cocciente, em todas as músicas, há clássico e contemporâneo.

Em 1996, o diretor de vanguarda Gilles Mayu se interessou pelo musical. Nos anos oitenta, ele encenou um balé de vinte minutos sobre Esmeralda e três homens apaixonados por ela.

Tudo o que restava era encontrar um produtor. Um notável produtor e empresário francês Charles Talard decidiu apoiar o projeto, proferindo uma frase histórica:

Se pessoas como Plamondon, Cocciente e Victor Hugo estão envolvidas no caso, considere que eu também estou envolvido!

No dia seguinte, os produtores alugaram o Palais des Congrès em Paris, cujo salão pode acomodar cinco mil espectadores, e investiram três milhões de libras na produção da peça, que estreou em setembro de 1998.

Os melhores profissionais participaram da criação da sequência visual da performance - o diretor de iluminação Alan Lortie, designer de iluminação nos shows de muitas estrelas do rock; o artista Christian Ratz (desenhos de cenários), conhecido por seu trabalho no palco da ópera; figurinista, famoso no mundo da moda parisiense, Fred Satal; o eterno diretor de espetáculos de balé moderno Martino Müller do Netherlands Dance Theatre. Os arranjos das melodias foram executados sob a direção geral de Richard Cocciente pelo melhor improvisador de jazz francês Yannick Top (baixo) e Serge Peratone (teclados), com a participação direta de Claude Salmieri (bateria), Claude Engel (guitarra) e Marc Chantreau (outros instrumentos de percussão). ). Oito meses antes da estreia da peça, em janeiro de 1998, foi lançado um álbum de sucessos do musical.

No Guinness Book of Records "Notre-Dame de Paris" atingiu como o musical de maior sucesso comercial no primeiro ano. Este musical ganhou mais de vinte prêmios internacionais, incluindo Melhor Diretor e Melhor Espetáculo na Gala de 1999 da ADiso em Montreal e Melhor Performance Musical no Festival de Paris.

O musical estava condenado desde o início. Música deslumbrante, como já mencionado, combinando classicismo e modernidade, atrai a atenção tanto dos jovens quanto dos representantes das gerações mais velhas.

A música é uma mistura de diferentes estilos, cuidadosamente selecionados entre si: por exemplo, a primeira ária do poeta Gringoire lembra a canção de um trovador medieval; rock, romance cigano, canto de igreja, ritmos flamencos, apenas baladas líricas - tudo isso, à primeira vista, estilos diferentes são perfeitamente combinados entre si e juntos formam um único todo.

"Notre-Dame de Paris" teve um papel fundamental na história do musical europeu, tornando-se um ponto de virada que mudou as leis do gênero criado na América (embora os cânones do musical americano não sejam amplamente conhecidos na Rússia), o textos do libreto do musical surpreendem com sua coragem e filosofia.

No musical, ao contrário do romance, não há papéis coadjuvantes (exceto no balé). Existem apenas sete personagens principais, e cada um deles desempenha sua função.

O poeta Pierre Gringoire não é tanto participante, mas testemunha e narrador de tudo o que acontece. Ele conta ao público sobre a época daquela época, sobre eventos e heróis. Ele simpatiza fortemente com os personagens, expressa sua insatisfação com a crueldade do mundo:

Durante séculos houve uma guerra de pessoas com pessoas,

E no mundo não há lugar para paciência e amor.

E a dor está ficando mais forte, e o choro está ficando mais forte -

Quando, meu Deus, você vai detê-los?!

(Julho Kim)

Fleur-de-Lys é a noiva de Phoebe de Chateauper. Se no romance de Hugo ela é a mesma garota ingênua de Esmeralda, que confia cegamente em seu amado Febo, então no musical tudo não é tão simples. É muito interessante observar a revelação do personagem: se no início da performance vemos o mesmo personagem de Hugo:

O sol da vida é brilhante Febo!

Você é meu cavaleiro, meu herói...

(Julho Kim)

então o oposto completo aparece no final:

Minha querida, você não é um anjo

Eu também não sou uma ovelha.

Sonhos, esperanças, votos -

Infelizmente, nada dura para sempre...

Eu serei uma esposa fiel

Mas me jure pela sua cabeça

Que essa bruxa será puxada para cima...

(Julho Kim)

11. Conclusão.

Por que o musical notre- Dama de Paris" e o romance de Hugo

interessante e relevante hoje?

Todos os personagens de Notre-Dame de Paris são atraentes, antes de tudo, porque são todos pessoas comuns: também se caracterizam pelo ressentimento, ciúme, compaixão e desejo de viver da maneira que cada um quer viver.

Por que o público ainda se importa com os personagens de Hugo? Sim, porque a história da bela cigana Esmeralda e do nobre corcunda Quasimodo lembra o conto da Bela e a Fera e de certa forma antecipa O Fantasma da Ópera. Mesmo em uma sociedade de consumo com suas paixões de consumo, essa história continua sendo um mito poderoso e emocionante. Alguns dos temas abordados no romance de Hugo e preservados no libreto de Plamondon estão se tornando mais relevantes hoje do que nunca: sobre refugiados em busca de abrigo, sobre racismo, sobre o papel da religião, sobre o medo do desconhecido, sobre o lugar do homem em uma mundo em constante mudança:

É um novo dilúvio de palavras duvidosas

Em que tudo entrará em colapso - o templo, Deus e a cruz.

O mundo está mudando por coisas sem precedentes,

Vamos voar para as estrelas - e este não é o limite.

E em seu orgulho, esquecendo-se de Deus,

Vamos destruir o antigo templo e estabelecer um novo mito.

Tudo terá seu tempo...

(Julho Kim)

Mas o tema principal tanto do romance quanto do musical é, claro, o amor.

Victor Hugo acreditava que o amor é o princípio e o fim de todas as coisas, e sem o próprio amor, pessoas e objetos não podem existir. Uma pessoa da mais alta essência espiritual entende claramente que quando ela compreende os segredos do amor elevado, ela se torna uma das pessoas mais felizes do mundo.

O amor não é um sentimento sentimental que qualquer pessoa possa experimentar, independentemente do nível de maturidade que tenha alcançado. O amor não pode existir sem verdadeira humanidade, altruísmo, coragem e fé.

O amor não é para egocêntricos. “O significado do amor feliz é dar. Aquele que está apaixonado por si mesmo não pode dar, ele apenas recebe e, assim, inevitavelmente envenena tudo o que há de melhor no amor.

O amor não pode existir sem beleza, beleza não apenas externa, mas também interna.

Quando Esmeralda estava na catedral, um dia ela ouviu Quasimodo cantar. Os versos desta música eram sem rima, a melodia também não diferia em beleza, mas toda a alma do infeliz tocador estava investida nela:

Não olhe para o seu rosto, garota

E olhe para o seu coração.

O coração de uma bela jovem é muitas vezes feio.

Há corações onde o amor não mora.

Garota, o pinheiro não é bonito

E não tão bom quanto o álamo

Mas o pinheiro fica verde mesmo no inverno.

Infelizmente! Por que você cantaria sobre isso?

O que é feio, que pereça;

Beleza só atrai beleza

E abril não olha para janeiro.

A beleza é perfeita

A beleza é onipotente

Uma bela vive uma vida plena...

Após a execução de Esmeralda, Quasimodo desapareceu da catedral e, apenas dois anos depois, na cripta onde foi colocado o cadáver do cigano, foram encontrados dois esqueletos de um homem e uma mulher, um abraçando o outro. A julgar pela coluna torcida, era o esqueleto de Quasimodo, quando tentaram separá-los, desmoronou ...

Anos se passaram, seguidos de séculos, o homem entrou no terceiro milênio, e a história do sineiro corcunda e da bela cigana não foi esquecida. Será contado e recontado até que o sino soe no chão...

13. Referências:

Literatura estrangeira: de Ésquilo a Flaubert:

O livro para o professor.

(Voronezh: "Discurso nativo", 1994 - 172 p.)

A História Mundial. Volume 3

O desenvolvimento da cultura francesa nos séculos XIV e XV.

(Moscou: "State Publishing House of Political Literature".

1957 - 894 p.).

3. Pierre Perrone.

"História de sucesso".

Que pessoa educada não conhece a Catedral de Notre Dame de Victor Hugo? Afinal, este livro está presente em qualquer lista de literatura obrigatória recomendada para crianças em idade escolar lerem na época. No entanto, mesmo quem não se deu ao trabalho de conhecer essa obra chique tem pelo menos uma ideia do romance , graças ao musical francês que fez sucesso em todo o mundo. Mas o tempo voa, nossa memória filtra o que não precisa. Portanto, para aqueles que se esqueceram do que trata o romance Notre Dame de Hugo, damos uma oportunidade incrível de lembrar como os eventos se desenrolaram durante o tempo do rei Luís XI. Amigos, preparem-se! Estamos indo para a França medieval!

A história contada pelo autor se passa na França no século XV. Aqui o autor cria um certo pano de fundo histórico, contra o qual todo um drama de amor se desenrola entre duas pessoas - uma bela e uma aberração, que nos é mostrada por Victor Hugo em cores bastante brilhantes. "Catedral de Notre Dame" é, antes de tudo, a história de amor de um corcunda esquisito por uma cigana encantadora.

A personagem principal do romance é uma bela e jovem cigana chamada Esmeralda. Aconteceu que três homens foram inflamados de paixão ao mesmo tempo: o arquidiácono da Catedral - seu aluno - o sineiro corcunda e surdo Quasimodo, bem como o capitão dos fuzileiros do regimento real - a jovem e bela Phoebe de Chateauper . No entanto, cada um deles tem sua própria ideia de paixão, amor e honra!

Apesar de sua missão de servir a Deus, o arquidiácono Frollo dificilmente pode ser chamado de pessoa piedosa. Ao mesmo tempo, foi ele quem pegou um garotinho feio abandonado por pais negligentes do poço, abrigou-o e o criou. Mas isso não justifica. Sim, ele serve ao Senhor, mas não serve verdadeiramente, mas simplesmente porque é necessário! Frollo é dotado de poder executivo: comanda todo um regimento real (cujo capitão é nosso outro herói, o oficial Febo), e também administra a justiça ao povo. Mas isso não é suficiente para ele. Um dia, notando uma bela jovem, o arquidiácono sucumbiu à voluptuosidade. Ele também sente desejo pela jovem Esmeralda. Agora Frollo não consegue dormir à noite: ele se tranca em sua cela e na presença de um cigano.

Tendo recebido uma recusa de Esmeralda, o falso padre começa a se vingar da jovem. Ele a acusa de ser uma bruxa! Claude diz que a Inquisição está chorando por ela, e por enforcamento! Frollo ordena que seu aluno - o surdo e torto Quasimodo pegue o cigano! O corcunda não consegue fazer isso, porque um jovem oficial Phoebus a arranca de suas mãos, patrulhando acidentalmente o território naquele lugar.

Capitão Febo pertence ao número de pessoas nobres que serviram na corte. Ele tem uma noiva - uma encantadora garota loira chamada Fleur-de-lis. No entanto, Phoebe não impede isso. Ao salvar Esmeralda de uma aberração corcunda, o oficial se apaixona por ela. Agora ele está pronto para fazer qualquer coisa para ter uma noite de amor com uma jovem cigana, e ele nem se importa com o fato de ela ser virgem. Ela o ama de volta! Uma jovem pobre se apaixona por um oficial lascivo, confundindo um simples "copo" com um "diamante"!

Phoebus e Esmeralda combinam um encontro noturno em um cabaré chamado "Shelter of Love". No entanto, sua noite não estava destinada a se tornar realidade. Quando o oficial e o cigano estão sozinhos, o arquidiácono desesperado que rastreou Febo o apunhala pelas costas! Esse golpe acaba sendo não fatal, mas para o julgamento do cigano e a punição subsequente (por enforcamento), essa tentativa no capitão dos atiradores é suficiente.

A bela e A Fera"

Pelo fato de Quasímodo não poder roubar o cigano, Frollo mandou açoitá-lo na praça. E assim aconteceu. Quando o corcunda pediu uma bebida, a única pessoa que atendeu ao seu pedido foi Esmeralda. Ela foi até a aberração acorrentada e lhe deu um gole de uma caneca. Isso causou uma impressão fatal em Quasimodo.

O corcunda, que sempre e em tudo ouvia seu mestre (Arquidiácono Frollo), finalmente foi contra sua vontade. E o amor é o culpado por tudo... O amor do "monstro" pela bela... Ele a salvou da acusação ao se esconder na Catedral. De acordo com as leis da França medieval, que foram levadas em conta por Victor Hugo, a Catedral de Notre Dame e qualquer outro templo de Deus era refúgio e abrigo para todas as pessoas perseguidas pelas autoridades por este ou aquele delito.

Durante vários dias passados ​​dentro dos muros de Notre Dame de Paris, Esmeralda tornou-se amiga de um corcunda. Ela se apaixonou por aquelas terríveis quimeras de pedra que ficavam acima da Catedral e de toda a Place de Greve. Infelizmente, Quasimodo não esperou os sentimentos mútuos do cigano. Claro, não se pode dizer que ela não prestou atenção nele. Ele se tornou seu melhor amigo. A garota viu por trás da feiúra externa uma alma solitária e gentil.

O amor verdadeiro e eterno apagou a feiúra de Quasimodo. O corcunda finalmente conseguiu encontrar coragem em si mesmo para salvar sua amada da morte que a ameaça de Claude Frollo - a forca. Ele foi contra seu mentor.

Amor eterno...

A Catedral de Notre Dame de Hugo é um livro com um desfecho muito dramático. O final do romance pode deixar poucas pessoas indiferentes. O terrível Frollo, no entanto, põe em movimento seu plano de vingança - a jovem Esmeralda se encontra em um loop. Mas sua morte será vingada! O amor de um corcunda por um cigano o leva a matar seu próprio mentor! Quasimodo o empurra contra Notre Dame. O pobre corcunda gosta muito do cigano. Ele a leva para a Catedral, a abraça e... morre. Agora eles estão juntos para sempre.

A coleção de Notre Dame é uma das obras mais famosas do clássico francês Victor Hugo. Publicado em 1831, não perdeu sua relevância até hoje. Seus personagens centrais - o corcunda Quasimodo, a cigana Esmeralda, o padre Claude Frollo, a capitã Phoebe de Chateaupere - tornaram-se verdadeiros mitos e continuam sendo replicados pela cultura moderna.

A ideia de escrever um romance histórico sobre a Idade Média veio a Victor Hugo por volta de 1823, quando foi publicado Quentin Dorward, de Walter Scott. Ao contrário de Scott, que era um mestre do realismo histórico, Hugo planejava criar algo mais poético, ideal, verdadeiro, majestoso, algo que “colocasse Walter Scott no quadro de Homero”.

Concentrar a ação em torno da Catedral de Notre Dame em Paris é ideia do próprio Hugo. Nos anos 20 do século XIX, mostrou um interesse particular pelos monumentos arquitetônicos, visitou repetidamente a Catedral, estudou sua história e layout. Lá ele conheceu o abade Egzhe, que em parte se tornou o protótipo de Claude Frollo.

História da criação do romance
Devido ao emprego de Hugo no teatro, a escrita do romance progrediu bastante lentamente. No entanto, quando, sob pena de multa substancial, o editor disse a Hugo que terminasse o romance até 1º de fevereiro de 1831, o prosador sentou-se para trabalhar. A mulher do escritor, Adele Hugo, lembra que ele comprou um tinteiro, um enorme moletom até os dedos dos pés, no qual literalmente se afogou, trancou o vestido para resistir à tentação de sair e entrou no romance como uma prisão.

Tendo concluído o trabalho a tempo, Hugo, como sempre, não quis se separar de seus personagens favoritos. Ele estava determinado a escrever sequências - os romances "Kikangron" (o nome popular para a torre de um antigo castelo francês) e "O Filho do Corcunda". No entanto, devido ao trabalho em produções teatrais, Hugo foi obrigado a adiar seus planos. O mundo nunca viu "Kikangroni" e "O Filho do Corcunda", mas ele ainda tinha a pérola mais brilhante - o romance "Catedral de Notre Dame".

O autor pensou muito sobre o significado profundo desta mensagem do passado: “De quem é a alma sofredora que não quis deixar este mundo sem deixar esse estigma de crime ou infortúnio para a igreja antiga?”

Com o tempo, a parede da catedral foi restaurada e a palavra desapareceu de sua face. Assim, tudo é esquecido no tempo. Mas há algo eterno - esta palavra. E deu origem a um livro.

A história que se desenrolou nas paredes da Catedral de Notre Dame começou em 6 de janeiro de 1482. O Palácio da Justiça acolhe uma magnífica celebração da Epifania. Eles colocaram o mistério "O Juízo Justo da Bem-Aventurada Virgem Maria", composto pelo poeta Pierre Gringoire. O autor se preocupa com o destino de sua descendência literária, mas hoje o público parisiense claramente não está com vontade de se reunir com o belo.

A multidão está interminavelmente distraída: ora ocupada pelas piadas maliciosas de escolares furiosos, ora por embaixadores exóticos que chegaram à cidade, ora pela eleição de um rei cômico, ou de um papa bufão. Segundo a tradição, ele se torna aquele que faz a careta mais incrível. O líder indiscutível nesta competição é Quasimodo, o corcunda de Notre Dame. Seu rosto está sempre algemado por uma máscara feia, para que nenhum bobo da corte local possa competir com ele.

Muitos anos atrás, um pacote feio de Quasimodo foi jogado no limiar da Catedral. Ele foi criado e criado pelo reitor da igreja Claude Frollo. Em sua juventude, Quasimodo foi identificado como uma campainha. O som dos sinos estalou os tímpanos do menino e o deixou surdo.

Pela primeira vez, o autor pinta o rosto de Quasimoda através da abertura de uma roseta de pedra, onde era necessário colar o rosto de cada participante do concurso de quadrinhos. Quasimodo tinha um nariz repugnante de quatro lados, uma boca em forma de ferradura, uma pequena sobrancelha vermelha cobria seu minúsculo olho esquerdo e uma verruga feia pendia sobre o direito, seus dentes eram tortos e pareciam ameias de uma muralha que pendia sobre um lábio rachado e queixo rachado. Além disso, Quasimodo era manco e corcunda, seu corpo estava curvado em um arco incrível. “Olhe para ele – um corcunda. Ele irá - você vê que ele é coxo. Olhe para você - torto. Se você falar com ele, você é surdo”, brinca o líder local Kopenol.

É assim que o papa palhaço de 1482 acaba sendo. Quasimodo está vestido com uma tiara, um manto, entrega um cajado e erguido em um trono improvisado em seus braços para realizar uma procissão solene pelas ruas parisienses.

Beleza Esmeralda

Quando a eleição do papa palhaço chega ao fim, o poeta Gringoire espera sinceramente pela reabilitação de seu mistério, mas não estava lá - Esmeralda começa sua dança na praça Greve!

A garota era baixa em estatura, mas parecia alta - sua figura esbelta era tão esbelta. Sua pele escura brilhava dourada à luz do sol. O pezinho de uma dançarina de rua pisou levemente em seu sapato elegante. A garota esvoaçava em uma dança em um tapete persa, casualmente jogada sob seus pés. E cada vez que seu rosto radiante aparecia diante do espectador enfeitiçado, o olhar de seus grandes olhos negros cegava como um relâmpago.

No entanto, a dança de Esmeralda e seu sábio bode Djali é interrompida pela aparição do padre Claude Frollo. Ele arranca o manto “real” de seu pupilo Quasimodo e acusa Esmeralda de charlatanismo. Assim terminam as festividades na Place de Greve. As pessoas gradualmente se dispersam, e o poeta Pierre Gringoire vai para casa... Ah, sim - ele não tem casa nem dinheiro! Assim, o infeliz escriba não tem escolha a não ser ir para onde quer que seus olhos olhem.

Percorrendo as ruas parisienses em busca de hospedagem para a noite, Gringoire chega ao Pátio dos Milagres, local de acúmulo de mendigos, vagabundos, artistas de rua, bêbados, ladrões, bandidos, bandidos e outros malvados. Os moradores locais se recusam a aceitar o convidado da meia-noite de braços abertos. Ele é oferecido para passar no teste - roubar uma carteira de um espantalho pendurado com sinos e fazê-lo para que nenhum dos sinos faça barulho.

O escritor Gringoire falha no teste com um acidente e se condena à morte. Há apenas uma maneira de evitar a execução - casar imediatamente com um dos moradores da Corte. No entanto, todos se recusam a se casar com o poeta. Todos menos Esmeralda. A menina concorda em se tornar a esposa fictícia de Gringoire, desde que esse casamento não dure mais de quatro anos e não lhe imponha deveres conjugais. Quando o marido recém-criado ainda faz tentativas desesperadas de seduzir sua linda esposa, ela corajosamente tira uma adaga afiada do cinto - a garota está pronta para defender sua honra com sangue!

Esmeralda preza sua inocência por vários motivos. Primeiro, ela acredita firmemente que o amuleto na forma de um pequeno saque, que a apontará para seus verdadeiros pais, só ajuda as virgens. E em segundo lugar, o cigano está imprudentemente apaixonado pelo capitão Phoebus de Chateauper. Ela está pronta para dar seu coração e honra apenas a ele.

Esmeralda conheceu Phoebus na véspera de seu casamento improvisado. Retornando após uma apresentação no Tribunal dos Milagres, a menina foi capturada por dois homens e resgatada a tempo pelo belo capitão de polícia Phoebus de Chateaupert. Olhando para o salvador, ela se apaixonou desesperadamente e para sempre.

Apenas um criminoso foi pego - acabou sendo o corcunda de Notre Dame Quasimodo. O sequestrador foi condenado a espancamento público no pelourinho. Quando o corcunda estava com sede, ninguém o ajudava. A multidão rolou de rir, porque o que poderia ser mais divertido do que bater em uma aberração! Seu cúmplice secreto, o padre Claude Frollo, também ficou em silêncio. Foi ele, enfeitiçado por Esmeralda, que mandou Quasímodo raptar a menina, foi sua autoridade inabalável que obrigou o infeliz corcunda a ficar calado e suportar sozinho toda a tortura e humilhação.

Esmeralda salvou Quasimodo da sede. A vítima pegou um jarro de água para seu captor, a bela ajudou o monstro. O coração amargurado de Quasimodo derreteu, uma lágrima escorreu por sua bochecha e ele se apaixonou por essa linda criatura para sempre.

Um mês se passou desde os eventos e encontros fatídicos. Esmeralda ainda está apaixonada pelo capitão Phoebus de Chateauper. Mas ele esfriou há muito tempo com a beleza e retomou as relações com sua noiva loira Fleur-de-Lys. No entanto, o homem bonito e ventoso ainda não recusa um encontro noturno com uma bela cigana. Durante uma reunião, alguém ataca o casal. Antes de perder os sentidos, Esmeralda só consegue distinguir o punhal erguido acima do peito de Febo.

A garota caiu em si já na masmorra da prisão. Ela é acusada de atentado contra a vida de um capitão de polícia, prostituição e feitiçaria. Sob tortura, Esmeralda confessa todos os crimes supostamente cometidos. O tribunal a condena à morte por enforcamento. No último momento, quando a mulher condenada já subiu ao cadafalso, ela é literalmente arrancada das mãos do carrasco pelo corcunda Quasimodo. Com Esmeralda nos braços, ele corre para os portões de Notre Dame, gritando "asilo"!

A menina, infelizmente, não pode viver em cativeiro: ela está assustada por um terrível salvador, atormentada por pensamentos de seu amante, mas o mais importante, seu principal inimigo está próximo - o reitor da Catedral, Claude Frollo. Ele está apaixonado por Esmeralda e está pronto para trocar a fé em Deus e em sua própria alma pelo amor dela. Frollo convida Esmeralda para se tornar sua esposa e fugir com ele. Tendo sido recusado, ele, apesar do direito a um "refúgio sagrado", rouba Esmeralda e a envia para uma torre solitária (Rat Hole) sob a proteção da reclusa local Gudula.

A meio louca Gudula odeia os ciganos e toda a sua prole. Há pouco menos de dezesseis anos, os ciganos roubaram dela sua única filha - a linda filha Agnes. Gudula, então chamada Paquette, enlouqueceu de dor e se tornou a eterna reclusa da Toca do Rato. Em memória de sua amada filha, ela só tinha uma botinha de recém-nascido. Qual foi a surpresa de Gudula quando Esmeralda tirou uma segunda botinha do mesmo tipo. Uma mãe finalmente encontrou seu filho roubado! Mas agora os carrascos, liderados por Claude Frollo, se aproximam das paredes da torre para pegar Esmeralda e levá-la para a morte. Gudula protege seu filho até o último suspiro, morrendo em um duelo desigual.

Você provavelmente já ouviu falar do romance ““ de Victor Hugo, baseado no qual mais de dez adaptações foram filmadas, e cujo enredo é viciante desde a primeira página.

Uma obra talentosa aborda o problema da crueldade e insensibilidade humana, que pode destruir vidas humanas e a felicidade de outras pessoas.

Desta vez, Esmeralda é executada. Quasimodo não consegue salvar sua amada. Mas ele se vinga do assassino dela - o corcunda joga Claude Frollo para fora da torre. O próprio Quasimodo se deita no túmulo ao lado de Esmeralda. Dizem que ele morreu de desgosto perto do corpo de sua amada. Muitas décadas depois, dois esqueletos foram encontrados na tumba. Um, curvado, abraçou o outro. Quando foram separados, o esqueleto do corcunda virou pó.