O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (a partir deles) nossa própria definição de kitsch como um fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. O kitsch "clássico" (no sentido europeu ocidental e americano como derivado da cultura popular) é o resultado da comunicação entre uma autêntica obra de arte, fresca, muito apreciada pela cultura "elite", e o consumidor - representante da cultura "cultura de massa. Essa comunicação se dá nas condições de um mercado de arte desenvolvido por meio de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como instância replicadora. Antes do surgimento da versão moderna da mídia, o papel desta última podia ser desempenhado, por exemplo, por um copiador ou artesão, fabricante de "bens de consumo".

O acima diz respeito à área temática do kitsch, mas há também o literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros kitsch. Aproveitando o antigo sistema de dividir as artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em "música" e "plástico", vamos destacar dois subgrupos de kitsch: vamos chamá-los de "entretenimento kitsch" e "design kitsch". A primeira ocupa um nicho lúdico-compensatório, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da "alta" cultura. Isso vale para obras de curta duração que exijam atenção e “viver” do consumidor, interesse do enredo e lazer. O segundo está ligado, como o próprio nome do subgrupo indica, a obras estáticas – pinturas, esculturas, souvenirs, joias, roupas e artigos de design etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características, a diferença só pode estar em sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento é mais caracterizado por um enredo e o design kitsch é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e o signo associado a ele .

Vamos dar uma olhada no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença com a arte é que o kitsch, não sendo esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza por seu signo. Entrando em um determinado contexto - em uma casa, se é um objeto de design, em um conjunto de roupas, se é um enfeite etc. - o kitsch passa a denotar beleza. Por sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de gênero.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, em geral, existe no contexto: sem ele, a reprodução de uma pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma variante de material didático para crianças em idade escolar e alunos. A maquiagem em tal situação se decompõe em cores sem sentido, e um ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para os verdadeiros crentes, mas para pessoas que não conseguem adquirir uma coisa valiosa.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e massivo. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, o custo inflacionado do trabalho e a "exclusividade" são preferidos, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos nouveau riche, que, pela educação e educação, não têm acesso à alta cultura, mas têm grandes meios e são obrigados a se afirmar de outras maneiras. A rigor, o luxo como signo social existe enquanto existir a cultura - "qualquer ato de consumo ostensivo que atinja o efeito é uma demonstração de força. Qualquer esbanjamento é impensável sem um público que precise ser impressionado". Mas se nas culturas tradicionais se atribuiu a isso um significado ritual (o ritual do potlatch indiano), então, na situação atual de mudança social, acrescenta-se a isso uma necessidade real de denotar limites pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então as tradições e hábitos de um grupo são sobrepostos aos atributos externos de outro e há uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - um kitsch "mestiço", criado de acordo com o idéias estéticas de uns, mas as formas de outros, alheias, de fato, a essas e a outras. Daí - tudo isso na moda ao mesmo tempo "química" de seis meses, cuja fonte era a moda ocidental para penteados afro, brilhantes e inadequados para um morador da cidade, cosméticos rurais, etc. O último exemplo é bem adequado para descrever a função semântica do kitsch: desajeitadamente, do ponto de vista de um maquiador profissional, um visitante maquiado de um clube de campo (que entre os críticos de elite se tornou a metáfora favorita para kitsch) denota assim a beleza feminina, como se dissesse aos presentes: agora sou bonita, porque vivo o lazer. É claro que em uma situação de trabalho tal comitiva não é apenas inadequada, mas também perigosa. Uma ilustração pode ser uma cena do filme "Hello and Goodbye", em que a heroína chega à loja da cidade e pede batom, "que lábios estão pintados". Tendo pintado os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se encontra em uma posição delicada e é forçada a apagar convulsivamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior "A Simple Story", onde a heroína N. Mordyukova está tentando esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem ser continuados: na província moderna, muitas vezes encontramos variantes interessantes de uso de palavras. Assim, por exemplo, "hall" (no gênero feminino, que indica sua origem francesa da época dos salões seculares) significa sala de estar, e a palavra "comer", também usada na sociedade galante do século XIX, é usado na fala cotidiana em vez da palavra "comer". Um exemplo de outra área é o uso da frase "alta costura", que de uma tradução direta da alta costura francesa (alta costura) passou para a designação de uma coisa "alta costura", ou seja, "da moda" ("de estilista", etc.).

De fato, a cultura de salão do século XIX foi de fato replicada em círculos contemporâneos a ela, mas distantes da vida secular da capital, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por abundantes exemplos da literatura clássica russa - as imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores . Todas as tentativas de recriar a moda e os costumes da comunicação secular nos círculos locais, via de regra, se transformaram em ocasião de ironia e paródia de representantes do "alto".

Para a sociedade moderna, kitsch é principalmente extravagância. Um elemento semelhante da cultura de massa está associado às correntes do pós-modernismo. Eles surgiram como um protesto contra a moda interior geralmente aceita.

O significado do conceito

O kitsch é um fenômeno que pertence a um certo jogo de antidesign. A palavra em si é de origem alemã. É denotado pelas palavras "mau gosto", "barato". Era composto de dois verbos que significavam "fazer de alguma forma", "vender não o que foi encomendado".

Esse fenômeno é caracterizado pela produção em massa e está focado na consciência de um consumidor comum que quer se destacar.

A história do estilo

Pela primeira vez o conceito surgiu em 1860 (Alemanha). Foi usado para o nome de produtos de arte produzidos para consumidores americanos. Eles foram vendidos em vários dias de abertura na Europa a um preço baixo. Foi por causa do custo atrativo que o estilo que se chamava kitsch se espalhou pelo mundo.

A cultura de massa estava repleta de objetos de baixo gosto artístico. Ela se tornou a oposição à arte alta e cara. Embora muitas vezes os elementos desse estilo fossem executados por mestres de seu ofício, eles eram guiados por um gosto padronizado.

O kitsch é uma obra de arte elaborada às pressas. Lembranças e todos os tipos de figurinhas para o consumidor médio podem servir de exemplo. Nos tempos soviéticos, essa direção foi suprimida de todas as maneiras possíveis, pois era considerada burguesa. No entanto, seus elementos eram tapetes e cristais, cuja presença se tornou um sinal de status social.

Recursos de estilo

O kitsch é um estilo moderno, cuja ideia principal é uma zombaria das tradições e gostos artísticos anteriores. A direção nega conquistas anteriores em arquitetura e design. O mau gosto e a inconsistência com os padrões de cores vêm à tona. Tudo isso atinge os olhos com seu brilho, saturação de itens de interior que não combinam entre si. É disso que se trata o kitsch.

Exemplos de estilo no interior

Estrelas cintilantes são colocadas no teto azul brilhante, molduras de estuque dourado estão na cornija, vasos com palmeiras são colocados ao longo do perímetro das paredes, o piso é pavimentado com azulejos sob o motivo oriental. Tal interior causa uma impressão desafiadora, cumprindo assim sua tarefa principal.

Principais características:

• uma combinação de estilos diferentes (country com clássicos);
• a presença de vários acessórios de mel incompatíveis;
• desarmonia de cores;
• supersaturação com bens de consumo.

Variedades de kitsch

Dependendo de como o kitsch se manifesta no interior, ele pode ser classificado em um dos três grupos. Assim, o estilo pseudo-luxuoso surge quando você deseja combinar tudo em um quarto de uma só vez. Por exemplo, uma sala com lareira combinada com lâmpadas fluorescentes, cortinas de veludo e vasos de estilo oriental.

Lumpen kitsch está associado a um baixo padrão de vida e uma certa dose de criatividade. Seus traços característicos são móveis retirados de diferentes conjuntos, uma lâmpada pendurada sob o teto, paredes pintadas descuidadamente, uma antiga cômoda repintada em cores vivas.

Os trabalhos de designers consagrados nesse sentido estão associados à criação de exposições individuais, cujo objetivo é zombar da cultura de massa e desafiar os colegas.

Quem escolhe o kitsch?

O kitsch é um fenômeno peculiar da cultura popular. É algo fashion, momentâneo, espetacular, que chama a atenção. No entanto, não se deve pensar que esse estilo está próximo apenas dos representantes da mente média e filistéia. É encontrado tanto nas casas dos oligarcas quanto nos quartos dos estudantes.

No primeiro caso, tudo está relacionado ao desejo de mostrar suas capacidades financeiras, não aderindo às regras básicas do design de interiores. No segundo caso, o kitsch se manifesta em todos os tipos de tapetes coloridos nas paredes com motivos brilhantes, além de colocar muitos cartões postais, lembranças, corações e outros enfeites na parede.

Muitas vezes o kitsch é encontrado nas casas de indivíduos criativos que não gostam de aderir às regras estabelecidas, considerando-o inaceitável e limitando a liberdade interior. Por exemplo, o kitsch lumpen descrito anteriormente é inerente a rebeldes de espírito e maximalistas. Ao negligenciar a harmonia, eles expressam sua atitude em relação à vida.

Kitsch, também conhecido como kitsch. Muitos já ouviram essa definição mais de uma vez, que se aplica principalmente ao estilo do interior ou das peças de mobiliário. Proponho entender o que está escondido por trás do kitsch, como distingui-lo e como usá-lo, e como o hack simples difere do estilo comum no design.

Hoje em dia, o kitsch pode ser encontrado em qualquer lugar: no palco, no pódio, nos filmes e até nas ruas da cidade. Lembre-se de Lady Gaga e seu estilo. Glamour, lantejoulas, incompatibilidade chamativa de cores e objetos, roupas chamativas e espalhafatosas e até maquiagem - nada mais do que kitsch. A alta moda também não hesita em recorrer ao mau gosto. Por exemplo, John Galliano usa kitsch em seus desfiles, demonstrando as acrobacias de usar a vulgaridade na moda.

De mau gosto em massa a tendência de moda

É geralmente aceito que a palavra vem do alemão "kitsch", que significa vulgaridade, mau gosto, hack-work. Assim, objetos vulgares e não funcionais da cultura de massa, que tinham valor de status e eram produzidos em massa, podem ser atribuídos ao kitsch. Mas, ao mesmo tempo, são designs atraentes e admirados por um grande número de pessoas.

Kitsch foi mais amplamente utilizado na década de 1950. Então eles começaram a produzir produtos plásticos "lixo", copiando amostras de design "alto", inacessíveis ao consumidor médio. Entre outras coisas, a popularidade do kitsch pode ser explicada pela falta de gosto próprio de algumas pessoas. Por trás do kitsch, é fácil esconder um sentido estético pouco desenvolvido, enchendo a casa de coisas, cada uma delas cheia de coisas e exigindo insistentemente atenção.

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  O kitsch como fenômeno se opõe à arte alta, aristocrática e cara. No livro Avant-Garde and Kitsch, de Clement Greenberg, esse conceito foi amplamente expandido para incluir publicidade, literatura "barata", música e filmes. Ele escreveu: “...simultaneamente com o advento da vanguarda no Ocidente industrial, surgiu um segundo fenômeno cultural, aquele mesmo ao qual os alemães deram o maravilhoso nome de “kitsch”: arte e literatura comercial projetadas para as massas , com suas cores inerentes, capas de revistas, ilustrações, publicidade, leitura, quadrinhos, música pop, gravações de danças, filmes de Hollywood, etc. etc.".

  Junto com o desenvolvimento do pós-modernismo, o kitsch assume a forma de um movimento criativo. Ele é exaltado por sua abertura e encontra um campo de realização dentro da vanguarda. Objetos kitsch começaram a ser usados ​​em interiores para dar um efeito especial justamente por causa de seu mau gosto. Luxo ultrajante, imaginário e negação de autoridade - esses são os principais trunfos do kitsch.

  Recursos de estilo

  

  1. Remoção, isolamento de objetos de seu ambiente natural.

  2. Vulgaridade. Bombast. Banalidade. Falsidade. Se, depois de olhar para o assunto, você quiser se expressar com essas palavras, provavelmente terá kitsch à sua frente.

  3. Mistura grosseira e deliberada de diferentes estilos.

  4. Mistura de cores gritando.

  5. Uma superabundância de decoração.

  5. Muitas vezes uma falsificação ou uma simples imitação de arte.

  Os objetos não nascem "kitsch", mas tornam-se

  

  Muitos objetos no processo de evolução da cultura e da sociedade tornaram-se kitsch. Um exemplo é o espremedor de citrinos Juicy Salif de Philip Stark. Criado em 1990, tornou-se um clássico do design. O tripé de alumínio ganhou popularidade tão rapidamente que foi encontrado em todos os estabelecimentos de moda e em todos os artigos de estilo de interior. Mas poucas pessoas realmente o usaram para o propósito pretendido e, se o fizeram, não mais do que duas vezes. Sendo um item impraticável, Juicy Salif tornou-se uma mera decoração da bancada da cozinha e adquiriu o status de kitsch.

  Ferramenta de comércio

  Hoje, o kitsch tornou-se uma boa ferramenta comercial na mídia, arte e design, tornando-se um fenômeno original e atraindo a atenção de todos. Ou seja, ele não copia amostras de anos anteriores e não as vulgariza, mas cria algo novo.

  

  O kitsch é uma ironia sobre si mesmo e um exemplo vívido de como o fenômeno da distribuição em massa de cópias baratas se tornou um modelo de design habilidoso, enfatizando o status dos próprios consumidores.

  E para que você possa distinguir melhor o kitsch de outro design, aqui estão alguns exemplos de sua manifestação em diferentes áreas:

kitsch(Kitsch alemão), kitsch - um termo que denota um dos fenômenos da cultura de massa, sinônimo de pseudo-arte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência externa, à sonoridade de seus elementos. Recebeu distribuição especial em várias formas de decoração doméstica padronizada. Como elemento da cultura de massa, é o ponto de afastamento máximo dos valores estéticos elementares e, ao mesmo tempo, uma das manifestações mais agressivas das tendências de primitivização e vulgarização na arte popular.

Desde que a palavra entrou em uso em resposta ao grande conjunto de obras de arte do século 19 que confundiam qualidades estéticas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte sentimental, enjoativa ou chorosa, mas a palavra pode ser aplicada a um objeto de arte de qualquer tipo, defeituoso por razões semelhantes. Seja sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch tem sido chamado de palhaçada que imita o lado externo da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e é desprovido da criatividade e autenticidade exibidas pela verdadeira arte. O kitsch é mecânico e estereotipado. Kitsch é tudo sobre experiências falsas e sentimentos falsos. O kitsch muda com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. Kitsch é a personificação de tudo que é insignificante na vida moderna" Clement Greenberg, "Avant-garde and kitsch", 1939

“Kitch é a negação absoluta da merda no sentido literal e figurado da palavra; kitsch exclui de seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana " Milan Kundera, "A insustentável leveza do ser", 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“Kitch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado à religião e à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade… O kitsch serve à própria vida e atrai o indivíduo.” Odd Nerdrum, “Kitch is a hard choice”, 1998 Kitsch é um produto da revolução industrial que urbanizou as massas da Europa Ocidental e América e criou o que é chamado de alfabetização universal.

Antes disso, o único mercado para um formal, distinto da cultura popular, eram aqueles que, além da capacidade de ler e escrever, podiam ter o lazer e o conforto que sempre andam de mãos dadas com determinada cultura. E isso, até certo ponto no passado, estava inextricavelmente ligado à alfabetização. Mas, com o advento da alfabetização universal, a capacidade de ler e escrever tornou-se uma habilidade não essencial, algo como a capacidade de dirigir um automóvel, e deixou de ser uma característica que distingue as inclinações culturais do indivíduo, uma vez que não era mais a consequência exclusiva do gosto refinado.

Os camponeses que se estabeleceram nas grandes cidades como proletários e pequenos burgueses aprenderam a ler e escrever para sua própria eficiência, mas não encontraram o lazer e o conforto necessários para desfrutar da cultura urbana tradicional. Perdendo, porém, o gosto pela cultura popular, cujo solo era o campo e a vida rural, e ao mesmo tempo descobrindo uma nova capacidade de tédio, as novas massas urbanas passaram a pressionar a sociedade, exigindo um tipo de cultura adequada ao consumo. Para atender a demanda do novo mercado, um novo produto foi inventado - cultura ersatz, kitsch, destinado a aqueles que, mantendo-se indiferentes e insensíveis aos valores da cultura genuína, ainda sentiam fome espiritual, ansiavam pela distração que só a cultura poderia dar um certo tipo. Utilizando como matéria-prima os simulacros desvalorizados, corrompidos e acadêmicos da cultura autêntica, o kitsch abraça e cultiva essa insensibilidade. Ela é a fonte dos lucros do kitsch. O kitsch é mecânico e estereotipado. Kitsch é tudo sobre experiências falsas e sentimentos falsos. O kitsch muda com o estilo, mas permanece sempre o mesmo. O kitsch é a personificação de tudo que é insignificante na vida moderna. O kitsch parece não exigir nada de seus consumidores além de dinheiro; nem sequer exige tempo de seus consumidores.

Um pré-requisito para a existência do kitsch, condição sem a qual o kitsch seria impossível, é a presença e acessibilidade de uma tradição cultural próxima e plenamente madura, cujas descobertas, aquisições e perfeita autoconsciência de que o kitsch usa para seus próprios propósitos. O kitsch empresta técnicas, truques, truques, regras básicas, temas dessa tradição cultural, transforma tudo em um determinado sistema e descarta o resto. Pode-se dizer que o kitsch tira seu sangue desse reservatório de experiência acumulada. De fato, é isso que se quer dizer quando se diz que a arte de massa e a literatura de massa de hoje já foram no passado uma arte e uma literatura ousadas e esotéricas. Claro, isso não é assim. Isso significa que depois de um tempo suficientemente longo, o novo é saqueado: novos "deslocamentos" são retirados dele, que são diluídos e servidos como kitsch. Evidentemente, o kitsch é totalmente acadêmico; e, inversamente, tudo que é acadêmico é kitsch. Pois o que se chama acadêmico, como tal, não tem mais existência independente, tornando-se uma camisa engomada para o kitsch. Os métodos industriais de produção estão substituindo o artesanato.

Como o kitsch pode ser produzido mecanicamente, tornou-se parte integrante do nosso sistema de produção, e é feito de uma forma que a cultura genuína nunca pode, exceto em raros acidentes, ser integrada ao sistema de produção. O kitsch capitaliza grandes investimentos que devem trazer retornos proporcionais; também é forçada a expandir para atender seus mercados. Embora o kitsch seja, em essência, seu próprio vendedor, no entanto, um enorme aparato de vendas foi criado para ele, o que pressiona todos os membros da sociedade. Armadilhas estão armadas mesmo naqueles recantos que, por assim dizer, são reservas de cultura genuína. Hoje, em um país como o nosso, não basta ter disposição para a verdadeira cultura; um homem precisa ter uma verdadeira paixão pela cultura real, o que lhe dará forças para resistir às falsificações que o cercam e o pressionam desde o momento em que ele tem idade suficiente para ver fotos engraçadas. O kitsch é enganoso. Ele tem muitos níveis diferentes, e alguns desses níveis são altos o suficiente para serem perigosos para o ingênuo buscador da luz verdadeira. Uma revista como a New Yorker, que é basicamente kitsch high-end para o comércio de artigos de luxo, transforma e dilui uma enorme quantidade de material de vanguarda para suas próprias necessidades. Não se deve pensar que qualquer pedaço de kitsch seja completamente inútil. de vez em quando, o kitsch produz algo digno, algo que tem um verdadeiro sabor de folk, e esses exemplos aleatórios e dispersos enganam as pessoas que deveriam entender melhor o que está acontecendo.

Os enormes lucros colhidos pelo kitsch servem como fonte de tentação para a própria vanguarda, cujos representantes nem sempre resistem a essa tentação. Aspirantes a escritores e artistas, sob a pressão do kitsch, modificam seus trabalhos e até se submetem completamente ao kitsch. E depois há casos limítrofes desconcertantes, como os livros do popular romancista Simenon na França e Steinbeck nos Estados Unidos. Em qualquer caso, o resultado líquido é sempre em detrimento da verdadeira cultura.

O kitsch não se limita às cidades em que nasceu, mas se espalha pelo campo, varrendo a cultura popular. Não revela kitsch e respeito às fronteiras geográficas e nacionais-culturais. Outro produto em massa do sistema industrial ocidental, o kitsch está marchando triunfalmente pelo mundo, apagando as distinções culturais nativas e privando essas culturas de adeptos em um império colonial após o outro, de modo que o kitsch está se tornando uma cultura universal, a primeira cultura universal da história. . Hoje, os nativos da China, como os índios sul-americanos, hindus ou polinésios, começaram a preferir capas de revistas, calendários com meninas e estampas a objetos de sua própria arte nacional. Como explicar essa virulência, a infecciosidade do kitsch, seu apelo irresistível? Naturalmente, o kitsch feito à máquina é mais barato que os produtos nativos feitos à mão, e isso é facilitado pelo prestígio do Ocidente; mas por que o kitsch como exportação é muito mais lucrativo do que o Rembrandt? Afinal, ambos podem ser reproduzidos de forma igualmente barata.

Em seu último artigo sobre o cinema soviético, publicado na Partisan Review, Dwight MacDonald aponta que, na última década, o kitsch se tornou a cultura dominante na Rússia soviética. Macdonald atribui a culpa disso ao regime político, que ele condena não apenas pelo fato de o kitsch ser a cultura oficial, mas também pelo fato de o kitsch ter se tornado a cultura dominante e mais popular. McDonald cita Seven Soviet Arts de Kurt London: "Talvez a atitude das massas em relação aos estilos de arte antiga e nova ainda dependa essencialmente da natureza da educação dada a eles pelos respectivos estados". MacDonald continua este pensamento: "Por que, afinal, os camponeses ignorantes deveriam preferir Repin (o principal representante do kitsch acadêmico na pintura russa) a Picasso, cuja técnica abstrata tem pelo menos a mesma conexão com sua própria arte popular primitiva? Não, se as massas enchem a Galeria Tretyakov (o Museu de Arte Moderna Russa de Moscou - kitsch), é principalmente porque eles foram moldados, programados de tal maneira que se esquivam do "formalismo" e admiram o "realismo socialista".

Em primeiro lugar, não se trata de escolher entre o velho e o novo, como Londres parece acreditar, mas entre o velho ruim, atualizado e o genuinamente novo. A alternativa a Picasso não é Michelangelo, mas kitsch. Em segundo lugar, nem na Rússia atrasada nem no Ocidente avançado as massas preferem o kitsch simplesmente porque seus governos as moldaram dessa maneira. Onde os sistemas de educação pública tentam mencionar a arte, as pessoas são instadas a respeitar os velhos mestres, não o kitsch; no entanto, as pessoas continuam a pendurar nas paredes reproduções de pinturas não de Rembrandt e Michelangelo, mas de Maxfield Parrish ou o equivalente de seu trabalho. Além disso, como o próprio MacDonald aponta, por volta de 1925, quando o regime soviético incentivou o cinema de vanguarda, as massas russas continuaram a favorecer os filmes de Hollywood. Não, "shaping" não explica o poder do kitsch.

Todos os valores, na arte e em outros lugares, são valores humanos, relativos. E, no entanto, parece ter havido um acordo geral entre a parte esclarecida da humanidade ao longo dos tempos sobre o que é arte boa e o que é arte ruim. Os gostos mudaram, mas essa mudança não foi além de certos limites; os conhecedores de arte moderna concordam com os japoneses que viveram no século XVIII e consideraram Hokusai um dos maiores artistas da época; até concordamos com os antigos egípcios que a arte da Terceira e Quarta Dinastias é mais digna de ser escolhida como modelo para a posteridade. Talvez prefiramos Giotto a Rafael, mas ainda assim não negamos que Rafael foi um dos melhores pintores de seu tempo. Já houve acordo antes, e isso, acredito, se baseia em uma distinção bastante constante entre valores que podem ser encontrados apenas na arte e valores que podem ser encontrados em outras áreas. Através do método racionalizado inerente à ciência e à indústria, o kitsch obliterou na prática essa distinção.

Considere, por exemplo, o que acontece quando um camponês russo ignorante como o mencionado por MacDonald, diante de duas pinturas, uma de Picasso e outra de Repin, é confrontado com uma hipotética liberdade de escolha. Na primeira tela, este camponês vê, digamos, um jogo de linhas, cores e espaços - um jogo que representa uma mulher. Se aceitarmos a suposição de MacDonald, cuja exatidão estou inclinado a duvidar, então a técnica abstrata lembra parcialmente o camponês dos ícones deixados na aldeia, e o camponês é atraído pelo familiar. Supomos até que o camponês tenha uma vaga ideia de alguns dos valores da grande arte, descobertos por pessoas iluminadas nas obras de Picasso. Então o camponês se volta para a tela de Repin e vê uma cena de batalha. O método do artista não é tão familiar. Mas para o camponês isso é de muito pouca importância, porque ele descobre de repente na tela de Repin o que lhe parece muito mais importante do que os valores que ele está acostumado a encontrar na pintura de ícones; e a própria obscuridade do que se descobre acaba por ser uma das fontes desses valores – reconhecimento vivo, miraculosidade e simpatia. Na pintura de Repin, o camponês reconhece e vê os objetos como os reconhece e os vê fora da pintura. A lacuna entre arte e vida desaparece, a necessidade de aceitar a convenção e dizer a si mesmo que o ícone retrata Cristo porque se destina a retratar Cristo, mesmo que a pintura do ícone não me lembre muito de uma pessoa, desaparece. O fato de Repin poder pintar de forma tão realista que as identificações são auto-evidentes, instantâneas e não exigem esforço do espectador é maravilhoso. O camponês também gosta da riqueza de significados auto-evidentes que encontra na imagem: "ela conta". Comparadas às pinturas de Repin, as pinturas de Picasso são tão mesquinhas e escassas. Além disso, Repin eleva a realidade e a torna dramática: pôr do sol, explosões de granadas, pessoas correndo e caindo. Não se fala mais em Picasso ou ícones. Repin é o que o camponês quer, que não quer nada além de Repin. Felizmente para Repin, porém, o camponês russo está protegido dos produtos do capitalismo americano — caso contrário, ele teria sucumbido à capa de Norman Rockwell do Saturday Evening Post.

Em última análise, pode-se dizer que um espectador culto e desenvolvido extrai de Picasso os mesmos valores que um camponês extrai das pinturas de Repin, pois o que o camponês desfruta na pintura de Repin é, em certo sentido, também arte, apenas de uma forma ligeiramente nível inferior, e os mesmos instintos impelem o camponês a olhar as pinturas que incitam o espectador civilizado a olhar as pinturas. Mas os valores finais que o espectador culturalmente desenvolvido recebe das pinturas de Picasso são adquiridos na segunda distância, como resultado da reflexão sobre as impressões que são deixadas diretamente das formas de arte. Só então emerge o reconhecível, o miraculoso e o evocativo. Essas propriedades estão presentes direta ou explicitamente na pintura de Picasso, mas um espectador sensível o suficiente para responder suficientemente às qualidades artísticas deve projetar essas propriedades na pintura de Picasso. Estas propriedades referem-se ao efeito "reflexivo". Por outro lado, o efeito "reflexivo" de Repin já está incluído nas pinturas e é adequado para o prazer do espectador sem reflexão. Onde Picasso desenha a causa, Repin desenha o efeito. Repin digere a arte para o espectador e o poupa do esforço, fornece-lhe um caminho curto para o prazer, evitando o que é necessariamente difícil na arte genuína. O repin (ou kitsch) é uma arte sintética, o mesmo se pode dizer da literatura kitsch: proporciona experiências falsas a pessoas insensíveis com muito mais imediatismo do que a literatura séria pode esperar. Tanto Eddie Guest quanto Indian Love Lyrics são mais poéticos do que T. S. Eliot e Shakespeare.

Kitsch é um estilo de arquitetura bastante jovem que cria muita controvérsia em torno de si.

Traduzido do alemão, kitsch é de mau gosto e, curiosamente, é inerente a esse estilo. Em geral, esta é uma paródia de um desejo excessivo de enfatizar a própria riqueza, um jogo de anti-design. É mais comum na performance cotidiana, como elemento da cultura de massa, pode ser atribuída à manifestação do primitivismo. Na maioria das vezes, os fãs do kitsch são pessoas saturadas de riqueza, ou vice-versa, que são muito pobres.

No coração desta direção arquitetônica está uma combinação de tradições artísticas incongruentes, uma zombaria de gosto. Este é um tipo de protesto que nega todas as conquistas anteriores. Típico do kitsch é o uso de elementos de estilos diferentes, aparentemente incompatíveis à primeira vista, um grande número de acessórios, cores chamativas, vários bens de consumo. Um exemplo de kitsch é a combinação de móveis antigos e acessórios baratos e modernos em um interior, uma antiga lareira e lâmpadas eletrônicas, persianas e persianas nas janelas. O esquema de cores neste estilo merece atenção especial. A combinação dos tons mais inesperados, materiais, modelagem, parece cativante e sem gosto.

O kitsch existia ativamente na era da URSS, cujos restos podemos encontrar com frequência agora. O "nativo" mais popular daquela época é o tapete. Durante a perestroika, foi associado à prosperidade e ao auge da elegância. Não é fácil para alguns cidadãos se desfazer deste acessório ainda hoje. Não importa o quão paradoxal possa parecer, mas em todas as sociedades existem e existirão pessoas ansiosas para quebrar os padrões existentes, para ver os rostos perplexos daqueles ao seu redor.

Dependendo da manifestação desse estilo no interior, existem 3 tipos principais: kitsch pseudo luxuoso, kitsch lumpen e kitsch de designer.

A ideia geral do estilo pseudo-luxuoso é o desejo de parecer “caro”, para criar um interior de luxo, usando itens de luxo falsos, não materiais naturais. A razão para isso é a ignorância e não a capacidade de combinar estilos e itens de interior, e a sala é mais como um armazém de todos os “melhores”.

Lumpen kitsch é apresentado no interior de pessoas cujos fundos são limitados, mas o desejo de melhorar sua casa é extremamente alto. Um exemplo marcante é a presença de um novo sofá e uma velha poltrona, uma velha cômoda convertida em novas paredes pintadas descuidadamente. Essas pessoas são mais emocionais, com um grão de protesto em suas almas.

Eles também destacam o kitsch como uma forma de arte. Designers eminentes e talentosos desenvolvem especificamente projetos nesse estilo para evocar emoções especiais de ironia e negação, para criar a chamada "arte pela arte".

O kitsch é especialmente característico de adolescentes, cujos gostos ainda não foram formados e são influenciados, assim como de pessoas ricas, mas sem gosto. Conscientemente, o kitsch é escolhido por pessoas que estão ansiosas para chocar e serem individuais em tudo. São eles que não permitem que esse estilo pereça.