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O papel de Fonvizin como dramaturgo e autor de ensaios satíricos no desenvolvimento da literatura russa é enorme, assim como a influência frutífera que teve sobre muitos escritores russos não apenas no século XVIII, mas também na primeira metade do século XIX. Não apenas a progressividade política do trabalho de Fonvizin, mas também sua progressividade artística determinaram o profundo respeito e interesse por ele que Pushkin demonstrou com bastante clareza.

Elementos de realismo surgiram na literatura russa das décadas de 1770-1790 simultaneamente em suas várias seções e de várias maneiras. Essa foi a principal tendência no desenvolvimento da visão de mundo estética russa da época, que preparou - no primeiro estágio - seu futuro estágio de Pushkin. Mas Fonvizin fez mais nessa direção do que outros, senão para falar de Radishchev, que veio depois dele e não sem depender de suas descobertas criativas, porque foi Fonvizin quem primeiro levantou a questão do realismo como princípio, como sistema de compreensão homem e sociedade.

Por outro lado, os momentos realistas na obra de Fonvizin limitavam-se na maioria das vezes à sua tarefa satírica. Foram precisamente os fenômenos negativos da realidade que ele foi capaz de compreender de forma realista, e isso estreitou não apenas o escopo dos tópicos por ele incorporados de uma nova maneira descoberta por ele, mas também estreitou o próprio princípio de sua colocação do pergunta. Nesse sentido, Fonvizin está incluído na tradição da “tendência satírica”, como Belinsky a chamou, que é um fenômeno característico da literatura russa do século XVIII. Essa direção é peculiar e quase antes do que poderia ser no Ocidente, preparou a formação do estilo de realismo crítico. Por si só, cresceu nas profundezas do classicismo russo; estava associado às formas específicas que o classicismo adquiriu na Rússia; acabou explodindo os princípios do classicismo, mas sua origem é óbvia.

Fonvizin cresceu como escritor no ambiente literário do classicismo nobre russo da década de 1760, na escola de Sumarokov e Kheraskov. Ao longo de sua vida, seu pensamento artístico manteve uma marca clara da influência desta escola. A compreensão racionalista do mundo, característica do classicismo, reflete-se fortemente na obra de Fonvizin. E para ele, uma pessoa na maioria das vezes não é tanto uma individualidade específica quanto uma unidade de classificação social, e para ele, um sonhador político, o público, o estado pode absorver completamente o pessoal na imagem de uma pessoa. O alto pathos do dever social, subordinando na mente do escritor os interesses ao “demasiado humano” em uma pessoa, e Fonvizin o forçou a ver em seu herói um esquema de virtudes e vícios cívicos; porque ele, como outros clássicos, entendia o próprio Estado e o próprio dever para com o Estado não historicamente, mas mecanicamente, na medida das limitações metafísicas da visão de mundo iluminista do século XVIII em geral. Assim, Fonvizin foi caracterizado pelas grandes virtudes do classicismo de seu século: tanto a clareza, a clareza da análise de uma pessoa como um conceito social geral, quanto o caráter científico dessa análise no nível das realizações científicas de seu tempo, e a princípio social de avaliação das ações humanas e categorias morais. Mas Fonvizin também foi caracterizado pelas deficiências inevitáveis ​​​​do classicismo: o esquematismo de classificações abstratas de pessoas e categorias morais, a ideia mecanicista de uma pessoa como um conglomerado de "habilidades" abstratamente concebíveis, a natureza mecanicista e abstrata da própria ideia do Estado como norma da vida social.

Em Fonvizin, muitos personagens são construídos não de acordo com a lei de um personagem individual, mas de acordo com um esquema predeterminado e limitado de normas morais e sociais. Vemos a briga, e apenas a briga do Conselheiro; gallomaníaco Ivanushka, - e toda a composição de seu papel é construída em uma ou duas notas; martinet brigadeiro, mas, além do martinetismo, há poucos traços característicos nele. Tal é o método do classicismo - mostrar não pessoas vivas, mas vícios ou sentimentos individuais, mostrar não a vida, mas um esquema de relações sociais. Personagens em comédias, em ensaios satíricos de Fonvizin são esquematizados. A própria tradição de chamá-los de nomes "significativos" cresce a partir de um método que reduz o conteúdo da característica de um personagem principalmente ao próprio traço que é fixado por seu nome. O subornado Vzyatkin aparece, o tolo Slaboumov, o “Khalda” Khaldin, o moleque Sorvantsov, o buscador da verdade Pravdin, etc. Ao mesmo tempo, a tarefa do artista não é tanto a representação de pessoas individuais, mas a representação de relações sociais, e essa tarefa pode e foi realizada de forma brilhante por Fonvizin. As relações sociais, entendidas em relação à norma ideal do Estado, determinavam o conteúdo de uma pessoa apenas pelos critérios dessa norma. A natureza subjetivamente nobre da norma da vida estatal, construída pela escola Sumarokov-Panin, também determinou uma característica do classicismo russo: divide organicamente todas as pessoas em nobres e "outros". As características dos nobres incluem sinais de suas habilidades, inclinações morais, sentimentos, etc. - Pravdin ou Skotinin, Milon ou Prostakov, Dobrolyubov ou Durykin; tal é a diferenciação de suas características no texto das respectivas obras. Pelo contrário, os “outros”, “não nobres” são caracterizados principalmente por sua profissão, propriedade, lugar no sistema da sociedade - Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin etc. Os nobres desse sistema de pensamento ainda são pessoas por excelência; ou - com Fonvizin - pelo contrário: as melhores pessoas devem ser nobres, e os Durykins devem ser nobres apenas no nome; os demais atuam como portadores de traços comuns de sua filiação social, avaliados positiva ou negativamente dependendo da atitude dessa categoria social em relação ao conceito político de Fonvizin, ou Sumarokov, Kheraskov etc.

Para um escritor classicista, a própria atitude em relação à tradição, aos papéis-máscaras estabelecidos de uma obra literária, às fórmulas estilísticas habituais e constantemente repetidas, que representam a experiência coletiva estabelecida da humanidade, é típica (a atitude antiindividualista do autor em relação o processo criativo é típico aqui). E Fonvizin opera livremente com essas fórmulas prontas e máscaras que lhe são dadas por uma tradição pronta. Dobrolyubov em "O brigadeiro" repete as comédias de amor ideais de Sumarokov, o conselheiro do escriturário veio a Fonvizin de artigos satíricos e comédias do mesmo Sumarokov, assim como a conselheira-conselheira já havia figurado em peças e artigos antes da comédia de Fonvizin. Fonvizin, dentro de seu método clássico, não busca novos temas individuais. O mundo lhe parece há muito dissecado, decomposto em traços típicos, a sociedade - uma “razão” classificada, avaliações predeterminadas e configurações congeladas de “habilidades” e máscaras sociais. Os próprios gêneros se mantiveram firmes, prescritos por regras e demonstrados por exemplos. Um artigo satírico, uma comédia, um discurso laudatório solene de alto estilo (Fonvizin tem "Uma palavra para a recuperação de Paulo"), etc. - tudo é inabalável e não requer a invenção do autor, sua tarefa nessa direção é informar a literatura russa das melhores realizações da literatura mundial; essa tarefa de enriquecimento da cultura russa foi resolvida por Fonvizin com mais sucesso porque compreendia e sentia as especificidades da própria cultura russa, que refratava à sua maneira o que vinha do Ocidente.

Vendo em uma pessoa não uma personalidade, mas uma unidade do esquema social ou moral da sociedade, Fonvizin, à sua maneira clássica, é antipsicológico em um sentido individual. Ele escreve um obituário-biografia de sua professora e amiga Nikita Panin; neste artigo há um pensamento político quente, a ascensão do pathos político; há também um histórico do herói nele, há também uma glorificação civil dele; mas não há pessoa, personalidade, ambiente nele, no final - uma biografia. Esta é uma “vida”, um esquema de uma vida ideal, não de um santo, claro, mas de um político, como Fonvizin o entendia. A atitude antipsicológica de Fonvizin é ainda mais perceptível em suas memórias. Eles são intitulados "Uma confissão sincera em meus atos e pensamentos", mas quase não há revelação da vida interior nessas memórias. Enquanto isso, o próprio Fonvizin coloca suas memórias em conexão com a "Confissão" de Rousseau, embora ele imediatamente contraste sua intenção com a intenção deste último. Em suas memórias, Fonvizin é um escritor brilhante da vida cotidiana e um satirista, antes de tudo; a autodescoberta individualista brilhantemente resolvida pelo livro de Rousseau lhe é estranha. As memórias em suas mãos se transformam em uma série de esboços moralizantes, como cartas satíricas-artigos de jornalismo das décadas de 1760-1780. Ao mesmo tempo, eles dão uma imagem excepcional da vida social em suas manifestações negativas em termos de riqueza de detalhes espirituosos, e este é seu grande mérito. As pessoas do Fonvizin-clássico são estáticas. Brigadeiro, Conselheiro, Ivanushka, Julitta (no início "Undergrowth"), etc. - todos eles são dados desde o início e não se desenvolvem no processo do movimento do trabalho. No primeiro ato de O brigadeiro, na exposição, os próprios personagens determinam direta e inequivocamente todos os traços de seus personagens-esquema, e mais adiante vemos apenas combinações cômicas e confrontos dos mesmos traços, e esses confrontos não se refletem em a estrutura interna de cada papel. Então a definição verbal de máscaras é característica de Fonvizin. O discurso do soldado do Brigadeiro, o discurso do escrivão do Conselheiro, o discurso petímetro de Ivanushka, em essência, esgotam a caracterização. Com a dedução das características da fala, não há outros traços humanos individuais. E todos fazem piadas: tolos e espertos, malvados e gentis, porque os heróis de O brigadeiro ainda são os heróis de uma comédia clássica, e tudo nela deve ser engraçado e “intrincado”, e o próprio Boileau exigiu do autor de a comédia “que suas palavras estavam por toda parte repletas de chistes” (“Arte Poética”). Foi um sistema forte e poderoso de pensamento artístico, que deu um efeito estético significativo em suas formas específicas e foi soberbamente realizado não apenas em O brigadeiro, mas também nos artigos satíricos de Fonvizin.

Fonvizin permanece um clássico em um gênero que floresceu em um ambiente literário e ideológico diferente, pré-romântico, em memórias artísticas. Ele adere aos cânones externos do classicismo em suas comédias. Eles basicamente seguem as regras da escola. Fonvizin é na maioria das vezes alienígena e interessado no lado da trama do trabalho.

Em Fonvizin, em vários trabalhos: no início "Undergrowth", em "The Choice of a Tutor" e em "The Brigadier", no conto "Calistenes" o enredo é apenas um quadro, mais ou menos condicional. O Brigadeiro, por exemplo, é construído como uma série de cenas cômicas, e sobretudo uma série de declarações de amor: Ivanushka e o Conselheiro, o Conselheiro e o Brigadeiro, o Brigadeiro e o Conselheiro, e todos esses pares se opõem não tão muito no movimento da trama, mas no plano de contraste esquemático, um par de amantes exemplares: Dobrolyubov e Sophia. Quase não há ação na comédia; "O Brigadeiro" lembra muito em termos de construção das farsas de Sumarokov com uma galeria de personagens cômicos.

No entanto, mesmo o classicista mais convicto e mais zeloso da literatura nobre russa, Sumarokov, achou difícil, talvez até impossível, não ver e não retratar as características específicas da realidade, permanecer apenas no mundo criado pela razão e as leis da arte abstrata. Em primeiro lugar, a insatisfação com o mundo real, real, nos obrigou a deixar este mundo. Para o nobre classicista russo, a realidade individual concreta da realidade social, tão diferente da norma ideal, é má; invade, como desvio dessa norma, o mundo do ideal racionalista; não pode ser enquadrado em formas razoáveis ​​e abstratas. Mas existe - tanto Sumarokov quanto Fonvizin sabem disso. A sociedade vive uma vida anormal, "irracional". Isso tem que ser tratado e combatido. Fenômenos positivos na vida pública tanto para Sumarokov quanto para Fonvizin são normais e razoáveis. As negativas saem do esquema e aparecem em toda a sua individualidade, dolorosas para um classicista. Assim, nos gêneros satíricos, já em Sumarokov, no classicismo russo, nasce o desejo de mostrar os traços concreto-real da realidade. Assim, no classicismo russo, a realidade de um fato concreto da vida surgiu como tema satírico, com um sinal de certa atitude condenatória do autor.

A posição da Fonvizin sobre esta questão é mais complicada. A intensidade da luta política o levou a dar passos mais radicais em relação à percepção e representação da realidade, hostil a ele, cercando-o por todos os lados, ameaçando toda a sua visão de mundo. A luta ativou sua vigilância vital. Ele levanta a questão da atividade social de um escritor cidadão, do impacto na vida, mais agudo do que os escritores nobres antes dele poderiam fazer. “Na corte do rei, cuja autocracia não é limitada por nada... a verdade pode ser expressa livremente? "- escreve Fonvizin na história" Calistenes ". E aqui está a tarefa diante dele - explicar a verdade. Surge um novo ideal de escritor-lutador, muito reminiscente do ideal de uma figura de destaque na literatura e no jornalismo do movimento iluminista ocidental. Fonvizin aborda o pensamento burguês-progressista do Ocidente com base em seu liberalismo, na rejeição da tirania e da escravidão e na luta por seu ideal social.

Por que quase não há cultura de eloquência na Rússia, Fonvizin coloca a questão em “O amigo das pessoas honestas” e responde que isso não vem da “falta de talento nacional, que é capaz de tudo de grande, mas da falta de a língua russa, cuja riqueza e beleza são convenientes para a expressão de todos”, mas da falta de liberdade, da falta de vida pública, da exclusão dos cidadãos da participação na vida política do país. A arte e a atividade política estão intimamente relacionadas. Para Fonvizin, o escritor é "o guardião do bem comum", "um conselheiro útil do soberano, e às vezes o salvador de seus concidadãos e da pátria".

No início da década de 1760, em sua juventude, Fonvizin ficou fascinado pelas ideias dos pensadores radicais-burgueses da França. Em 1764, ele refez a Sydney de Gresse, não exatamente uma comédia, mas também não uma tragédia, para o russo, uma peça de tipo semelhante aos dramas psicológicos da literatura burguesa do século XVIII. na França. Em 1769, uma história inglesa foi publicada, "Sidney e Scilly, ou beneficência e gratidão", traduzida por Fonvizin de Arno. Esta é uma obra sentimental, virtuosa, sublime, mas construída sobre novos princípios de análise individual. Fonvizin busca a aproximação com a literatura burguesa francesa. A luta com a reação o empurra para o caminho do interesse pelo pensamento ocidental avançado. E em sua obra literária, Fonvizin não poderia ser apenas um seguidor do classicismo.

A conquista mais importante de Fonvizin, como já observado, foi uma nova compreensão do caráter da literatura russa. É verdade que mesmo com ele toda a complexidade do caráter se limita a um ou dois traços. Mas o dramaturgo motiva esses traços do personagem, explica tanto as circunstâncias biográficas quanto a filiação de classe.

Pushkin, depois de ler "Uma conversa com a princesa Khaldina", uma cena da peça inacabada de Fonvizin, admirou o quão vividamente o escritor foi capaz de retratar uma pessoa, como a natureza e a "semi-educação" russa do século XVIII o fizeram. Pesquisadores posteriores, independentemente de estarmos falando de elementos de realismo na obra de Fonvizin ou de sua pertença ao "realismo iluminista", notaram a precisão literalmente histórica de suas obras. Fonvizin foi capaz de traçar uma imagem confiável dos costumes de seu tempo, pois foi guiado não apenas pela ideia iluminista da natureza humana, mas também percebeu que um personagem específico carrega a marca da vida social e política.

Mostrando essa conexão entre o homem e a sociedade, ele fez de suas imagens, conflitos, tramas uma expressão de padrões sociais. Demonstrada com o brilho do talento, esta descoberta do Fonvizin na prática tornou-se um dos princípios básicos do realismo maduro.

Após The Undergrowth e sua aposentadoria, Fonvizin pretendia se dedicar inteiramente à atividade literária. Em 1783, ele enviou anonimamente várias obras satíricas ao Interlocutor of Lovers of the Russian Word. A mais contundente delas, “Várias perguntas que poderiam despertar atenção especial em pessoas inteligentes e honestas”, dirigida veladamente diretamente à imperatriz, foi considerada por ela uma insolência inadmissível por parte do sujeito. Quando se soube da autoria de Fonvizin, ele praticamente perdeu a oportunidade de imprimir.

O panfleto "A Vida do Conde N.I. Panin" (1784) foi publicado sem o nome do autor no exterior. O nome de Fonvizin não foi mencionado mesmo quando suas traduções russas apareceram. Uma tradução do trabalho de I. G. Zimmerman "On National Piety" (1785) e a história "Calístenes" (1786) também apareceram anonimamente.

Enquanto isso, Fonvizin tentava com todas as suas forças restabelecer o contato com o leitor. Por volta de 1780 refere-se ao programa compilado por ele para o jornal "Moscow Works", em 1788 ele tenta sem sucesso obter permissão para publicar o único jornal "Friend of Honest People, ou Starodum".

As Obras Completas e Traduções de Fonvizin em 5 volumes, já anunciadas como assinatura, não se concretizaram. Mas, como muitos outros autores inéditos, Fonvizin encontrou seu caminho para o leitor no manuscrito, continuando a denunciar a autocracia russa sob a proibição.

História da literatura russa: em 4 volumes / Editado por N.I. Prutskov e outros - L., 1980-1983

FONVIZIN Denis Ivanovich - o famoso escritor russo - veio de nobres russificados ostsee (von Vizin). A infância de F. transcorreu em um ambiente patriarcal na casa de seu pai, funcionário do colégio de revisão. Educado no ginásio da universidade e na Faculdade de Filosofia da Universidade de Moscou. Depois de se formar na universidade, F. entrou no colégio estrangeiro como intérprete, mas já em 1763 ele se mudou para servir como funcionário do gabinete do ministro Yelagin. De 1769 a 1783 F. servido com c. Panin P. I., no Collegium of Foreign Affairs como secretário. Em 1785 F. ficou paralisado.

F. foi um educador humanista da segunda metade do século XVIII. Admirador de Voltaire, Rousseau, F. era inimigo do despotismo autocrático. F. chegou à ideia de que "é ilegal oprimir sua própria espécie pela escravidão". Durante toda a sua vida, F. carregou inimizade com a sociedade secular, a corte real, nobres da corte, trabalhadores temporários. F. era um inimigo da ignorância, um lutador da cultura, um admirador das reformas de Pedro, que defendia a assimilação da cultura da Europa Ocidental, mas ao mesmo tempo lutava contra a imitação cega do estrangeiro. Fonvizin conhecia perfeitamente a fala puramente popular e a usava habilmente: a língua popular russa, as palavras populares afiadas, os ditados deram força às melhores obras de Fonvizin.

A atividade literária de F. começou quando ele era estudante na Universidade de Moscou. Em 1761, ele traduziu as fábulas de Golberg do alemão, então uma série de obras satíricas moralizantes de Voltaire e outros.Em 1762, F. mudou-se para São Petersburgo e desenvolveu uma intensa atividade literária aqui. Ele era um convidado regular do círculo de Kozlovsky. Como resultado da aproximação com este círculo, F. escreveu uma "Mensagem aos servos", na qual descobriu o ceticismo religioso e fez uma descrição contundente do clero. Embora no futuro se perceba o afastamento de F. das visões ateístas, ele permaneceu para sempre um inimigo do clericalismo, do obscurantismo religioso e de todo tipo de superstição. Em 1764, F. fez seu primeiro trabalho dramático independente, com a comédia Korion. Alguns anos depois de Korion, surge a comédia social Brigadeiro.

cabra raposa

No gênero fábula, Fonvizin era um seguidor de Sumarokov. Costumes e personagens nacionais, detalhes exatos e sinais de vida, linguagem coloquial com uso frequente de palavras e expressões comuns são encontrados em suas obras fabulosas. Apenas Fonvizin é mais ousado e radical que seu antecessor. A fábula "The Fox-Goater" é destinada a funcionários bajuladores hábeis e sem vergonha que, com discursos lisonjeiros e comportamento obsequioso, apoiam os poderosos deste mundo. E eles têm muito ganho pessoal com isso. A obra trata de um certo "lado líbio", que, no entanto, lembra muito a realidade russa. Não envergonhada por mentiras descaradas, a Raposa elogia o Leão. Além da Raposa, mais dois personagens são criados na fábula: a Toupeira e o Cão. Estes são muito mais francos e honestos em suas avaliações do falecido rei. No entanto, eles não dirão a verdade em voz alta; sussurrar no ouvido um do outro.

As descrições da regra do leão são dadas em tons de invectiva, isto é, denúncia irada. O trono do rei foi construído "com ossos de animais dilacerados". Dos habitantes do lado líbio, os favoritos reais e nobres, sem julgamento ou investigação, "arrancam a pele". De medo e desespero sai da floresta da Líbia e se esconde na estepe Elefante. O construtor inteligente Beaver é arruinado pelos impostos e cai na pobreza. Mas o destino do pintor da corte é mostrado de maneira especialmente expressiva e detalhada. Ele não é apenas hábil em seu ofício, mas possui novas técnicas de pintura. Alfresco está pintando com tintas à base de água em paredes de gesso úmido de residências. Ao longo de sua vida, o pintor da corte serviu fielmente ao rei e aos nobres com seu talento. Mas ele também morre na pobreza, "de angústia e fome".

"The Fox-Kaznodey" é um trabalho brilhante e impressionante não apenas em termos das ideias ousadas aqui expostas, mas também em sua incorporação artística. A recepção da antítese funciona de maneira especialmente clara: contrapondo os discursos lisonjeiros da Raposa às avaliações verdadeiras e amargas da Toupeira e do Cão. É a antítese que enfatiza e torna o sarcasmo do autor tão mortal.

Brigadeiro

Denis Fonvizin começou a escrever uma comédia em cinco atos "O Brigadeiro" nos primeiros dias de sua estadia em Moscou no inverno de 1768. Na primavera de 1769, Denis Ivanovich a mencionou em sua carta ao estadista, poeta e historiador russo Ivan Elagin: “Quase terminei minha comédia”. Na sua carta seguinte ao mesmo destinatário, Ivan Perfilievich, Fonvizin volta a referir a comédia, com toda a probabilidade, já escrita até à última página.

Todo o trabalho do dramaturgo na comédia esteve ligado às questões levantadas durante a convocação da Comissão para a redação do Novo Código. Denis Fonvizin era um defensor daqueles que, como o filósofo e figura pública russo Yakov Kozelsky, consideravam necessário mostrar uma imagem da vida russa com a ajuda de “discursos justos”. Ao mesmo tempo, na comédia, a questão do método de criação de uma comédia nacional, levantada no círculo de Elagin, soava de uma maneira nova.

Seja como for, a primeira comédia nacional-cotidiana russa "O Brigadeiro" de Fonvizin é considerada um monumento literário, que refletiu a luta das mentes russas avançadas do século XVIII pela originalidade nacional da cultura russa. Denis Fonvizin em sua comédia "O Brigadeiro" ridicularizou duramente o servilismo da nobreza russa contemporânea diante da aristocracia francesa.

vegetação rasteira

A comédia "Undergrowth" absorveu toda a experiência acumulada por Fonvizin e, em termos de profundidade das questões ideológicas, coragem e originalidade das soluções artísticas encontradas, continua sendo uma obra-prima insuperável do drama russo do século XVIII. O pathos acusatório de The Undergrowth é alimentado por duas fontes poderosas igualmente dissolvidas na estrutura da ação dramática. Laca é sátira e jornalismo.

A sátira destruidora e impiedosa preenche todas as cenas que retratam o estilo de vida da família Prostakova. Nas cenas dos ensinamentos de Mitrofan, nas revelações de seu tio sobre seu amor pelos porcos, na ganância e arbitrariedade da dona da casa, o mundo dos Prostakovs e Skotinins se revela em toda a feiúra de sua pobreza espiritual.

Não menos aniquiladora sentença para este mundo é pronunciada pelo grupo de nobres positivos presentes no palco, contrastando com a existência bestial dos pais de Mitrofan. Diálogos entre Starodum e Pravdin. em que se afloram problemas profundos, às vezes estatais, são discursos publicitários apaixonados que refletem a posição do autor. O pathos dos discursos de Starodum e Pravdin também cumpre uma função acusatória, mas aqui a acusação se confunde com a afirmação dos ideais positivos do próprio autor.

Dois problemas que preocuparam particularmente Fonvizin estão no cerne de The Undergrowth. Este é principalmente um problema da decadência moral da nobreza. Nas palavras do Starodum. denunciando com indignação os nobres, nos quais a nobreza, poder-se-ia dizer, “sepultou com os antepassados”, nas observações que lhes são relatadas da vida da corte, Fonvizin não só afirma o declínio dos fundamentos morais da sociedade, como procura pelos motivos dessa queda. O poder ilimitado dos latifundiários sobre seus camponeses, na ausência de um exemplo moral adequado das mais altas autoridades, tornou-se fonte de arbitrariedade, isso levou ao esquecimento da nobreza de seus deveres e princípios de honra de classe, ou seja, a degeneração espiritual da classe dominante. À luz do conceito moral e político geral de Fonvizin, que é expresso na peça por personagens positivos, o mundo dos simplórios e do gado aparece como uma realização sinistra do triunfo da malevolência.

Outro problema do "Undergrowth" é o problema da educação. Entendida de forma bastante ampla, a educação nas mentes dos pensadores do século 18 era considerada o principal fator que determina o caráter moral de uma pessoa. Nas idéias de Fonvizin, o problema da educação adquiriu importância estatal, porque a única fonte confiável, em sua opinião, de salvação da sociedade maligna que ameaça - a degradação espiritual da nobreza - estava enraizada na educação adequada. Uma parte significativa da ação dramática em The Undergrowth está, de uma forma ou de outra, subordinada aos problemas da educação.

Filho de seu tempo, Fonvizin, com toda sua aparência e direção de busca criativa, pertencia àquele círculo de russos avançados do século XVIII que compunham o campo dos iluministas. Todos eles eram escritores, e sua obra é permeada pelo pathos de afirmar os ideais de justiça e humanismo. A sátira e o jornalismo eram suas armas. Um protesto corajoso contra as injustiças da autocracia e acusações iradas contra os senhores feudais soaram em suas obras. Este foi o mérito histórico da sátira russa do século XVIII, um dos representantes mais proeminentes foi Fonvizin.

Pergunta número 6. Odes de Derzhavin

Nascido em 3 de julho (14 s.s.) na vila de Karmachi, província de Kazan, em uma família nobre pobre. Três anos ele estudou no ginásio de Kazan (1759 - 62). Desde 1762 ele serviu como soldado no Regimento de Guardas Preobrazhensky, que participou do golpe do palácio que elevou Catarina II ao trono.

Em 1772 ele foi promovido a oficial, participou da repressão da revolta Pugachev. Ofendido pelo fato de seu serviço não ser apreciado, contornado com prêmios, ele foi para o serviço público. Ele serviu por pouco tempo no Senado, onde chegou à conclusão de que "é impossível para ele se dar bem lá, onde eles não gostam da verdade".

Em 1782, ele escreveu "Ode a Felitsa", dirigida à Imperatriz, pela qual recebeu um prêmio de Catarina II - a nomeação de governador de Olonets (desde 1784) e Tambov (1785 - 88). Ele fez muitos esforços para educar a região de Tambov, tentou combater a burocracia, defender a justiça.

Enérgico, independente e direto, Derzhavin não conseguia "se dar bem" com os mais altos nobres, então seus locais de serviço frequentemente mudavam. Em 1791 - 1793 ele era o secretário do gabinete de Catarina II, mas, não a agradando, foi demitido do serviço; senador nomeado, fez muitos inimigos por causa de seu amor à verdade. Em 1802 - 1803 foi Ministro da Justiça. Aos sessenta anos, aposentou-se.

Derzhavin começou a publicar em 1773, tentando seguir as tradições de Lomonosov e Sumarokov, mas a partir de 1779 "escolheu um caminho completamente diferente". Ele criou seu próprio estilo, que se tornou um modelo de letras filosóficas: a ode "Sobre a morte do príncipe Meshchersky" (1799), a ode "Deus" (1784) sobre a grandeza do universo e seu Criador, sobre o lugar e propósito do homem: "Sou um rei, sou um escravo, sou um verme, sou um deus"; "Outono durante o cerco de Ochakov" (1788), "Cachoeira" (1791 - 94), etc.

Na década de 1790, Derzhavin criou as obras líricas To the Lyre e Praise of Rural Life. As visões estéticas de Derzhavin são expressas no tratado Discourse on Lyric Poetry or on an Ode (1811-15).

Nos últimos anos de sua vida, Derzhavin virou-se para o drama, escrevendo várias tragédias: Dobrynya, Pozharsky, Herodes e Mariamne e outros.

Escritores de São Petersburgo se reuniram em sua casa e, em 1811, o círculo tomou forma na sociedade literária aprovada pelo governo Conversação dos Amantes da Palavra Russa, na qual Derzhavin ocupou cargos especiais. Ele tratou Zhukovsky favoravelmente e "observou" o jovem Pushkin. A obra de Derzhavin abriu caminho para a poesia de Batyushkov, Pushkin e os poetas dezembristas.

Ode "Sobre a Morte do Príncipe Meshchersky""(1779) trouxe fama a Derzhavin. O poema é emocional, o clima de confusão e horror definido na primeira estrofe até o final do poema é bombeado. O principal no poema é vida e morte, tempo e eternidade. Para Por exemplo, o tempo, inexoravelmente aproximando uma pessoa da morte, é representado na forma de um relógio. A morte é uma velha com uma foice.

A trágica experiência da morte. Tem enredos. Príncipe Meshchersky, um conhecido próximo do poeta, morreu. Sua morte o atingiu ainda mais porque toda a vida do príncipe, "filho do luxo e da felicidade", foi "uma celebração da beleza e do contentamento". O drama da morte é muito acentuado pela oposição desses pólos. todo o sistema figurativo da obra está em conflito. E esse conflito artístico, que é a base da estrutura da ode, leva o leitor ao pensamento do contraditório, não redutível à unidade, essência dialética do universo:

Alegria, alegria e amor,

Onde eles brilharam com saúde,

Todo mundo está sangrando lá

E o espírito é atormentado pela tristeza.

Onde a mesa era comida - há um caixão;

Onde as festas foram ouvidas cliques -

Lápide rostos uiva lá,

E a morte pálida olha para todos.

Não apenas a glória de Derzhavin, mas também sua influência na literatura russa foi enorme. Ao mesmo tempo, é importante ressaltar que essa influência foi profundamente percebida não pelos líderes idealistas do nobre sentimentalismo, mas pelos movimentos literários mais democráticos.

Ao primeiro vizinho

A música ressoa, os coros são ouvidos

Em torno de suas deliciosas mesas;

Doces e montanhas de abacaxi

E muitas outras frutas.

Derzhavin escreveu o poema "Ao Segundo Vizinho", que foi incluído na 2ª parte desta edição. Derzhavin refere-se em um poema ao comerciante M. S. Golikov, que assumiu as taxas de bebida em São Petersburgo e Moscou

Dança cigana.

Ele foi o primeiro na poesia russa a retratar a “Dança Cigana” com o poder sombrio e terrível das linhas: “Pisando nas tábuas do caixão, Acorde o sonho do silêncio morto”, com um refrão selvagem e apaixonado: “Queime almas, jogue fogo nos corações De um rosto moreno”, lançando as bases para essa linha de paixão pelo cigano, que foi continuada de maneira tão diversa na obra de Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok ...

Tome, egípcio, um violão,

Bata nas cordas, exclame:

Cheio de calor voluptuoso,

Introdução. 3

1. Características gerais da obra de D. I. Fonvizin. quatro

2. Características artísticas. oito

3. O valor da criatividade D. I. Fonvizin. onze

Conclusão. quinze

Literatura. 16

Introdução

Denis Ivanovich Fonvizin é um nome especial na literatura russa. Ele é um antigo ancestral da comédia russa. “A comédia russa começou muito antes de Fonvizin, mas começou apenas com Fonvizin: seu brigadeiro e vegetação rasteira fizeram um barulho terrível quando apareceram e permanecerão para sempre na história da literatura russa como um dos fenômenos mais notáveis”, escreveu Belinsky.

Pushkin valorizava muito a alegria e lamentava muito que na literatura russa "há tão poucos textos verdadeiramente alegres". É por isso que ele notou com carinho essa característica do talento de Fonvizin, apontando para a continuidade direta da dramaturgia de Fonvizin e Gogol.

“Nas obras deste escritor, pela primeira vez, foi revelado o início demoníaco do sarcasmo e da indignação, que estava destinado a permear toda a literatura russa desde então, tornando-se a tendência dominante nela”, observou A. I. Herzen.

Falando sobre a obra de Fonvizin, o famoso crítico literário Belinsky escreveu: “Em geral, para mim, Kantemir e Fonvizin, especialmente o último, são os escritores mais interessantes dos primeiros períodos de nossa literatura: eles não me falam sobre primárias transcendentais por ocasião das iluminações de placas, mas sobre a realidade viva que historicamente existiu, sobre os direitos da sociedade".

Características gerais da obra de D. I. Fonvizin

Fonvizin deu muito vividamente os tipos de sociedade nobre contemporânea, deu imagens vívidas da vida, embora a comédia "O Brigadeiro" tenha sido construída de acordo com antigos modelos clássicos (a unidade de lugar, tempo, uma divisão nítida de heróis em positivo e negativo, 5 -ato de composição da peça).

No desenvolvimento da ação, Fonvizin seguiu a teoria clássica francesa, estudou a caracterização de Molière, Golberg, Detouche, Scarron; O impulso para a criação de uma comédia sobre temas nacionais foi dado por Lukin (sua comédia Mot, Corrigido pelo Amor e seus comentários críticos sobre a necessidade de escrever comédias “à nossa maneira”).

Em 1882, a segunda comédia de Fonvizin, "Undergrowth", foi escrita e, em 1883, foi publicada - o ponto culminante no desenvolvimento do trabalho de Fonvizin - "o trabalho de uma mente forte e afiada, um homem talentoso" (Belinsky). Em sua comédia, Fonvizin respondeu a todas as perguntas que preocupavam as pessoas mais avançadas da época. O estado e o sistema social, as obrigações cívicas de um membro da sociedade, a servidão, a família, o casamento, a educação dos filhos - essas são as questões colocadas em The Undergrowth. Fonvizin respondeu a essas perguntas das posições mais avançadas de sua época.

A individualização claramente expressa da linguagem dos personagens contribuiu muito para a representação realista dos personagens. Os personagens positivos do Undergrowth, os raciocinadores, são esboçados, são pouco individualizados. No entanto, nas observações dos raciocinadores, ouvimos a voz das pessoas mais avançadas do século XVIII. Nos raciocinadores e nas pessoas virtuosas, ouvimos a voz das pessoas inteligentes e bem-intencionadas da época - seus conceitos e modo de pensar.

Ao criar sua comédia, F. usou um grande número de fontes: artigos das melhores revistas satíricas dos anos 70 e obras da literatura russa contemporânea (as obras de Lukin, Chulkov, Emin e outros) e obras de inglês e francês literatura dos séculos XVII-XVIII. (Voltaire, Rousseau, Duclos, La Bruyère, etc.), mas, ao mesmo tempo, Fonvizin permaneceu completamente independente.

As melhores obras de F. refletiam a vida de forma vívida e verdadeira, despertavam as mentes e ajudavam as pessoas a lutar para mudar sua situação.

Peru pertence a D. I. Fonvizin - os mais famosos para o leitor moderno são as comédias "Undergrowth" e "Foreman", "General Court Grammar", autobiografia "Francamente confessado em meus atos e pensamentos", "Escolha de um tutor", "Conversa com a princesa Khaldina". Além disso, Fonvizin serviu como tradutor em uma faculdade estrangeira, então ele traduziu de boa vontade autores estrangeiros, por exemplo, Voltaire. Compilou “Discurso sobre absolutamente todas as formas de governo estatal que foram exterminadas na Rússia e, a partir disso, sobre o estado instável do império e dos próprios soberanos”, onde criticou a imagem do regime despótico de Catarina. Do jornalismo, pode-se nomear "Discurso sobre as leis estatais indispensáveis", onde se propunha não erradicar completamente a servidão, mas simplesmente aliviar o destino dos camponeses.

Entre os predecessores de Fonvizin estava Lukin Vladimir Ignatievich. Este é um dramaturgo que preparou a aparição de "Undergrowth" com comédias acusatórias. Deve-se notar que Lukin foi acusado de não elogiar os "gloriosos escritores russos", mesmo o "russo Voltaire" Sumarokov, e eles acharam ruim o que havia de mais original em sua obra - "novas expressões", o desejo de independência, à simplicidade do discurso russo, etc. Neste último aspecto, Lukin pode ser considerado não apenas o antecessor de Fonvizin - que, como rival, o tratou com hostilidade, apesar da enorme diferença de seus talentos -, mas também o precursor do tão -chamado "escola natural". Sendo um fanático da nacionalidade na literatura então imitativa, Lukin exigiu um conteúdo russo da comédia e compreendeu a falsidade da direção tomada pelo drama russo.

Fonvizin também deu uma contribuição especial à linguagem literária de sua época, que foi adotada por seus seguidores e usada ativamente mais tarde em obras literárias. Na linguagem de sua prosa, o vocabulário coloquial popular e a fraseologia são amplamente usados; várias frases coloquiais não-livres e semi-livres e turnos estáveis ​​atuam como material de construção de frases; há uma união de recursos linguísticos “russo simples” e “eslavo”, tão importantes para o desenvolvimento posterior da língua literária russa.

Desenvolveu técnicas de linguagem para refletir a realidade em suas mais diversas manifestações; foram delineados os princípios de construção das estruturas linguísticas que caracterizam a “imagem do narrador”. Muitas propriedades e tendências importantes foram delineadas e inicialmente desenvolvidas, que encontraram seu desenvolvimento posterior e foram totalmente concluídas na reforma da língua literária russa de Pushkin.

Fonvizin foi o primeiro dos escritores russos que percebeu que, descrevendo relacionamentos complexos e fortes sentimentos de pessoas de forma simples, mas precisa, pode-se obter um efeito maior do que com a ajuda de vários truques verbais. É impossível não notar os méritos de Fonvizin no desenvolvimento de técnicas para a representação realista de sentimentos humanos complexos e conflitos da vida.

Na comédia "Undergrowth" são usadas inversões: "um escravo de suas paixões vis"; perguntas retóricas e exclamações: “como ela pode ensinar boas maneiras?”; sintaxe complicada: uma abundância de orações subordinadas, definições comuns, particípios e advérbios, e outros meios característicos do discurso do livro.

Usa palavras de significado emocional e avaliativo: tirano sincero, cordial, depravado. Fonvizin evita extremos naturalistas de baixo estilo, que muitos dos comediantes notáveis ​​de hoje não conseguiram superar. Ele recusa meios de fala rudes e não literários. Ao mesmo tempo, retém constantemente, tanto no vocabulário quanto na sintaxe, as características do coloquialismo. O uso de técnicas de tipificação realista também é evidenciado por características de fala coloridas criadas por meio de palavras e expressões usadas na vida militar; e vocabulário arcaico, citações de livros espirituais; e vocabulário russo quebrado.

Enquanto isso, a linguagem das comédias de Fonvizin, apesar de sua perfeição, ainda não ultrapassou as tradições do classicismo e não representou uma etapa fundamentalmente nova no desenvolvimento da língua literária russa. Nas comédias de Fonvizin, foi feita uma distinção clara entre a linguagem dos personagens negativos e positivos. E se ao construir as características linguísticas dos personagens negativos na base tradicional do uso do vernáculo, o escritor alcançou grande vivacidade e expressividade, então as características linguísticas dos personagens positivos permaneceram pálidas, friamente retóricas, cortadas dos elementos vivos da língua falada.

Em contraste com a linguagem da comédia, a linguagem da prosa de Fonvizin representa um passo significativo no desenvolvimento da língua literária russa, aqui as tendências que surgiram na prosa de Novikov são reforçadas e desenvolvidas. A obra que marcou a transição decisiva das tradições do classicismo para os novos princípios de construção da linguagem da prosa na obra de Fonvizin foram as famosas “Cartas da França”.

Em “Cartas da França” o vocabulário coloquial e a fraseologia são bastante ricamente representados, especialmente aqueles grupos e categorias que são desprovidos de expressividade acentuada e estão mais ou menos próximos da camada léxico-fraseológica “neutra”: “Desde que cheguei aqui, Eu não posso ouvir…"; “Estamos indo muito bem”; “Onde quer que você vá, todo lugar está cheio.”

Há também palavras e expressões que diferem daquelas apresentadas acima, são dotadas de uma expressividade específica que permite qualificá-las como coloquiais: “Não vou tomar esses dois lugares à toa”; “Na entrada da cidade, um fedor vil nos derrubou.”

As características da linguagem literária trabalhadas em Cartas da França foram desenvolvidas na prosa artística, científica, jornalística e memorialística de Fonvizin. Mas dois pontos ainda merecem atenção. Em primeiro lugar, deve-se enfatizar a perfeição sintática da prosa de Fonvizin. No Fonvizin, não encontramos frases bem construídas separadas, mas contextos extensos que se distinguem pela diversidade, flexibilidade, harmonia, consistência lógica e clareza das construções sintáticas. Em segundo lugar, na ficção de Fonvizin, desenvolve-se ainda mais o método de narração por conta do narrador, o método de criação de estruturas linguísticas que servem como meio de revelar a imagem. Uma análise das várias obras de D. I. Fonvizin nos permite falar, é claro, de seu importante papel na formação e aprimoramento da língua literária russa.

Criatividade D.I.Fonvizin

1. Biografia e personalidade do escritor.

2. O início do caminho criativo. Traduções e trabalhos originais.

3. A comédia "Undergrowth" é o auge da dramaturgia russa do século XVIII. Gênero, questões, enredo e conflito, características de composição, linguagem e estilo. O problema do método criativo.

4. Fonvizin é publicitário.

5. Master class "Géneros e formas de cultura juvenil no trabalho com a herança clássica (baseada na peça" Undergrowth) "

Literatura

Fonvizin D.I. Sob. Cit.: Em 2 vols. M., L., 1959

Pigarev K.V. Criatividade Fonvizin. M., 1954.

Makogonenko G.P. De Fonvizin a Pushkin. M., 1969. S. 336-367.

Berkov P.N. História da comédia russa no século 18. L., 1977.

História do drama russo: XVII - primeira metade do século XIX. L., 1982.

Moiseeva G.N. Formas de desenvolvimento do drama russo no século XVIII. M., 1986.

Strichek A. Denis Fonvizin: Iluminismo Rússia. M., 1994.

Lebedeva O.B. Alta comédia russa do século XVIII: Gênesis e poética do gênero. Tomsk, 1996. Cap. 1 (§ 5), 2 (§ 2, 3), 4, 5 (§ 4).

1. Denis Ivanovich Fonvizin é um dos notáveis ​​representantes do século, que compartilhou com ele seus altos e baixos, esperanças e decepções.

Por um lado, ele é um homem secular que fez uma excelente carreira (secretário pessoal de I. Elagin e N. Panin, após a renúncia de Panin, chefiou o departamento postal), bastante rico, um dos primeiros na Rússia começou a lidar com a aquisição de objetos de arte no exterior, por outro - “Sátiros, o bravo governante” e “Amigo da Liberdade”, o autor de “Undergrowth”, “Court Grammar”, que compilou o famoso “Testamento de Panin” (certas disposições deste documento foram usados ​​pelos dezembristas em suas plataformas políticas), um homem suspeito de conspirar contra Catarina.

A personalidade é viva e cativante. A.S. Pushkin escreveu sobre ele:

Foi um escritor famoso

Famoso companheiro alegre russo,

Louros entrelaçados zombadores

Denis, o flagelo e o medo dos ignorantes.

Ele era um homem extraordinariamente espirituoso. Das memórias: “Muito cedo, uma propensão à sátira apareceu em mim ... minhas palavras afiadas correram por Moscou e, como eram sarcásticas para muitos, os ofendidos me anunciaram como um menino mau e perigoso. ... Eles logo começaram a me temer, depois me odiaram. Fonvizin tinha o dom de um parodista e tinha habilidades artísticas inquestionáveis. Em uma apresentação em casa na casa dos Apraksins, ele desempenhou o papel de Taras Skotinin (!). Das memórias de contemporâneos (sobre a leitura da comédia "O Brigadeiro" no Hermitage para Catarina e sua comitiva): “... ele mostrou seu talento em todo o seu brilho. ... nos rostos ele retratou os nobres mais nobres, ocupados discutindo sobre jogar uíste, tão habilmente, como se eles mesmos estivessem aqui.

Nascido de uma família aristocrática alemã (bastante russificada pelo século XVIII), que recebeu uma boa educação, um conhecedor de línguas européias, Fonvizin, nas palavras de A.S. Pushkin, era “do russo russo”. Da carta do escritor: “Se algum dos meus jovens concidadãos que têm bom senso fica indignado, vendo abusos e desordem na Rússia, e começa a se alienar dela em seus corações, então não há meio mais seguro de se voltar para o amor adequado por a pátria, como mandá-lo para a França. Aqui, é claro, ele aprenderá por experiência muito em breve que todas as histórias sobre perfeição local são uma verdadeira mentira, que uma pessoa absolutamente inteligente e digna é rara em todos os lugares, e que em nosso país, não importa o quão ruim as coisas aconteçam. , você pode, no entanto, ser tão feliz quanto em qualquer outro país. Olhando um pouco adiante, gostaria de observar o seguinte. Em 1785, ele traduziu o Discurso da Piedade Nacional de Zimmermann para o russo. Nesta tradução, ele expressou e ao mesmo tempo aprofundou sua compreensão da essência e natureza do patriotismo - "amor à pátria, virtude cívica, que está associada ao amor à liberdade".

2.Os primeiros trabalhos de D.I. Fonvizin associado às ideias do Iluminismo francês e alemão. Assim, ele traduziu para o russo “Fábulas do educador e satirista dinamarquês L. Golberg”, o romance “Virtude Heroica, ou a Vida de Seth, Rei do Egito” de J. Terrason, o drama anticlerical “Alzira” de Voltaire .

Ele também escreveu sátiras. Um deles sobreviveu ao nosso tempo: “Uma mensagem para meus servos, Shumilov, Vanka e Petrushka” (1760).

O próximo período importante de sua atividade literária está associado ao círculo de IP Elagin. O círculo, junto com Fonvizin (então ainda von Vizin), incluía representantes talentosos da juventude dourada de São Petersburgo: Vladimir Lukin, Fedor Kozlovsky, Bogdan Elchaninov. Eles estavam envolvidos em "inclinar os textos de peças estrangeiras aos costumes russos": a cena foi transferida para a Rússia, os personagens receberam nomes russos e algumas características da vida russa foram introduzidas. É assim que as conhecidas comédias do século XVIII de I. Yelagin “O francês russo” (uma alteração da peça de Golberg), a “Mot, corrigida pelo amor” de Vl. Lukin (uma alteração da peça de Detouch), a de D. Fonvizin “Korion” (uma alteração da peça de Gresse) apareceu.

2. Criatividade de comédia original de D.I. Fonvizin conectado com a história da criação e produção de suas famosas peças "O Brigadeiro" e "Undergrowth". Fonvizin trabalhou na comédia "O Brigadeiro" em 1768-1769. De acordo com os contemporâneos: "Esta é a primeira comédia em nossas maneiras." Seus temas são: 1) educação da nobreza; 2) extorsão e suborno; 3) o surgimento de novas pessoas. De acordo com o gênero "Foreman" - uma comédia de costumes com elementos de palhaçada. Pela primeira vez na história da comédia russa, apresenta técnicas como 1) caricatura da estrutura do drama pequeno-burguês (respeitáveis ​​pais de família embarcam em casos amorosos) 2) o método de auto-revelação do personagem; 3) dispositivos verbais do quadrinho (uso de massas, trocadilhos).

3. A comédia "Undergrowth" é o ápice da obra do dramaturgo. Ele trabalhou nisso a partir da década de 1770. Ele estreou em 24 de setembro de 1782 em São Petersburgo, no Campo de Marte. Os atores russos mais famosos participaram da produção: Dmitrevsky, Plavilshchikov, Mikhailova, Shumsky.

Ivan Dmitrevsky, que interpretou Starodum, escolheu a peça para seu desempenho beneficente. Neste momento, ele voltou de uma brilhante turnê pela Europa, graças à qual, de fato, a produção de "Undergrowth" tornou-se possível, Catherine tinha medo de publicidade. Posteriormente, a peça foi retirada do repertório, mas suas estreias ocorreram em vários teatros provinciais. A peça foi um sucesso tremendo, eles a bisaram jogando bolsas no palco. G. Potemkin é creditado com a famosa frase: "Die Denis ou não escreva mais nada, seu nome é conhecido por esta peça!"

O gênero de comédia na literatura de pesquisa não é definido de forma inequívoca: é chamado de folk, político e alto.

A questão também é multifacetada: 1) a orientação anti-Catherine oculta é tão tangível nela: “a ponta de lança da sátira política foi dirigida contra o principal mal social da época - o completo descontrole do poder supremo, que deu origem à devastação moral e à arbitrariedade” (P.N. Berkov). Materiais interessantes, em nossa opinião, confirmando esse ponto de vista estão disponíveis no livro de Yu.V. Stennik “Sátira russa do século XVIII. L., 1985, pp. 316-337). Em particular, esta é uma análise das peças da própria Imperatriz, a cena de experimentar um cafetã no primeiro ato da peça de Fonvizin, uma comparação dos diálogos de Starodum e Pravdin no terceiro ato da comédia com o texto de Fonvizin “ Discursos sobre as leis estatais indispensáveis” 2) o problema da verdadeira dignidade de um nobre; 3) educação no sentido amplo da palavra.

A comédia é magistralmente trabalhada. Três níveis de estrutura chamam a atenção: 1) nível de parcela; 2) comédia satírica, 3) idealmente utópica. A principal técnica de composição é o contraste. O clímax pode ser considerado uma espécie de exame de Mitrofan no quarto ato da peça.

Ao mesmo tempo, cada nível da estrutura tem sua própria dominante estilística: o composicional-sátiro tem uma sátira moralista soberbamente escrita; ideal-utópico - o modo de diálogo dos tratados filosóficos (para detalhes, ver Decreto Stennik Yu.V. Op.).

A questão das semelhanças e diferenças entre esta comédia e as comédias clássicas da Europa Ocidental também é importante. Via de regra, tais comédias não permitiam 1) misturar o sério e o cômico; 2) as imagens-personagens tornaram-se portadoras de uma propriedade de caráter; 3) consistiu em cinco atos, enquanto o clímax ocorreu necessariamente no terceiro ato; 4) demonstrou as regras das três unidades; 5) as comédias eram escritas em versos livres.

Com base nisso, as seguintes características clássicas podem ser distinguidas na comédia de Fonvizin:

1) ela também demonstrou a interpretação racionalista da realidade do autor (a baixa realidade foi exibida em um gênero baixo);

2) suas imagens tornaram-se portadoras de certas vantagens e desvantagens, o que foi reforçado pela presença de sobrenomes/apelidos significativos/falantes;

3) consistiu em cinco ações;

4) demonstrou a regra de três unidades.

Havia também sérias diferenças. Eles podem ser reduzidos aos seguintes pontos:

1) havia uma mistura de sério e cômico;

2) foi introduzida uma descrição da vida cotidiana;

3) houve certa individualização dos personagens e seu modo linguístico;

4) o clímax é atribuído ao quarto ato;

5) a comédia é escrita em prosa.

Todos esses pontos serão esclarecidos em detalhes na aula prática.

Nos anos 80, D.I. Fonvizin tornou-se autor de notáveis ​​publicações no Interlocutor of Lovers of the Russian Word (Várias perguntas que podem despertar atenção especial em pessoas inteligentes e honestas, A experiência de um russo Soslovnik, Petição à Minerva russa de escritores russos , "A Narrativa do Imaginário Surdo e Mudo"); participou da compilação do "Dicionário da língua russa" (ele compilou entradas de dicionário para as letras "K" e "L"); traduziu o livro de Zimmermann "Discourses on National Piety", a fábula de Schubart "The Treasurer's Fox", escreveu a história "Calístenes", tentou publicar uma nova revista "A Friend of Honest People, ou Starodum" e até preparou alguns materiais originais, infelizmente , a revista foi proibida pela censura; compilada a “Gramática da Corte”, realizada no gênero de confissão (“Confissão franca em meus atos e ações”), dois dos quatro livros foram concluídos.

Em 30 de novembro, na casa dos Derzhavin, já gravemente doente, o escritor leu sua nova peça, A Escolha de um Tutor. E em 1º de dezembro de 1792, ele se foi.