"Jogadores de cartas"

Autor

Paul Cézanne

País França
Anos de vida 1839–1906
Estilo pós-impressionismo

O artista nasceu no sul da França na pequena cidade de Aix-en-Provence, mas começou a pintar em Paris. O verdadeiro sucesso veio a ele depois de uma exposição individual organizada pelo colecionador Ambroise Vollard. Em 1886, 20 anos antes de sua partida, mudou-se para os arredores de sua cidade natal. Jovens artistas chamavam as viagens a ele de "uma peregrinação a Aix".

130x97cm
1895
preço
US$ 250 milhões
vendido em 2012
em leilão privado

O trabalho de Cezanne é fácil de entender. A única regra do artista era a transferência direta do assunto ou enredo para a tela, para que suas pinturas não causem perplexidade ao espectador. Cézanne combinou em sua arte duas principais tradições francesas: classicismo e romantismo. Com a ajuda da textura colorida, ele deu à forma dos objetos uma plasticidade incrível.

Uma série de cinco pinturas "Card Players" foi escrita em 1890-1895. O enredo é o mesmo - várias pessoas estão jogando poker com entusiasmo. As obras diferem apenas no número de jogadores e no tamanho da tela.

Quatro pinturas são mantidas em museus na Europa e na América (o Musée d'Orsay, o Metropolitan Museum of Art, a Barnes Foundation e o Courtauld Institute of Art), e a quinta, até recentemente, era um adorno da coleção particular do O armador bilionário grego George Embirikos. Pouco antes de sua morte, no inverno de 2011, ele decidiu colocá-lo à venda. Os potenciais compradores do trabalho "gratuito" de Cézanne foram o negociante de arte William Aquavella e o dono da galeria mundialmente famoso Larry Gagosian, que ofereceu cerca de US$ 220 milhões por ele. Como resultado, a pintura foi para a família real do estado árabe do Catar por 250 milhões. O maior contrato de arte da história da pintura foi fechado em fevereiro de 2012. Isso foi relatado à Vanity Fair pela jornalista Alexandra Pierce. Ela descobriu o custo da pintura e o nome do novo proprietário, e então a informação penetrou na mídia ao redor do mundo.

Em 2010, o Museu Árabe de Arte Moderna e o Museu Nacional do Catar abriram no Catar. Agora suas coleções estão crescendo. Talvez a quinta versão de The Card Players tenha sido adquirida pelo sheik para esse fim.

A maioriafoto carano mundo

Proprietário
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

A dinastia al-Thani governa o Catar há mais de 130 anos. Cerca de meio século atrás, enormes reservas de petróleo e gás foram descobertas aqui, o que instantaneamente tornou o Catar uma das regiões mais ricas do mundo. Graças à exportação de hidrocarbonetos, este pequeno país registrou o maior PIB per capita. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani assumiu o poder em 1995, enquanto seu pai estava na Suíça, com o apoio de familiares. O mérito do atual governante, segundo especialistas, está em uma estratégia clara para o desenvolvimento do país, criando uma imagem de sucesso do Estado. O Catar agora tem uma constituição e um primeiro-ministro, e as mulheres ganharam o direito de votar nas eleições parlamentares. Aliás, foi o Emir do Qatar que fundou o canal de notícias Al Jazeera. As autoridades do estado árabe dão muita atenção à cultura.

2

"Número 5"

Autor

Jackson Pollock

País EUA
Anos de vida 1912–1956
Estilo expressionismo abstrato

Jack the Sprinkler - tal apelido foi dado a Pollock pelo público americano por sua técnica de pintura especial. O artista abandonou o pincel e o cavalete e derramou a tinta na superfície da tela ou do papelão durante o movimento contínuo ao redor e dentro deles. Desde tenra idade, ele gostava da filosofia de Jiddu Krishnamurti, cuja mensagem principal é que a verdade é revelada durante um "derramamento" livre.

122x244cm
1948
preço
US$ 140 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Sotheby's

O valor do trabalho de Pollock não está no resultado, mas no processo. O autor não chamou acidentalmente sua arte de "pintura de ação". Com sua mão leve, tornou-se o principal ativo da América. Jackson Pollock misturou tinta com areia, cacos de vidro e escrevia com um pedaço de papelão, uma espátula, uma faca, uma pá. O artista era tão popular que na década de 1950 havia até imitadores na URSS. A pintura "Número 5" é reconhecida como uma das mais estranhas e caras do mundo. Um dos fundadores da DreamWorks, David Geffen, comprou-o para uma coleção particular e, em 2006, vendeu-o na Sotheby's por US$ 140 milhões ao colecionador mexicano David Martinez. No entanto, o escritório de advocacia logo emitiu um comunicado à imprensa em nome de seu cliente afirmando que David Martinez não era o proprietário da pintura. Só uma coisa é certa: o financista mexicano de fato colecionou recentemente obras de arte contemporânea. É improvável que ele tenha perdido um "peixe grande" como o "Número 5" de Pollock.

3

"Mulher III"

Autor

Willem de Kooning

País EUA
Anos de vida 1904–1997
Estilo expressionismo abstrato

Natural da Holanda, emigrou para os Estados Unidos em 1926. Em 1948, ocorreu uma exposição pessoal do artista. Os críticos de arte apreciaram as composições complexas e nervosas em preto e branco, reconhecendo em seu autor um grande artista modernista. Durante a maior parte de sua vida ele sofreu de alcoolismo, mas a alegria de criar uma nova arte é sentida em cada trabalho. De Kooning se distingue pela impulsividade da pintura, traços largos, razão pela qual às vezes a imagem não cabe dentro dos limites da tela.

121x171cm
1953
preço
US$ 137 milhões
vendido em 2006 ano
em leilão privado

Na década de 1950, mulheres com olhos vazios, seios volumosos e feições feias aparecem nas pinturas de De Kooning. "Mulher III" foi a última obra desta série a participar do leilão.

Desde a década de 1970, a pintura foi mantida no Museu de Arte Moderna de Teerã, mas após a introdução de regras morais rígidas no país, eles tentaram se livrar dela. Em 1994, a obra foi retirada do Irã e, 12 anos depois, seu proprietário David Geffen (o mesmo produtor que vendeu o "Número 5" de Jackson Pollock) vendeu a pintura ao milionário Stephen Cohen por US$ 137,5 milhões. É interessante que em um ano Geffen começou a vender sua coleção de pinturas. Isso deu origem a muitos rumores: por exemplo, que o produtor decidiu comprar o Los Angeles Times.

Em um dos fóruns de arte, foi expressa uma opinião sobre a semelhança de "Mulher III" com a pintura de Leonardo da Vinci "Dama com Arminho". Por trás do sorriso cheio de dentes e da figura disforme da heroína, o conhecedor da pintura discerniu a graça de uma pessoa de sangue real. Isso também é evidenciado pela coroa mal traçada coroando a cabeça de uma mulher.

4

"Retrato de AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

País Áustria
Anos de vida 1862–1918
Estilo moderno

Gustav Klimt nasceu na família de um gravador e foi o segundo de sete filhos. Três filhos de Ernest Klimt se tornaram artistas, e apenas Gustav se tornou famoso em todo o mundo. Ele passou a maior parte de sua infância na pobreza. Após a morte de seu pai, ele era responsável por toda a família. Foi nessa época que Klimt desenvolveu seu estilo. Diante de suas pinturas, qualquer espectador congela: sob as finas pinceladas de ouro, o erotismo franco é claramente visível.

138x136cm
1907
preço
US$ 135 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Sotheby's

O destino da pintura, que é chamada de "Mona Lisa austríaca", pode facilmente se tornar a base de um best-seller. A obra do artista se tornou a causa do conflito de todo o estado e de uma senhora idosa.

Assim, o “Retrato de Adele Bloch-Bauer I” retrata um aristocrata, a esposa de Ferdinand Bloch. Sua última vontade foi transferir a pintura para a Galeria Estatal Austríaca. No entanto, Bloch cancelou a doação em seu testamento, e os nazistas expropriaram a pintura. Mais tarde, a galeria mal comprou a Golden Adele, mas depois apareceu a herdeira - Maria Altman, sobrinha de Ferdinand Bloch.

Em 2005, começou o julgamento de alto perfil "Maria Altman contra a República da Áustria", como resultado do qual a foto "deixou" com ela para Los Angeles. A Áustria tomou medidas inéditas: foram negociados empréstimos, a população doou dinheiro para comprar o retrato. O bem nunca venceu o mal: Altman elevou o preço para US$ 300 milhões. Na época do julgamento, ela tinha 79 anos e entrou para a história como a pessoa que mudou o testamento de Bloch-Bauer em favor de interesses pessoais. A pintura foi comprada por Ronald Lauder, proprietário da New Gallery em Nova York, onde permanece até hoje. Não para a Áustria, para ele Altman reduziu o preço para US$ 135 milhões.

5

"Gritar"

Autor

Edvard Munch

País Noruega
Anos de vida 1863–1944
Estilo expressionismo

A primeira pintura de Munch, que se tornou famosa em todo o mundo, "The Sick Girl" (existe em cinco exemplares) é dedicada à irmã do artista, que morreu de tuberculose aos 15 anos. Munch sempre se interessou pelo tema da morte e da solidão. Na Alemanha, sua pintura pesada e maníaca até provocou um escândalo. No entanto, apesar das tramas deprimentes, suas pinturas têm um magnetismo especial. Pegue pelo menos "Scream".

73,5x91 cm
1895
preço
US$ 119,992 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O nome completo da pintura é Der Schrei der Natur (traduzido do alemão como “o grito da natureza”). O rosto de uma pessoa ou de um alienígena expressa desespero e pânico - o espectador experimenta as mesmas emoções ao olhar para a imagem. Uma das principais obras do expressionismo alerta para os temas que se tornaram agudos na arte do século XX. De acordo com uma versão, o artista o criou sob a influência de um transtorno mental, que sofreu durante toda a vida.

A pintura foi roubada duas vezes de diferentes museus, mas foi devolvida. Ligeiramente danificado após o roubo, O Grito foi restaurado e estava pronto para ser exibido novamente no Museu Munch em 2008. Para representantes da cultura pop, o trabalho tornou-se uma fonte de inspiração: Andy Warhol criou uma série de cópias-impressões dele, e a máscara do filme "Scream" é feita à imagem e semelhança do herói da imagem.

Para um enredo, Munch escreveu quatro versões da obra: a de uma coleção particular é feita em pastel. O bilionário norueguês Petter Olsen colocou-o em leilão em 2 de maio de 2012. O comprador foi Leon Black, que não poupou valor recorde para o "Scream". Fundador da Apollo Advisors, L.P. e Lion Advisors, L.P. conhecido por seu amor pela arte. Black é patrono do Dartmouth College, do Museu de Arte Moderna, do Lincoln Art Center e do Metropolitan Museum of Art. Possui a maior coleção de pinturas de artistas contemporâneos e mestres clássicos dos séculos passados.

6

"Nu contra o fundo de um busto e folhas verdes"

Autor

Pablo Picasso

País Espanha, França
Anos de vida 1881–1973
Estilo cubismo

De origem é espanhol, mas em espírito e residência é um verdadeiro francês. Picasso abriu seu próprio estúdio de arte em Barcelona quando tinha apenas 16 anos. Então ele foi para Paris e passou a maior parte de sua vida lá. É por isso que há um duplo estresse em seu sobrenome. O estilo inventado por Picasso baseia-se na negação da opinião de que o objeto representado na tela pode ser visto de apenas um ângulo.

130x162cm
1932
preço
US$ 106,482 milhões
vendido em 2010 ano
no leilão Christie's

Durante seu trabalho em Roma, o artista conheceu a dançarina Olga Khokhlova, que logo se tornou sua esposa. Ele pôs fim à vadiagem, mudou-se com ela para um apartamento luxuoso. A essa altura, o reconhecimento encontrou um herói, mas o casamento foi destruído. Uma das pinturas mais caras do mundo foi criada quase por acidente - por grande amor, que, como sempre com Picasso, durou pouco. Em 1927, interessou-se pela jovem Marie-Therese Walter (ela tinha 17 anos, ele 45). Secretamente de sua esposa, ele partiu com sua amante para uma cidade perto de Paris, onde pintou um retrato representando Maria Teresa na imagem de Dafne. A pintura foi comprada pelo negociante de Nova York Paul Rosenberg e vendida em 1951 para Sidney F. Brody. Os Brodys mostraram a pintura ao mundo apenas uma vez, e apenas porque o artista tinha 80 anos. Após a morte do marido, a Sra. Brody colocou a obra em leilão na Christie's em março de 2010. Em seis décadas, o preço subiu mais de 5.000 vezes! Um colecionador desconhecido comprou por US$ 106,5 milhões. Em 2011, uma “exposição de uma pintura” foi realizada na Grã-Bretanha, onde viu a luz pela segunda vez, mas o nome do proprietário ainda é desconhecido.

7

"Oito Elfos"

Autor

Andy Warhole

País EUA
Anos de vida 1928-1987
Estilo
arte pop

“Sexo e festas são os únicos lugares onde você precisa aparecer pessoalmente”, disse o icônico artista pop, diretor e um dos fundadores da revista Interview, o designer Andy Warhol. Ele trabalhou com Vogue e Harper's Bazaar, desenhou capas de discos e desenhou sapatos para a I.Miller. Na década de 1960, surgiram pinturas representando os símbolos da América: a sopa de Campbell e a Coca-Cola, Presley e Monroe - o que o tornou uma lenda.

358x208cm
1963
preço
US$ 100 milhões
vendido Em 2008
em leilão privado

Os anos 60 de Warhol - a chamada era da pop art na América. Em 1962, trabalhou em Manhattan no Factory Studio, onde se reunia toda a boemia de Nova York. Seus representantes mais brilhantes: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote e outras personalidades famosas do mundo. Ao mesmo tempo, Warhol experimentou a técnica de serigrafia - múltiplas repetições de uma imagem. Ele também usou esse método ao criar "Eight Elvises": o espectador parece ver quadros de um filme onde a estrela ganha vida. Tudo o que o artista tanto amava está aqui: uma imagem pública ganha-ganha, cor prata e uma premonição de morte como mensagem principal.

Há dois marchands promovendo o trabalho de Warhol no mercado mundial hoje: Larry Gagosian e Alberto Mugrabi. A primeira em 2008 gastou US$ 200 milhões para comprar mais de 15 obras de Warhol. O segundo compra e vende seus quadros como cartões de Natal, só que mais caros. Mas não foram eles, mas o humilde consultor de arte francês Philippe Segalo que ajudou o conhecedor de arte romano Annibale Berlinghieri a vender os Oito Elvis para um comprador desconhecido por um valor recorde para Warhol - US$ 100 milhões.

8

"Laranja,Vermelho amarelo"

Autor

Mark Rothko

País EUA
Anos de vida 1903–1970
Estilo expressionismo abstrato

Um dos criadores da pintura de campo colorido nasceu em Dvinsk, Rússia (agora Daugavpils, Letônia), em uma grande família de um farmacêutico judeu. Em 1911 eles emigraram para os EUA. Rothko estudou no departamento de arte da Universidade de Yale, conseguiu uma bolsa de estudos, mas os sentimentos antissemitas o forçaram a abandonar seus estudos. Apesar de tudo, os críticos de arte idolatravam o artista e os museus o perseguiam por toda a vida.

206x236cm
1961
preço
US$ 86,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Christie's

As primeiras experiências artísticas de Rothko foram de orientação surrealista, mas com o tempo ele simplificou o enredo para manchas coloridas, privando-as de qualquer objetividade. No início, eles tinham tons brilhantes e, na década de 1960, foram preenchidos com marrom, roxo, engrossando para preto na época da morte do artista. Mark Rothko advertiu contra procurar qualquer significado em suas pinturas. O autor quis dizer exatamente o que disse: apenas a cor que se dissolve no ar, e nada mais. Ele recomendou olhar as obras a uma distância de 45 cm, para que o espectador seja "arrastado" para dentro da cor, como em um funil. Atenção: ver de acordo com todas as regras pode levar ao efeito da meditação, ou seja, a consciência do infinito vem aos poucos, imersão completa em si mesmo, relaxamento, purificação. A cor em suas pinturas vive, respira e tem um forte impacto emocional (às vezes diz-se que cura). O artista disse: "O espectador deveria chorar olhando para eles" - e realmente houve casos assim. De acordo com a teoria de Rothko, neste momento as pessoas vivem a mesma experiência espiritual que ele teve no processo de trabalhar no quadro. Se você conseguiu entendê-lo em um nível tão sutil, não se surpreenda que essas obras de abstração sejam frequentemente comparadas pelos críticos com ícones.

A obra "Orange, Red, Yellow" expressa a essência da pintura de Mark Rothko. Seu custo inicial no leilão da Christie's em Nova York é de 35 a 45 milhões de dólares. Um comprador desconhecido ofereceu um preço duas vezes a estimativa. O nome do feliz proprietário da pintura, como costuma acontecer, não foi divulgado.

9

"Tríptico"

Autor

Francis Bacon

País
Grã Bretanha
Anos de vida 1909–1992
Estilo expressionismo

As aventuras de Francis Bacon, homônimo completo e, além disso, descendente distante do grande filósofo, começaram quando seu pai o deserdou, incapaz de aceitar as inclinações homossexuais do filho. Bacon foi primeiro a Berlim, depois a Paris, e então seus rastros se confundem por toda a Europa. Mesmo durante sua vida, suas obras foram exibidas nos principais centros culturais do mundo, incluindo o Museu Guggenheim e a Galeria Tretyakov.

147,5x198 cm (cada)
1976
preço
US$ 86,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

Museus de prestígio se esforçavam para possuir pinturas de Bacon, mas o público inglês empertigado não tinha pressa em desembolsar tal arte. A lendária primeira-ministra britânica Margaret Thatcher disse dele: "O homem que pinta esses quadros horríveis".

O período inicial em seu trabalho, o próprio artista considerou o período pós-guerra. Retornando do serviço, ele voltou a pintar e criou as principais obras-primas. Antes da participação de "Tríptico, 1976" no leilão, a obra mais cara de Bacon foi "Estudo para um retrato do Papa Inocêncio X" (52,7 milhões de dólares). No "Tríptico, 1976" o artista retrata a trama mítica da perseguição de Orestes pelas fúrias. Claro, Orestes é o próprio Bacon, e as fúrias são seus tormentos. Por mais de 30 anos, a pintura esteve em uma coleção particular e não participou de exposições. Este facto confere-lhe um valor especial e, consequentemente, aumenta o custo. Mas o que são alguns milhões para um conhecedor de arte e até generoso em russo? Roman Abramovich começou a criar sua coleção na década de 1990, nisso ele foi significativamente influenciado por sua namorada Dasha Zhukova, que se tornou uma galerista da moda na Rússia moderna. Segundo dados não oficiais, o empresário possui obras de Alberto Giacometti e Pablo Picasso, compradas por valores superiores a US$ 100 milhões. Em 2008, ele se tornou o proprietário do Triptych. Aliás, em 2011, foi adquirida outra valiosa obra de Bacon - "Três esboços para um retrato de Lucian Freud". Fontes ocultas dizem que Roman Arkadievich voltou a ser o comprador.

10

"Lagoa com nenúfares"

Autor

Claude Monet

País França
Anos de vida 1840–1926
Estilo impressionismo

O artista é reconhecido como o fundador do impressionismo, que "patenteou" esse método em suas telas. O primeiro trabalho significativo foi a pintura "Café da manhã na grama" (a versão original da obra de Edouard Manet). Em sua juventude, ele desenhou caricaturas e assumiu a pintura real durante suas viagens ao longo da costa e ao ar livre. Em Paris, ele levou um estilo de vida boêmio e não o deixou, mesmo depois de servir no exército.

210x100cm
1919
preço
US$ 80,5 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Além do fato de Monet ser um grande artista, ele também se dedicava com entusiasmo à jardinagem, adorava a vida selvagem e as flores. Em suas paisagens, o estado de natureza é momentâneo, os objetos parecem borrados pelo movimento do ar. A impressão é reforçada por grandes traços, de uma certa distância eles se tornam invisíveis e se fundem em uma imagem texturizada e tridimensional. Na pintura do falecido Monet, um lugar especial é ocupado pelo tema da água e da vida nela. Na cidade de Giverny, o artista tinha seu próprio lago, onde cultivava nenúfares a partir de sementes trazidas especialmente por ele do Japão. Quando suas flores desabrocharam, ele começou a pintar. A série Nenúfares é composta por 60 obras que o artista pintou ao longo de quase 30 anos, até sua morte. Sua visão se deteriorou com a idade, mas ele não parou. Dependendo do vento, da estação e do clima, a vista do lago mudava constantemente, e Monet queria capturar essas mudanças. Através de um trabalho cuidadoso, uma compreensão da essência da natureza veio a ele. Algumas das pinturas da série são mantidas nas principais galerias do mundo: Museu Nacional de Arte Ocidental (Tóquio), Orangerie (Paris). A versão do próximo "Lago com nenúfares" chegou às mãos de um comprador desconhecido por um valor recorde.

11

Estrela falsa t

Autor

Jasper Johns

País EUA
Ano de nascimento 1930
Estilo arte pop

Em 1949, Jones entrou na escola de design em Nova York. Junto com Jackson Pollock, Willem de Kooning e outros, é reconhecido como um dos principais artistas do século XX. Em 2012, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecoração civil dos Estados Unidos.

137,2 x 170,8 cm
1959
preço
US$ 80 milhões
vendido em 2006 ano
em leilão privado

Como Marcel Duchamp, Jones trabalhou com objetos reais, retratando-os em tela e em escultura em plena conformidade com o original. Para suas obras, ele usou objetos simples e compreensíveis para todos: uma garrafa de cerveja, uma bandeira ou mapas. Não há composição clara na imagem False Start. O artista parece brincar com o espectador, muitas vezes assinando "incorretamente" as cores do quadro, virando o próprio conceito de cor: "Queria encontrar uma forma de retratar a cor para que pudesse ser determinada por algum outro método". Sua pintura mais explosiva e "insegura", segundo os críticos, foi adquirida por um comprador desconhecido.

12

"Sentadonuno sofá"

Autor

Amedeo Modigliani

País Itália, França
Anos de vida 1884–1920
Estilo expressionismo

Modigliani estava muitas vezes doente desde a infância, durante um delírio febril, ele reconheceu seu destino como artista. Estudou desenho em Livorno, Florença, Veneza, e em 1906 partiu para Paris, onde floresceu sua arte.

65x100cm
1917
preço
US$ 68,962 milhões
vendido em 2010 ano
no leilão Sotheby's

Em 1917, Modigliani conheceu Jeanne Hebuterne, de 19 anos, que se tornou sua modelo e mais tarde sua esposa. Em 2004, um de seus retratos foi vendido por US$ 31,3 milhões, o último recorde antes da venda de Seated Nude on a Sofa em 2010. A pintura foi comprada por um comprador desconhecido pelo preço mais alto para Modigliani no momento. As vendas ativas de obras começaram somente após a morte do artista. Ele morreu na pobreza, sofrendo de tuberculose, e no dia seguinte, Jeanne Hebuterne, grávida de nove meses, também cometeu suicídio.

13

"Águia em um pinheiro"

Autor

Qi Baishi

País China
Anos de vida 1864–1957
Estilo guohua

O interesse pela caligrafia levou Qi Baishi a pintar. Aos 28 anos, tornou-se aluno do artista Hu Qingyuan. O Ministério da Cultura da China concedeu-lhe o título de "Grande Artista do Povo Chinês", em 1956 recebeu o Prêmio Internacional da Paz.

10x26cm
1946
preço
US$ 65,4 milhões
vendido em 2011
no leilão Guardião da China

Qi Baishi estava interessado nessas manifestações do mundo circundante, às quais muitos não dão importância, e essa é sua grandeza. Um homem sem educação tornou-se professor e um notável criador da história. Pablo Picasso disse sobre ele: "Tenho medo de ir ao seu país, porque há Qi Baishi na China". A composição "Eagle on a Pine Tree" é reconhecida como a maior obra do artista. Além da tela, inclui dois pergaminhos hieroglíficos. Para a China, o valor pelo qual o produto foi comprado é recorde - 425,5 milhões de yuans. Apenas o pergaminho do antigo calígrafo Huang Tingjian foi vendido por 436,8 milhões de dólares.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

País EUA
Anos de vida 1904–1980
Estilo expressionismo abstrato

Aos 20 anos, ele visitou o Metropolitan Museum of Art em Nova York e ficou desapontado. Mais tarde, ele se inscreveu em um curso da liga de artes para estudantes, mas saiu 45 minutos após o início da aula - acabou sendo "não dele". A primeira exposição pessoal causou ressonância, o artista se viu, e com isso o reconhecimento

79x93cm
1949
preço
US$ 61,7 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Todas as suas obras, que são mais de 800 telas e 1600 obras em papel, ainda são legadas à cidade americana, onde será inaugurado um museu com o seu nome. Denver tornou-se uma cidade assim, mas apenas a construção foi cara para as autoridades, e quatro obras foram leiloadas para completá-la. É improvável que as obras de Still sejam leiloadas novamente, o que aumentou seu preço antecipadamente. A pintura "1949-A-No.1" foi vendida por um valor recorde para o artista, embora os especialistas previssem a venda de um máximo de 25 a 35 milhões de dólares.

15

"Composição suprematista"

Autor

Kazimir Malevich

País Rússia
Anos de vida 1878–1935
Estilo Suprematismo

Malevich estudou pintura na Escola de Arte de Kyiv, depois na Academia de Artes de Moscou. Em 1913, ele começou a pintar pinturas geométricas abstratas em um estilo que chamou de Suprematismo (do latim “dominância”).

71 x 88,5 cm
1916
preço
US$ 60 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

A pintura foi mantida no museu da cidade de Amsterdã por cerca de 50 anos, mas após uma disputa de 17 anos com os parentes de Malevich, o museu a entregou. O artista pintou esta obra no mesmo ano que O Manifesto do Suprematismo, então a Sotheby`s, mesmo antes do leilão, anunciou que não entraria em uma coleção particular por menos de US$ 60 milhões. E assim aconteceu. É melhor olhar de cima: as figuras na tela lembram uma vista aérea da terra. A propósito, alguns anos antes, os mesmos parentes expropriaram outra "composição suprematista" do Museu MoMA para vendê-la na Phillips por US$ 17 milhões.

16

"Banhos"

Autor

Paul Gauguin

País França
Anos de vida 1848–1903
Estilo pós-impressionismo

Até os sete anos, o artista morou no Peru, depois voltou para a França com a família, mas as lembranças da infância o empurravam constantemente para viajar. Na França, começou a pintar, era amigo de Van Gogh. Ele até passou vários meses com ele em Arles, até que Van Gogh cortou sua orelha durante uma briga.

93,4x60,4cm
1902
preço
US$ 55 milhões
vendido em 2005
no leilão Sotheby's

Em 1891, Gauguin organizou a venda de suas pinturas para usar os lucros para ir fundo na ilha do Taiti. Lá ele criou obras nas quais se pode sentir a sutil conexão entre a natureza e o homem. Gauguin morava em uma cabana de palha e um paraíso tropical florescia em suas telas. Sua esposa era uma Tahitian Tehura de 13 anos, o que não impediu que o artista se envolvesse na promiscuidade. Tendo contraído sífilis, partiu para a França. No entanto, Gauguin estava apertado lá e voltou para o Taiti. Esse período é chamado de "segundo taitiano" - foi então que a pintura "Banhos" foi pintada, uma das mais luxuosas de sua obra.

17

"Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa"

Autor

Henri Matisse

País França
Anos de vida 1869–1954
Estilo Fauvismo

Em 1889, Henri Matisse teve um ataque de apendicite. Quando ele se recuperou da operação, sua mãe comprou tintas para ele. Primeiro, por tédio, Matisse copiou cartões postais coloridos, depois - as obras de grandes pintores que ele viu no Louvre, e no início do século 20 ele criou um estilo - o fauvismo.

65,2x81 cm
1911
preço
US$ 46,4 milhões
vendido em 2009
no leilão Christie's

A pintura "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa" pertenceu a Yves Saint Laurent por muito tempo. Após a morte do costureiro, toda a sua coleção de arte passou para as mãos de seu amigo e amante Pierre Berger, que decidiu colocá-la em leilão na Christie's. A pérola da coleção vendida foi o quadro "Narcisos e uma toalha de mesa em azul e rosa", pintado em uma toalha de mesa comum em vez de tela. Como exemplo do Fauvismo, é preenchido com a energia da cor, as cores parecem explodir e gritar. Da conhecida série de pinturas de toalhas de mesa, hoje esta obra é a única que está em coleção particular.

18

"Menina Adormecida"

Autor

RoyLee

chtenstein

País EUA
Anos de vida 1923–1997
Estilo arte pop

O artista nasceu em Nova York e, após se formar na escola, foi para Ohio, onde fez cursos de arte. Em 1949, Liechtenstein recebeu seu mestrado em Belas Artes. O interesse por quadrinhos e a capacidade de ser irônico fizeram dele um artista cult do século passado.

91x91cm
1964
preço
US$ 44,882 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

Uma vez, chiclete caiu nas mãos de Liechtenstein. Ele redesenhou a imagem da inserção na tela e ficou famoso. Este enredo de sua biografia contém toda a mensagem da pop art: o consumo é o novo deus, e não há menos beleza em uma embalagem de chiclete do que em Mona Lisa. Suas pinturas lembram quadrinhos e desenhos animados: Lichtenstein simplesmente ampliou a imagem finalizada, desenhou rasters, usou serigrafia e serigrafia. A pintura "Sleeping Girl" pertenceu aos colecionadores Beatrice e Philip Gersh por quase 50 anos, cujos herdeiros a venderam em leilão.

19

"Vitória. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

País Holanda
Anos de vida 1872–1944
Estilo neoplasticismo

Seu nome verdadeiro - Cornelis - o artista mudou para Mondrian quando se mudou para Paris em 1912. Junto com o artista Theo van Doesburg, fundou o movimento neoplástico. A linguagem de programação Piet recebeu o nome de Mondrian.

27x127cm
1944
preço
US$ 40 milhões
vendido em 1998
no leilão Sotheby's

O mais "musical" dos artistas do século 20 ganhava a vida com naturezas-mortas em aquarela, embora tenha se tornado famoso como artista neoplástico. Ele se mudou para os EUA na década de 1940 e passou o resto de sua vida lá. Jazz e Nova York - isso é o que mais o inspirou! Pintura "Vitória. Boogie Woogie é o melhor exemplo disso. Quadrados puros "marcados" foram obtidos com o uso de fita adesiva - o material preferido de Mondrian. Na América, ele foi chamado de "o imigrante mais famoso". Nos anos sessenta, Yves Saint Laurent produziu os mundialmente famosos vestidos "Mondrian" com uma grande estampa xadrez colorida.

20

"Composição nº 5"

Autor

ManjericãoKandinsky

País Rússia
Anos de vida 1866–1944
Estilo vanguarda

O artista nasceu em Moscou e seu pai era da Sibéria. Após a revolução, ele tentou cooperar com as autoridades soviéticas, mas logo percebeu que as leis do proletariado não foram criadas para ele e emigrou para a Alemanha não sem dificuldades.

275x190cm
1911
preço
US$ 40 milhões
vendido em 2007
no leilão Sotheby's

Kandinsky foi um dos primeiros a abandonar completamente a pintura de objetos, pela qual recebeu o título de gênio. Durante o nazismo na Alemanha, suas pinturas foram classificadas como "arte degenerada" e não foram exibidas em nenhum lugar. Em 1939, Kandinsky tomou a cidadania francesa, em Paris participou livremente do processo artístico. Suas pinturas “soam” como fugas, razão pela qual muitas são chamadas de “composições” (a primeira foi escrita em 1910, a última em 1939). “Composition No. 5” é uma das obras-chave desse gênero: “A palavra “composition” soou como uma oração para mim”, disse o artista. Ao contrário de muitos seguidores, ele planejava o que iria retratar em uma tela enorme, como se estivesse escrevendo notas.

21

"Estudo de uma mulher de azul"

Autor

Fernand Léger

País França
Anos de vida 1881–1955
Estilo cubismo-pós-impressionismo

Leger recebeu uma educação arquitetônica e depois foi aluno da Escola de Belas Artes de Paris. O artista se considerava um seguidor de Cézanne, era um apologista do cubismo e, no século 20, também teve sucesso como escultor.

96,5x129,5cm
1912-1913
preço
US$ 39,2 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

David Normann, presidente da Sotheby's International Impressionism and Modernism, acredita que a enorme quantia paga por A Dama de Azul é inteiramente justificada. A pintura pertence à famosa coleção Leger (o artista pintou três pinturas sobre um assunto, a última delas está hoje em mãos particulares. - Ed.), e a superfície da tela foi preservada em sua forma original. O próprio autor deu esta obra à galeria Der Sturm, depois foi parar na coleção de Hermann Lang, um colecionador alemão de modernismo, e agora pertence a um comprador desconhecido.

22

"Cena de rua. Berlim"

Autor

Ernst LudwigKirchner

País Alemanha
Anos de vida 1880–1938
Estilo expressionismo

Para o expressionismo alemão, Kirchner tornou-se um marco. No entanto, as autoridades locais o acusaram de adesão à "arte degenerada", o que afetou tragicamente o destino de suas pinturas e a vida do artista, que se suicidou em 1938.

95x121cm
1913
preço
US$ 38,096 milhões
vendido em 2006 ano
no leilão Christie's

Depois de se mudar para Berlim, Kirchner criou 11 esboços de cenas de rua. Ele foi inspirado pela agitação e nervosismo da cidade grande. Na pintura, vendida em 2006 em Nova York, a ansiedade do artista é especialmente aguda: as pessoas em uma rua de Berlim parecem pássaros - graciosos e perigosos. Ela foi a última obra da famosa série, vendida em leilão, as demais estão guardadas em museus. Em 1937, os nazistas trataram Kirchner com brutalidade: 639 de suas obras foram apreendidas em galerias alemãs, destruídas ou vendidas no exterior. O artista não poderia sobreviver a isso.

23

"Em repousodançarino"

Autor

Edgar Degas

País França
Anos de vida 1834–1917
Estilo impressionismo

A história de Degas como artista começou com o fato de ter trabalhado como copista no Louvre. Ele sonhava em se tornar "famoso e desconhecido", e no final conseguiu. No final da vida, surdo e cego, Degas, de 80 anos, continuou a frequentar exposições e leilões.

64x59cm
1879
preço
US$ 37,043 milhões
vendido Em 2008
no leilão Sotheby's

“Bailarinas sempre foram para mim apenas uma desculpa para retratar tecidos e capturar movimento”, disse Degas. As cenas da vida das bailarinas parecem espreitadas: as meninas não posam para o artista, mas simplesmente passam a fazer parte da atmosfera captada pelo olhar de Degas. Resting Dancer foi vendido por US$ 28 milhões em 1999, e menos de 10 anos depois foi comprado por US$ 37 milhões - hoje é o trabalho mais caro do artista já colocado em leilão. Degas prestou muita atenção aos quadros, ele mesmo os projetou e proibiu alterá-los. Gostaria de saber qual moldura está instalada na pintura vendida?

24

"Quadro"

Autor

Juan Miró

País Espanha
Anos de vida 1893–1983
Estilo arte abstrata

Durante a Guerra Civil Espanhola, o artista esteve do lado dos republicanos. Em 1937, fugiu do poder fascista para Paris, onde viveu na pobreza com sua família. Durante este período, Miro pinta a pintura "Ajude a Espanha!", Chamando a atenção de todo o mundo para o domínio do fascismo.

89x115cm
1927
preço
US$ 36,824 milhões
vendido em 2012
no leilão Sotheby's

O segundo nome da pintura é "Estrela Azul". O artista escreveu no mesmo ano em que anunciou: “Quero matar a pintura” e zombou impiedosamente das telas, arranhando a tinta com pregos, colando penas na tela, cobrindo o trabalho com lixo. Seu objetivo era desmascarar os mitos sobre o mistério da pintura, mas, tendo lidado com isso, Miro criou seu próprio mito - uma abstração surreal. Sua "Pintura" refere-se ao ciclo de "quadros-sonhos". Quatro compradores lutaram por ela no leilão, mas um telefonema incógnito resolveu a disputa, e "Pintura" se tornou a pintura mais cara do artista.

25

"Rosa Azul"

Autor

Yves Klein

País França
Anos de vida 1928–1962
Estilo pintura monocromática

O artista nasceu em uma família de pintores, mas estudou línguas orientais, navegação, o ofício de dourador de molduras, zen-budismo e muito mais. Sua personalidade e travessuras insolentes eram muitas vezes mais interessantes do que pinturas monocromáticas.

153x199x16cm
1960
preço
US$ 36,779 milhões
vendido em 2012
no leilão da Christie

A primeira exposição de obras sólidas em amarelo, laranja e rosa não despertou o interesse do público. Klein se ofendeu e na próxima vez apresentou 11 telas idênticas, pintadas com ultramarino misturado com uma resina sintética especial. Ele até patenteou esse método. A cor ficou na história como o "Azul Klein Internacional". O artista também vendia o vazio, criava pinturas expondo papel à chuva, incendiando papelão, fazendo impressões de um corpo humano em tela. Em uma palavra, eu experimentei o melhor que pude. Para criar a "Rosa Azul" usei pigmentos secos, resinas, pedrinhas e uma esponja natural.

26

"À procura de Moisés"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

País Grã Bretanha
Anos de vida 1836–1912
Estilo neoclassicismo

O próprio Sir Lawrence adicionou o prefixo "alma" ao seu sobrenome para aparecer primeiro nos catálogos de arte. Na Inglaterra vitoriana, suas pinturas eram tão procuradas que o artista foi premiado com o título de cavaleiro.

213,4x136,7cm
1902
preço
US$ 35,922 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

O tema principal da obra de Alma-Tadema era a antiguidade. Nas pinturas, ele tentou retratar a era do Império Romano nos mínimos detalhes, para isso ele até se envolveu em escavações arqueológicas na Península dos Apeninos e em sua casa em Londres reproduziu o interior histórico daqueles anos. Histórias mitológicas tornaram-se outra fonte de inspiração para ele. O artista foi muito requisitado durante sua vida, mas depois de sua morte foi rapidamente esquecido. Agora o interesse está revivendo, como evidenciado pelo custo da pintura "Em busca de Moisés", sete vezes maior do que a estimativa de pré-venda.

27

"Retrato de um funcionário nu dormindo"

Autor

Lucian Freud

País Alemanha,
Grã Bretanha
Anos de vida 1922–2011
Estilo pintura figurativa

O artista é neto de Sigmund Freud, pai da psicanálise. Após o estabelecimento do fascismo na Alemanha, sua família emigrou para o Reino Unido. As obras de Freud estão na Wallace Collection em Londres, onde nenhum artista contemporâneo expôs anteriormente.

219,1 x 151,4 cm
1995
preço
US$ 33,6 milhões
vendido Em 2008
no leilão Christie's

Enquanto os artistas da moda do século 20 criavam “manchas de cor na parede” positivas e as vendiam por milhões, Freud pintava pinturas extremamente naturalistas e as vendia por ainda mais. “Eu capto os gritos da alma e o sofrimento da carne murcha”, disse ele. Os críticos acreditam que tudo isso é o "legado" de Sigmund Freud. As pinturas foram tão ativamente expostas e vendidas com sucesso que os especialistas tiveram uma dúvida: elas têm propriedades hipnóticas? Vendido em leilão, "Retrato de um oficial nu dormindo", segundo o Sun, foi adquirido pelo conhecedor de beleza e bilionário Roman Abramovich.

28

"Violino e Guitarra"

Autor

Xum gris

País Espanha
Anos de vida 1887–1927
Estilo cubismo

Nasceu em Madrid, onde se formou na Escola de Artes e Ofícios. Em 1906 mudou-se para Paris e entrou no círculo dos artistas mais influentes da época: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, também trabalhou com Sergei Diaghilev e sua trupe.

5x100cm
1913
preço
US$ 28,642 milhões
vendido em 2010 ano
no leilão Christie's

Gris, em suas próprias palavras, estava engajado em "arquitetura plana e colorida". Suas pinturas são pensadas com precisão: ele não deixou um único traço acidental, o que torna a criatividade relacionada à geometria. O artista criou sua própria versão do cubismo, embora tivesse grande respeito por Pablo Picasso, o fundador do movimento. O sucessor até dedicou sua primeira obra cubista, Tributo a Picasso, a ele. A pintura "Violino e Violão" é reconhecida como destaque na obra do artista. Durante sua vida, Gris era conhecido, favorecido por críticos e críticos de arte. Suas obras estão expostas nos maiores museus do mundo e são mantidas em coleções particulares.

29

"RetratoCampos de Eluard»

Autor

Salvador Dalí

País Espanha
Anos de vida 1904–1989
Estilo surrealismo

“O surrealismo sou eu”, disse Dali quando foi expulso do grupo surrealista. Com o tempo, ele se tornou o artista surrealista mais famoso. O trabalho de Dali está em toda parte, não apenas nas galerias. Por exemplo, foi ele quem criou a embalagem do Chupa-Chups.

25x33cm
1929
preço
US$ 20,6 milhões
vendido em 2011
no leilão Sotheby's

Em 1929, o poeta Paul Eluard e sua esposa russa Gala vieram visitar o grande provocador e brigão Dali. O encontro foi o início de uma história de amor que durou mais de meio século. A pintura "Retrato de Paul Eluard" foi pintada justamente durante esta visita histórica. “Senti que me foi confiado o dever de capturar o rosto do poeta, de cujo Olimpo roubei uma das musas”, disse o artista. Antes de conhecer Gala, ele era virgem e estava enojado com a ideia de fazer sexo com uma mulher. O triângulo amoroso existiu até a morte de Eluard, após o que se tornou o dueto Dali-Gala.

30

"Aniversário"

Autor

Marc Chagall

País Rússia, França
Anos de vida 1887–1985
Estilo vanguarda

Moishe Segal nasceu em Vitebsk, mas em 1910 emigrou para Paris, mudou de nome e se aproximou dos principais artistas de vanguarda da época. Na década de 1930, quando os nazistas tomaram o poder, ele partiu para os Estados Unidos com a ajuda de um cônsul americano. Ele voltou para a França apenas em 1948.

80x103cm
1923
preço
US$ 14,85 milhões
vendido em 1990
no leilão da Sotheby's

A pintura "Jubileu" é reconhecida como uma das melhores obras do artista. Tem todas as características de sua obra: as leis físicas do mundo são apagadas, a sensação de um conto de fadas é preservada no cenário da vida pequeno-burguesa e o amor está no centro da trama. Chagall não atraiu as pessoas da natureza, mas apenas da memória ou da fantasia. A pintura "Jubileu" retrata o próprio artista com sua esposa Bela. A pintura foi vendida em 1990 e não foi licitada desde então. Curiosamente, o MoMA do Museu de Arte Moderna de Nova York mantém exatamente o mesmo, apenas sob o nome "Aniversário". By the way, foi escrito mais cedo - em 1915.

rascunho preparado
Tatiana Palasova
classificação compilada
de acordo com a lista www.art-spb.ru
revista tmn №13 (maio-junho de 2013)

Hoje, a pintura contemporânea ganhou popularidade inimaginável, por isso tornou-se conhecida não apenas por sua tendência a ultrapassar fronteiras e explorar novos meios de expressão, mas também por vendas recordes no mercado de arte contemporânea nos últimos anos. Além disso, artistas de quase todo o mundo, da América à Ásia, desfrutam de sucesso. A seguir, você descobrirá cujos nomes são representados pela melhor pintura contemporânea do mundo, quem é ele, o artista contemporâneo mais caro, e quem está um pouco aquém desse título.

Os artistas contemporâneos mais caros

Entre a miríade de nomes que a pintura moderna possui, as pinturas de apenas alguns artistas desfrutam de um sucesso excepcional. Entre eles, as pinturas mais caras foram as do famoso grafiteiro e neo-expressionista Jean-Michel Basquiat, que, no entanto, morreu aos 27 anos. Em nossa lista, você verá apenas os sete primeiros desses artistas ricos que estão vivos até hoje.

Bryce Marden

As obras deste autor americano são bastante difíceis de classificar e trazer para uma única direção de arte, embora ele seja frequentemente referido como representantes do minimalismo ou do abstracionismo. Mas, ao contrário dos artistas desses estilos, cujas pinturas parecem nunca ter sido tocadas, a pintura contemporânea de Marden mantém traços de espátula e outros traços de seu trabalho. Um dos que influenciaram seu trabalho é considerado outro artista contemporâneo Jasper Johns, cujo nome você conhecerá mais tarde.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo é uma das principais figuras da cena artística chinesa hoje. Foi sua obra chamada "A Última Ceia", criada com base na famosa obra de Leonardo da Vinci, foi vendida por 23,3 milhões de dólares e se tornou a pintura mais cara de que a pintura asiática moderna pode se orgulhar. Também são conhecidas as obras do artista "Auto-retrato", o tríptico "Hospital" e pinturas da série "Máscaras".

Na década de 1990, seu estilo de pintura muitas vezes mudou e acabou passando do expressionismo para o simbolismo.

Peter Doig

Peter Doig é um artista contemporâneo escocês mundialmente famoso, cujo trabalho é inspirado no tema do realismo mágico. Muitas de suas obras tendem a desorientar o espectador, mesmo quando retratam imagens reconhecíveis, como figuras, árvores e edifícios.

Em 2015, sua pintura "Swamped" conseguiu quebrar o recorde e se tornar a pintura mais cara de artistas contemporâneos da Escócia, sendo vendida em leilão por 25,9 milhões. As pinturas de Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" e outras também são populares.

Christopher Wool

O artista contemporâneo Christopher Wool explora várias ideias pós-conceituais em seu trabalho. As pinturas modernas mais famosas do artista são inscrições em bloco retratadas em preto sobre uma tela branca.

Tais pinturas de artistas contemporâneos causam muita polêmica e insatisfação entre os adeptos da pintura tradicional, mas de uma forma ou de outra, uma das obras de Wool - "Apocalypse" - lhe rendeu 26 milhões de dólares. A lã não pensa nos títulos das pinturas há muito tempo, mas as nomeia de acordo com as inscrições: "Blue Fool", "Troubles", etc.

Jasper Johns

O artista contemporâneo Jasper Johns é conhecido por sua atitude rebelde em relação ao expressionismo abstrato, que dominou a cena da pintura no início da carreira do artista. Além disso, ele trabalha criando telas caras com bandeiras, placas, números e outros símbolos conhecidos que já têm um significado claro e não precisam ser decifrados.

By the way, as pinturas mais caras de artistas contemporâneos incluem o trabalho do americano "Flag", vendido em leilão em 2010 por US $ 28 milhões. Você também pode ver as obras "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" e muitas outras.

Gerhard Richter

Este artista contemporâneo da Alemanha, como muitos pintores no início de sua carreira, estudou pintura acadêmica realista, mas depois se interessou por uma arte mais progressista.

Na obra do autor, pode-se ver a influência de muitas tendências artísticas do século XX, como o expressionismo abstrato, a pop art, o minimalismo e o conceitualismo, mas ao mesmo tempo, Richter manteve uma atitude cética em relação a todas as tendências artísticas e filosóficas estabelecidas. crenças, tendo a certeza de que a pintura moderna é dinâmica e busca. As obras do artista incluem "Terra dos prados", "Leitura", "1024 cores", "Muro", etc.

Jeff Koons

E, finalmente, aqui está ele - o artista contemporâneo mais caro do mundo. O americano Jeff Koons trabalha no estilo neo-pop e é conhecido por sua criatividade cativante, kitsch e desafiadora.

Ele é conhecido principalmente como o autor de um grande número de esculturas modernas, algumas das quais foram exibidas na própria Versalhes. Mas também entre as obras do artista existem pinturas para as quais conhecedores especiais estão prontos para dar milhões de dólares: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" e outros.

Pegue, conte para seus amigos!

Leia também em nosso site:

mostre mais

"Estrada de Paisagismo Birch Grove" 120x100
espátula, óleo, tela
Konstantin Loris-Melikov

Arte do século 21
— onívoro,
cínico, irônico-sarcástico, democrático - eles chamam o pôr do sol de uma grande era.

Os pós-modernistas se encontraram em uma situação em que tudo já foi dito antes deles. E tudo o que eles precisam fazer é usar o que criaram, misturar estilos, criar, se não uma arte nova, mas reconhecível…

as direções mais brilhantes:

1. neorrealismo;


2. Arte minimalista;


3. Pós-moderno;


4. Hiperrealismo;


5. instalação;


6. Meio Ambiente;


7. Arte em vídeo;


8. Grafite;


9. Transvanguarda;


10. Arte corporal;


11. Stuckismo;


12. neoplasticismo;


13. Arte de rua;


14. Arte postal;


15. Nenhuma arte.

1. NEOREALISMO.
Esta é a arte da Itália do pós-guerra, que lutou com o pessimismo do pós-guerra.

A nova frente da arte unida
abstracionistas e realistas e durou apenas 4 anos. Mas de
dela saíram artistas famosos: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Eles retratavam de forma vívida e expressiva os trabalhadores e camponeses.

Tendências semelhantes surgiram em outros
países, mas a escola do neorrealismo é considerada a escola mais brilhante, que
apareceu na América através dos esforços do muralista Diego Rivera.

Assista: Renato Guttuso

afrescos de Diego Rivera - Palácio Presidencial (Cidade do México, México).

Fragmento de um afresco de Diego Rivera para o Prado Hotel na Cidade do México "Sunday Dream in Alameda Park", 1948

2. ARTE MÍNIMA.
Esta é a direção da vanguarda.
Usa formulários simples e exclui quaisquer associações.

Carlos André, 1964

Essa direção apareceu nos EUA no final
anos 60. Os minimalistas chamavam Marcel Duchamp de seus predecessores diretos.
(ready-made), Piet Mondrian (neoplasticismo) e Kazimir Malevich
(Suprematismo), eles chamaram seu quadrado preto o primeiro trabalho
arte mínima.

Extremamente simples e geométrico
composições corretas - caixas plásticas, barras metálicas,
cones - foram feitos em empresas industriais de acordo com os esboços dos artistas.

Ver:

Obras de Donald Judd, Karl
Andre, Sola Levita — Museu Guggenheim (Nova York, EUA), Museu
arte contemporânea (Nova York, EUA), Metropolitan Museum of Art (Nova York,
EUA).

3. PÓS-MODERNA. Esta é uma longa lista de tendências irreais do final do século 20.

Vanchegi Mutu. Colagem "Órgãos genitais de uma mulher adulta", 2005

A ciclicidade é característica da arte, mas
pós-moderno tornou-se o primeiro exemplo de "negação da negação". No inicio
O modernismo rejeitou os clássicos e o pós-modernismo rejeitou o modernismo como
ele já havia rejeitado os clássicos. Os pós-modernistas retornaram a essas formas e
estilos que estavam antes do modernismo, mas em um nível superior.

O pós-modernismo é um produto da época
as mais recentes tecnologias. Portanto, sua característica é uma mistura
estilos, imagens, diferentes épocas e subculturas. Principal para pós-modernistas
estava citando, hábil malabarismo com citações.

Assista: Tate Gallery (Londres,
Reino Unido), Museu Nacional de Arte Moderna Centro Pompidou
(Paris, França), Museu Guggenheim (Nova York, EUA).

HIPERREALISMO. Arte que imita a fotografia.

Chuck Close. "Roberto", 1974

Esta arte também é chamada de Super-realismo,
Fotorrealismo, Realismo Radical ou Realismo Frio. Apareceu
direção na América nos anos 60 e 10 anos depois tornou-se difundida em
Europa.

Hiperrealismo, fotorrealismo, Don Eddy,

Artistas dessa direção exatamente
copie o mundo como o vemos na foto. Nas obras dos artistas
uma certa ironia sobre o technogen é lida. Os artistas retratam principalmente
histórias da vida de uma metrópole moderna.

Richard Estes- amor pela imagem dos reflexos da metrópole nas vitrines, no capô de um carro ou no balcão de um café

Ver:

obras de Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (Nova York, EUA), Brooklyn Museum (EUA).

5. INSTALAÇÃO.
Esta é uma composição na galeria, que pode ser criada a partir de qualquer coisa, o principal é que haja um subtexto e uma ideia.

Fonte (Duchamp)

Muito provavelmente não seria
direções, não fosse o icônico mictório de Duchamp. Os nomes do mundo principal
instaladores: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis e Kabakov.

"Jim Jantar. Da coleção do Centro Pompidou»

O principal na instalação é o próprio subtexto e o espaço onde os artistas colidem com objetos banais.

Ver:
Tate Modern (Londres, Reino Unido), Museu Guggenheim (Nova York, EUA).

6. MEIO AMBIENTE.

É a arte de criar uma composição 3D que imita o mundo real.

Como uma direção na arte do meio ambiente
apareceu na década de 1920. Várias vezes à frente de seu tempo
décadas, o artista dadaísta, quando apresentou ao público sua
o produto "Merz-building" - uma estrutura tridimensional de vários objetos e
materiais, não servem para nada além de contemplação.

Edward Kienholz

História como plantador

Meio século depois, esse gênero se tornou
trabalhar e sucedeu Edward Kienholtz e George Siegel. Em seu trabalho
eles necessariamente introduziram um elemento chocante de fantasia delirante.

Ver:
obras de Edward Kienholtz e George Siegel
— Museu de Arte Moderna (Estocolmo, Suécia).

7. ARTE DE VÍDEO.

Essa direção surgiu no último terço do século 20 devido ao surgimento de câmeras de vídeo portáteis.

Esta é mais uma tentativa de devolver a arte ao
realidade, mas agora com a ajuda do vídeo e da tecnologia informática.
O americano Nam June Paik fez um vídeo do Papa passando pelas ruas
Nova York e se tornou o primeiro videoartista.

As experiências de Nam June Paik influenciaram
televisão, vídeos de música (ele ficou no fundo do canal MTV),
efeitos de computador no cinema. O trabalho de June Paik, Bill Viola fez
a direção de arte é um campo de atividade de experimentação. Eles põem
o início das "vídeo-esculturas", das "vídeo-instalações" e das "vídeo-óperas".

Ver:
arte em vídeo variando de psicodélico a social
(popular na China, Chen-che-yen no Youtube.com)

8. GRAFITES.

Inscrições e desenhos nas paredes das casas que trazem uma mensagem ousada.

Apareceu pela primeira vez nos anos 70 no Norte
América. Os galeristas de um dos distritos estavam relacionados à sua aparência
Manhattan. Tornaram-se patronos da criatividade de quem morava ao lado deles.
porto-riquenhos e jamaicanos. Graffiti combinam elementos de
subcultura e étnica.

gênio da arte pop Keith Haring

Nomes da história do grafite: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. personalidade infame
Banksy é um grafiteiro britânico. Há postais com as suas obras em todos os
lojas de souvenirs britânicas

Ver:
Graffiti Museum (Nova York, EUA), obras de Banksy - em banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARD.
Uma das tendências da pintura pós-moderna. Combina o passado, nova pintura e expressividade.

A obra do artista transavant-garde Alexander Roitburd

O autor do termo transavant-garde -
crítico contemporâneo Bonito Oliva. Por este termo ele definiu criatividade
5 de seus compatriotas - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Seu trabalho é caracterizado por:
combinação de estilos clássicos, falta de apego ao nacional
escola, cenário de prazer estético e dinâmica.

Francesco Clemente em Schirn (Frankfurt)

Assista: Museu da Coleção de Peggy
Guggenheim (Veneza, Itália), Museu de Arte Moderna no Palazzo
(Veneza, Itália), Galeria de Arte Moderna (Milão, Itália)

10. ARTE CORPORAL.

Uma das direções do acionismo. O corpo funciona como uma tela.

A arte corporal é uma das manifestações da cultura punk dos anos 70.
Está diretamente relacionado à moda das tatuagens e do nudismo que surgiu então.

Imagens vivas são criadas bem na frente de
espectadores, gravados em vídeo e depois transmitidos na galeria. Bruce
Naumann retratando o mictório de Duchamp na galeria. Dueto Gilberto e
George são esculturas vivas. Eles retratavam o tipo de um inglês médio.

Veja: por exemplo, no site do artista Orlan orlan.eu.

11. ESTAQUESMO.

Associação de arte britânica de pintura figurativa. Contra os conceitualistas.

A primeira exposição foi em Londres em 2007,
como um protesto contra o Tate. De acordo com uma versão, eles protestaram em
conexão com a compra pela galeria de obras de artistas contornando a lei. Ruído
chamou a atenção para os empilhadores na imprensa. Agora no mundo existem
mais de 120 artistas. Seu lema é: artista que não desenha não é artista.

Billy Infantil. Beira da Floresta"

O termo stackism foi proposto por Thomson.
Artista Tracey Emin gritou com seu namorado Billy
Infantil: sua pintura está presa, presa, presa! (Inglês preso!
Preso! Pilha!)

Ver:
no site stackist stickism.com.
Obras de Charlie Thomson e Billy Childish na Tate Gallery (Londres, Reino Unido).

12. NEOPLASTISMO.
Arte abstrata. Intersecção de linhas perpendiculares de 3 cores.

O ideólogo da direção é o holandês Pete

Mondrian. Ele considerava o mundo uma ilusão, então a tarefa do artista é esclarecer
pintura a partir de formas sensuais (figurativas) em nome da estética
formas (abstratas).

O artista sugeriu fazer isso
da forma mais concisa possível com a ajuda de 3 cores - azul, vermelho e
amarelo. Preenchiam os espaços entre as linhas perpendiculares.

Piet Mondrian. Vermelho, amarelo, azul e preto

O neoplasticismo ainda inspira designers, arquitetos e artistas gráficos industriais.

Ver:
obras de Piet Mondrian e Theo Vanna Doesburg no Museu Municipal de Haia.

13. ARTE DE RUA.

Arte para a qual a cidade é uma exposição ou uma tela

O objetivo de um artista de rua é engajar instantaneamente um transeunte em um diálogo com a ajuda de sua instalação, escultura, pôster ou estêncil.

Muitos acreditam que não há mais artistas no século 21. No entanto, na realidade, este não é o caso. E em nosso tempo há muitos artistas talentosos e famosos cujo trabalho é mostrado em exposições que rendem muito dinheiro. Abaixo está uma lista dos 20 artistas mais famosos e bem merecidos que atuam no trabalho criativo não apenas na Rússia.

O artista russo Alexander Ivanov, nascido em 1962, é mais conhecido por seu trabalho intitulado Love, que foi pintado em 1996 e vendido por quase 100.000 rublos. Seu estilo é o abstracionismo. Ele também é empresário, engajado em atividades de colecionismo, abriu o Museu Fabergé na Alemanha, em Baden-Baden.

Olga Bulgakova é uma das poucas artistas talentosas e famosas da Rússia, nascida em 1951, e é membro da Academia Russa de Artes como membro correspondente. O representante de tal movimento de pintura da era Brezhnev, que é chamado de "carnaval". Seu trabalho mais famoso é O sonho do pássaro vermelho, escrito em 1988.

O artista russo Mikhail Brusilovsky, que trabalha sob o pseudônimo de Misha Shayevich, está incluído nesta classificação e ocupa o 18º lugar. Este artista mundialmente famoso

O talentoso artista russo Lev Tabenkin nasceu em 1952 na capital russa, Moscou. Este pintor vê o quadro como um escultor. A sensação de que seus personagens escritos são moldados de barro. Uma das pinturas mais famosas de Leo é "Jazz Orchestra" pintada em 2004. Foi vendido por 117.650 rublos.

O projeto AES + F é composto por quatro pessoas, de fato, o nome consiste nas letras iniciais dos nomes dos participantes: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. A criatividade desta empresa é caracterizada por uma apresentação muito boa nos anos noventa e foi apreciada apenas nos dois milésimos. Agora, em sua maioria, eles criam grandes murais animados que são transmitidos em dezenas de telas. Uma das obras mais famosas desta empresa: "Warrior 4".

O artista russo Sergei Volkov nasceu em Petrozavodsk em 1956. Suas obras são caracterizadas pelo fato de ter criado durante o período da arte perestroika. As pinturas são escritas de forma muito expressiva, onde se percebem declarações e ideologias muito pensadas. Sua pintura mais famosa é Visão Dupla. Tríptico".

Os artistas Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky nasceram em Moscou em 1963 e 1964. Começaram a trabalhar juntos em 1994, tendo se conhecido no festival, criando um projeto inusitado e grandioso. O projeto original ganhou o respeito de muitos colecionadores. Suas pinturas estão penduradas em lugares famosos como a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e até o Centro Pompidou. Eles próprios são os criadores da galeria Art-Strelka e os organizadores do festival Art-Klyazma.

O artista russo Vladimir Yankilevsky também fez parte da lista dos artistas mais bem pagos e famosos. Ele nasceu em Moscou em 1938. O pai de Vladimir também era artista e seu filho herdou sua profissão. Vladimir trabalha no estilo do surrealismo - arte com combinações paradoxais. Em 1970, ele pintou uma das pinturas mais famosas chamada Tríptico 10. Anatomia da Alma II.

O artista Vladimir Nemukhin nasceu em 1925 na pequena vila de Priluki, localizada na região de Moscou. Ele foi um participante de muitas exposições estrangeiras na Europa. Nos anos noventa ele viveu e atuou na Alemanha, mas em 2005 mudou-se para a Rússia. A sua obra caracteriza-se por uma composição tridimensional, pela presença de um contra-relevo e por vários motivos transversais, por exemplo, um baralho de cartas.

Um artista de nome incomum, filho de um emigrante político espanhol, nasceu na pequena aldeia de Vasilievka, na região de Samara, em 1943. Ele foi o organizador do grupo de artistas "Argo", membro da União dos Artistas de Moscou. Além disso, Francisco foi agraciado com o Prêmio Estadual por realizações no campo das artes plásticas. O artista é ativo no trabalho criativo na Rússia e no exterior.

O artista Alexander Melamed costumava ser um dos membros da famosa dupla criativa Komarov-Melamed, mas se separou em 2003, então eles começaram a trabalhar separadamente. Residência desde 1978 é Nova York. Ele escreveu a maioria das obras famosas junto com Vitaly Komar, eles também criaram o movimento Sots Art juntos e foram os organizadores da Exposição Bulldozer.

Este artista russo, conhecido como um dos fundadores do Conceitualismo de Moscou, nasceu em Moscou em 1937, onde se formou no Instituto Poligráfico. Segundo o próprio Viktor Pivovarov, seu primeiro trabalho foi escrito aos cinco anos de idade. Ele também é um representante da arte "não oficial". Suas pinturas estão localizadas em um dos centros de exposições mais famosos e importantes: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Museu Pushkin im. A. S. Pushkin.

Este artista nasceu em 1934 em Tbilisi. Ele é um dos representantes mais brilhantes da pintura monumental. Zurab é conhecido por seu trabalho na forma de um monumento a Pedro I, localizado em Moscou, bem como um monumento, localizado em frente ao prédio da ONU em Nova York. Zurab é o presidente da Academia de Arte Russa, que opera seu próprio museu-galeria. As criações deste artista são conhecidas não apenas na Rússia, mas em todo o mundo.

O artista russo Oscar Rabin é conhecido por ser o organizador da exposição Buldor em 1974 e quatro anos depois foi privado da cidadania soviética. Ele também se tornou popular como um dos primeiros artistas envolvidos na venda privada de pinturas na União Soviética. No momento, seu local de residência e trabalho permanente é Paris. Suas pinturas estão nos principais museus e centros de exposições: o Museu de Arte Moderna de Moscou, a Galeria Tretyakov, o Museu Russo e outros.

O artista russo Oleg Tselkov é conhecido como um artista que iniciou o principal movimento criativo nos anos sessenta do século 20, mostrando traços muito ásperos e nítidos em suas pinturas, inclusive na representação de pessoas que se parecem com figuras de barro. Desde 1977, Oleg continuou sua carreira em Paris. Suas pinturas estão localizadas em tais centros de exposições: o Museu Russo, a Galeria Tretyakov, o Hermitage. Uma das pinturas mais famosas é "Menino com Balões", pintada em 1954.

Nascido em Moscou em 1934, o artista russo Grigory Bruskin, ou Grisha, é membro da União dos Artistas desde 1969. Ele ganhou sua maior fama graças a um grande leilão da Sotheby's, onde vendeu seu trabalho sob o nome "Fundamental Lexicon" pelo preço mais alto, que foi um recorde. Atualmente vive e trabalha em Nova York e Moscou, razão pela qual também é chamado de artista americano.

Este artista russo se distingue pelo fato de exibir com precisão coisas realistas. Sua verdadeira atividade criativa começou a partir do momento em que, em 1985, expondo na Malaya Gruzinskaya, conquistou a atenção e o reconhecimento de colecionadores de Nova York. Desde então, seus trabalhos foram exibidos em vários países europeus, estão em centros de exposições na América, Alemanha e Polônia. Agora ele vive e realiza atividades criativas em Moscou.

Este dueto, infelizmente, durou até 2003, mas foi um enorme sucesso. Os dois artistas russos ganharam destaque com a criação do movimento Sots Art, que é um desdobramento da arte não oficial. Essa foi uma espécie de resposta à criação da pop art no Ocidente. Telas com as obras desses artistas estão nos principais museus, incluindo o Louvre.

O artista russo é conhecido por poder combinar pintura e texto em seu trabalho, mais tarde passou a ser chamado de Sots Art. Durante o período soviético, ele era popular como ilustrador de livros infantis. Por algum tempo morou em Nova York, depois em Paris. Ele foi o primeiro artista a encenar uma exposição no Centro Pompidou. Seus trabalhos criativos estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Centro Pompidou.

Este artista russo mais talentoso, que trabalha em conjunto com sua esposa Emilia, pode ser considerado o principal artista do país, o fundador do conceitualismo de Moscou. Ele nasceu em Dnepropetrovsk em 1933, mas desde 1988 Nova York se tornou seu local de residência. Suas obras podem ser vistas no Hermitage, na Galeria Tretyakov e no Museu Russo. Ilya recebeu o Prêmio do Imperador Japonês, e duas de suas obras intituladas "Besouro" e "Luxo" são as pinturas mais caras.

Apresentamos uma versão atualizada do ranking que a TANR publicou em 2014

O material foi atualizado por: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 de dezembro de 2016. Dconcluiu o material em 25 de fevereiro de 2017 — Eduardo Bassalaev.

Em 2014, já publicamos uma lista semelhante, apresentamos sua versão atualizada. O top 50 inclui artistas que nasceram e trabalharam (ou continuam a trabalhar) na URSS-Rússia, cujas obras foram vendidas em leilões internacionais por valores superiores a £ 30.000 nos últimos dez anos (a libra esterlina é escolhida, desde 90 % das vendas domésticas ocorreram em Londres nesta moeda).

Ilya e Emília Kabakov

1. Ilya Kabakov

Parece que, em geral, o principal artista russo, o pai fundador do conceitualismo de Moscou (um deles), o autor do termo e da prática de "instalação total". Desde 1988 vive em Nova York. Trabalha em colaboração com sua esposa Emilia Kabakova , e é por isso que o título deve se parecer com "Ilya and Emilia Kabakov", mas como Ilya Iosifovich tornou-se conhecido antes de Ilya e Emilia, então que assim permaneça. As obras estão na Galeria Tretyakov, no Museu Russo, no Hermitage, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), Kolodzei Art Foundation (EUA), etc. Ano de nascimento: 1933

Produto: "Besouro". 1982

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Utilizando técnicas que mais tarde seriam chamadas de Sots Art, ele combinou pintura figurativa com texto em suas obras. Nos tempos soviéticos, um ilustrador de sucesso de livros infantis. Desde 1989 vive e trabalha em Nova York, desde 1992 em Paris. O primeiro artista russo com uma exposição individual no Centro Pompidou. As obras são mantidas nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Centro Pompidou, do Museu Ludwig em Colônia, etc., estão incluídas nas coleções da Fundação Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catarina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1933

Obra: "Glória ao PCUS". 1975

Data de venda: 28.02.2008

Preço (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar e Alexander Melamid

Os criadores da Sots Art - uma tendência grosseira na arte não oficial, parodiando os símbolos e técnicas do oficialismo. Eles moram em Nova York desde 1978. Até meados dos anos 2000, eles trabalhavam em duplas. Como projeto de arte, eles organizaram a "venda de almas" de artistas famosos por meio de um leilão (soul Andy Warhol desde então de propriedade do artista de Moscou Alena Kirtsova). As obras estão nas coleções do MoMA, do Museu Guggenheim, do Metropolitan Museum of Art, do Louvre, nas coleções Vadias Breus, Daria Zhukova e Roman Abramovich e etc

Ano de nascimento: 1943, 1945

Trabalho: "Encontro de Solzhenitsyn e Böll na dacha de Rostropovich". 1972

Data de venda: 23.04.2010

Preço (GBP): 657.250

4. Semyon Faibisovich

Um artista fotorrealista que continua sendo o realista mais preciso até agora, quando a pintura cativa Semyon Natanovich menos publicidade. Expôs na Malaya Gruzinskaya, onde em 1985 foi notado por negociantes e colecionadores de Nova York. Desde 1987 expõe regularmente nos EUA e na Europa Ocidental. Um defensor ativo da abolição da lei de propaganda da homossexualidade na Rússia. Vive e trabalha em Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, da Casa de Fotografia de Moscou (Museu de Arte Multimídia), museus na Alemanha, Polônia, EUA, estão incluídos nas coleções Daria Zhukova e Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1949

Obra: "Soldados" 1989. Da série "Estações"

Data de venda: 13/10/2007

Preço (GBP): 311.200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

O protagonista do primeiro e último leilão soviético na Sotheby's em 1988, onde seu "Fundamental Lexicon" se tornou o lote principal (£ 220.000). A convite do governo alemão, ele criou um tríptico monumental para o Reichstag reconstruído em Berlim. Vencedor do Prêmio Kandinsky na nomeação "Projeto do Ano" pela exposição "Tempo "H"" no Museu de Arte Multimídia. Vive e trabalha em Nova York e Moscou. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, o Museu Ludwig em Colônia, MoMA, o Museu da Cultura Judaica (Nova York), etc., estão incluídos nas coleções da Rainha da Espanha Sofia, Petra Avena, Vadias Breus, Catarina e Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Ano de nascimento: 1945

Obra: "Logii. Parte 1". 1987

Data de venda: 07.11.2000

Preço (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Um dos artistas mais famosos dos anos sessenta, que na década de 1960 iniciou e ainda continua um ciclo de pinturas em que retrata rostos (ou figuras) toscos, como se fossem humanos moldados em barro, pintados com cores vivas de anilina. Desde 1977 vive em Paris. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Hermitage, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, etc., estão incluídas nas coleções Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. A maior coleção privada de obras de Tselkov na Rússia pertence a Evgeny Evtushenko.

Ano de nascimento: 1934

Obra: "Menino com Balões" 1957

Data de venda: 26.11.2008

Preço (GBP): 238.406

Neve, escuridão, lama - e Moscou e Renoir em um abraço, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Líder do grupo Lianozovo (artistas não-conformistas de Moscou dos anos 1950-1960), organizador da escandalosa Exposição Bulldozer em 1974. Ele foi o primeiro na União Soviética a vender obras de forma privada. Em 1978, ele foi privado da cidadania soviética. Vive em Paris. Em 2006 ele ganhou o Prêmio Inovação por sua contribuição para a arte. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu de Arte Moderna de Moscou, do Museu Zimmerli da Universidade Rutgers, estão incluídas nas coleções Alexandre Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta e Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Tchekhoev.

Ano de nascimento: 1928

Obra: "A Cidade e a Lua" ("Cidade Socialista"). 1959

Data de venda: 15.04.2008

Preço (GBP): 171.939

8. Zurab Tsereteli

O maior representante da já monumental arte. Autor do monumento Pedro I em Moscou e o monumento "O bem triunfa sobre o mal" em frente ao prédio da ONU em Nova York. Fundador do Museu de Arte Moderna de Moscou, Presidente da Academia Russa de Artes, criador da Galeria de Arte Zurab Tsereteli, trabalhando na referida academia. As esculturas de Tsereteli, além da Rússia, adornam Brasil, Grã-Bretanha, Geórgia, Espanha, Lituânia, EUA, França e Japão.

Ano de nascimento: 1934

Composição: "O Sonho de Athos"

Data de venda: 01.12.2009

Preço (GBP): 151.250

9. Victor Pivovarov

Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou. Curti Kabakov, inventor do gênero álbum conceitual; como Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev- um ilustrador de sucesso de livros infantis, colaborando com as revistas "Murzilka" e "Funny Pictures". Desde 1982 vive e trabalha em Praga. As obras estão nas coleções da Galeria Tretyakov, do Museu Russo, do Museu Pushkin im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (EUA), em coleções Catarina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Ano de nascimento: 1937

Obra: "Tríptico com uma cobra." 2000

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145.250

10. Alexandre Melamida

Metade do conjunto criativo Komar - Melamida, dissolvida em 2003. Junto com Vitaly Komar participante da Exposição Bulldozer (onde pereceu o seu “Double Self-Portrait”, obra fundamental da Sots Art). Desde 1978 ele vive em Nova York. Não há informações sobre em quais coleções conhecidas as obras de Melamid, criadas por ele independentemente, estão localizadas.

Ano de nascimento: 1945

Composição: Cardeal José Saraiva Martins. 2007

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 145.250

11. Francisco Infante Arana

O dono, talvez, da lista mais pesada de exposições entre os artistas russos. Membro do grupo de cinetistas "Tráfego", na década de 1970 encontrou sua própria versão de foto performance, ou "artefato" - formas geométricas integradas à paisagem natural.

Ano de nascimento: 1943

Obra: "Construindo um letreiro." 1984

Data de venda: 31.05.2006

Preço (GBP): 142.400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealista, um dos principais personagens da arte não oficial de Moscou do pós-guerra, criador de polípticos filosóficos monumentais.

Ano de nascimento: 1938

Obra: “Tríptico nº 10. Anatomia da alma. II". 1970

Data de venda: 23.04.2010

Preço (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky

O pitoresco projeto “Pinturas para Encomendar”, que eles iniciaram nos anos 1990 sem esperança para a pintura, recebeu o que merecia nos anos 2000. O dueto tornou-se popular entre os colecionadores, e uma pintura acabou na coleção do Centro Pompidou.

Ano de nascimento: 1963, 1964

Obra: "Fitness noturno". 2004

Data de venda: 22.06.2007

Preço (GBP): 132.000

14. Sergey Volkov

Um dos heróis da arte perestroika, conhecido por pinturas expressivas com declarações pensativas. Participante do leilão soviético Sotheby's em 1988.

Ano de nascimento: 1956

Obra: "Visão dupla. Tríptico"

Data de venda: 31.05.2007

Preço (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Os projetos AES+F foram distinguidos por uma boa apresentação nos anos 1990 desleixados, que é o que eles lembram. Agora eles estão fazendo grandes afrescos animados transmitidos em dezenas de telas.

Ano de nascimento: 1955, 1958, 1957, 1956

Composição: "Guerreiro nº 4"

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 120.500

16. Lev Tabenkin

Escultor e pintor com visão escultórica, como se esculpisse seus personagens em barro.

Ano de nascimento: 1952

Composição: Orquestra Jazz. 2004

Data de venda: 30.06.2008

Preço (GBP): 117.650

"Sonho do Pássaro Vermelho" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Uma das principais figuras da pintura "carnaval" da intelligentsia da era Brejnev. Membro correspondente da Academia Russa de Artes.

Ano de nascimento: 1951

Obra: "Sonho do Pássaro Vermelho" 1988

Data de venda: 22.11.2010

Preço (GBP): 100.876

Sergei e Alexei Tkachev. "Irmãos" ("duplo auto-retrato"). 1981–1983 GTG

18. Sergey e Alexey Tkachev

Clássicos do impressionismo soviético tardio, estudantes Arkadi Plastov, conhecido por suas pinturas da vida da aldeia russa.

Ano de nascimento: 1922, 1925

Obra: "Sábado" 1973

Data de venda: 20.10.2016

Preço (GBP): 97.935

19. Alexandre Ivanov

Artista abstrato conhecido principalmente como empresário, colecionador e criador do Museu Fabergé em Baden-Baden (Alemanha).

Ano de nascimento: 1962

Composição: Amor. 1996

Data de venda: 05/06/2013

Preço (GBP): 97.250

20. Ivan Chuikov

Uma ala independente do conceitualismo pictórico de Moscou. Autor de uma série de pinturas-objetos "Windows". De alguma forma, na década de 1960, ele queimou todas as suas pinturas, pelas quais os galeristas ainda lamentam.

Ano de nascimento: 1935

Obra: "Sem título" 1986

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

Membro do grupo na juventude "Amanita", cujos membros se autodenominavam "pais da" nova onda "na União Soviética" - com razão; com o início da maturidade criativa, participou da Bienal de Veneza e da Documenta de Kassel. Pesquisador e conhecedor do visual na cultura popular soviética.

Ano de nascimento: 1958

Composição: Perdo-K-62M

Data de venda: 13.06.2008

Preço (GBP): 92.446

22. Natália Nesterova

Uma das principais estrelas da arte da estagnação de Brezhnev. Favorecido por colecionadores por seu estilo de pintura texturizada.

Ano de nascimento: 1944

Obra: "Melnik e seu filho". 1969

Data de venda: 15.06.2007

Preço (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

Pintor expressionista que se apresentou no pavilhão russo na Bienal de Veneza em 1997, além de publicitário e escritor, autor do romance filosófico e satírico "Tutorial de desenho" sobre os meandros do mundo da arte russa.

Ano de nascimento: 1957

Obra: "A Estrutura da Democracia". 2003

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Cria pinturas no estilo da psi-arte inventada por ele. Traduzido em composições russas Carlos Castaneda e Richard Bach.

Ano de nascimento: 1960

Composição: "Tríptico"

Data de venda: 04.12.2009

Preço (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Conhecido por pinturas com motivos arquitetônicos. O maior representante da "onda do sul da Rússia". Muitas vezes usa caixas de papelão, sacos, fita adesiva. A primeira exposição com sua participação foi realizada em um banheiro público em Rostov-on-Don em 1988.

Ano de nascimento: 1962

Arte: Moscou. 2006

Data de venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 84.629

fragmento - Na imagem. 1987. Óleo sobre tela. 200 x 297. Galeria Estatal Tretyakov.

26. Alexei Sundukov

Ele cria pinturas lacônicas em cores de chumbo sobre as "abominações do chumbo" da vida cotidiana russa.

Ano de nascimento: 1952

Obra: "A Essência do Ser". 1988

Preço (USD) 103 363

Data de venda: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Ano de nascimento: 1956

Composição: "Sonho da Itália"

Data de venda: 07.06.2011

Preço (GBP): 63.650

28. Igor Novikov

Pertence à geração de artistas inconformistas de Moscou do final dos anos 1980.

Ano de nascimento: 1961

Obra: “Café da manhã do Kremlin, ou Moscou à venda”. 2009

Data de venda: 03.12.2010

Preço (GBP): 62.092

29. Vadim Zakharov

Ano de nascimento: 1959

Obra: Barroco. 1986-1994

Data de venda: 18/10/2008

Preço (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Conhecido por instalações de pinturas. Após o leilão da Sotheby's em Moscou em 1988, ele trabalhou no exterior.

Ano de nascimento: 1950

Composição: "Seascape"

Data de venda: 13/10/2007

Preço (GBP): 57.600

31. Boris Orlov

Escultor próximo a Sots Art. Famoso por seu trabalho no estilo "imperial" irônico e pelo magistral vestir de bustos e buquês de bronze.

Ano de nascimento: 1941

Obra: Marinheiro. 1976

Data de venda: 17/10/2013

Preço (GBP): 55.085

Ano de nascimento: 1939

Obra: "Auto-retrato com asa delta"

Data de venda: 29.11.2007

Preço (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Conhecido por uma série de fotos com pacientes com doença de Down, fazendo o papel de personagens gospel.

Ano de nascimento: 1960

Composição: Coração. 2009

Data de venda: 29.06.2009

Preço (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Ficou famoso por suas pinturas nostálgicas com utensílios domésticos antigos. Autor da peça "Doze Quadros da Vida de um Artista", encenada no Teatro de Arte de Moscou. A. P. Tchekhov.

Ano de nascimento: 1940

Obra: Janela. Rua Dass, 56. 1978

Data de venda: 09.06.2010

Preço (GBP): 49.250

35. Alexandre Kosolapov

Um artista Sots Art cujas obras se tornaram alvo de todo tipo de ataques. Durante a feira "Art Moscow - 2005" uma de suas obras foi destruída por um fanático religioso com um martelo.

Ano de nascimento: 1943

Obra: "Marlboro Malevich". 1987

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 48.500

"Urso batendo uma foice com um martelo." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Liderando o escultor Sots Art que combinou folclore com política. Entre as obras famosas - "Um dispositivo para determinar a nacionalidade pela forma do nariz".

Ano de nascimento: 1941

Obra: "Urso batendo uma foice com um martelo." 1996

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 48.500

Ano de nascimento: 1945

Obra: A Última Ceia. 2007

Data de venda: 18.02.2011

Preço (GBP): 46.850

Dmitry Gutov e Anatoly Osmolovsky na abertura da 4ª Bienal de Arte Contemporânea de Moscou. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Uma das principais figuras do ativismo de Moscou nos anos 1990, teórico da arte, curador, editor e chefe do programa educacional e de pesquisa do Instituto Baza, vencedor do primeiro Prêmio Kandinsky.

Ano de nascimento: 1969

Produto: "Pão". 2009. Da série "Pagãos"

Data de venda: 23.04.2010

Preço (GBP): 46.850

Pintura mural "Beijo do irmão" de Dmitri Vrubel na East Side Gallery em Berlim.

39. Dmitry Vrubel

Pintor fotorrealista, mais conhecido por suas representações de beijos Brejnev e Honecker no Muro de Berlim.

Ano de nascimento: 1960

Composição: Beijo fraterno (tríptico). 1990

Data de venda: 25.11.2013

Preço (GBP): 45.000

Ano de nascimento: 1928

Obra: "Apple II". 1974-1986 Da série "Sétimo Céu"

Data de venda: 16/12/2009

Preço (GBP): 43.910

Esquerda - Galeria XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Musa do Conceitualismo de Moscou. Laureado do Prêmio Kandinsky em 2013 na nomeação "Projeto do Ano". Em 2015 representou a Rússia na 56ª Bienal de Veneza.

Ano de nascimento: 1955

Obra: Tríptico. 1983

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

Um designer de moda de vanguarda que se tornou famoso durante a perestroika. Decorou as vitrines da loja de departamentos parisiense Galeries Lafayette, era amigo de Pierre Cardin.

Ano de nascimento: 1958

Composição: "Marina Ladynina". Da série russa Hollywood

Data de venda: 12.03.2008

Preço (GBP): 38.900

43. Yuri Alberto

Ano de nascimento: 1959

Obra: "Eu não sou Kabakov." 1982

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Artista de teatro, ilustrador de livros. Em 1980 emigrou para Paris, trabalhou em figurinos para a Comédie Française.

Ano de nascimento: 1935

Obra: "Participante". 1981

Data de venda: 30.10.2006

Preço (GBP): 36.356

Alexey Morozov e Sergey Minaev na abertura da exposição do artista MMOMA 09.02.2017

45. Alexei Morozov

Escultor e pintor, muitas vezes se refere a cenas antigas. O futuro, bem enraizado no passado, tornou-se o fermento conceitual constante de seu novo trabalho.

Ano de nascimento: 1974

Obra: "Carrus I (bronze)". 2011

Data de venda: 25.11.2014

Preço (GBP): 35.000

46. ​​Mikhail Shemyakin

Pintor, artista gráfico e escultor, amante de imagens macabras. Desde 1971 ele vive no exterior - primeiro na França, depois nos EUA. Autor de vários monumentos sensacionais em Moscou, Samara, São Petersburgo e outras cidades. Artista de teatro de sucesso. Laureado do Prêmio de Estado da Federação Russa.

Ano de nascimento: 1943

Obra: "Sem título" 1985

Data de venda: 13.06.2008

Preço (GBP): 34.450

47. Rostislav Lebedev

Artista de Classical Sots Art, colega (e vizinha de oficina) Boris Orlov e Dmitry Prigov. Ele transformou criativamente a propaganda visual da era soviética.

Ano de nascimento: 1946

Obra: "Conto de fadas russo". 1949

Data de venda: 05.06.2008

Preço (GBP): 34.000

48. Andrey Filippov

Pertence à escola conceitual de Moscou. O autor de pinturas e instalações, unidos pelo tema "Moscou - a terceira Roma". Desde 2009, juntamente com Yuri Alberto e Victor Skersis pertence ao grupo "Cupido".

Ano de nascimento: 1959

Obra: "Sete pés abaixo da quilha". 1988

Data de venda: 31.05.2006

Preço (GBP): 33.600

2005 "Sem título" Aidan Salakhova

Workshop de Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Artista, escultor, ex-dono de galeria, uma das figuras-chave da arte contemporânea russa.

Ano de nascimento: 1964

Obra: "Sem palavras nº 14 (mármore)". 2015

Data de venda: 07.06.2016

Preço (GBP): 32.500

50. Vladimir Shinkarev

Fundador e ideólogo do grupo de arte "Mitki". Em seu romance "Mitki" pela primeira vez esse conceito soou. O romance foi escrito por tédio enquanto trabalhava na sala das caldeiras.