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A atividade criativa de Molière, o maior comediante dos tempos modernos, está intimamente ligada ao classicismo, a principal tendência da literatura francesa do século XVII.

De acordo com as exigências do classicismo, as comédias de Molière, como um gênero "baixo", retratam a vida das pessoas comuns de maneira cômica. Ele sabe focar a ação em torno de um conflito principal, torná-lo concentrado e dinâmico. A composição das comédias de Molière distingue-se pela estrita consistência, harmonia interna e simetria. As comédias de Molière não são ricas em eventos externos, a atenção principal está voltada para o diálogo, que revela a relação dos personagens com seus personagens. Os personagens das comédias de Molière são ou uma expressão generalizada de alguma qualidade moral e psicológica (mesquinharia, hipocrisia, misantropia etc.), ou a encarnação de alguma fraqueza ridícula que se transforma em mania que determina todo o comportamento do herói (Jourdain burguesa na comédia "Um comerciante na nobreza" definitivamente quer obter um título nobre, Argan, o herói da comédia "The Imaginary Sick", é obcecado por suas doenças).

Às vezes, as leis do classicismo limitavam o desejo de Molière de uma representação verdadeira da realidade e entravam em conflito com suas visões democráticas. Ao longo de sua atividade criativa, Molière manteve-se fiel às tradições farsas ("Tartuffe"), o que provocou forte condenação de Boileau, que considerava o riso farsesco rude e obsceno. Molière maneja livremente a regra das "três unidades" (nas comédias "Don Giovanni", "O Doutor involuntariamente" a regra da unidade do local de ação é violada). Ao contrário das leis do classicismo, Molière retrata comicamente os nobres e apresenta imagens da vida da aldeia, enquanto os teóricos do classicismo excluíam a aldeia da esfera da arte. Todos esses desvios das leis do classicismo não violaram os méritos artísticos de suas comédias, mas, ao contrário, contribuíram para uma representação mais completa da vida e a criação de uma ação cômica viva.

Uma das melhores comédias de Molière, dedicada à crítica à burguesia, é O comerciante na nobreza. Na forma, pertence ao gênero de comédia-ballet, pois na comédia são introduzidos números de dança, que estão intimamente relacionados à ação.

Molière ridiculariza a burguesia, que buscava se aproximar da nobreza e adquirir um título aristocrático, costumes e estilo de vida dos nobres. O rico comerciante Jourdain era obcecado por títulos de nobreza e costumes seculares. Para fazer isso, ele quer aprender maneiras aristocráticas e aprender as artes e ciências que são necessárias para um nobre. Ele paga generosamente aos professores, eles o servem de bom grado, embora internamente riam dele. As cenas de treinamento de Jourdain são muito engraçadas. O autor usa tanto os métodos do riso farsesco (os professores brigam, são rudes uns com os outros, começam brigas), quanto o humor mais sutil, que se dirige tanto contra a ignorância de Jourdain, quanto contra aquela arte aristocrática e aquela ciência formalista que lhe é apresentada.

Jourdain não é apenas ridículo, mas também socialmente prejudicial. Ele engana sua esposa, destrói a felicidade de sua filha, a proíbe de se casar com um homem de origem não nobre.

Molière revela o completo fracasso da aristocracia. Conde Dorant é um aristocrata arruinado, um homem sem consciência e honra. Jourdain se curva para as pessoas que não merecem. Mas Jourdain não é apenas engraçado. Quando a mania estúpida se une ao egoísmo do tirano-burguês, torna-se perigoso para outras pessoas.

Lucille e Cleont atuam na comédia como portadores de sentimentos humanos naturais, livres de qualquer preconceito, cálculo e vaidade. Mas o amor deles encontra um obstáculo. Jourdain sacrifica a felicidade de sua filha ao seu egoísmo.

O ponto culminante da comédia é considerado a cerimônia de iniciação de Jourdain em "mamamushi", já que a mania de Jourdain atinge seu ponto mais alto nesta cena e todo o absurdo, feiúra de seu comportamento é exposto aqui de forma particularmente vívida.

Disfarçado de sultão turco, Cleonte recebe a mão de Lucille. Jourdain, abençoado com o título de "mamamushi", não suspeita que tenha sido preterido.

Molière critica não apenas a mania nobre de Jourdain, mas também os traços de seu caráter que surgiram com base na prática burguesa. Ele se torna rude, egoísta, rebelde.

A comédia "O filisteu na nobreza" se sustenta principalmente no espírito das exigências do classicismo. Segue as regras das três unidades. A ação acontece dentro da mesma sala - na casa do burguês Jourdain - e não vai além de um dia. A unidade de ação é expressa no fato de que todos os eventos estão sujeitos à revelação do personagem de um personagem central - Jourdain.

Sem sobrecarregar a comédia com acontecimentos, o autor revela os personagens dos personagens e suas relações por meio do diálogo, utiliza várias formas de criar um efeito cômico: o humor intelectual sutil, saturado de seus diálogos, a comédia de situações externas, emprestada de a tradição farsa (cenas de briga de professores, vestindo Jourdain, Covel e Cleont, a cerimônia de iniciação de Jourdain em "mamamushi", acompanhada de golpes de pau), cenas cômicas baseadas em mal-entendidos e mal-entendidos mútuos (a cena de uma briga entre dois casais apaixonados, uma cena de mascarada, durante a qual os personagens não se reconhecem e caem em uma posição ridícula). Molière cria um espetáculo ao vivo alegre. Molière subordina todas as formas de riso ao cumprimento de uma tarefa comum: a revelação de um conflito cômico que tem um profundo significado social.

De acordo com as regras do classicismo, a comédia tem cinco atos. Sua composição se distingue pela harmonia e harmonia interior. A linguagem da comédia aproxima-se da linguagem falada. Desvios das regras do classicismo nesta comédia foram expressos na exibição cômica dos nobres e no uso de formas de riso farsesco.

Jean Baptiste Molière foi o criador da comédia do classicismo. A influência de Molière foi vivida por todos os grandes comediantes do século XVIII. não só na França, mas também em outros países.

EU. Assunto: JB Molière. "O comerciante na nobreza" como obra do classicismo francês. Sátira sobre a nobreza e a burguesia na comédia.

II. Alvo: Familiarizar os alunos com os traços característicos do classicismo; compare com o classicismo russo; conheça a obra do criador da comédia francesa Jean-Baptiste Molière. "O filisteu na nobreza" é como uma comédia do classicismo, e tudo nela se desenvolve de acordo com as leis desse gênero.

III.Durante as aulas:

Org. momento (2min)

4. Repetição do material abordado:

Hoje vamos repetir as características do classicismo russo, compará-las com o classicismo francês, considerar, usando o exemplo da comédia do classicismo "O comerciante na nobreza", como os eventos se desenvolvem de acordo com as leis desse gênero. Vamos descobrir do que ou de quem o autor está rindo e por que a comédia é chamada assim.

Uma conversa:

De onde surgiu o classicismo?

No século 17, a era da monarquia absoluta começa na Europa Ocidental. Os governantes limitam a liberdade do indivíduo. A arte sublime e variada do Renascimento é substituída pelo classicismo estrito. Começou a tomar forma no final do Renascimento na Itália, mas como um sistema artístico integral foi formado na França no século XVII durante o período de fortalecimento e florescimento do absolutismo, durante o reinado de Luís 14.

O que significa clássico?

(de lat.classicus - direção artística exemplar que se desenvolveu na literatura européia do século XVII (P. Corneille, J. B. Molière, J. Racine)

Que hierarquia de gêneros foi estabelecida pelo classicismo?

(Alto - poema épico, épico; tragédia, ode: tudo foi escrito em verso;

média - alta comédia, amor e poesia filosófica;

baixo - fábula);

Quando o classicismo nasceu na Rússia?

(Na 2ª metade do século XVIII, na obra de A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov: a luta pela linguagem literária começou, terminando na obra de A.S. Pushkin).

Quais gêneros são populares no classicismo russo?

(Tragédia e comédia).

Que regras existiam no classicismo russo?

(Unidade estrita de tom e três unidades: unidade de ação, unidade de lugar e tempo)

Por que a tragédia e a comédia foram escritas em 5 atos?

(Porque a composição consistia em uma exposição, um início, um desenvolvimento da ação, um clímax e um desfecho).

B) Trabalho de vocabulário:

Na tela você vê as palavras-chave com as quais já trabalhamos e com as quais continuaremos trabalhando:

Classicismo, racionalismo, culto da razão, vida pública, eventos históricos, pathos educacional, gêneros elevados, tragédia, épico, ode, gêneros médios, poesia didática, gêneros baixos, comédia, sátira, fábula, unidade de tempo, lugar e ação, enredo , exposição , enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho.

V. Explicação do novo material:

Palavra do professor: Abra os cadernos, anote o número, o tópico da lição.

Hoje vamos conhecer a obra do grande dramaturgo J.B. Molière, cujo retrato você vê na tela.

As meninas apresentarão a biografia de Jean-Baptiste Molière, prepararam slides, conheça:

(Texto da fala dos alunos):

O criador da comédia francesa Jean-Baptiste Molière (Poquelin) nasceu em Paris em 13 de janeiro de 1622. Ele veio de uma antiga família burguesa, por vários anos envolvida no ofício de estofador e tapeçaria. O pai era o estofador da corte e valete de Luís XIII. O maior escritor que trabalhou na era do classicismo, mas mais ousado do que outros que o ultrapassaram, foi Molière, o criador da comédia francesa, um dos fundadores do teatro nacional francês .

Jean-Baptiste Poquelin (1622 - 1673), que adotou o nome de Molière em sua atividade teatral, recebeu uma boa educação. Apaixonado pelo teatro, Molière, contra a vontade de seu pai, deixou a Faculdade de Direito e ingressou na trupe de teatro. Por vários anos, ele vagou pelas províncias com o teatro, que dirigiu com a família de seus amigos - os atores Bejart. Mais tarde, ele se casou com sua filha mais nova, Armande Bejart.

Um comediante brilhante, Molière desempenhou papéis principais em suas comédias até o fim de sua vida. Nas províncias, ele assumiu o processamento de comédias folclóricas antigas (farsas) para seu teatro e depois começou a escrever comédias. Em 1658, tendo apresentado na corte um desempenho que agradou ao rei, Molière ficou com sua trupe em Paris. Aqui ele trabalha até o fim de sua vida como comediante da corte, artista e diretor.

A criatividade de Molière se desenvolve na luta contra o clero católico, de cuja represália ele só é salvo pela intercessão do rei. Fisicamente dilacerado por essa perseguição, Molière morre aos 52 anos, no auge de seus poderes criativos.

As obras mais importantes de Molière foram criadas nos anos 60 do século XVII. O princípio folclórico e realista em suas obras é mais pronunciado do que em qualquer um dos escritores do classicismo. Moliere cria três das maiores comédias - "Tartuffe", "Don Juan" e "The Misanthrope".

Na comédia "O filisteu na nobreza", Molière deu uma vívida imagem satírica do rico burguês Jourdain. O herói da comédia se curva diante da nobreza, sonha em penetrar no ambiente aristocrático. Ele tenta se vestir com roupas nobres, contrata-se professores de música, dança, esgrima e filosofia.

Tendo perdido toda a dignidade, Jourdain não quer admitir que seu pai era comerciante. Aqui ele faz amizade com os nobres e, o que é mais ridículo, tenta fazer o papel de um galante admirador de uma dama aristocrática. As manias do herói ameaçam sua família com problemas: ele quer casar sua filha Lucille com o marquês e recusa o homem que ela ama. Apenas uma invenção espirituosa ajuda os amantes a superar esse obstáculo.

A comédia do protagonista está em sua ignorância e imitação desajeitada de uma cultura alienígena. Ridículo é sua roupa de mau gosto, o chapéu que usa para dançar sobre a touca de dormir, seu raciocínio ingênuo durante as aulas. Assim, com grande surpresa, ele descobre que há quarenta anos fala em prosa. Molière compara seu herói a um corvo em penas de pavão.

Os personagens humanos apresentados na comédia são diversos. As invenções absurdas de Jourdain são combatidas pela sobriedade e bom senso de sua esposa, Madame Jourdain. No entanto, ela mesma está longe de qualquer interesse cultural, rude. Todo o seu mundo está fechado no círculo das tarefas domésticas. Um começo saudável se manifesta no desejo de ajudar a felicidade da filha e no contato com uma empregada inteligente.

A alegre e bem-humorada Nicole é tão crítica quanto Dorina em Tartufo é sobre os preconceitos de seu mestre. Ela também procura proteger o amor de sua filha da tirania de seu pai. Um papel importante é desempenhado na peça por dois servos - ela e Coviel, um companheiro espirituoso e alegre, lacaio de Cleont, noivo de Lucille. Eles trazem um tom alegre para a comédia. Molière transforma o tema do amor e das brigas entre Nicole e Covel em um divertido paralelo ao relacionamento entre seus mestres. Como desfecho, dois casamentos estão planejados.

Molière provou ser um mestre da intriga cômica. O balé foi introduzido com sucesso na peça. Este não é apenas um número de dança, mas uma parte orgânica da ação de comédia em desenvolvimento. "O filisteu na nobreza" é uma comédia do classicismo, e tudo nela se desenvolve de acordo com as leis desse gênero.

As observações de que os participantes da troca de performance são espirituosos, especialmente nas cenas em que Jourdain se apresenta. Muitas dessas observações entraram na fala cotidiana, tornaram-se palavras aladas.

Molière entrou para a história do teatro mundial como um dos comediantes mais destacados. Sua habilidade é multifacetada, e em todos os países do mundo os teatros não param de recorrer ao seu legado.

Palavra do professor: Obrigado, sente-se.

VI. Trabalhar com texto.

E agora você e eu, meus queridos, abriremos as páginas da criação imortal do grande mestre da intriga cômica e vocês apreciarão os magníficos versos do grande mestre. Pergunta: Quando você lê uma comédia, pense por que ela é chamada assim?

Lemos: Ação 1, fenômeno 1.2 (conhecimento dos professores e do Sr. Jourdain); Ação 2, fenômeno 3 (comportamento dos professores); fenômeno 6 (escolhe ciências); Ato 3, Aparência 2 (Nicole ri da fantasia do Sr. Jourdain); aparição 4 (Dorant, um nobre empobrecido que engana Jourdain) e Ato 4, aparição 9 (cerimônia turca) e aparição 13 (iniciação).

VII. Trabalho de casa:
Prepare-se para dramatizar e ler expressivamente aqueles episódios que você gostou.

VIII. Fixação de novo material:

Como se desenvolve o gênero comédia? Prove com exemplos do texto?

Que tradições do classicismo violaram Molière?

Então, vamos repetir mais uma vez os traços característicos do classicismo:

culto da razão;

uma obra de arte é organizada como um todo artificial, logicamente construído;

organização estrita da composição do enredo, esquematismo;

os fenômenos da vida são organizados de forma a revelar e capturar suas características e propriedades genéricas e essenciais;

os personagens humanos são delineados de maneira direta; caracteres positivos e negativos se opõem;

apelo mais ativo às questões públicas e cívicas.

IX. Notas de aula.

Obrigado pela lição. Adeus.

Ministério da Educação e Ciência da República do Cazaquistão

Departamento de Educação do Distrito de Ulansky

Tema:

JB Molière. "O comerciante na nobreza" como obra do classicismo francês. Sátira sobre a nobreza e a burguesia na comédia.

Preparado e conduzido por Kabdrakhmanova G.T.,

professor de língua e literatura russa

KSU "Escola secundária em homenagem a Bazylbek

Akhmetov, distrito de Ulansky, região leste do Cazaquistão

Com. Novo-Odesskoe, 2014

Comédia "O comerciante na nobreza»tem muitas características do classicismo.

"O comerciante na nobreza" características do classicismo

• a peça é dividida em cinco atos com uma ligação clara entre cada um deles e as principais fases da trama;
• regra de três unidades
• os personagens da peça são divididos em positivos e negativos, a característica dominante é claramente definida em seus personagens, e o principal problema colocado pela comédia tem uma função educativa.

Conformidade com as regras do classicismo na comédia "O comerciante na nobreza"

• Unidade de lugar (todos os eventos acontecem na casa parisiense do Sr. Jourdain);
• unidade de tempo (a ação é limitada a um dia);
• oposição de caracteres negativos e positivos;
• vícios sociais e humanos são expostos

Violação das regras do classicismo "O comerciante na nobreza"

• A regra das três unidades foi violada (A unidade de ação não foi mantida. Claro, todos os eventos se desenrolam em torno da personalidade do protagonista. Mas além do enredo do Sr. Jourdain apaixonado, mais três linhas se desenrolam na comédia: Lucille e Leonte, Doranta e Dorimena, Nicole e Coviel);
• Fronteiras de gênero quebradas

Características do gênero "Filisteu na nobreza"

A comédia de Molière "O filisteu na nobreza" em termos de conteúdo pertence ao grupo de gênero da alta comédia, ou seja, a uma obra em que as situações cômicas retratadas são combinadas com graves questões morais.

Introduzindo inúmeras canções, danças, interlúdios musicais em comédias, Molière, no entanto, não transforma sua peça em uma performance puramente de balé.

Todas as inclusões musicais e dançantes no enredo da comédia complementam primeiramente as características dos personagens, enfatizando uma ou outra de suas características, criando o sabor emocional necessário ao autor e ao mesmo tempo parodiando os temas e o estilo da literatura de salão daquela época. Absorve a peça de Molière e as características de gênero da comédia de personagens e da comédia de costumes que eram comuns na época. Se na comédia de personagens a tarefa era revelar o estado moral e psicológico do herói, na comédia de costumes as tradições e preferências de um determinado estrato social eram ridicularizadas.

Em O Filisteu na Nobreza, o principal interesse do espectador é rebitado não tanto à intriga do enredo que motiva o desenvolvimento dos eventos, mas à pessoa do próprio Jourdain, seus pensamentos, experiências, bem como as normas e regras gerais de comportamento dos dois estratos da então sociedade francesa representados na peça - os burgueses (pequeno-burgueses) e os nobres. A peça de Molière também contém resenhas da commedia dell'arte italiana e da velha farsa francesa, em particular, na introdução de casais amorosos paralelos característicos desses gêneros - senhores e seus servos. E todos esses numerosos e diversos elementos de gênero da construção da peça estão subordinados a um objetivo principal - a criação de uma comédia que combine harmoniosamente as qualidades artísticas profissionais do gênero cômico com a alta vocação cívica do artista - apontar à sociedade os problemas morais que precisam ser corrigidos.

A comédia de Molière cumpre os requisitos clássicos.

A última grande comédia de Molière é O comerciante na nobreza (1670)

O herói central da comédia, o burguês Jourdain, já é economicamente o governante; não apenas as pessoas da arte, mas também os nobres o bajulam. No entanto, na esfera social e cultural, ele ainda é uma completa nulidade.

O conflito de sua comédia é baseado na luta "louca" de Jourdain com a ordem racional das coisas. A obra de Molière ainda mantém, embora não em um sentido universal, o conceito renascentista modificado da "cadeia única do ser" como a personificação da inteligência superior. De acordo com esse conceito, tudo no mundo está conectado e ascende da pedra a Deus. Em cada elo da “cadeia única”, também opera a lei da ascensão: entre as pedras, o mais nobre é o diamante, entre os metais - o ouro, no estado tudo volta ao rei, na família - ao pai, no mundo dos corpos celestes - ao sol, etc. O mundo, assim limitado por leis uniformes. Este conceito permitiu a Molière dar significado à sua comédia, sem de modo algum violar as exigências do classicismo de retratar nas comédias apenas situações privadas, vícios individuais das pessoas.

Há dois enredos privados intimamente relacionados na comédia. Como classicista, Molière baseou-se na antiga tradição, a comédia italiana "aprendida", apresentando uma linha de jovens amantes que buscam se conectar. A linha lírica da filha de Cleont e Jourdain, Lustille, é parodiada duas vezes: primeiro, pelo amor mais mundano, mas cheio de sinceridade, dos criados - Nicole e Covel, e segundo, pela relação prudente, coberta de pretensão, entre o Conde Dorant e Marquesa Dorimena O segundo lado da trama é um desdobramento das tradições da farsa francesa, a imagem do pai de família enlouquecido, que ele mesmo obriga a família a enganá-lo e enganá-lo.

Ambas as linhas estão inextricavelmente ligadas (unidade de ação!), criando um sistema integral de imagens.

O desejo de entrar no mundo dos nobres, que se tornou o personagem do burguês Jourdain, destrói a ordem familiar harmoniosa. Recordemos a “cadeia única do ser”: o pai de família é comparado a um rei em estado, ao sol entre os luminares. É dever do chefe de família governar com sabedoria e humanidade esta pequena unidade da sociedade. Jourdain, ao mesmo tempo, torna-se um tirano mesquinho, um tirano que impede Cleont de se casar com Lucille, que o ama, apenas porque ele não é um nobre, e uma criança ingênua que é fácil de enganar jogando com seus gostos nobres.

Pela boca de Cleont (atuando parcialmente como raciocinador), a ideia da peça é afirmada: “Pessoas sem uma pontada de consciência se apropriam de um título nobre - esse tipo de roubo, aparentemente, tornou-se um costume. Mas neste ponto, confesso, sou mais escrupuloso. Acredito que todo engano lança uma sombra sobre uma pessoa decente. Ter vergonha daqueles de quem o céu destinou você para nascer no mundo, para brilhar na sociedade com um título fictício, para fingir não ser o que você realmente é - isso, na minha opinião, é um sinal de baixeza espiritual. Chama-se a atenção para a contradição desta tirada com o desenvolvimento do enredo da comédia. O nobre Cleont literalmente uma hora depois (note que a ação se desenvolve sem qualquer interrupção) finge ser o filho do sultão turco, e a honesta Madame Jourdain e Lucille o ajudam no engano.

Isso se explica pelo fato de que no Renascimento o conceito de uma “cadeia única de ser” exigia que cada um correspondesse ao seu lugar e propósito. Se algum elo é destruído, toda a cadeia perde a harmonia (por exemplo, em Shakespeare, o assassinato de um monarca é acompanhado por uma tempestade, um aguaceiro, os mortos saem dos túmulos etc.) deslocado” link “reinicia”. Molière, por outro lado, percebe o mundo não em harmonia, mas em movimento, vê cada vez mais claramente a impossibilidade de retornar ao estado anterior da sociedade (note-se que Molière não se caracteriza mais por uma percepção holística do o mundo como um universo que vive de acordo com leis uniformes, o mundo para ele é uma sociedade e reinar tem moral).

Molière previu brilhantemente as idéias que seriam expressas em muitas décadas por iluministas e românticos. Os classicistas viam o mundo como proporcional ao herói e correspondente a ele (por exemplo, o heroísmo de Rodrigo de Corneille correspondia ao estado heróico do mundo artístico recriado em Side). Molière foi um dos primeiros a retratar a discrepância entre o mundo e o herói que nele vive.

Os românticos franceses, que retrataram a trágica contradição entre o indivíduo e a sociedade ou a capacidade de uma forte personalidade romântica de subjugar as circunstâncias, não verão acidentalmente Molière como um de seus grandes predecessores. Mas a discrepância entre o mundo e o herói, ou seja, o que para os românticos aparecerá sob uma luz dramática, trágica, para Molière ainda era uma fonte do cômico.

A comédia "O filisteu na nobreza" é uma das obras mais famosas da literatura francesa. Como muitas outras obras de Molière, esta peça zomba da estupidez e da vaidade humana. Apesar da leveza e farsa farsa, a atitude satírica do autor em relação ao personagem principal e à situação em que se encontrava coloca a obra "O comerciante na nobreza" em um dos níveis mais altos da literatura com conotações sociais.

O artigo considera a história da criação da peça, sua análise e uma breve releitura. "The Tradesman in the Nobility" consiste em cinco atos com um número diferente de cenas em cada um. Abaixo segue um resumo de cada um deles.

moleiro

Molière é o pseudônimo do autor, seu nome verdadeiro é Jean Baptiste Poquelin. Um dos pilares da literatura francesa, Molière escreveu comédias que são consideradas as melhores da história não só da literatura francesa, mas europeia em geral.

Apesar de sua enorme popularidade na corte, as obras de Molière foram frequentemente criticadas por moralistas linha-dura e adeptos da Igreja Católica. No entanto, as críticas não impediram o autor de ridicularizar a vaidade e a duplicidade tanto da primeira quanto da segunda. Curiosamente, o teatro de Jean-Baptiste Molière era muito popular. Muitos críticos atribuem a Molière o importante papel do bobo da corte - a única pessoa na corte do rei que tinha permissão para dizer a verdade.

Literatura e teatro no tempo de Molière

Molière começou a escrever peças em uma época em que a literatura era estritamente dividida em clássica e realista. O teatro pertencia à literatura clássica, onde a tragédia era um gênero alto e a comédia um gênero baixo. De acordo com tais regras, deveria escrever para Molière, mas o autor mais de uma vez violou os cânones dos gêneros e misturou classicismo com realismo, comédia com tragédia e farsa com duras críticas sociais em suas comédias.

De certa forma, seu dom como escritor estava muito à frente de seu tempo. É seguro dizer que o pai da comédia moderna é Jean-Baptiste Molière. As peças escritas por ele e as performances sob sua direção levaram o teatro a um novo patamar.

A história da criação da peça

Em 1670, o rei Luís XIV encomendou a Molière uma farsa turca, uma peça que zombava dos turcos e de suas tradições. O fato é que a delegação turca que veio no ano anterior feriu muito o orgulho do vaidoso autocrata, declarando que o cavalo do sultão era mais ricamente condecorado.

Luís ficou extremamente ofendido com essa atitude, não melhorou o humor do rei e o fato de a embaixada turca ser falsa e não ter nada a ver com o sultão. A comédia "O filisteu na nobreza" foi criada em 10 dias e foi quase totalmente improvisada. Em sua obra, Molière foi um pouco além do escopo da ordem, criando uma farsa turca com o objetivo de ridicularizar não os turcos, mas os franceses, ou melhor, a imagem coletiva de um burguês rico que se esforça para se tornar um aristocrata.

A farsa desta comédia não é apenas turca, como confirma o resumo abaixo. "O comerciante na nobreza" desde as primeiras linhas mergulha o leitor ou espectador em uma performance dentro de uma performance, onde o personagem principal transforma toda a sua vida em uma farsa.

Breve releitura do enredo

A peça se passa quase inteiramente na casa de um rico comerciante chamado Jourdain. Seu pai fez fortuna no comércio têxtil, e Jourdain seguiu seus passos. No entanto, em seus últimos anos, ele teve a ideia maluca de se tornar um aristocrata. Ele direciona toda a assertividade de seu comerciante para imitar indiscriminadamente os representantes da classe alta. Suas tentativas são tão ridículas que são motivo de zombaria não apenas de sua esposa e empregada, mas de todas as pessoas ao seu redor.

A vaidade congênita e o desejo de se tornar rapidamente um aristocrata fazem do burguês um tolo cego, a cujas custas são alimentados professores de dança, música, esgrima e filosofia, bem como uma multidão de alfaiates e patrono de Jourdain - um certo Conde Dorant. Em seu desejo pela classe alta, Jourdain não permite que sua filha se case com seu amado jovem burguês chamado Cleont, o que obriga o jovem a enganar e iniciar a farsa muito turca.

Em cinco atos da comédia, o espectador assiste como um comerciante empreendedor e prudente fica obcecado com a ideia de se tornar algo diferente de quem ele realmente é. Seu comportamento estúpido descreve o resumo. "O Comerciante na Nobreza" é uma peça composta por cinco ações desiguais no tempo. O que acontece neles é descrito abaixo.

A estrutura da peça e a performance original

Hoje, "O Comerciante na Nobreza" é uma das comédias mais populares e é encenada nos cinemas de todo o mundo. Muitos diretores se aventuram em produções reformuladas e revisadas. Poucas pessoas colocam essa comédia exatamente na forma em que foi concebida por Molière. As produções modernas encurtam não só o balé, mas também as cenas musicais e poéticas, tornando a comédia mais resumida. "O burguês na nobreza" na produção original de Molière parece realmente uma farsa no sentido medieval da palavra.

O fato é que a produção original é uma comédia-ballet, onde a dança desempenha um papel especial em uma atitude satírica em relação ao protagonista. É claro que o principal valor da comédia não se perde se as cenas de balé forem omitidas, mas a performance original pode levar o espectador ao teatro do século XVII. Um papel importante também é desempenhado pela música escrita por Jean-Baptiste Lully, a quem o próprio Molière chamou de seu co-autor. "O Mercador na Nobreza" utiliza a música e a dança como artifícios literários necessários para revelar os personagens.

Trama e sinopse. "O comerciante na nobreza" por ações

A comédia consiste em uma série de episódios e situações cômicas, cada uma das quais é descrita em um ato separado. Em cada ato, Jourdain é feito de tolo por suas próprias ambições injustificadas. No primeiro ato, o protagonista enfrenta a bajulação de professores de dança e música, no segundo se juntam professores de esgrima e filosofia, cada um deles tentando provar a superioridade de seu assunto e seu valor para um verdadeiro aristocrata; o debate de especialistas termina em uma briga.

O terceiro ato, o mais longo dos cinco, mostra como Jourdain é cego quando permite que seu amigo imaginário, Conde Dorant, roube dinheiro de si mesmo, subornando-o com lisonjas, mentiras e promessas vazias. O quarto ato da comédia dá origem a uma farsa turca na qual um servo disfarçado inicia Jourdain nas fileiras da inexistente nobreza turca. No quinto ato, cego por suas ambições cumpridas, Jourdain concorda com o casamento de sua filha e empregada.

Primeiro Passo: Preparando-se para o Jantar

Na casa de Jourdain, dois mestres aguardam o proprietário - um professor de dança e um professor de música. O vaidoso e estúpido Jourdain aspira a se tornar aristocrata e deseja ter uma dama do coração, que se tornou a Marquesa Dorimena. Ele prepara um banquete glorioso com balé e outros entretenimentos, na esperança de impressionar uma pessoa nobre.

O dono da casa aparece para eles com um manto brilhante, citando o fato de que todos os aristocratas se vestem assim pela manhã. Jourdain pede a opinião dos mestres sobre sua aparência, aos quais se espalham elogios. Ele assiste e ouve o programa, interrompe uma serenata pastoral e convence os artesãos a ficar e ver seu terno novo e da última moda, que está prestes a ser trazido para ele.

Ato Dois: A Briga dos Professores e o Novo Traje

Um professor de esgrima chega à casa e surge uma disputa entre os mestres sobre qual das artes é mais necessária para um aristocrata: música, dança ou a habilidade de esfaquear com um florete. A discussão se transforma em uma briga com punhos e gritos. No meio de uma briga, um professor de filosofia entra e tenta acalmar os mestres furiosos, convencendo-os de que a filosofia é a mãe de todas as ciências e artes, pelas quais recebe algemas.

Depois de terminar a luta, o professor de filosofia espancado começa uma lição com a qual Jourdain aprende que, ao que parece, ele falou em prosa toda a sua vida. No final da aula, um alfaiate entra na casa com um terno novo para Jourdain. O burguês imediatamente veste uma coisa nova e se banha nos elogios dos bajuladores que só querem tirar ainda mais dinheiro do bolso.

Terceiro Passo: Planos

Saindo para passear, Jourdain chama a criada Nicole, que ri da aparência do dono. Madame Jourdain também vem para o barulho. Olhando para a roupa do marido, ela tenta explicar a ele que, com seu comportamento, ele apenas diverte os espectadores e complica a vida dele e de seus entes queridos. Uma esposa sábia está tentando convencer o marido de que ele está se comportando de maneira estúpida e que todos estão lucrando com essa estupidez, incluindo o conde Dorant.

O mesmo Dorant vem de visita, cumprimenta Jourdain afetuosamente, cobre-o com uma onda de elogios pelo traje e, no meio do caminho, pede-lhe duas mil libras emprestadas. Chamando de lado o dono da casa, Dorant informa-o de que conversou tudo com a marquesa e que à noite acompanhará pessoalmente a nobre para jantar na casa Jourdain para que ela possa desfrutar da galanteria e generosidade de seu admirador secreto. Claro, Dorant esquece de mencionar que ele mesmo cuida de Dorimena e o astuto conde atribuiu a si mesmo todos os sinais de atenção do extravagante comerciante.

Madame Jourdain, enquanto isso, está tentando arranjar o destino de sua filha. Lucille já é casada e o jovem Cleont a corteja, a quem a moça retribui. Madame Jourdain aprova o noivo e deseja organizar este casamento. Nicole corre alegremente para contar essa notícia ao jovem, pois não é avessa a se casar com o servo de Cleont - Covel.

Cleont vem pessoalmente a Jourdain para pedir a mão de Lucille, mas o louco, sabendo que o jovem não é de sangue nobre, o recusa categoricamente. Klenot está chateado, mas seu servo - o astuto e astuto Koviel - propõe a seu mestre um plano pelo qual Jourdain alegremente se casará com Lucille.

Jourdain manda sua esposa visitar sua irmã, enquanto espera a chegada de Dorimena. A marquesa tem certeza de que jantar e balé são um sinal de atenção para ela de Dorant, que escolheu a casa de Jourdain para evitar escândalos.

Ato Quatro: Jantar e Iniciação em Mammushi

No meio de um rico jantar, a esposa de Jourdain volta para casa. Ela está indignada com o comportamento do marido e acusa Dorant e Dorimena de serem uma influência prejudicial. Desanimada, a marquesa sai rapidamente do banquete, Dorant vai atrás dela. Jourdain também teria corrido para a marquesa, se não para os convidados curiosos.

Coviel entra na casa disfarçado, que convence Jourdain de que seu pai era um aristocrata de sangue puro. O convidado convence o dono da casa que o filho do sultão turco, que também é louco pela filha, está visitando a cidade naquele exato momento. Jourdain quer conhecer um genro promissor? A propósito, o convidado não convidado conhece muito bem o turco e poderia substituir um intérprete durante as negociações.

O próprio Jourdain não é ele mesmo com prazer. Ele carinhosamente aceita o "nobre turco" e imediatamente concorda em dar-lhe Lucille como sua esposa. Disfarçado de filho do sultão, Cleont fala em rabiscos, e Coviel traduz, oferecendo a Jourdain iniciação imediata nas fileiras da nobreza turca - a inexistente nobreza de mammamushi.

Ato Cinco: O Casamento de Lucille

Jourdain está vestido com um manto e turbante, recebe uma espada turca torta nas mãos e é forçado a pronunciar juramentos em rabiscos. Jourdain chama Lucille e estende a mão ao filho do sultão. A princípio, a garota não quer ouvir sobre isso, mas depois reconhece Cleont sob roupas estrangeiras e concorda alegremente em cumprir o dever de sua filha.

Madame Jourdain entra, ela não sabe do plano de Cleont, por isso resiste com todas as suas forças ao casamento de sua filha com o nobre turco. Koviel a chama de lado e revela seu plano. Madame Jourdain aprova a decisão do marido de chamar imediatamente um notário.

Molière, "O filisteu na nobreza": uma breve análise

Até certo ponto, "O comerciante na nobreza" é apenas uma leve farsa de comédia, mas até hoje é uma das obras favoritas da literatura européia, e Mister Jourdain é um dos personagens mais memoráveis ​​de Molière. É ele que é considerado o arquétipo do burguês com ambições aristocráticas.

A imagem de Jourdain não é dinâmica e superficial, ele se destaca por um traço de personagem principal - vaidade, o que o torna um personagem unilateral. A profundidade do mundo interior não difere e outros heróis. "O comerciante na nobreza" distingue-se por um mínimo de caracteres. A mais profunda e completa delas é Madame Jourdain. Ela é a menos cômica e personifica a voz da razão nesta peça.

A sátira na obra é minimizada, mas claramente visível. Jean Baptiste Molière ridiculariza facilmente a vaidade e a incapacidade de uma pessoa estar em seu lugar. Na pessoa de Jourdain, toda uma classe do público francês é exposta ao ridículo óbvio - comerciantes que têm muito mais dinheiro do que inteligência e educação. Além da burguesia, os bajuladores, os mentirosos e os que querem enriquecer com a estupidez alheia são alvo de zombaria.