"Paraíso Perdido" I.A. Bunin no exemplo da história "Maçãs Antonov

A história de I. A. Bunin "Maçãs Antonov" refere-se a uma de suas obras, onde o escritor com amor triste lembra os dias "dourados" que se foram para sempre. O autor trabalhou em uma época de mudanças fundamentais na sociedade: todo o início do século XX está coberto de sangue. Era possível escapar do ambiente agressivo apenas nas lembranças dos melhores momentos.

A ideia da história veio ao autor em 1891, quando ele estava hospedado na propriedade com seu irmão Eugene. O cheiro das maçãs Antonov, que enchia os dias de outono, lembrava Bunin daqueles tempos em que as propriedades prosperavam, e os proprietários de terras não empobreciam, e os camponeses tratavam tudo com reverência com nobreza. O autor era sensível à cultura da nobreza e ao antigo modo de vida local, profundamente preocupado com o seu declínio. É por isso que um ciclo de histórias-epitafios se destaca em sua obra, que fala sobre um velho mundo há muito desaparecido, “morto”, mas ainda tão querido.

O escritor nutriu seu trabalho por 9 anos. As Maçãs Antonov foram publicadas pela primeira vez em 1900. No entanto, a história continuou a ser refinada e alterada, Bunin poliu a linguagem literária, deu ao texto ainda mais imagens e removeu tudo o que era supérfluo.

De que trata a peça?

"Antonov's Apples" é uma alternância de imagens da vida nobre, unidas pelas memórias de um herói lírico. A princípio ele se lembra do início do outono, um jardim dourado, colhendo maçãs. Tudo isso é administrado pelos proprietários, que moravam em uma cabana no jardim, organizando uma feira inteira lá nos feriados. O jardim está cheio de diferentes rostos de camponeses que surpreendem de contentamento: homens, mulheres, crianças - todos eles estão em melhores condições uns com os outros e com os proprietários de terras. A imagem idílica é complementada por imagens da natureza, no final do episódio o personagem principal exclama: “Que frio, orvalhado e como é bom viver no mundo!”

O ano da colheita na aldeia ancestral do protagonista Vyselka agrada aos olhos: em todos os lugares há contentamento, alegria, riqueza, a simples felicidade dos camponeses. O próprio narrador gostaria de ser camponês, não vendo nenhum problema nessa parcela, mas apenas saúde, naturalidade e proximidade com a natureza, e nada pobreza, falta de terra e humilhação. Do camponês, passa à vida nobre de outrora: a servidão e logo depois, quando os latifundiários ainda desempenhavam o papel principal. Um exemplo é a propriedade da tia de Anna Gerasimovna, onde se sentia a prosperidade, a austeridade e a servidão dos servos. A decoração da casa também parece estar congelada no passado, mesmo falando apenas do passado, mas isso também tem uma poesia própria.

A caça, um dos principais entretenimentos da nobreza, é mencionada separadamente. Arseny Semenovich, o cunhado do protagonista, organizou caçadas em larga escala, às vezes por vários dias. A casa inteira estava cheia de gente, vodca, fumaça de cigarro, cachorros. As conversas e memórias sobre isso são dignas de nota. O narrador viu essas diversões mesmo em sonho, mergulhando em um cochilo em macios colchões de penas em algum quarto de canto sob as imagens. Mas também é bom dormir demais a caça, porque na velha propriedade há livros, retratos, revistas por toda parte, à vista de que “doce e estranha saudade” apodera-se.

Mas a vida mudou, tornou-se "mendiga", "pequena local". Mas mesmo nela há resquícios de sua antiga grandeza, ecos poéticos da antiga nobre felicidade. Assim, no limiar de um século de mudança, os proprietários tinham apenas lembranças de dias despreocupados.

Personagens principais e suas características

Pinturas díspares são conectadas por meio de um herói lírico, que representa a posição do autor na obra. Ele se apresenta diante de nós como um homem de excelente organização mental, sonhador, receptivo, divorciado da realidade. Ele vive no passado, sofrendo por isso e não percebendo o que realmente está acontecendo ao seu redor, inclusive no ambiente da aldeia.
A tia do protagonista, Anna Gerasimovna, também vive no passado. Ordem e precisão reinam em sua casa, móveis antigos são perfeitamente preservados. A velha também fala dos tempos de sua juventude e de sua herança.
Shurin Arseny Semenovich se distingue por um espírito jovem e arrojado, em condições de caça essas qualidades imprudentes são muito orgânicas, mas como ele é na vida cotidiana, em casa? Isso permanece um mistério, porque em seu rosto a cultura nobre é poetizada, como na heroína do passado.
Há muitos camponeses na história, mas todos eles têm qualidades semelhantes: sabedoria popular, respeito pelos proprietários, destreza e parcimônia. Eles se curvam, correm à primeira chamada, em geral, apoiam uma vida nobre e feliz.

Problemas

A problemática da história "maçãs Antonov" concentra-se principalmente no tema do empobrecimento da nobreza, sua perda de sua antiga autoridade. Segundo o autor, a vida do latifundiário é bela, poética, não há lugar para tédio, vulgaridade e crueldade na vida rural, proprietários e camponeses convivem perfeitamente entre si e são impensáveis separadamente. A poetização da servidão de Bunin é claramente visível, porque foi então que essas belas propriedades floresceram.

Outra questão importante levantada pelo escritor é o problema da memória. Na era crítica e de crise em que a história foi escrita, deseja-se paz, calor. É dele que uma pessoa sempre encontra nas lembranças da infância, que são coloridas com um sentimento alegre, dessa época apenas coisas boas costumam aparecer na memória. Isso é lindo e Bunin quer deixar para sempre no coração dos leitores.

Tema

O tema principal das Maçãs Antonov de Bunin é a nobreza e seu modo de vida. É imediatamente evidente que o autor se orgulha de sua própria propriedade, portanto, ele a coloca muito bem. Os latifundiários da aldeia também são elogiados pelo escritor por sua ligação com os camponeses, que são limpos, altamente morais, moralmente saudáveis. Nas preocupações rurais não há lugar para melancolia, melancolia e maus hábitos. É nestas terras remotas que vive o espírito do romantismo, os valores morais e os conceitos de honra.
O tema da natureza ocupa um grande lugar. Os quadros da terra natal são pintados de fresco, limpo, com respeito. O amor do autor por todos estes campos, jardins, estradas, quintas é imediatamente visível. Nelas, segundo Bunin, reside a verdadeira e real Rússia. A natureza que cerca o herói lírico realmente cura a alma, afasta pensamentos destrutivos.

Significado

A nostalgia é o principal sentimento que permeia tanto o autor quanto muitos leitores da época após a leitura de Antonov Apples. Bunin é um verdadeiro artista da palavra, então sua vida na aldeia é uma imagem idílica. O autor evitou cuidadosamente todos os cantos afiados, em sua história a vida é bela e desprovida de problemas, contradições sociais, que na realidade se acumularam no início do século 20 e inevitavelmente levaram a Rússia a mudar.

O significado desta história de Bunin é criar uma tela pitoresca, mergulhar no passado, mas sedutor, mundo de serenidade e prosperidade. Para muitas pessoas, o afastamento da realidade foi uma saída, mas curta. No entanto, "As maçãs de Antonov" é uma obra exemplar em termos artísticos, e pode-se aprender com Bunin a beleza de seu estilo e imagens.

Na história " Maçãs Antonov" I A. Bunin recria o mundo da propriedade russa.

C a data de escrever a história é simbólica: 1900 - virada do século. Parece conectar o mundo do passado e do presente.

Tristeza pelo passado ninhos nobres- o leitmotiv não só desta história, mas também dos numerosos poemas de Bunin .

"Tarde"

Sempre nos lembramos da felicidade.
E agorate em todos os lugares. Talvez isso
Este jardim de outono atrás do celeiro
E ar puro entrando pela janela.

No céu sem fundo com uma borda branca clara
Ela sobe, a nuvem brilha. Por muito tempo
Eu o sigo... Vemos pouco, sabemos
E a felicidade só é dada a quem sabe.

A janela está aberta. Ela gritou e sentou-se
Um pássaro no parapeito da janela. E dos livros
Desvio o olhar cansada por um momento.

O dia está escurecendo, o céu está vazio.
O zumbido da debulhadora ouve-se na eira...
Eu vejo, ouço, estou feliz. Tudo está em mim. (14.08.09)

Perguntas:

1. Determine o tema do poema.

2. Como o sentido de tempo e espaço é transmitido no poema?

3. Nomeie epítetos emocionalmente coloridos.

4. Explique o significado da linha: “Eu vejo, ouço, estou feliz...”.

Prestar atenção em:

- as realidades temáticas da pintura de paisagem desenhada pelo poeta;

- técnicas para “dar voz” à paisagem;

- as cores usadas pelo poeta, o jogo de luz e sombra;

- características do vocabulário (seleção de palavras, tropos);

- imagens favoritas de sua poesia (imagens do céu, vento, estepe);

- orações de solidão do herói lírico na paisagem "Bunin".

As primeiras palavras da peça“... lembro-me bem do início do outono”nos mergulhar no mundo das memórias do herói, e enredo começa a se desenvolver como uma cadeia de sensações associadas a eles.
falta de enredo, ou seja dinâmica do evento. A PARTIR DEEnredo da histórialírico , ou seja, baseado não em eventos (épicos), mas na experiência do herói.

A história contém poetização do passado. No entanto, a visão poética do mundo não entra em conflito com a realidade da vida na história de Bunin.

O autor fala com indisfarçável admiração sobre o outono e a vida na aldeia, fazendo esboços paisagísticos muito precisos.

Bunin faz na história não apenas paisagens, mas também esboços de retratos. O leitor encontra muitas pessoas cujos retratos são escritos com muita precisão, graças a epítetos e comparações:

meninas odnodvorki animadas,
senhores em seus belos e rudes trajes selvagens
meninos em camisas brancas
velhos... alto, grande e branco como um harrier

Que meios literários o autor usa para descrever o outono?

No primeiro capítulo:« No escuro, nas profundezas do jardim - foto fabulosa: exatamente em um canto do inferno, uma chama carmesim queima em uma cabana. cercado pela escuridão, e as silhuetas negras de alguém, como se esculpidas em ébano, se movem ao redor do fogo, enquanto sombras gigantes delas caminham pelas macieiras. .
No segundo capítulo:“A pequena folhagem voou quase completamente das videiras costeiras, e os galhos são visíveis no céu azul-turquesa. Água sob as videiras ficou transparente, gelado e como se fosse pesado… Quando você costumava dirigir pela vila em uma manhã ensolarada, todo mundo pensa no que é bom ceifar, debulhar, dormir na eira, e de férias para nascer com o sol..." .
No terceiro:« O vento fustigava e agitava as árvores durante dias inteiros, as chuvas regavam-nas de manhã à noite... o vento não parava. Ele perturbou o jardim, rasgado, uma corrente de fumaça humana continuamente saindo da chaminé, e novamente alcançou um cosmos sinistro de nuvens cinzentas. Eles correram baixo e rápido - e logo, como fumaça, nublaram o sol. Seu brilho sumiu a janela estava fechando para o céu azul, e no jardim tornou-se deserto e chato e mais e mais chuva começou a semear ... ".
E no quarto capítulo : “Os dias são azulados, nublados... Durante todo o dia ando pelas planícies vazias...” .

Conclusão
A descrição do outono é transmitida pelo narrador através percepção de cores e sons. Lendo a história, como se você mesmo sentisse o cheiro de maçãs, palha de centeio, a fumaça perfumada de um incêndio ...
A paisagem de outono muda de capítulo para capítulo: as cores desaparecem, a luz do sol se torna menos. Ou seja, a história descreve o outono não de um ano, mas de vários, e isso é constantemente enfatizado no texto: “Lembro-me de um ano frutífero”; “Eram tão recentes, mas entretanto parece que passou quase um século desde então”.

Compare a descrição do outono dourado na história de Bunin com a pintura de I. Levitan.

Composição

A história é composta por quatro capítulos:

I. Em um jardim diluído. Na cabana: ao meio-dia, em feriado, à noite, tarde da noite. Sombras. Trem. Tomada. II. Aldeia no ano da colheita. Na casa da minha tia. III. Caça antes. Mau tempo. Antes de sair. Na floresta negra. Na propriedade de um proprietário de terras solteiro. Para livros antigos. 4. Vida de cidade pequena. Debulha em Riga. Caçando agora. À noite em uma fazenda de surdos. Canção.

Cada capítulo é uma imagem separada do passado, e juntos eles formam um mundo inteiro que o escritor tanto admirava.

Essa mudança de imagens e episódios é acompanhada por referências consistentes a mudanças na natureza - do verão indiano ao início do inverno.

Modo de vida e saudade do passado

Bunin compara a vida de um nobre com a vida de um rico camponês no exemplo da propriedade de sua tia “a servidão ainda era sentida em sua casa na forma como os camponeses tiravam seus chapéus para os cavalheiros”.

Segue descrição o interior da propriedade, cheio de detalhes "vidros azuis e roxos nas janelas, móveis antigos de mogno com embutidos, espelhos em molduras estreitas e retorcidas em ouro".

Bunin lembra com carinho de sua tia Anna Gerasimovna e seu patrimônio. É o cheiro das maçãs que ressuscita na sua memória a velha casa e jardim, os últimos representantes dos antigos servos.

Lamentando que as propriedades nobres estejam morrendo, o narrador se surpreende com a rapidez desse processo: “Aqueles dias eram tão recentes e, entretanto, parece-me que quase um século inteiro se passou desde então...” O reino das pequenas propriedades está chegando, empobrecido à mendicância. “Mas essa vida miserável de cidade pequena também é boa!” O escritor dá atenção especial a eles. isto Rússia no passado.

O autor relembra o rito de caça na casa Arseny Semenovich e “uma estadia particularmente agradável quando aconteceu de dormir demais a caça”, silêncio na casa, lendo livros antigos em grossas encadernações de couro, lembranças de moças em propriedades nobres (“Cabeças aristocraticamente belas em penteados antigos baixam mansamente e femininamente seus longos cílios para olhos tristes e ternos …”). A vida cotidiana cinzenta e monótona de um habitante de um ninho nobre em ruínas flui languidamente. Mas, apesar disso, Bunin encontra nele uma espécie de poesia. "Vida boa e mesquinha!", - ele diz.
Explorando a realidade russa, a vida camponesa e latifundiária, o escritor vê a semelhança tanto do modo de vida quanto dos personagens do camponês e do cavalheiro: "O armazém da vida nobre média, mesmo em minha memória, muito recentemente, tinha muito em comum com o armazém de uma vida camponesa rica em sua eficiência e prosperidade rural do velho mundo."
Apesar de para a calma da história, nas falas da história sente-se dor pelo camponês e latifundiário Rússia, que passava por um período de queda.
O personagem principal da história permanece imagem de maçãs Antonov. Maçãs Antonové riqueza (“Os assuntos da aldeia são bons se Antonovka nascer”). As maçãs Antonov são felicidade (“Um vigoroso Antonovka - para um ano feliz”). E, finalmente, as maçãs Antonov são toda a Rússia com seus “jardins dourados, secos e desbastados”, “ruelas de bordo”, Com “o cheiro de alcatrão no ar fresco” e com a firme consciência de “como é bom viver no mundo”. E a esse respeito, podemos concluir que a história “Maçãs Antonov” refletiu as principais ideias da obra de Bunin, sua visão de mundo em geral , saudade da Rússia patriarcal cessante e compreender a natureza catastrófica das próximas mudanças. ..

A história é caracterizada pelo pitoresco, emotividade, altivez e poesia. História "Maçãs Antonov"- uma das histórias mais líricas de Bunin. O autor tem um domínio perfeito da palavra e as menores nuances da linguagem.
A prosa de Bunin tem ritmo e melodia interior como poesia e música.
A linguagem de Bunin é simples, quase mesquinha, pura e pitoresca ", escreveu K. G. Paustovsky. Mas, ao mesmo tempo, ele é extraordinariamente rico em termos figurativos e sonoros. A história pode ser chamado um poema em prosa, pois reflete a principal característica da poética do escritor: percepção da realidade como um fluxo contínuo, expresso ao nível das sensações, experiências, sentimentos humanos. A propriedade torna-se para o herói lírico parte integrante de sua vida e ao mesmo tempo um símbolo da pátria, as raízes da família.

Vasily Maksimov "Tudo está no passado" (1889)

Organização do espaço e do tempo

Peculiar organização do espaço na história... Desde as primeiras linhas, cria-se a impressão de isolamento. Parece que a propriedade é um mundo separado que vive sua própria vida especial, mas ao mesmo tempo esse mundo é parte do todo. Assim, os camponeses despejam maçãs para mandá-las para a cidade; um trem corre em algum lugar distante passando por Vyselok... E de repente há a sensação de que todas as conexões neste espaço do passado estão sendo destruídas, a integridade do ser está irremediavelmente perdida, a harmonia desaparece, o mundo patriarcal desmorona, a própria pessoa , sua alma muda. Portanto, a palavra soa tão incomum no início "lembrou". Há uma leve tristeza nisso, a amargura da perda e, ao mesmo tempo, esperança.

A data em que a história foi escritasimbólico . É esta data que ajuda a entender porque a história começa (“...Lembro-me do início do bom outono”) e termina (“A neve branca cobriu o caminho-estrada...”). Assim, forma-se uma espécie de “anel”, que torna a narrativa contínua. De fato, a história, como a própria vida eterna, não começou nem terminou. Soa no espaço da memória, pois encarna a alma do homem, a alma do povo.

As primeiras palavras da peça: “...Lembro-me do início do outono”- dar o que pensar: a obra começa com uma elipse, ou seja, o que é descrito não tem origem nem história, é como que arrancado dos próprios elementos da vida, de seu fluxo sem fim. primeira palavra "lembrou" o autor imediatamente mergulha o leitor no elemento de sua própria ("para mim ")lembranças e sentimentos associados a eles. Mas em relação ao passado são usados verbos do tempo presente ("cheira a maçãs", “Está ficando muito frio...”, “Nós ouvimos por um longo tempo e distinguimos tremores no chão” e assim por diante). O tempo parece não ter poder sobre o herói da história. Todos os eventos ocorridos no passado são percebidos e experimentados por ele como se desenvolvendo diante de seus olhos. Tal relatividade do tempoé uma das características da prosa de Bunin. imagem da vidaassume um significado simbólico: uma estrada coberta de neve, vento e uma solitária luz trêmula ao longe, aquela esperança sem a qual ninguém pode viver.
A história termina com a letra de uma música que é cantada desajeitadamente, com um sentimento especial.

Meus portões eram largos,

A neve branca cobriu o caminho-estrada...

Por que Bunin termina seu trabalho dessa maneira? O fato é que o autor tinha plena consciência de que cobria as estradas da história com “neve branca”. O vento da mudança quebra as tradições seculares, a vida sedentária dos proprietários, quebra os destinos humanos. E Bunin tentou ver adiante, no futuro, o caminho que a Rússia tomaria, mas tristemente percebeu que só o tempo poderia descobrir. As palavras da música que encerra a obra mais uma vez transmitem a sensação do desconhecido, a ambiguidade do caminho.

Cheiro, cor, som...

A memória é um complexo sensações físicas. O ambiente é percebido todos os órgãos dos sentidos humanos: visão, audição, tato, olfato, paladar. Uma das principais imagens-leitmotiv está na obra a imagem do cheiro:

“puxa fortemente com fumaça perfumada de galhos de cerejeira”,

“aroma de centeio de palha nova e palha”,

“o cheiro de maçãs, e depois outros: móveis velhos de mogno, flor de tília seca, que está nas janelas desde junho...”,

“Esses livros, parecidos com os breviários da igreja, cheiram bem... Algum tipo de mofo azedo agradável, perfumes antigos...”,

“cheiro de fumaça, habitação”,“o delicado aroma das folhas caídas e o cheiro das maçãs Antonov, o cheiro do mel e o frescor do outono”,

“o cheiro forte das ravinas de umidade de cogumelos, folhas podres e casca de árvore molhada”.

Função Especial imagens perfumadas também pelo fato de que ao longo do tempo o caráter dos cheiros muda de aromas naturais harmoniosos sutis, quase imperceptíveis na primeira e segunda partes da história - a odores fortes e desagradáveis que parecem ser algum tipo de dissonância no mundo ao nosso redor - na segunda, terceira e quarta partes dela (“o cheiro de fumaça”, “cheira a cachorro no corredor trancado”, cheiro "tabaco barato" ou "Só transar"). A mudança de cheiros reflete a mudança nos sentimentos pessoais do herói, a mudança em sua visão de mundo. A cor desempenha um papel muito importante na imagem do mundo circundante. Como o cheiro, é um elemento formador de enredo, mudando visivelmente ao longo da história. Nos primeiros capítulos vemos "chama carmesim", "céu turquesa"; “Stozhar de sete estrelas de diamante, céu azul, luz dourada do sol baixo”- um esquema de cores semelhante, construído nem nas próprias cores, mas em seus tons, transmite a diversidade do mundo circundante e sua percepção emocional pelo herói.

O autor usa muito epítetos de cores. Assim, descrevendo a madrugada no segundo capítulo, o herói relembra: “... você costumava abrir uma janela para um jardim fresco cheio de uma névoa lilás...” Ele vê como “galhos perfuram o céu turquesa, como a água sob as videiras se torna transparente”; ele percebe e “invernos verdejantes e frescos.”

Muitas vezes encontrado no trabalho do epíteto "ouro":

“grande, todo dourado... jardim”, “cidade dourada do grão”, “molduras douradas”, “luz dourada do sol”.

A semântica desta imagem é extremamente extensa: é também o significado direto (“molduras de ouro”), e designação de cor da folha de outono, e transmissão estado emocional do personagem, a solenidade dos minutos do pôr do sol da tarde, e um sinal de abundância(grãos, maçãs), outrora inerentes à Rússia, e um símbolo da juventude, o tempo “dourado” da vida do herói. E pena "ouro" Bunin refere-se ao passado, sendo uma característica da nobre e extrovertida Rússia. O leitor associa esse epíteto a outro conceito: "era de ouro" A vida russa, uma era de relativa prosperidade, abundância, solidez e força de ser. É assim que I. A. A idade de Bunin é extrovertida.

Mas com uma mudança de atitude, as cores do mundo ao redor também mudam, as cores desaparecem gradualmente: “Os dias são azulados, nublados... Durante todo o dia ando pelas planícies vazias”, “céu baixo e sombrio”, "barra cinza". Meios-tons e tons (“turquesa”, “lilás” e outros), presentes nas primeiras partes do trabalho, são substituídos por contraste preto e branco(“jardim preto”, “campos ficam pretos com terra arável ... campos vão ficar brancos”, “campos de neve”).

imagens visuais na obra são mais distintas, gráficas: “o céu negro é desenhado com listras de fogo por estrelas cadentes”, “a pequena folhagem voou quase completamente das videiras costeiras, e os galhos aparecem no céu turquesa”, “o céu azul líquido brilhou fria e brilhantemente no norte sobre pesadas nuvens de chumbo”, “o jardim negro brilhará no céu turquesa frio e esperará humildemente pelo inverno...

Semelhante “cinematográfico” uma imagem construída sobre contrastes cria no leitor a ilusão de uma ação acontecendo diante dos olhos ou capturada na tela do artista:

“Na escuridão, nas profundezas do jardim, há uma imagem fabulosa: bem em um canto do inferno, uma chama carmesim está queimando perto da cabana, cercada pela escuridão, e as silhuetas negras de alguém, como se esculpidas em ébano, se movem ao redor do fogo, enquanto sombras gigantes deles caminham por macieiras. Ou uma mão preta de alguns arshins de tamanho se deitará por toda a árvore, então duas pernas serão claramente desenhadas - dois pilares pretos. E de repente tudo isso escapará da macieira - e a sombra cairá ao longo de todo o beco, da cabana até o portão ... "

O elemento da vida, sua diversidade, movimento também são transmitidos na obra pelos sons:

“o silêncio fresco da manhã é quebrado apenas por um bem alimentado barulho de tordos... vozes e o barulho estrondoso de maçãs derramadas em medidas e potes”,

“Nós ouvimos por um longo tempo e distinguimos tremores no chão. O tremor se transforma em barulho, cresce e agora, como se já estivesse além do jardim, a batida barulhenta das rodas está batendo rapidamente, chocalhando e batendo, o trem corre... mais perto, mais perto, mais alto e mais bravo... E de repente começa diminuir, mudo, como se fosse para o chão...”,

“Uma buzina soa no quintal e uivando em vozes diferentes cães",

“você pode ouvir como o jardineiro anda cuidadosamente pelos quartos, derretendo os fogões, e como a lenha crepita e dispara”, é ouvido “com que cuidado ele range... um longo comboio ao longo de uma estrada”, as vozes das pessoas são ouvidas. No final da história, tudo é ouvido com mais insistência “ruído de debulha agradável”, e “o choro monótono e o assobio do motorista” fundir-se com o zumbido do tambor. E então a guitarra afina e alguém começa uma música que todo mundo pega. “com uma destreza triste e sem esperança”.

Percepção sensorial do mundo complementado em “maçãs Antonov” com imagens táteis:

“com prazer você sente o couro escorregadio da sela sob você”,
“papel grosso e áspero”

gosto :

“tudo através de presunto cozido rosa com ervilhas, frango recheado, peru, marinadas e kvass vermelho - forte e doce-doce...”,
“... uma maçã fria e molhada... por algum motivo parecerá extraordinariamente saborosa, não como as outras.”

Assim, observando as sensações instantâneas do herói a partir do contato com o mundo exterior, Bunin procura transmitir tudo o que “coisas profundas, maravilhosas e inexprimíveis da vida”: “Que frio, orvalhado e como é bom viver no mundo!”

O herói em sua juventude é caracterizado por uma aguda experiência de alegria e plenitude de ser: “meu peito respirava com avidez e capacidade”, “você fica pensando como é bom ceifar, debulhar, dormir na eira em omyot...”

No entanto, no mundo artístico de Bunin, a alegria da vida é sempre combinada com a consciência trágica de sua finitude. E nas "maçãs de Antonov" o motivo de desaparecer, morrer de tudo o que é tão caro ao herói, é um dos principais: "O cheiro das maçãs de Antonov está desaparecendo das propriedades dos latifundiários... Os velhos de Vyselki morreram, Anna Gerasimovna morreu, Arseniy Semenych deu um tiro em si mesmo..."

Não é apenas o antigo modo de vida que morre - toda uma era da história russa, a era nobre, poetizada por Bunin neste trabalho, morre. No final da história, torna-se cada vez mais distinto e persistente motivo de vazio e frio.

Isso é mostrado com força especial na imagem de um jardim, uma vez "grande, dourado" cheio de sons, aromas, agora - “frio durante a noite, nu”, “escurecido”, além de detalhes artísticos, dos quais o mais expressivo se encontra “na folhagem molhada, uma maçã fria e molhada acidentalmente esquecida”, que “por algum motivo, parecerá extraordinariamente saboroso, não como os outros.”

Assim, no nível dos sentimentos e experiências pessoais do herói, Bunin retrata o processo que ocorre na Rússia degeneração da nobreza, levando consigo perdas irreparáveis em termos espirituais e culturais:

"Então você vai descer aos livros - livros do avô em grossas encadernações de couro, com estrelas douradas nas lombadas de marroquino... Bom... notas nas margens, grandes e com traços redondos e suaves, feitos com uma caneta de pena. Você abre o livro e leia: “Um pensamento digno de antigos e novos filósofos, a flor da razão e dos sentimentos do coração”... e você será involuntariamente levado pelo próprio livro... E pouco a pouco, um doce e estranho saudade começa a rastejar em seu coração ...

... E aqui estão as revistas com os nomes de Zhukovsky, Batyushkov, o estudante do liceu Pushkin. E com tristeza você se lembrará de sua avó, suas polonesas de clavicórdio, sua lânguida recitação de poemas de “Eugene Onegin”. E a velha vida sonhadora estará diante de você...”

Poetizando o passado, o autor não pode deixar de pensar no seu futuro. Este motivo aparece no final da história na forma verbos no futuro: “Logo, logo os campos ficarão brancos, o inverno logo os cobrirá...” A recepção da repetição realça a triste nota lírica; imagens de uma floresta nua, campos vazios enfatizam o tom sombrio do final da obra.O futuro é incerto, causa presságios inquietantes. O dominante lírico da obra são os epítetos:"destreza triste e sem esperança." ..

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - professora no Ginásio de Moscou nº 1549; honrado professor da Rússia.

“O cheiro das maçãs Antonov desaparece das propriedades...”

O pomar de cerejeiras foi vendido, se foi, é verdade...
Esqueceram de Mim...
P.A. Tchekhov

Falando de temas transversais na literatura, gostaria de destacar o tema extinção de ninhos de latifundiários como um dos mais interessantes e profundos. Considerando isso, os alunos do 10º ao 11º ano se voltam para as obras dos séculos XIX e XX.

Por muitos séculos, a nobreza russa foi o baluarte do poder estatal, a classe dominante na Rússia, a "flor da nação", o que, é claro, se refletiu na literatura. É claro que os personagens das obras literárias não eram apenas os honestos e nobres Starodum e Pravdin, o Chatsky aberto e moralmente puro, não satisfeito com uma existência ociosa à luz de Onegin e Pechorin, que passou por muitas provações em busca do significado da vida, Andrei Bolkonsky e Pierre Bezukhov, mas também rude e ignorante Os Prostakovs e Skotinin, Famusov, que cuida exclusivamente de seu “homenzinho nativo”, o projetor Manilov e o imprudente “homem histórico” Nozdryov (este último, a propósito , são muito mais numerosos, como na vida).

Lendo as obras de arte do século 18 - primeira metade do século 19, vemos os heróis-donos - seja a Sra. Prostakova, acostumada à obediência cega dos que a cercam à vontade, ou a esposa de Dmitry Larin, sozinha, “sem perguntar ao marido”, que administrava a propriedade, ou “punho maldito” Sobakevich, um mestre forte, que conhecia não apenas os nomes de seus servos, mas também as peculiaridades de seus personagens, suas habilidades e ofícios, e com o orgulho legítimo de seu pai-proprietário, ele elogiava as “almas mortas”.

No entanto, em meados do século 19, a imagem da vida russa mudou: as reformas estavam maduras na sociedade e os escritores não demoraram a refletir essas mudanças em suas obras. E agora, diante do leitor, os proprietários não mais autoconfiantes de almas de servos, que recentemente disseram com orgulho: “A lei é meu desejo, o punho é minha polícia”, e o confuso proprietário da propriedade Maryino Nikolai Petrovich Kirsanov, um homem inteligente e de bom coração que se viu às vésperas da abolição dos direitos de servidão em uma situação difícil, quando os camponeses quase deixaram de obedecer ao seu mestre, e ele só pode exclamar amargamente: “Minha força não existe mais!” É verdade que, no final do romance, aprendemos que Arkady Kirsanov, que deixou no passado o culto às idéias do niilismo, “tornou-se um proprietário zeloso” e a “fazenda” que ele criou já traz uma renda bastante significativa, e Nikolai Petrovich “entrou em mediadores mundiais e trabalha duro”. Como diz Turgenev, “os negócios deles estão começando a melhorar” - mas por quanto tempo? Outras três ou quatro décadas se passarão - e os Ranevskys e Gaevs virão substituir os Kirsanovs ("O Pomar de Cerejeiras" de A.P. Chekhov), os Arsenyevs e os Khrushchevs ("A Vida de Arsenyev" e "Sukhodol" de IA Bunin) . E agora podemos falar sobre esses heróis, sobre seu modo de vida, personagens, hábitos, ações com mais detalhes.

Em primeiro lugar, as obras de arte devem ser selecionadas para a conversa: podem ser a história "Flores atrasadas", as peças "O pomar de cerejeiras", "Três irmãs", "Tio Vanya" de A.P. Chekhov, o romance "A Vida de Arseniev", as histórias "Dry Valley", "Antonov Apples", as histórias "Natalie", "Snowdrop", "Rusya" de I.A. Bunin. Desses trabalhos, você pode escolher dois ou três para análise detalhada, enquanto outros podem ser acessados de forma fragmentada.

Os alunos de "The Cherry Orchard" analisam em sala de aula, muitos estudos literários são dedicados à peça. E, no entanto, todos - com uma leitura atenta do texto - podem descobrir algo novo nesta comédia. Assim, falando sobre a extinção da vida da nobreza no final do século XIX, os alunos notam que os heróis do Pomar de Cerejeiras Ranevskaya e Gaev, apesar da venda da propriedade onde passaram os melhores anos de suas vidas, apesar a dor e a tristeza pelo passado, estão vivos e até mesmo no final relativamente bem. Lyubov Andreevna, tendo levado quinze mil que a avó de Yaroslavl enviou, vai para o exterior, embora entenda que esse dinheiro - com sua extravagância - não durará muito. Gaev também não está comendo o último pedaço de pão: ele tem um lugar no banco; Outra coisa é se ele, um cavalheiro, um aristocrata, falando condescendentemente com um lacaio devotado, vai lidar: “Vá embora, Firs. Eu, que assim seja, vou me despir ”- com o cargo de “funcionário do banco”. E o empobrecido Simeonov-Pishchik, que está sempre se preocupando com onde pedir dinheiro emprestado, se animará no final da peça: “os britânicos foram à sua propriedade e encontraram um pouco de barro branco no chão” e ele “entregou-lhes um lote com barro por vinte e quatro anos". Agora essa pessoa exigente e de coração simples até distribui parte da dívida (“deve a todos”) e espera o melhor.

Mas para os devotos Firs, que após a abolição da servidão “não concordaram com a liberdade, permaneceram com os senhores” e que se lembram dos tempos abençoados em que as cerejas do jardim “eram secas, embebidas, em conserva, geleia fervida”, a vida acabou : ele não é hoje ou amanhã morre - de velhice, de desesperança, de inutilidade para ninguém. Suas palavras soam amargas: "Eles se esqueceram de mim ..." Os cavalheiros abandonados, como o velho Firs, e o velho pomar de cerejeiras, deixaram o que, segundo Ranevskaya, era sua "vida", "juventude", "felicidade" . O antigo servo, e agora o novo mestre da vida, Yermolai Lopakhin, já “pegou um machado no pomar de cerejeiras”. Ranevskaya chora, mas não faz nada para salvar o jardim, a propriedade, e Anya, uma jovem representante da outrora rica e nobre família nobre, deixa sua terra natal ainda com alegria: “O que você fez comigo, Petya, por que eu não mais como o pomar de cerejeiras, como antes?" Mas afinal “não renuncie a amar”! Então, eu não amei tanto. É amargo que eles deixem tão facilmente o que antes era o sentido da vida: após a venda do pomar de cerejeiras, “todos se acalmaram, até se animaram ... na verdade, agora está tudo bem”. E apenas a observação do autor ao final da peça: “Entre o silêncio há uma batida surda na madeira, soando solitário e triste”(Itálico meu. - L.T.) - diz que triste torna-se o próprio Chekhov, como se estivesse alertando seus heróis contra o esquecimento de sua vida anterior.

O que aconteceu com os personagens do drama de Chekhov? Analisando sua vida, personagens, comportamento, os alunos chegam à conclusão: isso degeneração, não moral (nobres “estúpidos”, de fato, não são pessoas más: gentis, altruístas, prontos para esquecer o mal, para ajudar uns aos outros de alguma forma), não físicos (os heróis - todos exceto Firs - estão vivos e bem) , mas sim - psicológico, consistindo na absoluta incapacidade e falta de vontade de superar as dificuldades enviadas pelo destino. O desejo sincero de Lopakhin de ajudar os "estúpidos" é abalado pela total apatia de Ranevskaya e Gaev. “Nunca conheci pessoas tão frívolas como vocês, cavalheiros, pessoas tão pouco profissionais e estranhas”, afirma com amarga perplexidade. E em resposta ele ouve um desamparado: "Dachi e residentes de verão - é tão vulgar, desculpe." Quanto a Anya, aqui provavelmente é mais apropriado falar sobre Renascimento, sobre a rejeição voluntária de valores da vida anterior. Isso é bom ou ruim? Chekhov, uma pessoa sensível e inteligente, não dá uma resposta. O tempo vai dizer…

É uma pena para outros heróis de Chekhov, inteligentes, decentes, gentis, mas completamente incapazes de atividade criativa ativa, de sobreviver em condições difíceis. Afinal, quando Ivan Petrovich Voinitsky, um nobre, filho de um conselheiro privado, que passou muitos anos “como uma toupeira ...
dinheiro para seu ex-marido, o professor Serebryakov, exclama em desespero: “Sou talentosa, inteligente, corajosa ... Se eu vivesse normalmente, então Schopenhauer, Dostoiévski poderia sair de mim …”, então você realmente não acredite nele. O que impediu Voynitsky de viver uma vida plena? Provavelmente, o medo de mergulhar no turbilhão dos acontecimentos, a incapacidade de lidar com as dificuldades, uma avaliação inadequada da realidade. Afinal, ele, de fato, criou um ídolo para si mesmo do professor Serebryakov ("todos os nossos pensamentos e sentimentos pertenciam apenas a você ... pronunciamos reverentemente seu nome"), e agora ele repreende seu genro por arruinando sua vida. Sonya, filha do professor, que após a morte de sua mãe formalmente possui a propriedade, não pode defender seus direitos e apenas implora ao pai: “Você deve ser misericordioso, pai! Tio Vanya e eu estamos tão infelizes!” Então, o que te impede de ser feliz? Pense que é o mesmo apatia mental, suavidade que impediu Ranevskaya e Gaev de salvar o pomar de cerejeiras.

E as irmãs Prozorov, filhas do general, durante toda a peça ("Três Irmãs"), como um feitiço, repetindo: "Para Moscou! Para Moscou! Para Moscou!”, seu desejo de deixar a monótona cidade do condado nunca é satisfeito. Irina está prestes a partir, mas no final da peça ela ainda está aqui, nesta "vida filisteia e desprezível". Ele vai sair? Chekhov coloca reticências...

Se os heróis-nobres de Chekhov são passivos, mas ao mesmo tempo são gentis, inteligentes, benevolentes, então os heróis de I.A. Bunin exposto degeneração moral e física. Os alunos, é claro, se lembrarão dos personagens da história pungentemente trágica "Sukhodol": o avô louco Pyotr Kirilich, que "foi morto ... por seu filho ilegítimo Gervaska, amigo de seu pai" dos jovens Khrushchevs; a lamentável e histérica tia Tonya, que enlouquecera “de um amor infeliz”, “morava em uma das velhas cabanas de pátio perto da empobrecida propriedade de Sukhodolsk”; o filho de Pyotr Kirilich - Pyotr Petrovich, por quem o quintal Natalya se apaixonou desinteressadamente e que a exilou por isso “no exílio, para cultivar S cerca de shki”; e a própria Natalya, irmã adotiva de outro filho de Pyotr Kirilich, Arkady Petrovich, cujos “cavalheiros do pilar Khrushchevs” fizeram seu pai “conduzir a soldados” e “sua mãe ficou tão admirada que seu coração quebrou ao ver os mortos perus”. É incrível que, ao mesmo tempo, a ex-serva não guarde rancor contra os proprietários, além disso, ela acredita que “não havia cavalheiros de Sukhodolsk mais simples e gentis em todo o universo”.

Como exemplo de uma consciência mutilada pela servidão (afinal, a infeliz mulher literalmente sugou a obediência escrava com o leite materno!) “arrancou os cabelos com crueldade e prazer” só porque a empregada “arrancou desajeitadamente” a meia da perna da senhora. Natalya ficou calada, não resistiu a um acesso de raiva irracional e apenas, sorrindo em meio às lágrimas, decidiu por si mesma: “Será difícil para mim”. Como não lembrar da partida de Firs (The Cherry Orchard), esquecido por todos no tumulto, como uma criança regozijando-se por sua “senhora ... ter chegado” do exterior, e à beira da morte (no sentido literal de a palavra!) lamentando não sobre si mesmo, mas sobre o fato de que "Leonid Andreevich ... não colocou um casaco de pele, ele foi de casaco", mas ele, o velho lacaio, "nem olhou"!

Trabalhando com o texto da história, os alunos notarão que o narrador, em quem, sem dúvida, há traços do próprio Bunin, descendente da família nobre outrora nobre e rica, e até o final do século XIX completamente empobrecida, lembra o antigo Sukhodol com tristeza, porque para ele e para todos os Khrushchevs, "Sukhodol era um monumento poético do passado". No entanto, o jovem Khrushchev (e, claro, o próprio autor com ele) é objetivo: ele também fala sobre a crueldade com que os proprietários liberaram sua raiva não apenas nos servos, mas também uns nos outros. Então, de acordo com as memórias da mesma Natalia, na propriedade “eles se sentaram à mesa ... com rapniks” e “não passou um dia sem guerra! Eles estavam todos quentes - pólvora pura.

Sim, por um lado, diz o narrador, “havia charme ... na propriedade arruinada de Sukhodolsk”: cheirava a jasmim, sabugueiro e euonymus crescia rapidamente no jardim, “o vento, correndo pelo jardim, carregado . .. o farfalhar sedoso das bétulas com troncos brancos acetinados e manchados de preto ... o oriole verde-ouro gritou aguda e alegremente ”(lembre-se de Nekrasov“ não há feiúra na natureza ”) e, por outro - um“ indescritível "casa em ruínas em vez do "carvalho avô" queimado, várias bétulas e choupos velhos que sobraram do jardim, celeiro e geleira cobertos de absinto e castiçal. Tudo é ruína, desolação. Uma impressão triste, mas uma vez, segundo a lenda, o jovem Khrushchev, seu bisavô, observa, “um homem rico, apenas na velhice ele se mudou de perto de Kursk para Sukhodol”, não gostou do deserto de Sukhodol. E agora seus descendentes estão condenados a vegetar aqui quase na pobreza, embora antes “o dinheiro, segundo Natalia, não soubesse o que fazer”. “Gorda, pequena, com barba grisalha” a viúva de Pyotr Petrovich Klavdia Markovna passa o tempo tricotando “meias de fio” e “tia Tonya” em um roupão rasgado, usado diretamente em seu corpo nu, com um chapéu alto na cabeça , construído “de algum tipo de trapo sujo”, parece Baba Yaga e é uma visão verdadeiramente lamentável.

Até o pai do narrador, um “homem despreocupado” para quem “parecia que não havia apegos”, está de luto pela perda da antiga riqueza e poder de sua família, reclamando até sua morte: “Um, um Khrushchev agora resta no mundo. E ele não está em Sukhodol!” Claro, “o poder do nepotismo antigo é imensamente grande”, é difícil falar sobre a morte de entes queridos, mas tanto o narrador quanto o autor têm certeza de que uma série de mortes ridículas no espólio está predeterminada. E o fim do “avô” pelas mãos de Gervásio (o velho escorregou do golpe, “acenando com as mãos e apenas bateu na ponta afiada da mesa com a têmpora”), e a morte misteriosa e incompreensível do bêbado Pyotr Petrovich, que estava voltando de sua amante de Lunev (ou realmente “o cavalo morto ... anexado, ou um dos servos, amargurado com o mestre por surras). A família Khrushchev, uma vez mencionada nas crônicas e dando à Pátria "tanto administradores, governadores e homens eminentes", terminou. Não sobrou nada: "nenhum retrato, nenhuma carta, nem mesmo simples acessórios... o cotidiano".

Gorek e o final da antiga casa de Sukhodolsk: está condenado a uma morte lenta, e os restos do jardim outrora luxuoso foram cortados pelo último proprietário da propriedade, o filho de Pyotr Petrovich, que deixou Sukhodol e entrou na ferrovia como condutor. Como é semelhante à morte de um pomar de cerejeiras, com a única diferença de que em Sukhodol tudo é mais simples e mais terrível. O “cheiro de maçãs Antonov” desapareceu para sempre das propriedades dos proprietários, a vida se foi. Bunin escreve amargamente: “E às vezes você pensa: sim, é o suficiente, eles ainda viviam no mundo?”

Ninhos nobres acarinhados becos. Estas palavras do poema de K. Balmont "In Memory of Turgenev" transmitem perfeitamente o clima da história "Maçãs Antonov". Aparentemente, não é por acaso que nas páginas de um de seus primeiros contos, cuja própria data de criação é extremamente simbólica, I.A. Bunin recria o mundo da propriedade russa. É nele, segundo o escritor, que se combinam o passado e o presente, a história da cultura da idade de ouro e seu destino na virada do século, as tradições familiares da família nobre e a vida humana individual. A tristeza pelos ninhos de nobres que desaparecem no passado é o leitmotiv não só desta história, mas também de inúmeros poemas, como “O alto salão branco, onde está o piano preto …”, “Para a sala de estar através do jardim e cortinas empoeiradas ...", "Numa noite tranquila, a lua tardia saiu ... ". No entanto, o leitmotiv do declínio e da destruição é superado neles “não pelo tema da libertação do passado, mas, ao contrário, pela poetização desse passado, vivendo na memória da cultura... caracterizada pelo pitoresco e ao mesmo tempo inspirada emotividade, sublimidade e sentimento poético. A propriedade torna-se para o herói lírico parte integrante de sua vida individual e ao mesmo tempo um símbolo da pátria, as raízes da família ”(L. Ershov).
A peça "The Cherry Orchard" é a última obra dramática de Tchekhov, uma triste elegia sobre a passagem do tempo dos "nobres ninhos". Em carta a N. A. Chekhov confessou a Leikin: “Eu amo terrivelmente tudo o que na Rússia é chamado de propriedade. Esta palavra ainda não perdeu sua conotação poética. Tudo relacionado com a vida de propriedade era caro ao dramaturgo; simbolizava o calor das relações familiares, que A.P. tanto aspirava. Tchekhov. E em Melikhovo e em Yalta, onde ele morava.
A imagem do pomar de cerejeiras é a imagem central da comédia de Chekhov, é representada pelo leitmotiv de vários planos temporais, conectando involuntariamente o passado com o presente. Mas o pomar de cerejeiras não é apenas um pano de fundo de eventos em andamento, é um símbolo da vida da propriedade. O destino do terreno da propriedade organiza a peça. Já no primeiro ato, imediatamente após a reunião com Ranevskaya, começa a discussão sobre salvar a propriedade hipotecada do leilão. No terceiro ato, a propriedade é vendida, no quarto - adeus à propriedade e à vida passada.
O pomar de cerejeiras personifica não apenas a mansão, é uma maravilhosa criação da natureza que uma pessoa deve preservar. O autor dá muita atenção a esta imagem, o que é confirmado pelas extensas observações e réplicas dos personagens. Toda a atmosfera, que na peça é associada à imagem do cerejeira, serve para afirmar o seu duradouro valor estético, cuja perda não pode deixar de empobrecer a vida espiritual das pessoas. É por isso que a imagem do jardim é retirada no título.

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