O romance "Catedral de Notre Dame", criado à beira do sentimentalismo e do romantismo, combina as características de um épico histórico, um drama romântico e um romance profundamente psicológico.

História da criação do romance

"Catedral de Notre Dame" é o primeiro romance histórico em francês (a ação, segundo a intenção do autor, se passa há cerca de 400 anos, no final do século XV). Victor Hugo começou a nutrir sua ideia já na década de 1820 e a publicou em março de 1831. Os pré-requisitos para a criação do romance foram o crescente interesse pela literatura histórica e, em particular, na Idade Média.

Na literatura da França da época, o romantismo começou a tomar forma, e com ele as tendências românticas na vida cultural em geral. Assim, Victor Hugo defendeu pessoalmente a necessidade de preservar os monumentos arquitetônicos antigos, que muitos queriam demolir ou reconstruir.

Há uma opinião de que foi após o romance "Catedral de Notre Dame" que os defensores da demolição da catedral recuaram, e um incrível interesse por monumentos culturais e uma onda de consciência cívica surgiram na sociedade no desejo de proteger a arquitetura antiga.

Características dos personagens principais

É essa reação da sociedade ao livro que dá o direito de dizer que a catedral é a verdadeira protagonista do romance, junto com as pessoas. Este é o lugar principal dos acontecimentos, um testemunho silencioso dos dramas, amor, vida e morte dos personagens principais; um lugar que, contra o pano de fundo da transitoriedade das vidas humanas, permanece igualmente imóvel e inabalável.

Os personagens principais em forma humana são a cigana Esmeralda, o corcunda Quasimodo, o padre Claude Frollo, a militar Phoebe de Chateauper, o poeta Pierre Gringoire.

Esmeralda une o resto dos personagens principais ao seu redor: todos os homens listados estão apaixonados por ela, mas alguns são altruístas, como Quasimodo, outros são furiosos, como Frollo, Phoebus e Gringoire, experimentando atração carnal; a própria cigana ama Phoebe. Além disso, todos os personagens estão ligados pela Catedral: Frollo serve aqui, Quasimodo trabalha como sineiro, Gringoire torna-se aprendiz de padre. Esmeralda geralmente se apresenta em frente à Praça da Catedral, e Phoebus olha pelas janelas de sua futura esposa, Fleur-de-Lys, que mora perto da Catedral.

Esmeralda é uma serena criança das ruas, inconsciente de sua atratividade. Ela dança e se apresenta em frente à Catedral com sua cabra, e todos ao redor, do padre aos ladrões de rua, lhe dão seus corações, reverenciando-a como uma divindade. Com a mesma espontaneidade infantil com que uma criança busca objetos brilhantes, Esmeralda dá preferência a Febo, um nobre e brilhante chevalier.

A beleza externa de Febo (coincide com o nome de Apolo) é a única característica positiva de um militar internamente feio. Um sedutor enganador e sujo, um covarde, um amante da bebida e da linguagem obscena, só na frente dos fracos é um herói, só na frente das damas é um cavalheiro.

Pierre Gringoire, um poeta local forçado pelas circunstâncias a mergulhar na vida das ruas francesas, é um pouco como Febo, pois seus sentimentos por Esmeralda são uma atração física. É verdade que ele não é capaz de maldade e ama tanto um amigo quanto uma pessoa cigana, deixando de lado seu charme feminino.

O amor mais sincero por Esmeralda é nutrido pela criatura mais terrível - Quasimodo, o sineiro da Catedral, que uma vez foi apanhado pelo arquidiácono do templo, Claude Frollo. Para Esmeralda, Quasimodo está pronto para qualquer coisa, até para amá-la discretamente e secretamente de todos, até para dar a garota a um oponente.

Claude Frollo tem os sentimentos mais complexos pelo cigano. O amor por um cigano é uma tragédia especial para ele, porque é uma paixão proibida para ele como clérigo. A paixão não encontra saída, então ele apela para o amor dela, depois a repele, depois a ataca, depois a salva da morte e, finalmente, ele mesmo entrega a cigana ao carrasco. A tragédia de Frollo é causada não apenas pelo colapso de seu amor. Ele acaba sendo um representante da passagem do tempo e sente que está se tornando obsoleto com a época: uma pessoa recebe cada vez mais conhecimento, se afasta da religião, constrói uma nova, destrói a antiga. Frollo segura o primeiro livro impresso em suas mãos e entende como ele desaparece sem deixar vestígios ao longo dos séculos junto com fólios manuscritos.

Enredo, composição, problemática da obra

O romance se passa na década de 1480. Todas as ações do romance acontecem ao redor da Catedral - na "Cidade", nas praças da Catedral e Greve, no "Tribunal dos Milagres".

Em frente à Catedral eles fazem uma apresentação religiosa (o autor do mistério é Gringoire), mas a multidão prefere assistir Esmeralda dançar na Place Greve. Olhando para a cigana, Gringoire, Quasimodo e o padre Frollo se apaixonam por ela ao mesmo tempo. Phoebus conhece Esmeralda quando ela é convidada para entreter uma companhia de garotas, incluindo a noiva de Phoebus, Fleur de Lis. Febo marca um encontro com Esmeralda, mas o padre também vem ao encontro. Por ciúmes, o padre fere Febo, e Esmeralda é culpada por isso. Sob tortura, a menina confessa feitiçaria, prostituição e o assassinato de Febo (que na verdade sobreviveu) e é condenada à forca. Claude Frollo vai até ela na prisão e a convence a fugir com ele. No dia da execução, Febo assiste à execução da sentença junto com sua noiva. Mas Quasimodo não permite que a execução ocorra - ele agarra o cigano e corre para se esconder na Catedral.

Todo o "Tribunal dos Milagres" - um refúgio de ladrões e mendigos - corre para "libertar" sua amada Esmeralda. O rei soube da rebelião e ordenou que o cigano fosse executado a todo custo. Enquanto ela está sendo executada, Claude dá uma risada diabólica. Vendo isso, o corcunda corre para o padre, e ele quebra, caindo da torre.

Composicionalmente, o romance é em loop: a princípio, o leitor vê a palavra “rocha” inscrita na parede da Catedral, e mergulha no passado há 400 anos, ao final, vê dois esqueletos em uma cripta fora da cidade, que se entrelaçam em um abraço. Estes são os heróis do romance - um corcunda e um cigano. O tempo apagou sua história em pó, e a Catedral ainda permanece como um observador indiferente das paixões humanas.

O romance retrata tanto as paixões humanas privadas (o problema da pureza e mesquinhez, misericórdia e crueldade) quanto as do povo (riqueza e pobreza, isolamento do poder do povo). Pela primeira vez na literatura européia, o drama pessoal dos personagens se desenvolve no contexto de eventos históricos detalhados, e a vida privada e o contexto histórico são tão interpenetrantes.

3. Catedral de Notre Dame

Notre-Dame de Paris é o primeiro grande romance de Hugo, intimamente ligado às narrativas históricas da época.

A ideia do romance remonta a 1828; foi neste ano que foi datado o plano da obra, em que já se delineiam as imagens da cigana Esmeralda, do poeta Gringoire e do abade Claude Frollo apaixonado por ela. De acordo com esse plano original, Gringoire salva Esmeralda, que foi jogada em uma jaula de ferro por ordem do rei, e em vez dela vai para a forca, enquanto Frollo, tendo encontrado Esmeralda em um acampamento cigano, a entrega aos carrascos. Mais tarde, Hugo ampliou um pouco o plano do romance. No início de 1830, nas notas nas margens do plano, apareceu um verbete - o nome da Capitã Phoebe de Chateauper.

Hugo começou a trabalhar diretamente no livro no final de julho de 1830, mas a Revolução de julho interrompeu suas atividades, que ele só pôde retomar em setembro. V. Hugo começou a trabalhar no romance sob um acordo com a editora Goslin. O editor ameaçou exigir do autor mil francos por cada semana de atraso. Todos os dias contavam, e então, no aborrecimento de uma mudança inesperada para um novo apartamento, todas as anotações e esboços foram perdidos, todo o trabalho preparado se foi, e nenhuma linha ainda havia sido escrita.

Embora no início dos anos 30 o autor da Catedral de Notre Dame ainda fosse um defensor da monarquia constitucional, já tinha uma atitude negativa em relação ao absolutismo real e à nobreza, que ocupava uma posição dominante na França no século XV, à qual os acontecimentos descritos no o romance são atribuídos. No final do período de restauração, junto com ideias antinobres, Hugo também encontrou expressão viva em convicções anticlericais que eram novas para ele. Graças a isso, o romance sobre o passado histórico distante soou muito relevante nas condições da época em que a luta contra a reação nobre e da igreja estava na agenda na França.

O romance foi concluído duas semanas antes do previsto. Em 14 de janeiro de 1831, a última linha foi adicionada. Hugo olha para a montanha de folhas rabiscadas. Isso é o que uma garrafa de tinta pode conter!

A primeira leitora do manuscrito foi a esposa do editor. Essa senhora iluminada, que traduziu do inglês, achou o romance extremamente chato. Goslin não tardou em transmitir à grande publicidade a resposta de sua esposa: "Não vou mais confiar em nomes famosos, e veja você vai sofrer perdas por causa dessas celebridades". No entanto, a publicação do livro não foi adiada. "Catedral de Notre Dame" foi publicado em 13 de fevereiro de 1831

"Catedral de Notre Dame" é uma obra que reflete o passado pelo prisma das visões do escritor humanista do século XIX, que buscou destacar o "lado moral da história" e enfatizar aquelas características de eventos passados ​​que são instrutivas para o presente.

Hugo escreveu seu romance durante a ascensão e vitória do movimento democrático, que marcou a queda final da dinastia Bourbon. Não é por acaso que o autor atribuiu excepcional importância à figura do artesão Jacques Copenol, representando os interesses da cidade livre de Ghent.

Na verdade, as características românticas do romance manifestaram-se no acentuado contraste da "Catedral", na nítida oposição de personagens positivos e negativos e na inesperada discrepância entre o conteúdo externo e interno das naturezas humanas. No entanto, o romance "medieval", "arqueológico", onde o autor escreve com especial cuidado a escuridão de Frollo, a roupa exótica de Esmeralda. O vocabulário meticulosamente desenvolvido serve ao mesmo propósito, refletindo a linguagem falada por todas as camadas da sociedade, terminologia do campo da arquitetura, latim, arcaísmos, argotismo da multidão do Tribunal dos Milagres, uma mistura de espanhol, italiano e latim. Hugo usa comparações detalhadas, antíteses, mostra uma incrível engenhosidade no uso dos verbos. Personagens incríveis em circunstâncias extraordinárias também são um sinal de romantismo. Os personagens principais - Esmeralda, Quasimodo e Claude Frollo - são a personificação desta ou daquela qualidade. A dançarina de rua Esmeralda simboliza a beleza moral de uma pessoa simples, o belo Febo é uma sociedade secular, exteriormente brilhante, interiormente devastada, egoísta e, portanto, sem coração; o foco das forças das trevas é Claude Frollo, um representante da Igreja Católica. A ideia democrática de Hugo foi incorporada em Quasimodo: feio e marginalizado pelo status social, o sineiro da catedral acaba sendo o ser mais moral. Isso não pode ser dito sobre pessoas que ocupam uma posição alta na hierarquia social (o próprio Luís XI, cavaleiros, gendarmes, flechas - os "cães de cadeia" do rei. Esses são os valores morais estabelecidos pelo escritor no romance e refletidos no conflito romântico de alto ou baixo, onde o baixo é o rei, a justiça, a religião, ou seja, tudo o que pertence ao "velho sistema", e alto - na forma de plebeus. E em Esmeralda, e em Quasimodo, e em os párias do Tribunal dos Milagres, o autor vê os heróis populares do romance, cheios de força moral e cheios de humanismo. O povo na compreensão do autor não é apenas uma massa vazia, é uma força formidável, em cuja atividade cega é o problema da ideia de justiça. A ideia de invadir a Catedral pelas massas contém a alusão de Hugo à iminente tomada da Bastilha em 1789, à "hora do povo", à revolução.

É muito importante conhecer o contexto da criação deste romance, que começou às vésperas da revolução de 1830. A esposa de Hugo, que deixou suas memórias sobre ele, escreveu o seguinte: "Os grandes acontecimentos políticos não podem deixar de deixar uma marca profunda na alma sensível do poeta. Hugo, que acabara de levantar uma revolta e erguer barricadas no teatro, agora entendia mais claramente do que nunca que todas as manifestações de progresso estão intimamente ligadas umas às outras e que, mantendo-se consistente, ele deve aceitar na política o que conseguiu na literatura. O heroísmo demonstrado pelo povo durante os "três dias gloriosos", como eram então chamados os dias das batalhas de barricadas que decidiam o destino dos Bourbons, capturou tanto Hugo que ele teve que interromper o trabalho que havia iniciado na "Catedral ...". "É impossível se proteger das impressões do mundo exterior", escreveu ele a Lamartine, "Neste momento não há mais arte, teatro, poesia... A política se torna sua respiração." No entanto, Hugo logo retomou o trabalho no romance, trancando-se em casa com um tinteiro e até trancando as roupas com chave para não sair. Cinco meses depois, em janeiro de 1831, como prometido ao editor, ele colocou o manuscrito acabado sobre a mesa. Não é de admirar que este romance, criado no auge da revolução, capture a admiração do autor pelo heroísmo e o gênio criativo do povo francês, o desejo de encontrar na história distante o início de seus futuros grandes feitos.

O dia 6 de janeiro de 1482, escolhido por Hugo para os capítulos iniciais de seu romance histórico, deu-lhe a oportunidade de mergulhar imediatamente o leitor na atmosfera da vida medieval colorida e dinâmica, como os românticos a viam, a recepção do Flamengo embaixadores por ocasião do casamento do Delfim francês com Margarida de Flandres, festas folclóricas organizadas em Paris, fogueiras divertidas na Place de Grève, cerimónia de plantação de uma árvore de maio na Capela Braque, representação dos mistérios da poeta medieval Gringoire, uma procissão de palhaços liderada por um papa de aberrações, um covil de ladrões do Tribunal dos Milagres, localizado nas ruas secundárias da capital francesa ...

Não é à toa que os contemporâneos de Hugo o censuraram pelo fato de que em sua "Catedral ..." não há catolicismo suficiente. Assim falou, por exemplo, o abade Lamennet, embora elogiasse Hugo pela riqueza de sua imaginação; Lamartine, que chamou Hugo de "o Shakespeare do romance", e sua "Catedral..." - "uma obra colossal", "um épico da Idade Média", escreveu-lhe com alguma surpresa que em seu templo "há tudo o que você quer, só que não há um pouco de religião."

Hugo admira a catedral não como um reduto de fé, mas como uma "enorme sinfonia de pedra", como "uma colossal criação do homem e do povo"; para ele este maravilhoso resultado da combinação de todas as forças da época, onde em cada pedra se vê "a fantasia do trabalhador, tomando centenas de formas, dirigida pelo gênio do artista". Grandes obras de arte, segundo Hugo, vêm das profundezas do gênio nacional: "... Os maiores monumentos do passado não são tanto criações de um indivíduo, mas de toda uma sociedade; isso é mais provável dos esforços criativos do povo do que um brilhante lampejo de gênio ... Um artista, uma pessoa, uma pessoa desaparece nessas enormes massas, sem deixar para trás o nome do criador, a mente humana nelas é sua expressão e seu conjunto resultado. Aqui, o tempo é o arquiteto e as pessoas são o pedreiro."

Se os românticos da geração mais velha viam no templo gótico uma expressão dos ideais místicos da Idade Média e associavam a ele o desejo de escapar do sofrimento mundano para o seio da religião e dos sonhos sobrenaturais, então para Hugo o gótico medieval é, acima de tudo, uma arte popular maravilhosa, uma expressão de uma alma folclórica talentosa com todas as aspirações, os medos e as crenças de seu tempo. É por isso que a catedral do romance é uma arena não de paixões místicas, mas das mais mundanas. É por isso que o infeliz enjeitado Quasimodo é tão inseparável da catedral. Ele, e não o sombrio clérigo Claude Frollo, é sua verdadeira alma. Ele entende a música de seus sinos melhor do que ninguém, parece estar relacionado às fantásticas esculturas de seus portais. Foi ele - Quasimodo - "que deu vida a este vasto edifício", diz o autor.

O principal núcleo ideológico e composicional do romance "Catedral de Notre Dame" é o amor pela cigana Esmeralda de dois heróis: o arquidiácono da catedral Claude Frollo e o sineiro da catedral Quasimodo. As personagens principais do romance emergem do meio da multidão, que desempenha um papel decisivo em todo o conceito do romance - a dançarina de rua Esmeralda e o corcunda Quasimodo. Nós os encontramos durante a festa popular na praça em frente à catedral, onde Esmeralda dança e faz truques com a ajuda de seu bode, e Quasimodo lidera a procissão de bufões como o rei das aberrações. Ambos estão tão intimamente ligados à multidão pitoresca que os cerca que parece que o artista apenas os removeu temporariamente para empurrá-los para o palco e torná-los os personagens principais de sua obra.

Esmeralda e Quasimodo representam, por assim dizer, duas faces diferentes desta multidão multifacetada.

uma. Esmeralda

A Beleza Esmeralda personifica tudo de bom, talentoso, natural e belo que a grande alma do povo carrega, e o oposto do sombrio ascetismo medieval, forçosamente inspirado pelo povo pelos fanáticos da igreja. Não é à toa que ela é tão alegre e musical, adora tanto as músicas, a dança e a própria vida, essa pequena dançarina de rua. Não é à toa que ela é tão casta e ao mesmo tempo tão natural e direta em seu amor, tão despreocupada e gentil com todos, mesmo com Quasimodo, embora ele a inspire um medo avassalador por sua feiúra. Esmeralda é uma verdadeira filha do povo, suas danças alegram as pessoas comuns, ela é idolatrada pelos pobres, escolares, mendigos e maltrapilhos do Pátio dos Milagres. Esmeralda é toda alegria e harmonia, sua imagem só pede o palco, e não é por acaso que Hugo reelaborou seu romance para o balé "Esmeralda", que ainda não sai dos palcos europeus.

"... Se essa jovem era um ser humano, uma fada ou um anjo, esse Gringoire, esse filósofo cético, esse poeta irônico, não podia determinar imediatamente, ele estava tão fascinado pela visão deslumbrante.

Ela era baixa em estatura, mas parecia alta - seu corpo magro era tão esbelto. Ela era morena, mas não era difícil adivinhar que durante o dia sua pele brilhava com aquele maravilhoso tom dourado que é inerente às mulheres andaluzas e romanas. O pé pequeno também era o pé de um andaluz, ela pisava tão levemente em seu sapato estreito e elegante. A garota dançava, esvoaçava, girava sobre um velho tapete persa jogado descuidadamente sob seus pés, e cada vez que seu rosto radiante aparecia diante de você, o olhar de seus grandes olhos negros cegava você como um relâmpago.

Os olhos de toda a multidão estavam fixos nela, todas as bocas escancaradas. Ela dançou ao som de um pandeiro, que suas mãos arredondadas e virgens ergueram bem acima de sua cabeça. Magra, frágil, com ombros nus e pernas esguias que ocasionalmente tremeluziam por baixo da saia, cabelos pretos, rápida como uma vespa, com um corpete dourado bem ajustado à cintura, com um vestido volumoso heterogêneo, brilhando com os olhos, ela realmente parecia seja uma criatura sobrenatural..."

b. Quasimodo

Outro herói democrático do romance, o enjeitado Quasimodo, personifica uma força terrível à espreita no povo, ainda sombrio, preso à escravidão e ao preconceito, mas grande e altruísta em seu sentimento altruísta, formidável e poderoso em sua raiva. Que às vezes sobe, como a ira de um titã rebelde, lançando correntes seculares.

Claude Frollo "batizou seu filho adotivo e o nomeou Quasimodo" - ou a memória do dia em que o encontrou (para os católicos, o primeiro domingo após a Páscoa é o Domingo Fomino; e em latim significa "como se", "quase". ), então se desejando com este nome expressar quão infeliz a criaturinha é imperfeita, quão rude ela é feita... De fato, Quasimodo, caolho, corcunda, era apenas quase um homem.

A imagem de Quasimodo é uma incorporação artística da teoria do grotesco romântico. O inacreditável e o monstruoso prevalecem aqui sobre o real. Em primeiro lugar, isso se refere ao exagero da feiúra e de todos os tipos de infortúnios que aconteceram a uma pessoa.

"... É difícil descrever esse nariz de quatro lados, uma boca em forma de ferradura, um olho esquerdo minúsculo, quase coberto por uma sobrancelha eriçada, enquanto o direito desapareceu completamente sob uma enorme verruga, dentes tortos quebrados, lembrando das ameias de um muro de fortaleza, esse lábio rachado, sobre o qual pendia, como se fosse uma presa de elefante, um de seus dentes, aquele queixo fendido... refletido no rosto deste homem. Agora tente imaginar tudo junto!

A aprovação foi unânime. A multidão correu para a capela. De lá, o venerável papa dos bobos saiu triunfante. Mas agora o espanto e o deleite da multidão atingiram seu limite máximo. A careta era seu verdadeiro rosto.

Ou melhor, ele era todo uma careta. Uma cabeça enorme, coberta de cerdas vermelhas; uma enorme protuberância entre as omoplatas e outra, equilibrando-a, no peito; quadris tão deslocados que suas pernas podiam convergir na altura dos joelhos, de uma forma estranha parecendo duas foices na frente com alças conectadas; pés largos, mãos monstruosas. E, apesar dessa feiúra, em toda a sua figura havia algum tipo de expressão formidável de força, agilidade e coragem - uma exceção extraordinária à regra geral que exige força, como beleza, para fluir da harmonia ... "

Quasimodo "o todo é uma careta". Ele nasceu "torto, corcunda, manco"; então seus tímpanos estouraram com o toque dos sinos - e ele ficou surdo. Além disso, a surdez o tornava mudo ("Quando a necessidade o obrigava a falar, sua língua girava desajeitada e pesadamente, como uma porta em dobradiças enferrujadas"). Sua alma, acorrentada em um corpo feio, é figurativamente representada pelo artista como "torcida e murcha" como os prisioneiros das prisões venezianas, que viveram até a velhice, "encurvados três mortes em caixas de pedra muito estreitas e muito curtas".

Ao mesmo tempo, Quasimodo é o limite não só da feiúra, mas também da rejeição: “Desde seus primeiros passos entre as pessoas, ele se sentiu e depois se percebeu claramente como um ser pária, cuspido, marcado. era uma zombaria ou uma maldição.” Assim, o tema humanista dos párias, culpados sem culpa, condenados por um tribunal humano injusto, já está desenvolvido no primeiro romance significativo de Hugo.

O grotesco de Hugo é uma "medida de comparação" e um frutífero "meio de contraste". Este contraste pode ser externo ou interno ou ambos. A feiúra de Quasimodo, sobretudo, contrasta fortemente com a beleza de Esmeralda. Ao lado dele, ela parece especialmente comovente e encantadora, o que é mais efetivamente revelado na cena do pelourinho, quando Esmeralda se aproxima do terrível, amargurado e atormentado por uma sede insuportável Quasímodo para lhe dar de beber ("Quem se emocionar com o espetáculo de beleza, frescura, inocência, encanto e fragilidade, que vieram num ímpeto de misericórdia para ajudar a encarnar o infortúnio, a feiúra e a malícia!No pelourinho, este espetáculo foi majestoso.

A feiúra de Quasimodo contrasta ainda mais com sua beleza interior, que se manifesta no amor abnegado e devotado por Esmeralda. O momento culminante para revelar a verdadeira grandeza de sua alma é a cena do sequestro de Esmeralda, condenada à forca - a mesma cena que encantou a multidão que os rodeava: "... era lindo, este órfão, enjeitado... sentiu-se majestoso e forte, olhou para o rosto desta sociedade que o expulsou, mas em cujos negócios interveio tão poderosamente; olhou para o rosto desta justiça humana, da qual arrancou presas, todos esses tigres, que só precisavam ranger os dentes, esses oficiais de justiça, juízes e carrascos, todo esse poder real, que ele, insignificante, quebrou com a ajuda de um deus todo-poderoso.

A grandeza moral, a devoção e a beleza espiritual de Quasimodo voltarão a atuar com toda a sua força no final do romance, quando, não tendo conseguido salvar Esmeralda de seu principal inimigo, o arquidiácono Claude Frollo, que, no entanto, conseguiu a execução do infeliz cigano, Quasimodo vem morrer perto de seu cadáver, encontrando o seu, amado apenas na morte.

É significativo que a ideia moral do romance, ligada principalmente a Quasimodo, tenha sido perfeitamente compreendida e muito apreciada por F.M. Dostoiévski. Oferecendo-se para traduzir “Catedral de Notre Dame” para o russo, ele escreveu em 1862 no jornal “Vremya” que a ideia dessa obra é “a restauração de uma pessoa morta, esmagada injustamente pelo jugo das circunstâncias ... Esse pensamento é a justificativa dos humilhados e rejeitados párias da sociedade... A quem não me ocorreria - escreveu Dostoiévski ainda - que Quasimodo é a personificação do povo francês medieval oprimido e desprezado, surdo e desfigurado, dotado apenas de uma força física terrível, mas em que o amor e a sede de justiça finalmente despertam, e com eles a consciência de sua verdade e ainda intocada por suas forças infinitas... Victor Hugo é quase o principal arauto dessa ideia de "restauração" na literatura do nosso século. Pelo menos ele foi o primeiro a declarar essa ideia com tanto poder artístico na arte."

Assim, Dostoiévski também enfatiza que a imagem de Quasimodo é um símbolo associado ao pathos democrático de Hugo, com sua avaliação do povo como portador de elevados princípios morais.

dentro. Claude Frollo

Mas se são esses párias humilhados e rejeitados da sociedade - como Quasimodo ou Esmeralda - que Hugo dota com os melhores sentimentos: bondade, sinceridade, devoção altruísta e amor, então seus antípodas, no comando do poder espiritual e secular, como o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo ou o rei Luís XI, ele pinta, ao contrário, cruel, egocêntrico, cheio de indiferença pelo sofrimento alheio.

O arquidiácono Claude Frollo, como Quasimodo, é um personagem grotesco do romance. Se Quasimodo assusta com sua feiúra externa, então Claude Frollo evoca o horror com paixões secretas que oprimem sua alma. "Por que sua testa larga ficou careca, por que sua cabeça estava sempre abaixada?... Que pensamento secreto torceu sua boca com um sorriso amargo, enquanto sobrancelhas franzidas convergiam como dois touros prontos para correr para a batalha?... Que tipo de chama secreta brilhou às vezes em seus olhos?..." - o artista o apresenta com palavras tão terríveis e misteriosas desde o início.

Na pessoa de um dos personagens principais do romance, o erudito escolástico Claude Frollo, ele mostra o colapso do dogmatismo e do ascetismo. O pensamento de Claude é infrutífero, não há poder criativo de Fausto em sua ciência, ele não cria nada. A marca da morte e da desolação é sentida em sua cela, onde ele realiza seu trabalho: "... bússolas e retortas estavam sobre a mesa. Esqueletos de animais pendurados no teto ... Crânios humanos e de cavalos estavam em manuscritos ... Sobre no chão, sem pena da fragilidade de suas páginas de pergaminho, empilharam-se pilhas de enormes tomos abertos. Em uma palavra, todo o lixo da ciência foi recolhido aqui. E em todo esse caos - poeira e teias de aranha.

Um padre católico, vinculado por um voto de castidade e odiando as mulheres, mas consumido pela luxúria carnal por uma bela cigana, um teólogo culto que preferia livros negros e uma busca apaixonada pelo segredo de obter ouro para a verdadeira fé e misericórdia - assim revela-se a imagem sombria do arquidiácono parisiense, que desempenha um papel extremamente importante na concepção ideológica e artística do romance.

Claude Frollo é um verdadeiro vilão romântico, possuído por uma paixão que tudo consome e destrutiva. Este mal, pervertido e no sentido pleno da palavra paixão demoníaca só é capaz de ódio terrível e luxúria frenética. A paixão do padre destrói não apenas a inocente Esmeralda, mas também sua própria alma sombria e perturbada.

O erudito arquidiácono, que é o herói mais inteligente do romance, é conscientemente dotado pelo autor da capacidade de introspecção e avaliação crítica de suas ações. Em contraste com o Quasimodo de língua presa, ele é capaz de discursos patéticos, e monólogos internos revelam explosões de sentimentos e pensamentos pecaminosos que o dominam. Dominado pela paixão viciosa, chega à negação das instituições da Igreja e do próprio Deus: "Ele viu sua alma e estremeceu... Pensou na loucura dos votos eternos, na vaidade da ciência, da fé, da virtude, na inutilidade da Deus"; então ele descobre que o amor, que na alma de uma pessoa normal só gera o bem, se transforma em "algo monstruoso" na alma do padre, e o próprio padre "torna-se um demônio"

(é assim que Hugo invade o santo dos santos do catolicismo, negando o significado moral da supressão ascética das inclinações naturais de uma pessoa). "Cientista - profanei a ciência; nobre - desonrei meu nome; clérigo - transformei o breviário em travesseiro para sonhos lascivos; cuspi na cara do meu deus! Tudo por você, feiticeira!" grita Claude Frollo Esmeralde em um frenesi. E quando a garota o afasta com horror e nojo, ele a manda para a morte.

Claude Frollo é um dos personagens mais cruéis e trágicos da Catedral de Notre Dame, e não é à toa que ele está destinado a um fim tão terrível e trágico. O autor não só o mata com a mão de um Quasimodo enfurecido, que, percebendo que foi o arquidiácono que causou a morte de Esmeralda, o joga do telhado da catedral, mas também o obriga a aceitar a morte em tormento cruel. Impressionante é a visibilidade do sofrimento que Hugo consegue na cena da morte do arquidiácono, debruçado sobre o abismo de pálpebras fechadas e de cabelos em pé!

A imagem de Claude Frollo é gerada pelo ambiente político turbulento em que o romance de Hugo foi criado. O clericalismo, que foi o principal apoio dos Bourbons e do regime da Restauração, despertou um ódio feroz nas vésperas e nos primeiros anos após a Revolução de Julho entre as seções mais amplas da França. Terminando seu livro em 1831, Hugo pôde observar como uma multidão enfurecida destruiu o mosteiro de Saint-Germain-L Auxerrois e o palácio do arcebispo em Paris e como os camponeses derrubaram as cruzes das capelas nas estradas. A imagem do arquidiácono abre toda uma galeria de fanáticos, carrascos e fanáticos da Igreja Católica, que Hugo irá expor ao longo de sua obra.

d. Luís XI

"... Segurando um longo pergaminho nas mãos, ele ficou com a cabeça descoberta atrás de uma poltrona, na qual, desajeitadamente curvado, cruzando as pernas e apoiado na mesa, estava sentado uma figura muito mal vestida. coxas magras em meias surradas de lã preta, um torso vestido com um cafetã de flanela enfeitado com peles surradas, e como touca um velho chapéu gorduroso do pior tecido, com figuras de chumbo presas à coroa. tudo o que podia ser visto nessa figura sentada. A cabeça desse homem estava tão inclinada sobre o peito que seu rosto estava afundado na sombra e apenas a ponta de seu nariz comprido, sobre o qual um raio de luz caía, era visível. que ele é um homem velho. Foi Luís XI"

Ele não é um carrasco menos cruel do que o arquidiácono parisiense decide o destino de uma pobre cigana no romance. Tendo mostrado todo o pano de fundo da vida social medieval de forma ampla e variada, Hugo não teria dito tudo o que deveria se não tivesse introduzido na obra essa figura significativa para a Idade Média francesa - Luís XI.

No entanto, ele abordou a imagem do Luís XI realmente existente, que Hugo introduziu em seu "trabalho de imaginação, capricho e fantasia", diferentemente da imagem dos personagens ficcionais do romance. O grotesco monstruoso de Quasimodo, a poesia de Esmeralda, o demonismo de Claude Frollo dão lugar à precisão e contenção quando, no final do romance, o escritor vem recriar a política complexa, o cenário palaciano e o círculo íntimo do rei Luís.

O coroador de calça de flanela, com boca desdentada e olhar cauteloso de raposa, conta cuidadosamente cada sol, verificando os itens da despesa. O preço das barras de uma jaula de ferro é mais importante para ele do que a vida de um prisioneiro aprisionado nesta jaula. Com fria crueldade, ele ordena que seu capanga atire na multidão rebelde, pendure a cigana Esmeralda na forca: "Pegue-os, Tristan! Pegue esses patifes! Corra, meu amigo Tristan! bruxa."

Vale ressaltar que nenhum esplendor palaciano e nenhum ambiente romântico acompanham a figura do rei no romance. Pois Luís XI, que completou a unificação do reino francês, revela-se aqui mais como porta-voz do burguês do que do espírito feudal da época. Apoiando-se na burguesia e nas cidades, esse político astuto e inteligente travou uma luta obstinada para suprimir as reivindicações feudais a fim de fortalecer seu poder ilimitado.

Em plena conformidade com a história, Luís XI é mostrado no romance como um monarca cruel, hipócrita e prudente que se sente melhor em uma pequena cela em uma das torres da Bastilha, usa uma camisola surrada e meias velhas, embora não se arrependa gastar dinheiro em sua invenção favorita - gaiolas para criminosos do estado, apropriadamente apelidados pelo povo de "filhas do rei".

Por todo o realismo dessa figura, o autor da Catedral de Notre Dame não esquece aqui de enfatizar o forte contraste entre a piedade externa e a extrema crueldade e mesquinhez do rei. Isso é lindamente revelado na caracterização que o poeta Gringoire lhe dá:

"Sob o governo deste homem piedoso e quieto, as forcas estão rachando de milhares de pessoas enforcadas, cortando blocos de sangue derramado, prisões estouram como úteros transbordando! Com uma mão ele rouba, com a outra ele enforca. e Imperatriz Forca."

Conduzindo você para a cela real, o autor faz o leitor testemunhar como o rei explode em repreensões furiosas, examinando as contas para necessidades públicas mesquinhas, mas aprova de bom grado o item de despesa necessário para tortura e execuções. ("... Você está nos arruinando! Por que precisamos de tal pessoal da corte? Dois capelães a dez libras por mês cada e um criado na capela a cem soldos! Um lacaio a noventa libras por ano! Cento e vinte libras por ano cada um! O capataz dos trabalhadores, o jardineiro, o ajudante do cozinheiro, o cozinheiro chefe, o guardião das armas, dois escribas para manter as contas a dez libras por mês cada! quatro libras por mês! O ferreiro-chefe, cento e vinte libras! E o tesoureiro, mil e duzentas libras! Não, isso é loucura! A manutenção de nossos servos está arruinando a França!

Henri Cousin, o principal carrasco da cidade de Paris, recebeu sessenta soldos parisienses para comprar-lhes, de acordo com a ordem, uma grande espada larga para decapitar e executar pessoas condenadas a isso pela justiça por seus crimes, bem como pela compra de uma bainha e todos os acessórios que dela dependem; e igualmente para a reparação e renovação da velha espada, rachada e dentada durante a execução de sir Luís de Luxemburgo, da qual decorre claramente ...

Chega, - o rei o interrompeu. - Eu aprovo esta quantia de boa vontade. Eu não economizo nesses tipos de despesas. Eu nunca economizei dinheiro para isso", diz ele.)

Mas a reação do monarca francês ao levante da turba parisiense, que se levantou para salvar o pobre cigano, falsamente acusado de feitiçaria e assassinato, da "justiça" real e eclesiástica é especialmente eloquente.

Criando, por assim dizer, uma enciclopédia artística da vida medieval, não é à toa que Hugo introduz no romance todo um exército da fome parisiense, que encontrou refúgio no estranho pátio dos milagres no centro da velha Paris. Durante toda a Idade Média, mendigos e vagabundos foram o fermento da revolta e rebelião contra as classes feudais superiores. Desde o início de sua existência, o poder real travou uma luta contra essa massa recalcitrante, que constantemente escapava de sua esfera de influência. Mas apesar dos decretos e das numerosas leis condenando os culpados de vadiagem e implorando para o exílio, tortura na roda ou queima, nenhum dos reis franceses conseguiu livrar-se de vagabundos e mendigos. Unidos em corporações, com suas próprias leis e regulamentos, os vagabundos submissos às vezes formavam algo como um estado dentro de um estado. Aderindo a artesãos ou camponeses que se rebelaram contra seus senhores, essa massa rebelde frequentemente atacava castelos feudais, mosteiros e abadias. A história preservou muitos nomes verdadeiros e lendários dos líderes dos exércitos desses maltrapilhos. Uma dessas corporações pertenceu ao mais talentoso poeta do século XV, François Villop, em cujos poemas é muito perceptível o espírito de liberdade e rebelião, característico dessa peculiar boêmia da Idade Média.

A tomada da Catedral de Notre Dame por uma multidão de milhares de pessoas da miséria parisiense, retratada por Hugo em seu romance, é simbólica, como se prenunciasse a vitoriosa tomada da Bastilha em 14 de julho de 1789.

O assalto à catedral também se manifesta ao mesmo tempo pela astuta política do rei francês em relação às diferentes classes sociais de seu reino. A rebelião da ralé parisiense, confundida por ele no início com um levante dirigido contra um juiz que gozava de amplos privilégios e direitos, é percebida pelo rei com uma alegria pouco contida: parece-lhe que seu "bom povo" o está ajudando lutar contra seus inimigos. Mas assim que o rei descobre que a multidão está invadindo não o palácio do juiz, mas a catedral, que está em sua própria posse, então "a raposa se transforma em hiena". Embora o historiador de Luís XI, Philippe de Commines, o tenha chamado de "o rei do povo", Hugo, que não está de modo algum inclinado a acreditar em tais características, mostra perfeitamente quais são as verdadeiras aspirações do rei. Só é importante para o rei usar o povo para seus próprios propósitos, e ele só pode apoiar a máfia parisiense na medida em que ela joga em suas mãos em sua luta contra o feudalismo, mas a reprime cruelmente assim que ela entra no poder. caminho de seus interesses. Nesses momentos, o rei e os senhores feudais se encontram, junto com o clero, de um lado das barricadas, enquanto o povo permanece do outro. O final trágico do romance leva a esta conclusão historicamente correta: a derrota da multidão rebelde pelas tropas reais e a execução do cigano, conforme exigido pela igreja.

O final da Catedral de Notre Dame, em que todos os seus heróis românticos morrem de forma terrível - Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda e seus numerosos defensores do Palácio dos Milagres - enfatiza o drama do romance e revela o conceito filosófico do autor. O mundo está organizado para a alegria, a felicidade, a bondade e o sol, como a pequena bailarina Esmeralda entende. Mas a sociedade feudal estraga este mundo com seus julgamentos injustos, proibições da igreja, arbitrariedade real. As classes altas são culpadas disso diante do povo. É por isso que o autor da Catedral de Notre Dame justifica a revolução como uma limpeza e renovação do mundo.

Não só a tomada da catedral lembra a tomada da Bastilha no romance, mas as palavras proféticas do mestre Copenol predizem uma grande revolução para o rei Luís XI. Copenol anuncia que a "hora do povo" na França "ainda não chegou", mas vai atacar "quando a torre desmoronar com um rugido infernal". E o sombrio rei, colocado pelo artista em uma das torres da Bastilha, para que essa profecia ficasse mais visível, dá um tapinha na grossa parede da torre e pergunta pensativo: "Afinal, você não vai cair tão facilmente, minha boa Bastilha."

O conceito filosófico de Hugo na década de 1930 - um mundo criado segundo a antítese do belo, ensolarado, alegre e mau, feio, desumano, imposto artificialmente a ele por autoridades seculares e espirituais - reflete-se tangivelmente nos meios artísticos românticos de Notre Catedral Dama.

Todos os tipos de horrores que preenchem a obra - como o "buraco de rato" onde os pecadores penitentes se emparedam para sempre, ou a câmara de tortura em que a pobre Esmeralda é atormentada, ou o terrível Moncofon, onde se encontram os esqueletos entrelaçados de Esmeralda e Quasimodo, alternam com uma magnífica imagem de arte popular, cuja personificação não é apenas a catedral, mas toda a Paris medieval, descrita como uma "crônica de pedra" na inesquecível "Paris vista de um pássaro".

Hugo parece desenhar uma Paris medieval com um lápis fino, depois com tintas, com aquele sentido inerente de cor, plasticidade e dinâmica, que se manifestou nele a partir de Motivos Orientais. O artista distingue e transmite ao leitor não apenas a visão geral da cidade, mas também os mínimos detalhes, todos os detalhes característicos da arquitetura gótica. Aqui estão os palácios de Saint-Paul e Tuilly (que não pertence mais ao rei, mas ao povo, pois "sua testa está duas vezes marcada ... pela revolução"), e as mansões e abadias, e as torres, e as ruas da velha Paris, capturadas de uma forma romântica brilhante e contrastante (a vista aérea e encantadora do palácio La Tournelle com sua alta floresta de flechas, torres e campanários e a monstruosa Bastilha com seus canhões saindo entre as ameias como bicos pretos). O espetáculo que Hugo nos mostra é tanto a céu aberto (como o artista faz o leitor olhar para Paris através de uma floresta de pináculos e torres) quanto colorido (como ele chama sua atenção para o Sena em tons de verde e amarelo, para o horizonte azul, para o jogo de sombras e de luz em um labirinto sombrio de prédios, sobre uma silhueta negra se projetando contra o céu acobreado do pôr do sol) e plástico (porque vemos o tempo todo as silhuetas de torres ou os contornos nítidos de pináculos e patins), e dinâmico (como o leitor é convidado a "derramar" um rio sobre a vasta cidade, "despedaçá-lo com cunhas de ilhas, "comprimi-lo" com arcos de pontes, "recortar" o perfil gótico de antigas Paris no horizonte, e até para “balançar” seus contornos na neblina invernal que se agarra a inúmeras chaminés). O escritor, por assim dizer, vira o panorama criado diante de seus olhos e o finaliza, apelando para a imaginação do leitor; coloca em diferentes ângulos, remete a diferentes estações ou horas do dia, antecipando a experiência dos artistas impressionistas nesta experiência.

A imagem visual da antiga Paris é complementada por suas características sonoras, quando no coro multivocal dos sinos parisienses "um fluxo espesso de vibrações sonoras ... flutua, balança, salta, circula sobre a cidade".

"... O primeiro golpe da língua de cobre contra as paredes internas do sino sacudiu as vigas em que ele estava pendurado. Quasimodo parecia vibrar junto com o sino. um brilho fosforescente, cada vez mais aberto.

Finalmente começou o grande blagovest, toda a torre estremeceu; vigas, calhas, lajes de pedra, tudo, desde a estaca de fundação até os trevos que coroavam a torre, zumbiam ao mesmo tempo. O sino desenfreado e furioso abria alternadamente sua boca de bronze sobre uma fresta da torre, depois sobre outra, de onde escapava o sopro de uma tempestade, estendendo-se por quatro léguas ao redor. Era a única fala ao ouvido de Quasimodo, o único som que quebrava o silêncio do universo. E ele se aqueceu como um pássaro ao sol. De repente, a fúria do sino foi transferida para ele; seu olho assumiu uma expressão estranha; Quasimodo espreitava o sino, como uma aranha espreita uma mosca, e ao aproximar-se atirou-se sobre ele. Debruçado sobre o abismo, seguindo o sino em seu terrível balanço, agarrou o monstro de cobre pelas orelhas, apertou-o com força com os joelhos, esporeou-o com os calcanhares e com todo o esforço, com todo o peso do corpo, aumentou o frenesi do toque ... ".

Hugo não apenas destaca na sinfonia geral as vozes individuais de diferentes campanários, algumas das quais sobem, "leves, aladas, penetrantes", outras "caem pesadamente" - ele também cria uma espécie de chamada de sons e percepções visuais , comparando alguns sons a "ziguezagues deslumbrantes" de relâmpagos; o toque do sino de alarme da Catedral de Notre Dame brilha em sua descrição, “como faíscas em uma bigorna sob golpes de martelo”, e um toque rápido e agudo do campanário da Igreja da Anunciação, “espalhando, brilhando como um diamante raio estelar”.

A percepção romântica do mundo exterior, como fica claro a partir desta descrição, é extraordinariamente pitoresca, sonora e encantadora: "Há algo no mundo inteiro mais magnífico, mais alegre, mais bonito e mais deslumbrante do que essa confusão de sinos e campanários. "

Este romance foi uma grande vitória para um grande artista, uma vitória que nem mesmo o inimigo de Hugo poderia deixar de reconhecer; as imagens artísticas do romance eram argumentos mais indiscutíveis e mais convincentes do artista-inovador.

O romance impressiona com riqueza e dinamismo de ação. Hugo, por assim dizer, leva o leitor de um mundo para outro completamente diferente: o silêncio ecoante da catedral é subitamente substituído pelo barulho da praça, que fervilha de pessoas, onde há tanta vida e movimento, onde trágico e engraçado, crueldade e diversão combinam de forma tão estranha e caprichosa. Mas agora o leitor já está sob as abóbadas sombrias da Bastilha, onde o silêncio sinistro é quebrado pelos gemidos das vítimas definhando em sacos de pedra.

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Introdução

Capítulo 1. Victor Hugo e seus princípios românticos

Capítulo 2. Romance - drama "Catedral de Notre Dame"

Capítulo 3

Capítulo 4

Conclusão

Lista bibliográfica

Introdução

Victor Marie Hugo é um grande poeta francês. Graças ao seu talento sem precedentes, deixou como legado um grande número de obras: poesia lírica, satírica, épica, drama em verso e prosa, artigos literário-críticos, um grande número de cartas. A sua obra estende-se por três quartos do século XIX. Alguns críticos o comparam com A.S. Pushkin na literatura russa. V. Hugo é o fundador e líder do romantismo revolucionário francês. Ele foi um romântico desde o início de sua carreira literária e assim permaneceu até o fim de sua vida.

A Catedral de Notre Dame, escrita por V. Hugo em 1831, tornou-se o melhor exemplo de romance histórico, que absorveu uma imagem diversa recriada da vida medieval francesa.

A avaliação crítica de W. Scott, provocada pelo desacordo do escritor francês com o método criativo do "pai do romance histórico", atestou que Hugo buscava criar um tipo especial de romance histórico, buscava abrir uma nova esfera do gênero da moda.

Neste romance, eu esperava que tudo fosse historicamente claro: o cenário, as pessoas, a linguagem, e isso não é importante no livro. Se há mérito nisso, é apenas devido ao fato de ser uma invenção da imaginação.

"Catedral de Notre Dame" é um elo importante para todos os personagens, todos os acontecimentos do romance, sendo uma expressão da alma do povo e da filosofia da época.

O abade Lamenne, embora elogiasse Hugo pela riqueza de sua imaginação, censurou-o por sua falta de catolicismo.

Em nosso trabalho, consideraremos as características do romance "Catedral de Notre Dame". Vamos nos voltar para os trabalhos de cientistas como Solovyova, Treskunov, Petrash.

Capítulo 1. Victor Guir e seus princípios românticos

Victor Hugo (1802-1885) entrou para a história da literatura como o cabeça e teórico do romantismo democrático francês. No prefácio do drama Cromwell, ele fez uma exposição vívida dos princípios do romantismo como uma nova tendência literária, declarando assim guerra ao classicismo, que ainda tinha forte influência em toda a literatura francesa. Este prefácio foi chamado de "Manifesto" dos românticos.

Hugo exige liberdade absoluta para o drama e a poesia em geral. “Abaixo todas as regras e padrões! ', exclama no Manifesto. Os conselheiros do poeta, diz ele, devem ser a natureza, a verdade e sua própria inspiração; além delas, as únicas leis obrigatórias para o poeta são aquelas que, em cada obra, decorrem de seu enredo.

No Prefácio de Cromwell, Hugo define o tema principal de toda a literatura moderna - a imagem dos conflitos sociais da sociedade, a imagem da intensa luta de várias forças sociais que se rebelaram umas contra as outras.

O principal princípio de sua poética romântica - a representação da vida em seus contrastes - Hugo tentou substanciar antes mesmo do "Prólogo" em seu artigo sobre o romance "Quentin Dorward", de W. Scott. “Não existe”, escreveu ele, “a vida um drama bizarro no qual o bem e o mal, o belo e o feio, o alto e o baixo estão misturados – uma lei que opera em toda a criação?”

O princípio das oposições contrastantes na poética de Hugo foi baseado em suas ideias metafísicas sobre a vida da sociedade moderna, em que o fator determinante do desenvolvimento é supostamente a luta de princípios morais opostos - bem e mal - existentes desde a eternidade.

Hugo dedica um lugar significativo no "Prefácio" à definição do conceito estético do grotesco, considerando-o um elemento distintivo da poesia romântica medieval e moderna. O que ele quer dizer com esse termo? “O grotesco, por oposição ao sublime, como meio de contraste, é, em nossa opinião, a fonte mais rica que a natureza abre à arte.”

Hugo contrastou as imagens grotescas de suas obras com as imagens condicionalmente belas do classicismo epígono, acreditando que sem a introdução de fenômenos ao mesmo tempo sublimes e baixos, belos e feios, é impossível transmitir a plenitude e a verdade da vida. compreensão da categoria “grotesco” A substanciação por Hugo desse elemento da arte foi, no entanto, um avanço no caminho de aproximar a arte da verdade da vida.

Hugo considerava a obra de Shakespeare o ápice da poesia dos tempos modernos, pois na obra de Shakespeare, em sua opinião, realizava-se uma combinação harmoniosa de elementos de tragédia e comédia, horror e riso, o sublime e o grotesco - e o A fusão desses elementos constitui o drama, que “é uma criação, típica da terceira época da poesia, para a literatura moderna”.

O Hugo romântico proclamou a fantasia livre e irrestrita na criatividade poética. Ele considerou o dramaturgo confiar em lendas e em fatos históricos genuínos, negligenciando a precisão histórica. Em suas palavras, “não se deve buscar a história pura no drama, mesmo que seja 'histórico'. Ela conta lendas, não fatos. Esta é uma crônica, não uma cronologia.”

No Prefácio de Cromwell, o princípio de uma reflexão verdadeira e multifacetada da vida é persistentemente enfatizado. Hugo fala de "veracidade" ("le vrai") como a principal característica da poesia romântica. Hugo defende que o drama não deve ser um espelho comum, dando uma imagem plana, mas um espelho concentrador, que “não apenas não enfraquece os raios coloridos, mas, ao contrário, os recolhe e condensa, transformando o lampejo em luz, e a luz em chama.” Por trás dessa definição metafórica está o desejo do autor de escolher ativamente os fenômenos brilhantes mais característicos da vida, e não apenas copiar tudo o que vê. O princípio da tipificação romântica, que se resume ao desejo de escolher da vida o mais cativante, único em suas características de originalidade, imagens, fenômenos, possibilitou aos escritores românticos abordar efetivamente o reflexo da vida, que distinguiu favoravelmente sua poética de a poética dogmática do classicismo.

Características de uma compreensão realista da realidade estão contidas na discussão de Hugo sobre a "cor local", pela qual ele entende a reprodução da situação real da ação, características históricas e cotidianas da época escolhida pelo autor. Ele condena a moda generalizada de aplicar apressadamente pinceladas de "cor local" ao trabalho acabado. O drama, em sua opinião, deve ser saturado por dentro com a cor da época, deve aparecer na superfície, "como o suco que sobe da raiz de uma árvore até a última folha". Isso só pode ser alcançado através de um estudo cuidadoso e persistente da época retratada.

Hugo aconselha os poetas da nova escola romântica a retratar uma pessoa na conexão inseparável de sua vida externa e mundo interior, requer uma combinação em uma imagem do "drama da vida com o drama da consciência".

O sentido romântico do historicismo e a contradição entre o ideal e a realidade foram refratados na visão de mundo de Hugo e funcionam de forma peculiar. Ele vê a vida como cheia de conflitos e dissonâncias, pois há uma luta constante entre dois princípios morais eternos - o Bem e o Mal. E chamativas “antíteses” (contrastes) são chamadas para transmitir essa luta - o principal princípio artístico do escritor, proclamado no Prefácio de Cromwell, - em que imagens do belo e do feio são contrastadas, quer ele desenhe. ele retrata a natureza, a alma do homem ou a vida da humanidade. O elemento do Mal, o “grotesco” assola a história, imagens do colapso das civilizações, a luta dos povos contra os déspotas sanguinários, imagens de sofrimento, desastres e injustiças perpassam toda a obra de Hugo. E, no entanto, ao longo dos anos, Hugo fortaleceu cada vez mais sua compreensão da história como um movimento rigoroso do Mal ao Bem, das trevas à luz, da escravidão e violência à justiça e liberdade. Esse otimismo histórico, diferentemente da maioria dos românticos, Hugo herdou dos iluministas do século XVIII.

Atacando a poética da tragédia clássica, Hugo rejeita o princípio da unidade de lugar e tempo, incompatível com a verdade artística. A escolástica e o dogmatismo dessas "regras", argumenta Hugo, impedem o desenvolvimento da arte. No entanto, ele preserva a unidade da ação, ou seja, a unidade do enredo, como sendo coerente com as "leis da natureza" e ajudando a dar ao desenvolvimento do enredo a dinâmica necessária.

Protestando contra a afetação e a pretensão do estilo dos epígonos do classicismo, Hugo defende a simplicidade, a expressividade, a sinceridade do discurso poético, o enriquecimento de seu vocabulário ao incluir ditos populares e neologismos de sucesso, pois “a linguagem não para em seu desenvolvimento . A mente humana está sempre avançando, ou, se você preferir, mudando, e a linguagem está mudando junto com ela.” Desenvolvendo a posição sobre a linguagem como meio de expressão do pensamento, Hugo observa que, se cada época traz algo novo à linguagem, então “cada época também deve ter palavras que expressem esses conceitos”.

O estilo de Hugo é caracterizado pelas descrições mais detalhadas; longas digressões não são incomuns em seus romances. Às vezes, eles não estão diretamente relacionados ao enredo do romance, mas quase sempre se distinguem pelo valor poético ou educacional. O diálogo de Hugo é vivo, dinâmico, colorido. Sua linguagem está repleta de comparações e metáforas, termos relacionados à profissão dos heróis e ao ambiente em que vivem.

O significado histórico do “Prefácio a Cromwell” reside no fato de que Hugo desferiu um golpe esmagador na escola dos seguidores do classicismo com seu manifesto literário, do qual ela não conseguiu mais se recuperar. Hugo exigia a representação da vida em suas contradições, contrastes, no confronto de forças opostas, e assim aproximava a arte, de fato, de uma exibição realista da realidade.

Capítulo 2 . O drama romano "CatedralNotre Dame de Paris"

A Revolução de Julho de 1830, que derrubou a monarquia Bourbon, encontrou em Hugo um ardente defensor. Não há dúvida de que o primeiro romance significativo de Hugo, Notre Dame de Paris, iniciado em julho de 1830 e concluído em fevereiro de 1831, também refletia a atmosfera do levante social causado pela revolução. Ainda mais do que nos dramas de Hugo, a Catedral de Notre Dame incorpora os princípios da literatura avançada formulados no prefácio de Cromwell. Os princípios estéticos estabelecidos pelo autor não são apenas o manifesto de um teórico, mas as bases da criatividade profundamente pensada e sentida pelo escritor.

O romance foi concebido no final da década de 1820. É possível que o impulso para a ideia tenha sido o romance de Walter Scott "Quentin Dorward", onde a ação se passa na França na mesma época que na futura "Catedral". No entanto, o jovem autor abordou sua tarefa de maneira diferente de seu famoso contemporâneo. Em um artigo de 1823, Hugo escreveu que “depois do romance pictórico, mas em prosa, de Walter Scott, outro romance deve ser criado, que seja tanto dramático quanto épico. , pitoresca, mas também poética, cheia de realidade, mas ao mesmo tempo ideal, verdadeira. Isso é exatamente o que o autor de Notre Dame estava tentando realizar.

Como nos dramas, Hugo volta-se para a história em Notre Dame; desta vez foi o final da Idade Média francesa, Paris no final do século XV, que atraiu sua atenção. O interesse romântico na Idade Média surgiu em grande parte como uma reação ao foco classicista na antiguidade. O desejo de superar a atitude desdenhosa em relação à Idade Média, que se difundiu graças aos escritores do Iluminismo do século XVIII, para quem esta época era um reino de trevas e ignorância, desempenhou aqui um papel inútil na história do progressivo desenvolvimento da humanidade. E, finalmente, quase principalmente, a Idade Média atraiu os românticos com sua inusitada, em oposição à prosa da vida burguesa, o cotidiano monótono. Aqui se encontravam, acreditavam os românticos, com personagens sólidos e grandiosos, paixões fortes, façanhas e martírios em nome de convicções. Tudo isso ainda era percebido numa aura de algum mistério associada ao estudo insuficiente da Idade Média, que foi reabastecido por um apelo às tradições e lendas folclóricas, que tiveram um significado especial para os escritores românticos. Posteriormente, no prefácio à coletânea de seus poemas históricos “A Lenda dos Séculos”, Hugo afirma paradoxalmente que a lenda deve ser equiparada em direitos à história: “O gênero humano pode ser considerado sob dois pontos de vista: histórico e histórico. lendário. A segunda não é menos verdadeira que a primeira. A primeira não é menos conjectural que a segunda.” A Idade Média aparece no romance de Hugo na forma de uma lenda-história tendo como pano de fundo um sabor histórico magistralmente recriado.

A base, o cerne desta lenda é, em geral, inalterado por todo o percurso criativo do maduro Hugo, a visão do processo histórico como um eterno confronto entre dois princípios mundiais - bem e mal, misericórdia e crueldade, compaixão e intolerância , sentimentos e razão. O campo dessa batalha e as diferentes épocas atraem a atenção de Hugo de forma incomensuravelmente maior do que a análise de uma situação histórica específica. Daí o conhecido sobre-historicismo, o simbolismo dos heróis de Hugo, a atemporalidade de seu psicologismo. O próprio Hugo admitiu francamente que a história como tal não lhe interessava no romance: da moral, das crenças, das leis, das artes, enfim da civilização no século XV. No entanto, este não é o objetivo do livro. Se ela tem um mérito, é que ela é uma obra de imaginação, capricho e fantasia.”

Sabe-se que para as descrições da catedral e de Paris no século XV, imagem dos costumes da época, Hugo estudou considerável material histórico e se permitiu exibir seus conhecimentos, como fez em seus outros romances. Pesquisadores da Idade Média verificaram meticulosamente a "documentação" de Hugo e não conseguiram encontrar nenhum erro grave nela, apesar de o escritor nem sempre extrair suas informações de fontes primárias.

E, no entanto, o principal do livro, para usar a terminologia de Hugo, é "capricho e fantasia", ou seja, aquilo que foi inteiramente criado por sua imaginação e, em pequena medida, pode ser ligado à história. A maior popularidade do romance é assegurada pelos eternos problemas éticos nele colocados e pelos personagens fictícios do primeiro plano, que há muito passaram (principalmente Quasimodo) à categoria de tipos literários.

O romance é construído sobre um princípio dramático: três homens alcançam o amor de uma mulher; a cigana Esmeralda é amada pelo arquidiácono da Catedral de Notre Dame, Claude Frollo, o sineiro da catedral, o corcunda Quasimodo e o poeta Pierre Gringoire, embora a principal rivalidade seja entre Frollo e Quasimodo. Ao mesmo tempo, a cigana dá seus sentimentos ao belo, mas vazio nobre Phoebe de Chateauper.

O romance-drama de Hugo pode ser dividido em cinco atos. No primeiro ato, Quasimodo e Esmeralda, ainda não se vendo, aparecem no mesmo palco. Esta cena é a Place de Greve. Aqui Esmeralda dança e canta, aqui passa uma procissão, com solenidade cômica carregando o papa dos bobos Quasimodo em uma maca. A alegria geral é confundida pela ameaça sombria do careca: “Blasfêmia! Blasfêmia!" A voz sedutora de Esmeralda é interrompida pelo terrível grito do recluso da torre de Rolando: “Você vai sair daqui, gafanhoto egípcio?” O jogo de antíteses se encerra em Esmeralda, todos os fios da trama são atraídos para ela. E não é por acaso que o fogo festivo, iluminando seu belo rosto, ilumina ao mesmo tempo a forca. Este não é apenas um contraste espetacular - este é o enredo de uma tragédia. A ação da tragédia, que começou com a dança de Esmeralda na praça Greve, terminará aqui - com sua execução.

Cada palavra pronunciada neste palco está cheia de ironia trágica. As ameaças do careca, o arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, não são ditadas pelo ódio, mas pelo amor, mas esse amor é ainda pior que o ódio. A paixão transforma um escriba seco em um vilão, pronto para fazer qualquer coisa para tomar posse de sua vítima. Em um grito: "Feitiçaria!" - um prenúncio dos problemas futuros de Esmeralda: rejeitado por ela, Claude Frollo irá persegui-la implacavelmente, colocá-la em julgamento pela Inquisição, condená-la à morte.

Surpreendentemente, as maldições do recluso também são inspiradas por um grande amor. Ela se tornou uma prisioneira voluntária, de luto por sua única filha, roubada há muitos anos por ciganos. Invocando castigos celestiais e terrenos sobre a cabeça de Esmeralda, a infeliz mãe não suspeita que a bela cigana seja a filha que está de luto. Maldições se tornarão realidade. No momento decisivo, os dedos tenazes do recluso não permitirão que Esmeralda se esconda, eles a deterão por vingança por toda a tribo cigana, que privou sua mãe de sua amada filha. Para aumentar a intensidade trágica, a autora forçará a reclusa a reconhecer seu filho em Esmeralda - por sinais memoráveis. Mas mesmo o reconhecimento não salvará a garota: os guardas já estão próximos, o desfecho trágico é inevitável.

No segundo ato, aquele que ontem foi “triunfante” – o papa dos bobos, torna-se “condenado” (novamente, um contraste). Depois que Quasimodo foi castigado com chicotes e deixado no pelourinho para ser ridicularizado pela multidão, duas pessoas aparecem no palco da Place de Greve, cujo destino está inextricavelmente ligado ao destino do corcunda. Primeiro, Claude Frollo se aproxima do pelourinho. Foi ele quem pegou a criança outrora feia jogada no templo, o criou e o fez o sineiro da Catedral de Notre Dame. Desde a infância, Quasimodo está acostumado a reverenciar seu salvador e agora espera que ele o resgate novamente. Mas não, Claude Frollo passa, baixando traiçoeiramente os olhos. E então Esmeralda aparece no pelourinho. Entre os destinos do corcunda e da bela há uma ligação inicial. Afinal, foi ele, o esquisito, que os ciganos colocaram na manjedoura de onde a roubaram, a adorável pequenina. E agora ela está subindo as escadas do Quasímodo sofredor e, o único de toda a multidão, com pena dele, lhe dá água. A partir desse momento, o amor desperta no peito de Quasimodo, cheio de poesia e auto-sacrifício heróico.

Se no primeiro ato as vozes são de particular importância, e no segundo - gestos, então no terceiro - olhares. O ponto de intersecção de vistas torna-se a dança Esmeralda. O poeta Gringoire, que está ao lado dela na praça, olha para a moça com simpatia: ela recentemente salvou sua vida. O capitão dos atiradores reais, Phoebus de Chateauper, por quem Esmeralda se apaixonou por ela no primeiro encontro, olha para ela da varanda de uma casa gótica - esse é um olhar de voluptuosidade. Ao mesmo tempo, de cima, da torre norte da catedral, Claude Frollo olha para o cigano - esse é um olhar de paixão sombria e despótica. E ainda mais alto, no campanário da catedral, Quasimodo congelou, olhando para a moça com muito amor.

No quarto ato, o balanço vertiginoso da antítese chega ao limite: Quasimodo e Esmeralda devem agora trocar de papéis. Mais uma vez a multidão se reuniu na Place de Greve - e novamente todos os olhos estão fixos no cigano. Mas agora ela, acusada de tentativa de homicídio e feitiçaria, está esperando a forca. A menina foi declarada assassina de Phoebus de Chateauper - aquele a quem ela ama mais do que a vida. E é confessado por quem realmente feriu o capitão, o verdadeiro criminoso Claude Frollo. Para completar o efeito, o autor faz com que o próprio Febo, que sobreviveu após ser ferido, veja o cigano amarrado e indo para a execução. "Febo! Meu Febo!” - Esmeralda grita para ele "em um ataque de amor e deleite". Ela espera que o capitão dos atiradores, de acordo com seu nome (Phoebus - "o sol", "o belo atirador que era um deus"), se torne seu salvador, mas ele covardemente se afasta dela. Esmeralda será salva não por uma bela guerreira, mas por uma feia e pária campainha. O corcunda desce a parede íngreme, arrebata a cigana das mãos dos carrascos e a leva até o campanário da Catedral de Notre Dame. Assim, antes de subir ao cadafalso, Esmeralda, uma menina de alma alada, encontrará um refúgio temporário no céu - entre pássaros cantando e sinos.

No quinto ato, chega a hora do desfecho trágico - a batalha decisiva e a execução na Place de Greve. Ladrões e vigaristas, habitantes do Tribunal dos Milagres parisiense, cercam a Catedral de Notre Dame, e Quasimodo sozinho a defende heroicamente. A trágica ironia do episódio está no fato de que ambos os lados lutam entre si para salvar Esmeralda: Quasimodo não sabe que o exército de ladrões veio para libertar a menina, os sitiantes não sabem que o corcunda, protegendo a catedral, está protegendo o cigano.

"Ananke" - pedra - com esta palavra, lida na parede de uma das torres da catedral, começa o romance. A mando do destino, Esmeralda se entregará gritando novamente o nome de seu amado: “Febo! Para mim, meu Febo!” -- e assim destruir a si mesmo. Claude Frollo inevitavelmente cairá naquele “nó fatal” com o qual ele mesmo “puxou o cigano”. O destino forçará o aluno a matar seu benfeitor: Quasimodo lançará Claude Frollo da balaustrada da Catedral de Notre Dame. Apenas aqueles cujos personagens são pequenos demais para a tragédia escaparão do destino trágico. O autor dirá ironicamente sobre o poeta Gringoire e o oficial Phoebe de Chateaure: eles “acabou tragicamente” - o primeiro apenas retornará à dramaturgia, o segundo se casará. O romance termina com a antítese do mesquinho e do trágico. O casamento habitual de Febo se opõe a um casamento fatal, um casamento na morte. Muitos anos depois, restos decrépitos serão encontrados na cripta - o esqueleto de Quasimodo, abraçando o esqueleto de Esmeralda. Quando eles quiserem separá-los um do outro, o esqueleto de Quasimodo se tornará pó.

O pathos romântico apareceu em Hugo já na própria organização da trama. A história da cigana Esmeralda, do arquidiácono da Catedral de Notre Dame Claude Frollo, do sineiro Quasimodo, da capitã dos atiradores reais Phoebe de Chateauper e outros personagens associados a eles é cheia de segredos, reviravoltas inesperadas, coincidências fatais e acidentes . Os destinos dos personagens são estranhamente cruzados. Quasimodo tenta roubar Esmeralda por ordem de Claude Frollo, mas a garota é acidentalmente resgatada por um guarda liderado por Phoebus. Pelo atentado contra Esmeralda, Quasimodo é punido. Mas é ela quem dá um gole d'água ao infeliz corcunda quando ele está no pelourinho, e com sua boa ação o transforma.

Há um colapso puramente romântico e instantâneo do personagem: Quasimodo se transforma de um animal rude em um homem e, tendo se apaixonado por Esmeralda, se vê objetivamente em um confronto com Frollo, que desempenha um papel fatal na vida da garota.

Os destinos de Quasimodo e Esmeralda estão intimamente interligados no passado distante. Esmeralda foi roubada por ciganos quando criança e entre eles recebeu seu nome exótico (Esmeralda em espanhol significa “esmeralda”), e eles deixaram um bebê feio em Paris, que mais tarde foi assumido por Claude Frollo, nomeando-o em latim (Quasimodo traduzido como “inacabado”), mas também na França Quasimodo é o nome do feriado de Red Hill, em que Frollo pegou o bebê.

Hugo leva ao limite a intensidade emocional da ação, retratando o encontro inesperado de Esmeralda com sua mãe, a reclusa da Roland Tower Gudula, que a odeia o tempo todo, considerando-a uma cigana. Esse encontro acontece literalmente alguns minutos antes a execução de Esmeralda, a quem sua mãe tenta em vão salvar. Mas fatal neste momento é o aparecimento de Febo, a quem a menina ama apaixonadamente e em quem, em sua cegueira, confia em vão. Impossível não notar, portanto, que a razão do desenrolar tenso dos acontecimentos no romance não é apenas o acaso, um conjunto inesperado de circunstâncias, mas também os impulsos espirituais dos personagens, as paixões humanas: a paixão faz Frollo perseguir Esmeralda, que se torna o impulso para o desenvolvimento da intriga central do romance; amor e compaixão pela infeliz moça determinam as ações de Quasimodo, que consegue temporariamente roubá-la das mãos dos carrascos, e um súbito insight, indignação com a crueldade de Frollo, que enfrentou a execução de Esmeralda com risadas histéricas, transforma o campainha feia em um instrumento de retribuição justa.

Capítulo3. O sistema de personagens do romance

A ação no romance “Catedral de Notre Dame” se passa no final do século XV. O romance começa com uma imagem de um festival folclórico barulhento em Paris. Aqui está uma multidão heterogênea de habitantes e mulheres da cidade; e mercadores e artesãos flamengos que vieram como embaixadores na França; e o Cardeal de Bourbon, também estudantes universitários, mendigos, arqueiros reais, a dançarina de rua Esmeralda e o sineiro fantasticamente feio da Catedral de Quasimodo. Tal é a vasta gama de imagens que aparecem diante do leitor.

Como em outras obras de Hugo, os personagens são nitidamente divididos em dois campos. As visões democráticas do escritor também são confirmadas pelo fato de ele encontrar altas qualidades morais apenas nas classes mais baixas da sociedade medieval - na dançarina de rua Esmeralda e no cantor Quasimodo. Enquanto a frívola aristocrata Phoebe de Chateauper, o fanático religioso Claude Frollo, o nobre juiz, o promotor real e o próprio rei encarnam a imoralidade e a crueldade das classes dominantes.

“Catedral de Notre Dame” é uma obra romântica em estilo e método. Nele você encontra tudo o que foi característico da dramaturgia de Hugo. Ele contém tanto exageros quanto um jogo de contrastes e poetização do grotesco, e uma abundância de situações excepcionais na trama. A essência da imagem se revela em Hugo não tanto a partir do desenvolvimento do personagem, mas em oposição a outra imagem.

O sistema de imagens do romance é baseado na teoria do grotesco desenvolvida por Hugo e no princípio do contraste. Os personagens se alinham em pares contrastantes claramente marcados: o esquisito Quasimodo e a bela Esmeralda, também Quasimodo e o irresistível Phoebus; uma campainha ignorante - um monge erudito que conhecia todas as ciências medievais; Claude Frollo também se opõe a Febo: um é um asceta, o outro está imerso na busca de entretenimento e prazer. A cigana Esmeralda se opõe à loira Fleur-de-Lys - a noiva de Phoebe, uma menina rica, educada e pertencente à alta sociedade. A relação entre Esmeralda e Febo também se baseia no contraste: a profundidade do amor, a ternura e a sutileza do sentimento em Esmeralda - e a insignificância, a vulgaridade do nobre arrogante Febo.

A lógica interna da arte romântica de Hugo leva ao fato de que a relação entre personagens fortemente contrastantes adquire um caráter excepcional e exagerado.

Quasimodo, Frollo e Phoebus todos os três amam Esmeralda, mas em seu amor cada um parece ser o antagonista do outro. Phoebus precisa de um caso de amor por um tempo, Frollo queima de paixão, odiando Esmeralda como o objeto de seus desejos. Quasimodo ama a garota desinteressadamente e desinteressadamente; ele confronta Febo e Frollo como um homem desprovido de uma gota de egoísmo em seu sentimento e, assim, eleva-se acima deles. Amargurado pelo mundo inteiro, a aberração endurecida Quasimodo, o amor se transforma, despertando nele um bom começo humano. Em Claude Frollo, o amor, ao contrário, desperta a fera. A oposição desses dois personagens determina o som ideológico do romance. Conforme concebido por Hugo, eles incorporam dois tipos humanos básicos.

É assim que surge um novo plano de contraste: a aparência externa e o conteúdo interno do personagem: Febo é belo, mas internamente embotado, mentalmente pobre; Quasimodo é feio na aparência, mas bonito na alma.

Assim, o romance é construído como um sistema de oposições polares. Esses contrastes não são apenas um artifício artístico para o autor, mas um reflexo de suas posições ideológicas, o conceito de vida. O confronto entre os princípios polares parece ao romance de Hugo eterno em vida, mas ao mesmo tempo, como já mencionado, ele quer mostrar o movimento da história. Segundo o pesquisador da literatura francesa Boris Revizov, Hugo considera a mudança de época - a transição do início da Idade Média para o final, ou seja, para o período renascentista - como um acúmulo gradual de bondade, espiritualidade, uma nova atitude em relação ao mundo e para nós mesmos.

No centro do romance, o escritor colocou a imagem de Esmeralda e fez dela a personificação da beleza espiritual e da humanidade. A criação de uma imagem romântica é facilitada pelas características brilhantes que o autor dá à aparência de seus personagens já em sua primeira aparição. Sendo um romântico, ele usa cores vivas, tons contrastantes, epítetos emocionalmente ricos e exageros inesperados. Aqui está um retrato de Esmeralda: “Ela não era alta, mas parecia alta - sua figura esbelta era tão esbelta. Ela era morena, mas não era difícil adivinhar que durante o dia sua pele brilhava com aquele maravilhoso tom dourado que é inerente às mulheres andaluzas e romanas. A garota dançava, esvoaçava, girava... e cada vez que seu rosto radiante brilhava, o olhar de seus olhos negros cegava você como um relâmpago... Magra, frágil, com ombros nus e pernas esbeltas ocasionalmente brilhando sob sua saia, preta- cabeluda, rápida, como uma vespa, em um corpete dourado bem justo na cintura, em um vestido bufante colorido, brilhando com seus olhos, ela realmente parecia ser uma criatura sobrenatural.

Uma cigana cantando e dançando nas praças é um grau superlativo de beleza. No entanto, esta linda garota está cheia de contradições. Ela pode ser confundida com um anjo ou uma fada, e vive entre vigaristas, ladrões e assassinos. O brilho em seu rosto é substituído por uma “careta”, canto sublime - por truques cômicos com uma cabra. Quando uma garota canta, ela "parece louca ou rainha".

Segundo Hugo, a fórmula do drama e da literatura dos tempos modernos é "tudo em antítese" . Não é à toa que o autor de O Concílio elogia Shakespeare porque “ele se estende de um pólo a outro”, porque em sua “comédia explode em lágrimas, o riso nasce dos soluços”. Os princípios do romancista Hugo são os mesmos - uma mistura contrastante de estilos, uma combinação de “a imagem do grotesco e a imagem do sublime”, “terrível e bufão, tragédia e comédia”.

O amor à liberdade e à democracia de Victor Hugo são expressos na imagem do sineiro Quasimodo - o mais baixo da classe, hierarquia feudal, pária, aliás, feio, feio. E novamente esse ser “inferior” acaba sendo uma forma de avaliar toda a hierarquia da sociedade, todos os “superiores”, porque o poder do amor e do auto-sacrifício transforma Quasimodo, faz dele um Homem, um Herói. Como portador da verdadeira moral, Quasimodo se eleva acima de tudo do representante oficial da igreja, o arquidiácono Claude Frollo, cuja alma é mutilada pelo fanatismo religioso. A aparência feia de Quasimodo é uma técnica grotesca comum ao romântico Hugo, uma expressão espetacular e cativante da convicção do escritor de que não é a aparência que torna uma pessoa bonita, mas sua alma. A combinação paradoxal de uma alma bonita e uma aparência feia transforma Quasimodo em um herói romântico - em um herói excepcional.

A aparição de Quasimodo, o sineiro da Catedral de Notre Dame, ao que parece, é encarnada grotesco - não é à toa que ele é eleito por unanimidade papa dos bobos. “Um verdadeiro diabo! um dos alunos diz sobre ele. “Olhe para ele – um corcunda. Ele irá - você vê que ele é coxo. Olha para você - torto. Se você falar com ele, você é surdo." No entanto, esse grotesco não é apenas um grau superlativo de feiúra exterior. A expressão facial e a figura do corcunda não apenas assustam, mas também surpreendem com sua inconsistência. “... É ainda mais difícil descrever a mistura de raiva, espanto e tristeza que se refletia no rosto deste homem.” A tristeza é o que contradiz a aparência terrível; nesta tristeza está o segredo das grandes possibilidades espirituais. E na figura de Quasimodo, apesar dos traços repulsivos - uma corcova nas costas e no peito, quadris deslocados - há algo de sublime e heróico: "...alguma expressão formidável de força, agilidade e coragem".

Mesmo nessa figura intimidadora, há uma certa atração. Se Esmeralda é a personificação da leveza e da graça, então Quasimodo é a personificação da monumentalidade, exigindo respeito pelo poder: “havia uma formidável expressão de força, agilidade e coragem em toda a sua figura - uma exceção extraordinária à regra geral que exige que a força, como a beleza, fluía da harmonia... Parecia que era um gigante quebrado e soldado sem sucesso. Mas em um corpo feio há um coração solidário. Com suas qualidades espirituais, esse homem simples e pobre se opõe tanto a Febo quanto a Claude Frollo.

O clérigo Claude, asceta e alquimista, personifica uma mente fria e racionalista que triunfa sobre todos os sentimentos, alegrias, afetos humanos. Essa mente, que tem precedência sobre o coração, inacessível à piedade e à compaixão, é uma força maligna para Hugo. O foco do bom começo que se opõe a ela no romance é o coração de Quasimodo, que precisa de amor. Tanto Quasimodo como Esmeralda, que se compadeceram dele, são antípodas completos de Claude Frollo, pois em suas ações são guiados pelo chamado do coração, um desejo inconsciente de amor e bondade. Mesmo esse impulso elementar os torna incomensuravelmente superiores a Claude Frollo, que tentou sua mente com todas as tentações da erudição medieval. Se em Claude a atração por Esmeralda desperta apenas o início sensual, leva-o ao crime e à morte, percebida como retribuição pelo mal que cometeu, então o amor de Quasimodo torna-se decisivo para seu despertar e desenvolvimento espiritual; a morte de Quasimodo no final do romance, em contraste com a morte de Claude, é percebida como uma espécie de apoteose: é a superação da feiúra do corpo e o triunfo da beleza do espírito.

Nos personagens, conflitos, enredo, paisagem da Catedral de Notre Dame, triunfou o princípio romântico de refletir a vida - personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias. As circunstâncias são tão extremas que assumem a aparência de um destino irresistível. Assim, Esmeralda morre como resultado das ações de muitas pessoas que só querem o bem para ela: todo um exército de vagabundos atacando a Catedral, Quasimodo, a Catedral defensora, Pierre Gringoire, levando Esmeralda para fora da Catedral, e até sua própria mãe, detendo sua filha até o aparecimento dos soldados. Mas por trás do jogo caprichoso do destino, por trás de sua aparente aleatoriedade, vê-se a regularidade das circunstâncias típicas daquela época, que condenavam à morte qualquer manifestação de pensamento livre, qualquer tentativa de uma pessoa de defender seu direito. Quasimodo permaneceu não apenas uma expressão visual da estética romântica do grotesco - o herói, arrancando Esmeralda das garras predatórias da "justiça", levantando a mão para o representante da igreja, tornou-se um símbolo de rebelião, um arauto da revolução .

Há um “personagem” no romance que une todos os personagens ao seu redor e enrola quase todas as principais tramas do romance em uma bola. O nome deste personagem é colocado no título da obra de Hugo - Catedral de Notre Dame.

No terceiro livro do romance, inteiramente dedicado à catedral, o autor canta literalmente um hino a esta maravilhosa criação do gênio humano. Para Hugo, a catedral é “como uma enorme sinfonia de pedra, uma colossal criação do homem e do povo... disciplinado pelo gênio do artista... Esta criação de mãos humanas é poderosa e abundante, como a criação de Deus, de quem parece ter emprestado um caráter duplo: diversidade e eternidade ... "

A catedral tornou-se a principal cena de ação, o destino do arquidiácono Claude está conectado a ela e Frollo, Quasimodo, Esmeralda. As estátuas de pedra da catedral tornam-se testemunhas do sofrimento humano, nobreza e traição, justa retribuição. Contando a história da catedral, permitindo-nos imaginar como era no longínquo século XV, o autor consegue um efeito especial. A realidade das estruturas de pedra, que pode ser observada em Paris até hoje, confirma aos olhos do leitor a realidade dos personagens, seus destinos, a realidade das tragédias humanas.

Os destinos de todos os personagens principais do romance estão inextricavelmente ligados à Catedral, tanto pelo contorno do evento externo quanto pelos fios dos pensamentos e motivos internos. Isto é especialmente verdadeiro para os habitantes do templo: o arquidiácono Claude Frollo e o ringer Quasimodo. No quinto capítulo do quarto livro lemos: “... Um estranho destino se abateu sobre a Catedral de Nossa Senhora naqueles dias - o destino de ser amado com tanta reverência, mas de maneiras completamente diferentes por duas criaturas tão diferentes como Claude e Quasimodo . Um deles - como um meio-homem, selvagem, obediente apenas ao instinto, amava a catedral por sua beleza, pela harmonia, pela harmonia que este magnífico todo irradiava. Outro, dotado de uma imaginação ardente e enriquecida de conhecimento, amou nele o seu significado interior, o significado que nele se esconde, amou a lenda que lhe está associada, o seu simbolismo escondido por detrás das decorações escultóricas da fachada - numa palavra, amou o mistério que permaneceu para a mente humana desde tempos imemoriais Catedral de Notre Dame".

Para o arquidiácono Claude Frollo, a Catedral é um lugar de habitação, serviço e pesquisa semi-científica, semi-mística, um receptáculo para todas as suas paixões, vícios, arrependimentos, arremessos e, por fim, a morte. O clérigo Claude Frollo, um asceta e cientista-alquimista, personifica uma mente fria e racionalista, triunfante sobre todos os bons sentimentos, alegrias, afeições humanas. Essa mente, que tem precedência sobre o coração, inacessível à piedade e à compaixão, é uma força maligna para Hugo. As paixões baixas que se acenderam na alma fria de Frollo não apenas levam à morte de si mesmo, mas são a causa da morte de todas as pessoas que significaram algo em sua vida: o irmão mais novo do arquidiácono Jean morre nas mãos de Quasimodo, a pura e bela Esmeralda morre na forca, entregue por Claude às autoridades, o aluno do padre Quasimodo se mata voluntariamente, primeiro domado por ele e depois, de fato, traído. A catedral, sendo, por assim dizer, parte integrante da vida de Claude Frollo, aqui também atua como participante de pleno direito na ação do romance: de suas galerias, o arquidiácono observa Esmeralda dançando na praça; na cela da catedral, equipada por ele para praticar a alquimia, passa horas e dias em estudos e pesquisas científicas, aqui implora a Esmeralda que tenha piedade e lhe dê amor. A catedral, ao final, torna-se o lugar de sua terrível morte, descrita por Hugo com incrível poder e autenticidade psicológica.

Nessa cena, a Catedral também parece ser um ser quase animado: apenas duas linhas são dedicadas a como Quasimodo empurra seu mentor da balaustrada, as duas páginas seguintes descrevem o “confronto” de Claude Frollo com a Catedral: “O sineiro recuou um alguns passos atrás do arquidiácono e de repente, num acesso de raiva, correndo para ele, empurrou-o para o abismo, sobre o qual Claude se debruçou... O padre caiu... O cano, sobre o qual ele estava, atrasou sua queda. Desesperado, agarrou-se a ela com as duas mãos... Um abismo se abriu sob ele... Nesta terrível situação, o arquidiácono não disse uma palavra, não emitiu um único gemido. Ele apenas se contorcia, fazendo esforços sobre-humanos para subir a sarjeta até a balaustrada. Mas suas mãos deslizavam sobre o granito, seus pés, arranhando a parede enegrecida, procuravam em vão apoio... O arquidiácono estava exausto. O suor escorria pela testa calva, o sangue escorria de sob as unhas para as pedras, os joelhos estavam machucados. Ele ouviu como, com cada esforço que fez, sua batina, presa na sarjeta, rachou e rasgou. Para completar o infortúnio, a sarjeta terminou em um cano de chumbo, dobrando-se ao longo do peso de seu corpo ... O solo gradualmente saiu de debaixo dele, seus dedos deslizaram pela sarjeta, suas mãos enfraqueceram, seu corpo ficou mais pesado ... Ele olhou para as estátuas impassíveis da torre, penduradas como ele sobre o abismo, mas sem medo por si mesmo, sem pesar por ele. Tudo ao redor era feito de pedra: bem na frente dele estavam as bocas abertas de monstros, abaixo dele - nas profundezas da praça - a calçada, acima de sua cabeça - Quasimodo chorando.

Um homem com uma alma fria e um coração de pedra nos últimos minutos de sua vida encontrou-se sozinho com uma pedra fria - e não esperou piedade, compaixão ou misericórdia dele, porque ele mesmo não deu a ninguém nenhuma compaixão, piedade , ou misericórdia.

A ligação com a Catedral de Quasimodo - esse feio corcunda com alma de criança amargurada - é ainda mais misteriosa e incompreensível. Aqui está o que Hugo escreve sobre isso: “Com o tempo, fortes laços amarraram o sineiro à catedral. Para sempre alheio ao mundo pela dupla infelicidade que pesava sobre ele - uma origem sombria e feiura física, fechado desde a infância neste duplo círculo irresistível, o pobre sujeito estava acostumado a não notar nada que estava do outro lado dos muros sagrados que abrigavam ele sob seu dossel. Enquanto crescia e se desenvolvia, a Catedral de Nossa Senhora servia-lhe ora de ovo, ora ninho, ora casa, ora pátria, ora, enfim, universo.

Havia, sem dúvida, alguma harmonia misteriosa e predeterminada entre esse ser e o edifício. Quando, ainda bem bebê, Quasímodo, com penosos esforços, saltou pelas abóbadas sombrias, ele, com sua cabeça humana e corpo bestial, parecia um réptil, surgindo naturalmente entre as lajes úmidas e sombrias...

Assim, desenvolvendo-se sob a sombra da catedral, vivendo e dormindo nela, quase nunca a deixando e experimentando constantemente sua influência misteriosa, Quasimodo acabou se tornando como ele; ele parecia ter crescido no edifício, transformado em uma de suas partes constituintes... Quase se pode dizer sem exagero que ele tomou a forma de uma catedral, assim como os caracóis tomam a forma de uma concha. Era sua morada, seu covil, sua concha. Entre ele e o antigo templo havia uma profunda afeição instintiva, uma afinidade física...”

Lendo o romance, vemos que para Quasimodo a catedral era tudo - um refúgio, um lar, um amigo, protegia-o do frio, da maldade e da crueldade humanas, satisfazia a necessidade de um maluco marginalizado pelas pessoas em comunicação: “ Apenas com extrema relutância ele voltou seu olhar para as pessoas. A catedral lhe bastava, povoada de estátuas de mármore de reis, santos, bispos, que pelo menos não riam na sua cara e o olhavam com um olhar calmo e benevolente. As estátuas de monstros e demônios também não o odiavam - ele era muito parecido com eles... Os santos eram seus amigos e o guardavam; os monstros também eram seus amigos e o guardavam. Ele derramou sua alma diante deles por um longo tempo. De cócoras na frente de uma estátua, ele conversou com ela por horas. Se neste momento alguém entrava no templo, Quasimodo fugia, como um amante apanhado numa serenata.

Apenas um sentimento novo, mais forte, até então desconhecido, poderia abalar essa inseparável e incrível conexão entre uma pessoa e um edifício. Isso aconteceu quando um milagre entrou na vida do pária, encarnado em uma imagem inocente e bela. O nome do milagre é Esmeralda. Hugo dota esta heroína de todas as melhores características inerentes aos representantes do povo: beleza, ternura, bondade, misericórdia, inocência e ingenuidade, incorruptibilidade e fidelidade. Infelizmente, em uma época cruel, entre pessoas cruéis, todas essas qualidades eram mais deficiências do que virtudes: bondade, ingenuidade e inocência não ajudam a sobreviver em um mundo de malícia e interesse próprio. Esmeralda morreu, caluniada por Cláudio, que a amava, traída por seu amado Febo, não salva por Quasímodo, que a venerava e idolatrava.

Quasimodo, que conseguiu, por assim dizer, transformar a Catedral na “assassina” do arquidiácono, anteriormente com a ajuda da mesma catedral – sua “parte” integrante – tenta salvar a cigana, roubando-a do local de execução e usando a cela da Catedral como refúgio, ou seja, um lugar onde os criminosos perseguidos pela lei e pelo poder eram inacessíveis aos seus perseguidores, por trás dos muros sagrados do asilo, os condenados eram invioláveis. No entanto, a má vontade do povo acabou por ser mais forte, e as pedras da Catedral de Nossa Senhora não salvaram a vida de Esmeralda.

Capítulo4. Conflitos e problemas do romance

Catedral de Notre Dame

Em qualquer época histórica, através de todas as suas várias contradições, Hugo distingue entre a luta de dois princípios morais principais. Seus personagens - tanto na Catedral de Notre Dame quanto em romances posteriores - não são apenas personagens brilhantes e vivos, social e historicamente coloridos; suas imagens crescem em símbolos românticos, tornam-se portadoras de categorias sociais, conceitos abstratos e, finalmente, as ideias do Bem e do Mal.

Na “Catedral de Notre Dame”, construída inteiramente sobre “antíteses” espetaculares, refletindo os conflitos da época de transição, a principal antítese é o mundo do bem e o mundo do mal. O “mal” no romance é concretizado - é a ordem feudal e o catolicismo. O mundo dos oprimidos e o mundo dos opressores: por um lado, o castelo real da Bastilha é o refúgio do tirano sangrento e insidioso, a casa nobre de Gondelorier é a morada de damas e cavalheiros “elegantes e desumanos”. , de outro, as praças e favelas parisienses do “Tribunal dos Milagres”; onde vivem os menos favorecidos. O conflito dramático é construído não na luta entre a realeza e os senhores feudais, mas na relação entre os heróis populares e seus opressores.

O poder real e seu apoio, a Igreja Católica, são mostrados no romance como uma força hostil ao povo. Isso determina a imagem do prudentemente cruel rei Luís XI e a imagem do sombrio fanático arquidiácono Claude Frollo.

Externamente brilhante, mas na verdade vazia e sem coração, a nobre sociedade se encarna na imagem do capitão Febo de Châteauper, um véu insignificante e martinete rude, que só pode parecer um cavaleiro e herói ao olhar amoroso de Esmeralda; como o arquidiácono, Febo é incapaz de sentimentos altruístas e altruístas.

O destino de Quasimodo é excepcional em termos de pilha de terríveis e cruéis, mas (terrível e cruel) é devido à época e posição de Quasimodo. Claude Frollo é a personificação da Idade Média com seu fanatismo e ascetismo sombrios, mas suas atrocidades são geradas por essa distorção da natureza humana, pela qual o obscurantismo religioso do catolicismo medieval é responsável. Esmeralda é a poetizada “alma do povo”, sua imagem é quase simbólica, mas o destino trágico pessoal de uma dançarina de rua é o destino de qualquer garota real do povo, possível nessas condições.

A grandeza espiritual e a alta humanidade são inerentes apenas às pessoas marginalizadas das classes mais baixas da sociedade, são elas que são os verdadeiros heróis do romance. A dançarina de rua Esmeralda simboliza a beleza moral do povo, o sino surdo e feio Quasimodo simboliza a feiura do destino social dos oprimidos.

A crítica observou repetidamente que ambos os personagens, Esmeralda e Quasimodo, são vítimas perseguidas, impotentes de um julgamento injusto, leis cruéis no romance: Esmeralda é torturada, condenada à morte, Quasimodo é facilmente enviado ao pelourinho. Na sociedade, ele é um pária, um pária. Mas, mal tendo esboçado o motivo da avaliação social da realidade (como, aliás, na representação do rei e do povo), o romântico Hugo concentra sua atenção em outra coisa. Ele está interessado no choque de princípios morais, as forças polares eternas: bem e mal, altruísmo e egoísmo, bonito e feio.

Expressando simpatia pelos "sofredores e indigentes", Hugo estava cheio de profunda fé no progresso da humanidade, na vitória final do bem sobre o mal, no triunfo do princípio humanista, que vencerá o mal do mundo e estabelecerá a harmonia e a justiça no o mundo.

Conclusão

Notre Dame foi a maior vitória em prosa já conquistada pelo jovem líder dos românticos progressistas franceses. Os princípios proclamados por ele no prefácio de Cromwell, Hugo aplicou com sucesso no romance. A realidade da imagem da vida de uma cidade medieval combina-se aqui com o voo livre da fantasia. A autenticidade histórica anda de mãos dadas com a ficção poética. O passado ecoa o presente.

Excursões pela história ajudam Hugo a explicar a libertação de sua consciência da opressão dos dogmas religiosos. Especificamente, isso é ilustrado pelo exemplo de Quasimodo. A essência desse "quase" homem (Quasimodo significa "como se", "quase") transformou o amor, e ele foi incapaz não só de compreender o conflito de Esmeralda com Claude Frollo, não só de arrebatar a adorável bailarina das mãos da "justiça ", mas também para decidir pelo assassinato de seu perseguidor Frollo, seu pai adotivo. Assim, o tema do processo histórico é incorporado no romance. Este processo leva ao despertar de uma moral mais humana, e em sentido generalizado - a uma mudança no simbólico "livro de pedra da Idade Média". O Iluminismo derrotará a consciência religiosa: é essa ideia que é capturada em um dos capítulos do romance, chamado "Isso vai matar aquilo".

O estilo do romance e a própria composição são contrastantes: a masculinidade irônica das sessões da corte é substituída pelo humor rabelaisiano da multidão na festa do batismo e na festa dos bobos; O amor romântico de Esmeralda por Quasimodo é contrastado com o amor monstruoso de Claude Frollo por Esmeralda. A tela inteira do romance também é contrastante, e essa é a principal característica do método romântico de Hugo. Aqui está a multidão de muitas vozes em que a Bela Esmeralda dança, personificando o bom e brilhante, talentoso e natural, e o corcunda sineiro Quasimodo, feio, mas dotado de beleza interior, nutrindo o amor abnegado e desinteressado, representam duas diferentes rostos. Quasimodo assusta com sua feiúra, e seu tutor, o arquidiácono Claude Frollo, aterroriza com sua paixão devoradora, que destrói a alma perturbada de Quasimodo e Esmeralda; ou outro rei da França não menos cruel, com toda a sua piedade exterior. Há muito contraditório na relação de todos os personagens do romance, criado por Hugo num entrelaçamento estreito do sublime e do básico, do trágico e do cômico. Esse contraste apaixonado do romance, a forte oposição de personagens positivos e negativos, as inesperadas discrepâncias entre o conteúdo externo e interno das naturezas humanas podem ser entendidos como o desejo do escritor de mostrar a contradição da realidade contemporânea no material da França no século XV. século.

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7. Petrash E. G. V. Hugo. História da literatura estrangeira do século XIX: Proc. para universidades / A.S. Dmitriev, N. A. Solovova, E. A. Petrova e outros; Ed. NO. Solovyova. - 2ª ed., corrigida. e adicional - M.: Escola superior; Centro Editorial "Academia", 1999. - 559p.

8. Treskunov M. Victor Hugo. - 2ª ed., add. - M. 1961. - 447s.

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A maior obra de Victor Hugo, relativa a este período da sua atividade, é a Catedral de Notre Dame.

Costuma-se escrever que as pessoas neste romance de Hugo são um pandeiro, nem mesmo um povo, mas elementos desclassificados da sociedade medieval, uma força que é apenas destrutiva. Ao afirmar isso, eles costumam esquecer a característica mais importante da caracterização das pessoas na "Catedral de Notre Dame" - que é criada como uma força formidável, possuindo ao mesmo tempo um grande senso de justiça, humanidade, nobreza, que nem Phoebe de Chateaupe nem o padre Frollo, e ainda mais com Luís XI, que lança furiosamente seus atiradores, cavaleiros, gendarmes para suprimir o crescente "Tribunal dos Milagres". Não se pode dizer que a época de Luís XI - o criador da monarquia francesa unificada - se reflita neste romance com suficiente completude. Mas não há dúvida de que Hugo mostrou corretamente muitos dos meios desumanos pelos quais a monarquia francesa unificada foi reunida.

O período de meados dos anos 20 a meados dos anos 30. pode ser considerado o primeiro - um período significativo do desenvolvimento criativo de Hugo, durante o qual já foram criadas obras de arte profundamente originais, o que justamente atraiu a atenção de toda a Europa para Hugo.

Especialmente difíceis no desenvolvimento do trabalho de Hugo foram os anos seguintes - a partir de meados dos anos 30. até à revolução de 1848. Este período é por vezes considerado o período da crise de Hugo, o que é comprovado pela ausência de novas obras significativas que se igualassem em força às anteriores ou que indicassem algum tipo de mudança no escritor, uma transição para novos tópicos. De fato, muitas obras fracas foram escritas durante esses anos, entre as quais o drama Burggraf é especialmente indicativo, merecidamente avaliado por Belinsky em uma resenha especial dedicada à produção desse drama em um dos teatros de São Petersburgo. Numerosas amostras da obra poética de Hugo nestes anos também não são de interesse particular e estão longe das grandes realizações do poeta Hugo, que ainda estão por vir.

Mas um dos fatos que indicam que o desenvolvimento do escritor não parou, que uma atitude crítica em relação ao domínio da burguesia está se fortalecendo lenta mas seguramente nele, não em sua forma monárquica, mas em sua essência, houve um crescente protesto. contra a opressão e exploração, contra o poder do Chistogan , - um desses fatos é o trabalho na primeira versão do romance "Les Misérables".

Esta primeira versão difere significativamente do romance "Les Misérables", escrito nos anos 60. e desfrutando de tão merecido sucesso com o leitor. Mas mesmo nela há uma crítica ao sistema burguês, uma forte oposição entre a posição das classes proprietárias e as massas oprimidas e exploradas do povo, um reflexo direto das contradições entre trabalho e capital, para cujo esclarecimento Hugo mudou-se. Como é natural considerar a obra do escritor não como uma espécie de amontoado de materiais, mas como um processo no qual se desenvolvem certas tendências, temos o direito de considerar que a obra da primeira versão de Os miseráveis ​​é o momento mais valioso da este segundo período do desenvolvimento de Hugo, preparando a arte de Hugo o romancista.

É importante resolver a questão do início da terceira etapa na obra do artista. Deveríamos datar em 1851, ano do exílio de Hugo, ano do início de sua luta contra o Segundo Império, ou, tendo estudado suas atividades durante os anos da república, fixar a passagem para essa fase já no contexto da os acontecimentos de 1848?

Embora Hugo estivesse inclinado a idealizar a Segunda República, mas muito antes dos acontecimentos de dezembro, ele entrou em luta com a reação burguesa, que realizou. um ataque sistemático às liberdades democráticas gerais conquistadas em 1848. Herzen, em seu Passado e Pensamentos, foi o primeiro a notar o início do crescimento de seus sentimentos democráticos, caindo justamente nos anos da Segunda República, quando Hugo estudava a situação das massas da França cada vez mais profundamente e, com crescente paixão, estava lutando para resistir à pressão da reação - desta vez a reação da burguesia. cresceu após o massacre dos trabalhadores em uma força política insolente e agressiva. A transição de Hugo para a posição de atividade democrática ativa, destinada a proteger os interesses das amplas massas da França, incluindo os interesses da classe trabalhadora, pelo menos no âmbito de uma república burguesa, está planejada precisamente nestes anos.

Durante esses anos, a luta de Hugo pela paz também começou: em 1849 ele protestou contra a guerra, convencendo os povos da Europa da possibilidade de um resultado bem-sucedido da luta contra o militarismo. Hugo chegou aos acontecimentos de dezembro com alguma experiência na luta política contra a reação burguesa, com algum endurecimento que havia recebido nos acontecimentos de 1850; é especialmente importante enfatizar o fato de que 1849-1850. na vida de Hugo foi o período em que começou sua comunicação direta e ampla com as massas do povo.

Só isso pode explicar o comportamento corajoso de Hugo durante os dias do golpe e depois dele: o escritor já embarcou no caminho da oposição ativa ao bonapartismo e foi cada vez mais longe, sem dúvida sentindo atrás de si o apoio e o amor daquelas massas do povo da França que apreciava apenas a dignidade de sua atitude em relação ao golpe Em 2 de dezembro, “Hugo levantou-se em toda a sua altura sob as balas”, escreveu Herzen sobre isso. Portanto, o início da terceira etapa do desenvolvimento criativo de Hugo é devidamente atribuído a 1849-1850, e não aos anos que se seguiram ao golpe de dezembro.

Em seus discursos em 1849 - 1850. às vésperas do golpe contra a reação burguesa, Hugo já refletia o protesto democrático contra a ditadura da burguesia, que crescia nas amplas massas do povo francês e, sobretudo, nas fileiras da classe trabalhadora.

As baladas de Hugo como King John's Tournament, The Burgrave's Hunt, The Legend of the Nun, The Fairy, entre outras, são ricas em sinais de colorido nacional e histórico. problemas do romantismo, o que foi a renovação da dramaturgia, a criação de um drama romântico. Como antítese ao princípio clássico da “natureza enobrecida”, Hugo desenvolve a teoria do grotesco: esta é uma forma de apresentar o engraçado, o feio de forma “concentrada”. Essas e muitas outras atitudes estéticas dizem respeito não apenas ao drama, mas, em essência, à arte romântica em geral, razão pela qual o prefácio do drama "Cromwell" se tornou um dos mais importantes manifestos românticos. As ideias deste manifesto também se concretizam nos dramas de Hugo, todos baseados em enredos históricos, e no romance Catedral de Notre Dame.

A ideia do romance surge em uma atmosfera de paixão por gêneros históricos, que começou com os romances de Walter Scott. Hugo presta homenagem a essa paixão tanto na dramaturgia quanto no romance. No final da década de 1820. Hugo planeja escrever um romance histórico e, em 1828, chega a fechar um acordo com a editora Gosselin. No entanto, o trabalho é dificultado por muitas circunstâncias, e a principal delas é que a vida moderna atrai cada vez mais sua atenção.

Hugo começou a trabalhar no romance apenas em 1830, poucos dias antes da Revolução de Julho. Suas reflexões sobre seu tempo estão intimamente entrelaçadas com o conceito geral da história da humanidade e com as ideias sobre o século XV, sobre o qual escreve seu romance. Este romance é chamado Catedral de Notre Dame e aparece em 1831. A literatura, seja romance, poema ou drama, retrata a história, mas não da maneira que a ciência histórica o faz. A cronologia, a sequência exata de eventos, batalhas, conquistas e o colapso de reinos são apenas o lado externo da história, argumentou Hugo. No romance, a atenção está voltada para o que o historiador esquece ou ignora - no "lado errado" dos acontecimentos históricos, ou seja, no interior da vida.

Seguindo essas novas ideias para o seu tempo, Hugo cria a "Catedral de Notre Dame". O escritor considera a expressão do espírito da época o principal critério para a veracidade de um romance histórico. Nisso, uma obra de arte é fundamentalmente diferente de uma crônica, que expõe os fatos da história. No romance, a própria "tela" deve servir apenas como base geral para a trama, na qual personagens fictícios podem atuar e eventos tecidos pela fantasia do autor se desenvolverem. A verdade do romance histórico não está na exatidão dos fatos, mas na fidelidade ao espírito da época. Hugo está convencido de que não se pode encontrar tanto sentido na recontagem pedante de crônicas históricas quanto se esconde no comportamento de uma multidão sem nome ou "Argotines" (em seu romance é uma espécie de corporação de vagabundos, mendigos, ladrões e vigaristas ), nos sentimentos da dançarina de rua Esmeralda, ou do sineiro Quasimodo, ou de um monge erudito, em cujas experiências alquímicas o rei também se interessa.

O único requisito imutável para a ficção do autor é atender ao espírito da época: os personagens, a psicologia dos personagens, seus relacionamentos, ações, o curso geral dos acontecimentos, os detalhes da vida cotidiana e da vida cotidiana - todos os aspectos do a realidade histórica retratada deve ser apresentada como realmente poderia ser. Para ter uma ideia de uma época passada, você precisa encontrar informações não apenas sobre as realidades oficiais, mas também sobre os costumes e o modo de vida das pessoas comuns, você precisa estudar tudo isso e depois recriá-lo em um romance. As lendas, lendas e fontes folclóricas afins que existem entre o povo podem ajudar o escritor, e o escritor pode e deve compensar os detalhes que faltam nelas com o poder de sua imaginação, ou seja, recorrer à ficção, sempre lembrando que ele deve correlacionar os frutos de sua imaginação com o espírito da época.

Os românticos consideravam a imaginação a mais alta capacidade criativa e a ficção - um atributo indispensável de uma obra literária. A ficção, por meio da qual é possível recriar o verdadeiro espírito histórico da época, segundo sua estética, pode ser ainda mais verídica do que o próprio fato.

A verdade artística é superior à verdade dos fatos. Seguindo esses princípios do romance histórico da época do romantismo, Hugo não só combina fatos reais com fictícios, e personagens históricos genuínos com desconhecidos, mas claramente prefere os últimos. Todos os personagens principais do romance - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - são fictícios por ele. Apenas Pierre Gringoire é uma exceção: ele tem um verdadeiro protótipo histórico - ele viveu em Paris no século 15 - início do século 16. poeta e dramaturgo. O romance também apresenta o rei Luís XI e o cardeal de Bourbon (o último aparece apenas esporadicamente). O enredo do romance não é baseado em nenhum grande evento histórico, e apenas descrições detalhadas da Catedral de Notre Dame e da Paris medieval podem ser atribuídas a fatos reais.

Ao contrário dos heróis da literatura dos séculos XVII e XVIII, os heróis de Hugo combinam qualidades contraditórias. Fazendo uso extensivo da técnica romântica de imagens contrastantes, às vezes deliberadamente exageradas, voltando-se para o grotesco, o escritor cria personagens ambíguos complexos. Ele é atraído por paixões gigantescas, feitos heróicos. Ele exalta a força de seu personagem como herói, rebelde, espírito rebelde, capacidade de lidar com as circunstâncias. Nos personagens, conflitos, enredo, paisagem da Catedral de Notre Dame, triunfou o princípio romântico de refletir a vida - personagens excepcionais em circunstâncias extraordinárias. O mundo das paixões desenfreadas, personagens românticos, surpresas e acidentes, a imagem de uma pessoa corajosa que não se esquiva de nenhum perigo, é o que Hugo canta nessas obras.

Hugo afirma que há uma luta constante entre o bem e o mal no mundo. No romance, ainda mais claramente do que na poesia de Hugo, delineou-se a busca de novos valores morais, que o escritor encontra, via de regra, não no campo dos ricos e poderosos, mas no campo dos indigente e desprezado pobre. Todos os melhores sentimentos - bondade, sinceridade, devoção altruísta - são dados ao enjeitado Quasimodo e à cigana Esmeralda, que são os verdadeiros heróis do romance, enquanto os antípodas, no comando do poder secular ou espiritual, como o rei Luís XI ou o mesmo arquidiácono Frollo, são diferentes crueldade, fanatismo, indiferença ao sofrimento das pessoas.

O principal princípio de sua poética romântica - a representação da vida em seus contrastes - Hugo tentou substanciar antes mesmo do "Prólogo" em seu artigo sobre o romance "Quentin Dorward", de W. Scott. “Não existe”, escreveu ele, “a vida um drama bizarro no qual o bem e o mal, o belo e o feio, o alto e o baixo estão misturados – a lei que opera em toda a criação?”

O princípio das oposições contrastantes na poética de Hugo foi baseado em suas ideias metafísicas sobre a vida da sociedade moderna, em que o fator determinante do desenvolvimento é supostamente a luta de princípios morais opostos - bem e mal - existentes desde a eternidade.

Hugo dedica um lugar significativo no "Prefácio" à definição do conceito estético do grotesco, considerando-o um elemento distintivo da poesia romântica medieval e moderna. O que ele quer dizer com esse termo? “O grotesco, por oposição ao sublime, como meio de contraste, é, em nossa opinião, a fonte mais rica que a natureza abre à arte.”

Hugo contrastou as imagens grotescas de suas obras com as imagens condicionalmente belas do classicismo epígono, acreditando que sem a introdução de fenômenos ao mesmo tempo sublimes e básicos, belos e feios, é impossível transmitir a plenitude e a verdade da vida na literatura. a compreensão metafísica da categoria “grotesco” A fundamentação de Hugo deste elemento da arte foi, no entanto, um passo em frente no caminho de aproximar a arte da verdade da vida.

Há um “personagem” no romance que une todos os personagens ao seu redor e enrola quase todas as principais tramas do romance em uma bola. O nome deste personagem é colocado no título da obra de Hugo - Catedral de Notre Dame.

No terceiro livro do romance, inteiramente dedicado à catedral, o autor canta literalmente um hino a esta maravilhosa criação do gênio humano. Para Hugo, a catedral é “como uma enorme sinfonia de pedra, uma colossal criação do homem e do povo... formas, é disciplinado pelo gênio do artista, respinga ... Esta criação de mãos humanas é poderosa e abundante, como a criação de Deus, de quem parece ter emprestado um caráter duplo: diversidade e eternidade ... "

A catedral tornou-se a principal cena de ação, o destino do arquidiácono Claude está conectado a ela e Frollo, Quasimodo, Esmeralda. As estátuas de pedra da catedral tornam-se testemunhas do sofrimento humano, nobreza e traição, justa retribuição. Contando a história da catedral, permitindo-nos imaginar como era no longínquo século XV, o autor consegue um efeito especial. A realidade das estruturas de pedra, que pode ser observada em Paris até hoje, confirma aos olhos do leitor a realidade dos personagens, seus destinos, a realidade das tragédias humanas.

Os destinos de todos os personagens principais do romance estão inextricavelmente ligados à Catedral, tanto pelo contorno do evento externo quanto pelos fios dos pensamentos e motivos internos. Isto é especialmente verdadeiro para os habitantes do templo: o arquidiácono Claude Frollo e o ringer Quasimodo. No quinto capítulo do quarto livro lemos: “... Um estranho destino se abateu sobre a Catedral de Nossa Senhora naqueles dias - o destino de ser amado com tanta reverência, mas de maneiras completamente diferentes por duas criaturas tão diferentes como Claude e Quasimodo . Um deles - como um meio-homem, selvagem, obediente apenas ao instinto, amava a catedral por sua beleza, pela harmonia, pela harmonia que este magnífico todo irradiava. Outro, dotado de uma imaginação ardente e enriquecida de conhecimento, amou nele o seu significado interior, o significado que nele se esconde, amou a lenda que lhe está associada, o seu simbolismo escondido por detrás das decorações escultóricas da fachada - numa palavra, amou o mistério que permaneceu para a mente humana desde tempos imemoriais Catedral de Notre Dame".

Para o arquidiácono Claude Frollo, a Catedral é um lugar de habitação, serviço e pesquisa semi-científica, semi-mística, um receptáculo para todas as suas paixões, vícios, arrependimentos, arremessos e, por fim, a morte. O clérigo Claude Frollo, um asceta e cientista-alquimista, personifica uma mente fria e racionalista, triunfante sobre todos os bons sentimentos, alegrias, afeições humanas. Essa mente, que tem precedência sobre o coração, inacessível à piedade e à compaixão, é uma força maligna para Hugo. As paixões baixas que se acenderam na alma fria de Frollo não apenas levam à morte de si mesmo, mas são a causa da morte de todas as pessoas que significaram algo em sua vida: o irmão mais novo do arquidiácono Jean morre nas mãos de Quasimodo, a pura e bela Esmeralda morre na forca, entregue por Claude às autoridades, o aluno do padre Quasimodo se mata voluntariamente, primeiro domado por ele e depois, de fato, traído. A catedral, sendo, por assim dizer, parte integrante da vida de Claude Frollo, aqui também atua como participante de pleno direito na ação do romance: de suas galerias, o arquidiácono observa Esmeralda dançando na praça; na cela da catedral, equipada por ele para praticar a alquimia, passa horas e dias em estudos e pesquisas científicas, aqui implora a Esmeralda que tenha piedade e lhe dê amor. A catedral, ao final, torna-se o lugar de sua terrível morte, descrita por Hugo com incrível poder e autenticidade psicológica.

Nessa cena, a Catedral também parece ser um ser quase animado: apenas duas linhas são dedicadas a como Quasimodo empurra seu mentor da balaustrada, as duas páginas seguintes descrevem o “confronto” de Claude Frollo com a Catedral: “O sineiro recuou um alguns passos atrás do arquidiácono e de repente, num acesso de raiva, correndo para ele, empurrou-o para o abismo, sobre o qual Claude se debruçou... O padre caiu... O cano, sobre o qual ele estava, atrasou sua queda. Desesperado, agarrou-se a ela com as duas mãos... Um abismo se abriu sob ele... Nesta terrível situação, o arquidiácono não disse uma palavra, não emitiu um único gemido. Ele apenas se contorcia, fazendo esforços sobre-humanos para subir a sarjeta até a balaustrada. Mas suas mãos deslizavam sobre o granito, seus pés, arranhando a parede enegrecida, procuravam em vão apoio... O arquidiácono estava exausto. O suor escorria pela testa calva, o sangue escorria de sob as unhas para as pedras, os joelhos estavam machucados. Ele ouviu como, com cada esforço que fez, sua batina, presa na sarjeta, rachou e rasgou. Para completar o infortúnio, a sarjeta terminou em um cano de chumbo, dobrando-se ao longo do peso de seu corpo ... O solo gradualmente saiu de debaixo dele, seus dedos deslizaram pela sarjeta, suas mãos enfraqueceram, seu corpo ficou mais pesado ... Ele olhou para as estátuas impassíveis da torre, penduradas como ele sobre o abismo, mas sem medo por si mesmo, sem pesar por ele. Tudo ao redor era feito de pedra: bem na frente dele estavam as bocas abertas de monstros, abaixo dele - nas profundezas da praça - a calçada, acima de sua cabeça - Quasimodo chorando.

Um homem com uma alma fria e um coração de pedra nos últimos minutos de sua vida encontrou-se sozinho com uma pedra fria - e não esperou piedade, compaixão ou misericórdia dele, porque ele mesmo não deu a ninguém nenhuma compaixão, piedade , ou misericórdia.

A ligação com a Catedral de Quasimodo - esse feio corcunda com alma de criança amargurada - é ainda mais misteriosa e incompreensível. Aqui está o que Hugo escreve sobre isso: “Com o tempo, fortes laços amarraram o sineiro à catedral. Para sempre alheio ao mundo pela dupla infelicidade que pesava sobre ele - uma origem sombria e feiura física, fechado desde a infância neste duplo círculo irresistível, o pobre sujeito estava acostumado a não notar nada que estava do outro lado dos muros sagrados que abrigavam ele sob seu dossel. Enquanto crescia e se desenvolvia, a Catedral de Nossa Senhora servia-lhe ora de ovo, ora ninho, ora casa, ora pátria, ora, enfim, universo.

Havia, sem dúvida, alguma harmonia misteriosa e predeterminada entre esse ser e o edifício. Quando, ainda bem bebê, Quasímodo, com penosos esforços, saltou pelas abóbadas sombrias, ele, com sua cabeça humana e corpo bestial, parecia um réptil, surgindo naturalmente entre as lajes úmidas e sombrias...

Assim, desenvolvendo-se sob a sombra da catedral, vivendo e dormindo nela, quase nunca a deixando e experimentando constantemente sua influência misteriosa, Quasimodo acabou se tornando como ele; ele parecia ter crescido no edifício, transformado em uma de suas partes constituintes... Quase se pode dizer sem exagero que ele tomou a forma de uma catedral, assim como os caracóis tomam a forma de uma concha. Era sua morada, seu covil, sua concha. Entre ele e o antigo templo havia uma profunda afeição instintiva, uma afinidade física...”

Lendo o romance, vemos que para Quasimodo a catedral era tudo - um refúgio, um lar, um amigo, protegia-o do frio, da maldade e da crueldade humanas, satisfazia a necessidade de um maluco marginalizado pelas pessoas em comunicação: “ Apenas com extrema relutância ele voltou seu olhar para as pessoas. A catedral lhe bastava, povoada de estátuas de mármore de reis, santos, bispos, que pelo menos não riam na sua cara e o olhavam com um olhar calmo e benevolente. As estátuas de monstros e demônios também não o odiavam - ele era muito parecido com eles... Os santos eram seus amigos e o guardavam; os monstros também eram seus amigos e o guardavam. Ele derramou sua alma diante deles por um longo tempo. De cócoras na frente de uma estátua, ele conversou com ela por horas. Se neste momento alguém entrava no templo, Quasimodo fugia, como um amante apanhado numa serenata.

Apenas um sentimento novo, mais forte, até então desconhecido, poderia abalar essa inseparável e incrível conexão entre uma pessoa e um edifício. Isso aconteceu quando um milagre entrou na vida do pária, encarnado em uma imagem inocente e bela. O nome do milagre é Esmeralda. Hugo dota esta heroína de todas as melhores características inerentes aos representantes do povo: beleza, ternura, bondade, misericórdia, inocência e ingenuidade, incorruptibilidade e fidelidade. Infelizmente, em uma época cruel, entre pessoas cruéis, todas essas qualidades eram mais deficiências do que virtudes: bondade, ingenuidade e inocência não ajudam a sobreviver em um mundo de malícia e interesse próprio. Esmeralda morreu, caluniada por Cláudio, que a amava, traída por seu amado Febo, não salva por Quasímodo, que a venerava e idolatrava.

Quasimodo, que conseguiu, por assim dizer, transformar a Catedral na “assassina” do arquidiácono, anteriormente com a ajuda da mesma catedral – sua “parte” integrante – tenta salvar a cigana, roubando-a do local de execução e usando a cela da Catedral como refúgio, ou seja, um lugar onde os criminosos perseguidos pela lei e pelo poder eram inacessíveis aos seus perseguidores, por trás dos muros sagrados do asilo, os condenados eram invioláveis. No entanto, a má vontade do povo acabou por ser mais forte, e as pedras da Catedral de Nossa Senhora não salvaram a vida de Esmeralda.