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Informações básicas, dispositivo Viola ou viola de violino - um instrumento musical de arco de cordas do mesmo dispositivo que o violino, mas um pouco maior, o que o faz soar em um registro mais baixo. Nomes da viola em outros idiomas: viola (italiano); viola (inglês); alto (francês); bratsche (alemão); alttoviulu (finlandês). As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo do violino e uma oitava acima do violoncelo.

Informações básicas, origem Apkhyarts ou apkhiarts é um instrumento musical de cordas curvadas, um dos principais instrumentos musicais folclóricos dos povos Abkhaz-Adyghe. O nome "apkhartsa" em sua origem está ligado à vida militar do povo e remonta à palavra "apkhartsaga", que na tradução para o russo significa "o que o encoraja a seguir em frente". Os abkhazianos também usam o canto para acompanhar o apkhartsu como uma ferramenta de cura. Debaixo

Informações básicas Arpeggione (arpeggione italiano) ou violoncelo, love guitar é um instrumento musical de cordas e arcos. Aproxima-se do violoncelo em tamanho e produção sonora, mas, como o violão, possui seis cordas e trastes no braço. O nome alemão para o arpegione é Liebes-Guitarre, o nome francês é Guitarre d'amour. Origem, história A Arpegione foi desenhada em 1823 pelo mestre vienense Johann Georg Staufer; um pouco

Informações básicas, origem Banhu é um instrumento musical chinês de cordas curvadas, uma espécie de huqin. O banhu tradicional tem sido usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos. No século 20, o banhu começou a ser usado como instrumento orquestral. Existem três tipos de banhu - alto, médio e

Informações básicas, história, tipos de violas A viola (viola italiana) é um antigo instrumento musical de arco de cordas de vários tipos. As violas formam uma família de antigos instrumentos musicais de cordas e arcos com trastes no braço. A viola desenvolveu-se a partir da vihuela espanhola. As violas eram amplamente utilizadas na igreja, na corte e na música folclórica. Nos séculos 16-18, como instrumento solo, conjunto e orquestral, o instrumento tenor tornou-se especialmente difundido.

Informações básicas Viola d'amore (viola d'amore italiana - viola do amor) é um antigo instrumento musical de cordas e arco da família das violas. A viola d'amore foi amplamente utilizada do final do século XVII ao início do século XIX, depois deu lugar à viola e ao violoncelo. O interesse pela viola d'amore renasceu no início do século XX. O instrumento tem seis ou sete cordas, nos modelos mais antigos -

Viola da gamba (italiano: viola da gamba - viola de pé) é um antigo instrumento musical de cordas de arco da família das violas, semelhante em tamanho e alcance ao violoncelo moderno. A viola da gamba era tocada sentada, segurando o instrumento entre as pernas ou deitado de lado na coxa – daí o nome. De toda a família das violas, a viola da gamba é o mais longo de todos os instrumentos.

Informação básica, aparelho, tocar O violoncelo é um instrumento musical de cordas arqueadas do registo baixo e tenor, conhecido desde a primeira metade do século XVI. O violoncelo é amplamente utilizado como instrumento solo, o grupo de violoncelo é usado em orquestras de cordas e sinfônicas, o violoncelo é um membro obrigatório do quarteto de cordas, no qual é o instrumento de som mais baixo, e também é frequentemente usado em outras composições

Informações básicas Gadulka é um instrumento musical de cordas folclórica búlgaro usado para acompanhar danças ou canções e tem um som harmônico suave especial. Origem, história A origem da gadulka está associada ao kemancha persa, ao rebab árabe e ao rebek europeu medieval. A forma do corpo e dos orifícios de som da gadulka é muito semelhante ao chamado armudi kemenche (também conhecido como lira de Constantinopla,

Informações básicas Gidzhak (gydzhak) é um instrumento musical de cordas e arco dos povos da Ásia Central (cazaques, uzbeques, tadjiques, turcomenos). Gidjak tem um corpo esférico e é feito de abóbora, nogueira grande, madeira ou outros materiais. Forrado com couro. O número de cordas gidzhak é variável, na maioria das vezes - três. A estrutura do gijak de três cordas é um quarto, geralmente - es1, as1, des2 (mi bemol, lá bemol da primeira oitava, ré bemol da segunda oitava).

Informações básicas Gudok é um instrumento musical com arco de cordas. O chifre mais comum foi nos séculos 17-19 entre os bufões. A buzina tem um corpo de madeira oco, geralmente oval ou em forma de pêra, bem como um tampo plano com orifícios de ressonância. O braço da trompa tem um braço curto sem trastes segurando 3 ou 4 cordas. Você pode tocar a buzina ajustando-a

Informações básicas Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) é um antigo instrumento musical finlandês de cordas curvadas. Semelhante ao hiukannel estoniano de 4 cordas. Youhikko tem um corpo de bétula em forma de barco ou outra figura, coberto com um tampo de abeto ou pinho com orifícios de ressonância e um recorte lateral que forma uma alça. As cordas são geralmente 2-4. Como regra, as cordas são cabelo ou tripa. A escala jouhikko é quarto ou quarto quinto. Durante

Informações básicas Kemenche é um instrumento musical de cordas folclóricas, semelhante ao rebab árabe, o rebec europeu medieval, o saco francês, o gadulka búlgaro. Opções de pronúncia e sinônimos: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Vídeo: Kemenche em vídeo + som Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com o instrumento, assistir ao jogo real nele, ouvi-lo

Informações básicas Kobyz é um instrumento musical de arco de cordas nacional do Cazaquistão. O Kobyz não possui placa superior e consiste em um hemisfério oco coberto com uma bolha, com uma alça presa na parte superior e com uma liberação na parte inferior para apoiar o suporte. Duas cordas, amarradas a kobyz, são torcidas de crina de cavalo. Eles tocam o kobyz, apertando-o nos joelhos (como um violoncelo),

Informações básicas O contrabaixo é o maior instrumento musical de arco de cordas que combina as características da família do violino e da família das violas. O contrabaixo moderno tem quatro cordas, embora os contrabaixos dos séculos XVII e XVIII possam ter três cordas. O contrabaixo tem um timbre grosso, rouco, mas um tanto abafado, razão pela qual raramente é usado como instrumento solo. O principal escopo de sua aplicação é a orquestra sinfônica,

Informações básicas Morin khuur é um instrumento musical de cordas e arco de origem mongol. Morin khuur é distribuído na Mongólia, regionalmente no norte da China (principalmente na região da Mongólia Interior) e na Rússia (na Buriácia, Tuva, região de Irkutsk e Território Trans-Baikal). Na China, o morin khuur é chamado de matouqin, que significa "instrumento de cabeça de cavalo". Origem, história Um dos atributos das lendas da Mongólia

Antecedentes O Nikelharpa é um instrumento musical tradicional sueco de cordas curvadas que sofreu várias modificações à medida que evoluiu ao longo de 600 anos. Em sueco, "nyckel" significa chave. A palavra "harpa" geralmente é usada para se referir a instrumentos de cordas como violão ou violino. O nyckelharpa às vezes é chamado de "violino de teclado sueco". A primeira evidência do uso de nikelharpa é a imagem de dois músicos tocando este instrumento,

Informações básicas, dispositivo Rabanastre é um instrumento musical indiano com arco de cordas, relacionado ao chinês erhu e remotamente mongol morin khuur. Rabanastre tem um corpo cilíndrico de madeira de tamanho pequeno, coberto com um tampo de couro (na maioria das vezes feito de pele de cobra). Um pescoço longo na forma de uma haste de madeira passa pelo corpo, perto da extremidade superior da qual os pinos são fixados. O rabanaster tem duas cordas. Geralmente cordas de seda

Informações básicas Rebab é um instrumento musical de cordas arqueadas de origem árabe. A palavra "rebab" em árabe significa a combinação de sons curtos em um longo. O corpo do rebab é de madeira, plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração, com pequenos entalhes nas laterais. As conchas são feitas de madeira ou coco, os tampos são feitos de couro (do intestino de um búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é comprido

Informações básicas, dispositivo, origem Rebec é um antigo instrumento musical de cordas e arco. O Rebecque consiste em um corpo de madeira em forma de pêra (sem conchas). A parte superior afilada do corpo que vai diretamente para o pescoço. O deck tem 2 furos ressonadores. Rebec tem 3 cordas que são afinadas em quintas. Rebec apareceu nos países da Europa Ocidental por volta do século XII. Aplicado até o 3º trimestre

Informações básicas O violino é um instrumento musical de arco de cordas de registro agudo. Os violinos ocupam um lugar de destaque entre os instrumentos de arco de cordas - a parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade de som e mobilidade técnica. Na orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes os violinos, devido à sua melodiosa excepcional, são usados ​​para

Os pais que vão mandar seu filho para uma escola de música, assim como todos os amantes da arte, precisam saber que os instrumentos que tocam são divididos em vários tipos. Dispositivos elétricos, como um sintetizador, se destacam. Os instrumentos de sopro soam pela vibração do ar em um tubo oco. Ao tocar o teclado, é necessário ativar o martelo que bate na corda. Isso geralmente é feito com a pressão do dedo.

Violino e suas variantes

Os instrumentos de corda são de dois tipos:

• curvado;
• arrancou.

Eles são muito populares entre os amantes da música. Instrumentos de arco geralmente tocam as melodias principais em peças orquestrais e sinfonias. Eles adquiriram seu visual moderno bastante tarde. O violino substituiu a velha viola apenas no século XVII. O resto das cordas foram formados ainda mais tarde. Além do violino clássico, existem outras variedades deste instrumento. Por exemplo, barroco. Muitas vezes executa obras de Bach. Há também um violino indiano nacional. Toca música folclórica. No folclore de muitos grupos étnicos há um objeto sonoro semelhante a um violino.

Grupo principal da orquestra sinfônica

Os instrumentos de cordas são muito populares em todo o mundo. Os nomes deles são:

• violino;
• alto;
• violoncelo;
• contrabaixo

Esses instrumentos compõem o grupo de cordas de uma orquestra sinfônica. O mais popular deles é o violino. É ela que atrai muitas crianças que querem aprender música. Isso é lógico, porque há mais violinos na orquestra do que outros instrumentos. Portanto, a arte precisa de especialistas do perfil adequado.

Os instrumentos de corda cujos nomes estão listados aqui foram formados em paralelo. Eles se desenvolveram em duas direções.

1. Aparência e propriedades físico-acústicas.
2. Habilidades musicais: tocar uma melodia ou baixo, mobilidade técnica.

Antonio Stradivari

Em ambos os casos, o violino estava à frente de seus “colegas”. O auge deste instrumento foi os séculos 17 e 18. Foi nessa época que trabalhou o grande mestre Antonio Stradivari. Ele foi aluno de Nicolò Amati. Quando Stradivari começou a aprender a profissão, a forma e os componentes do violino já estavam formados. O tamanho do instrumento, conveniente para o músico, também foi estabelecido. Stradivari contribuiu para o desenvolvimento da arte. Ele se concentrou no material do qual o corpo é feito e na composição que o cobre. O artesão fazia instrumentos musicais à mão. O violino naquela época era uma coisa exclusiva. Era tocado apenas por músicos da corte. Muitas vezes eles faziam pedidos individuais. Stradivari conhecia os requisitos e preferências de todos os principais violinistas. O mestre prestou muita atenção ao material do qual o instrumento foi feito. Muitas vezes ele usava madeira que estava em uso. Há uma lenda de que Stradivarius batia nas cercas com uma bengala enquanto caminhava. Se ele gostou do som, então os alunos, a mando do Signor Antonio, quebravam tábuas adequadas.

Segredos Mestres

Os instrumentos de corda são cobertos com um verniz especial. Stradivari desenvolveu uma composição especial, que manteve em segredo. Ele tinha medo dos concorrentes. Os pesquisadores constataram que o mestre cobria o corpo com óleo para preparar tábuas de madeira, que era usado pelos pintores da época. Stradivari também adicionou vários corantes naturais à composição. Eles deram ao instrumento não apenas a cor original, mas também um belo som. Hoje, os violinos são envernizados com álcool.

Os instrumentos de cordas desenvolveram-se muito intensamente. Nos séculos XVII e XVIII, violinistas virtuosos trabalhavam em cortes aristocráticas. Eles compuseram música para seu instrumento. Antonio Vivaldi era um virtuoso. O violino desenvolveu-se como instrumento solista. Ela adquiriu capacidades técnicas sem precedentes. O violino podia tocar belas melodias, passagens brilhantes e até acordes polifônicos.

Recursos de som

Os instrumentos de corda também eram frequentemente usados ​​em obras orquestrais. Os compositores usavam essa propriedade dos violinos como continuidade do som. Uma transição suave entre as notas é possível devido à condução do arco ao longo das cordas. O som do violino, ao contrário do piano, não desaparece. Pode ser reforçado ou enfraquecido ajustando a pressão do arco. Portanto, as cordas foram instruídas a tocar longas melodias em vários níveis de volume.

Os instrumentos musicais deste grupo têm aproximadamente as mesmas propriedades. Viola, violoncelo e contrabaixo são muito semelhantes ao violino. Eles diferem em tamanho, timbre e registro.

A viola é maior que o violino. É tocado com um arco, pressionando o instrumento com o queixo no ombro. Como a viola tem cordas mais grossas que o violino, ela tem um alcance diferente. O instrumento está sujeito a sons baixos. Ele muitas vezes toca melodias de acompanhamento, ecos. O tamanho grande interfere na mobilidade da viola. Ele não está sujeito a passagens rápidas e virtuosas.

Gigantes do arco

Música sob o poder

Harrison era um virtuoso da guitarra elétrica. Este instrumento não possui um corpo ressonador oco. As vibrações das cordas de metal são convertidas em corrente elétrica, que é então transformada em ondas sonoras percebidas pelo ouvido. O intérprete pode alterar o timbre de seu instrumento usando dispositivos especiais.

Há outro tipo de guitarra elétrica que é muito popular. Ele soa exclusivamente na faixa baixa. Esta é uma guitarra baixo. Tem quatro cordas grossas. A função de um instrumento em um conjunto é manter uma base poderosa de graves.

Muitas vezes em orquestras sinfônicas, o violino é usado para conduzir o tema musical principal. Este papel pode ser desempenhado por um ou mais violinos. O violino solo pertence ao primeiro violinista. A propósito, é melhor começar a aprender a tocar violino aos quatro anos de idade.

Existem vários tamanhos principais de violinos atualmente no mercado da música. Por exemplo, um violino 1/16 é adequado para os menores músicos. Os tamanhos mais populares são considerados 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Normalmente, esses instrumentos musicais são selecionados para crianças que já estudam em uma escola de música ou começaram a estudar recentemente. Para o adulto médio, um violino 4/4 seria o melhor instrumento. Violinos de tamanhos intermediários 1/1 e 7/8 também podem ser criados. No entanto, eles são os menos procurados.

Existem também três categorias principais de violinos - artesão, fábrica e fábrica. Os artesãos são chamados de instrumentos musicais artesanais. Eles geralmente são feitos sob medida e podem ser passados ​​de geração em geração. Principalmente violinos artesanais são em tamanho real.

Os violinos de fabricação são instrumentos do início do século passado. É verdade que entre eles você pode encontrar ferramentas batidas e restauradas. Portanto, é melhor comprar um violino com um profissional.

Os violinos de fábrica são geralmente chamados de instrumentos musicais modernos que são feitos em várias fábricas. É verdade que os violinos desse nível são uma opção básica e econômica. No mercado secundário, eles não terão valor.

Como escolher o violino certo

Para pegar o violino sozinho, você precisa colocá-lo no ombro esquerdo e esticar a mão esquerda à sua frente. Neste caso, a cabeça do violino estará no meio da palma da mão do músico. Os dedos devem envolver completamente a cabeça. Os consumidores modernos podem escolher um violino clássico ou elétrico.

Alguns músicos preferem apenas violinos clássicos porque a versão elétrica do instrumento não pode produzir o mesmo som claro. Além disso, é simplesmente impossível tocar violino elétrico em uma orquestra sinfônica. Em termos de timbre e tonalidade, é muito diferente da versão clássica. Ao comprar um violino, você não deve escolher o primeiro instrumento que encontrar.

Bem-vindo a uma breve visão geral dos instrumentos musicais da orquestra sinfônica.

Se você está apenas começando a se familiarizar com a música clássica, talvez ainda não saiba quais instrumentos musicais os membros da orquestra sinfônica tocam. Este artigo irá ajudá-lo. Descrições, imagens e amostras de som dos principais instrumentos musicais da orquestra apresentarão a enorme variedade de sons produzidos pela orquestra.

Prefácio

O conto de fadas musical sinfônico "Pedro e o Lobo" foi escrito em 1936 para o novo Teatro Infantil Central de Moscou (agora o Teatro Juvenil Acadêmico Russo). Esta é uma história sobre o pioneiro Petya, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo. Desde o momento de sua criação até os dias atuais, a peça desfrutou de uma popularidade inabalável em todo o mundo, tanto entre a geração mais jovem quanto entre os amantes experientes da música clássica. Esta peça nos ajudará a identificar diferentes instrumentos, como cada personagem é representado por um determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de cordas (principalmente violinos), Pássaro - flauta em alto registro, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - chifre. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, ouça esta peça novamente e tente lembrar como cada instrumento soa.

Sergei Prokofiev: "Pedro e o Lobo"

Instrumentos de cordas de arco.

Todos os instrumentos de corda curvados consistem em cordas vibrantes esticadas sobre um corpo de madeira ressonante (deck). Para extrair o som, é usado um arco de crina de cavalo, prendendo as cordas em diferentes posições no braço da guitarra, são obtidos sons de diferentes alturas. A família de instrumentos de corda curvada é a maior da , agrupada em uma enorme seção com músicos tocando a mesma linha de música.

Um instrumento de arco de 4 cordas, o som mais alto de sua família e o mais importante da orquestra. O violino tem tal combinação de beleza e expressividade de som como, talvez, nenhum outro instrumento. Mas os violinistas costumam ter a reputação de serem nervosos e escandalosos.

Concerto para violino de Felix Mendelssohn

Alt - na aparência, uma cópia do violino, apenas um pouco maior, razão pela qual soa em um registro mais baixo e é um pouco mais difícil de tocar do que o violino. Tradicionalmente, a viola desempenha um papel de apoio na orquestra. Os violeiros são frequentemente alvo de piadas e anedotas no meio musical. Havia três filhos na família - dois são inteligentes e o terceiro é violista ... P.S. Alguns consideram a viola uma versão melhorada do violino.

Robert Schumann "Contos de fadas para viola e piano"

Violoncelo- um grande violino, que é tocado sentado, segurando o instrumento entre os joelhos e apoiando-o com um pináculo no chão. O violoncelo tem um som grave rico, amplas habilidades expressivas e uma técnica detalhada de desempenho. As qualidades performáticas do violoncelo conquistaram os corações de um grande número de fãs.

Dmitri Shostakovich Sonata para violoncelo e piano

contrabaixo- o mais baixo em som e o maior em tamanho (até 2 metros) entre a família de instrumentos de cordas com arco. Os contrabaixistas devem ficar de pé ou sentados em uma cadeira alta para alcançar o topo do instrumento. O contrabaixo tem um timbre grosso, rouco e um tanto abafado e é a base do baixo de toda a orquestra.

Dmitri Shostakovich Sonata para violoncelo e piano (ver violoncelo)

Instrumentos de sopro.

Uma grande família de vários instrumentos, não necessariamente feitos de madeira. O som é gerado pela vibração do ar que passa pelo instrumento. Pressionar as teclas encurta/alonga a coluna de ar e altera o tom. Cada instrumento geralmente tem sua própria linha solo, embora possa ser executada por vários músicos.

Os principais instrumentos da família de sopros.

- as flautas modernas são muito raramente feitas de madeira, mais frequentemente de metal (incluindo metais preciosos), às vezes de plástico e vidro. A flauta é segurada horizontalmente. A flauta é um dos instrumentos de maior sonoridade da orquestra. O instrumento mais virtuoso e tecnicamente ágil da família dos sopros, graças a essas virtudes, muitas vezes lhe é confiado um solo orquestral.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto para Flauta No. 1

Oboé- um instrumento melódico com um alcance mais baixo do que uma flauta. A forma é levemente cônica, o oboé tem um timbre melodioso, mas um tanto nasal, e até agudo no registro superior. É usado principalmente como um instrumento solo orquestral. Como os oboístas devem torcer o rosto enquanto tocam, às vezes são percebidos como pessoas anormais.

Concerto de Vincenzo Bellini para oboé e orquestra

Clarinete- Existem vários tamanhos, dependendo da altura de som necessária. O clarinete usa apenas uma palheta (palheta), em vez da palheta dupla de uma flauta ou fagote. O clarinete tem um timbre amplo, quente e suave e oferece ao intérprete uma ampla gama de possibilidades expressivas.
Teste você mesmo: Karl roubou corais de Clara e Clara roubou o clarinete de Karl.

Carl Maria von Weber Concerto para clarinete nº 1

O som mais baixo dos sopros de madeira, é usado tanto para a linha de baixo quanto como instrumento de melodia alternativo. Uma orquestra geralmente tem três ou quatro fagotes. Devido ao seu tamanho, o fagote é mais difícil de tocar do que outros instrumentos desta família.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto para Fagote

Instrumentos de sopro de bronze.

O grupo de instrumentos mais alto em uma orquestra sinfônica, o princípio de extração de sons é o mesmo dos instrumentos de sopro - "pressione e sopre". Cada instrumento toca sua própria linha solo - há muito material. Em diferentes épocas de sua história, a orquestra sinfônica mudou grupos de instrumentos em sua composição, algum declínio no interesse por instrumentos de sopro ocorreu na era do romantismo, no século XX novas possibilidades de execução de instrumentos de sopro foram descobertas e seu repertório expandiu-se significativamente.

Chifre (chifre)- originalmente derivada da trompa de caça, a trompa francesa pode ser suave e expressiva ou áspera e rangente. Normalmente, uma orquestra usa de 2 a 8 trompas, dependendo da peça.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Um instrumento com um som alto e claro, muito adequado para fanfarra. Assim como o clarinete, o trompete vem em vários tamanhos, cada um com seu próprio timbre. Distinguido pela grande mobilidade técnica, o trompete cumpre brilhantemente seu papel na orquestra, nele é possível tocar um timbre amplo e brilhante e uma longa extensão de frases melódicas.

Concerto para trompete de Joseph Haydn

Toca mais uma linha de baixo do que uma melódica. Diferencia-se de outros instrumentos de sopro na presença de um tubo especial móvel em forma de U - bastidores, movendo-se para frente e para trás o músico altera o som do instrumento.

Concerto para Trombone Nikolai Rimsky-Korsakov

Instrumentos musicais de percussão.

O mais antigo e numeroso entre os grupos de instrumentos musicais. Muitas vezes os tambores são carinhosamente chamados de "cozinha" da orquestra, e os intérpretes são chamados de "pau para toda obra". Os músicos lidam com instrumentos de percussão de maneira bastante "dura": batem neles com baquetas, batem uns nos outros, chacoalham-nos - e tudo isso para definir o ritmo da orquestra, além de dar cor e originalidade à música. Às vezes, uma buzina de carro ou um dispositivo que imita o ruído do vento (eolyphon) é adicionado à bateria. Considere apenas dois instrumentos de percussão:

- um corpo hemisférico de metal coberto com uma membrana de couro, os tímpanos podem soar muito alto ou, inversamente, suave, como um trovão distante, varas com cabeças feitas de diferentes materiais são usadas para extrair sons diferentes: madeira, feltro, couro. A orquestra costuma ter de dois a cinco tímpanos, é muito interessante ver os tímpanos tocarem.

Johann Sabastian Bach Tocata e Fuga

Pratos (emparelhados)- discos de metal redondos convexos de diferentes tamanhos e com passo indefinido. Como observado, uma sinfonia pode durar noventa minutos, e você só precisa tocar os címbalos uma vez, imagine a responsabilidade pelo resultado exato.

Nos instrumentos musicais de arco, os sons são produzidos esfregando o cabelo do arco contra as cordas; a este respeito, sua característica de som difere em grande parte dos instrumentos dedilhados.

Os instrumentos de arco distinguem-se pela alta qualidade de som e infinitas possibilidades no campo da performance e, portanto, são líderes em várias orquestras e conjuntos e são amplamente utilizados para apresentações solo.

Este subgrupo de instrumentos inclui violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, bem como vários instrumentos nacionais 1 (chianuri georgiano, gidzhak uzbeque, kemancha do Azerbaijão, etc.).

Violino entre os instrumentos curvados - o instrumento mais alto do registro. O som do violino no registro superior é leve, prateado, no meio - suave, gentil, melodioso e no registro inferior - intenso, grosso.

O violino é afinado em quintas. O alcance do violino é de 3 3/4 oitavas, desde o sal da pequena oitava até a nota mi da quarta oitava.

Eles produzem violinos solo, tamanho 4/4; treinamento, tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Os violinos de estudo, ao contrário do violino solo, têm um acabamento um pouco pior e uma qualidade de som reduzida. Por sua vez, os violinos de treinamento, dependendo da qualidade do som e do acabamento externo, são divididos em violinos de treinamento dos graus 1 e 2. Os violinos classe 2 diferem dos violinos classe 1 na pior qualidade de som e acabamento externo.

Alto mais alguns violinos. No registro superior, soa tenso, áspero; no registro médio o som é maçante (nasal), melodioso, no registro grave o contralto soa grosso, um tanto rude.

As cordas da viola são afinadas em quintas. O intervalo é de 3 oitavas, de uma nota a uma pequena oitava a uma nota a uma terceira oitava.

As violas são divididas em solo (tamanho 4/4) e graus de treinamento 1 e 2 (tamanho 4/4).

Violoncelo quase 3 vezes o tamanho de um violino de tamanho normal e é tocado sentado. A ferramenta é instalada no chão, após a inserção do batente.

O som do registro superior do instrumento é leve, aberto, peito. No registro médio soa melodioso, denso. As minúsculas soam cheias, grossas, apertadas. Às vezes, o som do violoncelo é comparado ao som da voz humana.

O violoncelo é afinado em quintas, uma oitava abaixo da viola. Faixa de violoncelo Z1 / 3 oitavas - de uma grande oitava a mi da segunda oitava.

Os violoncelos são divididos em solo e treinamento:

♦ solo (tamanho 4/4) são feitos de acordo com um dos modelos Stradivari, destinam-se à execução solo, em conjunto e orquestral de obras musicais;

♦ violoncelos de treinamento 1 (tamanho 4/4) e 2 classes (tamanho 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) diferem em qualidade de som e apresentação. Projetado para ensinar música para alunos de diferentes idades.

contrabaixo- o maior da família de instrumentos de arco; é quase 3,5 vezes mais longo do que um violino de corpo inteiro. Eles tocam o contrabaixo em pé, colocando-o no chão da mesma forma que um violoncelo. Na sua forma, o contrabaixo manteve as características das violas antigas.

O contrabaixo é o instrumento de som mais baixo da família dos arcos. Seu som no registro médio é grosso e bastante suave. As notas de topo soam líquidas, afiadas e tensas. O registro mais baixo soa muito apertado e grosso. Ao contrário de outros instrumentos de cordas, o contrabaixo é construído em quartas e soa uma oitava abaixo da iotada. O alcance do contrabaixo é 21/2, as oitavas são da mi contra-oitava até a pequena oitava si-be-mol.

Os contrabaixos são subdivididos: em solos (tamanho 4/4); grau educacional 1 (tamanho 4/4); treinamento 2 aulas (tamanho 2/4, 3/4, 4/4).

Contrabaixos solo de cinco cordas (tamanho 4/4) também são produzidos, o alcance é de uma nota a uma contra-oitava a uma nota a uma segunda oitava.

Por seu design, o violino, a viola, o violoncelo e o contrabaixo são do mesmo tipo. A diferença entre eles está principalmente no tamanho e na construção. Portanto, este artigo descreve o design de apenas um instrumento curvado - o violino.

As principais unidades estruturais do violino são: corpo, braço com escala, cabeça, suporte para cordas, suporte, caixa de pinos, cordas.

O corpo em forma de oito amplifica as vibrações sonoras das cordas. Consiste nos decks superior e inferior (14, 17), que são as partes ressonantes mais importantes do violino, e conchas (18). O deck superior tem a maior espessura no meio e diminui gradualmente em direção às bordas. No contexto, os decks têm a forma de uma pequena abóbada. O deck superior tem dois orifícios ressonadores em forma de letra latina "f", daí seu nome - efs. Decks são conectados por conchas.

As conchas da ferramenta consistem em seis partes e são fixadas nos seis postes do corpo (16, 19). Um gargalo (20) é fixado à cremalheira superior do corpo, no qual o gargalo (10) é montado. O braço serve para pressionar as cordas durante a execução, tem formato cônico ao longo do comprimento e uma leve curvatura ao longo da extremidade. A continuação do gargalo e sua extremidade é a cabeça (3), que possui uma caixa de pinos (12) com furos laterais para reforço dos pinos. A curva (11) é a extremidade da caixa de pinos e tem uma forma diferente (muitas vezes em forma).

As cravelhas são em forma de hastes em forma de cone com cabeça e servem para tensionar e afinar as cordas. A porca (13) na parte superior do braço limita a parte sonora das cordas e tem uma curvatura do braço.

O suporte de cordas (6) é projetado para prender as extremidades inferiores das cordas. Para isso, em sua parte larga, possui furos correspondentes.

A ponte (15) suporta as cordas na altura necessária do braço da guitarra, limita o comprimento de som das cordas e transmite a vibração das cordas para os decks.

Todos os instrumentos de arco são de quatro cordas (somente o contrabaixo pode ter cinco cordas).

Para extrair o som, são usados ​​arcos, que diferem em tamanho e forma.

O arco é composto por uma bengala (2), que possui uma cabeça na extremidade superior, uma sapata de parafuso de tensão (5) e um cabelo (6). A palheta do arco, na qual os cabelos espaçados uniformemente são esticados, é levemente curvada. Tem uma cabeça (1) na ponta e salta na direção oposta do cabelo. Para fixar o cabelo, é usado um bloco e, na outra ponta do laço, o cabelo é fixado na ponta da bengala na cabeça. O bloco se move ao longo da cana girando o parafuso (4) localizado na lateral da ponta da cana, e fornece ao cabelo a tensão necessária.

Os arcos são divididos em classes solo e de treinamento 1 e 2.

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco

Peças de reposição e acessórios para instrumentos de arco são: suportes para cordas e escalas, suportes, estacas de madeira nobre tingida ou plástico; mudos em plástico ou madeira; máquinas para ajustar a tensão de cordas de latão; apoios de queixo para violino e viola em plástico; cordas; botões; casos e casos.