SORRISO GIACONDA

O sorriso de Gioconda - "o sorriso mais estranho do mundo", um dos mistérios mais famosos e não resolvidos da história da pintura de Leonardo da Vinci, embora tivesse 61 anos, estava cheio de força física e criativa quando foi chamado a Roma por Giuliano Medici - irmão e associado mais próximo Papa Leão X para pintar um retrato de sua amada Signora Pacifica Brandano.

Pachifika - a viúva de um nobre espanhol tinha um temperamento suave e alegre, era bem educada e era um adorno de qualquer empresa. Não é à toa que uma pessoa tão alegre como Giuliano se aproximou dela, como evidenciado por seu filho Ippolito. No palácio papal de Leonardo, uma bela oficina era equipada com mesas móveis, com luz difusa. Durante a sessão, música tocava, cantores cantavam, bobos recitavam poesia - e tudo isso para que Pacifica mantivesse uma expressão constante em seu rosto. A imagem foi escrita por muito tempo, surpreendeu o espectador com o extraordinário rigor de terminar todos os detalhes, especialmente o rosto e os olhos. Pacifica na foto era como uma coisa viva, o que surpreendeu o público. É verdade que alguns muitas vezes tinham um sentimento de medo, parecia-lhes que, em vez de uma mulher, um monstro poderia aparecer na foto, algum tipo de sereia do mar ou até algo pior. E a própria paisagem atrás dela evocava algo misterioso. O famoso sorriso oblíquo de Pacifica também não correspondia de forma alguma ao conceito de retidão. Em vez disso, havia alguma malícia aqui, e talvez algo do reino da feitiçaria. É esse sorriso enigmático que para, fascina, perturba e chama o observador perspicaz, como se o obrigasse a entrar em conexão telepática com a imagem. A propósito, esse sorriso era inerente ao próprio Leonardo. Isso é evidenciado pela imagem de seu professor Verrocchio "Tobias com um peixe", na escrita da qual Leonardo serviu como modelo do Arcanjo Miguel. Sim, e na estátua de David, o professor sem dúvida reproduziu a aparência de seu aluno com sua característica expressão zombeteira. Talvez essa circunstância tenha permitido em nosso tempo supor que o modelo da Gioconda fosse o próprio autor, ou seja, a foto é seu autorretrato em traje de mulher. Uma comparação computadorizada da pintura com o famoso autorretrato a lápis vermelho, guardado em Turim, não refutou essa suposição. Há de fato uma certa semelhança, mas isso é completamente insuficiente para quaisquer outras conclusões. O destino de Pacifica não foi fácil. Seu casamento com um nobre espanhol durou pouco - seu marido logo morreu. Giuliano Medici não queria se casar com sua amante e logo depois de se casar com outra, morreu de tuberculose. O filho de Giuliano, Pacifica, morreu jovem, envenenado. Sim, e a saúde do próprio Leonardo durante o trabalho no retrato chegou a um colapso completo. O destino das pessoas que se aproximavam de Pacifica acabou sendo trágico, como uma borboleta voando em direção ao fogo. Aparentemente, ela tinha o poder de atrair os homens para ela e, infelizmente, tirar sua energia e vida. É possível que seu apelido fosse Gioconda, que significa Brincando. E ela realmente brincava com as pessoas, seus destinos. Mas brincar com um objeto tão frágil sempre termina da mesma maneira - o objeto quebra. Giuliano de' Medici, que queria fortalecer seus laços com a família real francesa, casou-se com a princesa Philibert de Saboia. Para não incomodar a noiva com a imagem de um amante recente, Leonardo foi deixado em Roma, continuando a fazer alterações no quadro, do ponto de vista de qualquer observador externo, que está completamente acabado. Mas alguma força o faz continuar a trabalhar, embora muitas vezes seja dominado pela fadiga e apatia, que nunca havia conhecido antes. Sua mão direita está tremendo cada vez mais. Embora ele fosse canhoto desde a infância e muitas vezes fosse ridicularizado por causa disso, associado à superstição de que Satanás ou espíritos malignos conduzem com a mão esquerda, tornou-se cada vez mais difícil para ele trabalhar. Leonardo muitas vezes se divertia com diversões bizarras. Quando um dia um jardineiro pegou um lagarto de aparência estranha, Leonardo colocou nele asas feitas de pele de outros lagartos cheias de mercúrio, além de chifres e barba. Quando o lagarto se movia, suas asas batiam. Isso aterrorizou os espectadores, que correram atrás deles. Antes de partir de Roma para a França, Leonardo visitou Giuliano Medici, que estava morrendo de tuberculose, e retornou à sua terra natal logo após o casamento. Giuliano deixou o retrato de Pacifica para o artista, que acabou vendendo o retrato ao rei francês por uma grande quantia. "Os Medici me criaram e me destruíram", comentou Leonardo em seu diário, lamentando a rápida deterioração de sua saúde. Mas não os Medici, acredito, foram a causa da destruição do mestre, mas sim a Signora Pacifica, cujas qualidades fatais deixaram uma marca em sua vida posterior. Isso foi facilitado pela própria comunicação com ela e depois - sua pitoresca encarnação, produzida por Leonardo ... A serviço do rei francês, Leonardo projetou festividades magníficas, um novo palácio para o rei, um canal, mas tudo isso foi não no mesmo nível de antes. Um ano antes de sua morte, ele escreveu um testamento. Antes tão enérgico, Leonardo perdeu muito. Incomum para um homem que em sua juventude dobra calmamente uma ferradura com a mão, havia uma sensação constante de fadiga. Esse estado não poderia durar muito e, aos 67 anos, o titã do Renascimento morreu. Então Pacifica foi tanto o motivo da criação de uma criação extraordinária, quanto o motivo da rápida extinção do grande cientista e engenheiro, arquiteto e artista ... Por vários séculos, um retrato feminino de Leonardo da Vinci, guardado no Louvre , foi considerada uma imagem de Lisa de 25 anos - a esposa do magnata florentino Francesco del Giocondo. Até agora, em muitos álbuns e livros de referência, o retrato tem um nome duplo - "La Gioconda. Mona Lisa". Mas isso é um erro, e o famoso artista e escritor medieval Giorgio Vasari, que compilou as biografias de muitos grandes artistas e escultores do Renascimento, é o culpado por isso. Foi a autoridade de Vasari que ofuscou o véu de luto da viúva na cabeça da mulher retratada (Francesco del Giocondo viveu uma longa vida), e não deu a oportunidade de levantar a questão: se esta é Mona Lisa, então por que o pintor manteve o retrato enquanto o cliente estava vivo? E só o século XX parou essa hipnose. A. Venturi em 1925 sugeriu que o retrato retratasse a Duquesa de Constanta d "Avalos - a viúva de Federigo del Balzo, outra amante de Giuliano Medici. A base dessa hipótese é o soneto do poeta Eneo Irpino, que menciona seu retrato de Leonardo. Outras evidências para esta versão Não. E, finalmente, em 1957, C. Pedretti apresentou uma versão da Pacifica de Brandano. Foi esta versão que provocou um novo surto de pesquisa sobre o legado do grande florentino. isso parece ser o mais correto, pois é confirmado não apenas por documentos, mas também pela essência de circunstâncias adicionais, que foram mencionadas acima. Aqui, nesta foto, a quintessência das conquistas do grande mestre no caminho da que se aproxima da realidade é concentrada. Estes são os resultados de seus estudos anatômicos, que lhe permitiram retratar pessoas e animais em poses completamente naturais, este é o famoso "sfumato" - espalhamento, que lhe deu a capacidade de representar corretamente os limites da seção de objetos diferentes, este é um uso perfeito o uso do claro-escuro, este é o sorriso misterioso da mulher retratada, esta é a preparação cuidadosa de um fundo especial para cada parte do quadro, este é um estudo de detalhes extraordinariamente fino. E, finalmente, o mais importante é a transferência fiel do intangível, mais precisamente, a essência sutil do objeto da pintura. Com seu talento extraordinário, Leonardo criou uma criação verdadeiramente viva, dando a Pacifica uma longa vida que continua até hoje, com todas as suas características. E esta criação, como a criação de Frankenstein, destruiu e sobreviveu ao seu criador.

A obra-prima é admirada por mais de oito milhões de visitantes anualmente. No entanto, o que vemos hoje apenas remotamente se assemelha à criação original. Estamos a mais de 500 anos da época da criação da imagem...

A IMAGEM MUDOU AO LONGO DOS ANOS

A Mona Lisa está mudando como uma mulher de verdade… Afinal, hoje temos diante de nós a imagem de um rosto de mulher desbotado, desbotado, amarelado e escurecido naqueles lugares onde o espectador via tons de marrom e verde antes (não à toa que Os contemporâneos de Leonardo mais de uma vez admiraram as cores frescas e brilhantes das telas do artista italiano).

O retrato não escapou da devastação do tempo e dos danos causados ​​por inúmeras restaurações. E os suportes de madeira estavam enrugados e cobertos de rachaduras. Sofreram alterações sob a influência de reações químicas e das propriedades dos pigmentos, aglutinantes e vernizes ao longo dos anos.

O honroso direito de criar uma série de imagens da "Mona Lisa" na mais alta resolução foi dado ao engenheiro francês Pascal Cotte, o inventor da câmera multiespectral. O resultado de seu trabalho foram imagens detalhadas da pintura na faixa do espectro ultravioleta ao infravermelho.

Vale ressaltar que Pascal gastou cerca de três horas criando fotos da foto "nu", ou seja, sem moldura e vidro de proteção. Ao fazer isso, ele usou um scanner exclusivo de sua própria invenção. O resultado do trabalho foram 13 fotos de uma obra-prima com resolução de 240 megapixels. A qualidade dessas imagens é absolutamente única. Foram necessários dois anos para analisar e validar os dados.

BELEZA RECONSTRUÍDA

Em 2007, 25 segredos da pintura foram revelados pela primeira vez na exposição Da Vinci Genius. Aqui, pela primeira vez, os visitantes puderam apreciar a cor original das tintas Mona Lisa (ou seja, a cor dos pigmentos originais usados ​​por da Vinci).

As fotografias apresentavam aos leitores uma imagem em sua forma original, semelhante ao que os contemporâneos de Leonardo viam: o céu é da cor do lápis-lazúli, a tez rosa quente da pele, montanhas claramente traçadas, árvores verdes ...

Fotografias de Pascal Cotte mostraram que Leonardo não terminou a pintura. Observamos mudanças na posição da mão do modelo. Pode-se ver que no início Mona Lisa apoiou o véu com a mão. Também ficou perceptível que a expressão facial e o sorriso eram um pouco diferentes no início. E o ponto no canto do olho é o dano causado pela água ao verniz, provavelmente como resultado da pintura pendurada no banheiro de Napoleão por algum tempo. Também podemos determinar que algumas partes da imagem se tornaram transparentes ao longo do tempo. E para ver que ao contrário do ponto de vista moderno, a Mona Lisa tinha sobrancelhas e cílios!

QUEM ESTÁ NA FOTO

“Leonardo se encarregou de completar um retrato de Mona Lisa, sua esposa, para Francesco Giocondo e, depois de quatro anos de trabalho, deixou-o inacabado. Enquanto escrevia o retrato, mantinha pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bufões que afastou de sua melancolia e sustentou sua alegria, por isso seu sorriso é tão agradável.

Esta é a única evidência de como o quadro foi criado, pertence a um contemporâneo de da Vinci, o artista e escritor Giorgio Vasari (embora ele tivesse apenas oito anos quando Leonardo morreu). Com base em suas palavras, há vários séculos, um retrato feminino, no qual o mestre trabalhou em 1503-1506, é considerado uma imagem de Lisa, de 25 anos, esposa do magnata florentino Francesco del Giocondo. Então Vasari escreveu - e todos acreditaram. Mas é provável que isso seja um erro, e o retrato seja de outra mulher.

Há muitas evidências: em primeiro lugar, o cocar é o véu de luto de uma viúva (enquanto isso, Francesco del Giocondo viveu uma vida longa) e, em segundo lugar, se havia um cliente, por que Leonardo não lhe deu o emprego? Sabe-se que o artista guardou a pintura em casa e, em 1516, deixando a Itália, a levou para a França, o rei Francisco I em 1517 pagou 4.000 florins de ouro por ela - dinheiro fantástico para aqueles tempos. No entanto, também não conseguiu a Gioconda.

O artista não se separou do retrato até sua morte. Em 1925, os historiadores da arte especularam que metade retratava a duquesa Constantia d "Avalos - a viúva de Federico del Balzo, amante de Giuliano Medici (irmão do papa Leão X). A base para a hipótese foi o soneto do poeta Eneo Irpino, que menciona seu retrato de Leonardo. Em 1957, o italiano Carlo Pedretti apresentou uma versão diferente: na verdade, trata-se de Pacifika Brandano, outra amante de Giuliano Medici. Pachifika, a viúva de um nobre espanhol, tinha um temperamento suave e alegre, era educada e podia enfeitar qualquer empresa, não é à toa que uma pessoa tão alegre, como Giuliano, se aproximou dela, graças à qual nasceu seu filho Ippolito.

No palácio papal, Leonardo recebeu uma oficina com mesas móveis e luz difusa tão querida por ele. O artista trabalhou devagar, preenchendo cuidadosamente os detalhes, principalmente o rosto e os olhos. Pacifica (se for isso) na foto saiu como se estivesse viva. A platéia ficou maravilhada, muitas vezes assustada: parecia-lhes que em vez de uma mulher na foto, um monstro estava prestes a aparecer, uma espécie de sereia do mar. Até a paisagem atrás dela continha algo misterioso. O famoso sorriso não estava de forma alguma associado à ideia de retidão. Em vez disso, havia algo do reino da feitiçaria. É esse sorriso misterioso que para, perturba, fascina e chama o espectador, como se o obrigasse a entrar em uma conexão telepática.

Os artistas renascentistas levaram ao máximo os horizontes filosóficos e artísticos da criatividade. O homem entrou em rivalidade com Deus, ele o imita, ele é possuído por um grande desejo de criar. Ele é capturado por esse mundo real, do qual a Idade Média se afastou por causa do mundo espiritual.

Leonardo da Vinci dissecava cadáveres. Ele sonhava em dominar a natureza aprendendo a mudar a direção dos rios e drenar os pântanos, queria roubar dos pássaros a arte de voar. A pintura era para ele um laboratório experimental, onde procurava constantemente cada vez mais novos meios de expressão. O gênio do artista lhe permitiu ver a verdadeira essência da natureza por trás da corporeidade viva das formas. E aqui é impossível não falar do melhor claro-escuro (sfumato) amado pelo mestre, que era para ele uma espécie de auréola, substituindo a auréola medieval: é sacramento igualmente divino-humano e natural.

A técnica do sfumato possibilitou animar paisagens e transmitir o jogo de sentimentos nos rostos em toda a sua variabilidade e complexidade com surpreendente sutileza. O que só Leonardo não inventou, esperando realizar seus planos! O mestre mistura incansavelmente várias substâncias, esforçando-se para obter cores eternas. Seu pincel é tão leve, tão transparente que, no século 20, nem mesmo a análise de raios X revela vestígios de seu golpe.Depois de fazer algumas pinceladas, ele coloca o quadro de lado para deixá-lo secar. Seu olho distingue as mais leves nuances: brilho do sol e sombras de alguns objetos em outros, uma sombra na calçada e uma sombra de tristeza ou um sorriso no rosto. As leis gerais do desenho, a perspectiva da construção, apenas sugerem o caminho. Suas próprias pesquisas revelam que a luz tem a capacidade de dobrar e endireitar linhas: "Imergir objetos em um meio ar leve significa, de fato, mergulhá-los no infinito".

ADORAÇÃO

Segundo os especialistas, seu nome era Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Embora, talvez, Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta de Savoy, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano ... Quem sabe?

A obscuridade da origem só contribuiu para a sua fama. Ela atravessou as eras no esplendor de seu mistério. Por muitos anos, o retrato da "senhora da corte em um véu transparente" foi um adorno das coleções reais. Ela foi vista no quarto de Madame de Maintenon ou nos aposentos de Napoleão nas Tulherias. Luís XIII, que brincava quando criança na Grande Galeria, onde estava pendurado, recusou-se a entregá-lo ao duque de Buckingham, dizendo: "É impossível se separar de um quadro considerado o melhor do mundo". Em todos os lugares - tanto nos castelos quanto nas casas da cidade - eles tentavam "ensinar" às filhas o famoso sorriso.

Assim, uma bela imagem se transformou em um selo de moda. Entre os artistas profissionais, a popularidade da pintura sempre foi alta (mais de 200 cópias da Mona Lisa são conhecidas). Ela deu à luz uma escola inteira, inspirou mestres como Raphael, Ingres, David, Corot. A partir do final do século 19, "Mona Lisa" começou a enviar cartas com uma declaração de amor. E, no entanto, no destino bizarramente desenvolvido do quadro, faltou algum golpe, algum evento impressionante. E aconteceu!

Em 21 de agosto de 1911, os jornais saíram com uma manchete sensacionalista: "La Gioconda" é roubada! com um flash de magnésio ao ar livre. Na França, a Gioconda foi até lamentada por músicos de rua. "Baldassare Castiglione" de Rafael, instalado no Louvre no lugar do desaparecido, não agradou a ninguém - afinal, era apenas um " obra-prima comum".

"La Gioconda" foi encontrada em janeiro de 1913 escondida em um esconderijo debaixo da cama. O ladrão, um pobre imigrante italiano, queria devolver a pintura à sua terra natal, a Itália.

Quando o ídolo de séculos estava novamente no Louvre, o escritor Theophile Gauthier brincou que o sorriso havia se tornado "zombador" e até "triunfante"? especialmente quando dirigida a pessoas que não estão inclinadas a confiar em sorrisos angelicais. A audiência foi dividida em dois campos de guerra. Se para alguns era apenas uma imagem, ainda que excelente, para outros era quase uma divindade. Em 1920, na revista Dada, o artista vanguardista Marcel Duchamp acrescentou um magnífico bigode à fotografia do "mais misterioso dos sorrisos" e acompanhou a caricatura com as iniciais das palavras "ela é insuportável". Desta forma, os oponentes da idolatria derramaram sua irritação.

Há uma versão que este desenho é uma versão inicial da Mona Lisa. Curiosamente, aqui nas mãos de uma mulher está um ramo magnífico. Foto: Wikipedia.

MISTÉRIO PRINCIPAL…

... Escondido, é claro, em seu sorriso. Como você sabe, os sorrisos são diferentes: felizes, tristes, envergonhados, sedutores, azedos, sarcásticos. Mas nenhuma dessas definições é adequada neste caso. Os arquivos do Museu Leonardo da Vinci, na França, contêm uma grande variedade de interpretações do enigma do famoso retrato.

Um certo "generalista" garante que a pessoa retratada na foto está grávida; seu sorriso é uma tentativa de captar o movimento do feto. A próxima insiste que ela sorria para seu amante... Leonardo. Alguém até pensa: a foto mostra um homem, porque "seu sorriso é muito atraente para os homossexuais".

Segundo o psicólogo britânico Digby Questeg, defensor da última versão, neste trabalho Leonardo mostrou sua homossexualidade latente (oculta). O sorriso de Gioconda expressa uma ampla gama de sentimentos: desde constrangimento e indecisão (o que dirão contemporâneos e descendentes?) até a esperança de compreensão e favor.

Do ponto de vista da ética atual, tal suposição parece bastante convincente. Lembre-se, no entanto, que os costumes da Renascença eram muito mais liberais do que os atuais, e Leonardo não fez segredo de sua orientação sexual. Suas pupilas eram sempre mais bonitas do que talentosas; seu servo Giacomo Salai gozava de um favor especial. Outra versão semelhante? "Mona Lisa" - um auto-retrato do artista. Uma recente comparação computadorizada das características anatômicas do rosto de Gioconda e Leonardo da Vinci (com base em um autorretrato do artista feito a lápis vermelho) mostrou que elas combinam perfeitamente geometricamente. Assim, Gioconda pode ser chamada de hipóstase feminina de um gênio!... Mas então o sorriso de Gioconda é seu sorriso.

Um sorriso tão enigmático era de fato característico de Leonardo; o que, por exemplo, é evidenciado pela pintura de Verrocchio "Tobias com um peixe", na qual o Arcanjo Miguel é pintado com Leonardo da Vinci.

Sigmund Freud também expressou sua opinião sobre o retrato (naturalmente, no espírito do freudismo): "O sorriso da Mona Lisa é o sorriso da mãe do artista". A ideia do fundador da psicanálise foi posteriormente apoiada por Salvador Dali: “No mundo moderno, existe um verdadeiro culto ao culto Gioconda. Gioconda foi atacada muitas vezes, há vários anos houve até tentativas de atirar pedras para ela - uma clara semelhança com o comportamento agressivo para com sua própria mãe. Se você se lembrar do que ele escreveu sobre Leonardo da Vinci Freud, bem como tudo o que é dito sobre o subconsciente do artista de sua pintura, pode-se facilmente concluir que quando Leonardo trabalhou na Mona Lisa, ele estava apaixonado por sua mãe... Completamente inconscientemente, ele pintou uma nova criatura, dotada de todos os sinais possíveis de maternidade "Ao mesmo tempo, ela sorri de alguma forma ambígua. O mundo inteiro viu e ainda hoje vê neste sorriso ambíguo um certo tom de erotismo. E o que acontece com o pobre espectador infeliz que está nas garras do complexo de Édipo? Ele vem ao museu. apenas um bordel ou simplesmente um bordel. No próprio bordel, ele vê uma imagem que é o protótipo da imagem coletiva de todas as mães. A presença atormentadora de sua própria mãe, lançando um olhar gentil e concedendo um sorriso ambíguo, o empurra para o crime. Ele pega a primeira coisa que vem em seu caminho, digamos, uma pedra, e rasga a pintura, cometendo assim um ato de matricídio.

MÉDICOS PELO SORRISO… DIAGNÓSTICO

Por alguma razão, o sorriso de Gioconda assombra especialmente os médicos. Para eles, o retrato da Mona Lisa é uma oportunidade ideal para praticar o diagnóstico sem medo das consequências de um erro médico.

Assim, o famoso otorrinolaringologista americano Christopher Adur de Auckland (EUA) anunciou que Gioconda tinha paralisia facial. Em sua prática, ele até chamou essa paralisia de "doença de Mona Lisa", aparentemente alcançando um efeito psicoterapêutico ao incutir nos pacientes um sentimento de pertencer à alta arte. Um médico japonês tem certeza absoluta de que Mona Lisa tinha colesterol alto. Prova disso é um nódulo na pele entre a pálpebra esquerda e a base do nariz, típico dessa doença. E isso significa: Mona Lisa comeu errado.

Joseph Borkowski, dentista americano e especialista em pintura, acredita que a mulher na pintura, a julgar pela expressão em seu rosto, perdeu muitos dentes. Enquanto examinava fotografias ampliadas da obra-prima, Borkowski descobriu cicatrizes ao redor da boca da Mona Lisa. "A expressão no rosto dela é típica de pessoas que perderam os dentes da frente", diz o especialista. Os neurofisiologistas também contribuíram para desvendar o mistério. Na opinião deles, o ponto não está no modelo e nem no artista, mas no público. Por que nos parece que o sorriso de Mona Lisa desaparece e depois reaparece? A neurofisiologista da Universidade de Harvard Margaret Livingston acredita que a razão para isso não é a magia da arte de Leonardo da Vinci, mas as peculiaridades da visão humana: o aparecimento e desaparecimento de um sorriso depende de qual parte do rosto da Gioconda o olhar da pessoa é direcionado. Existem dois tipos de visão: central, com foco nos detalhes, e periférica, menos distinta. Se você não estiver focado nos olhos da "natureza" ou tentar cobrir todo o rosto com os olhos - Gioconda sorri para você. No entanto, vale a pena focar nos lábios, pois o sorriso desaparece imediatamente. Além disso, é bem possível reproduzir o sorriso de Mona Lisa, diz Margaret Livinston. Por que, no processo de trabalhar em uma cópia, você precisa tentar "desenhar uma boca sem olhar para ela". Mas como fazer isso, ao que parece, só o grande Leonardo sabia.

Há uma versão em que o próprio artista é retratado na imagem. Foto: Wikipédia.

Alguns psicólogos praticantes dizem que o segredo de Mona Lisa é simples: é um sorriso para si mesma. Na verdade, o conselho para as mulheres modernas segue: pense em como você é maravilhosa, doce, gentil, única - você vale a pena se alegrar e sorrir para si mesma. Carregue seu sorriso com naturalidade, seja honesto e aberto, vindo das profundezas de sua alma. Um sorriso suavizará seu rosto, apagará dele os traços de fadiga, inexpugnabilidade, rigidez que tanto assustam os homens. Isso dará ao seu rosto uma expressão misteriosa. E então você terá tantos fãs quanto a Mona Lisa.

O SEGREDO DAS SOMBRAS E SOMBRAS

Os mistérios da criação imortal assombram cientistas de todo o mundo há muitos anos. Assim, os primeiros cientistas usaram raios X para entender como Leonardo da Vinci criou sombras na grande obra-prima "Mona Lisa" foi uma das sete obras de Da Vinci estudadas pelo cientista Philip Walter e seus colegas. O estudo mostrou como camadas ultrafinas de esmalte e tinta foram usadas para obter uma transição suave do claro para o escuro. O feixe de raios X permite examinar as camadas sem danificar a tela

A técnica usada por Da Vinci e outros artistas renascentistas é conhecida como "sfumato". Com sua ajuda, foi possível criar transições suaves de tons ou cores na tela.

Uma das descobertas mais chocantes de nosso estudo é que você não verá uma única mancha ou impressão digital na tela, disse um membro do grupo de Walter.

Tudo é tão perfeito! É por isso que as pinturas de Da Vinci eram impossíveis de analisar - elas não davam pistas fáceis - continuou ela.

Pesquisas anteriores já estabeleceram os principais aspectos da tecnologia do sfumato, mas o grupo de Walter descobriu novos detalhes de como o grande mestre conseguiu alcançar tal efeito. A equipe usou um raio-x para determinar a espessura de cada camada aplicada à tela. Como resultado, foi possível descobrir que Leonardo da Vinci conseguiu aplicar camadas com uma espessura de apenas alguns micrômetros (um milésimo de milímetro), a espessura total da camada não excedeu 30 a 40 micrômetros.

PAISAGEM FECHADA

Atrás da Mona Lisa, a lendária pintura de Leonardo da Vinci retrata não uma paisagem abstrata, mas muito específica - o bairro da cidade de Bobbio, no norte da Itália, diz a pesquisadora Carla Glori, cujos argumentos são citados nesta segunda-feira, 10 de janeiro, pelo Jornal Diário do Telégrafo.

Glória chegou a tais conclusões depois que o jornalista, escritor, descobridor da tumba de Caravaggio e chefe do Comitê Nacional Italiano para a Proteção do Patrimônio Cultural, Silvano Vinceti, disse ter visto letras e números misteriosos na tela de Leonardo. Em particular, sob o arco da ponte, localizado à esquerda da Mona Lisa (ou seja, do ponto de vista do espectador, no lado direito da imagem), foram encontrados os números "72". O próprio Vincheti os considera uma referência a algumas teorias místicas de Leonardo. Segundo Glória, esta é uma indicação do ano de 1472, quando o rio Trebbia que passava por Bobbio transbordou, demoliu a velha ponte e obrigou a família Visconti, que governava naquelas partes, a construir uma nova. Ela considera o resto da vista como uma paisagem das janelas do castelo local.

Anteriormente, Bobbio era conhecido principalmente como o local onde está localizado o enorme mosteiro de San Colombano (San Colombano), que serviu de protótipo para o "Nome da Rosa" de Umberto Eco.

Em suas conclusões, Carla Glória vai ainda mais longe: se a cena não é o centro da Itália, como os cientistas acreditavam antes, com base no fato de que Leonardo começou a trabalhar na tela em 1503-1504 em Florença, mas o norte, então seu modelo não é sua esposa comerciante Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), e a filha do duque de Milão Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).

Seu pai, Lodovico Sforza, era um dos principais clientes de Leonardo e um conhecido filantropo.
Glória acredita que o artista e inventor o visitou não só em Milão, mas também em Bobbio, cidade com uma famosa biblioteca na época, também sujeita aos governantes milaneses. pupilas de Mona Lisa, nada mais do que rachaduras formadas na tela ao longo dos séculos ... No entanto, ninguém pode excluí-las do fato de terem sido aplicadas na tela de propósito ...

SEGREDO REVELADO?

No ano passado, a professora Margaret Livingston, da Universidade de Harvard, disse que o sorriso de Mona Lisa só é visível se você olhar não para os lábios da mulher retratada no retrato, mas para outros detalhes de seu rosto.

Margaret Livingston apresentou sua teoria na reunião anual da Associação Americana para o Avanço da Ciência em Denver, Colorado.

O desaparecimento de um sorriso ao mudar o ângulo de visão se deve à forma como o olho humano processa a informação visual, acredita um cientista americano.

Existem dois tipos de visão: direta e periférica. Direto bem percebe detalhes, pior - sombras.

A natureza indescritível do sorriso de Mona Lisa pode ser explicada pelo fato de que quase tudo está localizado na faixa de luz de baixa frequência e é bem percebido apenas pela visão periférica, disse Margaret Livingston.

Quanto mais você olha diretamente para o rosto, menos a visão periférica é usada.

A mesma coisa acontece ao olhar para uma única letra de texto impresso. Ao mesmo tempo, outras letras são percebidas pior, mesmo de perto.

Da Vinci usou esse princípio e, portanto, o sorriso de Mona Lisa só é visível se você olhar para os olhos ou outras partes do rosto da mulher retratada no retrato ...

Tudo tem seus mistérios, e a arte não é exceção. Um dos mistérios não resolvidos é a pintura "La Gioconda" ("Mona Lisa") de Leonardo da Vinci.

Ao seu redor existem inúmeras discussões sobre a beleza e o sorriso da personagem da foto. Todos os espectadores e críticos concordam em apenas uma coisa - a imagem causa uma impressão incrível e incomum. As explicações para o sorriso misterioso aparecem com muita frequência. Há quem acredite que o efeito de um sorriso cintilante se deve às características distintivas da visão humana. Outros argumentam que o sorriso da pintura é evidente quando o observador olha para quaisquer detalhes do rosto da menina que não sejam os lábios.

Certifique-se de parar no Louvre enquanto estiver em Paris e ver a obra-prima de Leonardo da Vinci. No entanto, tente não ficar sozinho com a imagem, pois muitos casos estranhos estão associados a ela. Algumas pessoas sentiram saudade, tristeza ou começaram a chorar depois de olhar para uma pintura por muito tempo. Embora seja quase impossível ficar sozinho com essa foto hoje, o salão costuma estar literalmente lotado de turistas.

Leonardo da Vinci foi convocado a Roma por Giuliano de' Medici para pintar um retrato da Signora Pacifica Brandano. Era viúva de um fidalgo espanhol, de caráter manso e alegre, boa educação e ornamento da sociedade. Uma oficina foi montada para o artista. A menina precisava preservar sua expressão facial imutável, para isso, música era tocada durante as sessões, canções eram cantadas e poemas eram lidos.

O retrato foi escrito por muito tempo, desenhando cuidadosamente os mínimos detalhes. Portanto, a garota na foto parece estar viva. Algumas pessoas tinham uma sensação de medo de que um monstro ou outra coisa pudesse aparecer na foto. O famoso sorriso fascina pelo seu mistério, evocando sensações extraordinárias, chama o espectador. Apesar disso, a imagem é replicada no mundo mais do que qualquer outra, está em todos os lugares, incluindo papéis de parede para smartphones (existem no appdecor.org, por exemplo).

Muitos argumentam que o próprio Leonardo tinha um sorriso semelhante. Isso pode ser visto na foto de seu professor, onde da Vinci serviu de modelo. É por isso que alguns sugeriram que a Mona Lisa é um auto-retrato da artista em forma feminina. Uma comparação computadorizada da pintura com um auto-retrato não refutou essa suposição. No entanto, apesar disso, é muito cedo para dizer que esta é uma versão verdadeira.

O destino de Pacifica não pode ser chamado de fácil. O casamento durou pouco devido à morte de seu marido, Giuliano Medici não quis tomar sua amante como esposa, e seu filho foi envenenado. Logo os Medici tiveram que se casar por cálculo, ele não queria incomodar a noiva com um retrato de sua amante, então Leonardo teve que mudar a imagem, que já estava pronta.

Pacifica tinha uma tendência a atrair homens e parecia tirar suas vidas. Há especulações de que seu apelido era "La Gioconda". Esta palavra é traduzida como "jogando". A Signora Pacifica deixou uma marca não só no amante, mas também no artista, que, depois de pintar o retrato, piorava. Da Vinci começa a se sentir estranho. Apatia, que não existia antes, e fadiga estão caindo sobre ele. A mão treme cada vez mais e fica mais difícil trabalhar.

Depois de terminar o retrato e partir para a França, Leonardo criou um novo palácio para o rei, mas a obra não era mais do mesmo alto nível de antes. Ele perdeu energia, apareceu apatia. Então, por semanas, ele não sai da cama e sua mão direita deixa de obedecer. Aos 67 anos, o artista morre.

Inicialmente, acreditava-se que a garota retratada na foto fosse Lisa, de 25 anos, esposa do magnata florentino Giocondo. Na verdade, é por isso que o retrato em alguns álbuns e livros de referência tinha um nome duplo - “La Gioconda. Monalisa.

A. Venturi em 1925 admitiu que o retrato retrata Constanza d'Avalos, a amante de Giuliano Medici. A suposição foi baseada em um poema do poeta Eneo Irpino, mas não há outras evidências da veracidade dessa versão.

Foi somente em 1957 que C. Pedretti propôs a ideia da Pacifica Brandano. É considerado o mais correto, graças aos documentos e às circunstâncias descritas acima. Acredita-se que Pacifica era uma vampira de energia. São pessoas cujo volume de aura é menor que o das pessoas comuns, pelo que podem ser absorvedores da energia vital de seus parentes, causando apatia, enfraquecimento do corpo e graves distúrbios no bem-estar. É por isso que o retrato incomum de Pacifica causa tanto impacto nas pessoas que o observam por muito tempo.

Não se esqueça dos experimentos de Leonardo, que queria que suas pinturas evocassem emoções fortes. Ele sonhava em deixar o espectador horrorizado ou, ao contrário, enfeitiçá-lo. Seu conhecimento de anatomia, "sfumato", claro-escuro, o sorriso misterioso de uma mulher no retrato e desenhando os mínimos detalhes - tudo isso criou uma criação viva.

Destruir o Sorriso da Gioconda seria um crime, pois existem muitas pinturas no mundo que afetam uma pessoa. Você só precisa tomar medidas para que essas fotos tenham menos impacto nas pessoas. Por exemplo, limite o tempo gasto perto deles ou avise os visitantes.

O sorriso de Gioconda: Um livro sobre artistas Yuri Bezelyansky

O sorriso de Gioconda (Leonardo da Vinci)