TRABALHANDO EM UMA PERFORMANCE DE BALÉ

COREÓGRAFO

“O coreógrafo - em russo significa: mestre da dança. Existem dois tipos de coreógrafos - coreógrafo-compositor e coreógrafo-diretor. São profissões diferentes, embora muitas vezes sejam combinadas em uma única pessoa. /.../

O coreógrafo-compositor cria uma partitura dança-pantomima de todo o balé, e o coreógrafo-produtor passa para os performers e ensaia com eles da mesma forma que, por exemplo, um maestro ensaia uma peça que recebeu de um compositor. com uma orquestra. Se um coreógrafo-compositor pode ser comparado a um compositor, então um coreógrafo-produtor pode ser comparado a um maestro” [p.119-120].

“O assistente do coreógrafo-compositor e diretor durante todo o tempo de trabalho na criação de um novo balé deve ser seu assistente - o coreógrafo-repetiteur. Quando o coreógrafo termina de encenar o próximo número, ele o passa para o tutor, que está empenhado em terminar a dança. Ele também é encarregado da performance após a estréia. O tutor repete com os artistas os lugares mais importantes antes de cada apresentação, apresenta, se necessário, novos intérpretes para números solo e “reservas” para a missa. Estando presente em cada apresentação, ele supervisiona sua apresentação exata por bailarinos e equipe de produção. A preservação da qualidade da performance ao longo de toda a sua vida cênica depende em grande parte do coreógrafo-repetiteur” [p. 124].

"A principal tarefa na composição de um balé é criar dramaturgia na música e na coreografia. Ninguém pode fazer isso, exceto o compositor e coreógrafo. /.../

Coreógrafo e diretor são profissões diferentes. O diretor de um drama ou ópera, ao encenar uma performance, lida com um texto pronto, enquanto o próprio coreógrafo compõe o "texto" do balé e depois o encena. Seria mais correto dizer: um coreógrafo é um escritor de balé que pensa em imagens coreográficas. O teatro de balé é um teatro musical e, claro, o coreógrafo pensa em imagens musicais e coreográficas. Além disso, como os componentes necessários de uma apresentação de balé, além de dança e música, são pantomima, cenário, figurino, luz etc. - tudo isso no total constitui o objeto do pensamento figurativo de um coreógrafo que concebe uma nova apresentação de balé [p.137] .

Programa

“Como nasce uma apresentação de balé?

O nascimento de cada balé, como qualquer outra obra de arte, começa com uma ideia. A ideia inclui a ideia do ballet e o tema sobre o qual a obra coreográfica será posteriormente criada.

A ideia do autor é incorporada por ele em um programa que contém uma descrição precisa e consistente do desenvolvimento da ação, construída de acordo com as leis da dramaturgia, indicando o lugar, o tempo e a natureza da ação, listando e caracterizando todos os personagens, tanto principal quanto secundário.

A dramaturgia incorporada em tal programa determinará a dramaturgia musical e coreográfica no futuro. Portanto, todas as vantagens, assim como as desvantagens do programa, podem ser transferidas para a música e coreografia da apresentação do balé” [p.147].

Existe uma diferença entre um programa, um plano de composição (cenário) e um libreto. "Chamamos o programa de conteúdo, o enredo do futuro balé, apresentado em forma literária. O programa pertence ao dramaturgo./.../

Além disso, o conceito de “programa” não deve ser confundido com o conceito de “cenário” ou “plano composicional”. Se no programa, como já disse, estamos lidando com uma descrição literária do enredo do futuro balé, então o roteiro é um desenvolvimento detalhado e especial desse enredo, dividindo-o em futuros números musicais e de dança separados e pequenos episódios. Portanto, se o programa pode ser escrito por qualquer dramaturgo, o roteiro necessariamente requer o trabalho de um coreógrafo especialista. Tal cenário no balé é chamado de plano composicional. O plano composicional é escrito para o compositor que vai compor a música do futuro balé, e fica claro que ainda não inclui coreografia. Somente após receber a música do compositor, o coreógrafo começa a compor a coreografia da performance e cria seu texto coreográfico [pp.148-149].

“O libreto de um balé é uma breve descrição do conteúdo de uma performance já finalizada.

Portanto, o programa originalmente proposto pelo dramaturgo para compor o balé e o libreto escrito após o balé já ter sido encenado muitas vezes não coincidem em seu texto. O libreto pode ser escrito por qualquer trabalhador literário, e não necessariamente pelo próprio dramaturgo” [p.150].

“O autor do programa deve tentar construir a dramaturgia do espetáculo de balé de tal forma que sua ação ocorra no tempo presente, pois o balé não usa palavras que possam dizer sobre o que já aconteceu ou o que deveria acontecer” [pág. 150].

Estudo de materiais

“Ao receber o programa, o coreógrafo pode começar a criar um plano musical e coreográfico para o compositor. Mas antes disso, ele precisa fazer muito trabalho preparatório no estudo de materiais relacionados ao trabalho em que vai trabalhar. Ele deve estudar profunda e detalhadamente a época a que pertence a ação do balé, a natureza das pessoas em questão, seu modo de vida e costumes. Ele se familiariza com fontes literárias, com materiais iconográficos e outros, que devem ajudá-lo a imaginar com mais clareza a vida da época em que se desenrola a ação de seu balé” [p.153].

Coreógrafo

Diretor de apresentações de balé:

Proporcionando um alto nível artístico a ele confiado

produções;

Organizar o trabalho de preparação e lançamento de espectáculos,

Processo de ensaio de planejamento.

O coreógrafo dirige o trabalho do designer de produção e

supervisiona o trabalho da parte artística e de produção.

Dicionário de balé. 2012

Veja também as interpretações, sinônimos, significados da palavra e o que é CHORE MASTER em russo em dicionários, enciclopédias e livros de referência:

• COREÓGRAFO no Dicionário de Ballet:
  (Balletmeister alemão - mestre de balé). Coreógrafo - autor e diretor de balés, números de concertos, além de cenas de dança e danças individuais. Depender...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Enciclopédico:
  (Alemão: Ballettmeister) autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• PRODUTOR
  diretor de palco, trabalhador criativo, realizando a encenação de uma peça, um filme. Veja Direção de arte...
• COREÓGRAFO na Grande Enciclopédia Soviética, TSB:
  (Alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, cenas de dança em ópera e opereta. B. faz cenas coreográficas, danças, ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Euphron:
  compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• COREÓGRAFO
  [Balettmeister alemão] diretor de balé, diretor de danças e movimentos faciais em ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  a, m., soul Diretor de danças em um balé, em um espetáculo musical, etc. Coreógrafo - referindo-se ao coreógrafo, coreógrafos.||Cf. COREOGRAFIA …
• PRODUTOR no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, m. O especialista, que dirige a produção, faz a performance. P. filme. Diretor-p. Operador-p. …
• COREÓGRAFO no Dicionário Enciclopédico:
  , -a, m. Autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, danças. II adj. coreógrafo, oh, ...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Enciclopédico Russo:
  Coreógrafo (alemão: Ballettmeister), autor e diretor de balés, coreógrafo. miniaturas...
• COREÓGRAFO na Enciclopédia de Brockhaus e Efron:
  ? compilador, compositor ou diretor de balés. Cm. …
• PRODUTOR
  é decidido "vshchik, está estabelecido" vshchik, está estabelecido "vshchik, está estabelecido"
• COREÓGRAFO no paradigma Full acentuado de acordo com Zaliznyak:
  balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, ballet" yster, balletme "yster, ballet" yster, ballet" yster, ...
• COREÓGRAFO no Novo Dicionário de Palavras Estrangeiras:
  (Balettmeister alemão) autor e diretor de balés, danças, números coreográficos, dança ...
• COREÓGRAFO no Dicionário de Expressões Estrangeiras:
  [Alemão] ballettmeister] autor no diretor de balés, danças, números coreográficos, dança ...
• COREÓGRAFO no Dicionário de sinônimos de Abramov:
  [compositor, compositor de balés; dono da sociedade de bailarinos; chefe sobre eles (Dal, balé)] veja ...
• PRODUTOR
  coreógrafo, diretor,...
• COREÓGRAFO no dicionário de sinônimos da língua russa:
  coreógrafa, bailarina,...
• PRODUTOR
  
• COREÓGRAFO no Novo dicionário explicativo e derivacional da língua russa Efremova:
  
• PRODUTOR
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa Lopatin:
  coreógrafo,...
• PRODUTOR
  diretor,...
• COREÓGRAFO no Dicionário Ortográfico Completo da Língua Russa:
  coreógrafo...
• PRODUTOR no dicionário de ortografia:
  diretor,...
• COREÓGRAFO no dicionário de ortografia:
  coreógrafo,...
• PRODUTOR
  o especialista que dirige a produção coloca o desempenho do filme P.. Diretor-p. Operador-p. …
• COREÓGRAFO no Dicionário da Língua Russa Ozhegov:
  autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo Moderno, TSB:
  (German Ballettmeister), autor e diretor de balés, miniaturas coreográficas, ...
• PRODUTOR
  diretor, m. (teatro, cinema). Uma pessoa encarregada da cenografia, encenando uma performance, um filme. Diretor do balé "The Red Poppy". Diretor do filme "Battleship ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo da Língua Russa Ushakov:
  coreógrafo, m. (alemão: Balletmeister) (teatro). Bailarina. || Professora de balé...
• PRODUTOR
  diretor m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Dicionário Explicativo de Efremova:
  coreógrafo m. Diretor de balés, danças, coreografias ...
• PRODUTOR
  m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Novo Dicionário da Língua Russa Efremova:
  m. Diretor de balés, danças, coreografias...
• PRODUTOR
  m. Aquele que dirige a produção de uma peça, filme e ...
• COREÓGRAFO no Grande Dicionário Explicativo Moderno da Língua Russa:
  m. Diretor de balés, danças, coreografias...
• GESTO no Dicionário do Pós-modernismo:
  - uma configuração plástico-espacial da corporalidade (ver Corporeidade), que tem uma significação semioticamente articulada. Atua como uma ferramenta comunicativa universalmente difundida (como mostram os psicólogos, em um diálogo ...
• NOVA ONDA
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• TRABALHO AUDIOVISUAL no Big Law Dictionary:
  - de acordo com a definição da Lei da Federação Russa "Sobre Direitos Autorais e Direitos Conexos" de 9 de julho de 1993, um trabalho que consiste em um ...
• INICIADO
  CONTRATO - uma espécie de contrato de direitos autorais sobre a transferência de uma obra inédita para uso por meio de execução pública. Por força do P.d. um lado …
• EXECUTOR no Dicionário de Termos Econômicos:
  - 1) de acordo com o direito penal russo (artigo 33 do Código Penal da Federação Russa) - um dos tipos de cúmplices de um crime. I. confessa...
• AUDIOVISUAL no Dicionário de Termos Econômicos:
  OBRA - uma obra que consiste em uma série fixa de quadros interligados (com ou sem acompanhamento de seu som), destinados ...
• THEUFEL no Diretório Histórico de Terrorismo e Terroristas,:
  Fritz, figura da contracultura, autor e diretor de happenings, organizador da Comuna nº 1, ativista da revolução sexual e social. Inspirado pela morte em Bruxelas...
• CONTE, HERBERT na Enciclopédia do Terceiro Reich:
  (Graf), (1903-1973), diretor de teatro alemão. Em 1925 graduou-se na Universidade de Viena, onde defendeu sua tese "Richard Wagner como diretor de palco". A carreira teatral começou...
• 1969.08.18 em Páginas da História O que, onde, quando:
  A terceira série do filme "Os Irmãos Karamazov" baseado no romance de DOSTOYEVSKY está sendo lançada. O diretor-produtor Ivan PYRYEV não teve tempo de terminar o trabalho no filme, ...

Abstrato

sessão de treinamento

"Desempenho de balé:

Compositor, coreógrafo, pintor, artista»

Tópico da lição: Performance de balé: compositor, coreógrafo, artista, artista. Vendo uma apresentação de balé (fragmento)»

Era: 8-10 anos (segundo ano de estudo).

Alvo: formar nos alunos uma ideia de uma performance de balé.
Tarefas:
Educacional: conhecimento dos alunos com as profissões envolvidas na criação do espetáculo.
Educacional : a formação do interesse cognitivo, a capacidade de generalizar, analisar, comparar.
Educacional : educação do gosto estético, da cultura musical e geral.

Objetivo metodológico da aula: ativação da atividade mental dos alunos, a formação do conceito de "performance de balé", a consciência dos alunos sobre a singularidade da arte coreográfica.

Tipo de lição : teórico com elementos da prática, dominando novos conhecimentos

Forma de ocupação: grupo

Apoio organizacional e pedagógico da aula:

1. Meios e equipamentos técnicos: piano, centro de música, computador, TV.

2. Métodos de condução: verbal - história do professor com elementos de conversação, visual - apresentação em computador; prático – repetição, elementos de improvisação

Estrutura da lição:

1ª parte - preparatória ou organizacional

(entrada na sala, saudação, mensagem do tema da aula)

2ª parte - principal

(história do professor, repetição de posições, exercícios no meio da sala por pontos, improvisação de dança, visualização de slides)

3ª parte - final

(generalização e consolidação de material novo, mini-quiz, resumindo, assistindo o balé "O Quebra-Nozes" ou fragmentos dele)

PROCEDIMENTO DE ESTUDO:

1. Parte preparatóriainclui: entrada na sala, clima de aula, reverência, andar pela sala com passo calmo, corrida leve em círculo e retorno aos seus lugares, anúncio do tópico da lição “Perspectiva de balé, seus criadores”
2. Parte principal:

Professora: Hoje vamos falar sobre uma apresentação de balé. A palavra francesa "ballet" vem do italiano "balletto", que significa dançar.

Há três séculos, esta palavra tem sido usada para se referir a uma performance em que música e dança, artes dramáticas e visuais são combinadas.

O nome francês e suas raízes italianas não são acidentais. O balé surgiu durante o Renascimento na Itália. Desde tempos imemoriais, eles adoram as cenas de dança alegres realizadas no carnaval. Gradualmente, eles se transformaram em apresentações de dança independentes. A dança começou a se transformar em balé quando começou a ser executada de acordo com certas regras. Pela primeira vez foram formuladas pelo coreógrafo Pierre Beauchamp, que dirigiu a Academia Francesa de Dança em 1661 (o futuro teatro da Ópera de Paris). Ele escreveu os cânones da maneira nobre de dançar, que se baseava no princípio de girar as pernas (en dehors). Esta posição deu ao corpo humano a oportunidade de se mover livremente em diferentes direções. Ele dividiu todos os movimentos do bailarino em grupos: agachamentos (plié), saltos, rotações (piruetas, fouettes), posições do corpo (atitudes, arabescos).

Vamos fazer os movimentos dos diferentes grupos que Pierre Beauchamp já formou: agachamentos, saltos, giros (nossa preparação para os giros). Os treinadores executam. (MÚSICA. FRAG.). A execução desses movimentos foi realizada com base em cinco posições das pernas e três posições das mãos (port de bras). Conhecemos ou não essas posições? Vamos repeti-los (MUZ. FRAGM.). Bom.

Todos os passos de dança clássica são derivados dessas posições dos pés e das mãos. Além disso, foram desenvolvidos cânones que regulavam o assunto e a forma de uma apresentação de balé, e foram desenvolvidos tipos de dança teatral. Assim começou a formação do balé, que se desenvolveu no século 18 de interlúdios e diversões para uma arte independente.

O balé na Rússia, assim como na Europa, surgiu como uma arte da corte. Isso aconteceu sob o czar Alexei Mikhailovich, no século XVII. O primeiro balé russo é considerado "Balé sobre Orfeu e Eurídice»(música de G. Schutz) Foi apresentada em 1673 na vila de Preobrazhensky, Moscou. A performance combinava canto, recitação e dança.Foi preparado por um estrangeiro Nicola Lima. Não se sabe exatamente quem ele era de origem - provavelmente um escocês que emigrou para a França e depois veio para a Rússia como oficial das tropas de engenharia. No entanto, é um fato totalmente confiável que seu conhecimento de balé era muito grande. Ele se tornou o líder da trupe de balé nascente, seu professor, coreógrafo e primeiro dançarino. Dez "crianças pequeno-burguesas" foram entregues a Lima para treinamento e, um ano depois, seu número dobrou. Foi a primeira apresentação de balé profissional encenada no palco russo.. Segundo a descrição dos historiadores, o balé começou com uma ária - a fala do protagonista, elogiando o valor do rei. No decorrer da ação, “o canto de Orfeu fez mover pedras e árvores” e, no final, duas “rochas piramidais” dançaram em homenagem a Alexei Mikhailovich. Mas muito mais tarde, após as assembléias de Pedro I, na virada dos anos 30 e 40 do século 18, um teatro de balé profissional nasceu na Rússia. Espetáculos de balé começaram a ser criados.

Quem você acha que fez isso? Resposta do aluno.

Para criar uma performance de balé, são necessários esforços conjuntos, talento e experiência de pessoas de várias profissões.

Em primeiro lugar, os autores de uma obra de balé são o compositor, que cria a dramaturgia musical do balé, e o coreógrafo, que cria a dramaturgia coreográfica - suas cenas e danças - sobre o enredo proposto pelo dramaturgo..

Coreógrafo (do alemão - bailarino ) é o diretor de um espetáculo de balé, desenvolve a dramaturgia geral do espetáculo, pensa o "desenho" da dança, os gestos e as soluções plásticas para as imagens. Como a ideia de uma performance de balé nasce do coreógrafo - coreógrafo - é impossível dizer com precisão. Provavelmente, foi, é e será semelhante à forma como surge uma melodia ou um poema. Aqui, afetos pessoais, hábitos, gostos e, às vezes, apenas eventos aleatórios se faziam sentir. Mikhail Fokin criou seus balés, inspirando-se nas pinturas dos artistas "Mundo da Arte", a "Bela Adormecida" de Marius Petipa foi inspirada na música de Tchaikovsky (MUZ. FAGM.). Kasyan Goleizovsky compôs suas engenhosas miniaturas, inspiradas na comunicação com a natureza. O brilho lunar no chão levou a inesgotável fantasia da coreógrafa a compor a famosa "Mazurka" para Ekaterina Maximova. E um lenço leve que caiu da janela, circulando no ar, foi encarnado no famoso "russo" (MUZ. FAGM.). Qual coreógrafo você conhece? Nome. Resposta dos alunos.

Vou dar-lhe alguns nomes famosos de coreógrafos russos: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich. Marius Petipa se preparou para os ensaios encenados em casa, em seu escritório. Em uma mesa especial foi colocado um tabuleiro semelhante a um tabuleiro de xadrez, com muitas pequenas figuras de balé. Movendo-os pelo campo, o coreógrafo surgiu com seus grandiosos conjuntos de dança. E só então ele exigiu caneta e papel. Em lençóis brancos e limpos, com a ajuda de ícones simples - círculos, setas, cruzes, ele esboçou cenas de dança projetadas para uma centena de artistas.

A principal tarefa na composição de um balé é criar dramaturgia na música e na coreografia. Além do compositor e coreógrafo, ninguém pode fazer isso.

Para que todos entendam do que se trata o balé, há... quem sabe o quê? Corretamente! O libreto é a base de uma performance de balé. Ele descreve os principais eventos, define a ideia e o conflito. O enredo das apresentações de balé geralmente é baseado em histórias fabulosas e mágicas. Por exemplo, o enredo do balé O Quebra-Nozes é baseado no conto de fadas de Hoffmann: “Na véspera do Natal, a menininha Masha é presenteada com o Quebra-Nozes, uma boneca que pode quebrar nozes. À noite, o Quebra-Nozes se transforma em um belo príncipe. Ele luta destemidamente contra um exército de ratos e camundongos. Masha joga seu sapato no Rei Rato, e então o príncipe o leva para o palácio dos doces. Lá Masha chega ao baile e vê como eles dançam em diferentes países do mundo. No mesmo lugar, a fada drageia dança pa-de-de com o príncipe. No final, Masha acorda e percebe que foi um sonho.” O libreto é muitas vezes baseado em uma obra literária, mas o autor pode ser um compositor, um coreógrafo, um artista e um artista.

Acontece que com base no libreto (cenário) o compositor escreve música de balé, ou talvez a própria música diga ao criador (coreógrafo) o conteúdo do futuro trabalho de dança.

Uma apresentação de balé é dividida em atos, cenas e números individuais. O papel da música na performance é incrivelmente grande, que tipo de música - tais são os personagens; reflete todos os eventos que ocorrem na trama e a enriquece com o conteúdo das imagens musicais. Como resultado da incorporação do conteúdo do roteiro e da música, surge a dramaturgia musical do balé - a base para a criação da coreografia.

Você conhece os compositores que escreveram música para balés? Nome! Resposta dos alunos. (Glier, Asafiev, Minkus, Pugni, Tchaikovsky, etc.)

Desde o século 19, nenhum país conseguiu se comparar com a Rússia na arte do balé. Os balés de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev (“Romeu e Julieta”, “Cinderela”, “O Conto da Flor de Pedra”), Rodion Konstantinovich Shchedrin (“Anna Karenina”, “Carmen Suite”, “A Gaivota”, “The Little Humpbacked Horse” e “The Lady with the Dog”) e outros compositores.

Uma verdadeira revolução na música de balé foi feita por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que introduziu nela um desenvolvimento sinfônico contínuo, conteúdo figurativo profundo e expressividade dramática. A música de seus balés Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes, junto com a música sinfônica, adquiriu a capacidade de revelar o curso interno da ação, de criar os personagens dos personagens em sua interação, desenvolvimento e luta.

E quem vai encarnar o que o coreógrafo planejou? Resposta dos alunos.

Claro, os artistas, há muitos deles - estes são solistas, e este é o corpo de balé. O balé russo é famoso há vários séculos e os nomes das bailarinas e dançarinos russos são conhecidos em todo o mundo: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaclav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev e outros. Um professor-tutor trabalha com eles.É com ele que os bailarinos aprendem os movimentos de suas festas, os elaboram e repetem muitas vezes, ensaiam.

Em uma performance de balé, o desenho artístico da ação é de grande importância.e figurino de palco, que é a personificação da ideia. Decoradores trabalham aqui. Veja alguns nomes famosos:Alexandre Benois,Alexander Golovin, Leon Bakst. Trajes mostram a peculiaridade dos personagens, enfatizam a época histórica. Na performance, a unidade de figurino, cenário e iluminação deve ser alcançada. Esboços para as cenas da peça sempre transmitem isso com precisão.

Imediatamente antes de entrar no palco, os maquiadores trabalham com os performers, criando a imagem desejada.Algumas imagens exigem "maquiagem especial", por exemplo, a imagem do Rei Rato do balé "O Quebra-Nozes", o malvado feiticeiro Rothbard do balé "O Lago dos Cisnes", os personagens do balé "Chippolino".

Um papel importante em uma apresentação de balé é atribuído ao maestro, seu trabalho é incorporar a ideia do compositor, as idéias do coreógrafo-diretor, enfatizar a individualidade dos solistas e a habilidade do corpo de balé na execução da missa cenas.

O balé tem possibilidades ilimitadas de reflexão figurativa da realidade circundante, é capaz de incorporar pensamentos filosóficos, sentimentos, revelar conflitos da vida. O balé sempre canta o belo em uma pessoa, traz à tona sentimentos gentis e nobres, afirmando as ideias do humanismo. Ao compor música para um balé, o compositor cria uma obra de arte musical independente; a coreógrafa, inspirada pela música, cria uma obra coreográfica a partir dela - o próprio balé. Na unidade da música e da dança, na síntese da criatividade do compositor e do coreógrafo está o sucesso da futura apresentação de balé, a natureza da futura coreografia é determinada.

“Ajudando o curso da história, despertando a consciência e a honra,

há oratórios e sinfonias heróicos no mundo.

Mas entre eles, guardando e misericordioso, pessoas amorosas desinteressadamente,

Há um sorriso doce, uma dança de cisnes.

Nos dias sem esperança da primavera e na geada densa,

Depois de um choque formidável, insultos malignos e ameaças negras

De repente você sente que é mais fácil respirar e de repente em sua alma

De repente você ouve a dança dos pequenos cisnes.

Um resgate inesperado, um respingo branco de asas de cisne.

As chaves primaveris das preciosas forças espirituais farfalharam.

Uma boa ação não será esquecida, e o vilão será punido

Por enquanto, até que o coração imagine a dança dos cisnes.

A que fragmento musical se refere este poema de Margarita Aliger? Resposta dos alunos.

Quem escreveu esse balé? Resposta dos alunos.

Este balé é sobre uma linda princesa e seus amigos que são transformados em cisnes por um bruxo malvado. O bravo príncipe Siegfried os desencantou.

Como você imagina pequenos cisnes? A resposta dos alunos (inepto, desajeitado). Vamos tentar retratá-los, improvisar. (MÚSICA. FRAG.)

3. Parte final:

Então, pessoal, descobrimos o que é uma apresentação de balé. Agora perguntas e tarefas:

• Gente, quem é o coreógrafo?
• Quem escreve a música para o balé?
• O que é um libreto?
• Quem cria os personagens? (maquiadores, artistas, figurinistas)
• Quem enfeita o palco? (decoradores)
• Quais balés você conhece?
• Encontre o extra: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
• Liste os nomes dos compositores que trabalharam nessa direção.
• Nomeie os nomes de bailarinos famosos.
• Encontre o extra: "Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "Donzela da Neve", "O Quebra-Nozes".
• Quem são os personagens principais do balé? (Artistas)

• pas de deux
• pas de trois
• grande passo
• adágio

Conecte a definição de dança desejada com uma seta.

• dançar juntos
• dança a três
• grande dança
• dança lenta dos personagens principais

Onde podemos ver balé? Resposta dos alunos. Bem feito! Você foi atencioso e ativo na aula, isso te ajudou a lidar tão bem com minhas perguntas.

Onde você acha que o conhecimento adquirido nesta lição pode ser útil para você? A quem você pode contar sobre suas impressões sobre o que ouviu?
Se você for convidado para um balé, com que humor você irá a essa apresentação?

Agora vamos ver as cenas do balé "O Quebra-Nozes".

Bem feito! Você foi muito atencioso. Compartilharemos nossas impressões na próxima lição, pense bem, lembre-se! Tudo de bom para você! A cortina está fechando!

P.S. ou explicação: os fragmentos musicais indicados no texto - (MUZ. FRAGM.) são executados pelo acompanhante.

Bibliografia

Degen A.B., Stupnikov I.V.Mestres da dança. / Leningrado: Música, 1974

Demidov A. P. Yuri Grigorovich. /M.: Planeta, 1987.
Zakharov R. V. Composição de dança. Páginas de experiência pedagógica. /M.: Arte, 1989.

Moiseev I.A. Sobre danças folclóricas: materiais do seminário // Boletim da Escola Coreográfica do Teatro Bolshoi da URSS, 1957-58.

Pasyutinskaya V. M. . O mundo mágico da dança. /M.: Educação, 1985.

Smirnov I.V. Arte do coreógrafo / M.: Educação, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info

O coreógrafo é o diretor de números de dança em concertos, apresentações de balé, cenas coreográficas em apresentações musicais e dramáticas, o chefe de um conjunto de dança ou uma trupe de dançarinos. Essa é a pessoa que inventa e dá vida às imagens dos personagens, seus movimentos, plasticidade, escolhe o material musical e também determina como devem ser a luz, a maquiagem, o figurino e o cenário. A arte da dança deve ser aprendida desde cedo. Em regra, a formação começa na escola, depois continua numa escola profissional e numa instituição de ensino superior.

Profissão de coreógrafo

Implica a criação e encenação de números coreográficos, performances teatrais e de balé. Ou seja, o coreógrafo dá vida às suas ideias e visão das imagens cênicas por meio de instrumentos coreográficos.

A profissão de coreógrafo é muito multifacetada, não basta conhecer a coreografia, é preciso entender disciplinas afins, como: música, dramaturgia, literatura, escultura. Para criar um trabalho que realmente valha a pena, você precisa combinar seu talento, conhecimento e habilidade para trabalhar com maestria em equipe.

Existem quatro ramos da atividade do coreógrafo:

• Coreógrafo-compositor, que está diretamente envolvida na criação de novos espetáculos e danças. Sua principal tarefa é criar uma partitura de dança-pantomima do balé.

• Coreógrafo, que coloca obras já compostas. Nos ensaios, o próprio coreógrafo mostra ao performer como ele deve dançar, e quanto mais expressivo e preciso ele for, mais fácil será para o bailarino repetir os movimentos, se acostumar com a imagem. Muitas vezes o escritor e o diretor são a mesma pessoa.

• Coreógrafo-tutor, que elabora um plano de ensaio, planeja aulas e aprende partes coreográficas com artistas. Ele é o assistente mais próximo do coreógrafo-diretor. Para alcançar altos resultados, o coreógrafo deve conhecer bem cada membro da equipe e suas capacidades. O objetivo principal é aperfeiçoar a imagem do herói e as habilidades de atuação.
• Mestre de dança, que coloca os números individuais no gênero de pequenas formas.

O coreógrafo deve, é claro, ter um grande talento, para desenvolvê-lo você precisa estudar e treinar por muitos anos. Para desenvolver, além das habilidades coreográficas, um ouvido para música, memória visual e senso de ritmo, deve ser capaz de reproduzir gestos e movimentos de vários personagens.

Uma das tarefas mais importantes é encenar uma obra de clássicos mundiais ou restaurar uma performance após uma longa pausa.

Para transmitir corretamente a ideia e o enredo do trabalho ao espectador, o coreógrafo deve ser apaixonado por seu trabalho e tratá-lo de forma criativa. Na maioria das vezes, a escolha dos trajes também faz parte de suas atribuições.

Coreógrafo

A força do impacto emocional que um número de dança, uma cena coreográfica em um teatro musical e dramático ou toda a apresentação de balé terá depende de quão bela e precisamente os movimentos e interações de dançarinos e dançarinos são organizados, da expressividade e originalidade de seus movimentos , sobre como suas danças são combinadas com material musical, iluminação de palco, figurinos e maquiagem - tudo isso junto cria uma imagem única de toda a ação. E o coreógrafo é apenas a pessoa que é seu criador. Ele deve conhecer todas as regras e sutilezas da arte do balé, sua história, a fim de criar tais danças que sejam interessantes para o público assistir e representar para os dançarinos. O diretor deve ter conhecimento, ter experiência e capacidade de organização, ter uma imaginação rica, fantasia, ser original em suas ideias, ter talento, ser musical, entender música, ter senso de ritmo, ser capaz de expressar emoções com a ajuda da plasticidade - é a partir desses componentes que se forma a arte coreógrafa. Se tudo isso estiver no arsenal do líder, sua produção será um sucesso de público e crítica.

A palavra "coreógrafo" na tradução para o russo significa "mestre da dança". Essa profissão é difícil e exige muito trabalho e esforço, tanto físico quanto moral. O diretor deve mostrar a todos os atores seus papéis, explicar quais emoções devem expressar em plasticidade e expressões faciais. A complexidade de tal trabalho está também no fato de que o roteiro da dança não pode ser escrito no papel, o coreógrafo deve guardá-lo na cabeça e mostrar aos artistas para que aprendam a sua parte. Os bailarinos conhecem o papel diretamente nos ensaios, enquanto os atores da dramaturgia e do teatro musical têm a oportunidade de receber antecipadamente textos e material musical. O coreógrafo deve revelar ao performer o conteúdo de seu papel, mostrando-lhe o que precisa ser dançado e como. E quanto mais expressivamente o diretor demonstrar sua ideia ao artista, mais rápido e fácil sua ideia será compreendida e assimilada.

A tarefa do coreógrafo é também organizar a dança ou toda a performance de forma a manter e aumentar o interesse do público. Os movimentos de dança em si são apenas exercícios mecânicos, um conjunto de poses que não dirão nada ao espectador, apenas demonstrarão a flexibilidade do corpo do performer, e só falarão se o diretor os encher de pensamento e sentimento e ajudar o artista investir neles também sua alma. De muitas maneiras, o sucesso da performance e a duração de sua “vida” no palco dependerão disso. O primeiro performer de todas as danças é o próprio coreógrafo, porque ele deve primeiro demonstrar suas festas aos performers.

Coreógrafos do passado e do presente

Coreógrafos famosos da Rússia e do mundo dos séculos 19 e 20:

• Mário Petipa, que deu uma enorme e inestimável contribuição ao balé russo;
• José Mendez- foi diretor em muitos teatros famosos do mundo, incluindo o Teatro Bolshoi em Moscou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- um dos representantes mais brilhantes do "ballet romântico";
• Gaetano Gióia- representante do coreodrama italiano;
• George Balanchine- lançou as bases para o balé americano, bem como para o neoclassicismo do balé moderno, acreditava que o enredo deveria ser expresso exclusivamente com a ajuda dos corpos dos dançarinos, e o cenário e os figurinos magníficos são supérfluos;
• Mikhail Baryshnikov- fez uma grande contribuição para a arte do balé mundial;
• Maurício Bejart- um dos coreógrafos mais brilhantes do século XX;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– empenhados na restauração de coreografias antigas;
• Igor Moiseev- o criador do primeiro conjunto profissional na Rússia no gênero folclórico;
• Vaslav Nijinsky- foi um inovador na arte coreográfica;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Coreógrafos modernos do mundo:

• Jerônimo Bell- representante da escola de balé moderno;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian ;
• Angelin Preljocaj- um brilhante representante da nova dança francesa.

Mestres de balé da Rússia do século 21:

• Boris Eifman- o criador de seu próprio teatro;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov- Criador de sua própria trupe de balé, entusiasta do gênero de dança livre.

Todos esses coreógrafos russos são muito famosos não apenas em nosso país, mas também no exterior.

Mário Petipa

Coreógrafo francês e russo que deixou um enorme legado. Desde 1847, ele entrou ao serviço de um coreógrafo no Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Teatro Bolshoi de Moscou, a convite do imperador russo. Em 1894 ele se tornou um súdito do Império Russo. Ele foi o diretor de um grande número de balés, como Giselle, Esmeralda, Corsair, Filha do Faraó, Dom Quixote, La Bayadere, Sonho de uma noite de verão, Filha das Neves, Robert the Devil "e muitos outros. outros

Roland Petit

Existem coreógrafos conhecidos que são considerados clássicos do balé do século XX. Entre eles, uma das figuras mais brilhantes é Roland Petit. Em 1945, ele criou sua própria companhia de balé em Paris, que foi batizada de "Ballet des Champs-Elysées". Um ano depois, encenou a famosa peça "The Youth and Death" ao som de I.S. Bach, que entrou para os clássicos da arte mundial. Em 1948, Roland Petit fundou uma nova companhia de balé chamada Ballet de Paris. Na década de 1950 foi diretor de dança de vários filmes. Em 1965, ele encenou o lendário balé Catedral de Notre Dame em Paris, no qual ele mesmo desempenhou o papel do corcunda Quasimodo, em 2003 ele realizou essa produção na Rússia - no Teatro Bolshoi, onde Nikolai Tsiskaridze dançou a parte do sino feio campainha.

Gedeminas Taranda

Outro coreógrafo mundialmente famoso é Gedeminas Taranda. Depois de se formar na escola coreográfica de Voronezh, foi solista no Teatro Bolshoi de Moscou. Em 1994 fundou o seu próprio "Ballet Russo Imperial", que lhe deu fama mundial. Desde 2012, é líder e cofundador da Fundação para a Promoção da Educação Criativa e presidente do festival de balé Grand Pas. Gedeminas Taranda tem o título de Trabalhador de Arte Homenageado da Rússia.

Boris Eifman

Brilhante, moderno, original, coreógrafo - este é B. Eifman. Ele é o fundador de seu próprio teatro de balé. Ele tem vários títulos e prêmios no campo da arte. Suas primeiras produções em 1960 foram: "Toward Life" para a música do compositor D.B. Kabalevsky, bem como "Icarus" para a música de V. Arzumanov e A. Chernov. A fama de Boris Eifman como coreógrafo trouxe o balé "The Firebird" para a música do compositor I.F. Stravinsky. Ele dirige seu próprio teatro desde 1977. As produções de Boris Eifman são sempre originais, inovadoras, combinando coreografias acadêmicas, sem sentido e rock contemporâneo. Todos os anos a trupe sai em turnê para a América. O repertório do teatro inclui balés clássicos, balés infantis e balés de rock.