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Caravaggio (nome real e sobrenome Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pintor italiano. O maior representante da arte da época barroca. Até o início da década de 1590, estudou com o artista milanês S. Peterzano; em 1592 partiu para Roma, no caminho que pode ter visitado Veneza. Foi formado sob a influência de mestres do norte da Itália (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Durante algum tempo trabalhou como assistente do artista maneirista romano G. Cesari (Cavalier d'Arpino), em cujo estúdio realizou as suas primeiras obras ("Menino com Cesto de Frutas", 1593-94; "Baco Doente", cerca de 1593, ambos - na Galeria Borghese, Roma). Graças ao marchand Maestro Valentino, Caravaggio conheceu o Cardeal Francesco Maria del Monte, que se tornou o patrono do mestre e o apresentou ao ambiente artístico de Roma. As melhores pinturas do início do período romano foram pintadas para o Cardeal del Monte: "Baco" (1595-97, Galeria Uffizi, Florença), "Lute Player" (1595-97, Museu Hermitage, São Petersburgo), "Cesta de Frutas" (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milão). Nas obras do final da década de 1590, o domínio da transferência ilusionista da materialidade (que é especialmente perceptível nas naturezas-mortas que o artista inclui em suas pinturas) se combina com sua poetização. Cheios de encanto poético e reminiscências clássicas, imagens-alegorias mitológicas ("Concerto", 1595-97, Metropolitan Museum of Art, Nova York; "Cupid the Conqueror", cerca de 1603, Art Gallery, Berlim), além do literal carregam uma significado oculto, compreensível para o público romano educado da época e muitas vezes inacessível ao público moderno.

Neste momento, Caravaggio abre novas possibilidades para a pintura, voltando-se pela primeira vez para a natureza morta e o gênero “aventureiro” (“A cartomante”, por volta de 1596-97, Louvre, Paris), que foi desenvolvido entre seus seguidores e tornou-se muito popular na pintura europeia do século XVII, bem como na representação da imagem mitológica como um tipo popular comum ("Narciso", 1598-99, Galeria Nacional de Arte Antiga, Roma). Em seus primeiros trabalhos religiosos, a interpretação poética do enredo como um exemplo moral (Santa Marta Conversando com Maria Madalena, por volta de 1598, Instituto de Artes, Detroit; Santa Catarina de Alexandria, por volta de 1598, Coleção Thyssen-Bornemisza, Madri) , como experiência emocional profunda (“St. Mary Magdalene”, circa 1596-97, Doria-Pamphilj Gallery, Roma; “The Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, EUA), como um manifesto divino presença no mundo (“Descanse a caminho do Egito”, 1596-97, Galeria Doria-Pamphilj, Roma) é combinada com cenas dramáticas de violência e morte (“Judite”, cerca de 1598, Galeria Nacional de Arte Antiga, Roma; "O Sacrifício de Abraão", 1601-02, galeria Uffizi, Florença).

A primeira grande comissão da igreja de Caravaggio foi um ciclo de pinturas para a capela do cardeal francês Matteo Contarelli na igreja de San Luigi dei Francesi (1599-1600) em Roma. Nas cenas do chamado e do martírio do apóstolo Mateus, Caravaggio renova fundamentalmente o conceito do quadro religioso, no qual a luz passa a desempenhar um papel especial, transformando e dramatizando o acontecimento evangélico. Em “O Chamado do Apóstolo Mateus” (veja as ilustrações do artigo Jesus Cristo), a luz que corta a escuridão da sala tem uma natureza física real e um significado metafórico (a luz da verdade divina que ilumina o caminho para salvação). A expressividade fascinante das pinturas de Caravaggio baseia-se na capacidade de transmitir com precisão o motivo real, sem reduzi-lo ao ordinário. A primeira versão do retábulo da capela de S. Mateus e o Anjo" (1602, morreu em Berlim durante a 2ª Guerra Mundial) foi rejeitado pelos clientes por causa da aparência excessivamente simples do apóstolo. Na versão final (1602-03), Caravaggio conseguiu maior coerência e solenidade da composição, mantendo viva espontaneidade na aparência e movimento das duas figuras.

Em 1601, Caravaggio pintou duas pinturas - "A Conversão de Saulo" e "A Crucificação do Apóstolo Pedro" para a capela T. Cerasi na igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma. Nelas, como no ciclo da Capela Contarelli, uma nova atitude religiosa, característica da época da Contra-Reforma, encontrou expressão: o cotidiano da existência humana é transformado pela presença divina; a fé sincera dos pobres e sofredores se manifesta na piedade, na pureza da misericórdia do povo. Cada obra de Caravaggio é um fragmento vivo da realidade, retratada com a máxima autenticidade e profundamente vivenciada pelo artista, que busca compreender os acontecimentos da história cristã, compreender seus motivos e traduzir seu pensamento em formas plásticas que obedecem às leis da dramaturgia figurativa . O realismo das obras religiosas de Caravaggio, longe dos ideais de beleza desenvolvidos pelos mestres do Renascimento, aproxima-se da ética religiosa de São Carlos Borromeu e da piedade popular de F. Neri, que é especialmente perceptível em tais obras do período romano como "Cristo em Emaús" (1601, National Gallery, Londres), "Assurance of Thomas" (1602-03, Sanssouci Palace, Potsdam), "Madonna with Pilgrims" (1604-05, Sant'Agostino Church, Roma) e "Madonna with a Snake" (1605-08, Borghese Gallery), "Saint Jerome" (1605-06, Borghese Gallery). As melhores obras de Caravaggio desta época se distinguem pelo poder dramático: “O Sepultamento” (1602-04, Pinacoteca do Vaticano) e “Assunção de Maria” (por volta de 1600-03, Louvre, Paris), em que atinge a plenitude de maturidade criativa. Os fortes contrastes de luz e sombra, a despretensão das imagens das pessoas, o expressivo laconicismo dos gestos com a modelagem enérgica de volumes plásticos e a saturação do colorido sonoro permitem ao artista alcançar profundidade e sinceridade sem precedentes na transmissão de sentimentos religiosos, e estimulam a espectador a ter empatia com os eventos do drama gospel.

A natureza independente de Caravaggio muitas vezes o colocou em conflito com a lei. Em 1606, durante um jogo de bola, Caravaggio cometeu um assassinato em uma briga, após o que fugiu de Roma para Nápoles, de onde em 1607 mudou-se para a ilha de Malta, onde foi admitido na Ordem de Malta. No entanto, após uma briga com um membro do alto escalão da ordem, o artista foi jogado na prisão, de onde fugiu para a ilha da Sicília. Devido à perseguição da Ordem de Malta, que o expulsou de suas fileiras, em 1610 ele decidiu retornar a Roma, esperando a ajuda de patronos influentes, mas morreu de febre pelo caminho. Durante o período de peregrinações, Caravaggio criou uma série de obras notáveis ​​de pintura religiosa. Em Nápoles, em 1606-07, pintou grandes retábulos para a Igreja de San Domenico Maggiore, As Sete Obras de Misericórdia (Pio Monte della Misericordia, Nápoles), Madonna do Rosário (Kunsthistorisches Museum, Viena) e A Flagelação de Cristo (Capodimonte Museu, Nápoles); em Malta em 1607-08 - "A Decapitação de João Batista" e "São Jerônimo" (ambos - na Igreja de João Batista, Valletta); na Sicília em 1609 - “O enterro de S. Lucia" para a igreja de Santa Lucia (Museu Regional do Palazzo Bellomo, Siracusa), "A Ressurreição de Lázaro" para o mercador genovês Lazzari e "A Adoração dos Pastores" para a igreja de Santa Maria degli Angeli (ambos no Museu Nacional Museu, Messina). O intenso drama inerente à arte do artista adquire o caráter de uma tragédia épica em suas obras posteriores. As telas monumentais, construídas na proporção de um fundo surdo e escuro e grandes figuras do primeiro plano, iluminadas por flashes de luz pulsante, têm um poder extraordinário de impacto emocional, envolvem o espectador nos eventos retratados. Os últimos anos da vida de Caravaggio também incluem a pintura “Davi com a cabeça de Golias” (por volta de 1610, Galeria Borghese, Roma), onde disfarçado de Golias, cuja cabeça David segura em sua mão estendida, os traços faciais do artista próprio são adivinhados.

A obra de Caravaggio teve uma grande influência na arte contemporânea não só na Itália, mas também na Europa como um todo, afetando a maioria dos artistas que trabalhavam na época (ver Caravagismo).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen H. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Documentos, memórias de contemporâneos. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. De Cimabue a Morandi. M., 1984; Caravaggio e seu tempo. Gato. Nápoles, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realta del Caravaggio. Turim, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bérgamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basileia, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. O primeiro artista moderno. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Caravaggio teve um grande número de seguidores. E inimigos. É difícil estimar quem é mais. Alguns copiaram e usaram seus métodos inovadores.

Outros tentaram destruí-lo. E fazer de tudo para esquecer seu trabalho para sempre. Até certo ponto, eles conseguiram. Caravaggio foi esquecido por três séculos inteiros.

Mas a justiça histórica triunfou. No século 20, o mundo percebeu sua genialidade. Como disse o crítico de arte Roberto Longhi: “Sem Caravaggio não haveria Ribera, ou. E Delacroix teria escrito de forma diferente.”

Sua vida é como um romance de aventura. Com um final triste. Em 1610, aos 39 anos, Caravaggio desapareceu sem deixar vestígios. Ele morreu de malária, como alegavam seus contemporâneos? Ou ele foi morto?

Agora vamos tentar descobrir como Caravaggio conseguiu atrair tantos seguidores. Faça tantos inimigos. E o que o levou à morte?

1. O famoso tenebroso Caravaggio.

Caravaggio é muito reconhecível pelo estilo tenebroso. É quando há escuridão total no fundo. E as figuras e objetos são iluminados por uma única fonte de luz fraca. Essa luz, por assim dizer, forma uma imagem muito tridimensional da escuridão. Efetivamente. Emocionalmente. Dramaticamente.

. 1602 Galeria Nacional da Irlanda, Dublin. wga.hu

Tenebroso alguns artistas repreenderam. Chamando a pintura de Caravaggio de "porão". Outros, pelo contrário, tomaram emprestado. Além disso, eles literalmente fizeram um porão. E eles abriram suas oficinas em adegas reais com uma fonte de luz.

Murillo. Pequeno mendigo. 1650. Artchive.ru

2. O extraordinário realismo de Caravaggio

Desde o início, Caravaggio gravitou em direção ao realismo. Mesmo os deuses que ele não queria idealizar. Seu famoso "Baco" é retratado com sujeira sob as unhas. E a fruta é estragada por lagartas. Sem idealização. E divindade especial. Em vez disso, uma babá fingindo ser Deus.

Caravaggio. Baco. 1598 Galeria Uffizi, Florença. wga.hu

Caravaggio retrata histórias bíblicas da forma mais crível possível. Olhe para sua pintura "Incredulidade de St. Thomas". O mestre mostra esse enredo de forma muito realista. Sem evitar até os detalhes mais desagradáveis. São Tomás põe o dedo na chaga de Cristo. Eu não acredito em sua ressurreição.

Nenhum simbolismo. Tudo é muito literal.

Caravaggio. A incredulidade do Apóstolo Tomé. 1601-1602 Palácio de Sanssouci, Potsdam, Alemanha. wikimedia.commons.com

3. As pinturas de Caravaggio eram frequentemente rejeitadas pelos clientes

Caravaggio encontrou modelos para suas pinturas entre mendigos de rua e prostitutas. E transferiu para a tela muitos de seus recursos. Saltos sujos, carecas, decote profundo. Descobriu-se que Caravaggio foi contra o "Edicto Pitoresco". Essa lei proibia dar aos rostos dos santos as feições das pessoas comuns.

Portanto, não é de surpreender que os ministros da igreja muitas vezes não gostassem de seu trabalho. Afinal, os rostos nas telas podiam ser reconhecidos pelos paroquianos. E não está longe das exclamações de “Prostituta no templo!”

Assim, sua pintura “Madonna com uma cobra” ficou pendurada na Catedral de São Pedro por apenas dois dias. Exatamente por esse motivo. Caravaggio foi posado por sua amada Lena. Ela morava no Quintal Filthy em Roma. Era um quarto de prostitutas e bandidos. Talvez ela fosse uma mulher comum. Mas por causa do lugar de residência, ela a priori pertencia às senhoras de virtude fácil.

Caravaggio. Madonna com uma cobra. 1605-1606 Galleria Borghese, Roma

A "Assunção de Santa Maria" também foi abandonada. Esta pintura foi encomendada para a igreja de Santa Maria della Scala. No entanto, os clientes ficaram extremamente indignados com o trabalho recebido.

Outros artistas retrataram Santa Maria no momento de sua morte bastante adormecida. Ou ascendendo alegremente para seu filho no céu. Como, por exemplo, na pintura de Caracci, contemporâneo de Caravaggio.

Aníbal Caracci. Assunção de Santa Maria. 1600-1601 Igreja de Santa Maria del Popolo, Roma

Em Caravaggio, eles viram a Maria morta. Sério. Seu corpo estava inchado. A pele é extremamente pálida. Descalça, ela jaz cercada pelos apóstolos. Eles lamentam sua perda. Nenhuma ascensão gloriosa. Só dor e tristeza.

Caravaggio. Assunção de Maria. 1602-1606 Louvre, Paris. wga.hu

4. Caravaggio era um homem agressivo e temperamental

Caravaggio era muito temperamental e arrogante. Com uma espada em vantagem, ele poderia cambalear pelas tavernas por semanas. Era fácil ferir seu ego. Neste caso, um prato de comida voou para o estalajadeiro. Ou uma espada foi exposta. Assim, os contemporâneos de Caravaggio entenderam que esse gênio tinha poucas chances de viver uma vida longa.

Até seus patronos e amigos ficaram surpresos como uma pessoa tão agressiva conseguiu escrever amor e ternura verdadeiros. Como, por exemplo, na pintura “Descanse na Fuga para o Egito”.

Caravaggio. Descanse no voo para o Egito. Fragmento. 1598 Galeria Doria-Pamphilj, Roma. wga.hu

Embora, é claro, enredos sombrios e trágicos predominem em suas obras. Especialmente sinistra e sanguinária é sua obra-prima “A decapitação de João Batista”. Especialmente sensível, é melhor não olhar (e não ler a descrição).

Caravaggio. A decapitação de João Batista. 1608 Catedral de São João, Malta. Wikipedia.ru

A maior parte da imagem está na escuridão. E a figura central da composição é o carrasco. Ele acabou de cortar a garganta do santo. E ele já preparou um punhal para cortar sua cabeça. Apenas Salomé é mais assustadora do que ele. Ela tão calmamente substitui um prato de cobre pela cabeça do executado! É só que o sangue gela.

O momento exato do assassinato é retratado. Só quem olhava o morto nos olhos podia escrever assim.

Sim, Caravaggio era um assassino. Mas não prudente. No calor de outra briga depois de uma briga verbal, ele matou um homem. Ranuccio Tomassoni. O que depois me arrependi muito. Isso fica evidente em uma de suas últimas obras. Baseado na pintura “Davi com a cabeça de Golias”.

Caravaggio. Davi com a cabeça de Golias. 1609-1610 Galleria Borghese, Roma. Artchive.ru

Ninguém jamais retratou David assim. O jovem contrito e com tristeza nos olhos olha para a cabeça do inimigo derrotado. Nenhum triunfo. Sem orgulho de si mesmo.

Há uma versão que este é um autorretrato duplo de Caravaggio. Na imagem de David - seu lado brilhante da alma. Na imagem de Golias - escuro. Esta imagem é uma frase para si mesma. Por assassinato. Por tirar a vida de outro.

5. O mistério da morte de Caravaggio ainda não foi resolvido

Caravaggio foi condenado à morte pelo assassinato. Ele fugiu de Roma. Mas isso já era o começo do fim. Sua vida inevitavelmente foi ladeira abaixo.

É verdade que, por algum tempo, a esperança da salvação vislumbrou. Quando Caravaggio veio a Malta para os cavaleiros cruzados. Ele pintou várias obras-primas aqui. Incluindo para a Catedral Maltesa. Ele foi feito cavaleiro. Agora havia uma chance muito maior de obter o perdão do Papa.

Mas novamente algo deu errado. Outra luta. Prisão. Fuja para a Sicília.

Aqui está a versão oficial da morte do artista. Mesmo em Malta, Caravaggio recebeu um perdão por escrito de Roma. Na Sicília, ele embarca em um navio. Para retornar à Cidade Eterna. Mas o capitão do navio o deixou no meio do caminho em um dos portos. Supostamente suspeitando de um criminoso nele. Depois disso, o artista foi obrigado a caminhar até outra cidade, Porto Ercole.

O caminho corria por terreno pantanoso. Lá ele contraiu malária. Ele foi encontrado inconsciente pelo proprietário. Ele escolheu um artista. Mas logo ele morreu. Seu corpo foi jogado no mar para não espalhar a infecção.

Caravaggio. Êxtase de Santa Madalena. 1610 Coleção particular. Uma das últimas obras do mestre. Talvez tenha sido escrito em paralelo com a pintura “Davi com a cabeça de Golias”.

Esta versão é apresentada em uma carta deste proprietário de terras a um dos cardeais romanos. Quase tudo nessa história parece absurdo. Ninguém, exceto o dono daquelas terras, admitiu ter visto o artista vivo ou morto.

E o mais importante, por que o capitão colocou Caravaggio em terra? Afinal, o passageiro pagou metade da tarifa na chegada.

E por que Caravaggio foi para Porto Ercole quando precisava chegar a Roma? Além disso, Roma estava muito mais perto, mas do outro lado. Caravaggio não confundiu as estradas!

Em 2010, na cidade de Porto Ercole, para onde Caravaggio supostamente se dirigia, seus restos mortais foram encontrados. Muitos historiadores de arte duvidam da autenticidade da descoberta. O benefício para a própria cidade é muito óbvio. Afinal, o achado foi feito exatamente no 400º aniversário da morte do artista. Agora Caravaggio tem um túmulo e até um parque ao redor. Boa atração para turistas.

Minha versão…

Acho que ele foi morto na Sicília. Ou ele foi ultrapassado por membros do clã Ranuccio. Afinal, rixas de sangue eram quase comuns naqueles dias. Ou os cavaleiros malteses zangados com Caravaggio.

Quem quer que fossem os assassinos, obviamente se livraram do corpo. E eles inventaram a história do "retorno a Roma". A fim de enviar aqueles que querem investigar este caso para o caminho errado.

É possível que Caravaggio em algum momento tenha se rendido a seus perseguidores. Porque estou cansado da perseguição. Porque ele foi atormentado por dores de consciência (a julgar pela foto). Porque em Roma, sua amada Lena não estava mais esperando por ele (pouco antes de sua morte, ele soube que ela havia morrido de tuberculose).

Bem, só podemos adivinhar. Depois de 400 anos, dificilmente alguém será capaz de encontrar a verdade.

Leia sobre as principais obras do mestre nos artigos

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Michelangelo Merisi da Caravaggio é um famoso artista italiano, autor de pinturas religiosas. Ele pintou principalmente homens jovens. As obras do autor estão expostas nas melhores galerias do mundo - o Uffizi, o Hermitage, o Metropolitan Museum of Art, o Louvre, o Prado.

Infância e juventude

Em um dos cantos da Itália chamado Lombardia, em 1571, nasceu o futuro artista Michelangelo Merisi da Caravaggio. Os pesquisadores ainda não conseguiram determinar o local e a data exata de nascimento, e as referências documentais não foram preservadas. Talvez o criador tenha nascido em Milão ou não muito longe - em Caravaggio.

Michelangelo tornou-se o filho mais velho da família de um construtor. O artista tinha três irmãos e uma irmã mais nova. Caravaggio não vivia na pobreza, pois seu pai tinha um bom salário e formação em construção.

Cinco anos após o nascimento de Caravaggio, uma praga eclodiu em Milão. A única maneira de evitar a infecção era se mudar para outra cidade. Mas não ajudou. Um ano depois, após uma longa doença, o chefe da família morre. Este período para Caravaggio tornou-se difícil.

Há muitas manchas brancas na biografia do artista. Dados sobre 8 anos da vida de Michelangelo após a morte de seu pai caíram no esquecimento. Sabe-se que em 1584 o jovem foi estudar com a milanesa Simone Peterzano. Após concluir o curso, Caravaggio deveria receber o título de artista, mas não houve confirmação oficial desse fato.

Em 1592, Caravaggio enfrentou um novo desafio - a perda de sua mãe. A herança foi dividida em partes iguais entre os filhos. Graças a esse dinheiro, Michelangelo pôde ir a Roma. O artista tinha fama de ser um homem de caráter difícil, constantemente se metia em brigas, acabou na prisão.

Quadro

Os primeiros anos de vida em Roma não foram fáceis para Caravaggio. O jovem artista mal conseguia ganhar dinheiro para alimentação e moradia, mas a sorte se voltou para ele. Na moda na época, o pintor Cesari d'Arpino aceitou Michelangelo como assistente em sua oficina pessoal. O ainda desconhecido artista criou naturezas-mortas nas pinturas de d'Arpino. Enquanto trabalha na oficina, o autor cria as obras "Menino com Cesta de Frutas" e "Pequeno Baco Doente".

Logo, o cardeal Francesco Maria del Monte tornou-se o patrono de Caravaggio. O artista ganhou acesso à sociedade criativa de Roma. Em agradecimento, Michelangelo presenteou o cardeal com sua própria pintura "Cesta de Frutas", e depois várias outras obras - "Lute Player" e "Baco".

Durante este período, Caravaggio produziu várias obras incluídas na Lista do Patrimônio Mundial. Estes são "Vencedor do Cupido", "Vencedor do Cupido", "Narciso". O olhar do artista é apresentado com novos rumos - uma natureza morta "pura" e "aventureirismo" na pintura. Os seguidores de Michelangelo costumavam usá-los em suas obras.

Caravaggio muitas vezes recorreu a temas religiosos. Entre as primeiras obras, pode-se destacar "Santa Marta conversando com Maria Madalena", "Santa Catarina de Alexandria", "Santa Maria Madalena", "O Êxtase de São Francisco", "Judite e Holofernes", " Descanse na fuga para o Egito", "O Sacrifício de Abraão" .

No final do século XVI, Caravaggio pintou dois ciclos de pinturas contando a vida dos apóstolos. Parte da obra foi doada à Igreja de San Luigi dei Francesi, localizada em Roma. Estas pinturas são dedicadas ao apóstolo Mateus. Duas obras sobreviveram até hoje - “O Martírio do Apóstolo Mateus” e “O Chamado do Apóstolo Mateus”.

Mais duas capelas na igreja de Santa Maria del Popolo em Roma também são decoradas com obras de Caravaggio. Aqui foram localizadas a Crucificação do Apóstolo Pedro e a Conversão de Saulo. A cooperação com as casas religiosas continuou por muito tempo. Já no século XVII, surgiram as pinturas "O Sepultamento", "Madonna di Loreto" e "Assunção de Maria". As obras foram localizadas nas igrejas de Sant'Agostino e Santa Maria in Valcella.

Nos últimos anos de sua vida, Michelangelo Caravaggio vagou tentando escapar do castigo. Em termos criativos, este período foi rico em obras-primas. Nesta época, Caravaggio tinha as pinturas do altar "Madonna do Rosário", "Sete obras de misericórdia", "Flagellation of Christ". Seu artista pintou para Nápoles.

Enquanto em Malta, Caravaggio criou São Jerônimo e A Decapitação de João Batista. Na Sicília, de debaixo do pincel do maestro saiu "O Enterro de Santa Lúcia", "A Ressurreição de Lázaro", "A Adoração dos Pastores". No final de sua vida, Michelangelo pinta a pintura "Davi com a cabeça de Golias". Presumivelmente, a obra é um autorretrato.

A London National Gallery atualmente exibe um dos primeiros trabalhos do artista, Boy Bitten by a Lizard. O autor pintou o quadro em duas versões. Os críticos de arte ainda estão discutindo quem é retratado na tela. Existem duas versões: o amado Caravaggio ou o próprio maestro.

A Galeria Doria Pamphilj abriga outra obra inicial da artista, A penitente Marina Madalena. Esta é uma pintura rara representando uma jovem. Caravaggio prestou atenção especial aos detalhes: jóias estão no chão, há uma jarra de bebida, padrões são desenhados no vestido.

No Uffizi, você pode ver um trabalho interessante de Michelangelo. A pintura "Medusa" foi criada sobre uma tela esticada sobre um substrato de madeira. Esta criação foi criada especialmente para o Cardeal Francesco Del Monte, que quis presentear Fernando I, Grão-Duque da Toscana.

A pintura "João Batista" é mantida na Catedral de Toledo. A tela retrata um jovem. Existem muitos rumores em torno deste trabalho. Os historiadores da arte acreditam que a autoria pode pertencer a um dos seguidores de Caravaggio. Outros afirmam que a pintura foi pintada por Michelangelo especificamente para o reitor do Hospital da Consolação.

O Judas Kiss está na Galeria Nacional da Irlanda. A obra é baseada nas ideias de Caravaggio sobre os últimos dias de vida. Uma história escandalosa está ligada a esta tela. Descobriu-se que uma cópia da pintura foi apresentada em Odessa, que posteriormente foi roubada. Enquanto isso, o original ainda está na Irlanda até hoje.

Na Galeria Borghese, localizada em Roma, você pode conhecer outra obra de Michelangelo Caravaggio - Madona e o Menino e Santa Ana. A tela retrata duas mulheres e um bebê. Fotos de muitas pinturas de Caravaggio são colocadas em álbuns especiais dedicados à arte mundial.

Vida pessoal

Michelangelo Caravaggio era solteiro. Ao mesmo tempo, o homem preferia desenhar jovens nus, em vez de mulheres. Isso levou ao fato de que muitos começaram a atribuir o artista a representantes de orientação não tradicional. E no século 20, Caravaggio foi até chamado de ícone gay. Até agora, nenhuma evidência oficial desse fato foi encontrada.

Em 1986, foi lançado o filme "Caravaggio", no qual falavam sobre a orientação sexual não convencional de Michelangelo. O amado artista foi interpretado por um ator britânico. Este é o seu primeiro papel desta natureza.

Morte

Na Itália, Michelangelo Caravaggio é conhecido por seu trabalho, que causou muita polêmica e escândalos na sociedade. Infelizmente, ele não apenas provocou indignação com suas pinturas, mas também com seu comportamento. O infrator regularmente infringiu a lei e estava à beira da prisão. Caravaggio não tinha permissão para carregar facas, mas isso não impediu o artista.

Michelangelo jogou uma bandeja no garçom, quebrou vidro na casa de outra pessoa. Isso incomodou os guardas, então o artista ficou preso por um curto período de tempo. E em 1606, um homem matou um homem. A tragédia aconteceu durante um jogo de bola. Para não acabar atrás das grades, Caravaggio fugiu. O autor de obras-primas do mundo passou os últimos 4 anos de sua vida no exílio.

Michelangelo esperava um perdão, então se escondeu perto de Roma, mas depois partiu para Nápoles. Malta estava na minha lista de viagens. Na ilha, o artista foi condecorado pelos serviços prestados à Ordem de Malta. Mas novamente ele mostrou um caráter desenfreado e entrou em uma briga. Além disso, o oponente de Caravaggio era um conselheiro de alto escalão da ordem. Logo o artista conseguiu escapar da prisão na Sicília.

O perigo das autoridades italianas passou, mas um novo apareceu - representantes da ordem. Em 1609, Michelangelo conseguiu fugir deles, mas sofreu muito. Os perseguidores mutilaram o rosto do artista. Mais tarde, Caravaggio foi novamente preso, mas por engano. A morte ultrapassou o criador em 18 de julho de 1610. Michelangelo morreu de malária. O grande artista tinha 39 anos.

Michelangelo Caravaggio foi enterrado em uma cova coletiva. Os restos mortais do homem foram encontrados mais tarde. O teor de chumbo nos ossos foi excedido várias vezes. Observe que naqueles dias esse elemento foi adicionado à pintura. Talvez não tenha sido a malária que matou o artista, mas a profissão.

Obras de arte

• 1593 - "Jovem com uma cesta de frutas"
• 1595 - "Músicos"
• 1596 - "O menino mordido pelo lagarto"
• 1597 - "Madalena Penitente"
• 1597 - "Medusa"
• 1598 - "Judite e Holofernes"
• 1599 - "Narciso"
• 1600 - "Martírio de São Mateus"
• 1601 - "A Crucificação de São Pedro"
• 1602 - "Cupido o vencedor"
• 1603 - "O Sepultamento de Cristo"
• 1604 - "João Batista"
• 1605 - "Retrato do Papa Paulo V"
• 1606 - "Maria Madalena em êxtase"
• 1607 - "Sete Atos de Misericórdia"
• 1608 - "Decapitação de João Batista"
• 1609 - "A Ressurreição de Lázaro"
• 1610 - "Davi com a cabeça de Golias"

Pintor italiano, um dos maiores representantes do barroco Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) nasceu em 28 de setembro de 1573 na vila italiana de Caravaggio. Seu pai era o mordomo e arquiteto do Marquês Caravaggio. Até o início da década de 1590, Michelangelo da Caravaggio estudou com o pintor milanês Simone Peterzano, partindo para Roma por volta de 1593. No começo ele estava na pobreza, ele trabalhava para contratar. Algum tempo depois, o pintor da moda Cesari d'Arpino levou Caravaggio como assistente em sua oficina, onde pintou naturezas-mortas nas pinturas monumentais do proprietário.

Nessa época, pinturas de Caravaggio como "Pequeno Baco Doente" e "Menino com uma cesta de frutas" foram pintadas.

Por natureza, um artista que o mergulhou em situações difíceis e perigosas. Ele lutou em duelos muitas vezes, pelos quais ele repetidamente acabou na prisão. Muitas vezes passava dias na companhia de jogadores, vigaristas, lutadores, aventureiros. Seu nome aparecia frequentemente em crônicas policiais.

© Merisi da Caravaggio / domínio públicoPintura de Merisi da Caravaggio "Lute Player", 1595. State Hermitage Museum, São Petersburgo

© Merisi da Caravaggio / domínio público

Em 1595, na pessoa do cardeal Francesco Maria del Monte, Caravaggio encontrou um patrono influente que o apresentou ao ambiente artístico de Roma. Para o Cardeal del Monte, o artista pintou algumas de suas melhores pinturas - "Cesta de Frutas", "Baco" e "Lute Player". No final da década de 1590, o artista criou obras como "Concerto", "Cupido, o Vencedor", "Adivinhador", "Narciso". Caravaggio abriu novas possibilidades de pintura, primeiro voltando-se para o gênero "puro" de natureza morta e "aventura", que foi desenvolvido entre seus seguidores e foi popular na pintura européia do século XVII.

Entre as primeiras obras religiosas de Caravaggio estão as pinturas "Santa Marta Conversando com Maria Madalena", "Santa Catarina de Alexandria", "Santa Maria Madalena", "O Êxtase de São Francisco", "Descanse na Fuga para o Egito", "Judite", "Sacrifício de Abraão" .

© Foto: domínio público Caravaggio Judith Matando Holofernes. c.1598-1599

Na virada dos séculos XVI-XVII, Caravaggio criou dois ciclos de pinturas sobre cenas da vida dos apóstolos. Nos anos 1597-1600, três pinturas dedicadas ao apóstolo Mateus foram pintadas para a Capela Contarelli na igreja de San Luigi dei Francesi em Roma. Destes, apenas dois sobreviveram - "O Chamado do Apóstolo Mateus" e "O Martírio do Apóstolo Mateus" (1599-1600). Para a Capela Cerasi na Igreja de Santa Maria del Popolo em Roma, Caravaggio executou duas composições - "A Conversão de Saulo" e "A Crucificação do Apóstolo Pedro".

© Foto: Michelangelo da CaravaggioJoão Batista pintura de Michelangelo da Caravaggio

Em 1602-1604, o artista pintou "O Sepultamento" ("Descida da Cruz") para a igreja de Santa Maria in Valcella, em Roma. Em 1603-1606 ele criou a composição "Madonna di Loreto" para a igreja de Sant'Agostino. Em 1606, a pintura "Assunção de Maria" foi pintada.

Em 1606, após uma briga em um jogo de bola e o assassinato de seu rival Rannuccio Tommasoni, Caravaggio fugiu de Roma para Nápoles, de onde se mudou para a ilha de Malta em 1607, onde foi aceito na Ordem de Malta. No entanto, após uma briga com um membro de alto escalão da ordem, ele foi preso, de onde fugiu para a Sicília e depois para o sul da Itália.

Em 1609, Caravaggio voltou novamente a Nápoles, onde esperou perdão e permissão para retornar a Roma.

Durante o período errante, o artista criou uma série de obras notáveis ​​de pintura religiosa. Em Nápoles, pintou grandes retábulos As Sete Obras de Misericórdia (Igreja de Pio Monte della Misaricordia), A Madona do Rosário e A Flagelação de Cristo. Em Malta, para o templo de San Domenico Maggiore, criou as telas "A Decapitação de João Batista" e "São Jerônimo", na Sicília - "O Enterro de Santa Lúcia" para a Igreja de Santa Lúcia, "O Ressurreição de Lázaro" para o mercador genovês Lazzari e "A Adoração dos Pastores" para a igreja Santa Maria degli Angeli. As últimas obras de Caravaggio também incluem a pintura "Davi com a Cabeça de Golias", na qual a cabeça de Golias representa presumivelmente um auto-retrato do artista.

Em 1610, tendo recebido o perdão do Cardeal Gonzaga, o artista carregou seus pertences em um navio, com a intenção de retornar a Roma, mas nunca chegou ao seu destino. Na praia, ele foi preso por engano pelos guardas espanhóis e detido por três dias.

Em 18 de julho de 1610, Caravaggio morreu de um ataque de malária na cidade italiana de Porto Ercole aos 37 anos.

A obra de Caravaggio teve uma influência significativa não apenas em muitos artistas italianos do século XVII, mas também nos principais mestres da Europa Ocidental - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, e também deu origem a uma nova tendência na arte - caravagismo.

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Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - artista italiano, reformador da pintura européia do século XVII, fundador do realismo na pintura, um dos maiores mestres do barroco. Ele foi um dos primeiros a aplicar o estilo de escrita "chiaroscuro" - uma nítida oposição de luz e sombra. Nem um único desenho ou esboço foi encontrado, o artista imediatamente percebeu suas composições complexas na tela.

Vida e obra de Caravaggio

pintor italiano. Nascido em 28 de setembro de 1573. Estudou em Milão (1584-1588); trabalhou em Roma (até 1606), Nápoles (1607 e 1609-1610), nas ilhas de Malta e Sicília (1608-1609). Caravaggio, que não pertencia a uma escola de arte em particular, já em seus primeiros trabalhos contrastava a expressividade individual do modelo, motivos simples do cotidiano (“Little Sick Bacchus”, “Jovem com uma cesta de frutas” - ambos na Galeria Borghese , Roma) à idealização de imagens e à interpretação alegórica da trama, característica da arte do maneirismo e do academismo.

Baco jovem doente com uma cesta de frutas Descanse no vôo para o Egito Cartomante

Ele deu uma interpretação psicológica completamente nova e íntima de temas religiosos tradicionais (“Descanse na fuga para o Egito”, Galeria Doria Pamphilj, Roma). O artista deu uma grande contribuição para o desenvolvimento do gênero cotidiano (“A cartomante”, Louvre, Paris e outros).

As obras maduras do artista Caravaggio são telas monumentais de excepcional poder dramático (“O Chamado do Apóstolo Mateus” e “O Martírio do Apóstolo Mateus”, 1599-1600, a Igreja de San Luigi dei Francesi em Roma; “O Sepultamento ”, 1602-1604, Pinacoteca, Vaticano; "Morte de Maria", por volta de 1605-1606, Louvre, Paris).

O Chamado do Apóstolo Mateus O Martírio do Apóstolo Mateus O Sepultamento do Sepulcro A Morte de Maria

O jeito pitoresco de Caravaggio nesse período é baseado em contrastes poderosos de luz e sombra, simplicidade expressiva de gestos, modelagem vigorosa de volumes, saturação de cor - técnicas que criam tensão emocional, afetação aguda de sentimentos. Enfatizando tipos de "pessoas comuns", a afirmação dos ideais da democracia colocou Caravaggio em oposição à arte contemporânea, condenando-o nos últimos anos de sua vida a vagar pelo sul da Itália. Em suas obras posteriores, Caravaggio aborda o tema da solidão humana em um mundo hostil, ele é atraído pela imagem de uma pequena comunidade de pessoas unidas pela proximidade e calor familiar (“O Enterro de Santa Lúcia”, 1608, a Igreja de Santa Lúcia, Siracusa).

A luz em suas pinturas torna-se suave e em movimento, a cor tende à unidade tonal, a maneira de escrever assume o caráter de livre improvisação. Os eventos da biografia de Caravaggio são marcantes em seu drama. Caravaggio tinha um caráter muito irascível, desequilibrado e complexo. A partir de 1600, época do maior surto criativo de Caravaggio, seu nome começou a aparecer constantemente nos protocolos da polícia romana.

A princípio, Caravaggio e seus amigos cometeram pequenos atos ilegais (ameaças, poemas obscenos, insultos), pelos quais foi levado a julgamento. Mas em 1606, no calor de uma briga durante um jogo de bola, o artista cometeu um assassinato e desde então foi forçado a se esconder da polícia.

Após o assassinato, o artista fugiu de Roma para Nápoles. Lá ele continuou a trabalhar em grandes encomendas; sua arte teve uma influência decisiva no desenvolvimento da escola napolitana de pintura. Em 1608, Caravaggio mudou-se para Malta, onde pintou um retrato do Mestre da Ordem de Malta e ingressou na ordem. Mas logo Caravaggio teve que fugir de lá para a Sicília por causa de seu temperamento explosivo. Depois de morar algum tempo na Sicília, o artista retornou a Nápoles em 1609, onde foi atacado em uma taverna portuária e mutilado. Nesta época, Caravaggio já estava doente com malária, de um ataque do qual morreu em 18 de julho de 1610. O duro realismo de Caravaggio não foi compreendido por seus contemporâneos, adeptos da "alta arte". O apelo à natureza, que ele fez objeto direto da imagem em suas obras, e a veracidade de sua interpretação causaram muitos ataques ao artista por parte do clero e funcionários. No entanto, na própria Itália havia muitos de seus seguidores, que eram chamados de caravagistas.

A influência de Caravaggio no mundo da arte

A forma criativa de Caravaggio teve influência direta na formação da corrente do caravaggismo, uma tendência independente na arte europeia do século XVII. O caravaggismo é caracterizado pelo democratismo do sistema figurativo, pelo aumento do senso de objetividade real, pela materialidade da imagem, pelo papel ativo dos contrastes de luz e sombra na solução pictórica e plástica da imagem, pela monumentalização do gênero e dos motivos cotidianos. Na Itália, onde as tendências do caravaggismo permaneceram relevantes até o final do século XVII e foram especialmente afetadas na pintura de Roma, Gênova e Nápoles, a interpretação mais poderosa e original do legado de Caravaggio foi na obra do artista italiano Orazio Gentileschi e sua filha Artemísia.

Mas ainda mais significativa foi a influência do trabalho de Caravaggio fora da Itália.

Nenhum grande pintor da época passou pela paixão pelo caravagismo, que foi uma etapa importante no caminho da arte realista europeia. Entre os mestres europeus do caravagismo fora da Itália, os mais significativos são os trabalhos dos caravagistas de Utrecht na Holanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen etc.), bem como Jusepe de Ribera na Espanha e Adam Elsheimer na Alemanha. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour passaram pela fase do caravaggismo. A influência de métodos individuais de caravagismo também é sentida nas obras de alguns mestres do academicismo (Guido Reni, Sebastiano Ricci na Itália e William-Adolf Bouguereau na França) e barroco (Karel Shkret na República Tcheca e outros).

A devoção de Caravaggio ao realismo às vezes ia muito longe.

Um caso tão extremo é a história da criação da pintura "A Ressurreição de Lázaro". Referindo-se aos depoimentos de testemunhas oculares, o escritor Suzinno conta como o artista ordenou que o corpo de um jovem recém-assassinado, desenterrado da cova, fosse levado ao espaçoso quarto do hospital da irmandade dos cruzados e despido para para alcançar maior autenticidade ao escrever Lázaro. Dois assistentes contratados se recusaram terminantemente a posar, segurando nas mãos um cadáver que já havia começado a se decompor. Então, zangado, Caravaggio sacou um punhal e os obrigou a se submeterem à sua vontade pela força.