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O mundo mágico da música é o caminho do desenvolvimento harmonioso de um pré-escolar O que é ORF - PEDAGOGIA? (AO EXEMPLO DO CLUBE DE MÚSICA "NOTAS ENGRAÇADAS") Instituição de Ensino Pré-Escolar Autônoma Municipal "Jardim de Infância No. 93" Elluki "Diretor Musical: Nadezhda Alexandrovna NIZHNEKAMSK

1. Parte teórica Quem é Orff? Carl Orff - compositor e professor alemão, desenvolveu um sistema de atividade musical complexo, que se baseia na integração do movimento, canto e execução em instrumentos musicais de percussão especialmente criados.

Qual é a abordagem Orff? Este é um sistema de educação e formação através da arte e criatividade, baseado na conexão da música, movimento e fala. O principal princípio da pedagogia Orff é “aprendemos fazendo e criando”. Orff era contra a restrição precoce do ouvido musical da criança à estrutura da música clássica e da harmonia maior-menor. Carl Orff estava convencido de que as crianças precisam de sua própria música especial, deve corresponder à psicologia da criança. Essa música está inextricavelmente ligada à fala e ao movimento: cantar e dançar ao mesmo tempo, gritar uma provocação e tocar alguma coisa, alternar fala e cantar para crianças é tão natural quanto brincar. Orff chamou de música elementar. Schulwerk é uma antologia de cinco volumes de música para crianças. Foi coletado e processado por Orff para cantar e dançar com o acompanhamento de um conjunto de instrumentos Orff.

OBJETIVOS DA ORF - AULAS? Aprenda a tocar e cantar, ter mais consciência do seu corpo (gerenciá-lo melhor), entender certos padrões de música, treinar a concentração, melhorar a memória, navegar no espaço e no tempo, aprender a pensar abstratamente e reconhecer diferentes emoções, comunicar-se com outras crianças . A introdução de todas as crianças, independentemente de suas habilidades musicais, a emancipação das forças criativas individuais, o desenvolvimento da musicalidade natural. Criação de uma "situação de criatividade", que deve ser realizada através do jogo. Concentre-se no desenvolvimento de um senso de ritmo em crianças, ou habilidades motoras, arte. História, conto de fadas, mito são necessários para completar a integridade do processo no tempo. Sem eles, nenhum ciclo significativo de trabalho é possível. Em uma determinada etapa do processo, todas as atividades (ritmo, movimento, dança, canto etc.) precisam de um enredo que as una em um todo significativo. PRINCÍPIOS DE RUFF - APRENDIZAGEM? 1. O treinamento é necessário para o desenvolvimento. 2. Movimento, som, fala, canto estão inicialmente inseparavelmente conectados e só então gradualmente separados. 3. O processo é mais importante que o resultado. 4. A prática é mais importante que a teoria (notas).

2. Parte prática CÍRCULO "NOTAS ENGRAÇADAS" (crianças de 5 a 6 anos)

MÚSICA ATIVIDADE RUÍDO ORQUESTRA CANTO RÍTMICO Mudança de atividade não deixa as crianças se sentirem cansadas

Base metodológica do trabalho Metodologia "Música para Crianças" Carl Orff; O programa do autor "Mosaico Rítmico" de A. I. Burenina; “Fazer Música Elementar: Música, Fala, Movimento, Improvisação” por T. E. Tyutyunnikova; "Dance Rhythm" de T. I. Suvorova; "Ladushki" por I. Kaplunov, I. Novoskoltsev; "Sons, ritmos e palavras" Tatyana Borovik.

Rítmica da dança - basicamente são dados os exercícios mais básicos de rítmica e coordenação. As crianças aprendem a ouvir música, encontram ritmo nela e dão os primeiros passos de dança (exercícios de fala, gestos sonoros, ginástica de dedos).

EXERCÍCIOS DE FALA Besouro Eu sou um Maybug preguiçoso. Vou zumbir um pouco - zhzh. Vou deitar em uma camomila - ao vivo. Uma mosca voa no ar - vz. Vou olhar para a mosca - lzhzh. Olhei e não há tempo - zhzh yum. Para o almoço temos latido - yum yum. E eu vou deitar até de manhã-ah-ah-ah, Porque é hora de dormir - ts-s-s-s. (verso de V. Fishkin) GINÁSTICA DOS DEDOS “Na árvore de Natal” Nós nos divertimos na árvore de Natal, (Aplausos rítmicos.) E dançamos e brincamos, (punhos rítmicos batem.) Depois do bom Papai Noel (As crianças “andam” com seus dedos médio e indicador, ambas as mãos sobre a mesa.) Ele nos presenteou com presentes. Ele deu pacotes enormes (“Eles desenham” um grande círculo com as mãos). Eles também contêm itens deliciosos. (Eles batem palmas ritmados.) Doces em papéis azuis, (Dobre os dedos das duas mãos, começando pelo grande.) Nozes ao lado deles, uma pêra, uma maçã, uma tangerina dourada.

Gestos sonoros (ZZh) - o termo de Gunild Ketman, associados de Karl Orff. Ferramentas que estão sempre "com você". Este é o nome do jogo com os sons do seu corpo: palmas, tapas, pisadas, cliques, cliques da língua. Emancipação psicológica da criança através do desenvolvimento de seu próprio corpo como instrumento expressivo ("musical"). Raposa. Já quando a raposa ia para casa, (Algodão, tapa nos joelhos) Encontrou um livro debaixo de um pinheiro. (Abra as palmas das mãos - olhe para o "livro") Pule - pule - pule. Pule, pule, pule (Duas palmadas nos joelhos, pisada, algodão.) Vou montar uma passarela. (Duas palmadas nos joelhos, pisada, algodão.) Vou cobrir com prata (Duas palmadas nos joelhos, pisada, algodão.) Vou deixar todos os caras irem. (Duas palmadas nos joelhos, pisada, algodão.)

CANTO VOCAL trabalho no desenvolvimento do ouvido musical, voz; trabalho de dicção e articulação; vários exercícios e jogos que desenvolvem o canto e a respiração da fala. respiração; produção de som; dicção; pureza de entonação; conjunto. Repertório de músicas: “Do nariz à cauda” M. Partskhaladze, “A música é maravilhosa” A. Berlin, “Canção sobre a escala” G. Struve, “Coelho ensolarado” V. Golikov, “Eu posso desenhar” L. Abelyan, “Botas verdes "S. Gavrilov. HABILIDADES VOCAIS

Tocar instrumentos musicais infantis dá à criança a alegria da criatividade musical, satisfação emocional e estética, desenvolve audição melódica, rítmica e timbrística, memória musical, esferas cognitivas, volitivas da criança, qualidades pessoais como sociabilidade, imitação, independência, disciplina, formas prontidão e habilidade para trabalhar em equipe, desenvolve habilidades motoras finas e grossas.

ORQUESTRA DE RUÍDO Carl Orff desenvolveu uma série de instrumentos de ruído para o ensino de crianças e o uso desses instrumentos faz parte de toda a metodologia de ensino. Todos os instrumentos têm timbres únicos, seu uso ajuda as crianças a se tornarem ouvintes atentos e participantes do emocionante processo de tocar juntos em conjunto. Como instrumentos musicais, bolas, fitas, tecidos, paus, óculos, cordas são usados ​​- quase qualquer objeto. História do Rato No outono, os camundongos corriam de um lado para o outro o dia todo, juntando suprimentos para o inverno. TAMBOR / CAIXA VAZIA E então, finalmente, lindos flocos de neve brancos começaram a cair do céu. METALPHONE Eles cobriram o chão congelado com uma manta branca e fofa, e logo havia pequenas pegadas de patas de rato nessa neve. TRIÂNGULO OU? Os ratos se esconderam em suas tocas, onde tinham muita comida. Eles roíam nozes, COLHERES DE MADEIRA NOZES roíam grãos TON - BLOCO (rublo) E arranjaram ninhos quentes para si com palha. PAPEL/BOLSA RUSHING Eles gostavam especialmente de se deliciar com raízes doces. COMB / (Rubel) E lá fora, a neve caía no chão todos os dias e o vento rugia. BOQUILHAS DE SOPRO (EM UMA GARRAFA) OU DE FLAUTA Mas os camundongos se sentiram muito bem sob a neve em martas quentes. METALOFONE / CONJUNTO DE GARRAFAS

Hoje, existem muitos métodos diferentes de desenvolvimento infantil. E quase todo mundo presta atenção à música. Falamos sobre um dos sistemas criativos de educação mais populares.

O autor da pedagogia de Orff, que visa o desenvolvimento integral da criança, é Karl Orff (na verdade, daí o nome do método). Este compositor e professor alemão tornou-se famoso graças à cantata "Carmina Burana", bem como pela invenção do seu próprio conceito pedagógico, denominado Orff-Schulwerk. O clássico "shulwerk" de Orff é uma sessão educativa com crianças, durante a qual jovens músicos não apenas tocam instrumentos, mas também cantam, dançam e também aprendem a acompanhar.

Orff-educação: a essência do sistema

De acordo com o conceito da pedagogia de Orff, esse sistema não implica um conjunto claro de regras e etapas obrigatórias de desenvolvimento - ao contrário, por exemplo, de uma escola de música, onde a criança precisa passar uma "notação" e, à medida que vai aprendendo, passa exames obrigatórios.

A principal tarefa da pedagogia orff é ajudar o bebê a descobrir e desenvolver sua própria criatividade e. É por isso que nesta técnica é dada muita atenção à improvisação e ativação da fantasia.

Ao mesmo tempo, não existe um algoritmo rígido como tal nas “aulas”: as crianças ouvem músicas de vários gêneros, reproduzem sons, dançam ou batem o ritmo, aprendem a se mover no espaço e se comunicam com outras crianças.

Prática Orff: Lição - Improvisação

Como regra, cada lição tem um tópico específico. Por exemplo, o mar. Para indicar o tema, o professor cria uma série visual (desenha uma figura), que a complementa com um esquema sonoro que transmite as características do aspecto selecionado. E então começa a diversão: o professor convida os pré-escolares a criar sua própria versão da personificação do tema do "mar". Para ajudar as crianças - todo o arsenal de meios expressivos: música e uma variedade de sons, canto, movimento e dança, técnicas teatrais e fala. Você pode usar uma variedade de instrumentos musicais (e o vidro ou pedaço de pano mais comum pode se tornar tal), bater palmas e bater os pés, transformando um determinado tema em música e depois em movimentos, palavras.

A duração da aula em média não excede uma hora e, em regra, dura pelo menos 20 minutos. Quanto à idade em que você pode envolver seu pequeno em atividades criativas, não há limites estritos: a pedagogia Orff é recomendada para crianças de 0 a 3 anos, porque essas aulas de música não são uma formação acadêmica, mas preparam perfeitamente a criança para “aulas clássicas”.

Pedagogia Orff: aulas em casa

Lição "Sons"

Com a ajuda desta prática, o bebé poderá estudar os vários elementos e os sons que lhes correspondem: água, madeira, papel, metal, tecidos.

Comece com o banheiro: junto com seu filho, ouça os sons da água - como ela derrama, escorre, pinga. Tente reproduzir os sons que você ouve de diferentes maneiras. Escolha a técnica mais semelhante e mais bem sucedida.

18/05/2017 Webinar: "Formas modernas de trabalho com pré-escolares em uma aula de músicaFormas latentes e não diretivas de aprendizagem»

A data do: 18 de maio de 2017
Categoria participante: diretores musicais de organizações de educação pré-escolar, professores de música na escola, educadores de instituições de ensino pré-escolar.

Apresentador:Gruta Olga Eduardovna-musicalchefe do ginásio 1505, professor orff

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A pedagogia da música mundial desenvolveu muitas abordagens sincréticas e formas de trabalho de música e dança com pré-escolares. Todos eles podem ser definidos como um campo comum de pedagogia criativa e de desenvolvimento, que está se tornando cada vez mais procurado na educação moderna. E o visual-diretivo, familiar neste campo?
Assuntos para discussão:
- Estamos aprendendo ou brincando?
- Ensaiamos ou apresentamos opções?
Estamos nos preparando para a matinê ou nos divertindo muito?
- A matinê é um relatório para a direção ou um feriado para as almas das crianças?

11/05/2017 Webinar: “Todo mundo canta com prazer. Formas modernas de trabalho de canto com pré-escolares»
Categoria participante: diretores musicais, educadores, professores de educação infantil e fundamental, professores de educação complementar
Apresentador:

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A natureza dotou o homem de um instrumento sutil e sensível - uma voz. Nossa tarefa é tornar o canto um processo muito interessante e emocionante. De fato, no processo de cantar, as crianças desenvolvem um grande número de habilidades, como audição, senso de ritmo, memória, dicção. A esfera emocional e moral do pré-escolar e sua curiosidade criativa se desenvolvem. Cantar melhora a saúde. É importante que já na infância haja um adulto ao lado da criança que possa lhe revelar a beleza da arte. Um adulto que pode transmitir seu amor pelo canto e pela música.

Existe uma tendência de que, atualmente, nos jardins de infância, o canto seja praticado de acordo com um padrão. Cantar é reduzido a treinar para as férias. Como tornar as aulas interessantes e úteis? Que técnicas de jogo podem ser utilizadas no desenvolvimento musical das crianças?

Compartilharei minhas descobertas durante o webinar.

• Consideraremos um ciclo de exercícios e jogos para o desenvolvimento da respiração.
• Vamos discutir possíveis opções para o desenvolvimento do aparelho vocal, articulação e entonação no jogo.
• Vamos falar sobre como diversificar a parte introdutória e principal da aula de música. Como motivar crianças tímidas a cantar.
• Como manter o desempenho vocal do professor sob carga pesada.
• Vamos falar sobre diferentes versões de músicas.
• Sobre a participação em concursos e concertos.
• Mostraremos técnicas metodológicas que lhe permitirão revelar de forma lúdica o fascinante mundo do canto para as crianças. Serão exibidos vídeos práticos.

Obsuperguntas esperadas:

1 "Cantar bonito e confortável?" Como fazer do canto sua atividade favorita.
2. Jogos, contos de fadas, exercícios para o desenvolvimento da voz.
3. Água e a parte principal da lição. Abordagem variável e individual.
4. Opções para a execução de músicas. Recepções e ideias.
5. Exibição de videoclipes metodológicos

25/01/2017 Webinar: “Acompanhamento e diagnóstico à luz da implementação do GEF ECE. Como observar as crianças em aulas de música e eventos festivos?

A data do: 25 de janeiro de 2017
Categoria participante: diretores musicais de organizações de educação pré-escolar, professores de música na escola, educadores de instituições de ensino pré-escolar.
Apresentador:

Tyutyunnikova Tatyana Eduardovna

Cand. crítica de arte, professor associado da Universidade Pedagógica do Estado de Moscou, chefe. Laboratório de Produção Musical Elementar, chefe da seção "Música" da Sociedade Pedagógica da Rússia, autor e anfitrião do seminário "Aprender a criar". Metodista-especialista de classe internacional na área de educação musical infantil, coautora do Programa e metodologia para o ensino de música infantil no fazer musical ativo e criativo "Tutti". O interesse científico e prático do autor está ligado ao tema do desenvolvimento criativo integral de crianças de 3 a 7 anos por meio do fazer musical elementar. Sobre este tema, mais de 70 publicações e mais de 20 livros e manuais sobre a metodologia da educação musical primária foram publicados na Rússia.

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Este webinar faz parte do projeto "Diário de um diretor musical ( link do projeto ). Nosso tema de hoje é« Acompanhamento e diagnóstico à luz da implementação do GEF ECE. Como observar as crianças em aulas de música e eventos festivos?

• Como combinar trabalho sistemático e preparação para o feriado?
• Como observar as crianças em aulas de música e eventos festivos?
• Acompanhamento e diagnóstico nas atividades de um diretor musical, conforme interpretado pela Norma Estadual de Educação Federal.

Tentaremos responder a essas perguntas durante o webinar.
Falaremos sobre o que é difícil de encontrar em alguma literatura metodológica ou livros “inteligentes”. A capacidade de compreender a “essência do inexprimível” é uma competência adquirida ao longo dos anos. Aprender a observar corretamente é o objetivo do nosso webinar.
As palavras "ver" e "ver" têm significados diferentes. Como assistir e o que ver? Também é importante para um diretor musical “ouvir corretamente”. E não apenas música executada por crianças. Ele deve ser capaz de "ver com a alma" e "ouvir com o coração".
Nas atividades de um diretor musical, observar as crianças é uma ferramenta para analisar e avaliar suas atividades pedagógicas. Se fizermos analogias, então “monitoramento” e “diagnóstico” se correlacionam como “o caminho durante o qual a informação é coletada” e “o mapa no qual ela é registrada”.
O que assistir? Para quem? Para que? Onde consertar? Falaremos sobre isso no webinar.
Aprenderemos a olhar e ver através do exemplo de vídeos metódicos e reflexões de discussão.

Exercícios criativos da revista Orff Focus No. 1:

• "Rima sem sentido" (T.E. Tyutyunnikova);
• Damos voz ao conto de fadas “O outono chegou” (E. Chuikova);
• Conto de fadas "Dream Mouse" com sons (Baiba Brice);
• “Como a raposa andou na grama” (T.E. Tyutyunnikova);
• "Ganslings e galinhas" (T.E. Tyutyunnikova).

18/05/2016 Webinar: "Abordagens modernas para ouvir música na idade pré-escolar"

Como parte do webinar:

Sobre os princípios do desenvolvimento da capacidade de perceber a música;

Sobre a prioridade de ouvir música no jardim de infância em conexão com a palavra e o movimento;

Sobre o que é o elo motor da percepção musical e o que é ouvir música com auxílio do movimento;

Sobre como a produção musical da fala, a conexão com a palavra e os instrumentos musicais infantis formam a base para a compreensão das entonações musicais;

Sobre que tipo de música os pré-escolares são capazes de perceber e por quanto tempo;

Sobre por que falar de música não ajuda a entendê-la; compreensão não-verbal da música;

Sobre a prioridade das formas ativas de ouvir música - no processo de fazer música.

11/05/2016 Webinar: "Ensinando pré-escolares a cantar"

Como parte do webinar:

Sobre as possibilidades e características da voz da criança; conexões entre voz e ouvido musical na idade pré-escolar;

Material encontrado aqui: http://orff-vadim.livejournal.com/4873.html



PRINCÍPIOS DA PEDAGOGIA DA ORF

Atividades: Da unidade à divisão
No início, movimento, ritmo, fala, canto são fundidos em um único processo, depois gradualmente são separados e estudados como disciplinas independentes.

Procedimento da lição: Do ​​processo ao resultado
No início, o processo é mais importante do que o resultado, então o trabalho nos resultados, as formas prontas e as habilidades são gradualmente aumentadas

Dinâmica da aula: do entretenimento ao aprendizado
Entretenimento, brincadeira, experiência em grupo de alegria - são importantes para o início como um impulso energético, o despertar do interesse; eles fornecem a energia necessária para aprender e adquirir habilidades

Motivação dos alunos: Do “eu quero” ao “eu preciso”
No início de tudo - despertando o profundo interesse sincero das crianças pelo que estão fazendo, e só então, gradualmente, acostumando-as a estabelecer metas

Crianças em grupo: da comunicação à integração
A comunicação interpessoal das crianças em um grupo no início é mais importante, depois gradualmente o grupo se integra em um único todo - uma equipe que faz um projeto de arte

Formas de colaboração: do jogo ao teatro
No início, o jogo é a principal forma de atividade e aprendizado. Depois vem a formação, a orientação para as competências e os resultados, e estes, por sua vez, são integrados no final num todo artístico sintético – teatro, espetáculo, performance, ação cênica.


ATIVIDADES

Movimento: jogos, exercícios, pantomima, improvisação motora
Dança: dança folclórica, coreografia artística
Ritmo: percussão corporal, bateria, percussão (pequenos instrumentos de percussão)
Voz: articulação, recitação, canto, improvisação vocal
Música: xilofones, flautas longitudinais, percussão


CICLO DE EXPERIÊNCIA

jogo-imitação-variação-improvisação-comp posição

Este é um ciclo universal de experiência. No início - um impulso espontâneo que surge naturalmente, que toma forma e sai no jogo, dando origem a um padrão - uma unidade individual mínima de atividade. Através da imitação, o padrão é praticado e atribuído. Então começa a variar, muitos padrões e suas variantes se multiplicam. Este conjunto é realizado através da improvisação - uma afirmação estética consciente em tempo real.
E, finalmente, muitas improvisações são defendidas, e uma mente madura, selecionando as melhores, faz delas um todo estético - uma melodia, uma música, uma dança. Esta é uma composição.

FORMULÁRIO DE LIÇÃO

introdução - tema - variações - finale

Introdução - uma introdução suave, através de um jogo, uma conversa ou um exercício de aquecimento (mas não apenas assim, mas brincando com elementos de um tópico futuro), a energia das crianças é canalizada e incluída na estrutura da aula
Tópico - aprendendo a estrutura básica da lição (na maioria das vezes uma música, bem como um poema, dança)
Variações - enfiando novas tarefas e dificuldades, desenvolvendo diferentes habilidades
Final - integração de todos os elementos da aula em uma ação holística musical e motora


PRINCIPAIS DISCIPLINAS

dança e coreografia
ritmo
Fala
cantando
fazer música elementar
improvisação e composição
encenação (básico)

ORF-PEDAGOGIA: DETALHES

ATIVIDADES PRINCIPAIS
Movimento e dança.
O movimento é a fonte de toda atividade humana e o instrumento do pensamento. Presente em todas as aulas da Orff.
Dança -
é movimento organizado no espaço-tempo. A dança é usada em dois tipos - 1) social tradicional 2) artística.
Ritmo.
Como disse Orff, "No princípio era o tambor". O ritmo está no coração do movimento e no coração da música, é o início de qualquer cultura tradicional. O ritmo organiza a vida e o pensamento.
Cantando.
Cada pessoa é dotada de uma voz não apenas para falar, mas também para vocalizar. O som da voz é uma conexão com a alma. A voz é o instrumento mais rico que está sempre conosco. Na fala cotidiana, usamos uma fração insignificante do que nossa voz pode fazer. Na Lição Orff - muito mais.
Fala.
Na vida cotidiana, o significado de uma palavra é mais importante do que seus sons. A fala comum é simplesmente uma maneira de transmitir informações codificadas. No entanto, na poesia, na cultura tradicional e na cultura infantil, os sons das palavras, seu ritmo, não são menos importantes. É assim que a abordagem Orff os usa. Desloca nossa atenção do significado das palavras para a musicalidade e colorido de seu som. As palavras se tornam mantras - vibrações e ritmos que afetam a energia do corpo humano. Três variantes do texto de fala são usadas na lição Orff: 1) no idioma nativo 2) nos idiomas de outras culturas 3) em um idioma fictício
Teatro.
História, conto de fadas, mito - são necessários para completar a integridade do processo no tempo. Sem eles, nenhum ciclo significativo de trabalho é possível. Em um determinado estágio do processo, todas as atividades acima (ritmo, movimento, etc.) precisam de um enredo que as una em um todo significativo.

FERRAMENTAS
Tambores e instrumentos de percussão. Todos os tipos de tambores existentes são amplamente utilizados - maracas, pandeira, caixa de madeira, reco-reco.
Xilofones. É um estágio de transição necessário entre bateria e instrumentos melódicos complexos.
Gestos sonoros (percussão corporal). É uma técnica de jogo rítmico no próprio corpo. Presente em muitas culturas, mais proeminente entre os negros americanos. Aplausos, cliques, batidas - sempre carregamos um conjunto completo de tambores conosco.
Materiais, itens. Bolas, tecidos, bastões, copos, cordas - quase qualquer objeto pode ser usado na aula - seja como instrumento musical ou para organização adicional de movimento (por exemplo, fitas) ou para criar uma imagem (por exemplo, bolhas de sabão ), etc. d.

FORMAS DE ORGANIZAÇÃO

O jogo. É a língua falada pelas crianças, uma forma de auto-organização inerente à infância e à cultura tradicional. Tendo estabelecido as regras do jogo, o professor deixa de ser um ditador, permanecendo simplesmente no papel de árbitro do jogo. Agora não é ele quem organiza o processo, mas o próprio jogo. Tendo compreendido suas regras, as próprias crianças podem oferecer suas próprias opções para seu desenvolvimento, entrando assim em diálogo com o professor.
Improvisação. Em outras palavras, espontaneidade organizada. É mais fácil para as crianças do que para os adultos. Improvisação, experimentação, conversa livre com o corpo, a voz, o instrumento - comece cada novo bloco de treino.
Aprendendo, malhando. Via de regra, segue a improvisação, somente depois de esgotadas suas possibilidades.
Demonstração de desempenho. No início, Orff é uma lição - um ato mágico, onde todos os participantes estão igualmente envolvidos e o processo é mais importante que o resultado. No processo de trabalhar o material (canção, dança, conto de fadas, história), diferentes atividades são combinadas em torno de um conto de fadas ou história. Há uma performance, uma performance teatral, envolvendo o público. O grupo é dividido em várias partes, algumas mostram, outras assistem.

CULTURA TRADICIONAL

Este é um sistema de canções, danças, jogos, contos de fadas, textos (contadores, encantamentos, provocações, feitiços, etc.) criados na antiguidade em cada comunidade. A abordagem Orff recria a cultura tradicional na sala de aula. Apresenta-se em várias formas:
1) A tradição do país onde a aula acontece, seu idioma e especificidade (alemão na Alemanha, espanhol na Espanha, russo na Rússia)
2) Amostras das tradições dos povos do mundo em uma língua autêntica (canções e danças dos povos da Europa, América Latina, África, Ásia, etc.)
3) A cultura tradicional infantil – brincadeiras, músicas, textos, e até hoje existentes entre crianças de diferentes nações.
4) Criatividade do professor ou membros do grupo - músicas e danças em estilo folclórico, criadas na aula ou para a aula.

Como então a aula de Orff difere do estúdio de folclore? Os objetivos são exatamente o oposto. Atelier ou conjunto folclórico (abordagem etnográfica) procura mergulhar numa dada cultura, reproduzir todos os seus detalhes, refletir as suas especificidades únicas. A abordagem de Orff, ao contrário, se esforça para fora, para uma síntese de culturas, para revelar o que elas têm em comum. A abordagem etnográfica procura reproduzir autenticamente este estilo na sua forma original, com todos os detalhes. A abordagem de Orff seleciona apenas os exemplos mais simples e arquetípicos de um determinado estilo (por exemplo, africano), simplifica e distorce, remove-os do contexto intracultural original e os torna compatíveis com amostras folclóricas de outras culturas. Como resultado, surge um novo fenômeno cultural e criativo - o Folclore Universal, a Tradição Mundial Unida nos padrões arquetípicos mais importantes.
A chamada canção ugandense, mexicana ou australiana, perdendo sua autenticidade, torna-se para o professor de Orff um meio de improvisação, variação, jogo, aprendizado, organização de atividades em grupo. No entanto, desta forma, cumpre a tarefa folclórica real em maior medida do que ser realizada por um grupo autêntico no palco. Pois o folclore real está focado na atividade real do grupo dos participantes, é de natureza pragmática, sua tarefa é servir à comunicação, ao aprendizado e ao contato ao vivo.
Diante da perda das culturas infantis e tradicionais nas grandes cidades, a abordagem Orff as devolve a crianças e adultos por meio do trabalho ativo e da criatividade.


PEDAGOGIA DA ORF: HISTÓRIA

COMEÇAR
Carl Orff (1895 - 1982) - bávaro. A Baviera é uma região montanhosa incrível com uma bela natureza, rica mitologia e uma tradição folclórica desenvolvida. Em termos de paisagem, cultura e caráter nacional, a Baviera está mais próxima da Áustria do que da Alemanha, à qual pertence nominalmente.
Orff nasceu em Munique em 1895. Aprendeu a tocar piano aos 5 anos. Aos nove anos já tocava música para o seu próprio teatro de marionetas.
Em 1912-1914, Orff estudou na Academia de Música de Munique. Em 1916 trabalhou como maestro no Teatro de Câmara de Munique. Em 1917, durante a Primeira Guerra Mundial, ele se ofereceu para o exército no Primeiro Regimento de Artilharia de Campanha da Baviera. Em 1918 foi convidado para o cargo de maestro do Teatro Nacional de Mannheim sob a direção de Wilhelm Furtwängler, e depois começou a trabalhar no Teatro do Palácio do Grão-Ducado de Darmstadt.
Em 1924, ele começou a trabalhar na Escola de Ginástica, Música e Dança Dorothea Günther ("Günterschule") em Munique.

CRIAÇÃO
Orff é mais conhecido por "Carmina Burana" (1937), uma "cantata de palco". Esta é a primeira parte de uma trilogia que inclui também "Catulli Carmina" e "Trionfo di Afrodite" (O Triunfo de Afrodite). "Carmina Burana" está escrito em versos latinos de um manuscrito medieval. Apesar de elementos de modernidade em algumas de suas técnicas composicionais, Orff conseguiu capturar o espírito do período medieval nesta trilogia com um ritmo contagiante e chaves simples. Orff resistiu a que qualquer uma de suas obras fosse simplesmente chamada de ópera no sentido tradicional. Suas obras "Der Mond" ("Moon") (1939) e "Die Kluge" ("Clever Girl") (1943) ele chamou de "óperas de contos de fadas". De sua ópera Antígona (1949), Orff disse especificamente que não era uma ópera, mas uma "música" de uma tragédia antiga. Seu último trabalho, De Temporum Fine Comoedia (Comédia para o Fim dos Tempos), é uma peça mística em grego, alemão e latim.


O NASCIMENTO DO PLANO
Então começou nos anos vinte. Sede de movimento, atividade física - esportes, ginástica, dança - conquistou a juventude da Europa. As obras e ideias de Emile Jacques-Dalcroze se espalharam pelo mundo e abriram caminho para um novo interesse pela música e pela educação do movimento. Rudolf von Laban foi sem dúvida um dos mais importantes professores e coreógrafos de dança do seu tempo. Seus livros lhe trouxeram fama internacional. A talentosa Mary Wigman, aluna de Dalcroze e Laban, criou um novo tipo de dança expressiva. O trabalho de ambos teve um impacto significativo em uma ampla gama de pessoas envolvidas nas artes e na educação. Naquela época, muitas escolas de ginástica e dança foram abertas. Orff estava profundamente interessado nesses empreendimentos, eles estavam diretamente relacionados ao seu trabalho no teatro.

GUNTERSCHULE
Em 1924, Dorothea Günther fundou uma escola de ginástica, música e dança para meninas ("Günterschule") e convidou Orff como diretora. Orff encontrou o campo de testes perfeito para novas ideias. Começou a trabalhar em novas formas de educação rítmica e na interpenetração da música e do movimento.
A dança e o movimento eram ensinados como um todo. A música era o assunto principal e determinava todo o resto.

ORF-ORQUESTRA
Mas o lado musical da educação era muito diferente do geralmente aceito. O centro de gravidade foi deslocado da harmonia para o ritmo. Naturalmente, os instrumentos de percussão prevaleceram. O piano deixou de ser o principal e indispensável instrumento de aprendizagem.
Os alunos improvisaram muito e compuseram suas próprias músicas.
Portanto, não fazia sentido ensiná-los em instrumentos clássicos complexos. Orff preferia tambores fáceis de usar e aprender. No entanto, era completamente impossível fazer sem instrumentos melódicos. Foi assim que surgiram os tambores com um certo tom - xilofones e metalofones. Eles eram muito diferentes de instrumentos orquestrais semelhantes e tinham um design próximo de seus protótipos exóticos tradicionais, principalmente dos instrumentos da orquestra de gamelão da Indonésia. Seus primeiros exemplos foram feitos por Karl Mendler, um fabricante de piano e cravo.
Graças ao conselho e assistência do musicólogo Kurt Sachs, a orquestra foi complementada por um grupo de flautistas. O violão e o alaúde foram usados ​​para acompanhamento, as partes de bourdon e baixo foram tocadas no alaúde e na viola da gamba. Tal era a orquestra Günterschule. Ficou claro que era melhor para essa formação escrever novas músicas, ou criá-las pelos próprios membros. A arte de fazer música surgiu da própria prática de fazer música. Já na década de 1930, o conjunto da Günterschule se apresentava muito, sob a direção de Gunild Keetman, primeiro aluno, depois professor.

PRIMEIRAS PUBLICAÇÕES
Em 1930, foi publicada a primeira edição, intitulada "Exercícios Rítmico-Melódicos". A partir desse momento, Gunild Keetman começou a participar ativamente no trabalho prático e na criação de publicações.
Em 1932, a editora Schott publicou "Orff-Schulwerk - a prática de fazer música elementar".

O FIM DA GÜNTERSCHULE
No final da década de 1930, Orff se aposentou de seus estudos, dedicando-se à composição, principalmente "Carmina Burana". Em 1944, a Escola foi confiscada pelos nazistas. As aulas foram proibidas. Em 1945, durante o bombardeio das tropas aliadas, tudo foi destruído: ferramentas, trajes, fotografias, uma biblioteca e todos os arquivos. Parece que chegou um colapso completo e final.

RENASCIMENTO
A guerra acabou. A Alemanha foi esmagada pela devastação, crise cultural e vergonha mundial. Era necessário decidir novamente como viver, em que acreditar e como criar os filhos. A derrubada da ideologia nacional-socialista abriu caminho para empreendimentos humanistas eclodidos na década de 1920, antes mesmo do regime nazista.
Nessa situação difícil, havia pessoas que estavam seriamente preocupadas com a educação das crianças. Um deles, Walter Panofsky, funcionário da Rádio da Baviera, de alguma forma entrou acidentalmente em uma loja de sucata. Vasculhando uma pilha de discos, ele descobriu uma gravação de 1936 de Orff e Keetman da orquestra Günterschule. "Sim, é disso que precisamos!" exclamou Panofsky. Em 1948, Orff recebeu um telefonema da Rádio da Baviera: “Você poderia escrever esse tipo de música para crianças? Para que eles pudessem jogar sozinhos? Parece-nos que essa música é muito adequada para crianças; estamos planejando uma série de transmissões.” Orff novamente juntou-se a Keetman, juntos eles prepararam 14 programas chamados "Orff Schulwerk - Música para Crianças". Estes programas foram dirigidos a todos os que trabalham com crianças - professores, educadores, pais. Eles foram recebidos com um público tão entusiasmado que foram revividos e continuaram até 1953. Os ouvintes desses programas encontraram para si uma nova maneira de criar e educar as crianças, uma maneira que os trouxe de volta às suas próprias raízes. A abordagem começou a se espalhar por todo o país.

VITÓRIA
Foi assim que Carl Orff, que era antes de tudo um artista e muito menos aspirava a uma atividade social ativa (embora estivesse sempre cercado de pessoas que acreditavam nele), enfrentou uma enorme tarefa social, que naquele momento ninguém poderia resolver, exceto ele. . E seu método de educação, desenvolvido pela Günterschule, como em um laboratório experimental, e antes entendido apenas pelos iniciados, “saiu para o povo”, acabou sendo exigido por uma nova situação, uma nova geração e novas tarefas .
Agora era necessário iniciar o treinamento sistemático de crianças e professores. Em 1949, foram abertas aulas para crianças e adultos na Academia Mozarteum em Salzburgo, sob a direção de Gunild Keetmann.
Havia a necessidade de produção em série de instrumentos Orff. Em 1949, Karl Becker criou uma oficina que ainda hoje se chama "Studio 49".
Em 1950-54. uma edição de cinco volumes da música criada por Orff e Keetmann para transmissões infantis na Rádio da Baviera foi publicada sob o título "Music for Children" (Schulwerk). Foi-lhe atribuído o nome Schulwerk, que passou a denotar a abordagem Orff como um todo.
Em 1963, o Orff-Institut abriu como parte do Conservatório Mozarteum, a principal instituição de ensino para professores até à data.
A partir desse momento, a abordagem Orff ultrapassou as fronteiras da Baviera-Áustria e começou a se espalhar pelo mundo. As sociedades Orff surgiram em 1968 nos EUA, em 1974 no Canadá e assim por diante.

Orff clássico - ocupação - é movimento e música tocando em instrumentos Orff. Essas aulas continuam a tradição Waldorf.
Existem sociedades Orff em dezenas de países ao redor do mundo. Alguns deles têm vários milhares de membros (EUA). Conferências, seminários e cursos multiníveis são realizados regularmente em muitos países. Aqueles que desejam obter uma educação completa em Orff completam um curso especial no Instituto Orff na Áustria.

Quem é Orf?
Carl Orff é um compositor e professor alemão. Ele é mais conhecido pela cantata de palco Carmina Burana (1937).

Qual é a abordagem Orff?
Este é um sistema de educação e formação através da arte e criatividade, baseado na conexão da música, movimento e fala. Não envolve apenas um objetivo limitado ou um conjunto fixo de etapas para alcançá-lo.

Quais são os objetivos das aulas de Orff?
Aprenda a tocar e cantar, ter mais consciência do seu corpo (gerenciá-lo melhor), entender certos padrões de música, treinar a concentração, melhorar a memória, navegar no espaço e no tempo, aprender a pensar abstratamente e reconhecer diferentes emoções, comunicar-se com outras crianças . Ao mesmo tempo, a mãe se familiariza com uma massa de novas idéias e ferramentas para brincar com a criança.

Qual é a lição?
– movimento e dança (tradicional e artística;
- ritmo (como disse Orff, "no início havia um tambor");
- cantando;
- fala (a abordagem Orff desvia nossa atenção do significado das palavras para a musicalidade e colorido de seu som. Três variantes do texto falado são usadas na lição: na língua nativa, nas línguas de outras culturas, em uma linguagem fictícia);
- teatro (para combinar todos os itens acima).

Quais ferramentas são usadas na lição Orff?
- tambores e instrumentos de percussão (maracas, pandeira, caixa de madeira, reco-reco);
- xilofones;
- gestos sonoros (percussão corporal) - esta é uma técnica de tocar rítmico no próprio corpo: palmas, cliques, pisadas.
Como instrumentos musicais, bolas, fitas, tecidos, paus, óculos, cordas são usados ​​- quase qualquer objeto.

Quais são os princípios da aprendizagem Orff?
1. O treinamento é necessário para o desenvolvimento.
2. Movimento, som, fala, canto estão inicialmente inseparavelmente conectados e só então gradualmente separados.
3. O processo é mais importante que o resultado.
4. A prática é mais importante que a teoria (notas).

Na escola de música, o oposto é verdadeiro:
1. A aprendizagem está divorciada do desenvolvimento.
2. Todos os objetos são separados de uma só vez - não há movimento algum, as crianças ficam sentadas durante toda a aula.
3. Apenas o resultado importa
4. Primeira teoria - notas.

Isso significa que a abordagem Orff contradiz a acadêmica? Não. Apenas uma abordagem acadêmica é projetada para adultos, crianças conscientes e motivadas. Não funciona com crianças. As aulas da Orff complementam, antecipam e preparam a formação acadêmica.

Exemplos de atividades com a mãe
"Sons"
Exploração dos mundos sonoros de diferentes elementos: água, madeira, papel, metal, tecidos.
1. Vamos ao banheiro, começamos a ouvir os sons da água - como ela pinga, derrama, murmura. Pensando em diferentes formas de produzir esses sons.
2. Outro dia - jornal: rasgamos jornais, fazemos figuras diferentes deles, colamos ternos de jornal. Tocamos música de jornal - criamos diferentes formas de produção de som - farfalhando, batendo palmas, farfalhando. Fazendo uma orquestra de jornal com diferentes partes. O maestro controla os artistas, ligando-os e desligando-os individualmente.

"Kátia andou"
Katya andou, andou, andou.
Encontrei uma laranja.
Que laranja?
A laranja é grande!
1. Andamos em círculo e cantamos o texto, batendo os pés ou batendo palmas.
Vamos tentar diferentes versões do texto:
- substituindo o nome (Masha Sasha Varya);
- substituição de um item (tangerina, avião, loja, pepino, mala);
- substituindo a qualidade (grande, seca, viva).
2. Batemos o ritmo simultaneamente com o texto com uma mão.
3. Tocamos com as duas mãos, cada mão é uma linha de texto.
4. Divida o ritmo entre as duas mãos dentro da mesma linha.
("Kátia andou"- deixei, "foi passear"- certo)
5. Divida o ritmo entre as partes do corpo.
("Kátia andou"- aplaudir, encontrei uma laranja- pisar)

"Ursinho Pooh"
Vamos em frente tirlim-bom-bom
E está nevando tirlim-bom-bom
Embora não estejamos na estrada
Mas só agora tirlim-bom-bom
Diga ot-tirlim-bom-bom
Diga-me por que seus pés estão tão frios!
(de "Winnie the Pooh", traduzido por B. Zakhoder)
1. Vamos ler este poema em voz alta até decorá-lo.
2. Batemos palmas para "tirlim-bom-bom".
3. Batemos palmas em vez de "tirlim-bom-bom".
4. Nos dividimos em duas partes. Um lê o texto principal, o outro diz ou bate palmas "tirlim-bom-bom". Mudamos de papéis.
5. Em vez de bater palmas, tocamos em qualquer objeto.
6. Abaixo do texto principal, também batemos ou batemos palmas, batendo as sílabas com pancadas.
7. Dividimos nas mesmas duas partes e só batemos, e pronunciamos as palavras silenciosamente.
8. Pronunciamos a parte principal, em vez de “tirlim-bom-bom” pulamos (corremos, agachamos - cada vez é diferente). Tendo entendido as regras do jogo, a criança apresenta uma nova tarefa a cada vez.

Sites
Orff em Moscou
Museu e Fundação Orff
Orff-Schulwerk Forum é uma organização internacional que coordena os movimentos Orff em todo o mundo

Literatura
Educação musical elementar de acordo com o sistema de Karl Orff / Sat. Artigos ed. L. Barenboim. - M., 1978
Leontieva O. Karl Orff. — M.. 1984.
Tyutyunnikova T. Aulas de música. Sistema Carl Orff. Guia metodológico para professores de música. M.: AST, 2000.

Cursos
Você pode descobrir todos os cursos que ocorrem no território da Rússia no site.
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O artigo foi elaborado com base nos materiais de Vadim Kanevsky, compositor e professor de Orff.