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O uso da tecnologia da informação é parte integrante das atividades de um museu moderno, exigindo uma interação cuidadosa entre vários especialistas e possuindo um grande número de vantagens.

O papel de um museu moderno não é apenas coletar e armazenar coleções e exposições. Atualmente, é um centro sociocultural que, juntamente com a formação do fundo, proporciona ótimas condições de lazer e educação dos usuários. Uma das características desta instituição cultural é a utilização de tecnologias de informação avançadas em todas as áreas da sua actividade.

Sobre as vantagens do uso de modernas tecnologias de informação no museu

O uso da tecnologia da informação no negócio museológico permite resolver muitos problemas relacionados ao aumento da eficiência do museu.

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A introdução de tais inovações contribui para a melhoria das atividades de informação.

Graças a isso, os funcionários da instituição cultural criam bases para coleções e objetos do museu. Isso reduz significativamente o tempo de busca das exposições necessárias e uso dos resultados obtidos para fins científicos, de restauração, exposição e outros.

Isso elimina a necessidade de duplicar as mesmas informações várias vezes.

A criação de um sistema de informação automatizado permite manter rapidamente um registo dos documentos necessários e registar a circulação das exposições não só dentro do museu, mas também fora dele.

A tecnologia da informação desempenha um papel importante no design.

Graças à sua utilização, o visitante do museu tem a oportunidade de obter informações bastante aprofundadas sobre os eventos a que a exposição é dedicada.

E usando o guia eletrônico, faça um tour virtual pelas salas de exposição.

Entre outras coisas, vale destacar outros aspectos úteis do uso das inovações da informação:

• promover a ativação das atividades editoriais dos museus;
• aceleração do processo de publicação em meio eletrônico de publicações científicas e populares - catálogos, monografias, enciclopédias e outros.

Se falamos sobre a criação de publicações eletrônicas, para sua criação, como regra, são utilizados dois tipos de tecnologias multimídia - estáticas e dinâmicas.

Os primeiros são CD-ROM e DVD. E o segundo tipo inclui publicações na Internet.

A maioria dos museus modernos tem seu próprio site, que permite aos usuários obter diversas informações sobre as atividades do museu, por exemplo:

• sobre a composição do fundo museológico e das exposições;
• na realização de novas exposições, conferências e outros eventos;
• sobre o modo de funcionamento da instituição;
• sobre as publicações científicas disponíveis no museu, etc.

De salientar as vantagens que o software multimédia proporciona aos visitantes de um museu moderno:

1. liberdade de escolha;
2. no jogo ou participação ativa nas exposições apresentadas;
3. orientação no espaço do museu;
4. demonstração de fenômenos e processos que são bastante difíceis de observar na vida real.

Quais são as funções dos programas multimídia no museu

Em muitos museus modernos, na entrada da exposição, quiosques de informação são equipados com vários programas multimídia instalados neles.

Desempenham uma série de funções, dentre as quais merecem destaque:

• motores de busca - um visitante do museu pode obter qualquer informação sobre a composição da exposição, os princípios de sua organização, as exposições apresentadas e outras coisas;
• um guia para uma exposição ou exposição temporária - os visitantes podem usar o acompanhamento audiovisual, que fornece uma história compreensível e interessante sobre um tópico específico, possibilitando entender melhor a ideia da exposição;
• uma ferramenta para estudar a coleção ou itens individuais do museu - contribui para a percepção visual daquela parte da coleção que nunca foi apresentada ao público antes;
• contador de histórias - um programa de exposições multimédia complementa as grandes exposições, proporcionando ao visitante uma interessante história ilustrada sobre o tema, a ideia e os principais objetivos da exposição.

Os sistemas multimídia podem ser instalados não apenas na forma de um quiosque de informações.

Hoje, uma grande variedade de formulários é usada, incluindo zonas especiais de informação, instalações multimídia, guias de museus e outros.

O desenvolvimento de serviços de museu eficazes para os usuários requer os esforços combinados de muitos serviços: cientistas, programadores, historiadores da arte, sociólogos e outros.

Sobre o trabalho dos museus "virtuais"

O uso generalizado da tecnologia da informação nas atividades do museu permite criar um museu chamado “virtual”. Envolve o uso de imagens visuais desses objetos e coleções reais do museu que estão disponíveis no museu.

Tais imagens podem ser obtidas por meio de um banco de dados local ou por meios modernos de comunicação.

Os museus virtuais são caracterizados por uma característica como a interatividade. Ou seja, cada visitante pode escolher uma exposição virtual de forma independente e visualizar todos os detalhes girando-a em diferentes direções, ampliando ou diminuindo a distância desejada.

É muito fácil fazer isso. Basta “clicar” na imagem selecionada com o dedo, pois ela aparecerá imediatamente em close-up. O mesmo deve ser feito ao se familiarizar com esta ou aquela informação.

Essa abordagem das atividades do museu atrai a atenção não apenas dos usuários mais velhos "avançados", mas também da geração mais jovem. Ao mesmo tempo, estabelece-se um contato bastante próximo com os visitantes e amplia-se significativamente as possibilidades de transmissão de informações.

Mas ainda assim, não se deve esquecer que um museu é, antes de tudo, uma apresentação de objetos reais aos usuários. Portanto, as tecnologias da informação, apesar de seus grandes benefícios no desenvolvimento do trabalho museológico, desempenham um papel secundário. Eles não podem substituir o fundo do museu. Mas sua ajuda aos visitantes para conhecer as exposições ou orientar no espaço do museu é inestimável.

Quais são os problemas do uso da tecnologia da informação em exposições

Juntamente com as vantagens do uso de tecnologias de informação modernas, existem alguns problemas, por exemplo:

• a presença de multimédia pode causar uma atitude negativa dos visitantes que não possuem elevados conhecimentos nesta área, que diz sobretudo respeito à geração mais velha;
• a saturação do espaço museológico com multimídia em alguns casos desvia a atenção dos usuários dos objetos reais apresentados na exposição;
• o uso de TI às vezes leva ao fato de que os visitantes do museu se comportam "contra" as regras aceitas, e assim por diante.

Para garantir o sucesso do uso de modernos programas de informação em uma exposição ou exposição, é necessário primeiro entender suas vantagens e limitações. As tecnologias multimídia devem interagir e se complementar.

Material verificado por especialistas Aktion Culture

As modernas tecnologias de informação por computador foram introduzidas nas atividades dos museus há cerca de 20 anos. Em primeiro lugar, os museus começaram a informatizar suas coleções para criar catálogos de suas coleções em formato eletrônico. A partir desses catálogos eletrônicos, as tecnologias de contabilização de objetos de museu em computadores começaram a tomar forma. O progresso tecnológico e as modernas tecnologias de processamento de imagens permitiram que muitos museus criassem bancos de dados de imagens. As tecnologias de computador fizeram uma revolução da informação no campo dos museus. Todo mundo sabe que, em média, os museus não expõem mais de 5% de suas coleções. O restante dos valores são mantidos em fundos. Graças aos sistemas informatizados, esse material informativo fica disponível para estudo de especialistas.

As tecnologias computacionais estão sendo intensamente introduzidas em várias outras áreas da atividade museal: são os processos de restauração, a preparação de modelos de exposições e exposições museológicas e programas educativos para crianças. Os sistemas de computador são usados ​​com sucesso para atender os visitantes. Com a ajuda destes sistemas, qualquer pessoa pode reservar bilhetes para visitar museus, salas de exposições ou concertos. Não há dúvida de que o intenso desenvolvimento do sistema de informação mundial INTERNET faz com que os museus aproveitem suas capacidades únicas.

Se tomarmos a esfera da cultura como um todo, os recursos da web criados na região (no entanto, nem todo recurso é um site completo com um design profissional e um script da web bem desenvolvido) estão em sua infância. Há exposições fotográficas, informações sobre artistas contemporâneos e organizações culturais, quanto à informação real sobre o patrimônio histórico e cultural, é insignificante em relação ao que é real.

Até agora, a tarefa do moderno suporte informacional para atividades no campo da cultura é muitas vezes entendida como equipar as instituições culturais com equipamentos modernos e ensinar o pessoal a trabalhar com eles. No entanto, é óbvio que o uso das novas tecnologias da informação implica não apenas uma mudança quantitativa, mas também qualitativa nas atividades profissionais dos trabalhadores culturais, e o trabalho com a informação se eleva a um nível diferente, fundamentalmente novo.

Inovações em Museus Modernos

O museu moderno está saturado de meios de exibição de informações. O número de computadores pessoais pode ultrapassar o número de funcionários do museu, pois uma parte significativa dos equipamentos é destinada aos visitantes. Por 20 anos, os computadores têm sido usados ​​como auxiliares:

· Facilitar o trabalho de contabilidade e armazenamento (Museu AIS);

· Explicar o que é apresentado na exposição (uma espécie de etiquetas eletrônicas e explicações);

· Muitas vezes apresentando diretamente o material armazenado pelo museu (por exemplo, a exibição de fragmentos de filmes no Museu do Cinema), etc.

Sites de museus e CD-ROMs tomaram seu lugar ao lado de publicações tradicionais em papel.

Nos últimos anos, uma abordagem fundamentalmente nova para o uso de meios modernos de exibição de informações foi formada na prática museal.

A primeira e mais simples opção é o uso de multimídia em exposições de arte, quando o programa é parte integrante do objeto apresentado. Por exemplo, no Museu de Etnologia de Leiden (Holanda), exibiu uma exposição de caricaturas políticas, onde foram exibidos monitores de entrevistas televisivas dos personagens retratados ao lado de desenhos de caricatura. Isso aumentou significativamente o efeito do impacto das folhas gráficas. Hoje, no entanto, somos cada vez mais confrontados com uma abordagem mais radical. Uma técnica típica é quando uma obra de arte contemporânea é exposta na exposição, e em um monitor próximo o autor demonstra sua criação e pronuncia algum texto sobre ela.

A situação de igualdade, equilíbrio expositivo de objetos materiais e virtuais é possível não apenas em exposições de arte. Aqui estão alguns exemplos de tais pares de diferentes tipos de museus:

Instrumento musical e seu som (Museu da Música, Estocolmo; Casa da Música, Viena)

Pássaro empalhado e gravação de seu canto (Museu Darwin, Moscou)

Roupa de xamã e vídeo de dança ritual (Museum of Ethnology, Leiden)

O uniforme e equipamento do famoso jogador de hóquei e um fragmento da partida com sua participação (Hockey Museum, Toronto)

Bicho de pelúcia e vídeo mostrando o animal em seu habitat natural (Naturalis Museum, Leiden)

Objetos técnicos e demonstração de sua ação no monitor (Museum Nemo, Amsterdam; Museum of Science, Londres; Museum of Technology, Viena)

A situação mais interessante é quando um objeto material genuíno não pode ser apresentado na exposição e a multimídia assume suas funções. Tudo isso pode ser mostrado usando meios tradicionais (layouts, diagramas, etc.), mas os meios modernos de exibição de informações, neste caso, são muito mais espetaculares e, o mais importante, mais autênticos do que qualquer outra coisa. Essa prática de uso de multimídia é difundida em museus de ciência e tecnologia, mas também é encontrada em museus de arte e história.

Em 2005, o Museu do Patrimônio Chukotka foi inaugurado em Anadyr. Segundo a imprensa, este é o museu mais high-tech da Rússia. Hoje, apresenta-se aqui a exposição "Ponto de referência". Este é um trabalho experimental - um estudo dos efeitos de "borda e fronteira" na natureza, economia e cultura de Chukotka, realizado por meio da arte midiática. Todas as exposições são imagens de tela (documentários e longas-metragens, materiais de vídeo e fotográficos, trabalhos de computação gráfica, animação, web design). A exposição é controlada por três quiosques de toque de informação. O conteúdo das vitrines eletrônicas (formadas por painéis de plasma duplos) é continuamente transformado. O programa é construído de tal forma que pode funcionar tanto offline quanto obedecendo às solicitações do visitante.

Com o advento da mídia e da Internet, o papel do museu na sociedade foi significativamente transformado. Hoje, as principais funções de divulgação da cultura, que antes pertenciam ao museu, foram transferidas para a imprensa, televisão, rádio e internet. Por outro lado, os especialistas chamam a atenção para o crescente papel do museu e das redes de museus na "transmissão" global do patrimônio cultural. As instituições museológicas modernas do mundo receberam essa função "traducional" com a ampla introdução de tecnologias museológicas e uma nova etapa no desenvolvimento da civilização, que Z. Brzezinski chamou de "sociedade da informação aberta".

No início da década de 1980, o Conselho Internacional de Museus (ICOM) anunciou a necessidade de ampla introdução da tecnologia da informação nas atividades dos museus. Ao mesmo tempo, foi criada uma subdivisão especializada no Conselho de Museus - o Comitê de Documentação (Comitê Internacional de Documentação - CIDOC). No início do século XXI. O CIDOC reúne cerca de 800 especialistas de 65 países do mundo. Todos os anos, nas conferências internacionais CIDOC, eles discutem tendências gerais no desenvolvimento da tecnologia da informação e trocam experiências. É dada especial atenção aos programas nacionais no domínio da informatização das actividades museológicas.

Nos últimos anos, por iniciativa e apoio tecnológico do CIDOC, projetos internacionais têm vindo a divulgar, harmonizar e unificar ativamente os programas nacionais de vários países no domínio da criação e utilização de recursos de informação museológica. Então, no início do século XXI. O CIDOC está se transformando de um projeto científico e consultivo-consultivo em uma estrutura de rede de parceria transnacional que desempenha funções de coordenação e consultoria no campo da comunicação global de museus.

Na estratégia do Quarto Programa-Quadro da UE (para 1994 - 1998), entre outros planos, com o objectivo de melhorar a esfera da cultura na transição para a sociedade da informação, foi declarada a seguinte intenção: "Criar condições para o e desenvolvimento equilibrado do mercado de serviços, software e componentes de telecomunicações, proporcionando o acesso ao património cultural europeu."

Por iniciativa conjunta da Comissão da Comunidade Europeia (Direcção Geral XIII da Comissão Europeia) e do programa ACTS (Advanced Communications Technologies and Services), dois projectos de grande envergadura foram implementados em 1 996 -2002 pp.:

"Acesso multimédia ao património cultural europeu", abreviado como "projecto Mo", período de execução 1 996 -1998 pp .;

"Multimedia para Educação e Emprego através de Iniciativas Culturais Integradas", abreviado como "projeto MEDICI", foi uma continuação do "projeto Mo" e foi implementado de 1998 a 2002 pp.

Como parte da implementação do projeto "Mo", a Comissão da Comunidade Européia se pronunciou em dois documentos básicos: o "Memorando de Entendimento" e a "Carta de Acesso Eletrônico ao Patrimônio Cultural da Europa".

As principais disposições do primeiro documento são reduzidas a:

afirmação da ideia de compreensão. Um memorando de entendimento é um acordo voluntário entre organizações (museus e galerias, organizações estatais e públicas, centros educacionais e científicos, editoras eletrônicas, empresas especializadas na área de telecomunicações e sistemas de hardware e software) que estão prontas para defender ativamente consenso sobre questões de interesse mútuo;

determinação da responsabilidade dos membros. O Memorando de Entendimento Mútuo não impõe responsabilidade legal pela implementação de acordos celebrados com base nele. É apenas um compromisso público de aderir aos princípios estabelecidos e lutar por um certo plano e consenso comuns.

O memorando de entendimento foi assinado por 465 representantes de diversas instituições, incluindo 297 museus, 47 instituições estatais (científicas e educacionais), 76 empresas comerciais e 45 organizações não governamentais. Ao assinar o "Memorando", os participantes do projeto "Mo" assumiram certas obrigações:

criar condições de cooperação entre museus e galerias e o setor privado;

fazer os esclarecimentos necessários na legislação em matéria de direitos de propriedade intelectual e direitos de autor;

participar dos custos de criação de recursos de informação eletrônica, inclusive nos casos em que isso não seja ditado por interesse público direto ou comercial;

promover a cooperação e garantir a disseminação da informação nas escolas, universidades e organismos públicos;

apoiar mecanismos de marketing eletrônico (incluindo a proteção dos interesses comerciais de museus e proprietários de direitos autorais e propriedade intelectual).

Obrigações dos fabricantes (organizações que lidam com sistemas de hardware e software, operadoras de redes de telecomunicações, serviços e editoras eletrônicas):

cooperar na criação de protocolos de alta interoperabilidade, recuperação de dados, procedimentos de acesso, etc.;

desenvolver mecanismos e tecnologias de mercado para a proteção de direitos de propriedade intelectual para regular o acesso, cobrar taxas de assinatura e redistribuí-las entre os proprietários de coleções e direitos autorais;

participar do financiamento da criação de imagens eletrônicas de coleções de museus e de um amplo mercado de bens e serviços similares;

promover que o acesso electrónico ao património cultural da Europa passe a fazer parte dos currículos das escolas e universidades.

Obrigações dos museus e galerias:

assegurar que o acesso a uma parte significativa de seus acervos seja viabilizado por meio de redes eletrônicas;

estabelecer um procedimento unificado para criação de imagens eletrônicas e acesso em rede a elas;

acordar regras e protocolos uniformes para descrever o conteúdo, a ordem de acesso à rede, desenvolver uma política de preços para usuários individuais, para escolas e universidades na União Européia e além;

acordar na organização dos vários níveis de acesso aos recursos de informação;

promover o acesso eletrônico aos recursos de informação dos museus como complemento às visitas diretas aos museus e como forma de disseminar conhecimento e ideias sobre o patrimônio cultural mundial no mundo.

Os resultados obtidos no âmbito do projecto "Mo" estimularam novas iniciativas da Comissão da Comunidade Europeia através da implementação do projecto "MEDICI" no âmbito do Quinto Programa-Quadro da UE (1999 -2002 pp.).

No âmbito do projeto, um conjunto de medidas foi implementado (subprojetos separados ainda estão em andamento) em quatro áreas principais:

exposições virtuais temáticas intermuseus;

património cultural e novas tecnologias de informação na educação;

património cultural e novas tecnologias de informação no turismo;

elaboração de um guia prático contendo recomendações específicas sobre as questões mais importantes para o usuário (questões jurídicas, normas, financiamento, etc.).

Para padrões, a Organização Internacional para Padronização (ISO) adotou recentemente o padrão de museu ISO-10918 8 para bancos de dados de imagens de computador. Esta norma contém normas unificadas para a descrição mínima de um objeto museológico ("rótulo"), apresentado em imagem de computador, e o único formato para imagens de computador. A indexação de uma imagem de computador ocorre anexando uma breve descrição padronizada diretamente dentro do arquivo de imagem.

Com base neste padrão, já foi criada uma rede europeia unificada de imagens de computador "Museum On Line" (MOL), bem como um pacote padronizado de programas de serviços para informatização de museus mundiais.

No momento da redacção deste guia de estudo, a UE está a dar novos passos para expandir os projectos europeus em rede no domínio dos museus do património cultural, educação e turismo para além da comunidade e, sobretudo, para os vizinhos da UE. No início do século XXI. A Europa está interessada e pronta para vir para a Ucrânia com um pacote de novas tecnologias de informação para a humanização e democratização do nosso patrimônio museológico nacional como um componente do patrimônio cultural global da humanidade.

Nas condições do curso de integração europeu declarado pelo Estado, as instituições museológicas da Ucrânia não têm o direito de existir e se desenvolver fora do espaço cultural e informativo europeu comum. Os museus ucranianos agora precisam se atualizar dinamicamente com seus colegas europeus e participar ativamente da implementação de projetos conjuntos de museus e informações. Afinal, por trás deles está o futuro do negócio museológico da sociedade pós-industrial.

A sociedade da informação está passando da gestão burocrática para a gestão da informação, que se baseia no princípio da gestão da informação e da gestão da informação. A gestão da informação é a formação e organização do espaço da informação, a gestão com o auxílio da informação é a utilização deste espaço como incentivo à atividade.

Com a ajuda das novas tecnologias, hoje é possível formar uma estrutura de informação e comunicação desenvolvida, que inclui não apenas a informatização e informatização do museu, mas também um sistema de vínculos permanentes de comunicação e troca de informações dentro das alianças estaduais e globais em rede e parcerias.

Os melhores padrões nacionais do mundo para tal sistema de gerenciamento e comunicação de informações são as redes nacionais de museus (bancos de dados) "MONARCH" (Grã-Bretanha) e "MERIMEE" (França).

O banco de dados eletrônico estadual inglês "MONARCH" foi criado em meados da década de 1990 sob a Royal Commission on the Historical Monuments of England (RCHME) e em 1999 p. integrado na estrutura do English Heritage Service (English Heritage). O site oficial deste serviço contém uma referência estatística de que o banco de dados informatizado estadual “MONARCH” possui mais de 400 mil descrições de sítios arqueológicos, escavações e arquivos, monumentos arquitetônicos, objetos marinhos e outros. Semelhante em termos de princípios de construção e funcionamento, a estrutura e os padrões de acumulação de informações é o banco de dados do estado francês criado na primeira metade da década de 1990 pelo Ministério da Cultura francês e pelo Departamento de Patrimônio "MERIMEE". Comparado a eles, o Museu do Fundo da Ucrânia, infelizmente, é um arquivo moralmente obsoleto de um tipo fechado com muito difícil para um pesquisador (especialmente um estrangeiro que não tem a oportunidade de vir diretamente para se familiarizar com as coleções de este fundo) o regime de acesso limitado.

Tecnologias da informação no século XXI. permeiam todas as áreas do museu: da gestão da informação e e-commerce às atividades expositivas tradicionais.

No campo da informação global da Internet, os serviços de marketing de todos os museus de sucesso comercial do mundo iniciaram suas atividades. Por meio da Internet, eles realizam pesquisas de marketing entre aqueles que visitaram um determinado museu e avaliam a popularidade dos museus entre os visitantes em potencial. A Internet serve para realizar campanhas publicitárias agressivas ou de imagem, através da Internet o museu populariza e instila valores culturais modernos na sociedade.

As novas tecnologias de informação proporcionam ao museu uma série de vantagens estratégicas. Entre eles, em especial, estão:

I. A criação de sistemas informatizados de contabilidade museológica é a pré-condição para que o monitoramento do estado das coleções dos museus seja possível não apenas por parte dos órgãos governamentais, mas também por parte de outros museus e da própria sociedade.

III. Os canais de comunicação de informação atuam como uma ferramenta eficaz para encontrar parceiros e interagir com eles no âmbito de programas e projetos conjuntos de museus. Criação de bancos de dados corporativos e portais comuns para acesso a recursos de informação, correspondência eletrônica, troca de ideias em teleconferências, consultoria operacional mútua, desenvolvimento remoto e coordenação de planos de ação conjunta - tudo isso ativa processos tecnológicos, fortalece e amplia o leque de parcerias entre museus e outras organizações nas esferas da cultura e dos negócios.

4. Graças à interatividade do site do museu, seus funcionários podem fornecer uma variedade de serviços pagos de pesquisa, informações, consultoria e especialistas para vários usuários da Internet global. Processamento e manutenção de pedidos informáticos que são recebidos diariamente nos sites dos museus, segundo estatísticas, no início do século XXI. trará lucros significativos para milhares de museus da União Europeia.

4. Com a disponibilização de catálogos eletrônicos e bancos de dados de imagens de objetos museológicos, a solução de muitas tarefas de pesquisa e divulgação (em particular, publicação) torna-se possível mesmo sem retirar os objetos do armazenamento, o que afeta favoravelmente sua segurança.

V. O uso das novas tecnologias da informação intensificou significativamente as atividades editoriais dos museus e acelerou o processo de publicação de publicações científicas (monografias, catálogos) e populares (guias, enciclopédias), inclusive em mídia eletrônica (DVD, SD-R).

VI. A prática de pré-reservar e vender ingressos de museus, catálogos e lembranças pela Internet está se espalhando. É muito mais conveniente para um indivíduo, especialmente um consumidor corporativo de um produto de museu, é benéfico para empresas de viagens que formam um produto turístico de programa ou oferecem lazer cultural para um turista individual, é muito mais fácil para uma pessoa de mentalidade ocidental, eles são usados ​​para pagamentos não em dinheiro por serviços consumidos, e também é econômico, porque os museus tradicionalmente oferecem pequenos descontos em ingressos e itens encomendados online.

VII. Os departamentos do fundo inseridos na rede local do museu ficam à disposição de outros departamentos do museu e, portanto, estão mais ativamente envolvidos na produção do produto final do museu (tanto material - exposição, exposição, impressão - quanto virtual).

VIII. As novas tecnologias de informação ampliam significativamente o público de visitantes virtuais do museu, proporcionam uma oportunidade de se expressar ou relembrar sua existência, popularizar o acervo, a exposição e a imagem do museu em todo o mundo. Com a ajuda deles, o usuário pode receber rapidamente informações sobre novos eventos e promoções do museu, sobre objetos expostos e seus catálogos, fazer um tour virtual pelo museu usando um guia eletrônico e afins.

Deve-se notar aqui para a equipe do museu de mentalidade conservadora que um passeio virtual não pode substituir um passeio real pelos salões do museu para uma pessoa. Pequenas imagens na tela do monitor não são capazes de substituir as obras-primas artísticas expostas nos salões deste ou daquele museu, as imagens de computador são a informação habitual e a "isca" psicológica que fica impressa na memória de uma pessoa e desperta nela um desejo , se necessário, visitar este museu sem falta. O interesse alvo de uma pessoa da era do computador (que, aliás, é difícil de retirar em algum lugar devido à presença de um computador) no patrimônio museológico é formado, valores artísticos e culturais gerais são incutidos nele, o A Internet motiva uma pessoa a fazer viagens de viagens educativas, cujo programa obrigatório ou opcional inclui visitar instituições culturais (museus, skansens de animação, galerias, ateliês de arte, teatros, etc.).

Trabalhadores de fundos conservadores podem se opor: "Não é estupidez e desperdício inútil postar na Internet imagens de obras-primas e coleções de museus que podem ser impressas sob direitos autorais exclusivos e vendidas com muito lucro à população como produtos de impressão e souvenirs? comprar um CD de museu ou livro de catálogo, se ele tiver a oportunidade de baixar informações para si mesmo da Internet gratuitamente? ".

A resposta a essas perguntas céticas é inequívoca: o espaço global da mídia de massa está se desenvolvendo dentro da estrutura rígida do princípio de proteção do direito autoral definido pelo direito internacional. Os próprios museus têm os direitos autorais das coleções do museu. E imagens gratuitas de objetos de museu disponíveis publicamente na Internet são apenas cópias replicadas de baixa qualidade deles. O fato é que a imagem colocada na Internet é de baixa qualidade - por melhor que pareça na tela, essa imagem não é adequada para impressão comercial. Na verdade, trata-se do mesmo anúncio: "Olha o que temos! Pague - e você receberá tanto uma imagem digital de alta qualidade, quanto um slide impresso, e o direito de replicá-lo comercialmente, devido ao correspondente acordo legalmente elaborado entre o museu e o produtor de mercadorias".

Afinal, os museus foram criados para preservar e popularizar altruisticamente o patrimônio natural e cultural entre todas as camadas da contemporaneidade. Os internautas são precisamente o público cujos interesses o museu da era pós-industrial deve satisfazer. E os benefícios da virtualização dos museus modernos são muito mais óbvios do que certas pequenas perdas.

Os museus de sucesso do mundo há muito tempo têm suas representações na Internet - sites interativos onde você pode obter informações sobre a composição dos fundos e da exposição, sobre o horário de funcionamento do museu e suas novas exposições e afins. Existe uma regra não escrita: o site deve ser constantemente atualizado anunciando eventos do museu em tempo hábil, publicando novos artigos analíticos e estudos de exposições individuais do museu, bem como alterando a própria interface ou a estrutura do site, adicionando novas seções, reabastecendo catálogos e coleções de imagens de objetos museológicos “postados” no site. Essas atualizações são necessárias para atualizar constantemente a atenção ao site (e, consequentemente, ao próprio museu) de potenciais visitantes, para interessá-los pelo surgimento de novos produtos, blockbusters, eventos culturais (festas de arte e apresentações), que são simplesmente um pecado a perder.

Entre a parte conservadora dos trabalhadores de museus, ainda há outro estereótipo comum (medo): um site deve postar a quantidade mínima necessária de informações e fotos desbotadas e de baixa qualidade para que neste site substitua o próprio museu e não prejudique a venda de produtos de impressão deste museu. Este é outro mito que é facilmente desmascarado pela prática de museus de informação abertos na sociedade da informação.

Estatísticas, que funcionaram com indicadores como a popularidade do museu entre os visitantes virtuais e reais, o prestígio do museu, a conscientização do público sobre a existência e as atividades do museu, a atividade comercial do museu e a lucratividade do museu, de forma convincente provaram que se mantêm à tona na sociedade da informação, competem com sucesso com outras instituições da indústria do lazer, atraem fluxos significativos de visitantes, recebem lucros estáveis ​​e têm a imagem de parceiros comerciais atraentes e bem-sucedidos, aqueles museus que divulgam informações sobre si mesmos de forma plena e amplamente possível (liderar uma estratégia de marketing para uma presença virtual global por meio de troca de banners, envio eletrônico de comunicados de imprensa para todos os meios de comunicação de massa do mundo e etc.).

Um exemplo simples: ao fazer uma viagem turística à Europa, o americano médio geralmente consulta a Internet e navega em sites de viagens americanos com informações gerais sobre outro país. Essas informações são estruturadas de forma a atrair sua atenção de todas as maneiras possíveis e atraí-lo para outros sites, que apresentam toda uma paleta de informações, digamos, sobre a União dos Museus Nacionais da França com milhares de imagens coloridas brilhantes das suas obras-primas da arte europeia. É claro que tal local não pode deixar de ser de interesse, pois, um potencial turista, já em processo de preparação informacional para a próxima viagem, tem uma vontade irresistível de estar lá - entre a grandiosidade das salas do museu com luxuosas telas de arte, móveis e acessórios valiosos - leve tudo isso (e você mesmo neste plano de fundo) em seu vídeo caseiro, para que mais tarde você possa demonstrar com orgulho a impressão ("e eu estava lá") de visitar a Europa para todos os seus amigos.

Na sociedade da informação de consumo de massa, outro estereótipo está se espalhando: se um museu não se apresenta efetivamente na Internet, se não consegue se declarar e apresentar suas coleções virtualmente, então isso é algum tipo de organização conservadora, pobre, reino sonolento empoeirado, onde para um turista comum não há absolutamente nada de interessante. E o consumidor moderno concorda em gastar seu precioso tempo apenas na melhor oferta.

É muito importante que os internautas sejam majoritariamente jovens, ou seja, aqueles para quem a escolha - ir a um museu ou a um bar - é muitas vezes decidida pela impressão direta do que vêem ou ouvem, e para quem informações elementares sobre a própria existência do quê - ou de um museu, embora seja três vezes famoso, sem falar em descobrir sua localização e a composição de sua coleção.

Por outro lado, mesmo para os amantes de museus obstinados, a informação constantemente atualizada (notícias, comunicados de imprensa) sobre as novidades da exposição e da vida cultural de um museu familiar desde a infância, lida na Internet, desempenha um papel motivacional decisivo na escolha seus planos de lazer para o próximo final de semana.

Junto com isso, na era do turismo de massa e da variedade de ofertas de lazer, os contemporâneos não se preocupam particularmente em procurar esse museu em particular. Se não houver informações públicas intrigantes sobre ele em todos os lugares, o turista irá para outro museu próximo, que efetivamente se anunciou na Internet e em folhetos de viagem.

Os museus modernos se deparam com uma nova realidade informacional: se você não se declara em voz alta e fica se lembrando de sua existência, a sociedade, nas condições de consumir uma quantidade excessiva de informação diversa, depois de um tempo simplesmente se esquece da existência dessa instituição de sua cidade natal. E para turistas de outras regiões e países. No século XXI saturado de informações. há uma fórmula intransigente: "Se um museu não está na Internet ou nas páginas dos guias turísticos, ele não existe".

Por fim, voltemos ao papel da tecnologia da informação na melhoria e ilustração de exposições de museus. Sem o envolvimento de produtos de informática nas atividades de exposição, uma parte significativa dos museus ocidentais no início do século XXI. já não imagina sua existência competitiva. E a popularidade entre os visitantes de museus de ciência e tecnologia e ciências naturais (por exemplo, o Museu de Ciência de Londres ou o Museu de Tecnologia de Viena, que são amplamente conhecidos pelos turistas ucranianos) agora é diretamente limitado pela escala e escopo de animação do layout multimídia de suas salas de exposições.

Estamos falando de produtos de áudio, vídeo e multimídia especialmente criados que atuam como participantes iguais na exposição, juntamente com itens tradicionais de museus. Há exemplos mais do que suficientes da introdução bem sucedida de tais produtos na prática de exposição dos museus. Por exemplo, o conhecido Museu Europeu dos Diamantes Swarovski, perto da cidade de Innsbruck (Áustria), é totalmente multimídia e animado por iluminação. Seu visitante, ao cruzar a soleira, está completamente imerso em um encantador mundo iluminador-virtual, onde cada passo seu reage com uma "explosão" de cintilação fantasmagórica, onde a iluminação pinta paredes de vidro em todas as cores do arco-íris, cheias até a borda com diamantes, onde o efeito de contemplação do maior diamante artificial do mundo é animado de forma animada por um jogo inesperado de luzes e sombras para o visitante, onde você pode entrar no hall, como se dentro de um enorme diamante, se move lentamente ao seu redor e cria uma sensação única pelo efeito de refração da luz, onde há salas de relaxamento com sofás largos e macios, onde você pode se deitar mesmo ao entardecer ao som de música clássica para contemplar uma cópia do céu estrelado criado artificialmente a partir de diamantes com constelações conhecidas e distantes aglomerados galácticos e similares.

Esta prática é comum em exposições museológicas, dando a conhecer aos visitantes a origem do Universo, o sistema solar, o planeta Terra e as principais fases tectónico-geológicas do seu desenvolvimento, com gelo e períodos de actividade vulcânica, com a origem e evolução da vida no Nosso planeta. Neste conjunto de museus, os meios modernos de divulgação da informação revelam-se muito mais interessantes e espectaculares e, sobretudo, mais reais, reais do que qualquer outra coisa (layouts, diagramas, etc.). mas os produtos multimídia que assumem a função de exposição de museu de foco cognitivo se transformam nas exposições de museu de pleno direito mais populares.

No entanto, em museus de outros perfis (artísticos, históricos, etnológicos, etc.), a prática de síntese expositiva de multimídia computacional e exposições de fala no século XXI. é mais uma norma do que uma inovação. Exemplos são, digamos, a combinação expositiva das roupas de um xamã com a transmissão de uma gravação em vídeo de sua dança ritual (Museu de Etnologia, Leiden) bichos de pelúcia com a transmissão de uma gravação em vídeo de seu comportamento e vida no ambiente natural (Naturalis Museum, Leiden) de um instrumento musical raro e transmissão estéreo do seu som (Museum of Music, Estocolmo, House of Music, Viena), etc.

G.A. Akimova

(Rússia, Novocherkassk)

Palestrante em história, GBOU SPO RO "NKPTiU"

E. V. Ivanova

(Rússia, Novocherkassk)

professor de tecnologia da informação

GBOU SPO RO "NKPTiU"

Museu e integração das tecnologias da informação nas atividades museológicas e pedagógicas

O museu não é apenas uma casa onde as coisas respiram,

Museu - o guardião dos segredos, tudo o que é sagrado,

Ouça os batimentos cardíacos de todos

Ele é uma ponte para o vale do nativo.

Nosso contingente são os estudantes. Não são realmente crianças, são adolescentes, e às vezes até adultos, personalidades já estabelecidas, mas, no entanto, a importância do tema da educação patriótica é relevante para qualquer idade, especialmente os jovens. É nela, a um nível totalmente consciente, que se assentam as bases do patriotismo, da cidadania, do respeito pela própria história, pelos povos que defenderam a Pátria em diferentes séculos, a educação da prontidão para uma façanha - em geral, tudo o que é base da viabilidade de qualquer sociedade e estado. Auto-estima e autoconfiança são impossíveis sem respeito pela história de sua Pátria, um sentimento de envolvimento nos assuntos de seus ancestrais.

A memória une gerações. É uma ponte espiritual através de anos, décadas. E sua força, coragem, beleza e coragem - todo o seu espírito ajuda uma pessoa a encontrar a memória sagrada do defensor de sua terra natal.

Uma das questões mais importantes que as instituições educacionais enfrentam hoje é o renascimento das tradições espirituais da Rússia, com uma fixação muito clara na mente do estudante de conceitos como Pátria, Pátria, Pátria, terra natal, cidadão, patriota, herói , veterano de guerra e trabalho. Para uma pessoa educada e cidadão da Rússia, o conhecimento da história russa, suas origens e tradições espirituais é muito importante para entender todos os processos que ocorrem hoje. A educação e a educação devem ser construídas de tal maneira que os jovens que cresceram em nosso país não se tornem pessoas que não se importam com o país em que vivem e que absolutamente não se importam com o destino de sua pátria.

A história e a cultura da Rússia e da região do Don têm raízes profundas. Sempre houve e há personalidades lendárias das quais nos orgulhamos e em cujo exemplo educamos nossos alunos. Hoje, as instituições de ensino são um lugar onde é possível educar propositadamente cidadãos e patriotas da Rússia, pessoas que amarão sua Pátria, o que significa que, quando necessário, poderão protegê-la e aumentar sua glória, como seus avós e pais.

O museu da glória militar e trabalhista tornou-se o centro do trabalho educacional no colégio, especialmente na direção patriótica. A base da educação patriótica é a comunicação ativa dos alunos com a geração mais velha no processo de realização de trabalhos de pesquisa, coleta, educação e pesquisa. A experiência espiritual, os princípios e as avaliações dos mais velhos influenciam o mundo espiritual dos alunos que formam sua posição de vida. A comunicação ao vivo combina e interage com conhecimentos e valores adquiridos em documentos autênticos de anos passados, história local e literatura de memórias. O resultado dessa comunicação se reflete em trabalhos criativos - ensaios, na realização de excursões de guias públicos, em discursos em horário de aula, conferências, lições de coragem e outros eventos.

Desta maneira, mantendo suas funções tradicionais (colecionar, armazenar, estudar e apresentar o patrimônio cultural), o museu no século XXI está gradualmente assumindo o papel de célula sociocultural líder da sociedade.

O museu começa e termina onde começa e termina o objeto museal - testemunho de processos, fenômenos e eventos históricos e culturais de valor social. No entanto, a ideia, o significado, a história de um objeto museológico podem ser veiculados de diversas formas, inclusive por meio do uso de tecnologias digitais. Ou seja, esse processo tornou-se mais perceptível na virada dos séculos 20 e 21.. Isso se deve em grande parte ao rápido desenvolvimento de meios técnicos para criar, apresentar e armazenar informações: De acordo com o projeto conceitual da exposição, podem ser distinguidas três funções principais do uso de tecnologias digitais nas atividades do museu:

Informacional (acréscimo de materiais expositivos com materiais virtuais);

Educacional (aprendizagem através da síntese de tecnologias digitais e ferramentas museológicas);

Marketing (promoção da imagem do museu).

Benefícios do uso de tecnologias digitais em uma exposição de museu

1. Ampliação do espaço de informação da exposição nas condições de tamanho limitado das instalações. Eles são capazes de alterar o espaço de exposição, proporcionando um novo tipo de área, medida em termos de volume de informação.

2. Reforçar a atratividade da exposição. As tecnologias digitais oferecem oportunidades para o uso criativo da tecnologia computacional e o potencial de informação de um objeto museológico, possibilitam a realização de uma variedade de ideias criativas, preenchem o espaço expositivo com elementos interativos visualmente expressivos. O museu está tentando trabalhar mais para os jovens, que há muito mudaram para a linguagem da tecnologia da informação.

3. Aumentar a disponibilidade de informações. Os meios digitais permitem comentar, apresentar um determinado objeto no contexto do espaço virtual, o que possibilita reproduzir a atmosfera da época em que a exposição do museu existia.

4. Manter o interesse pelo museu, museu e trabalho de pesquisa.As tecnologias digitais, por sua novidade, são interessantes por si mesmas. Projetos originais de museus usando tecnologias digitais despertam interesse, promovem uma imagem positiva do museu entre os alunos:

O Museu da Glória Militar e Trabalhista do nosso colégio tem 26 anos. Há 2 anos foi reconstruído e atualizado. Exposições foram feitas: da história do colégio, nossos professores são veteranos de guerra e da frente doméstica, o 5º Corpo Cossaco de Guardas Don, exposições sobre graduados que morreram em pontos quentes, veteranos do trabalho, sobre nossos professores e alunos - defensores da Pátria.

O museu já coletou mais de 800 das mais diversas exposições, entre as quais há relíquias reais - são itens da época da Segunda Guerra Mundial, prêmios e documentos de premiação, armas, fotografias, roupas e outros pertences pessoais de veteranos; não menos valiosas exposições falando sobre graduados que morreram heroicamente em pontos quentes e graduados, trabalhadores da indústria.

A pedagogia do museu é uma ferramenta única para resolver muitos problemas educacionais e de educação.

A principal tarefa metodológica da faculdade é a formação de competências profissionais-chave do graduado, ou seja, a capacidade de resolver problemas em diversas áreas da atividade social e intelectual.

As formas e o conteúdo do trabalho do museu são determinados pelas tarefas de educação e formação histórica e visam a implementação prática dos conhecimentos adquiridos.

As principais tarefas do museu são:

Participação ativa no processo educacional da faculdade

Realização de trabalhos culturais e educativos dos alunos

Organização e realização de excursões

Design de álbuns, estandes e vitrines com exposições antigas e novas

Organização de reuniões com veteranos da Segunda Guerra Mundial e trabalhistas, participantes de hostilidades em pontos quentes.

Formas de trabalho do museu com o uso das tecnologias da informação:

1. O uso de tecnologia de computador para criar um banco de dados eletrônico dos fundos do museu, descrever itens do museu, preparar documentação contábil, formar uma biblioteca eletrônica nos fundos do museu, uma coleção de gravações de áudio e vídeo e uma coleção de fotografias.

2. Criação de uma exposição eletrônica, um espaço interativo de exposição e exposição, realização de visitas virtuais ou resenhas virtuais de exposições do museu em sala de aula, atividades extracurriculares.

3. Criação de apresentações para uso em atividades educativas e sua demonstração no âmbito de eventos. A inclusão do museu universitário em uma única rede local de uma instituição de ensino, o reflexo das informações sobre as atividades do museu no site do colégio.

Na base do museu existe um clube patriótico "Coragem", cujos membros basicamente fazem esse trabalho.

Sabemos que o museu, a educação e as mais recentes tecnologias refletem e vivenciam igualmente a natureza transicional da cultura moderna, portanto, as formas e mecanismos de desenvolvimento do estágio anterior da evolução cultural continuam a existir e a operar ativamente no museu.

Assim, uma das seções do clube é composta por guias públicos que são treinados e podem realizar um passeio pelo museu da faculdade, a vila de Starocherkasskaya e um pequeno passeio turístico pelo centro histórico da cidade.

Todos os anos na faculdade, em fevereiro, é realizado um mês militar-patriótico, no qual os membros do clube participam ativamente. Expressa-se tanto em visitas temáticas ao museu como na utilização de materiais museológicos em horas de aula, aulas de história e outras disciplinas sociais e especiais. Reuniões abertas do Courage Club dedicadas à memória dos estudantes, nossos graduados que morreram no Afeganistão, na Chechênia e agora na Ossétia do Sul tornaram-se tradicionais nos dias de hoje. Os pais dos alunos falecidos são convidados a eles. As suas actuações de agradecimento aos membros do clube "Coragem" são a mais alta valorização das actividades do museu e do clube e evocam sempre uma resposta na alma de quem está presente nestes eventos. Sentimento não menos reverente é causado pelas idas às sepulturas das crianças mortas e ao monumento, onde em granito nossos alunos veem os nomes daqueles que já estudaram em nosso colégio, e as flores colocadas são um tributo de respeito, admiração pela Parceria.

O material do museu permite resolver os problemas da educação cívica, a formação de uma pessoa culta, o sujeito da educação com um sistema de valores humanísticos. Tentamos acompanhar os tempos, percebendo quea geração mais jovem percebe o mundo no contexto de um novo vetor de desenvolvimento civilizacional: a criatividade. O espírito de renovação constante, mudanças sem fim, aperfeiçoamento inerente ao espaço da rede, valores museológicos, representando o período de sua criação e voltados para a eternidade, devem encontrar a combinação ideal e se revelar no processo museológico e pedagógico. Esta é uma das formas de conseguir uma ligação indissolúvel entre património e modernidade, porque nenhum de nós é o início – todos somos continuação.

O uso inovador do potencial do museu nos permite ensinar a geração mais jovem, preservando o passado, e caminhando com confiança para o futuro.

Atualmente, as tecnologias da informação são amplamente utilizadas em todas as áreas do museu (contabilidade e fundos, científica, exposição e exposição, restauração, edição). As modernas tecnologias de informação permitem evitar a duplicação repetida da mesma informação e melhorar as atividades de informação do museu. Graças ao sistema de informação automatizado (AIS), os museus criam bases de dados de coleções de museus, que são constantemente atualizadas. Os bancos de dados existentes permitem que os funcionários do museu pesquisem rapidamente os objetos do museu de acordo com critérios especificados e usem os resultados de acordo com seus objetivos (científicos, custodiante, exposição, restauração etc.). O registo da documentação contabilística e a fixação da circulação de objectos intramuseu e a sua emissão a partir das paredes do museu são também efectuadas com o auxílio do AIS.

No trabalho de museus nacionais, são usados ​​projetos AIS padrão, adaptados a um museu específico - os sistemas KAMIS, NIKA, AS-Museum. Para a compatibilidade das bases de dados criadas em diferentes museus, é necessário desenvolver princípios de descrição padrão. Não há uma classificação geralmente aceita de objetos de museu em nível estadual que permita uma busca efetiva de objetos. Desde a década de 1970, o Comitê de Documentação do Museu do CIDOC, estabelecido no âmbito do ICOM, vem trabalhando para melhorar a contabilidade e o processamento científico das coleções por meio de tecnologia computacional. "O conjunto mínimo de dados necessários para criar o "núcleo de informação"" foi desenvolvido pelo Comitê de Documentação em 1996 e recomendado aos museus.

Novas tecnologias de informação são usadas no museu ao projetar exposições e exposições. O visitante pode obter informações detalhadas sobre eventos relacionados ao tema da exposição, sobre os itens expostos (ou obter informações sobre similares no banco de dados), fazer um tour virtual pelo museu usando um guia eletrônico, etc.

O uso das novas tecnologias da informação intensificou significativamente a atividade editorial dos museus e acelerou o processo de publicação de publicações científicas (monografias, catálogos) e populares (guias, enciclopédias), que é realizada em meio eletrônico.

As publicações eletrônicas são criadas utilizando tecnologia multimídia (principais características - hipertexto e interatividade, componentes - texto, som, vídeo, animação) de forma estática (CD-ROM, DVD) e dinâmica (publicação na Internet). Muitos museus têm suas próprias representações na Internet - sites onde você pode obter informações sobre exposições e composição de fundos, sobre o horário de funcionamento do museu e novas exposições. Os profissionais dos museus encontram informações sobre as publicações científicas e conferências do museu que lhes interessam. Existem sites na Internet que unem museus de uma região (Museus do Tartaristão, Museus da região de Omsk Irtysh). Os museus mais completos da Rússia são apresentados nos sites.