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Em 16 de janeiro, a nova temporada da competição de televisão Bolshoi Ballet começou no canal de TV Russia-Culture. Sete casais de jovens bailarinos dos seis principais teatros musicais do país disputam o título de melhor dueto. Os artistas que representam o Teatro Bolshoi no projeto nos ajudaram a conhecer os bastidores do Balé Bolshoi.

Desta vez, o dueto do Bolshoi foi formado especificamente para a competição, e a direção do teatro decidiu criar uma dupla de performers com experiência cênica diferente. Daria Khokhlova, a primeira solista da trupe de balé, recebeu uma grande chance de provar seu valor. Este projeto deu à jovem bailarina a oportunidade de experimentar a si mesma em encarnações diferentes, às vezes inesperadas para si mesma. Aqui está seu relato vívido e emocional de como foi:

Dasha, como você chegou ao Balé Bolshoi?

Dasha: Cheguei lá inesperadamente. Eu deveria ter tempo livre e queria fazer minha dissertação. Então, quando todos já tinham me dispensado e minha temporada no teatro estava prestes a terminar, de repente uma bela segunda-feira Sergey Yuryevich Filin me ligou e disse que havia um projeto, e que ele decidiu que Igor e eu participaríamos. Foi-me dado tempo para pensar. Até amanhã. Na verdade, adiei minha dissertação.

Dasha: Claro, a aventura é atraente.

Você o recebeu com entusiasmo ou não?

Dasha: Quando você já planejou alguma coisa, você já tem um cronograma traçado e, de repente, tudo desmorona, isso sempre não é muito bom. Ou seja, o entusiasmo no processo de trabalho surgiu quando o repertório já estava alinhado. Porque o mais difícil foi construir um repertório e acertar quando alguém vem até nós, quando trabalhamos com quem.

Você mesmo negociou?

Dasha: Não. Foi Hetman quem negociou como ele fazia tudo como gerente. E não escolhemos o repertório nós mesmos. Quando chegamos a Sergei Yuryevich para decidir o repertório, no final, do que nomeamos, restava apenas o número de "Marco Spada". Tudo. Nós íamos fazer Spartak. No início, eles nos disseram: “Claro, claro, você pode”. E então: "Não, você não pode." Não é possível devido a direitos autorais. E no final, no último momento, literalmente cinco dias antes do projeto, dançamos "La Sylphide", já que foi dançada. Pegamos o caminho de menor resistência. Ela, aliás, passou com sucesso, então graças a Deus.

Que programa você tinha?

Dasha: Dueto de The Taming of the Shrew, pas de deux de La Sylphide, pas de deux de Marco Spada, solo…

Que solo?

Dasha: Igor - do balé "As Chamas de Paris", eu tenho - uma variação de "Moydodyr". Foi um fracasso! Samodurov veio, também trabalhamos com ele por uma semana. E também Marco Goekke e Possokhov. Tudo.

Então você tinha sete números?

que você não escolheu. Você foi realmente oferecido a eles?

Dasha: Sim, os coreógrafos nos ofereceram, nos deram uma olhada. O mais interessante provavelmente foi trabalhar com o assistente de Marco Goekke - Fabio Palombo. Quando o procuramos para o primeiro ensaio, nem sabíamos exatamente o que seria, de qual balé e para qual música. Nós não sabíamos nada. E ele diz: “Vamos aprender o primeiro movimento sem música. Vamos apenas aprender." O solo de Igor começa aí primeiro. Eu sento e observo. Ele se contorce e se contorce. Então, o que vem a seguir? E então Fabio liga a música, e acaba sendo Patti Smith, punk rock. Este é provavelmente o número moderno mais legal que eu já dancei. Fiz com tanta dedicação. Pela primeira vez, percebi que poderia obter um enorme prazer com a dança radicalmente moderna. Estou usando calças tão largas, ou seja, a figura não é visível, os plásticos, em princípio, não são visíveis, não há dedos. E foi legal, o máximo que nem é positivo. Claro que, depois dos ensaios, tudo era insanamente doloroso, como se eu tivesse sido espancado com paus. Eu fui para uma massagem todos os dias. Tudo simplesmente desmoronou para mim.

Porque músculos não acostumados funcionam?

Dasha: Sim, sim. Como resultado, este foi o nosso último programa. Fomos apreciados.

Quantos participantes havia?

Dasha: Sete casais.

Você já observou seus concorrentes enquanto eles dançam?

Dasha: Ah, não era antes. Vou dar uma olhada agora. Nós simplesmente não conseguimos.

Ou seja, você acabou de chegar, eles filmaram você - e é isso?

Dasha: Bem, não funcionou assim, porque tudo sempre foi arrastado para fora. Relativamente falando, as filmagens deveriam começar às seis, e começaram às sete e meia. Você, por exemplo, vai para algum terceiro número. Op! Filmado. Op! Entrevista. Por muito tempo - um falou, o segundo falou, o terceiro falou, todos os membros do júri falaram. E não há como alocar tempo. Por exemplo, como na peça: depois dessa variação, eu saio - quando aquecer, quando pentear o cabelo ...

E então você dançou...

Dasha: Eles nos deram notas. Não, todo mundo estava falando lá, não havia classificações. Ou eles dizem “sim” para você, ou “não”. Dançamos, vamos aos anfitriões e damos entrevistas. Desta forma... (respira rápida e ruidosamente). Eles deram uma entrevista, e então cada membro do júri diz o que pensa. Um dos membros do júri lhe pergunta algo - você responde.

E como você dançou com o Igor?

Dasha: Ah, ótimo! Nós nos demos muito bem. Antes disso, já tínhamos dançado juntos, não festas detalhadas. Igor é uma pessoa insanamente responsável e, de fato, um profissional de alto nível. Nosso trabalho é configurado para a máxima eficiência, sem caprichos desnecessários e outras coisas. Ele também tinha um "Herói do Nosso Tempo", então realmente havia muito pouco tempo. Tentamos distribuir tudo: agora estamos aprendendo isso por uma hora, agora temos uma pausa de meia hora, agora estamos aprendendo isso por uma hora e meia.

Imagine uma situação dessas. Eles dizem: "Os filmes estão perdidos, vamos filmar novamente." Você dançaria o mesmo programa? Ou algo mudaria?

Dasha: Bem, eu não sei. O mais infeliz para mim foi Moidodyr. Só sei que nunca posso sair e dançar uma variação. Apenas uma variação arrancada de um balé - eu não posso dançar, não importa o quanto você ensaie. Quando qualquer variação, mesmo uma de inserção, entra em uma performance, isso é outra questão, isso é bem-vindo. Mas quando saio nua em um palco e danço uma variação sozinha, para mim simplesmente não há pior punição.

Havia uma condição?

Dasha: Sim. Um programa solo. Quando a variação vai para pas de deux - é isso. Ainda há algum contexto, alguma história. Até o adágio arrancado do balé é de pelo menos duas pessoas, ou seja, já tem um enredo aqui. E quando eu saí sozinho e dancei um truque - eu não posso fazer isso. O esporte não é absolutamente meu.

Talvez outra coisa deveria ter sido tomada?

Dasha: Outra seria uma punição ainda pior para mim.

Então esse é o melhor dos piores?

Dasha: Sim. Fomos a este programa com o último número, e era às 11 da noite. Então está tudo bem, acabou, e graças a Deus. De qualquer forma, foi assim: desta vez eu dancei a garota-heroína da peça infantil, no próximo programa - o adágio de Posokhov, que está à beira do erotismo, e através do programa - o supercontemporâneo de Goekke. Em outras palavras, são imagens diametralmente opostas. E é, claro, interessante. Até para mim mesmo. Eu até me olhava no espelho assim toda vez que estava sendo maquiada: hoje isso é para mim, e hoje isso é para mim. Agradável.

E para você, a maquiagem já faz parte do ato?

Dasha: Sim, claro. Você se olha e se imagina um pouco de fora, eu acho. Ou seja, eu me olho no espelho, e lá realmente já estou me transformando aos poucos.

No final, você está satisfeito por ter participado do projeto?

Dasha: Sim. Satisfeito. Esta é uma experiência muito interessante. Mas também estou satisfeito por tudo ter terminado com segurança - sem ferimentos e algumas coisas desagradáveis.

Você tirou alguma coisa de lá?

Dasha: Com certeza. É apenas uma experiência incrível.

Grande experiência de quê?

Dasha: Fazer sete programas em um mês - no teatro, com uma política de repertório, isso é simplesmente irreal. Levaria um ano. Ou seja, relativamente falando, a eficiência é aumentada em 12 vezes. O que poderia ter sido aprendido ao longo de uma temporada inteira, ou mesmo duas, de repente é dominado aqui uma vez - em um mês tudo foi dominado em um ritmo expresso. Então é interessante puramente pelo lado dramático, pelo lado de “vestir-se”, ou algo assim. Uma vez - e você tem imagens diametralmente opostas. Eu gostei muito disso.

Você deixaria alguma coisa desse repertório agora?

Dasha: Sim, definitivamente. Definitivamente, o pas de deux de Marco Spada, o adágio de A Megera Domada, o adágio de Posokhov e Goekke. Estes são os quatro programas.

O parceiro de Darya Khokhlova no projeto foi o principal solista do teatro, Igor Tsvirko. Aqui está o que seu atual professor Alexander Vetrov diz sobre o artista: “Quando eu vim para o teatro, Igor veio até mim e disse que não tinha professor e que gostaria muito de tentar trabalhar comigo. Naquela época eu tinha dois dançarinos: Semyon Chudin e David Holberg, caras estelares. E começamos a ensaiar. Ser educador é um trabalho difícil, então normalmente temos dois ou três alunos. Agora eu tenho muito mais caras. Enquanto eu tenho o suficiente para todos, e tento me dar a todos ao máximo. Com Igor, nosso caminho foi espinhoso. Ele estava preocupado, e ele estava preocupado o tempo todo que não havia nenhum avanço. Formulei com precisão a tese para ele de que a única maneira correta é a capacidade de acreditar em si mesmo, esperar e estar pronto. E assim aconteceu. Eu sempre disse a ele que acredito nele, apesar de sua desconfiança de suas habilidades. Sim, eles o mantiveram por muito tempo, não lhe deram chance, mas ele não estava pronto, para ser honesto. O trabalho leva tempo. É como fazer uma escultura."

Agora, o repertório de Tsvirko inclui vários papéis principais, incluindo o papel de Pechorin na estréia do ano passado de A Hero of Our Time, ensaios para os quais estavam acontecendo simultaneamente com os preparativos para a competição. Veja o que o próprio artista diz sobre a participação no projeto:

Igor, você ficou feliz quando foi convidado a participar do projeto Bolshoi Ballet?

Igor: Sim, fiquei feliz que a direção do teatro escolheu minha candidatura. Foi bom, mas muito difícil, na verdade.

Se agora, já sabendo como tudo vai ficar, você recebesse essa oferta, mudaria alguma coisa?

Igor: Sim, eu mudaria o repertório.

Como você o escolheu?

Igor: Nós não o escolhemos, mas fomos escolhidos (sorri). Nossos desejos, claro, foram, mas... Fomos convidados pelo coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Eles trouxeram outro coreógrafo, graças a Anna Abalikhina, Marco Göcke. Dançamos também "Marco Spada" de Pierre Lacotte, uma miniatura de Possokhov. Os quartos que recebemos eram muito bonitos e luxuosos. Algumas coisas eu provavelmente mudaria. Ou talvez eu deixasse como está.

Você está satisfeito com o desempenho?

Igor: Sim, muito. Geralmente.

O que lhe deu a participação no projeto?

Igor: Provavelmente, o entendimento de que mesmo quando você está muito cansado e não tem mais forças para fazer nada, você ainda tem que fazer. Porque as filmagens aconteceram no final da temporada, muito difícil e exaustivo. Após a estreia de "Um Herói do Nosso Tempo". Dasha e eu nos vimos um pouco. Dos sete quartos que tínhamos, cinco eram novos. Ela e eu, exceto o pas de deux inserido, não dançamos nada. Eu tive que ir ensaiar para o projeto entre os ensaios encenados de "A Hero of Our Time", e foi muito difícil. E então, já no set, também não está apenas sentado, está esperando quando você precisa sair. Tudo está no modo ao vivo.

Mas você teve a oportunidade de dançar algo que talvez não dançasse?

Igor: Sim, claro. Por exemplo, o número de Marco Gökke, que eu realmente gostei. Esse, eu acho, é um daqueles momentos que, sabe, quando você já dançou, você pensa: “Que número legal!”. E quando você ensaia, você tem prazer. Este é da mesma categoria que o número de Possokhov para a música de Rachmaninov. Também um quarto muito bonito e incrível. E, claro, o projeto deu essa oportunidade - para dançar números chiques. Além de comunicação com Dasha. Pessoa muito boa, positiva. Portanto, estou feliz por estarmos no projeto com ela.

Não falaremos dos resultados, manteremos a intriga. Mas você contava com a vitória do projeto?

Igor: Dasha e eu não pensamos em ganhar. Havia muitos grandes casais. Três casais de São Petersburgo: dois do Teatro Mariinsky e um do Mikhailovsky. Muitas vezes tentam nos impor que se trata de uma rivalidade entre Moscou e São Petersburgo. Os moscovitas nunca tiveram tal coisa que competimos com alguém. Pelo menos eu não me sinto assim. Cada um faz o seu. Portanto, com Dasha, de fato, tínhamos apenas um desejo - tudo é bom para dançar, de forma limpa, para que tudo seja bem filmado. E o mais importante - vá de férias sem ferimentos. Isso era básico. Quanto a como as coisas acontecem lá, não é tão importante.

Quem, exceto São Petersburgo, gostou?

Igor: Sim, havia Permians, Kazanians muito bons (os que eram japoneses). Todos muito bons rapazes, talentosos. Espero que todos se saiam bem onde dançam. Talvez eles até sejam convidados para outro lugar. O balé está se desenvolvendo na Rússia, e graças a Deus!

Igor, tenho mais duas perguntas muito importantes e preciso fazer a você. Primeiro: seu time de futebol favorito?

Igor: Aqui é o Chelsea Football Club! Conheço seu proprietário Roman Arkadyevich Abramovich! E também me preocupo com o Lokomotiv de Moscou.

Aqui está a segunda pergunta sobre isso - eu vi sua foto e você estava usando um lenço Chelsea: isso é amor ou uma homenagem ao clube de um membro do conselho de administração do teatro?

Igor: Quando comecei a torcer pelo Chelsea? Isso foi há muito tempo atrás. Parece-me que tudo coincidiu, me interessei pelo futebol. Meu amigo e eu estávamos preocupados com o Lokomotiv. Em uma das melhores ligas de futebol do mundo (esta é a Inglaterra), Manchester United e Arsenal foram superiores. O Chelsea era um meio-campista sólido, mas me subornou com seu uniforme - minha cor favorita é o azul. E assim Abramovich comprou um clube de futebol. Lembro que até na escola a NTV passava os jogos da Champions League, eu assistia os jogos em que o Chelsea jogava até as 2:00 da manhã! Ele estava preocupado, doente, chateado e sonhava em um dia chegar ao jogo do Chelsea, em sua arena natal, Stamford Bridge. Anos se passaram... Claro, eu nunca esperei que Roman Arkadyevich estivesse entre os membros do Conselho de Curadores! Eu estava tão ansiosa esperando por ele nos bastidores para tirar uma foto com um lenço! As emoções podem entender, provavelmente, apenas um fã! Bem, quando em turnê em Londres eu me encontrei no pódio do cobiçado estádio, eu não podia acreditar! Isso mesmo - os sonhos se tornam realidade! Minha esposa sabe que quando o Chelsea perde, é melhor não me tocar. Então não é uma homenagem. Meu interesse pelo clube foi muito antes de Abramovich se tornar membro do Conselho de Curadores!

O Teatro Bolshoi sediou a primeira estreia de balé da temporada - "Marco Spada" (performance de Pierre Lacotte). Na construção de uma política de repertório, o diretor artístico do Balé Bolshoi, Sergei Filin, sempre leva em conta as individualidades dos artistas da trupe. As performances incluídas no repertório parecem criadas para determinados bailarinos, revelando de forma brilhante e inesperada as suas capacidades. "Marco Spada" não foi exceção. O balé de Pierre Lacotte, como um violino Stradivarius, "soa" apenas aos pés de virtuosos excepcionais, mas isso não é problema para o Teatro Bolshoi. Até o momento, a trupe está em tão boa forma profissional que não um, mas vários conjuntos de artistas, os jovens líderes do Bolshoi Ballet, apareceram no palco durante os dias de estreia. Os artistas foram selecionados pelo diretor da peça, Pierre Lacotte, e pelo diretor artístico da trupe, Sergei Filin. Não havia necessidade de discutir sobre gostos. As decisões foram tomadas por unanimidade.

David Hallberg desempenhou o papel principal do bandido Marco Spada. Não havia dúvida de que David faria um ótimo trabalho com a técnica de beading de Lacotte. As capacidades excepcionais do corpo de David, a destreza de seus pés graciosamente esculpidos são conhecidas de todos. Mas a maneira de dançar! Alguém poderia imaginar que um aluno de uma escola de dança diferente que foi admitido na trupe há dois anos, que considera a expressão formal de sentimentos no palco como a norma, poderia ser tão liberado internamente, tão imbuído do espírito do Ballet Bolshoi? , tornam-se tão corajosos, ousados, imprudentes, artisticamente livres. No entanto, sim! Isso aconteceu. Sergei Filin previu o sucesso da união criativa de David Holberg com o professor de teatro Alexander Vetrov, um dançarino versátil do Bolshoi Ballet no passado, que interpretou tanto os papéis de príncipes clássicos quanto os papéis de vilões fatais, que sabe em primeira mão qual a força e a glória dos homens do Ballet Bolshoi são. A dança agressiva e enérgica de Marco Spada de David Holberg é impressionante. Sua aparência aristocrática em uma bandana de pirata também parece diferente - as feições ficam mais nítidas, parecem mais duras - isso já é beleza com um brilho de engano.
A cena da morte é interpretada por David com a autenticidade de um artista de cinema. Seus olhos são sua voz, e são mais eloqüentes do que quaisquer palavras de desespero e oração. Em suas mãos, geralmente tão leves, uma essência completamente diferente se revela de repente - perdendo sua forma clássica, tornam-se gigantescas, pesadas - e essa é outra transformação de David Holberg que encanta com o inesperado. O artista está cheio de sentimentos, ele não tem ideia do que está passando, ele realmente vive apaixonadamente essa tragédia sentimental do balé, pega o coração do público com sua mão pesada e agonizante e leva consigo para o sofrimento.

David desempenha expressivamente o papel de um pai carinhoso e gentil. Com Evgenia Obraztsova (Angela), eles formaram um adorável "dueto de família". Sua diferença de altura é muito tocante, e a excepcional "loira" de ambos não deixa dúvidas sobre a relação de sangue.
Em seu segundo papel de estreia - Príncipe Federici - o belo ideal David Holberg está em seu elemento natural. A pureza encantadora da dança, a leveza aristocrática das poses, as mãos que soam divinamente gentis, o deleite e assombro do corpo e da alma durante os diálogos com a dama do coração, os olhos nos quais o céu se afundou - tudo isso é sobre seu Marquês, por quem é impossível não se apaixonar pelo menos por uma noite.
Evgenia Obraztsova (parte de Angela) se sente muito confortável dentro da coreografia de Pierre Lacotte. O artista e o coreógrafo têm uma conexão criativa de longa data e uma compreensão mútua absoluta. Na execução da peça, nota-se a leveza opereta do estado interno e a especial suavidade e delicadeza no manuseio do texto. A eloquência de Lakotte, confiada aos pés de Eugenia, é desprovida de alarido. A bailarina trata a coreografia com simplicidade, sinceridade e confiança, como se acariciasse os movimentos - os passos mais rápidos parecem suaves.

Angela Evgenia Obraztsova - crescida no amor, linda criança rosa moderadamente mimada. Seu corpo e rosto respiram frescor e saúde. A alma não conhecia o sofrimento. O chapéu e o vestido de um ladrão para um pequeno encantador, é claro, nada mais é do que uma fantasia de carnaval, e seu desejo de se fundir com um bando de ladrões nada mais é do que um impulso entusiástico e altruísta de uma criança devotada ao pai. A menina claramente não é capaz de ser uma bandida com toda a seriedade, apenas com a luz que aquece a alma dos homens selvagens. Ela tem o encanto da inocência e da juventude, sensualidade suave que não causa paixão frenética, mas a faz perder a cabeça com ternura.

Magnífico é Semyon Chudin (a parte do príncipe Federici). Vale a pena ver o balé "Marco Spada" só para ver seu energético explosivo jeté anturnan. Ele desenha um círculo perfeito com saltos, a distância entre os saltos é uniforme, a altura não muda - é como o vôo de um mecanismo perfeito, beleza desumana! E toda a sua dança é assim. Matematicamente preciso, calculado ao milímetro. Há uma força elástica em seu corpo. O dançarino tem poder sobre seus movimentos, trazendo consigo uma sensação de hiperconfiança ao palco. Seu antrasha é incrível. Pés com peito do pé perfeitamente alongado se movem na velocidade da luz, distinta e graciosamente cantam um trinado virtuoso a uma altura inatingível. Nem todos são capazes disso. Este é realmente um nível de estreia da técnica de dança.
No mesmo papel, surgiu o príncipe ascendente do Bolshoi Artemy Belyakov. O público já o viu na parte de James (o balé "La Sylphide") e na parte da Juventude (balé "Chopiniana"). A festa do Príncipe é uma continuação maravilhosa do caminho romântico. Artyom interpretou um jovem encantador, de cujas carícias tocantes e levemente tímidas o coração da beleza mais orgulhosa tremerá. O artista atrai com uma dança culta e calmamente contida. Ele tem uma textura bonita, um salto em altura forte, seus pés funcionam perfeitamente. Mesmo ao lado de concorrentes tão fortes como Semyon Chudin e David Holberg, o jovem solista parecia decente, o que lhe dá crédito.

Sergei Filin não tem medo de ir contra os estereótipos estabelecidos. Se ele vê talento em uma pessoa, ele permite que ela se revele ao máximo. Tão encantadoramente brincalhão Anastasia Stashkevich, um artista que não atende aos padrões modernos de aparência do primeiro dançarino, ele não tem medo de confiar em partes que exigem habilidades de bailarina, e seu charme infantil não a impede de lidar com eles com brilho. "Subindo ao palco, Anastasia traz muita luz com ela!" - o diretor artístico da trupe de balé fala sobre ela. Esse carisma positivo não é dado a todos.” Isso é verdade. Em Angela Anastasia Stashkevich há uma faísca travessa especial, uma energia fervorosa que simplesmente explode. Com sua essência física incomumente graciosa, a artista adorna a coreografia de Lacotte. O corpo do dançarino parece tão natural, como se falasse sua primeira e mais nativa língua. A performance de Anastasia Stashkevich da cena da "lição de costumes seculares" é expressiva. Quando Angela Anastasia Stashkevich repete os movimentos da Marquesa, ela os preenche com um personagem completamente diferente, dá a eles o som de seu coração livre, e entendemos que temos uma garota na nossa frente que nunca será pacificada pelas luzes silenciosas do salão de baile - ousado, apaixonado, encantadoramente obstinado. No baile de Anastasia Stashkevich, Angela é tão inesperada e perigosa quanto Odile na cena do baile do Lago dos Cisnes, e se você imaginar por um momento que Anastasia Stashkevich não teria conhecido o ladrão Angela em seu caminho criativo ... triste. Essa reunião deveria acontecer.

Olga Smirnova é uma marquesa verdadeiramente bonita. Ela traz elementos da cultura de salão, o aroma da época rococó à coreografia clássica.Antes de tudo, ela é atraída pelo trabalho elegante de suas mãos. Sua dança é primorosa, mas desprovida de pretensão, maneirismos desagradáveis, estrita e calma, apesar da ornamentação. A imagem criada por Olga também é interessante. Ela nunca apareceu diante do público assim. A primeira-dama de um grande baile de máscaras, escondendo uma leve zombaria das paixões das pessoas ao seu redor. A falsidade secular nunca se tornará algo familiar e familiar para ela. As boas maneiras são apenas um terno que ela não esquece de usar ao sair de casa. Essa garota é irônica e inteligente. Um sorriso deslumbrante sem emoção, um olhar ousado, claro, aberto, sobre o qual se quebra a subserviência mesquinha, nem uma única ruga a mais - um rosto que nunca esquece que deve ser bonito, sempre pronto para flashes de avaliação curiosa olhares. Ela não tem duas caras. Ela se comporta como deveria, sem sentir muito prazer com isso. Sente-se que uma alma vivente se esconde sob uma máscara secular, não desprovida de entusiasmo juvenil. Mas quem é a marquesa, nunca saberemos até o fim. Ela prefere o papel de observadora da vida e não convida ninguém para uma jornada pelo mundo de sua alma - até um homem apaixonado por ela a evita, e apenas condescende à sua paixão, mas não retribui e a máxima franqueza.

O mesmo texto de dança, o mesmo papel desempenhado por Kristina Kretova parece diferente, e esse contraste dos artistas é interessante. Não há nobreza pura na Marquês Kristina Kretova, mas há arrogância caprichosa. Ela casualmente gosta do que tem direito a um cansaço real fictício. Uma boa parte do narcisismo se manifesta silenciosamente, mas persistentemente. A falsidade secular a torna absolutamente invulnerável, a talentosa imitação de sentimentos salva em qualquer situação mais difícil. No entanto, seu corpo é muito mais sincero, aberto e harmonioso do que seu coração e alma - vivo e quente, parece estar à espera de toques suaves, movimento para ele é descanso, uma forma bem-vinda de autoexpressão. E, claro, olhando para uma marquesa assim, você esquece o possível pathos do virtuosismo.

Maria Vinogradova - com sua figura de estatueta de porcelana e sensualidade francesa do rosto - pode ser facilmente imaginada nos papéis principais em filmes românticos sobre a vida na corte. O cinema poderia encontrar nela um segundo Michel Mercier, mas esta Marquesa dos Anjos domina hoje no palco do Bolshoi. E o prazer estético do público se dá não só pela sua aparência, mas pela dança.A artista sabe sentir a beleza especial dos movimentos clássicos, captar sua música interior, o significado. Sua dança é muito lógica e muito chata (isso, é claro, é um mérito considerável da professora de Maria - Nina Lvovna Semizorova). É por meio da plasticidade que o personagem da heroína é criado.
A marquesa Maria Vinogradova é uma pessoa inatingível. Não há arrogância nela. De jeito nenhum. Mas há um frio misterioso da primeira beleza. Para evitar a atenção irritante, para não se cansar de olhares de admiração, ela cria uma distância confortável entre ela e as pessoas ao seu redor. Sua principal arma é a encantadora leveza da plasticidade. É terrível tocar seu corpo frágil e derretido. Eu só quero assistir de longe.

É ao lado de tal rainha do baile que o capitão dos dragões, Denis Medvedev, é especialmente hilário. Denis cria uma imagem vitalmente verdadeira de um homem autoconfiante que, com uma obsessão que não conhece a vergonha e a consciência, ainda assim alcança uma mulher inexpugnável desejada por muitos, forçando o resto a engolir saliva e encolher os ombros em descrença. A embriaguez servil de uma mulher, aliás, não interfere em seu jogo favorito de ser filho fiel da pátria. Olhando para o personagem de Denis Medvedev, lembra-se involuntariamente de uma comédia sobre gendarmes estrelada por Louis de Funes.

Ekaterina Krysanova (Angela) gosta sinceramente do balé "Marco Spada". A verbosidade de Lakotte não é um fardo para ela. Ela adora viver em alta velocidade. Com facilidade zombeteira, ela tagarela trava-línguas coreográficas (o terceiro ato de sua performance é algo encantador), e cria uma imagem picante de uma garota camaleão que está entediada com um único papel na vida, porque ama a vida em toda a sua diversidade. Devido à sua personalidade artística especial, é muito fácil para Ekaterina dar um passo da simplicidade absoluta à sofisticação absoluta; sob uma máscara, a segunda sempre brilha um pouco e acena com um mistério. Ela é ao mesmo tempo uma ingênua simplória, aprendendo as regras de comportamento em uma sociedade secular (uma espécie de Galatea), e uma elegante dama sensual, capaz de ofuscar a marquesa com nobreza de maneiras, e um ladrão impetuoso que não conhece o medo. A natureza é ambígua, assim como seu pai - um ladrão e um dândi secular em uma pessoa. A dança de Ekaterina é igualmente sentida pela paixão jovem e pela confiança de uma bailarina experiente. Com certeza um trabalho de sucesso.
O papel do amante rejeitado é brilhantemente sucedido por Andrei Merkuriev (capitão dragão Pepinelli). Ele é ao mesmo tempo muito persistente e muito submisso em seu grande amor. Princípio e sério. Apaixonado e tímido. Tão contraditório e vulnerável quanto apenas um verdadeiro amante pode ser contraditório e vulnerável. Ou amor recíproco - ou desespero ao longo da vida com o pensamento da morte. Felizmente, o público testemunha o final feliz do drama amoroso: o coração de Pepinelli, pendurado por um fio da morte, não é quebrado por uma beleza descuidada. A dança de Pepinelli, como convém a um capitão dragão, atrai com disciplina acadêmica. O artista está em boa forma. Rotações rápidas e saltos dinâmicos expressam perfeitamente seus sentimentos quentes.
Denis Savin no papel do Capitão Dragão Pepinelli foi sincero da maneira que somente Denis Savin pode ser sincero no palco. Seu herói é aquela pessoa rara a quem não foi dada a oportunidade de aprender a usar uma pompa mandona, com toda a seriedade, dar reverências pretensiosas seculares ou trocar cortesias inúteis com damas. Não! - ele é um homem impulsivo, um excêntrico engraçado um pouco distraído, gentil, doce, sensível ao extremo. E é impossível não responder no final ao sorriso do seu amor. O coração mais frio se envergonha de sua indiferença. A bela marquesa se entrega involuntariamente a um poeta maluco de uniforme. Bem, a alegria recíproca do capitão deve ser vista. Palavras não podem descrever...

Igor Tsvirko tem relações mais do que amistosas com o balé "Marco Spada". A aparência exótica e brilhante do artista exige papéis incomuns, e foi nesse balé que ele os encontrou. Ele criou duas imagens que uma vez vistas, é impossível esquecer: o personagem principal Marco Spada e o capitão dos dragões Pepinelli.
Marco Spada interpretado por Igor Tsvirko é um misterioso bandido sombrio. Olhos olhando das profundezas levam você ao abismo fatal. A energia dos movimentos é comparável à energia mortal de um tsunami (lembre-se pelo menos da cena do roubo do tesoureiro do mosteiro).
A capacidade de um jovem artista de criar uma imagem de um personagem antigo merece respeito - sem muita maquiagem. Olhando para ele, você sente a severidade de um homem endurecido pela vida - o velho "lobo". Precisamente porque o próprio Marco não é santo há muito tempo, seu sentimento por sua filhinha ingênua é mais do que santo. Parece que ele quer protegê-la de todo o mal e feiúra do mundo - ao custo de sua vida criminosa para preservar sua impecabilidade, para dar-lhe descuido de vida. E essa nobre missão principal de sua vida ignóbil acaba sendo cumprida. No final da peça, morrendo, Marco salva sua filha de sua sombra escura, de seu passado sombrio, abençoando-a para encontrar a felicidade à luz de seu primeiro amor por um jovem digno.
Na cena da morte, Igor mantém habilmente um equilíbrio entre a afetação teatral e a vida cotidiana, ou seja, a cena é naturalista, mas não vai além da arte. Ela tem uma beleza terrível, desesperada e louca. Os olhos rolam para trás, assumindo uma expressão sem vida, os brancos se destacam terrivelmente contra a pele escura, passos pesados ​​repetem os sons de um coração parado, os movimentos das mãos tornam-se convulsivos ... É difícil assistir a essas transformações instantâneas sem emoção. Um balé melodramático com um enredo intrincado se transforma em um verdadeiro drama.
Em termos técnicos, esta parte tornou-se um teste de força para o artista. Devido a certos dados físicos, Igor é bom em jogos em que não é necessária muita finesse, mas são necessárias velocidade, força e amplitude de movimento. Aqui era impossível evitar o encontro com a pequena técnica, era necessário pensar na maneira de dançar e aceitar o fato de que as paixões de atuação não anulam a atenção escrupulosa, às vezes extenuante a cada passo, que a coreografia de Lacotte é muito sutil e requer uma abordagem ultra-delicada. O preço da negligência é grave - feiúra absoluta. Uma corrida agitada e exausta pelo palco, ou uma dança vigorosa, igualmente poderosa e graciosa - todos os intérpretes dos principais papéis do balé "Marco Spada" se deparam com essa realidade intransigente. Para Igor, o momento de superação era especialmente necessário e desejado. Tanto o volume da festa, quanto sua complexidade e, claro, a primeira posição na performance foram para a bailarina um sonho realizado. Por isso, não reclamou, mas trabalhou com inspiração nas salas de ensaio. E eu fui capaz de... saltar acima das minhas capacidades, dar ao meu corpo um segundo fôlego. Mesmo agora não é fácil para ele, mas com a dose certa de trabalho e descanso antes da apresentação, ele alcança o sucesso, e é esse tipo de trabalho que mantém seu corpo em boa forma.

Quando Igor Tsvirko atua como capitão dos dragões de Pepinelli, esse papel, secundário em importância, vem à tona no balé, não inferior em importância ao papel de Marco Spada, apesar da quantidade muito menor de texto coreográfico e episódios de estar em palco. A imagem suculenta e colorida de um italiano furioso e zelosamente apaixonado dá ao balé uma pungência especial e aumenta o clima de uma aventura perigosa. Por uma feliz coincidência, a festa combina perfeitamente com as características físicas do dançarino, permitindo que ele demonstre todas as suas vantagens e não deixe que ele descubra uma única falha. Aqui podemos falar sobre mais de cem por cento acertar o alvo ao escolher um artista, o que não acontece com tanta frequência - o artista claramente provoca uma aceleração do pulso de uma determinada história de balé.
Anna Tikhomirova se destacou na parte episódica da Noiva, demonstrando uma técnica de ponta afiada e encantadoramente leve. Com a ajuda da força do pé e da força da prensa, a bailarina criava a ilusão de um contato quase imperceptível com o solo, era realmente uma dança que vive no ar. Seria ótimo se a dançarina se lembrasse desse estado físico e, na dança de Masha, no segundo ato do balé "O Quebra-Nozes", o público visse a mesma coisa (a apresentação está prevista para dezembro).
Com estilo, com a coquete de Peisan, Daria Khokhlova (Noiva) fez o mesmo solo. Como sempre, o casal Anastasia Stashkevich e Vyacheslav Lopatin deu ao público fé na alegria brilhante de corações amorosos. Marido e mulher na vida real, no palco esta noiva e o noivo são extraordinariamente reverentes e ternos, eles se entendem com um meio suspiro, E, claro, o texto das partes para esses artistas jovens, mas já experientes, não apresenta algum problema.
Impossível não notar a atuação expressiva de uma pequena parte (A Amiga da Marquesa) de Olga Marchenkova. Seu encantador flerte animado combina com a música lúdica, ilumina a dança e torna inesquecível a pequena sedução humorística do capitão.

Angelina Vlachinets está bem na mesma cena - uma valentona autoconfiante que não pode ser pega por nada - ela ainda vai sair com sua própria opinião, sem perder a autoestima e deixar um sentimento de culpa como presente para o cavalheiro fracassado.
Mikhail Kochan chamou a atenção para si na festa do Noivo. Ele mostrou seu amor pela pureza da dança, boa coordenação, giro, nobreza de maneiras e a capacidade de ser um cavalheiro agradável para uma dama.
Aleksey Loparevich (Irmão Borromeo, tesoureiro do mosteiro), como sempre, encantou o público com uma abordagem não trivial de seu personagem. E para o deleite de todos os artistas do Bolshoi, ele criou um vídeo magnífico sobre a vida dos heróis de "Marco Spada" no palco e nos bastidores (pode ser visto na internet).
Artyom Ovcharenkov como Marco Spada optou por não quebrar sua “natureza principesca”, e quando esse bandido zombeteiro, hábil e despretensioso começa a dançar, ainda vemos a sombra do Príncipe Quebra-Nozes e Desiree. Particularmente eficaz na performance do dançarino é o final do primeiro ato (uma pirueta de assinatura "de Artyom Ovcharenko") e a variação dinâmica explosiva final do terceiro ato, que o artista executa muito musicalmente. O dançarino trata a verbosidade de Lacotta com serenidade, o que não chega nem perto de alguma licenciosidade, mas é exatamente isso que Artyom, felizmente, não se permite. O artista no papel de um ladrão parece extremamente impressionante: maçãs do rosto predatórias, um olhar de avaliação tenaz que adivinha as pessoas em um instante, uma boca pronta para dar um beijo rápido e rir, negligência ousada de maneiras - o jovem é bastante atraído pelo símbolo sexual de Hollywood.
Após a estreia, Artyom observou que a preparação do balé o elevou a um nível superior de habilidade profissional, algo que parecia difícil há alguns meses parece fácil hoje. "Estou feliz que o balé de Marco Spada tenha aparecido no repertório", diz ele, - este é o balé que nos permitirá - bailarinos - nos mantermos não apenas em forma, mas em super forma! crio no palco, uma imagem interessante e ambígua de um pirata, não só gosto de usar figurinos pitorescos, mas sempre que me respeito quando consigo lidar adequadamente com o intrincado texto coreográfico proposto por Pierre Lacotte, quando me sinto como um mestre soberano do meu corpo e entender que "eu posso fazê-lo fazer milagres. Houve momentos em que durante os ensaios houve uma pancada nas têmporas por excesso de esforço. Mas não desistimos - fomos em frente. E aprendemos a virar o difícil em prazer. E hoje damos prazer ao público, sem lembrar o cansaço."

O resultado da estreia atendeu às expectativas do diretor artístico da Bolshoi Ballet Company, Sergei Filin. Ele agradeceu aos bailarinos: "Estou satisfeito com o trabalho de cada um dos artistas. Eles me surpreenderam e encantaram. Só bailarinos do século 21, esses bailarinos universais cujo corpo é móvel, duradouro, esses artistas que têm uma energia única reserva, experiência de dança única e extraordinária liberdade interior. Hoje eles não têm medo de nada. Eles acreditam em si mesmos. Eles vivem na dança - fortes, jovens, ousados."
Eu realmente espero que o Teatro Bolshoi não descuide das maravilhosas obras de seus artistas, eventualmente as mostre ao mundo nos cinemas e, possivelmente, lance um DVD com a gravação do balé.

Igor Tsvirko é solista do Teatro Bolshoi, conhecido por sua participação na peça "Spartacus" e pelo papel de Rudolf Nureyev na produção homônima de Kirill Serebrennikov. Em 2018, o artista deixou a Rússia para Budapeste para trabalhar no Teatro Nacional de Ópera e Ballet da Hungria. Mas meio ano não havia se passado antes que Tsvirko voltasse ao Bolshoi. Discutimos por que ele não consegue imaginar sua vida sem seu país natal e teatro, como é para os artistas que saem da Rússia, e comparamos a situação atual do balé com a dos dias de Nureyev e Baryshnikov.

Terno clássico ou roupa esportiva?

Depende do evento, pois você sempre precisa seguir o código de vestimenta. Na vida cotidiana, prefiro o casual ao invés de um terno. Na minha profissão, é bastante problemático usar um terno clássico, porque você precisa trocar rapidamente as roupas do dia a dia para as de ensaio e vice-versa. Tento escolher o que vestir mais rápido.

Na hora de escolher as roupas, é mais importante para você estar confortável ou elegante?

Procuro aliar conforto e elegância. Vestir-me como os descolados atuais provavelmente não permite que eu cresça um pouco. Posso estar em alguns limites de modelagem, mas fui ensinado a me vestir com rigor, bom gosto e, o mais importante, tentar ser um cavalheiro no estilo e na escolha das roupas. Escolho um estilo modesto, austero e não muito pretensioso.

É rude se vestir como um hipster?

Não, vestir-se como um hipster é ser livre quando não importa o que as pessoas pensam de você. Às vezes, provavelmente, eu gostaria de me vestir assim, mas dificilmente consigo.

Você gosta de experimentar com estilo ou prefere opções comprovadas?

Eu não experimentaria sozinho. Mas se há pessoas que podem me seduzir com alguma coisa, dar alguma oportunidade de experimentação, então eu sempre digo sim. Porque a vida é curta e porque não experimentar com estilo. Se John Galliano me oferecesse isso, eu concordaria.

Qual sapato você mais usa?

Tênis. Eu tento encontrar uma técnica para não amarrá-los mais uma vez.

Há um zíper.

Sim, mas não é isso.

Você tem acessórios favoritos?

Não, porque percebi que sou muito distraída e esquecida. Não importa quantas vezes eu tentasse usar todo tipo de bugiganga, tudo isso permanecia em aviões, trens ou hotéis. Raramente uso relógios.

Quem você admirava quando se tratava de estilo quando criança?

Parece-me que, em maior medida, você adota o estilo através dos atores. Eu sempre amei a aparência de Brad Pitt nos filmes. Gostei dos filmes de Guy Ritchie - com humor, sarcasmo, mas sempre feitos com muito estilo.

Os últimos filmes de Bond são geralmente a imagem mais elegante que pode ser! E, claro, o ícone do estilo é David Beckham.

Você gostaria que seu filho seguisse seu exemplo em termos de estilo?

Talvez. Mas se ele não for como eu e tiver seu próprio vetor de desenvolvimento, eu o apoiarei. Não vou infringir a liberdade de escolha do meu filho. Se ele quiser se vestir de forma diferente, então seja bem-vindo, por favor. Não vejo nenhum obstáculo nisso.

Você tem um sonho sobre algum tipo de prêmio?

Não sei. Eu não tenho a Máscara Dourada, então seria bom conseguir uma. Bem, Benois de la Danse (um festival anual de balé que premia bailarinos, coreógrafos, compositores e cenógrafos. – Observação. ed.). É tudo, eu acho, uma questão de tempo ou sorte. Para conhecer tanto o coreógrafo quanto a performance, na qual o júri notará. Anteriormente, havia o status de nobre danseur principal, o mais alto grau de reconhecimento dos bailarinos do sexo masculino. Não sei o que fazer para ter esse status. Eu não persigo prêmios. Eu penso mais sobre como a arte que eu faço atinge o público e como eles gostam.

Há um ano, em uma entrevista, você disse: “O tempo de uma bailarina é curto. Chega um momento em que você quer mudar." Quais são as maiores mudanças em sua vida este ano?

Tantas mudanças aconteceram em seis meses. A idade do artista é realmente muito curta. Se você é um solista, então sua idade de aposentadoria é 35 anos, se você é um corps de ballet dancer, então 38. Você recebe um cartão de pensão e pode andar de metrô gratuitamente e desfrutar de vários benefícios. Portanto, cada ano vale seu peso em ouro para um artista.

Nos últimos seis meses, decidi primeiro deixar o país, mas nem seis meses se passaram quando percebi que era muito difícil para mim sem a Rússia e o Teatro Bolshoi.

Foi e continua sendo minha casa, onde cresci e me tornei pessoa. Ao mesmo tempo, como exemplo, sempre há Nureyev, Baryshnikov, que saiu e ganhou nomes para si. Mas antes era uma época diferente, agora tudo é diferente. Há artistas que saíram aos 18 anos, logo após a formatura: Maria Kochetkova, Polina Semenova. Foi mais fácil para quem se formou em escolas coreográficas no exterior do que para mim aos 29 anos. Portanto, o período de adaptação não foi fácil e rapidamente percebi que precisava voltar. Ele voltou, e novamente tudo é o mesmo: todas as performances, trabalho. Tudo ficou dinâmico, voltou ao seu ritmo habitual. Percebi que o ritmo calmo da vida europeia não é para mim. Preciso do caos, preciso correr para algum lugar, rápido. Neste mundo, estou muito, paradoxalmente, mais calmo.

Você disse sobre Nureyev e Baryshnikov que ambos eram artistas únicos e ambos deixaram a Rússia porque não podiam se desenvolver normalmente neste país. Agora mudou? É possível alcançar o sucesso desejado na Rússia agora?

Acho que tudo é possível na Rússia. Você pode conseguir qualquer coisa, o principal é entender claramente o que deseja. Ao mesmo tempo, é claro, você pode dizer o quanto quiser que pode conseguir tudo, mas se não houver sorte, se não encontrar pessoas que possam realizar seu sonho, não será fácil . É importante conversar com as pessoas, contar-lhes sobre seus planos. Quem sabe, talvez hoje possamos conversar, e em alguns meses um de nós se ajude a realizar algum sonho. Existem muitos exemplos em que algum conhecimento casual se transforma em um enorme sucesso para as pessoas. Deste último, um exemplo vívido é Sergey Burunov. Após a série "Policial de Rublyovka", este ator começou a aparecer em todos os lugares. A mesma coisa aconteceu com Andrei Krasko: eles não o notaram, mas então ele estrelou Agente de Segurança Nacional, e sua carreira de ator subiu, embora ele não fosse mais jovem. Foi difícil para Nureyev, porque suas ambições o dominaram no sistema soviético, ao qual tudo estava subordinado. Você não poderia ser melhor do que aquele que estava antes de você, e isso, provavelmente, prejudicou muito Nureyev - ele queria se desenvolver, mas eles tentaram impedi-lo para que ele não se destacasse. Ser especial era errado nos tempos soviéticos. Acho que isso, até certo ponto, prejudicou Mikhail Baryshnikov. Cada um deles se viu no exterior. Mas às vezes, quando você está em seu próprio país, parece que em algum momento você é subestimado e deseja mudanças globais. Mas assim que você sai, eles imediatamente esperam você de volta e você é muito necessário. E você mesmo entende isso onde era bom e onde não era. O que temos - não armazenamos, tendo perdido - choramos. Se você encontrar pessoas em quem confia, que te apoiam, isso é muito importante. O principal é encontrar apoio. E o apoio está sempre em nossos entes queridos.

Eu sei que você queria atuar em filmes. Você tem esse desejo?

Sim, o desejo é muito grande. Agora, em abril, está sendo lançado o filme de Ralph Fiennes sobre Nureyev, no qual está sendo filmado meu colega Oleg Ivenko, com quem estávamos escalando para o papel de Rudolf. Como resultado, a escolha recaiu sobre ele, e desejo-lhe sucesso. Eu encarnei meu Nureyev na estreia no Teatro Bolshoi. Todo mundo ficou com o seu, mas ainda sonho em atuar em um filme. Não sei se vai funcionar. Talvez algo precise ser feito nesse sentido.

Podemos dizer que balé e teatro são coisas relacionadas em certo sentido. Além disso, você trabalhou com o diretor teatral Kirill Serebrennikov, que encenou Nureyev. Você gostaria de tentar atuar na peça você mesmo?

Claro, eu não quero tirar o pão de atores que treinam por muitos anos e depois procuram oportunidades para interpretar vários papéis. Mas, se o diretor estivesse interessado em me convidar como ator, eu adoraria tentar. Como eu disse, a vida é uma só, e se você tiver a chance de tentar algo, por que não? Claro, é muito interessante experimentar o gênero coloquial dramático: no cinema, no teatro. Infelizmente, em uma apresentação de balé, somos limitados no aspecto linguístico. Espero que um pouco disso dê certo com o tempo. O principal é sonhar.

O que seria mais interessante: produções clássicas ou algo moderno, performances?

Muito provavelmente, no meu caso seria algo moderno, no gênero performance. Provavelmente o que está acontecendo agora no Gogol Center. Coisas clássicas são mostradas lá, mas em uma leitura moderna.

O balé ainda é uma arte “não para todos”. Se uma pessoa quer entender balé, quais apresentações devem ser visitadas primeiro?

Tem gente que nunca foi à peça. Parece-me que é muito imprudente levá-los ao Lago dos Cisnes, porque a música de Tchaikovsky e essa ação podem interessá-lo e levá-lo a uma leve melancolia. Meu conselho é escolher algo curto, dinâmico ou com um significado profundo. Se falarmos sobre o Teatro Bolshoi, então eu chamaria o balé "The Bright Stream": é alegre, bem-humorado e fácil de entender. O segundo balé é Dom Quixote. Tudo é simples lá: Espanha, o sol, Barcelona. "A Megera Domada", porque é uma performance curta e dinâmica. O quarto é “Hero of Our Time”, porque é nosso, russo, interessante. E, sim, deveria ter sido em primeiro lugar, o balé "Spartacus", porque tudo está claro lá também: um balé masculino, onde não há pontos fracos e que é muito interessante de assistir para qualquer espectador. Acho que depois dessas performances, o espectador gostaria de ir ao teatro novamente e ver outra coisa.

2008
passo de irmã(participante da estreia no Teatro Bolshoi), gorn(La Sylphide de H.S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, versão revisada de J. Kobborg)
Alan(“Vain Precaution” de L. Gerold, coreografia de F. Ashton)
Magedaveya, dance com um tambor(La Bayadère de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
casal de roxo(“Russian Seasons” com música de L. Desyatnikov, encenada por A. Ratmansky) — foi um dos primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi

2009
mazurca(Coppelia de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, encenação e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
bandidos(A Idade de Ouro por D. Shostakovich, encenado por Y. Grigorovich)
Harmonista(The Bright Stream de D. Shostakovich, produção de A. Ratmansky)
Quasimodo

2010
dança de Marselha(As Chamas de Paris de B. Asafiev, coreografia de V. Vainonen, direção de A. Ratmansky)
amigos de Tybalt(Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich)
noivos, Arap(Petrushka de I. Stravinsky, coreografia de M. Fokine, nova versão coreográfica de S. Vikharev)
O Gato de Botas(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
quinteto(Herman Schmerman por T. Willems, coreografia de W. Forsythe)

2011
Florent, amigo de Febo(Esmeralda de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaka, V. Medvedev)
festa no balé "Chroma" de J. Talbot, J. White(coreografia de W. McGregor) -
papel no balé "Sinfonia dos Salmos"à música de I. Stravinsky (coreografia de I. Kilian) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
quatro pastores(fragmento do balé "Spartacus", exibido em concerto em homenagem à inauguração do palco histórico do Teatro Bolshoi)
Fada Malvada Carabosse("Bela Adormecida")

2012
boneca russa("Quebra-nozes")
quatro dândis(Anyuta à música de V. Gavrilin, coreografia de V. Vasiliev)
dança escrava(The Corsair de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
pa de t R sim em "Esmeraldas"(faço parte do balé "Jóias") com música de G. Fauré (coreografia de J. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
dueto(“Dream of Dream” com música de S. Rachmaninov, encenada por J. Elo)
dois pares(Sinfonia Clássica com música de S. Prokofiev, encenada por Y. Posokhov)
primeira variação em pas d'axion,Jele vaial/pasComifont(A Filha do Faraó de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
cerca dealém dissoNicky(Ivan, o Terrível com música de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich)
pas de deux(Giselle de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)
Verdadeirobolhosrua(Moidodyr de E. Podgayets, coreografia de Y. Smekalov)
Porcaria("Quebra-nozes")

2013
deus dourado("La Bayadère")
a péodes, jogo estranho, embriões(“Apartment”, música de Fleshquartet, produção de M. Ek)
três pastores("Espartaco » A. Khachaturian, coreografia de Y. Grigorovich)
Mercúcio("Romeu e Julieta")
Bobo da corte("O Lago dos Cisnes" de P. Tchaikovsky na segunda versão de Y. Grigorovich)
Marco Spada, Pepinelli (primeiro artista no Teatro Bolshoi)(Marco Spada com música de D. F. E. Aubert, coreografia de P. Lacotte após J. Mazilier)

2014
manjericão(Don Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, versão revisada de A. Fadeechev)
Contagem N(Senhora das Camélias com música de F. Chopin, coreografia de J. Neumeier)
dança sarracena(Raymonda de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, versão revisada de Y. Grigorovich)
Gortenze sobre(A Megera Domada com música de D. Shostakovich, coreografia de J.-C. Maillot) - primeiro artista
Philip ("Chamas de Paris")
Jester, amigos de Ferkhad(Legend of Love de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich)

2015
Laertes("Hamlet" com música de D. Shostakovich dirigido por D. Donnellan e R. Poklitaru) - primeiro artista
festa principal em "Ruby"(II parte do balé "Jewels") com música de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine) -estreouem turnê pelo Teatro Bolshoi em Hong Kong
Ferhad("Lenda do Amor")
Gênio do mal(“O Lago dos Cisnes” na segunda versão de Y. Grigorovich)
Pechorin(Um Herói do Nosso Tempo de I. Demutsky, parte de Bel, coreografia de Y. Possokhov, realizador K. Serebrennikov) - primeiro artista
casal de vermelho("Estações da Rússia")

2016
parte no balé "Juntos por um curto período de tempo"à música de M. Richter e L. van Beethoven (coreografia de P. Lightfoot e S. Leon) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Conrado("Corsário")
Conde Alberto("Giselle" na versão de Y. Grigorovich)
Fugitivo(Ondina de H. V. Henze, coreografia de V. Samodurov) - primeiro artista
dançarina clássica("Fluxo de luz")
Sol("La Bayadère")
Abderakhman("Raymonda")
Príncipe Quebra-Nozes("Quebra-nozes")

2017
estreias(Etudes à música de K. Czerny, coreografia de H. Lander)
Petruchio("A Megera Domada")
Jose(Suíte Carmen de J. Bizet - R. Shchedrin, encenada por A. Alonso)
casal de vermelho(The Forgotten Land com música de B. Britten, coreografia de I. Kilian)
parte do título("Espartaco")
Mercúcio("Romeu e Julieta" encenado por A. Ratmansky) -

2018
Nureyev(Nureyev de I. Demutsky, coreografia de Y. Possokhov, diretor K. Serebrennikov)

2019
Leontes(Conto de Inverno de J. Talbot, coreografia de C. Wheeldon)
Pássaro azul("Bela Adormecida")
Peter("Fluxo de luz")
Offenbach(“Diversão parisiense” com música de J. Offenbach / M. Rosenthal, coreografia de M. Bejart) – primeiro artista no Teatro Bolshoi
solista da terceira parte(Sinfonia em dó maior de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
parte do título("Ivan, o Terrível")

Em 2016, como parte do Programa Jovem do Balé Bolshoi (projeto Faces, New Stage), atuou no balé Love Is Everywhere com música de I. Stravinsky (coreografia de Ivan Vasiliev).

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O Teatro Bolshoi deu esperança a todos aqueles que não conseguiram chegar às exibições de estreia do infame balé Nureyev de Kirill Serebrennikov em dezembro: a performance está mais viva do que morta e será exibida novamente no início do verão. Em conversas de bastidores com os principais artistas, o primeiro-ministro do Teatro Bolshoi Artem Ovcharenko e o principal solista Igor Tsvirko, ELLE revela o segredo do sucesso do principal evento cultural dos últimos anos.

Artem Ovcharenko

Premier do Teatro Bolshoi

ELLE Seu primeiro contato com a imagem de Nureyev ocorreu há três anos durante as filmagens do filme da BBC "Rudolf Nureyev: Dance to Freedom", onde você desempenhou o papel principal. Que coisas novas você descobriu enquanto trabalhava no balé?

Em primeiro lugar, percebi que Nureyev não deveria ser rotulado como “bom” e “ruim”. Ele era uma pessoa brilhante. Claro, com suas próprias características. Ele teve uma infância terrivelmente difícil. Vivia na pobreza, vestia roupas para as irmãs e ia às aulas descalço - daí o desejo compensatório de luxo: todos esses tapetes, antiguidades e ilhas que comprou no fim da vida. Todo mundo sabe que Nureyev era ultrajante e muito desenfreado, ele poderia insultar uma pessoa do zero, ser desagradável - era isso que ele estava acostumado, porque ele próprio era rude, podre, chamado de desistente. Ele era ambíguo. Foi assim que tentei mostrar.

Provavelmente, não foi fácil experimentar sua imagem?

Altamente. Eu sou o antípoda absoluto de Rudolph. Sou uma pessoa pacífica e amigável, muito apegada à minha família. Mas no palco, eu precisava desenvolver as qualidades de Nureyev em mim mesmo, senti-las. Consegui - mas apenas durante a performance.

Era tentador tirar algo dele?

Em nenhum caso. O próprio Nureyev não admirava ninguém, e há uma razão para isso - quando você adota o comportamento de outra pessoa, você se torna sua cópia, deixa de ser você mesmo. E para um artista é muito importante pertencer apenas a si mesmo. Quando você tenta provar algo para alguém - um professor, um pai, um funcionário no salão - você perde sua congruência, integridade. Tal dançarino é sempre visível de longe - ele parece estar tentando dizer com toda a sua aparência: "Olhe como eu torço, como eu pulo". Não há alma em sua dança. Foi a integridade interior que ajudou Nureyev a sobreviver. Ele estava sob pressão da KGB, ele experimentou um estresse selvagem devido à sua saída da União Soviética, ele foi vaiado pela platéia. Mas Rudolf acreditava que ele era uma lenda. O mundo ainda não sabia disso.

Os críticos consideram o dueto de Nureyev com seu amante, o dançarino dinamarquês Eric Brun, uma das cenas mais fortes do balé. Por causa de seu último verão, os criadores foram acusados ​​de promover a homossexualidade. Mas na estreia, ela parecia mais do que decente e correta...

Todos nós sabemos qual era a orientação de Nureyev. Você pode se concentrar nisso ou simplesmente não pode escondê-lo - você sente a diferença? No primeiro caso, há uma alta probabilidade de cair na vulgaridade. Encenamos um dueto de dois parceiros, e às vezes rivais, deixando a platéia a chance de entender tudo por si. Quanto às acusações - claro, é muito mais fácil não criar nada e dizer antecipadamente: "Isso é ruim", "Ninguém vai gostar disso" - e espalhar essas especulações na mídia e nas redes sociais. E é muito mais difícil fazer com que as pessoas que vão ao teatro vejam o espetáculo e possam julgar com base em suas próprias impressões. É bom que "Nureyev" ainda tenha acontecido e conseguimos transmitir ao espectador o que os autores pretendiam. Após a estréia, pessoas que conheciam Nureyev pessoalmente vieram até mim - eles disseram que a performance foi uma revelação para eles.

"Nureyev" é um avanço para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi

Qual é a sua cena favorita?

O final. Quando Nureyev desce ao fosso da orquestra para conduzir a orquestra em La Bayadère. Este é um momento dramático poderoso - eu até tirei algumas lições do maestro para fazer tudo parecer convincente. Na minha opinião, o principal mérito de Kirill Serebrennikov é que ele mostrou que o bailarino de hoje não apenas dança - ele deve ser multifuncional, combinando dança, acrobacia e drama em seu trabalho. E esta apresentação é um avanço profissional para todos nós e, claro, para o Teatro Bolshoi.

Igor Tsvirko

Solista principal do Teatro Bolshoi

ELLE Você se encontrou em uma situação de "terceiro supérfluo" - as apresentações de estreia foram dadas aos seus colegas: Artem Ovcharenko e Vladislav Lantratov. O que você sentiu?

Depois que a estreia foi adiada, houve apenas duas apresentações em vez de quatro, embora estivesse claro para todos que tínhamos três elencos. Me pediram para me apresentar no ensaio geral, e tomei isso como uma chance há muito esperada de dançar uma parte que deixou uma forte marca emocional em mim. Naquela época, era completamente incompreensível o que aconteceria com o balé a seguir.

Mesmo depois das mudanças que foram feitas na performance para a estreia?

Você ficará surpreso - não houve mudanças. A composição dos performers e as cenas planejadas permaneceram em seus lugares. A única coisa que mudou: após a prisão de Kirill Semenovich, toda a parte organizacional caiu nos ombros do coreógrafo Yuri Posokhov. E este é um trabalho colossal, porque apenas Serebrennikov soube reunir quase 300 pessoas encarregadas de balé, ópera e drama.

Há aqueles que estudam o tempo todo. Serebrennikov é um desses, ele não desiste

Mas e quanto ao requisito de remover dançarinos nus do palco, que eram chamados de "obscenos", - foi cumprido?

Para mim, todas as acusações de obscenidade são sugadas do nada. Eles foram distribuídos por pessoas que nunca tinham visto a peça. Profanação completa. A exposição máxima ocorre na cena de fotografar Nureyev no fotógrafo Richard Avedon - o herói está em um curativo e nenhuma parte "questionável" do corpo é visível. Sim, há ideias de direção inusitadas na peça - por exemplo, um momento com travestis, destinado a mostrar o mundo de liberdade em que o herói se encontra após deixar a União. Mas nossos dançarinos caminham com maestria de salto alto. Sem vulgaridade.

Na sua opinião, por que Rudolf Nureyev como personagem é relevante hoje?

Ele se apresentava 300 dias por ano, superando-se o tempo todo, pode-se dizer, torturando seu corpo para melhorar os cânones da dança. Nureyev foi o primeiro a começar a girar na ponta dos pés e mais tarde, já na França, começou a transformar figurinos de dança. Ninguém se atreveu a fazer isso, mas ele acabou sendo um reformador - e justificadamente se considerava melhor do que os outros, todos aqueles que se sentavam em lugares quentes e não queriam se desenvolver. Veja os vídeos dele em boa forma - muito poucos dos atuais primeiros-ministros são capazes de repetir isso. Nureyev, Baryshnikov - eles são únicos. E ambos deixaram a Rússia. Eles estavam apertados aqui. Eles queriam, antes de tudo, o desenvolvimento, que o país naquela época não podia lhes proporcionar. Tenho certeza de que eles também tinham medos: no exterior, tudo poderia não ser nada cor-de-rosa. Mas Nureyev era um homem com grande força de vontade. Seu pai não acreditou nele, nas primeiras apresentações o público jogou tomates nele, mas ele não desistiu.