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Características comparativas da obra e da adaptação cinematográfica de E. Ryazanov "Cruel Romance"

O apelo do cinema às obras dramáticas clássicas tornou-se inevitável e natural mesmo no início de sua aparição (cinema). O desejo de passar do palco para a tela, de subordinar às suas leis uma ou outra característica exclusivamente dramática, foi o sonho de muitos artistas notáveis. As adaptações cinematográficas do período inicial e, posteriormente, até os anos oitenta, eram em sua maioria invioláveis ​​em relação ao material de origem.

Vamos tentar fazer uma análise comparativa da peça original de A.N. "Dote" de Ostrovsky com sua versão exibida - o filme de E. Ryazanov "Romance Cruel".

Canção da peça: "Não me tentes desnecessariamente ...". Música do filme: "E no final eu direi..."

A ideia principal da primeira música é a decepção. A tentação do retorno dos sentimentos anteriores não toca mais o coração enganado. Essa música é tranquilizadora. A segunda música tem um tom emocional mais trágico. A música inteira é uma premonição de um desfecho quase trágico. Isso é evidenciado pelo conteúdo lexical da música: enfim, adeus, estou ficando louco, arruinado, cheiros e sons vão embora. A repetição cria tensão e cria uma atmosfera de destruição iminente."

Na verdade, essas músicas carregam um significado completamente diferente. Todo mundo resolve a tarefa do autor, mas essas tarefas são diferentes: mostrar a profundidade da decepção de um coração enganado ou se tornar um prenúncio da morte. Qualquer que fosse o conteúdo das músicas, a trágica morte de Larisa era inevitável.

A morte de Larisa no drama é uma tragédia e ao mesmo tempo uma libertação. Larisa encontrou sua liberdade, não há mais restrições sociais, não há mais angústia mental. O tiro a libertou para sempre. Sua morte é acompanhada pelo canto dos ciganos. Os ciganos, como você sabe, são um povo livre. E parece que junto com o canto dos ciganos, a alma liberada de Larisa voa para longe. Ela perdoa a todos e lega a vida. Ela não quer interferir em ninguém, ela só quer ficar livre do sofrimento.

As últimas palavras de Larisa no drama:

Larisa (com a voz cada vez mais fraca): não, não, por que... deixa eles se divertirem, quem se diverte... não quero incomodar ninguém! viva, viva todos! você precisa viver, mas eu preciso... morrer... não reclamo de ninguém, não me ofendo com ninguém... vocês são todos gente boa... amo todos vocês... Eu amo todos vocês.

No filme, Larisa diz apenas uma palavra: "Obrigada". Qual o significado dessa palavra? E qual achado de direção na cena final vale a pena prestar atenção?

Depois de um tiro, as gaivotas sobem no céu, Larisa em grego significa "gaivota". A gaivota não tem ninho, senta-se nas ondas que a levam para onde quer que seus olhos olhem. A falta de moradia da gaivota também é traída pelo personagem principal. No filme, as gaivotas sobem ao céu mais de uma vez como símbolo do destino de Larisa. Mas sua última palavra não pode ser vista como a libertação da heroína. A sua morte é acompanhada por uma canção cigana, mas a alma de Larisa não se liberta com ela, porque a barca navega numa neblina contínua, onde o horizonte não é visível, não se vê absolutamente nada.

O filme assim expande e aprofunda o drama espiritual levantado na peça. O diretor se concentra neste lado do conflito. Ampliando o conteúdo da peça, o diretor introduz a premonição de um desfecho trágico, que não está na peça.

Na minha opinião, Ryazanov levou em consideração tudo o que poderia ser levado em consideração. Ele iluminou a transmissão seca do original escolhendo os atores mais talentosos que puderam sentir a atmosfera especial do drama; enfatizou as observações de Ostrovsky com detalhes artísticos e contraste nítido; corrigiu o conteúdo ideológico e composicional, atualizou e destacou os principais motivos, elevando assim o drama "Dowry" a uma tragédia.

Vamos tentar responder à pergunta: por que o título do filme de E. Ryazanov não permaneceu idêntico ao título do livro? Parece-me, porque Eldar Ryazanov sentiu a trágica história do dote como uma canção triste e dolorosamente dolorosa, em outras palavras, um romance sobre o mundo implacável e cruel da época. Ele refletiu seu sentimento não apenas no título, mas também no acompanhamento musical - as melodias dos romances aos versos de Tsvetaeva e Akhmadulina, que Larisa canta, passam pelo filme como um leitmotiv, reforçando o significado dos momentos-chave.

Na peça, a ação acontece quase no mesmo dia (o que é ditado pela exigência do gênero). Isso leva a uma mudança muito rápida de eventos, o humor dos personagens, seus sentimentos, pensamentos. No filme, um período de tempo bastante longo se passa para realmente encaixar todos os eventos mostrados na peça e se debruçar sobre cada um deles com mais detalhes. Além disso, o filme mostra a pré-história dos principais acontecimentos. Ajuda a entender melhor os personagens dos personagens, suas características psicológicas.

É importante notar o fato de que o interesse no "Dote" de Ostrovsky nos últimos anos se deve em grande parte à adaptação cinematográfica original da peça de E. Ryazanov. Podemos falar de originalidade apenas porque a percepção dos personagens do filme pelos jovens espectadores confirma a ideia que foi expressa mais de uma vez de que cada geração experimenta grandes obras para sua própria experiência Shirotov V.V. A tentação é o leitmotiv de A.N. Ostrovsky "Dowry" // Literatura na escola. - 1998. - Nº 3. - S. 86-90 ..

TEMA: Análise comparativa de "Dowry" de A.N. Ostrovsky e "Cruel Romance" de E. Ryazanov Tarefa: comparação de obras de dois tipos de arte (cinema e literatura) dentro do diálogo cultural do pensamento artístico. Objetivos pedagógicos da aula: . formar nos alunos a capacidade de comparar obras de dois tipos de arte (literatura e cinema); . desenvolver o pensamento e a independência criativa, avaliar a interpretação moderna da peça no filme; . educar um leitor atento e ponderado. Equipamento de aula: um tabuleiro, fragmentos do filme de E. Ryazanov "Cruel Romance", o texto da peça de A.N. Ostrovsky "The Dowry", um pôster do filme e uma lista de personagens da peça. Epígrafe da lição: A tentação não é má, mas boa. Isso torna os bons ainda melhores. Este é o cadinho para refinar o ouro. João Crisóstomo PROGRESSO DA LIÇÃO Professora: O diálogo é sempre um embate das visões de mundo do autor e do intérprete, pois a compreensão de qualquer obra de arte é condicionada por um complexo de fatores sócio-psicológicos e cultural-linguísticos, o contexto da ser do destinatário. O fenômeno de um texto literário está na inesgotável fundamental dos significados e ideias nele expressos: cada nova leitura aumenta o espaço de compreensão. Dê uma olhada na placa. Mestre: As palavras de I. Crisóstomo são tomadas como epígrafe da lição. Diga-me, o que essas palavras têm a ver com as obras que vamos analisar hoje? Aluno: O motivo da tentação (líder) soa tanto no drama quanto no filme. Mestre: “A tentação é a peneira pela qual quase todos os personagens são peneirados por dois artistas. Esta é a principal medida da humanidade." “Dowry” é uma história eterna sobre amor enganado, esperanças não cumpridas, justamente chamado no cinema de “romance cruel”, tal é a peça de A.N. Ostrovsky, escrito no século 19, não está desatualizado. Professor: Qual é o problema central nessas duas obras? Discípulo: O drama espiritual de uma pessoa tentada. Professor: Temos que descobrir que interpretação recebe desses artistas - Ryazanov e Ostrovsky, se o pico mais alto do som desse drama é o mesmo para ambos os autores. E agora uma breve digressão na história da adaptação cinematográfica da peça de Ryazanov. Mensagem do aluno: Feito há 20 anos, o filme causou muita polêmica, e a maioria das críticas ao filme foram negativas. No entanto, "Cruel Romance" foi um grande sucesso de bilheteria (22 milhões de espectadores assistiram ao filme nos cinemas). O filme desfrutou do amor popular generalizado. De acordo com uma pesquisa da revista Soviet Screen, a imagem foi nomeada o melhor filme do ano, Nikita Mikhalkov - o melhor ator do ano, Vadim Alisov - o melhor cinegrafista, Andrey Petrov - o melhor compositor. "Cruel Romance" foi bem recebido no exterior e recebeu elogios da crítica lá. No XV Festival Internacional de Cinema de Delhi, o filme recebeu o prêmio principal - o Pavão Dourado. Agora, 20 anos depois, é seguro dizer que o filme resistiu ao teste do tempo, ainda sendo um dos filmes favoritos dos russos. Professor: Por que as resenhas de artigos críticos são tão diferentes da opinião de um espectador comum? Discípulo: A crítica partiu do modelo ideal de adaptação da peça clássica, que deveria reproduzir integralmente a intenção do autor na tela. Daí surgiu o método de análise do filme. As cenas do filme foram comparadas com as cenas correspondentes da peça, e os críticos não tentaram explicar a posição do diretor, que se desviou do original, mas colocou todas essas violações em desafio a ele. Ao mesmo tempo, não foi levado em conta que cinema e literatura são dois tipos de arte completamente diferentes, vivem de acordo com leis diferentes e, portanto, dificilmente é possível uma reprodução completamente literal dos clássicos na tela. Estabelecemos um objetivo - analisar o filme de E. Ryazanov "Cruel Romance" precisamente como uma interpretação da peça de A. Ostrovsky "Dowry". Esta meta determina os objetivos principais do estudo:  comparar o roteiro do diretor do filme com o texto da peça de Ostrovsky, encontrando os desvios do diretor em relação à fonte original;  comparar o roteiro do filme do diretor com o texto da peça de Ostrovsky, encontrando os desvios do diretor em relação à fonte original;  explicar esses desvios com base nas diferenças entre cinema e literatura como formas de arte, bem como com base na interpretação de E. Ryazanov da peça de A. Ostrovsky.  determinar o papel da atuação, design musical do filme. Mestre: A interpretação (do latim interpretatio - explicação) não é apenas a interpretação de uma obra. A interpretação, via de regra, está associada à tradução do enunciado para outro idioma, com sua recodificação. “Não é a medida da proximidade direta com o original que determina o valor artístico da adaptação”, diz o crítico de arte Gromov. “Mais importante é sua correspondência com o espírito e o pathos da fonte literária” e a modernidade de sua visão do diretor. Professor: Quais são as características da interpretação de Ryazanov de "Dowry" e quais métodos e técnicas de análise nos ajudarão a descobrir isso? Aluno: A diferença está nos títulos da peça e do filme. Características da construção composicional do enredo e da linguagem dos personagens. Aluno: Já no título do filme, Ryazanov em seu trabalho se afasta do tema do dote ou sua ausência, mudando-o para o tema do Destino de uma pessoa: “... cadeia de coincidências é encontrada de vez em quando, um jogo de azar, a mão do destino ... O destino é ela de vez em quando os heróis comemoram, eles confiam nele em decisões e ações. Os heróis do "Romance Cruel" muitas vezes repetem essa palavra. “Bem, meu destino foi decidido”, diz Larisa, ao ver Karandyshev com um buquê de rosas (Ostrovsky menciona esse episódio, mas não há essa frase!) “Você não pode escapar do destino!” - Larisa diz para a mãe, saindo com Paratov. E Knurov e Vozhevatov, lutando pelo direito de possuir Larisa, confiam no destino. Professor: É apenas uma questão de destino, Ryazanov é um fatalista? Não, a ideia principal do filme é diferente. Aqui está um dos primeiros episódios do filme, totalmente criado pela imaginação do diretor, o que é importante: Karandyshev: Larisa Dmitrievna, me explique por que as mulheres preferem as pessoas cruéis às honestas? Larisa: Você quer dizer alguém, Julius Kapitonovitch? Karandyshev: Não, acabei de perguntar. O diretor está tentando responder a essa pergunta de Karandyshev, mostrando como o vício e a maldade às vezes são muito atraentes e a honestidade - cinza, satisfeita consigo mesma, mesquinha e chata. O mundo, infelizmente ou felizmente, não é estritamente dividido em personagens positivos e negativos. E as imagens criadas por Ryazanov são complexas e ambíguas. Ostrovsky escreve Paratov com ironia afiada e maliciosa. Diante de nós está uma pessoa profunda e sinceramente esbanjada de dinheiro. Este é um cavalheiro que há muito desempenha o papel de um bobo da ervilha. Paratov não é assim em O Romance Cruel. No filme, nós o vemos pelos olhos de Larisa. É difícil não se apaixonar por esse Paratov. O que vale apenas uma entrada espetacular em um cavalo branco ao longo da passarela para o vapor! (Este é realmente um príncipe em um cavalo branco). Ele é doce, gentil, charmoso, sociável com todos, seja ele um barqueiro, um cigano ou um marinheiro. Ele é amado por sua democracia. Mas ele é absolutamente imoral e, em geral, está ciente disso. Um bastardo “gentil, doce” com uma alma ampla, verdadeiramente russa, capaz de sentimentos fortes, mas não capaz de ações decisivas, um escravo do mesmo Destino e, em geral, uma pessoa muito fraca que não tem apoio na vida e um núcleo moral. No filme, Paratov se opõe claramente a Karandyshev. (Na peça, onde o papel de Karandyshev é menos significativo, essa oposição não é sentida com tanta clareza). A oposição já é afirmada logo no início, na exposição do filme: Ogudalova (para Larisa sobre Paratov): “Não quebre o pescoço, não é sobre você, o noivo, você acabou de ficar bêbado”. .. Vozhevatov (para Karandyshev sobre Larisa): "Olhando em vão, Julius Kapitonovitch, a noiva não é sobre sua honra." Vale notar que essa oposição é enquadrada por meios puramente cinematográficos, com o auxílio da montagem. Cada uma dessas duas observações torna-se significativa precisamente em comparação com a outra. Essa imagem espelhada aparece no filme e em outras duas cenas, também ausentes de Ostrovsky. No primeiro episódio, na frente de Karandyshev, Paratov efetivamente levanta a carruagem e a aproxima de Larisa para que ela possa se sentar sem molhar os pés. Na segunda série, Karandyshev tenta fazer o mesmo, mas sua força não é suficiente, e Larisa, aparentemente imitando seu ídolo, caminha pela poça de forma não menos eficaz. Em tais comparações, Karandyshev, é claro, perde para Paratov. Ele não é tão magnífico, nem tão autoconfiante, além disso, muito orgulhoso, mesquinho e vingativo. É verdade que ao mesmo tempo ele tem “um mérito”: ele ama Larisa. E em várias cenas, não apenas a mediocridade, mas também a tragédia dessa imagem é mostrada, a simpatia pelo herói é expressa. Paratov é uma figura ainda mais complexa e controversa. “Mostrar Paratov, que ama Larisa, mas a recusa por causa do dinheiro, ataca não apenas o amor dela, mas também o próprio sentimento dele, parecia... mais profundo, mais terrível, mais socialmente correto do que a leitura usual desse personagem como um véu e sedutor”, diz o diretor. Mestre: Assim, "Romance Cruel" torna-se não apenas a tragédia de Larisa, mas também a tragédia de Paratov (e talvez ainda mais da tragédia de Paratov) - uma pessoa brilhante, forte, encantadora, mas desprovida de integridade e, portanto, capaz de atos imorais que eles fazem infelizes não apenas aqueles ao seu redor, mas também a si mesmo. Ganhando em pequenas coisas (sim, ele pode facilmente mover a carruagem ou beber um copo de conhaque e bater uma maçã), ele perde grande: "Andorinha", a propriedade, a vida livre, seu amor, transformando-se em escravo de um milionário. Professora: Que momentos de roteiro e direção ainda nos ajudam a entender a ideia do filme? Aluno: Imagens musicais também ajudam a entender a ideia do filme. “Não basta discutir, não é hora de se entregar ao amor”, começa o filme com essas palavras, declarando o principal valor que ele afirma e que seu herói trai e vende – sobre o amor, “você pode desperdiçar e desperdiçar tudo, mas você não pode tirar o amor da alma." O filme contém romances baseados em poemas de M. Tsvetaeva, B. Akhmadulina, R. Kipling e até do próprio E. Ryazanov. A música para os versos desses autores foi escrita por A. Petrov. Graças a essas músicas, o filme parecia um grande romance. (Características do gênero romance cruel) Professor: Qual é o pico mais alto do som do drama espiritual de Larisa na peça e no filme? Aluno: Na música final de Larisa. Mestre: Mas essas músicas são diferentes. Por que?" Canção da peça: Não me tentes desnecessariamente Com o retorno da tua ternura! Alienígena decepcionado Todas as seduções dos últimos dias. Não acredito em garantias, não acredito em amor, E não posso voltar a me entregar a sonhos outrora enganados. Uma música do filme “E no final eu direi...” E no final direi: “Adeus, não se comprometa com o amor. Eu enlouqueço Ou ascendo a um alto grau de insanidade. Como você amou - você bebeu a Morte - esse não é o ponto. Como você amou - você arruinou, Mas arruinou tão desajeitadamente! O templo ainda está fazendo um pequeno trabalho, Mas as mãos caíram, e os cheiros e sons estão saindo em bando obliquamente. “Como você amou – você bebeu a Morte – esse não é o ponto! Como você amou - você estragou, Mas você estragou tão desajeitadamente..." Aluno: "A ideia principal da primeira música é decepção. A tentação do retorno dos sentimentos anteriores não toca mais o coração enganado. Essa música é tranquilizadora. A segunda música tem um tom emocional mais trágico. A música inteira é uma premonição de um desfecho quase trágico. Isso é evidenciado pelo conteúdo lexical da música: enfim, adeus, estou ficando louco, arruinado, cheiros e sons vão embora (morrer continua). Repetições ajudam a aumentar a tensão e criam uma atmosfera de morte iminente.” Mestre: De fato, essas músicas têm significados completamente diferentes. Cada autor resolve um problema, mas essas tarefas são diferentes: mostrar a profundidade da decepção de um coração enganado (em uma peça) ou se tornar um prenúncio da morte, uma recusa a viver sem amor (em um filme). Quais foram suas palavras no drama e no filme? (visualizando a cena final do filme - a morte de Larisa) Em seguida, as últimas palavras de Larisa do drama são lidas: Larisa (com uma voz cada vez mais fraca): não, não, por que ... deixe-os se divertir, quem se divertir ... Não quero incomodar ninguém! viva, viva todos! você precisa viver, mas eu preciso... morrer... não reclamo de ninguém, não me ofendo com ninguém... vocês são todos gente boa... amo todos vocês... Eu amo todos vocês. Aluno: A morte de Larisa no drama é uma tragédia e ao mesmo tempo uma libertação. Larisa encontrou sua liberdade, não há mais restrições sociais, não há mais angústia mental. O tiro a libertou para sempre. Sua morte é acompanhada pelo canto dos ciganos. Os ciganos, como você sabe, são um povo livre. E parece que junto com o canto dos ciganos, a alma liberada de Larisa voa para longe. Ela perdoa a todos e lega a vida. Ela não quer incomodar ninguém, ela só quer ficar livre do sofrimento.” (em uma peça) Professora: E no filme? Aluno: No filme, Larisa diz apenas uma palavra: “Obrigada”. Professora: Qual é o significado dessa palavra? E qual achado de direção na cena final vale a pena prestar atenção? Aluno: Depois de um tiro, as gaivotas voam para o céu, Larisa em grego significa “gaivota”. A gaivota não tem ninho, senta-se nas ondas que a levam para onde quer que seus olhos olhem. A falta de moradia da gaivota também é traída pelo personagem principal. No filme, as gaivotas sobem ao céu mais de uma vez como símbolo do destino de Larisa. Mas sua última palavra não pode ser vista como a libertação da heroína. A sua morte é acompanhada por uma canção cigana, mas a alma de Larisa não se liberta com ela, porque a barca navega numa neblina contínua, onde o horizonte não é visível, não se vê absolutamente nada” Professora: Certo. E agora vamos voltar para aquela música cigana que soa ao longo do filme - "Shaggy Bumblebee". Você poderia me dizer se essa música pode ser chamada de leitmotiv do filme? Aluno: Sim, pode. Ou a música em si ou a música dela é ouvida em cada episódio e na cena final, reforçando o motivo da saudade sem-teto do personagem principal. Professora: Diga-me, um romance cigano pode ser considerado um romance cruel? Aluno: Não. A vida de Larisa Ogudalova deve ser chamada de romance cruel. Este é o verdadeiro romance cruel. Professor: Então, graças à nossa pesquisa de hoje, descobrimos que Ryazanov, voluntária ou involuntariamente, mudou a natureza do trabalho, colocou os acentos de maneira um pouco diferente: o roteiro do filme traz à tona o conflito amoroso da peça, empurrando o tema de dinheiro e falta de dinheiro, dote ou sua ausência, a tragédia de uma “alma pura no mundo dos mais puros”. Professora: Quais são as características da interpretação dos personagens do filme, em contraste com a peça? Aluno: Na interpretação de Ryazanov, Larisa é retratada não como uma pessoa brilhante, rica e extraordinária, que era tradicional para esse papel no teatro, mas como uma garota ingênua que cativa com o charme da juventude, frescor e espontaneidade. Mikhalkov, no papel de Paratov, involuntariamente puxa o papel principal para si mesmo, mostrando no filme não apenas a tragédia de Larisa, mas também a tragédia de Paratov, uma pessoa material e espiritualmente desperdiçada. Professora: Qual é o papel da paisagem no filme? Aluno: As paisagens do Volga ajudam a entender o caráter dos personagens: a amplitude de alma e emoção de Paratov (lembre-se de sua primeira viagem na “Andorinha” com Larisa), a saudade e a desordem interior de Larisa, as margens altas introduzem o tema da altura, sedutor e assustador, e o ambiente sonoro (assobios do barco a vapor, o jogo dos pássaros) ajudam a criar uma atmosfera poética, tensa, às vezes dolorosa, em alguns lugares opressiva da imagem. Lição de casa: resenha do filme.

A primeira adaptação cinematográfica de "Dowry" foi lançada apenas 26 anos após a morte de seu autor. Em 1886, Alexander Ostrovsky morreu e, em 1912, o diretor russo Kai Ganzen fez um filme de mesmo nome, no qual o papel principal foi interpretado pela atriz de teatro e cinema Vera Pashennaya. Larisa Ogudalova tornou-se uma estreia no cinema para a aspirante a atriz.

O primeiro "dote" da URSS, 1936

A próxima Larisa Ogudalova (já) foi Nina Alisova, para quem, que coincidência, esse papel também se tornou sua estreia. Mas o diretor era o famoso Yakov Protazanov, que a essa altura já havia filmado mais de uma centena de filmes. Vendo Nina de dezoito anos, Protazanov exclamou: “Aqui está a verdadeira Larisa!” E ele não estava envergonhado por Alisova nem ter se formado na VGIK. “O trabalho na imagem de Larisa começou comigo desde o primeiro dia de aprovação para o papel”, lembrou a atriz mais tarde. - Yakov Alexandrovich Protazanov, percebendo que o aluno ainda não tem experiência e conhecimento para implementar essa imagem complexa, obrigou-me a “viver a vida de Larisa” todos os dias, entrar na atmosfera daquela época e naquele ambiente e sentir os sentimentos de Larissa”. A imagem foi lançada em 31 de dezembro de 1936 e, no dia seguinte à estreia, Nina acordou famosa: “O filme“ Dote ”estava sendo exibido em todo o país com crescente sucesso. Também foi exibido no exterior. Em Paris, ele foi premiado com a "Medalha de Ouro". Foi uma grande vitória para o jovem cinema soviético." Apesar do fato de que a filmografia de Alisova inclui quase 30 filmes, o papel de Larisa Ogudalova continua sendo o mais amado pela atriz. Ela até nomeou sua filha em homenagem a essa heroína Ostrovsky. No set do filme, Nina conheceu o diretor assistente Valentin Kadochnikov, casou-se com ele e deu à luz dois filhos: uma filha, Larisa, e um filho, Vadim. No futuro, Larisa tornou-se atriz e Vadim tornou-se um cinegrafista que filmou muitos filmes, incluindo "Cruel Romance" com o papel de um novo "dote". Em geral, Ryazanov filmou seu filme sob a influência do filme de Protazanov e, antes do início das filmagens, ele ligou para Alisina e pediu suas bênçãos. A atriz disse que estaria ansiosa para o lançamento do filme nas telas.

"Dote" da primeira beleza, 1974

Mas muito antes do brilhante filme de Eldar Ryazanov, o "Dote" de Konstantin Khudyakov apareceu nas telas, no qual o papel principal foi desempenhado pela bela Tatyana Doronina, que já havia se tornado uma verdadeira estrela. Não é de surpreender que os parceiros tenham sido escolhidos para ela pelos mesmos estelares. Ele interpretou o cavalheiro Sergei Paratov e Yuli Karandyshev, um funcionário pobre. Juntamente com Vera Kapustina, Ivan Voronov, Yevgeny Lazarev e outros artistas, eles contaram ao espectador a trágica história de uma pobre menina que se apaixonou por um imponente latifundiário que a olhou como se ela fosse divertida e trocou seus sentimentos sinceros por dinheiro .

"Cruel Romance": Clássico "Dowry", 1984

“Um zangão peludo, para lúpulo perfumado, uma garça cinzenta nos juncos e uma filha cigana para sua amada na noite …”, canta Sergey Paratov, desta vez interpretado por um brilhante. E Larisa Ogudalova corre para o amor, como em uma piscina, sem medo dos rumores das pessoas. Mas Paratov não é capaz de apreciar esse sacrifício - em um mundo onde tudo serve ao "bezerro de ouro", o dinheiro é mais valioso que o amor. O coração de Larissa está partido. Novamente. Tendo terminado de filmar "Station for Two", Eldar Ryazanov nem pensou em filmar a peça, que ele interpretou na escola. Mas, a conselho de sua esposa, ele releu O dote e percebeu que atiraria. “Mesmo no processo de leitura, imediatamente imaginei os intérpretes dos dois papéis principais. Vi Nikita Mikhalkov em Paratov e Andrey Myagkov em Karandyshev, e obtive o consentimento preliminar desses dois atores ”, lembra Eldar Ryazanov no livro Unsummoned. O papel de Larisa Ogudalova foi novamente interpretado pela debutante - Larisa Guzeeva, agora conhecida pelos telespectadores russos como anfitriã. "Cruel Romance", sem dúvida, me deu um começo na vida, e se não fosse por esse "Romance", provavelmente eu não existiria como atriz, ele me deu um impulso muito forte - admitiu Larisa Guzeeva em uma entrevista com o jornal Vecherniy Murmansk. O diretor também não pensou muito no nome do filme. “O nome do filme “Cruel Romance” apareceu assim que tomei a decisão de filmá-lo”, diz Ryazanov. - Eu, como fã de romances antigos, a princípio resolvi usar apenas eles. Ostrovsky Larisa canta "Não me tente desnecessariamente". No filme de Protazanov - "Não, eu não amei ...". No começo eu também queria usar "Eu estava dirigindo para casa", "Eu sonhei com um jardim ..." e outros. Havia uma sensação de secundário. Então . E entendi o que era necessário. Não tão arcaico. Um poema - "Eu, como uma borboleta para o fogo" - escreveu a si mesmo por desespero. Imediatamente, Kipling com a “abelha peluda” acabou por estar no lugar. Posteriormente, a música e as músicas do filme se tornaram tão populares que o estúdio de gravação Melodiya lançou um disco separado. A propósito, a maioria das músicas do filme foram interpretadas pela vocalista de jazz russa Valentina Ponomareva. Após o lançamento do filme nas telas, uma enxurrada de críticas caiu sobre Eldar Ryazanov: o diretor foi acusado de se desviar da interpretação do autor da peça e de dar ênfase incorretamente. Mas o público teve uma opinião diferente - de acordo com as pesquisas da revista Soviet Screen, Cruel Romance se tornou o melhor filme do ano.

"Dote" do novo tempo, 2011

Escrita no século retrasado, a peça de Ostrovsky "O Dote" não perdeu e, provavelmente, nunca perderá sua relevância. Um exemplo disso é o seriado "Dowry", exibido em 2011. O diretor da fita foi o diretor dos filmes "18-14" e "Red Pearl of Love" Andres Puustusmaa. Os cineastas enfatizaram que o filme foi filmado "com base", e a peça em si serviu apenas como fonte de inspiração. A ação da imagem foi transferida do século XIX para os dias atuais. A trama, à primeira vista, permaneceu inalterada: o personagem principal é traído por um homem que está prestes a se casar por conveniência. E agora ela é forçada a se casar com um pobre soldado. Tentando filmar uma versão moderna de "Dowry", o diretor deixou os antigos sobrenomes dos personagens e mudou apenas ligeiramente os nomes, transformando, por exemplo, Yulia em Yuri e Mokiya em Mikhail, o que causou insatisfação do público, que se perguntou por que o diretor não conseguiu inventar algo mais original. . A principal surpresa, porém, os aguardava no final - quem leu a peça e assistiu a todas as adaptações anteriores se surpreendeu com o desfecho de tudo. Puustusmaa pediu o papel da personagem principal, que já tinha uma dúzia de papéis atrás dela. Sua Larisa Ogudalova acabou sendo, talvez, a mais fora do padrão de todas.

Diferenças entre a peça "Dowry" e o filme "Cruel Romance" e recebeu a melhor resposta

Resposta de Ella Kuznetsova[guru]
Parece-me que a peça de Ostrovsky é melodrama. Ryazanov ficou muito empolgado com isso e saturado o filme com romances, que são bons em si, mas não são adequados para Larisa. Os poemas de Tsvetaeva e Akhmadulina em sua boca não são apenas literalmente um anacronismo, mas também complicam demais seu caráter. Na peça, ela é um pouco mais simples: quebrada pela traição, pelo desaparecimento de Paratov, ela se resignou e quer e pede paz. Com hostilidade, mas concorda em se tornar a esposa de Karandyshev na esperança de uma vida tranquila.
Quando tudo isso desmorona, ela declara em desespero a Karandyshev: “Eu não encontrei o amor, então vou procurar ouro. Ou seja, ela está pronta para ir para Knurov como uma mulher mantida, embora com desgosto; aqui Olesya Yefimova está errada: assim é com Ostrovsky. Quanto ao cigano, concordo: é demais.

Resposta de Olesya Efimova[guru]
E. Ryazanov tentou transferir esta peça extraordinária para a tela. Em seu livro Unsummoned, ele escreve sobre seu trabalho no filme Cruel Romance, fala sobre a "situação trágica" da peça, sobre a introdução de neblina na imagem, o que agravou a "tragédia do que aconteceu", sobre o "impiedoso história" no drama. Mas o diretor encenou seu filme como um melodrama e, com isso, parece-me, distorceu o sentido da peça. O erro de cálculo, na minha opinião, já está na intenção de dar ao roteiro uma “forma de romance”. Isso já condenava o quadro ao desaparecimento da tragédia. E então há um busto claro com romances. Além disso, os personagens são melodramaticamente monocromáticos: o Paratov "branco de neve" é excessivamente sedutor e o "cinza" Karandyshev é muito nojento.
Não está claro como uma Larisa tão incolor e sem poesia poderia encantar todos os heróis? E por que o próprio Paratov canta várias músicas? Eu gostaria de perguntar por que a heroína do filme vai para o ouro de Knur e por que Karandyshev atira nas costas dela? Afinal, isso remove o tema da beneficência e a recusa de Larisa em escolher o espírito de Knurov. E a última coisa - por que os ciganos dançam com tanta alegria e fama no momento em que a heroína morre? Isso não é mais um coro, não é uma opinião popular, mas uma blasfêmia selvagem por causa da beleza exterior. A rejeição da tragédia revelada na peça, na minha opinião, não se justifica.

A escrita

Muitas vezes, os cineastas montam seus filmes com base em obras clássicas, pois essas são as principais lições e valores. Por exemplo, o filme de Eldar Ryazanov "Cruel Romance" foi encenado de acordo com o enredo do drama "Dowry" de Ostrovsky. Sabe-se que o diretor decidiu assumir a adaptação cinematográfica após a primeira leitura do drama. Tal decisão espontânea não é acidental - talvez o trabalho tenha causado uma impressão tão forte em Ryazanov que ele encontrou uma expressão diferente para a cascata de seus sentimentos do que uma simples revisão.
Mas por que o título do filme não permaneceu idêntico ao título do livro? Parece-me, porque Eldar Ryazanov sentiu a trágica história do dote como uma canção triste e dolorosamente dolorosa, em outras palavras, um romance sobre o mundo implacável e cruel da época. Ele refletiu seu sentimento não apenas no título, mas também no acompanhamento musical - as melodias de romances baseados em poemas de Tsvetaeva e Akhmadulina, que Larisa canta, passam pelo filme como um leitmotiv, reforçando o significado de momentos-chave.
O filme me pareceu mais vívido e vivo que o livro, tanto em termos compositivos quanto semânticos. Na minha opinião, Ryazanov levou em consideração tudo o que poderia ser levado em consideração. Ele iluminou a transmissão seca do original escolhendo os atores mais talentosos que puderam sentir a atmosfera especial do drama; enfatizou as observações de Ostrovsky com detalhes artísticos e contraste nítido; corrigiu o conteúdo ideológico e composicional, atualizou e destacou os principais motivos, elevando assim o drama "Dowry" a uma tragédia.
Talvez tenha sido precisamente por causa do mesmo nome que Larisa Guzeeva desempenhou tão brilhantemente o papel de seu xará Ogudalova, porque o nome carrega um propósito. "Larisa" em grego significa "gaivota". Com que precisão Ryazanov percebeu essa sutileza ao inserir esse pássaro em dois episódios! Quando Larisa foi ao Lastochka com Paratov pela primeira vez, ele a deixou assumir o volante; foi um momento chave, a menina pela primeira vez em sua vida, embora não por muito tempo, mas teve o direito de controlar seu destino. Então, de pé no convés, ela viu uma gaivota branca no céu - um símbolo de liberdade. Acho que foi um dos momentos mais felizes da vida dela. Aliás, onde quer que Paratov esteja, sempre há uma multidão de ciganos ao seu redor - outro sinal de liberdade. O segundo episódio com a gaivota acontece durante o último passeio na "Andorinha". A gaivota, gritando lancinantemente, se esconde em uma névoa densa, que desde tempos imemoriais tem sido um símbolo de obscuridade e engano. As últimas esperanças de independência desaparecem com o pássaro. Chega um ponto de virada do motivo "livre".
O motivo do amor é sutilmente entrelaçado com fios trágicos. Nikita Mikhalkov, interpretando Paratov, retratou seu herói como um espírito colorido, amplo, carismático, forte - em uma palavra, um ideal visível para Larisa. Seu terno branco imutável o associa a um anjo. Para as pessoas, ele realmente é como alguém enviado de cima - não poupa um centavo por um mendigo, não se coloca acima das pessoas comuns, está sempre alegre, gentil, sorridente. Para Larisa, ele é um anjo brilhante
de amor, chamando-a para a luz, céu claro respirando liberdade. Karandyshev, por outro lado, é o completo oposto de Paratov, e é por isso que ele está enojado com a garota. Esses dois personagens são semelhantes apenas no amor pelo personagem principal. Seu contraste é mais claramente transmitido nos momentos com a tripulação - Paratov, sem medo de sujar seu traje branco como a neve, entra na lama e com um puxão coloca a carroça na estrada; Karandyshev, em um manto cinza, depois de uma ligeira hesitação, também corre para a lama e, gemendo, tenta repetir a façanha de Paratov, mas - infelizmente. A partir do mesmo episódio, é visível a medida do poder do amor - como se costuma dizer, para o amor e no fogo e na água. Mas Karandyshev, eu acho, está simplesmente com ciúmes e apenas tentando provar que ele não é pior do que a paixão de Larisa. Seu sentimento de amor não é menos forte que o de Paratov, mas como seu coração está envolto em uma névoa de vingança, ressentimento e raiva, o verdadeiro sentimento brilhante não é visível por trás dos negativos. Ele é um “homenzinho”, do qual havia muitos na época - funcionários engraçados, infelizes, perdidos, empobrecidos.
Na adaptação cinematográfica, o contraste com todos os outros cria uma auréola brilhante ao redor de Paratov, então Larisa não é mais capaz de olhá-lo criticamente. Enquanto isso, Sergei Sergeyevich não é o ideal que sua namorada apaixonada representa. Mesmo o episódio com o oficial caucasiano que tanto impressionou Larisa, quando Paratov, para demonstrar sua compostura e precisão, atirou na moeda que ela segurava na mão, fala de uma vanglória elementar, pela qual o mestre, sem hesitar, arrisca sua própria vida e a de outra pessoa. E Paratov ajuda os pobres não pelo chamado da alma, mas pelo desejo de trabalhar para o público, para demonstrar à mesma Larisa o altruísmo e a amplitude da natureza. O momento de mostrar o coração da máquina de "Andorinha" também desempenhou um papel significativo - era o coração do próprio Paratov, poderoso, largo, mas não importa o quão quente estivesse, sempre permanecerá de ferro ...
"Afinal, Mokiy Parmenych, não tenho nada acarinhado, apenas para encontrar um benefício" - com que precisão a própria frase de Paratov caracteriza! Ele realmente se apaixonou por Larisa, mas, como disse no final do filme, "ele não perdeu a cabeça" - as minas de ouro vencem o amor. Ele é um comerciante experiente, um homem do público e de grandes conexões, e por isso sabe refrear os sentimentos.
O mundo do bezerro de ouro é implacável e cruel, em que o dinheiro governa o espetáculo, onde tudo é comprado e vendido, incluindo consciência, beleza, amor, onde o destino de uma pessoa é decidido por uma moeda lançada. Em uma colisão com este mundo, incapaz de resistir, a heroína do filme morre. O motivo do dinheiro acaba sendo primordial, os motivos do amor e da liberdade são seus escravos e vítimas naquele momento. Eles ainda são fortes, mas o dinheiro tem a palavra final. O amor deve ceder aos bens materiais, ou ele próprio se tornará ruína; e a liberdade não está disponível para aqueles que anseiam por ela neste mundo desumano. E a canção alegre dos ciganos após a morte de Larisa soa absolutamente blasfema - este é o último romance mais cruel, uma zombaria do personagem principal, mostrando que o mundo é o que era e continuará assim. Embora, por outro lado, este seja um hino feliz - a pobre garota, no entanto, ganhou a liberdade desejada após um sofrimento severo. Poderia ser de outra forma?

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