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Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa

Instituição Educacional Orçamentária do Estado Federal

ensino profissional superior

Universidade Estadual de Omsk F.M. Dostoiévski

Faculdade de Cultura e Artes

Shakespeare W. Hamlet

Completo: aluno gr. KDS-010-O Khachatryan R.R.

Verificado por: candidato a ciências pedagógicas, professor associado Bykova N.I.

Introdução.

Capítulo II. Análise da tragédia "Hamlet, Príncipe da Dinamarca

Sujeito

Problemas

Base ideológica

Características do personagem principal

Personagens secundários

Percepção do Leitor

Conclusão

Bibliografia

Composição do herói de Shakespeare Hamlet

Introdução

O legado de William Shakespeare é imensamente significativo. A tragédia filosófica "Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é um dos picos mais altos da obra de Shakespeare, uma das criações mais pensadas do gênio humano. Esta é talvez a criação mais popular do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, repleta de significado filosófico, o que dificulta sua interpretação, diante disso, este estudo nos parece relevante.

O objeto deste estudo é a obra de W. Shakespeare. O assunto é a tragédia de W. Shakespeare "Hamlet, Príncipe da Dinamarca".

O objetivo deste trabalho é realizar uma análise artística da tragédia de W. Shakespeare "Hamlet, Príncipe da Dinamarca".

O conjunto de metas define os objetivos do estudo:

Descreva as características da criatividade de W. Shakespeare;

Formular o tema principal da tragédia "Hamlet";

Abra o problema;

Considere a base ideológica;

Descreva o personagem principal

Descreva os personagens secundários

Revelar as características da composição da tragédia "Hamlet";

Declare a percepção do leitor.

No trabalho foram utilizados os seguintes métodos de pesquisa: análise, descrição, dedução, comparação, agrupamento.

O trabalho do curso consiste em introdução, dois capítulos da parte principal, conclusão, bibliografia.

Na introdução, fundamenta-se a relevância da escolha do tema, define-se o assunto, objeto, objetivo e tarefas correspondentes, e caracteriza-se os métodos de pesquisa.

O primeiro capítulo trata da biografia de W. Shakespeare, das características de sua obra.

No segundo capítulo, é realizada uma análise artística da tragédia de W. Shakespeare "Hamlet, Príncipe da Dinamarca".

Em conclusão, foram feitas as principais conclusões sobre o estudo.

Capítulo I. Criatividade de W. Shakespeare

A obra de William Shakespeare (1564-1616) distingue-se pela sua enorme abrangência e riqueza. Suas peças refletiam uma extraordinária variedade de tipos, épocas, povos, ambientes sociais. Essa riqueza de fantasia, assim como a rapidez da ação, a concentração e a energia das paixões e pensamentos retratados, são típicas do Renascimento, mas em Shakespeare atingem uma plenitude e harmonia especiais.

Shakespeare é o maior escritor da Europa Ocidental do final do Renascimento, em suas obras ele refletiu brilhantemente essa época com todas as suas contradições. O Renascimento foi a época do florescimento do pensamento humano, das artes e das ciências, do desenvolvimento da personalidade humana em suas mais diversas manifestações criativas, do nascimento da cultura secular. Os acontecimentos e mudanças políticas da época influenciaram não apenas a visão de mundo do dramaturgo, mas também seu destino pessoal. Shakespeare é atormentado por pensamentos de injustiça social, de desigualdade das pessoas. Todas as tragédias de Shakespeare estão cheias de dor mental para uma pessoa. V. G. Belinsky chamou Shakespeare de “o rei dos poetas dramáticos, coroado com toda a humanidade”, e essa definição poética se mostrou muito precisa (3, p. 148).

William Shakespeare nasceu em 23 de abril de 1564 na cidade de Stratford, no rio Avon, quase no centro da Inglaterra. Seu pai John Shakespeare era um homem rico, um fabricante de luvas de profissão.

Shakespeare estudou em uma escola local, onde o principal assunto de comunicação era a língua latina e informações elementares sobre história e literatura antigas. No final dos seus estudos, foi durante algum tempo professor auxiliar na mesma escola.

O legado de Shakespeare é imensamente significativo. No total, Shakespeare criou 37 peças. A criatividade de todos os períodos é caracterizada por uma visão de mundo humanista: um profundo interesse em uma pessoa, em seus sentimentos, aspirações e paixões, tristeza pelo sofrimento e erros irreparáveis ​​das pessoas, um sonho de felicidade para uma pessoa e toda a humanidade.

Suas peças são muito diversas em seu caráter interior. Distinguimos três períodos da obra de Shakespeare, e em cada um desses períodos há a predominância de determinados gêneros.

O primeiro período (1591-1601) é caracterizado por um profundo otimismo, o domínio de tons claros e alegres. Em primeiro lugar, isso inclui uma série de comédias alegres e pitorescas, muitas vezes pintadas com lirismo sutil: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Shrew (1593), Two Veronians and Love's Labour's Lost (1594), Dream in Midsummer Noite (1595), O Mercador de Veneza (1596), Muito Barulho por Nada (1598), Como Você Gosta e Noite de Reis, ou Qualquer Coisa (1599).

Ao mesmo tempo, Shakespeare escreveu uma série de suas crônicas (peças históricas baseadas em temas do passado nacional recente): as três partes de "Henry VI" (1590), "Richard III" (1592), "Richard II" ( 1595), "King John" (1596), duas partes de "Henry IV" (1597) e "Henry V" (1598). As três primeiras tragédias de Shakespeare pertencem ao mesmo período: Titus Andronicus (1593), Romeu e Julieta (1594) e Júlio César (1599).

No segundo período (1601-1608) Shakespeare coloca grandes problemas trágicos. Nessa época, ele escreveu suas tragédias mais famosas: Hamlet (1600), Otelo (1604), Rei Lear e Macbeth (1605) e mais três tragédias sobre assuntos antigos - Antônio e Cleópatra (1606). ), "Coriolano" e " Timão de Atenas" (1607). Ele não para de escrever comédias neste momento. Mas todas as comédias criadas durante esses anos, com exceção de The Windsor Gossips (1600), contêm um elemento verdadeiramente trágico. Estas são as peças: "Troilus e Cressida" (1601), "Tudo está bem quando acaba bem" (1602) e "Medida por Medida" (1604-1605).

No terceiro período, Shakespeare escreve comédias e, em essência, aborda dramas, pois são inteiramente baseados em situações dramáticas agudas e, embora terminem felizes, são quase completamente desprovidos do elemento de alegria. Estas são as peças: "Péricles" (1608), "Cymbeline" (1609), "The Winter's Tale" (1610) e "The Tempest" (1611).

Em nossa opinião, as tragédias "Romeu e Julieta", "Hamlet", "Otelo", "Rei Lear" e "Macbeth" são o verdadeiro ápice da obra de Shakespeare. Eles surpreendem com o poder titânico de paixões e personagens, a profundidade das ideias embutidas neles, a combinação das características brilhantes de sua época e problemas universais.

A tragédia "Romeu e Julieta" está em consonância com todo o período da obra de Shakespeare com sua orientação antifeudal e a glorificação do amor jovem. Mas se nas comédias deste período o amor varre todos os obstáculos, então aqui esse confronto leva a um desfecho trágico. O principal obstáculo ao amor apaixonado e fiel de Romeu e Julieta é a rixa familiar entre suas famílias. A tragédia de Romeu e Julieta é extraordinariamente poética e internamente musical.

"Otelo" - a tragédia do ciúme, que Shakespeare chamou de "o monstro de olhos verdes"; mas, ao mesmo tempo, é também a tragédia da confiança traída. "Otelo" é talvez a mais terrível das tragédias de Shakespeare, pois aqui uma pessoa nobre e pura se torna um assassino. Mas neste trabalho, o principal é a fé no homem. Desdêmona é de fato “pura como o céu”, e Otelo está convencido disso. Ao mesmo tempo, Otelo levanta de maneira aguda e peculiar a questão da igualdade das pessoas, independentemente de sua nacionalidade ou cor da pele.

O conteúdo da tragédia "Rei Lear" também é multifacetado. Em primeiro plano está a complexa relação entre pais e filhos, a questão filosófica e moral da gratidão de filha e filho.

Macbeth é baseado em uma antiga lenda escocesa. Ele novamente levanta a questão da influência destrutiva do poder individual, e especialmente a luta pelo poder.

Em 1601, apareceu a maior tragédia de Shakespeare "Hamlet", que Belinsky chamou de "o diamante mais brilhante na coroa radiante do rei dos poetas dramáticos" (3, p. 154). A tragédia de Shakespeare "Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é a mais famosa das peças do dramaturgo. Segundo muitos conhecedores de arte, esta é uma das criações mais pensadas do gênio humano, uma grande tragédia filosófica. Ele lida com as questões mais importantes da vida e da morte, que não podem deixar de excitar todas as pessoas. As questões colocadas pela tragédia são de significado verdadeiramente universal. Não sem razão, em diferentes estágios do desenvolvimento do pensamento humano, as pessoas se voltaram para Hamlet, tentando encontrar nele a confirmação de suas visões sobre a vida e a ordem mundial.

No entanto, Hamlet atrai não apenas aqueles que estão inclinados a pensar sobre o sentido da vida em geral. A obra de Shakespeare apresenta problemas morais agudos que não são de forma alguma abstratos. As situações da tragédia, e principalmente os pensamentos e experiências de seu herói, tocam profundamente a alma de leitores e espectadores. O chefe dos românticos franceses, Victor Hugo (1802-1885), escreveu em seu livro William Shakespeare: “Em nossa opinião, Hamlet é a principal criação de Shakespeare. Nem uma única imagem criada pelo poeta nos perturba e emociona a tal ponto. Há horas em que sentimos a febre dele no sangue. O mundo estranho em que ele vive é, afinal, o nosso mundo. Ele é aquela pessoa estranha que todos nós podemos nos tornar sob o conjunto certo de circunstâncias. Ele encarna a insatisfação da alma com a vida, onde não há harmonia necessária para isso” (4, p. 84).

Capítulo II. Análise da tragédia "Hamlet, Príncipe da Dinamarca"

Sujeito

O tema da traição

O tema da traição na tragédia "Hamlet" de William Shakespeare é um dos tópicos mais importantes e interessantes, pois permite não apenas abordar com mais detalhes a divulgação da ideia artística da tragédia, mas também penetrar no mistério da personagens e destinos humanos.

Falando em traição, Shakespeare tenta mostrar a essência desse fenômeno. O rei dinamarquês Cláudio mata seu irmão, traindo assim um ente querido, o país e sua própria honra. Suas traições são basicamente vis e criminosas. Portando o selo de Caim em sua imagem artística, o rei dinamarquês o multiplica por adultério com a esposa do falecido. No exemplo da armadilha mortal montada pelo rei dinamarquês para Hamlet, vemos que as ações do primeiro são rigorosamente pensadas e terríveis em sua precaução criminal.

É bastante difícil falar sobre os motivos que levaram à traição da memória do marido pela mãe de Hamlet, a rainha Gertrude, só se pode enfatizar que Gertrude o cometeu conscientemente. Hamlet está profundamente desapontado com sua mãe, que já foi sua mulher ideal. O príncipe não entende como ela, que parecia amar tanto o pai, pôde cometer uma pressa tão vil - "então se jogue em um leito de incesto":

“Dois meses desde que ele morreu! Ainda menos.

Um rei tão digno! Compara-os

Febo e sátiro. Ele não viveu minha mãe,

Que os ventos do céu não deixariam tocar

Seus rostos. Ó céu e terra!

Devo me lembrar? Ela foi atraída por ele

Como se a fome só aumentasse

Da saturação. E um mês depois -

Não pense nisso! fragilidade, você

Você se chama: mulher! - e sapatos

Não se desgastando, em que ela andava atrás do caixão,

Como Niobe, toda em lágrimas, ela...

Oh meu deus, a besta, desprovida de razão,

Teria perdido mais tempo! (5, p.8)

De acordo com Hamlet, Gertrude fez:

".. tal coisa

Que mancha o rosto de vergonha,

Chama a inocência de mentirosa, na testa

O santo amor substitui a rosa por uma úlcera;

Transforma os votos matrimoniais

Nas promessas do jogador; tal coisa.

Qual da carne dos tratados

Tira a alma, transforma a fé

Em uma mistura de palavras; a face do céu queima;

E este suporte e massa densa

Com um olhar triste, como diante do tribunal,

Chora por ele” (5, p. 64)

Omitindo as traições mesquinhas dos asseclas do trono dinamarquês, ditadas por um desejo banal de bajular, nos deteremos na traição de Laertes com mais detalhes. É neste herói, em nossa opinião, que se manifestou uma traição muito involuntária, devido a uma combinação desfavorável de circunstâncias para ele. Abatido com a morte de seu pai e indignado com o sepultamento obviamente não-cristão deste último, Laertes facilmente cai nas redes de enganos habilmente postas por Cláudio, e então, aborrecido com a morte de sua irmã, não tem forças para ouvir seu ex-amigo e descobrir a verdade.

Resumindo tudo isso, podemos dizer que o tema da traição na tragédia de Shakespeare é multifacetado e multifacetado. O autor não apenas revela ao leitor a essência desse fenômeno, mas também tenta compreender tanto suas verdadeiras causas quanto suas origens filosóficas. A traição em Shakespeare não tem uma estrutura homogênea: uma pessoa pode estar ciente disso e cometer traição involuntariamente, apenas em uma traição é invariável - na tragédia que traz à vida de uma pessoa.

Tema de vingança

O tema da vingança na tragédia de Shakespeare "Hamlet" está incorporado nas imagens de Hamlet, Laertes e Fortinbras. Composicionalmente, Hamlet está no centro, e não apenas por seu significado pessoal. O pai de Hamlet é morto, mas o pai de Hamlet matou o pai de Fortinbrás, e o próprio Hamlet mata o pai de Laertes.

A solução da tarefa de vingança pelos personagens da tragédia rompe com a abordagem humanista de Shakespeare a esse problema moral. Laertes resolve o problema de forma muito simples. Ao saber que seu pai foi morto, ele não está interessado nas circunstâncias da morte de Polônio, volta às pressas para a Dinamarca, provoca um motim, invade o palácio e corre para o rei, que ele considera o culpado da morte do velho cortesão. Ele rejeita todos os outros deveres morais. Ele não se importa que o próprio Polônio tenha se exposto ao golpe do príncipe. Ao saber da morte de sua irmã, ele se torna ainda mais determinado em suas intenções de se vingar de Hamlet e entra em uma conspiração covarde com o rei para matar Hamlet.

“Então meu nobre pai pereceu;

A irmã é lançada na escuridão sem esperança,

Cuja perfeição - se pode reverter

Vá louvar - desafiou o século

De suas alturas. Mas minha vingança virá" (5, p. 81)

Se Laertes atinge o limite extremo da mesquinhez em seu desejo de vingança, então Fortinbras revela um completo descaso com a tarefa de vingança. Não sabemos os motivos disso, mas as circunstâncias expostas na trama permitem dizer que Fortinbras não tem motivos reais para se vingar. Seu próprio pai desafiou o pai de Hamlet para um duelo e foi derrotado em um duelo justo.

Tendo aprendido com o fantasma de seu pai a verdadeira causa de sua morte, Hamlet jura vingar sua morte, a partir desse momento a sede de vingança toma o primeiro lugar em sua vida, mas para isso ele, um adepto de visões humanas, deve cometer o mal ele mesmo. Hamlet aceita a tarefa de vingança. Ele é levado a isso pelo amor ao pai e igualmente pelo ódio por Cláudio, que não era apenas um assassino, mas também um sedutor da mãe de Hamlet.

“Eu, cujo pai é morto, cuja mãe está em desgraça,

Cuja mente e cujo sangue estão indignados ..

Oh meu pensamento, de agora em diante você deve

Seja sangrento, ou poeira é o seu preço! (5, pág. 72)

Quando Hamlet teve a oportunidade de vingar a morte de seu pai, Cláudio estava em oração, e tal morte, segundo Hamlet, seria uma recompensa para o assassino. Hamlet decide esperar, mas, adiando a vingança, o príncipe se repreende por inação e indolência.

Tendo cumprido o juramento feito ao fantasma de seu pai, Hamlet se trai, trai seus princípios e crenças. Só Deus é capaz de dar e tirar a vida de uma pessoa. Hamlet agiu como vingador do que ele próprio havia feito em relação aos outros. O mal retribui o mal.

Assim, o tema da vingança está presente em toda a obra, serve de motivo para atos vis e traições, e por si só gera o mal, que é um grande problema moral.

O tema da moral

Na tragédia de Shakespeare, dois princípios, dois sistemas de moral pública se chocaram: o humanismo, que afirma o direito de cada pessoa à sua parte dos bens terrenos, e o individualismo predatório, que permite atropelar os outros e até mesmo a todos. O ideal humanista atendeu aos interesses do povo e de toda a humanidade. O egoísmo predatório dos claudianos correspondia aos piores aspectos da prática de vida, tanto da antiga classe dominante dos senhores feudais quanto da burguesia em ascensão.

Hamlet fala da corrupção da moral:

"Folia estúpida para o oeste e leste

Vergonha para nós entre outros povos...” (5, p.16)

Ele percebe a insinceridade das pessoas, bajulação e bajulação, degradando a dignidade humana. A ideia de que o mal penetrou em todos os poros da sociedade não deixa Hamlet mesmo quando ele fala com sua mãe sobre sua culpa diante da memória do falecido rei. Ele diz:

“Afinal, a virtude nesta idade gorda

Deve pedir perdão ao vício,

Ore abaixou-se para ajudá-lo” (5, p. 54)

Todos esses discursos ampliam o alcance da tragédia, dando-lhe um grande significado social. A desgraça e o mal que atingiu a família de Hamlet é apenas um caso isolado, característico da sociedade como um todo.

Para o príncipe Hamlet, a base da ordem e da justiça é moralidade. Ele recusa a vingança como uma forma ultrapassada de punição. Ele sonha com a justiça e tenta afirmá-la com suas ações. No entanto, o príncipe, como seus ancestrais, usurpa o direito de decidir o destino de uma pessoa. O objetivo de sua vida é estabelecer leis morais no país de seu pai, envergonhando ou destruindo os responsáveis, em sua opinião, que "algo apodreceu em nosso estado dinamarquês".

Shakespeare mostra que não só a realidade é trágica, na qual o mal é tão poderoso, mas também é trágico que essa realidade possa levar uma pessoa maravilhosa, como Hamlet, a um estado quase desesperado.

Tema da vida e da morte

A solução que o herói procura não é o que é melhor, mais conveniente ou mais eficiente, mas que se deve agir de acordo com o conceito mais elevado de humanidade. A escolha que Hamlet enfrenta é esta:

"..enviar

Confronto?" (5, pág. 43)

Sofra silenciosamente com o mal ou lute contra ele - este é apenas um lado da questão. A resignação ao destino pode se manifestar na decisão de morrer voluntariamente. Ao mesmo tempo, uma luta ativa pode destruir uma pessoa. A pergunta "ser ou não ser?" se funde com outro - viver ou não viver?

O tema da morte surge constantemente no raciocínio de Hamlet: está em relação direta com a consciência da fragilidade do ser.

A vida é tão dura que para se livrar de seus horrores não é difícil cometer suicídio. A morte é como o sono. Mas Hamlet não tem certeza se a angústia mental de uma pessoa termina com a morte. A carne morta não pode sofrer. Mas a alma é imortal. Que futuro está preparado para ela "em seu sonho de morte"? Uma pessoa não pode saber disso, porque do outro lado da vida está “uma terra desconhecida, de onde não há retorno para os errantes terrestres”.

O raciocínio de Hamlet não é de forma alguma abstrato. Diante dele, homem de grande imaginação e sutil sensibilidade, a morte aparece em toda sua dolorosa tangibilidade. O medo da morte de que fala surge em si mesmo. Hamlet é forçado a admitir que reflexões e pressentimentos de morte privam uma pessoa de determinação. O medo às vezes leva a desistir da ação e lutar. Este famoso monólogo nos revela que Hamlet atingiu o limite máximo de suas dúvidas. É verdade que as magníficas palavras com que Shakespeare vestiu os pensamentos de seu herói foram lembradas por todos como a mais alta expressão de dúvida e indecisão.

Problemas

O problema da escolha moral

Um dos problemas mais marcantes da obra é o problema da escolha, que pode ser considerado um reflexo do conflito principal da tragédia. Para uma pessoa que pensa, o problema da escolha, especialmente quando se trata de escolha moral, é sempre difícil e responsável. Sem dúvida, o resultado final é determinado por uma série de razões e, em primeiro lugar, pelo sistema de valores de cada indivíduo. Se em sua vida uma pessoa é guiada por impulsos mais elevados e nobres, provavelmente não decidirá por um passo desumano e criminoso, não violará os conhecidos mandamentos cristãos: não mate, não roube, não cometa adultério, etc. No entanto, na tragédia de Shakespeare "Hamlet", estamos testemunhando um processo um pouco diferente. O protagonista, em um ataque de vingança, mata várias pessoas, suas ações causam sentimentos ambíguos, mas a condenação nesta série está em último lugar.

Ao saber que seu pai caiu nas mãos do vilão Cláudio, Hamlet enfrenta o mais difícil problema de escolha. O famoso monólogo "Ser ou não ser?" encarna as dúvidas espirituais do príncipe, fazendo uma difícil escolha moral. Vida ou morte? Força ou impotência? Luta desigual ou vergonha da covardia? Hamlet tenta resolver questões tão complexas.

O famoso monólogo de Hamlet mostra a luta espiritual destrutiva entre ideias idealistas e realidade cruel. O assassinato insidioso do pai, o casamento indecente da mãe, a traição dos amigos, a fraqueza e a frivolidade do amado, a mesquinhez dos cortesãos - tudo isso enche a alma do príncipe de sofrimento exorbitante. Hamlet entende que "a Dinamarca é uma prisão" e "a era está abalada". A partir de agora, o personagem principal fica sozinho com o mundo hipócrita, que é governado pela luxúria, crueldade e ódio.

Hamlet sente constantemente uma contradição: sua consciência diz claramente o que deve fazer, mas lhe falta vontade, determinação. Por outro lado, pode-se supor que não é a falta de vontade que deixa Hamlet inativo por muito tempo. Não admira que o tema da morte surja constantemente em seu raciocínio: está em relação direta com a consciência da fragilidade do ser.

Finalmente, Hamlet toma uma decisão. Ele está realmente perto da loucura, pois a visão do mal que triunfa e governa é insuportável. Hamlet assume a responsabilidade pelo mal do mundo, por todos os mal-entendidos da vida, por todo o sofrimento das pessoas. O protagonista sente agudamente sua solidão e, percebendo sua impotência, vai para a batalha e morre como um lutador.

Encontrar o sentido da vida e da morte

O monólogo "Ser ou não ser" nos mostra que uma enorme luta interna está acontecendo na alma de Hamlet. Tudo o que acontece ao seu redor é tão pesado para ele que cometeria suicídio se não fosse considerado um pecado. O herói está preocupado com o próprio mistério da morte: o que é - um sonho ou uma continuação dos mesmos tormentos com os quais a vida terrena está cheia?

“Aqui está a dificuldade;

Que sonhos sonharão em um sonho de morte,

Quando largamos esse barulho mortal, -

Isso é o que nos derruba; é aí que a razão

Que as calamidades são tão duradouras;

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

A dor do amor desprezível, julga a lentidão,

A arrogância das autoridades e os insultos,

Feito para o mérito manso,

Quando ele mesmo pôde se dar o cálculo

Com um punhal simples? (5, p.44)

O medo do desconhecido, deste país, de onde nem um único viajante voltou, muitas vezes faz com que as pessoas voltem à realidade e não pensem na “terra desconhecida da qual não há retorno”.

amor infeliz

A relação entre Ofélia e Hamlet forma um drama independente no quadro da grande tragédia. Por que as pessoas que se amam não podem ser felizes? Em Hamlet, a relação entre amantes é destruída. A vingança acaba sendo um obstáculo para a união do príncipe e da garota que ele ama. Hamlet retrata a tragédia da rejeição do amor. Ao mesmo tempo, seus pais desempenham um papel fatal para os amantes. O pai de Ofélia ordena romper com Hamlet, Hamlet rompe com Ofélia para se dedicar inteiramente à vingança de seu pai. Hamlet sofre com o fato de ser forçado a ferir Ofélia e, reprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.

Base ideológica

"Ser ou não ser"

o amlet está cheio de fé e amor pelas pessoas, pela vida e pelo mundo em geral. O príncipe está cercado de amigos verdadeiros, o amor de seus pais. Mas todas as suas ideias sobre o mundo se dissipam como fumaça quando colidem com a realidade. Voltando a Elsinore, Hamlet fica sabendo da morte repentina de seu pai e da traição de sua mãe. Um pensamento de dúvida surgiu na alma de Hamlet ao lado da fé. E ambas as forças - fé e razão - estão constantemente lutando nela. Hamlet está em profunda dor, chocado com a morte de seu amado pai, que em muitos aspectos foi um exemplo para o príncipe. Hamlet está decepcionado com o mundo ao seu redor, o verdadeiro sentido da vida se torna incompreensível para ele:

“Que cansativo, maçante e desnecessário

Parece-me tudo o que há no mundo!” (5, pág. 11)

Hamlet odeia Cláudio, para quem não havia leis de parentesco, que, junto com sua mãe, traiu a honra de seu falecido irmão e tomou posse da coroa. Hamlet está profundamente desapontado com sua mãe, que já foi sua mulher ideal. O sentido da vida para Hamlet é a vingança contra o assassino de seu pai e a restauração da justiça. “Mas, como esse assunto seria conduzido, para não se manchar.” Diante de uma contradição entre os sonhos de vida e a própria vida, Hamlet enfrenta uma escolha difícil, “ser ou não ser, submeter-se às fundas e flechas de um destino furioso, ou pegar em armas contra o mar de problemas , mate-os com confronto, morra, adormeça.”

Ser - para Hamlet significa pensar, acreditar em uma pessoa e agir de acordo com suas convicções e fé. Mas quanto mais ele conhece as pessoas, a vida, mais claramente ele vê o mal triunfante e percebe que é impotente para esmagá-lo com uma luta tão solitária. A discórdia com o mundo é acompanhada pela discórdia interna. A antiga fé de Hamlet no homem, seus antigos ideais são esmagados, quebrados em uma colisão com a realidade, mas ele não pode renunciar completamente a eles, caso contrário ele deixaria de ser ele mesmo.

“O século foi abalado – e o pior é que nasci para restaurá-lo!”

Como filho de seu pai, Hamlet deve vingar a honra da família matando Cláudio, que envenenou o rei. O fratricídio gera o mal ao seu redor. O problema de Hamlet é que ele não quer ser o sucessor do mal - afinal, para erradicar o mal, Hamlet terá que aplicar esse mesmo mal. É difícil para ele seguir esse caminho. O herói é dilacerado pela dualidade: o espírito do pai clama por vingança, enquanto a voz interior interrompe a "ação do mal".

A tragédia para Hamlet reside não apenas no fato de que o mundo é terrível, mas também no fato de que ele deve se precipitar no abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele mesmo está longe de ser perfeito e, de fato, seu comportamento revela que o mal que reina na vida, em certa medida, também o mancha. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador do pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e o filho de Polônio se vinga dele.

Em geral, as circunstâncias se desenvolvem de tal forma que Hamlet, realizando a vingança, é forçado a golpear à direita e à esquerda. Ele, para quem não há nada mais precioso do que a vida, deve se tornar o escudeiro da morte.

Hamlet, vestindo a máscara de um bobo da corte, entra em combate individual com o mundo cheio de mal. O príncipe mata o cortesão Polonius, que o está vigiando, revela a traição de seus camaradas universitários, recusa Ofélia, que não resistiu à influência maligna, e se envolve em uma intriga contra Hamlet.

“O século foi abalado e o pior de tudo,

Que nasci para restaurá-lo” (5, p.28)

O príncipe não sonha apenas com a vingança por seu pai assassinado. A alma de Hamlet é assombrada por pensamentos sobre a necessidade de combater a injustiça do mundo. O protagonista faz uma pergunta retórica: por que ele deveria consertar o mundo, que está completamente abalado? Ele tem o direito de fazê-lo? O mal vive nele, e para si mesmo ele confessa a pompa, a ambição e a vingança. Como vencer o mal em tal situação? Como ajudar uma pessoa a defender a verdade? Hamlet é forçado a sofrer sob o peso de tormentos desumanos. Foi então que ele colocou a questão principal “ser ou não ser?” A solução para esta questão é a essência da tragédia de Hamlet - a tragédia de uma pessoa pensante que chegou muito cedo a um mundo desordenado, a primeira das pessoas a ver a incrível imperfeição do mundo.

Tendo decidido vingar seus pais, para responder com o mal ao mal, os filhos nobres cometeram retribuição, mas apenas o que é o resultado - Ophelia enlouqueceu e morreu tragicamente, sua mãe tornou-se vítima involuntária de uma conspiração vil, bebendo o "copo envenenado ", Laertes, Hamlet e Cláudio estão mortos.

"..Morte!

Oh, que tipo de festa subterrânea você está preparando,

Altivo que existem tantas pessoas poderosas no mundo

Matou de uma vez? (5, pág. 94)

“Algo apodreceu em nosso estado dinamarquês”

Já no início da tragédia, Marcellus, como que de passagem, comenta: "Algo apodreceu no estado dinamarquês" e, à medida que a ação se desenvolve, estamos cada vez mais convencidos de que a "podridão" realmente começou na Dinamarca. Traição e maldade reina em todos os lugares. A traição vem para substituir a fidelidade, a atrocidade insidiosa - para substituir o amor fraterno. Vingança, intrigas e conspirações, é o que vive o povo do estado dinamarquês.

Hamlet fala da corrupção da moral. Ele percebe a insinceridade das pessoas, bajulação e bajulação, degradando a dignidade humana: “Aqui está meu tio, o rei da Dinamarca, e aqueles que fizeram caretas para ele enquanto meu pai estava vivo pagam vinte, quarenta, cinquenta e cem ducados por seu retrato em miniatura. Droga, há algo de sobrenatural nisso, se a filosofia pudesse descobrir” (5, p.32).

Hamlet vê que não há humanidade, e os canalhas triunfam por toda parte, corrompendo tudo e todos ao redor, que “mantem o pensamento longe da linguagem e o pensamento impensado das ações”.

Quando Rosencrantz perguntou a Hamlet: "Quais são as novidades?" responde que não há notícias, "exceto talvez que o mundo se tornou honesto", observa o príncipe: "Então, significa que o dia do julgamento está próximo, mas apenas suas notícias estão erradas".

"Mundo - teatro"

A figura do bobo da corte e do palhaço, por um lado, e a figura do rei, por outro, encarnam a ideia da teatralidade da vida real e expressam a metáfora oculta "mundo-teatro". A observação de Hamlet, permeada de termos teatrais no contexto do palco e de toda a tragédia, aparece como um vívido, mas elusivo para um olhar superficial, exemplo da metáfora oculta "palco-mundo". O paralelo traçado na obra entre Hamlet e o Primeiro Ator permite revelar a metáfora oculta "palco do mundo" ao nível do subtexto profundo da tragédia e traçar com que maestria uma realidade em Shakespeare passa a outra, formando paralelos linhas semânticas. "Uma performance dentro de uma performance" "o assassinato de Gonzago" é o paradigma da estrutura de todo o "Hamlet" e a chave para a compreensão das idéias profundas escondidas no subtexto da tragédia (6, p. 63). O "Assassinato de Gonzago" é uma grande metáfora "o mundo é um palco", realizado na forma de um dispositivo teatral "cena no palco".

Características do personagem principal

Hamlet Príncipe da Dinamarca é o personagem principal da tragédia de W. Shakespeare. Sua imagem é central para a tragédia. O portador do pensamento principal, conclusões filosóficas de toda a obra é Hamlet. Os discursos do herói estão repletos de aforismos, observações certeiras, humor e sarcasmo. Shakespeare realizou a mais difícil das tarefas artísticas - ele criou a imagem de um grande pensador.

Mergulhando nos acontecimentos da tragédia de Shakespeare, observamos toda a versatilidade do personagem do protagonista. Hamlet não é apenas um homem de fortes paixões, mas também de alto intelecto, um homem que reflete sobre o sentido da vida, sobre as formas de combater o mal. Ele é um homem de sua época, que carrega dentro de si sua dualidade. Por um lado, Hamlet entende que “o homem é a beleza do universo! A coroa de todos os viventes!”; por outro lado, “a quintessência do pó. Nenhuma das pessoas me faz feliz."

O principal objetivo deste herói desde o início da peça é a vingança pelo assassinato de seu pai, contrário à sua natureza, porque. Hamlet é um homem do novo tempo, adepto de visões humanistas, incapaz de causar dor e sofrimento a outras pessoas. Mas, conhecendo a amargura da decepção, o tormento pelo qual passa, Hamlet chega à conclusão de que, na luta pela justiça, terá que recorrer à força.

Ao seu redor, ele vê apenas traição, engano, traição, “que você pode viver com um sorriso e ser um canalha com um sorriso; pelo menos na Dinamarca." Ele está decepcionado com seu “amor desprezível”, em sua mãe, tio - “Oh, mulher perniciosa! Canalha, canalha sorridente, canalha maldito! Suas reflexões sobre o propósito do homem, sobre o sentido da vida adquirem um colorido trágico. Diante de nossos olhos, o herói vive uma luta difícil entre o senso de dever e suas próprias convicções.

Hamlet é capaz de uma grande e fiel amizade. Em seus relacionamentos, ele é alheio aos preconceitos feudais: aprecia as pessoas de acordo com suas qualidades pessoais, e não de acordo com a posição que ocupam.

Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que ele trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura por inatividade, tenta entender se ele é capaz de qualquer ação. Ele até pensa em suicídio:

“Ser ou não ser é a questão;

O que é mais nobre em espírito - submeter-se

Estilingues e flechas de um destino furioso

Ou, pegando em armas contra o mar de problemas, mate-os

Confronto? morrer, dormir

Se apenas; e dizer que você está terminando com um sonho

Saudade e mil tormentos naturais,

Legado da carne - como tal desenlace

Não almeja? Morra, durma. - Cair no sono adormecer!

E sonhar, talvez? Essa é a dificuldade” (5, p. 44)

Shakespeare mostra o desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. A força dessa imagem não está nas ações que ela faz, mas no que ela sente e força os leitores a experimentar.

Personagens secundários

Imagem Aldeiaé revelado em sua totalidade nas relações com todos os personagens. Afinal, cada personagem menor tem sua própria tarefa, seu próprio destino e ilumina alguma faceta do personagem do personagem principal. Considere o papel e o significado dos heróis secundários da tragédia para a percepção completa do personagem principal e da percepção artística. funciona geralmente.

O espaço de uma tragédia é uma estrutura multivetorial, em que quase todos os vetores tornam visual o confronto existente entre o protagonista e determinados personagens da peça. Todos os personagens de "Hamlet" são participantes diretos da ação dramática e podem ser combinados de acordo com suas próprias características.

Convencionalmente, Cláudio e Gertrudes representam o primeiro vetor no campo do conflito dramático. A mãe e o tio do protagonista da tragédia são um governante que usurpa o poder.

O segundo é Polônio e Osric. O chanceler do reino dinamarquês, que está no topo da sociedade feudal, é uma cópia pobre de um intrigante talentoso, unido em sua prontidão para realizar qualquer ordem de poder, sem esquecer o próprio benefício.

A terceira é Ofélia e Laertes, filha e filho de Polônio, cujo destino está diretamente ligado às ações de Hamlet.

O quarto é Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, colegas de Hamlet na Universidade de Wittenberg.

O quinto é o Príncipe Fortinbras. Hamlet não o encontrará no palco, mas a sensação de que Fortinbras é uma espécie de dublê do protagonista não desaparece. Alguns acontecimentos da vida do príncipe norueguês coincidem com a história do príncipe Hamlet (como, aliás, com a história de Laertes), mas cada um define as prioridades da vida à sua maneira. No espaço real da tragédia, Fortinbras pode ser um casal de seu pai, que foi morto pelo rei Hamlet, o próprio Hamlet e Laertes.

Fora do sistema de heróis realmente atuantes, resta um personagem que cria o enredo da história principal - este é o Fantasma, a sombra do pai de Hamlet. A esfera de realização deste personagem limita-se à comunicação com Hamlet, o Fantasma empurra o Príncipe Hamlet a agir. Os acontecimentos ocorridos antes do início do espetáculo traduzem-se no plano da escolha moral e estimulam o herói a determinar as prioridades do ser, a buscar e aprovar, mesmo à custa da vida, um novo sistema de valores.

Outra possível esquematização do sistema figurativo da tragédia pode ser citada: Hamlet e os dois reis (Hamlet, Cláudio); Hamlet e duas mulheres (Gertrude, Ophelia); Hamlet e jovens vassalos que o príncipe considera amigos (Horácio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet e os filhos vingadores (Fortinbras, Laertes).

A imagem de Cláudio captura o tipo de monarca usurpador sangrento.

“O assassino e o servo;

Smerd, menor que vinte vezes um décimo

Aquele que era seu marido; bobo da corte no trono;

O ladrão que roubou o poder e o estado,

Tirando a preciosa coroa

E coloque no bolso dele!” (5, p.59)

Mantendo a máscara de uma pessoa respeitável, um governante carinhoso, um cônjuge gentil, esse “patife sorridente” não se prende a nenhum padrão moral: ele quebra seu juramento, seduz a rainha, mata seu irmão, executa planos insidiosos contra o legítimo herdeiro. Na corte, ele revive os antigos costumes feudais, se entrega à espionagem e às denúncias. "O selvagem e o mal reina aqui."

"Sim, esta besta pródiga, o incesto,

A magia da mente, engano com um presente negro -

Ó mente vil e dom vil que são poderosos

Então seduza! (5, pág. 14)

Dotado de "a magia da mente, o engano com um dom negro", Cláudio é astuto e cauteloso: habilmente impede Fortinbrás de marchar sobre a Dinamarca, extingue rapidamente a raiva de Laertes, transformando-o em instrumento de represália contra Hamlet, e cria o aparência de colegialidade no governo do Estado. Temendo que o povo defenda o príncipe, o rei faz intrigas contra ele com muito cuidado: não acredita no boato sobre a loucura de Hamlet.

O conflito entre o humanista Hamlet e o tirano Cláudio é o conflito do velho e do novo tempo.

Gertrudes

A rainha evoca um sentimento difícil. Gertrude é “minha esposa aparentemente pura”, uma mulher de vontade fraca, embora não estúpida, “o céu e os espinhos que vivem em seu peito, ardendo e ardendo, bastam dela”.

“Você é a rainha, esposa do tio;

E - oh, por que isso aconteceu! - você é minha mãe” (5, p. 71)

Por trás da majestade e do charme exterior, você não pode determinar imediatamente que a rainha não tem fidelidade conjugal nem sensibilidade materna. O povo da Dinamarca é distante e estranho à rainha. Quando, junto com Laertes, pessoas insatisfeitas com o rei irrompem no palácio, ela grita para elas:

“Eles gritam e estão contentes, tendo perdido o caminho!

Voltem, seus cães dinamarqueses nojentos!” (5, pág. 79)

As críticas mordazes e francas de Hamlet dirigidas à rainha-mãe são justificadas. E embora no final da tragédia sua atitude em relação a Hamlet se aqueça, a morte acidental da rainha não causa simpatia, pois ela é cúmplice indireta de Cláudio, que acabou sendo uma vítima involuntária de sua vil atrocidade. Submetendo-se a Cláudio, ele obedientemente ajuda a realizar um “experimento” em um príncipe supostamente insano, o que fere profundamente seus sentimentos e causa desrespeito a si mesmo.

Polônio é um cortesão desonesto disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia, astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros, por exemplo, dizendo a seu filho Laertes:

Um pensamento precipitado - da ação.

Seja simples com os outros, mas não vulgar.

Seus amigos, tendo testado sua escolha,

Anexar à alma com aros de aço,

Mas não cale a palma do nepotismo

Com qualquer familiar sem penas. em uma briga

Cuidado ao entrar; mas entrando

Portanto, aja para ter cuidado com o inimigo.

Colete todas as opiniões, mas mantenha as suas.

Vestido de pescoço o mais caro possível

Mas sem barulho - rico, mas não cativante:

Uma pessoa é muitas vezes julgada pela aparência” (5, p. 24)

Sua desconfiança das pessoas se estende até mesmo aos seus próprios filhos. Ele envia um servo para espionar seu filho, faz de sua filha Ofélia uma cúmplice na espionagem de Hamlet, sem se preocupar com o quanto isso fere sua alma e como isso humilha sua dignidade. Ele nunca entenderá os sentimentos sinceros de Hamlet por Ofélia e o destrói com sua interferência vulgar. Ele morre nas mãos de Hamlet, como espião, espionando a conversa entre a rainha e seu filho.

A imagem de Ophelia é um dos exemplos mais brilhantes da habilidade dramática de Shakespeare. Hamlet ama Ofélia, a filha mansa do cortesão Polônio. Essa garota é diferente de outras heroínas de Shakespeare, caracterizadas pela determinação, vontade de lutar por sua felicidade: a obediência ao pai continua sendo a principal característica de seu personagem.

Hamlet ama Ofélia, mas não encontra a felicidade com ela. O destino é desfavorável a Ofélia: seu pai Polônio está do lado de Cláudio, que é culpado da morte do pai de Hamlet e é seu inimigo desesperado. Após o assassinato de seu pai por Hamlet, ocorre um trágico colapso na alma da menina e ela enlouquece.

“Tristeza e tristeza, sofrimento, o próprio inferno

Ela se transforma em beleza e encanto” (5, p. 62)

A loucura e a morte desta frágil criatura desprotegida é solidária. Ouvimos um relato poético de como ela morreu; que antes de sua morte ela continuou a cantar e morreu de uma beleza incomum, “tecendo urtigas, botões de ouro, íris, orquídeas em guirlandas”, irrompe em um “riacho soluçante”. Este último toque poético é extremamente importante para completar a imagem poética de Ofélia.

"As roupas dela

Espalhados, eles a carregaram como uma ninfa;

Enquanto isso, ela cantava fragmentos de canções,

Como se eu não sentisse o cheiro de problemas

Ou nasceu uma criatura

No elemento água; não poderia durar

E vestes, muito bêbadas,

Infeliz com os sons levados

No atoleiro da morte” (5, p. 79)

Sua morte ecoou no coração de Hamlet como uma nova e pesada perda.

Finalmente, em seu túmulo, ouvimos a confissão de Hamlet de que a amava, "como quarenta mil irmãos não podem amar!" É por isso que as palavras cruéis que ele diz a ela são difíceis para ele, ele as pronuncia com desespero, porque, amando-a, percebe que ela se tornou uma ferramenta de seu inimigo contra ele, e para realizar a vingança, o amor também deve ser abandonada. Hamlet sofre com o fato de ser forçado a ferir Ofélia e, reprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.

Laertes é filho de Polônio. Ele é direto, enérgico, corajoso, à sua maneira, ama muito sua irmã, deseja-lhe bem e felicidade. Mas a julgar pelo caminho, sobrecarregado pelos cuidados domésticos, Laertes procura deixar Elsinore, é difícil acreditar que ele seja muito apegado ao pai. No entanto, ao saber de sua morte, Laertes está pronto para executar o culpado, seja o próprio rei, a quem jurou fidelidade.

“Não tenho medo da morte. eu declaro

Que ambos os mundos são desprezíveis para mim,

E venha o que vier; só para o pai

Vingança como deveria” (5, p. 51)

Ele não está interessado nas circunstâncias em que seu pai morreu, e se ele estava certo ou errado. O principal para ele é "se vingar como deveria". A força de suas intenções de se vingar a qualquer custo é tão forte que ele levanta uma rebelião contra o rei:

“O próprio oceano, transbordando as fronteiras,

Tão furiosamente não devora a terra,

Como um jovem Laertes com uma multidão rebelde

Varre a guarda. A multidão o segue;

E como se o mundo tivesse apenas começado

Antiguidade esquecida e costume desprezado -

Apoio e fixação de todos os discursos, -

Eles gritam: “Rei Laertes! Ele é escolhido!"

Chapéus, mãos, línguas decolam:

"Laertes, seja rei, rei Laertes!" (5, pág. 47)

Laertes, tendo entrado em acordo com o rei, e tendo entrado na competição com o príncipe, tendo uma arma envenenada, negligencia a honra, a dignidade e a generosidade dos cavaleiros, porque antes da competição Hamlet lhe explicou e Laertes lhe estendeu a mão. Só a proximidade da própria morte, a constatação de que ele próprio foi vítima do engano de Cláudio, faz com que diga a verdade e perdoe Hamlet.

"Pagar

bem merecido; ele mesmo preparou o veneno. -

Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.

Que você esteja na minha morte inocente

E meu pai, como sou no seu! (5, pág. 97)

Horácio é amigo de Hamlet. O herói considera o próprio Horácio o melhor amigo precisamente porque vê nele uma pessoa real, intocada pela corrupção moral universal, que não se tornou um “escravo das paixões”, no qual “sangue e mente” se fundem organicamente. Este é um jovem equilibrado, moderado e calmo, pelo qual Hamlet o elogia:

"..humano,

Quem não sofre mesmo sofrendo

E com igual gratidão aceita

Raiva e presentes do destino; abençoado

Cujo sangue e mente estão tão gratificamente fundidos,

Que ele não é um cachimbo nos dedos da Fortuna,

Jogando nele” (5, p. 33)

Hamlet e Horatio se opõem aos enganadores e dúbios Rosencrantz e Guildenstern, "seus colegas da escola", que concordaram em espionar Hamlet em favor do rei e descobrir "que segredo o atormenta e se temos uma cura para isso. "

Horácio justifica plenamente a confiança de Hamlet, vendo que Hamlet está morrendo, ele está pronto para morrer com ele, mas é impedido pelo pedido do herói, que atribui um papel importante ao seu amigo - contar às pessoas a verdade sobre ele após a morte. E, talvez, essa verdade ensine as pessoas a apreciar a vida, a entender melhor as nuances do bem e do mal.

Composição e recursos artísticos

A base da composição dramática de "Hamlet" de W. Shakespeare é o destino do príncipe dinamarquês. Sua divulgação é construída de tal forma que cada nova etapa da ação é acompanhada por alguma mudança na posição de Hamlet, suas conclusões, e a tensão aumenta a cada momento, até o episódio final do duelo, terminando com a morte de o herói. A tensão da ação é criada, por um lado, pela expectativa de qual será o próximo passo do herói e, por outro, pelas complicações que surgem em seu destino e nas relações com outros personagens. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático torna-se cada vez mais agravado o tempo todo.

No coração de qualquer trabalho dramático está o conflito, na tragédia "Hamlet" ele tem 2 níveis. Nível 1 - pessoal entre o príncipe Hamlet e o rei Cláudio, que se tornou o marido da mãe do príncipe após o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. O conflito tem uma natureza moral: duas posições de vida colidem. Nível 2 - o conflito do homem e da era. (“A Dinamarca é uma prisão”, “o mundo inteiro é uma prisão, e excelente: com muitos portões, masmorras e masmorras...”

Em termos de ação, a tragédia pode ser dividida em 5 partes.

Parte 1 - o enredo, cinco cenas do primeiro ato. O encontro de Hamlet com o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato.

O enredo da tragédia tem dois motivos: a morte física e moral de uma pessoa. A primeira está encarnada na morte de seu pai, a segunda na queda moral da mãe de Hamlet. Como eles eram as pessoas mais próximas e queridas de Hamlet, então com sua morte ocorreu esse colapso espiritual, quando para Hamlet toda a vida perdeu seu significado e valor.

O segundo momento da trama é o encontro de Hamlet com um fantasma. Dele, o príncipe fica sabendo que a morte de seu pai foi obra de Cláudio, como diz o fantasma: “O assassinato é vil em si; mas isso é mais vil que tudo e mais desumano que tudo.

Parte 2 - o desenvolvimento da ação decorrente da trama. Hamlet precisa acalmar a vigilância do rei, ele finge ser louco. Claudius toma providências para conhecer as razões desse comportamento. O resultado é a morte de Polônio, pai de Ofélia, a amada do príncipe.

Parte 3 - o clímax, chamado de "ratoeira": a) Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio; b) O próprio Cláudio está ciente de que seu segredo foi revelado; c) Hamlet abre os olhos para Gertrude.

O ponto culminante desta parte da tragédia e, talvez, de todo o drama como um todo é o episódio "cena no palco". A aparição acidental de atores é usada por Hamlet para fazer uma representação de um assassinato semelhante ao cometido por Cláudio. As circunstâncias favorecem Hamlet. Ele tem a oportunidade de levar o rei a tal estado quando ele será forçado a se trair por palavra ou comportamento, e isso acontecerá na presença de toda a corte. É aqui que Hamlet revela sua intenção no monólogo que conclui o Ato II, ao mesmo tempo em que explica por que hesitou até agora:

"O espírito que me apareceu,

Talvez houvesse também um demônio; o diabo é poderoso

Coloque uma imagem fofa; e talvez,

Que, já que estou relaxado e triste, -

E sobre tal alma ele é muito poderoso, -

Ele me leva à morte. Eu preciso de

Suporte de retorno. O espetáculo é um loop,

Para laçar a consciência do rei" (5, p. 29)

Mas mesmo tendo tomado uma decisão, Hamlet ainda não sente chão firme sob seus pés.

4ª parte: a) enviar Hamlet para a Inglaterra; b) a chegada da Fortinbras na Polônia; c) a loucura de Ofélia; d) morte de Ofélia; e) conspiração do rei com Laertes.

Parte 5 - desenlace. Duelo de Hamlet e Laertes, Morte de Gertrudes, Cláudio, Laertes, Hamlet.

Percepção do Leitor

Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet" é um dos picos mais altos da obra de Shakespeare. Esta é talvez a obra mais popular e mais profunda do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, cheia de significado filosófico. Shakespeare investiu em "Hamlet" um enorme conteúdo sócio-filosófico.

A tragédia de Hamlet, a tragédia do conhecimento do mal de uma pessoa, se desenvolve diante dos olhos do leitor, nos tornamos testemunhas involuntárias de eventos trágicos, uma escolha difícil que o personagem principal enfrenta. Em Hamlet, revela-se o tormento moral de uma pessoa chamada à ação, sedenta de ação, mas agindo impulsivamente, apenas sob a pressão das circunstâncias; experimentando a discórdia entre o pensamento e a vontade. Obcecado com o pensamento de vingança, Hamlet vai contra suas convicções e princípios morais. O objetivo de Hamlet não é simplesmente matar o odiado Cláudio; sua tarefa é punir o assassino de seu pai com toda a justiça.

A traição dos mais próximos dele, o choque experimentado por Hamlet, abalou sua fé no homem, deu origem a uma cisão em sua consciência. A luta interna que Hamlet vive o leva a um estado de indecisão, confusão diante das circunstâncias: "Assim, pensar nos torna covardes". Diante dele é uma escolha difícil, submeter-se ou resistir ao mal e vingar a morte de seu pai, ou morrer, adormecer, “dar-se um cálculo com um simples punhal”. Hamlet percebe que o medo da morte é "uma terra desconhecida da qual não há retorno para os errantes da terra", o desconhecido "confunde sua vontade", e entende que seria melhor "suportar as adversidades e não correr para outros escondidos de nós." Hamlet é resoluto em suas intenções: “Ó meu pensamento, de agora em diante você deve estar ensanguentado, ou o pó é o seu preço!”

Hamlet é um lutador solitário pela justiça. Ele luta contra seus inimigos por seus próprios meios. A contradição no comportamento do herói é que, para atingir o objetivo, ele recorre aos mesmos métodos imorais que seus oponentes.

Todos os infortúnios que observamos no final da obra poderiam ter sido evitados se "o século não tivesse se deteriorado". Muitos foram vítimas da conspiração maligna, incluindo os próprios conspiradores. O mal gera o mal. A retribuição aconteceu, mas isso me deixa muito triste, porque no final, dois corações amorosos não puderam ficar juntos, o filho e a filha perderam o pai e ambos morreram, e a mãe Hamlet, o rei morreu, mesmo que sua “retribuição seja merecida ; ele mesmo preparou o veneno”, e o próprio Hamlet.

Conclusão

A obra de W. Shakespeare é rica e multifacetada. No total, Shakespeare criou 37 peças. A criatividade de todos os períodos é caracterizada por uma visão de mundo humanista: um profundo interesse em uma pessoa, em seus sentimentos e paixões, tristeza pelo sofrimento e erros irreparáveis ​​das pessoas.

Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet, Príncipe da Dinamarca" é o verdadeiro ápice da obra de W. Shakespeare. O tema da traição na tragédia "Hamlet" é um dos tópicos mais importantes e interessantes, Shakespeare não apenas revela a essência desse fenômeno, mas também tenta compreender suas verdadeiras causas e origens filosóficas. O tema da vingança na tragédia se encarna nas imagens de Hamlet, Laertes, Fortinbras e serve de motivo para atos vis e traições e gera o mal, que é um grande problema moral. Shakespeare mostra que não só a realidade é trágica, na qual o mal é tão poderoso, mas também é trágico que essa realidade possa levar uma pessoa a um estado quase desesperado. O tema da vida e da morte surge constantemente no raciocínio de Hamlet: está em relação direta com a consciência da fragilidade do ser. Um dos problemas mais marcantes da obra é o problema da escolha, que pode ser considerado um reflexo do conflito principal da tragédia. O monólogo "Ser ou não ser" nos mostra que uma enorme luta interna está acontecendo na alma de Hamlet. Ser - para Hamlet significa pensar, acreditar em uma pessoa e agir de acordo com suas convicções e fé. Mas quanto mais ele conhece as pessoas, a vida, mais claramente ele vê o mal triunfante e percebe que é impotente para esmagá-lo com uma luta tão solitária. Hamlet fala da corrupção da moral. Ele percebe a insinceridade das pessoas, bajulação e bajulação, degradando a dignidade humana.

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Hamlet é uma das maiores tragédias de Shakespeare. As eternas questões levantadas no texto ainda preocupam a humanidade. Conflitos amorosos, temas políticos, reflexões sobre religião: todas as principais intenções do espírito humano estão reunidas nesta tragédia. As peças de Shakespeare são trágicas e realistas, e as imagens há muito se tornaram eternas na literatura mundial. Talvez seja aí que reside a sua grandeza.

O famoso autor inglês não foi o primeiro a escrever a história de Hamlet. Antes dele, houve a "Tragédia Espanhola", escrita por Thomas Kidd. Pesquisadores e estudiosos da literatura sugerem que Shakespeare emprestou a trama dele. No entanto, o próprio Thomas Kyd provavelmente se referiu a fontes anteriores. Muito provavelmente, estes eram contos do início da Idade Média.

Saxo Grammatik em seu livro "História dos dinamarqueses" descreveu a história real do governante da Jutlândia, que teve um filho chamado Amlet (Eng. Amlet) e esposa Gerut. O governante tinha um irmão que tinha ciúmes de sua riqueza e decidiu matar, e depois se casou com sua esposa. Amlet não se submeteu ao novo governante e, sabendo do assassinato sangrento de seu pai, decide se vingar. As histórias coincidem nos mínimos detalhes, mas Shakespeare interpreta os acontecimentos de forma diferente e penetra mais profundamente na psicologia de cada personagem.

essência

Hamlet retorna ao seu castelo natal de Elsinore para o funeral de seu pai. Dos soldados que serviram na corte, ele aprende sobre um fantasma que vem até eles à noite e se assemelha ao rei falecido em contornos. Hamlet decide ir a um encontro com um fenômeno desconhecido, outro encontro o aterroriza. O fantasma revela a ele a verdadeira causa de sua morte e inclina seu filho à vingança. O príncipe dinamarquês está confuso e à beira da insanidade. Ele não entende se realmente viu o espírito de seu pai, ou o diabo veio até ele das profundezas do inferno?

O herói reflete sobre o que aconteceu por um longo tempo e, eventualmente, decide descobrir por conta própria se Cláudio é realmente culpado. Para isso, ele pede a uma trupe de atores que interpretem a peça "O Assassinato de Gonzago" para ver a reação do rei. Durante um momento chave da peça, Cláudio fica doente e vai embora, momento em que uma verdade sinistra é revelada. Todo esse tempo, Hamlet finge ser louco, e mesmo Rosencrantz e Guildenstern enviados a ele não conseguiram descobrir dele os verdadeiros motivos de seu comportamento. Hamlet pretende falar com a rainha em seus aposentos e acidentalmente mata Polônio, que se escondeu atrás de uma cortina para espionar. Ele vê neste acidente a manifestação da vontade do céu. Cláudio entende a gravidade da situação e tenta enviar Hamlet para a Inglaterra, onde será executado. Mas isso não acontece, e o sobrinho perigoso retorna ao castelo, onde mata seu tio e morre envenenado. O reino passa para as mãos do governante norueguês Fortinbras.

Gênero e direção

"Hamlet" é escrito no gênero da tragédia, mas a "teatralidade" da obra deve ser levada em consideração. De fato, na compreensão de Shakespeare, o mundo é um palco e a vida é um teatro. Este é um tipo de atitude específica, um olhar criativo sobre os fenômenos que cercam uma pessoa.

Os dramas de Shakespeare são tradicionalmente referidos. Caracteriza-se pelo pessimismo, melancolia e estetização da morte. Essas características podem ser encontradas na obra do grande dramaturgo inglês.

Conflito

O principal conflito na peça é dividido em externo e interno. Sua manifestação externa está na atitude de Hamlet em relação aos habitantes da corte dinamarquesa. Ele os considera todos criaturas baixas, desprovidas de razão, orgulho e dignidade.

O conflito interno é muito bem expresso nas experiências emocionais do herói, sua luta consigo mesmo. Hamlet escolhe entre dois tipos comportamentais: novo (renascentista) e velho (feudal). Ele é formado como um lutador, não querendo perceber a realidade como ela é. Chocado com o mal que o cercava de todos os lados, o príncipe vai lutar com ele, apesar de todas as dificuldades.

Composição

O principal esboço composicional da tragédia consiste em uma história sobre o destino de Hamlet. Cada camada separada da peça serve para revelar completamente sua personalidade e é acompanhada por constantes mudanças nos pensamentos e no comportamento do herói. Os acontecimentos se desenrolam gradualmente de tal forma que o leitor começa a sentir uma tensão constante que não cessa mesmo após a morte de Hamlet.

A ação pode ser dividida em cinco partes:

1. Primeira parte - enredo. Aqui Hamlet encontra o fantasma de seu pai morto, que o lega para vingar sua morte. Nesta parte, o príncipe encontra pela primeira vez a traição e a maldade humana. É aí que começa sua angústia mental, que não o deixa ir até sua morte. A vida se torna sem sentido para ele.
2. A segunda parte - desenvolvimento de ação. O príncipe decide fingir ser louco para enganar Cláudio e descobrir a verdade sobre seu ato. Ele também mata acidentalmente o conselheiro real - Polônio. Nesse momento, ele percebe que ele é o executor da mais alta vontade do céu.
3. A terceira parte - clímax. Aqui Hamlet, com a ajuda do truque de mostrar a peça, está finalmente convencido da culpa do rei governante. Cláudio percebe o quão perigoso é seu sobrinho e decide se livrar dele.
4. A quarta parte - o príncipe é enviado para a Inglaterra para ser executado lá. No mesmo momento, Ophelia enlouquece e morre tragicamente.
5. quinta parte - desfecho. Hamlet escapa da execução, mas tem que lutar contra Laertes. Nesta parte, morrem todos os principais participantes da ação: Gertrude, Cláudio, Laertes e o próprio Hamlet.

Personagens principais e suas características

• Aldeia- desde o início da peça, o interesse do leitor se concentra na personalidade desse personagem. Este menino "livro", como o próprio Shakespeare escreveu sobre ele, sofre da doença da idade que se aproxima - a melancolia. Em essência, ele é o primeiro herói reflexivo da literatura mundial. Alguém pode pensar que ele é uma pessoa fraca e incapaz. Mas, na verdade, vemos que ele é forte de espírito e não vai se submeter aos problemas que se abateram sobre ele. Sua percepção do mundo está mudando, partículas de ilusões passadas se transformam em pó. Disto vem o próprio "Hamletismo" - discórdia interna na alma do herói. Por natureza, ele é um sonhador, um filósofo, mas a vida o obrigou a se tornar um vingador. O personagem de Hamlet pode ser chamado de "Byrônico", porque ele está focado ao máximo em seu estado interior e é bastante cético em relação ao mundo ao seu redor. Ele, como todos os românticos, é propenso a dúvidas constantes e se alternando entre o bem e o mal.
• Gertrudes mãe de Hamlet. Uma mulher em quem vemos a formação de uma mente, mas uma completa falta de vontade. Ela não está sozinha em sua perda, mas por algum motivo não tenta se aproximar do filho no momento em que o luto aconteceu na família. Sem o menor remorso, Gertrude trai a memória de seu falecido marido e concorda em se casar com o irmão dele. Ao longo da ação, ela constantemente tenta se justificar. Morrendo, a rainha percebe quão errado foi seu comportamento e quão sábio e destemido seu filho acabou sendo.
• Ofélia Filha de Polônio e amada de Hamlet. Uma garota mansa que amou o príncipe até sua morte. Ela também enfrentou provações que não podia suportar. Sua loucura não é um movimento fingido inventado por alguém. Esta é a mesma loucura que vem no momento do verdadeiro sofrimento, não pode ser detida. Há algumas indicações ocultas na obra de que Ofélia estava grávida de Hamlet e, a partir disso, a realização de seu destino se torna duplamente difícil.
• Cláudio- um homem que matou seu próprio irmão para alcançar seus próprios objetivos. Hipócrita e vil, ele ainda carrega um fardo pesado. As dores de consciência o devoram diariamente e não lhe permitem desfrutar plenamente do reino para o qual ele veio de maneira tão terrível.
• Rosencrantz e Guildenstern- os chamados "amigos" de Hamlet, que o traíram na primeira oportunidade de ganhar um bom dinheiro. Sem demora, eles concordam em entregar uma mensagem anunciando a morte do príncipe. Mas o destino preparou para eles um castigo digno: como resultado, eles morrem em vez de Hamlet.
• Horácio- um exemplo de amigo verdadeiro e fiel. A única pessoa em quem o príncipe pode confiar. Juntos, eles passam por todos os problemas, e Horatio está pronto para compartilhar até a morte com um amigo. É a ele que Hamlet confia para contar sua história e lhe pede que "respire mais neste mundo".

Tópicos

1. A vingança de Hamlet. O príncipe estava destinado a suportar o pesado fardo da vingança. Ele não pode lidar fria e prudentemente com Cláudio e reconquistar o trono. Suas atitudes humanistas fazem pensar no bem comum. O herói sente sua responsabilidade por aqueles que sofreram com o mal espalhado. Ele vê que não só Cláudio é o culpado pela morte de seu pai, mas toda a Dinamarca, que descuidadamente fez vista grossa para as circunstâncias da morte do velho rei. Ele sabe que, para se vingar, precisa se tornar um inimigo de todo o ambiente. Seu ideal de realidade não coincide com a imagem real do mundo, a "era despedaçada" causa antipatia em Hamlet. O príncipe percebe que não pode restaurar o mundo sozinho. Tais pensamentos o mergulham em um desespero ainda maior.
2. Amor de Hamlet. Antes de todos esses eventos terríveis na vida do herói, havia amor. Mas, infelizmente, ela está infeliz. Ele estava loucamente apaixonado por Ophelia, e não há dúvida sobre a sinceridade de seus sentimentos. Mas o jovem é forçado a recusar a felicidade. Afinal, a oferta de compartilhar tristezas juntos seria muito egoísta. Para finalmente quebrar o vínculo, ele tem que ferir e ser impiedoso. Tentando salvar Ophelia, ele não podia nem imaginar quão grande seria o sofrimento dela. O impulso com que ele corre para o caixão dela foi profundamente sincero.
3. Amizade de Hamlet. O herói valoriza muito a amizade e não está acostumado a escolher seus amigos com base em sua posição na sociedade. Seu único amigo verdadeiro é o pobre estudante Horatio. Ao mesmo tempo, o príncipe despreza a traição, razão pela qual trata Rosencrantz e Guildenstern com tanta crueldade.

Problemas

As questões abordadas em Hamlet são muito amplas. Aqui estão os temas de amor e ódio, o sentido da vida e o propósito de uma pessoa neste mundo, força e fraqueza, o direito de vingança e assassinato.

Uma das principais - problema de escolha enfrentado pelo protagonista. Há muita incerteza em sua alma, ele sozinho pensa por muito tempo e analisa tudo o que acontece em sua vida. Não há ninguém próximo a Hamlet que possa ajudá-lo a tomar uma decisão. Portanto, ele é guiado apenas por seus próprios princípios morais e experiência pessoal. Sua consciência é dividida em duas metades. Em um vive um filósofo e humanista, e no outro, um homem que compreendeu a essência de um mundo podre.

Seu monólogo chave "Ser ou não ser" reflete toda a dor na alma do herói, a tragédia do pensamento. Essa incrível luta interna esgota Hamlet, impõe-lhe pensamentos de suicídio, mas ele é impedido por sua falta de vontade de cometer outro pecado. Ele começou a se preocupar cada vez mais com o tema da morte e seu mistério. Qual é o próximo? Escuridão eterna ou a continuação do sofrimento que ele suporta durante sua vida?

Significado

A ideia principal da tragédia é a busca pelo sentido do ser. Shakespeare mostra uma pessoa educada, sempre em busca, tendo um profundo senso de empatia por tudo que o cerca. Mas a vida o obriga a enfrentar o verdadeiro mal em várias manifestações. Hamlet está ciente disso, tentando descobrir exatamente como surgiu e por quê. Ele fica chocado com o fato de que um lugar pode se transformar no inferno na Terra tão rapidamente. E o ato de sua vingança é destruir o mal que penetrou em seu mundo.

A ideia fundamental da tragédia é que por trás de todos esses confrontos reais há um grande ponto de virada em toda a cultura européia. E na ponta desse ponto de virada, aparece Hamlet - um novo tipo de herói. Juntamente com a morte de todos os personagens principais, o sistema de visão de mundo que se desenvolveu ao longo dos séculos entra em colapso.

Crítica

Belinsky em 1837 escreve um artigo sobre Hamlet, no qual ele chama a tragédia de "diamante brilhante" na "coroa radiante do rei dos poetas dramáticos", "coroada por toda a humanidade e nem antes nem depois de si mesmo não tem rival. "

Na imagem de Hamlet, existem todos os recursos universais "<…>sou eu, é cada um de nós, mais ou menos…”, escreve Belinsky sobre ele.

S. T. Coleridge, em Shakespeare's Lectures (1811-1812), escreve: "Hamlet hesita por causa da sensibilidade natural e se demora, retido pela razão, o que o faz voltar forças efetivas em busca de uma solução especulativa".

Psicóloga L. S. Vygotsky se concentrou na conexão de Hamlet com o outro mundo: "Hamlet é um místico, isso determina não apenas seu estado de espírito no limiar de uma dupla existência, dois mundos, mas também sua vontade em todas as suas manifestações".

E o crítico literário V.K. Kantor considerou a tragédia de um ângulo diferente e em seu artigo “Hamlet como um “guerreiro cristão”” destacou: “A tragédia “Hamlet” é um sistema de tentações. Ele é tentado por um fantasma (esta é a tentação principal), e a tarefa do príncipe é verificar se o diabo está tentando levá-lo ao pecado. Daí o teatro de armadilhas. Mas, ao mesmo tempo, ele é tentado pelo amor por Ophelia. A tentação é um problema cristão constante."

Interessante? Salve na sua parede!

Gorokhov P.A.

Universidade Estadual de Orenburg

NOSSO PRÍNCIPE CONTEMPORÂNEO DE DINAMARQUÊS (problemas filosóficos da tragédia "Hamlet")

O artigo trata dos principais problemas filosóficos levantados pelo grande dramaturgo e pensador na imortal tragédia “Hamlet”. O autor chega à conclusão de que Shakespeare em "Hamlet" atua como o maior filósofo-antropólogo. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Nós, russos, celebramos a memória de Shakespeare e temos o direito de celebrá-la. Para nós, Shakespeare não é apenas um nome enorme e brilhante: ele se tornou nossa propriedade, ele entrou em nossa carne e sangue.

É. TURGENEV

Já se passaram quatro séculos desde que Shakespeare (1564-1614) escreveu a tragédia Hamlet. Cientistas meticulosos, ao que parece, exploraram tudo nesta peça. A hora de escrever a tragédia é determinada com maior ou menor precisão. Este é 1600-1601. - o início do século 17, que trará choques tão profundos para a Inglaterra. Estima-se que a peça tenha 4.042 linhas e um vocabulário de 29.551 palavras. Assim, "Hamlet" é a peça mais volumosa do dramaturgo, correndo no palco sem cortes por mais de quatro horas.

A obra de Shakespeare em geral e Hamlet em particular é um daqueles temas que são doces de abordar a qualquer pesquisador. Por outro lado, tal apelo só se justifica em caso de emergência, pois a chance de dizer algo realmente novo é extraordinariamente pequena. Tudo parece ser explorado na peça. Filólogos e historiadores literários fizeram um ótimo trabalho. Esta tragédia tem sido, com a mão leve do grande Goethe, chamada filosófica. Mas há muito poucos estudos dedicados especificamente ao conteúdo filosófico da obra-prima de Shakespeare, não apenas na literatura filosófica doméstica, mas também mundial. Além disso, em enciclopédias e dicionários sólidos de filosofia não há artigos que abordem Shakespeare precisamente como um pensador que criou um conceito filosófico original e duradouro, cujos enigmas não foram resolvidos até hoje. Goethe disse isso lindamente: “Todas as suas peças giram em torno de um ponto oculto (que nenhum filósofo ainda viu ou definiu), onde toda a originalidade de nosso eu e a liberdade ousada de nossa vontade colidem com o curso inevitável do todo. .. ".

É encontrando esse "ponto oculto" que se pode tentar resolver o enigma do gênio. Mas o nosso

a tarefa é mais modesta: resolver alguns dos mistérios filosóficos da grande tragédia e, mais importante, entender como o protagonista da peça pode ser próximo e interessante para uma pessoa do século XXI emergente.

Para nós, russos modernos, a obra de Shakespeare é especialmente relevante. Podemos, como Hamlet, afirmar com toda a justiça: “Há alguma podridão no estado dinamarquês”, porque nosso país está apodrecendo vivo. Na época que estamos vivendo, para a Rússia, a conexão dos tempos novamente “se desintegrou”. Shakespeare viveu e trabalhou em uma época que entrou na história russa sob o epíteto "vago". As espirais da espiral histórica têm sua própria tendência mística de se repetir, e o Tempo das Perturbações chegou novamente na Rússia. Os novos falsos Dmitrys chegaram ao Kremlin e abriram caminho para o coração da Rússia para novos

Agora para o americano - para a nobreza. Shakespeare está próximo de nós justamente porque o tempo em que viveu é semelhante ao nosso terrível tempo e em muitos aspectos se assemelha aos horrores da história recente de nosso país. O terror, a luta interna, a luta impiedosa pelo poder, a autodestruição, o "cerco" da Inglaterra no século XVII são semelhantes ao "grande ponto de virada" russo, a "perestroika", a recente transição Gaidar-Chubais para a era da acumulação primitiva. Shakespeare foi um poeta que escreveu as paixões eternas do homem. Shakespeare é atemporalidade e a-historicalidade: passado, presente e futuro são um para ele. Por esta razão, ele não se torna e não pode se tornar obsoleto.

Shakespeare escreveu Hamlet em um ponto de virada em sua obra. Os pesquisadores há muito notaram que, depois de 1600, o antigo otimismo de Shakespeare foi substituído por críticas duras, uma análise aprofundada das trágicas contradições na alma e na vida de uma pessoa. Durante-

Durante dez anos, o dramaturgo cria as maiores tragédias nas quais resolve as questões mais candentes da existência humana e lhes dá respostas profundas e formidáveis. A tragédia do Príncipe da Dinamarca é particularmente reveladora a este respeito.

Por quatro séculos, Hamlet atraiu tanto a atenção que você involuntariamente esquece que o príncipe da Dinamarca é um personagem literário, e não um homem de carne e osso. É verdade que ele tinha um protótipo - o príncipe Amlet, que viveu no século 9, vingou o assassinato de seu pai e acabou reinando no trono. O cronista dinamarquês do século XII Saxo Grammatik falou sobre ele, cuja obra “História da Dinamarca” foi publicada em Paris em 1514. Esta história posteriormente apareceu várias vezes em várias adaptações, e 15 anos antes do aparecimento da tragédia de Shakespeare, o famoso dramaturgo Kid escreveu uma peça sobre Hamlet. Há muito se observa que o nome Hamlet é uma das grafias do nome Gamnet, e esse era o nome do filho de Shakespeare, que morreu aos 11 anos.

Shakespeare abandonou deliberadamente em sua peça muitos estereótipos persistentes na apresentação da velha história. Foi dito sobre Amlet que ele era "superior a Hércules" em suas qualidades físicas e aparência. Hamlet em Shakespeare enfatiza precisamente sua dessemelhança com Hércules (Hércules) quando compara seu pai, o falecido rei, e seu irmão Cláudio (“Meu pai, irmão de meu pai, mas não mais parecido com meu pai do que eu com Hércules”). Assim, ele sugere a banalidade de sua aparência e a falta de excentricidade nela. Já que estamos falando sobre isso, vamos dizer algumas palavras sobre a aparência do príncipe dinamarquês.

Tradicionalmente, no palco e no cinema, Hamlet é retratado como um homem bonito, se não muito jovem, pelo menos de meia-idade. Mas fazer de Hamlet um homem de quarenta anos nem sempre é razoável, porque então surge a pergunta: quantos anos tem sua mãe, Gertrudes, então, e como poderia o rei Cláudio ser seduzido pela velha? Hamlet foi interpretado por grandes atores. Nosso Innokenty Smoktunovsky o interpretou no cinema quando ele próprio já tinha mais de quarenta anos. Vladimir Vysotsky interpretou Hamlet dos trinta anos até sua morte. Sir Laurence Olivier interpretou Hamlet pela primeira vez em 1937, aos 30 anos, e aos quarenta dirigiu o filme, onde desempenhou o papel principal. Sir John Gielgud, talvez o maior Hamlet do XX

século, desempenhou este papel pela primeira vez em 1930 com a idade de 26. Dos atores modernos de destaque, vale destacar Mel Gibson, que interpretou esse papel no filme do grande Franco Zeffirelli, e Kenneth Branaud, que interpretou Hamlet pela primeira vez aos 32 anos no palco, e depois encenou o filme completo versão cinematográfica da peça.

Todos os atores mencionados desse papel representavam Hamlet como um homem magro no auge de sua vida. Mas ele mesmo diz sobre si mesmo: “Ah, se essa carne muito salpicada derreter, Descongele, e se desfaça em orvalho!” (Literalmente: “Ah, se essa carne muito salgada pudesse derreter e dissolver com orvalho!”). E Gertrude, durante um duelo mortal, dá um lenço ao filho e diz sobre ele: "Ele é gordo e tem pouco fôlego". Consequentemente, Hamlet é um homem de físico bastante denso, se a própria mãe diz sobre seu próprio filho: "Ele é gordo e sufocante".

Sim, muito provavelmente, Shakespeare não imaginou seu herói tão bonito na aparência. Mas Hamlet, não sendo um herói no sentido medieval, ou seja, belo por fora, é belo por dentro. Este é o grande homem da Nova Era. Sua força e fraqueza se originam no mundo da moralidade, sua arma é pensada, mas é também a fonte de seus infortúnios.

A tragédia "Hamlet" é a tentativa de Shakespeare de capturar toda a imagem da vida humana com um único olhar, de responder à questão sacramental sobre seu significado, de abordar uma pessoa da posição de Deus. Não é à toa que G.V.F. Hegel acreditava que Shakespeare, por meio da criatividade artística, dava exemplos insuperáveis ​​da análise de problemas filosóficos fundamentais: a livre escolha de ações e objetivos de uma pessoa na vida, sua independência na implementação de decisões.

Shakespeare em suas peças expôs habilmente as almas humanas, forçando seus personagens a confessar ao público. Um brilhante leitor de Shakespeare e um dos primeiros pesquisadores da figura de Hamlet - Goethe - disse certa vez: “Não há prazer mais sublime e puro do que, fechando os olhos, ouvir como uma voz natural e verdadeira não recita, mas lê Shakespeare. Portanto, é melhor seguir os fios ásperos com os quais ele tece os acontecimentos. Tudo o que está no ar quando os grandes acontecimentos mundiais estão acontecendo, tudo o que timidamente se fecha e se esconde na alma, aqui vem à luz livre e naturalmente; aprendemos a verdade da vida sem saber como.

Sigamos o exemplo do grande alemão e leiamos o texto da tragédia imortal, pois o julgamento mais correto sobre o personagem de Hamlet e outros heróis da peça só pode ser deduzido do que dizem, e do que os outros dizem sobre eles. . Shakespeare às vezes permanece em silêncio sobre certas circunstâncias, mas neste caso não nos permitiremos adivinhar, mas confiaremos no texto. Parece que Shakespeare, de uma forma ou de outra, disse tudo o que era necessário tanto para os contemporâneos quanto para as futuras gerações de pesquisadores.

Assim que os pesquisadores da brilhante peça não interpretaram a imagem do príncipe da Dinamarca! Gilbert Keith Chesterton, não sem ironia, observou o seguinte sobre as tentativas de vários cientistas: “Shakespeare, sem dúvida, acreditava na luta entre dever e sentimento. Mas se você tem um cientista, por algum motivo a situação é diferente. O cientista não quer admitir que essa luta atormentou Hamlet e a substitui por uma luta entre a consciência e o subconsciente. Ele dota Hamlet de complexos, para não dotá-lo de consciência. E tudo porque ele, um cientista, se recusa a levar a sério a simples, se você preferir, a moralidade primitiva sobre a qual repousa a tragédia de Shakespeare. Essa moral inclui três premissas das quais o subconsciente mórbido moderno foge como um fantasma. Primeiro, devemos fazer o que é certo, mesmo que odeiemos; em segundo lugar, a justiça pode exigir que punamos uma pessoa, via de regra, forte; em terceiro lugar, a própria punição pode assumir a forma de luta e até assassinato”.

A tragédia começa com assassinato e termina com assassinato. Cláudio mata seu irmão durante o sono, derramando uma infusão venenosa de meimendro em seu ouvido. Hamlet imagina o terrível quadro da morte de seu pai desta forma:

Pai morreu com a barriga inchada

Todos inchados, como maio, de sucos pecaminosos. Deus sabe o que mais para esta demanda,

Mas ao redor, provavelmente muito.

(Traduzido por B. Pasternak) O fantasma do pai de Hamlet apareceu para Marcello e Bernardo, e eles chamaram Horácio justamente como uma pessoa culta, capaz de, se não explicar esse fenômeno, ao menos se explicar ao fantasma. Horácio é amigo e colaborador próximo do príncipe Hamlet, e é por isso que o herdeiro do trono dinamarquês, e não o rei Cláudio, fica sabendo dele sobre as visitas do fantasma.

O primeiro monólogo de Hamlet revela sua tendência a fazer as mais amplas generalizações com base em um único fato. O comportamento vergonhoso da mãe, que se jogou no “leito do incesto”, leva Hamlet a uma avaliação desfavorável de toda a bela metade da humanidade. Não é à toa que ele diz: “Fragilidade, você se chama: uma mulher!”. Original: fragilidade - fragilidade, fraqueza, instabilidade. É esta qualidade para Hamlet que agora é decisiva para todo o gênero feminino. A mãe era para Hamlet o ideal de mulher, e era ainda mais terrível para ele contemplar sua queda. A morte de seu pai e a traição de sua mãe em memória do falecido marido e monarca significam para Hamlet o colapso completo do mundo em que ele vivia feliz até então. A casa do pai, que ele lembrava com saudade em Wittenberg, desabou. Este drama familiar faz com que sua alma impressionável e sensível chegue a uma conclusão tão pessimista: Como, obsoleto, chato e inútil Parecem-me todos os usos deste mundo!

Ei, ai, ai! é um jardim sem ervas daninhas

Que cresce para semente, as coisas são classificadas e grosseiras por natureza

Possuí-lo apenas.

Boris Pasternak transmitiu perfeitamente o significado destas linhas:

Quão insignificante, plano e estúpido O mundo inteiro me parece em seus esforços!

Ó abominação! Como um jardim sem ervas daninhas

Dê rédea solta às ervas - cobertas de ervas daninhas.

Com a mesma indivisibilidade, o mundo inteiro estava cheio de começos difíceis.

Hamlet não é um racionalista e analista frio. Ele é um homem com um grande coração capaz de sentimentos fortes. Seu sangue está quente e seus sentidos estão aguçados e incapazes de entorpecer. Das reflexões sobre as colisões de sua própria vida, ele extrai generalizações verdadeiramente filosóficas sobre a natureza humana como um todo. Sua reação dolorosa ao ambiente não é surpreendente. Coloque-se no lugar dele: seu pai morreu, sua mãe pulou apressadamente para se casar com um tio, e esse tio, a quem ele amou e respeitou, acaba sendo o assassino de seu pai! Irmão matou irmão! O pecado de Caim é terrível e atesta mudanças irreversíveis na própria natureza humana. Ghost está absolutamente certo:

O assassinato é vil em si mesmo; mas isso é mais vil que tudo e mais desumano que tudo.

(Traduzido por M. Lozinsky)

Fratricídio testemunha que os próprios fundamentos da humanidade apodreceram. Em todos os lugares - traição e inimizade, luxúria e maldade. Ninguém, nem mesmo a pessoa mais próxima, pode ser confiável. Isso atormenta mais Hamlet, que é forçado a parar de olhar o mundo ao seu redor através de óculos cor de rosa. O terrível crime de Cláudio e o comportamento lascivo de sua mãe (típico, porém, para muitas mulheres idosas) olham em seus olhos apenas manifestações de corrupção universal, evidências da existência e triunfo do mal mundial.

Muitos pesquisadores censuraram Hamlet por indecisão e até covardia. Na opinião deles, ele deveria tê-lo matado assim que soube do crime de seu tio. Até o termo "hamletismo" apareceu, que começou a denotar uma vontade fraca e propensa à reflexão. Mas Hamlet quer ter certeza de que o espírito que veio do inferno disse a verdade, que o fantasma do pai é realmente um "espírito honesto". Afinal, se Cláudio for inocente, o próprio Hamlet se tornará um criminoso e estará condenado ao tormento infernal. É por isso que o príncipe cria uma "ratoeira" para Cláudio. Somente após a apresentação, tendo visto a reação do tio à vilania cometida no palco, Hamlet recebe a prova real e terrena das notícias reveladoras do outro mundo. Hamlet quase mata Cláudio, mas ele é salvo apenas pelo estado de imersão na oração. O príncipe não quer enviar a alma de seu tio purificada dos pecados para o céu. Por isso Cláudio é poupado até um momento mais favorável.

Hamlet não busca apenas vingar seu pai assassinado. Os crimes do tio e da mãe apenas testemunham a corrupção geral da moral, a morte da natureza humana. Não é à toa que ele diz as famosas palavras:

O tempo está desconjuntado - o maldito despeito.

Que eu nasci para acertar tudo!

Aqui está uma tradução bastante precisa de M. Lozinsky:

O século foi abalado - e o pior de tudo,

Que eu nasci para restaurá-lo!

Hamlet compreende a maldade não de pessoas individuais, mas de toda a humanidade, de toda a era, da qual ele é contemporâneo. Em um esforço para se vingar do assassino de seu pai, Hamlet quer restaurar o curso natural das coisas, revive a ordem destruída do universo. Hamlet se ofende com o crime de Cláudio, não apenas como filho de seu pai, mas também como pessoa. Aos olhos de Hamlet

o rei e todos os irmãos da corte não são de forma alguma grãos de areia isolados e aleatórios na costa humana. Eles são representantes da raça humana. Desprezando-os, o príncipe tende a pensar que toda a raça humana é digna de desprezo, absolutizando casos particulares. A rainha Gertrude e Ophelia, apesar de todo o seu amor pelo príncipe, não conseguem compreendê-lo. Portanto, Hamlet manda maldições ao próprio amor. Horácio, como cientista, não consegue entender os mistérios do outro mundo, e Hamlet pronuncia uma frase sobre o aprendizado em geral. Provavelmente, mesmo no silêncio de sua existência em Wittenberg, Hamlet experimentou os tormentos desesperados da dúvida, o drama do pensamento crítico abstrato. Depois de voltar para a Dinamarca, as coisas pioraram. Ele está amargurado com a consciência de sua impotência, ele está ciente de toda a fragilidade traiçoeira da idealização da mente humana e da falta de confiabilidade das tentativas humanas de pensar o mundo de acordo com fórmulas abstratas.

Hamlet enfrentou a realidade como ela é. Ele experimentou toda a amargura da decepção nas pessoas, e isso leva sua alma a um ponto de virada. Não para todas as pessoas, a compreensão da realidade é acompanhada por tais reviravoltas que recaíram sobre o herói de Shakespeare. Mas é justamente diante das contradições da realidade que as pessoas se livram das ilusões e começam a ver a verdadeira vida. Shakespeare escolheu uma situação atípica para seu herói, um caso extremo. O outrora harmonioso mundo interior do herói está desmoronando e depois recriado diante de nossos olhos novamente. É justamente no dinamismo da imagem do protagonista, na ausência de estática em seu personagem, que reside a razão da diversidade de avaliações tão contraditórias do príncipe dinamarquês.

O desenvolvimento espiritual de Hamlet pode ser reduzido a três etapas dialéticas: harmonia, seu colapso e restauração em uma nova qualidade. V. Belinsky escreveu sobre isso quando argumentou que a chamada indecisão do príncipe é “a desintegração, a transição da harmonia infantil, inconsciente e do gozo do espírito para a desarmonia e a luta, que são uma condição necessária para a transição para harmonia corajosa e consciente e auto-prazer do espírito.

O famoso monólogo "Ser ou não ser" é pronunciado no auge das dúvidas de Hamlet, no ponto de virada de seu desenvolvimento mental e espiritual. Não há lógica estrita no monólogo, porque é pronunciada no momento da maior discórdia em seu

consciência. Mas essas 33 linhas shakespearianas são um dos pináculos não apenas da literatura mundial, mas também da filosofia. Lute contra as forças do mal ou evite esta batalha? - esta é a questão principal do monólogo. É ele quem envolve todos os outros pensamentos de Hamlet, incluindo aqueles sobre as eternas dificuldades da humanidade:

Quem iria derrubar os chicotes e zombaria do século,

A opressão dos fortes, a zombaria dos orgulhosos,

Dor de amor desprezível, lentidão dos juízes, Arrogância das autoridades e insultos,

Feito para o mérito manso,

Se ele mesmo pudesse fazer um cálculo com um simples punhal ....

(Traduzido por M. Lozinsky) Todos esses problemas não pertencem a Hamlet, mas aqui ele novamente fala em nome da humanidade, pois esses problemas acompanharão a raça humana até o fim dos tempos, pois a idade de ouro nunca chegará. Tudo isso é “humano, muito humano”, como diria Friedrich Nietzsche mais tarde.

Hamlet reflete sobre a natureza da tendência humana de pensar. O herói analisa não apenas o ser presente e sua posição nele, mas também a natureza de seus próprios pensamentos. Na literatura do Renascimento tardio, os personagens frequentemente se voltavam para a análise do pensamento humano. Hamlet também faz sua própria crítica da "faculdade de julgamento" humana e chega à conclusão de que o pensamento excessivo paralisa a vontade. Então pensar nos torna covardes,

E assim a cor natural da determinação enfraquece sob um toque de pensamento pálido,

E empreendimentos, ascendendo poderosamente,

Desviando seu movimento,

Perder o nome da ação.

(Traduzido por M. Lozinsky) Todo o monólogo "Ser ou não ser" é permeado por uma forte consciência das dificuldades do ser. Arthur Schopenhauer, em seus Aforismos completamente pessimistas da sabedoria mundana, muitas vezes segue os marcos que Shakespeare deixou neste monólogo sincero do príncipe. Não quero viver no mundo que aparece na fala do herói. Mas é necessário viver, porque não se sabe o que espera uma pessoa após a morte - talvez horrores ainda piores. “O medo de um país do qual ninguém voltou” faz uma pessoa arrastar uma existência nesta terra mortal - às vezes a mais miserável. Observe que Hamlet está convencido da existência da vida após a morte, pois o fantasma de seu infeliz pai apareceu para ele do inferno.

A morte é um dos personagens principais não só do monólogo "Ser ou não ser", mas de toda a peça. Ela recolhe uma generosa colheita em Hamlet: nove pessoas morrem naquele país muito misterioso sobre o qual o príncipe da Dinamarca reflete. Sobre este famoso monólogo de Hamlet, nosso grande poeta e tradutor B. Pasternak disse: “Estas são as linhas mais trêmulas e loucas já escritas sobre a angústia do desconhecido às vésperas da morte, elevando-se com o poder do sentimento à amargura do a nota do Getsêmani.”

Shakespeare foi um dos primeiros na filosofia mundial dos tempos modernos a pensar em suicídio. Depois dele, este tema foi desenvolvido pelas maiores mentes: I.V. Goethe, F. M. Dostoiévski, N. A. Berdyaev, E. Durkheim. Hamlet reflete sobre o problema do suicídio em um momento decisivo de sua vida, quando a “conexão dos tempos” se rompeu para ele. Para ele, a luta passou a significar vida, ser, e a partida da vida torna-se símbolo de derrota, morte física e moral.

O instinto de vida de Hamlet é mais forte do que os tímidos brotos de pensamentos suicidas, embora sua indignação contra as injustiças e as dificuldades da vida muitas vezes se volte contra ele mesmo. Vamos ver com que maldições eleita ele acumula sobre si mesmo! "Tolo estúpido e covarde", "rotozey", "covarde", "burro", "mulher", "lava-louças". A energia interna que domina Hamlet, toda a sua raiva recai por enquanto em sua própria personalidade. Criticando a raça humana, Hamlet não se esquece de si mesmo. Mas, recriminando-se pela lentidão, não esquece nem por um momento o sofrimento de seu pai, que sofreu uma morte terrível nas mãos de seu irmão.

Hamlet não demora a se vingar. Ele quer que Cláudio, morrendo, saiba por que ele morreu. No quarto de sua mãe, ele mata o polônio à espreita com total confiança de que se vingou e Cláudio já está morto. Quanto mais terrível sua decepção:

Quanto a ele

(aponta para o cadáver de Polônio)

Então eu choro; mas o céu disse

Eles me puniram e eu ele,

Para que eu me torne seu flagelo e servo.

(Traduzido por M. Lozinsky) Hamlet vê no acaso uma manifestação da vontade superior do céu. Foi o céu que lhe confiou a missão de ser "escravo e ministro" - um servo

goy e o executor de sua vontade. É assim que Hamlet vê a questão da vingança.

Cláudio se enfurece com o "truque sangrento" de Hamlet, pois ele entende para quem a espada de seu sobrinho era realmente apontada. Só por acaso o “agitado e estúpido encrenqueiro” Polônio morre. É difícil dizer quais eram os planos de Cláudio em relação a Hamlet. Se ele planejou sua destruição desde o início, ou se ele foi forçado a cometer novas atrocidades pelo próprio comportamento de Hamlet, insinuando ao rei sobre sua consciência de seus segredos, Shakespeare não responde a essas perguntas. Há muito se notou que os vilões de Shakespeare, ao contrário dos vilões do drama antigo, não são apenas esquemas, mas pessoas vivas, não desprovidas de brotos de bondade. Mas esses brotos murcham a cada novo crime, e o mal floresce na alma dessas pessoas. Assim é Cláudio, que está perdendo os restos da humanidade diante de nossos olhos. Na cena do duelo, ele na verdade não impede a morte da rainha bebendo vinho envenenado, embora lhe diga: "Não beba vinho, Gertrude". Mas seus próprios interesses estão acima de tudo, e ele sacrifica sua esposa recém-adquirida. Mas foi precisamente a paixão por Gertrudes que se tornou uma das causas do pecado de Cláudio de Caim!

Gostaria de observar que na tragédia Shakespeare colide dois entendimentos da morte: o religioso e o realista. As cenas no cemitério são indicativas a esse respeito. Preparando o túmulo para Ofélia, os coveiros desvelam diante do espectador toda uma filosofia de vida.

A imagem real, e não a poética da morte, é terrível e vil. Não admira que Hamlet, segurando nas mãos o crânio de seu outrora amado bobo da corte Yorick, reflita: “Onde estão suas piadas? Sua tolice? seu canto? Nada mais para zombar de suas próprias travessuras? O queixo caiu completamente? Agora entre no quarto para uma senhora e diga a ela que, mesmo que ela coloque uma polegada inteira de maquiagem, ela ainda acabará com esse rosto ... ”(traduzido por M. Lozinsky). Todos são iguais antes da morte: “Alexandre morreu, Alexandre foi sepultado, Alexandre vira pó; pó é terra; barro é feito da terra; e por que não podem tapar um barril de cerveja com este barro em que ele se transformou?

Sim, Hamlet é uma tragédia sobre a morte. É por isso que é extremamente relevante para nós, cidadãos da Rússia moribunda, russos modernos.

pessoas do céu, cujos cérebros ainda não se tornaram completamente entorpecidos de assistir a intermináveis ​​seriados que acalmam a consciência. O outrora grande país pereceu, assim como o outrora glorioso estado de Alexandre, o Grande, e o Império Romano. Nós, uma vez seus cidadãos, somos deixados para arrastar uma existência miserável nos quintais da civilização mundial e suportar o bullying de todos os tipos de Shylocks.

O triunfo histórico de "Hamlet" é natural - afinal, é a quintessência da dramaturgia shakespeariana. Aqui, como num gene, Troilo e Créssida, Rei Lear, Otelo, Timão de Atenas já estavam no pacote. Pois todas essas coisas mostram o contraste entre o mundo e o homem, o choque entre a vida humana e o princípio da negação.

Há cada vez mais versões teatrais e cinematográficas da grande tragédia, às vezes extremamente modernizadas. Provavelmente, "Hamlet" é tão facilmente modernizado porque é totalmente humano. E embora a modernização de Hamlet seja uma violação da perspectiva histórica, não há como fugir disso. Além disso, a perspectiva histórica, como o horizonte, é inatingível e, portanto, fundamentalmente inviolável: quantas épocas

Tantas perspectivas.

Hamlet, em sua maior parte, é o próprio Shakespeare, reflete a alma do próprio poeta. Através de seus lábios, escreveu Ivan Franko, o poeta expressou muitas coisas que queimaram sua própria alma. Há muito se observa que o 66º soneto de Shakespeare coincide de forma impressionante com os pensamentos do príncipe dinamarquês. Provavelmente, de todos os heróis de Shakespeare, apenas Hamlet poderia escrever obras shakespearianas. Não admira que o amigo e biógrafo de Bernard Shaw, Frank Garrick, considerasse Hamlet um retrato espiritual de Shakespeare. Encontramos o mesmo em Joyce: "E, talvez, Hamlet seja o filho espiritual de Shakespeare, que perdeu seu Hamnet". Ele diz: "Se você quer destruir minha convicção de que Shakespeare é Hamlet, você tem uma tarefa difícil pela frente."

Não pode haver nada na criação que não estivesse no próprio criador. Shakespeare pode ter conhecido Rosencrantz e Guildenstern nas ruas de Londres, mas Hamlet nasceu das profundezas de sua alma, e Romeu nasceu de sua paixão. Um homem é menos ele mesmo quando fala por si mesmo. Dê-lhe uma máscara e ele se tornará verdadeiro. O ator William Shakespeare sabia muito bem disso.

A essência de Hamlet está na infinidade da busca espiritual do próprio Shakespeare, todo o seu “ser ou não ser?”, a busca pelo sentido da vida no meio

di suas impurezas, a consciência do absurdo do ser e a sede de superá-lo com a grandeza do espírito. Com Hamlet, Shakespeare expressou sua própria atitude em relação ao mundo e, a julgar por Hamlet, essa atitude não era nada cor-de-rosa. Em Hamlet, pela primeira vez, soará um motivo característico de Shakespeare “depois de 1601”: “Nenhuma das pessoas me agrada; não, nem um."

A proximidade de Hamlet com Shakespeare é confirmada por inúmeras variações sobre o tema do Príncipe da Dinamarca: Romeu, Macbeth, Vincent (“Medida por medida”), Jacques (“Como você gosta?”), Póstumo (“Cimbeline” ) são gêmeos peculiares de Hamlet.

O poder da inspiração e o poder do traço testemunham que Hamlet se tornou a expressão de alguma tragédia pessoal de Shakespeare, algumas das experiências do poeta no momento de escrever a peça. Além disso, Hamlet expressa a tragédia de um ator que se pergunta qual papel é mais importante - aquele que ele representa no palco ou aquele que ele representa na vida real. Aparentemente, sob a influência de sua própria criação, o poeta também pensou em qual parte de sua vida é mais real e completa - um poeta ou uma pessoa.

Shakespeare em "Hamlet" aparece como o maior filósofo-antropólogo. O homem está sempre no centro de seus pensamentos. Ele reflete sobre a essência da natureza, espaço e tempo apenas em estreita conexão com reflexões sobre a vida humana.

Muitas vezes, pessoas miseráveis ​​e ignorantes tentaram experimentar a tragédia de Hamlet. Nenhum país civilizado provavelmente escapou disso. Na Rússia, muitas pessoas adoravam e ainda adoram vestir o manto de Hamlet. Isso é culpa especialmente de vários políticos e alguns representantes da tribo vociferante e estúpida, que nos tempos soviéticos era chamada de "inteligência criativa".

licença." Não foi à toa que Ilf e Petrov em O Bezerro de Ouro criaram seu Vasisual Lokhankin - um terrível e terrível em sua veracidade paródia da intelectualidade russa, colocando questões verdadeiramente Hamlet, mas esquecendo de apagar a luz no armário comunal, para o qual ele recebe uma bengala das massas indignadas do povo. São precisamente esses intelectuais A.I. Solzhenitsyn chamará "educação" e N.K. Mikhailovsky no final do século 19 os apelidou apropriadamente de "porquinhos hamletizados". O "porquinho hamletizado" é um pseudo-Hamlet, uma nulidade egoísta, inclinado a "poetizar e hamletizar a si mesmo". Mikhailovsky escreve: “O porco hamletizado deve... convencer a si mesmo e aos outros da presença de enormes virtudes que lhe dão direito a um chapéu com pena e roupas de veludo preto”. Mas Mikhailovsky não lhe dá esse direito, assim como o direito à tragédia: “A única característica trágica que pode, sem trair a verdade artística, complicar sua morte é a deshamletização, a consciência no momento solene da morte de que Hamlet é em si mesmo, e o leitão também sozinho."

Mas o verdadeiro Hamlet é uma encarnação viva do eterno drama mundial do Homem Pensante. Este drama está próximo ao coração de todos que experimentaram a paixão ascética de pensar e lutar por objetivos elevados. Essa paixão é o verdadeiro propósito do homem, que contém tanto o poder mais alto da natureza humana quanto a fonte do sofrimento inescapável. E enquanto o homem viver como um ser pensante, essa paixão encherá a alma humana de energia para sempre novas realizações do espírito. Esta é precisamente a garantia da imortalidade da grande tragédia de Shakespeare e seu protagonista, em cuja coroa as flores mais luxuosas do pensamento e da arte cênica nunca murcharão.

Lista de literatura usada:

1. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 263.

3. Ibidem. P. 1184.

4. Hegel G. V. F. Aesthetics: In 4 vols. M., 1968-1973. T. 1. S. 239.

5. Goethe I. V. Obras reunidas em 10 volumes. T. 10. M., 1980. S. 307 - 308.

6. Shakespeare V. Tragédias traduzido por B. Pasternak. M., 1993. S. 441.

8. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. M., 1960. S. 34.

9. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 40.

10. Obras Completas de Belinsky VG. T.II. M., 1953. S. 285-286.

11. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 71.

12. Pasternak B.L. Favoritos. Em 2 volumes T.11. M., 1985. S. 309.

13. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes. T. 6. S. 100.

14. Shakespeare V. Obras completas em 8 volumes T. 6. S. 135-136.

15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. São Petersburgo, 1897. págs. 688, 703-704.

IIsemestre

A ASCENSÃO DO ESPÍRITO HUMANO NA LITERATURA DO RENASCIMENTO

LIÇÃO #65

Tema. Problemas filosóficos da tragédia de Shakespeare"Aldeia"

Objetivo: determinar os problemas filosóficos levantados na tragédia "Hamlet"; analisar passagens encenadas; estabelecer conexões interdisciplinares; desenvolver habilidades criativas; cultivar alto caráter moral.

Equipamento: adereços de palco; textos da tragédia "Hamlet"; reprodução pinturas de E. Delacroix “Hamlet e Horatio no cemitério.

Ai, pobre Yorick!

W. Shakespeare

DURANTE AS AULAS

I. Franco escreveu sobre a tragédia de Shakespeare da seguinte maneira: “Hamlet não é apenas o drama mais pessoal, mas também o mais filosófico de Shakespeare. O herói da tragédia é um pensador, e os acontecimentos da tragédia levam sua opinião a resolver as questões mais importantes e mais difíceis sobre o propósito da existência, sobre o valor da vida, sobre a natureza dos conceitos morais e o sistema social .

Portanto, hoje nós, seguindo Hamlet, tentaremos esclarecer a questão colocada por Shakespeare e, talvez, encontremos respostas para elas.

II. Generalização e sistematização do estudo

Trecho Um

A mão não fica tensa, sempre mais sensível..."

Segundo coveiro (coveiro e poeta)

Nos dias de amor jovem, amor

achei o mais gostoso

Passe as horas - oh! - com fogo - uau! - em sangue,

Eu pensei - não há nada.

Aldeia

Ou esse sujeito não sente o que está fazendo,

o que ele canta enquanto cava uma cova?

Horácio

O hábito virou para ele

da maneira mais simples.

Aldeia

Então sempre, a mão que trabalha pouco,

mais sensível.

Primeiro Coveiro(canta)

Mas a velhice, esgueira-te como um ladrão,

peguei com a mão

E me levou para o país

Como eu não estava.

(Joga fora o crânio.)

Aldeia

Este crânio tem havia uma língua e ele podia cantar ao mesmo tempo; e este homem está jogando no chão como se fosse a mandíbula de Caim, aquele que cometeu o primeiro assassinato!

Talvez seja a cabeça de algum político, que esse burro já enganou; um homem que estava pronto para enganar o próprio Senhor Deus - não é?

Horácio

Possivelmente um príncipe.

Aldeia

Ou um cortesão que dissesse: “Bom dia, meu caro soberano! Como você se sente, meu soberano mais misericordioso? É possível que meu soberano Fulano de tal, que elogiou o cavalo de meu soberano Fulano de tal, esperando implorar por ele, não é?

Horácio

Sim, meu príncipe.

Aldeia

É isso; e agora esta é minha Imperatriz Podre, sem mandíbula, e a pá do coveiro a atinge na tampa; aqui está uma transformação notável, se ao menos tivéssemos a capacidade de vê-la. Foi realmente tão barato alimentar esses ossos, que tudo o que resta é jogar babados? Meus ossos doem com o pensamento.

Primeiro Coveiro (cantando)

Pá e picareta, picareta

E o sudário é branco como a neve;

Ah, o poço é bem fundo,

Para o hóspede ter um pernoite.

(Joga outra caveira.)

Aldeia

Aqui está mais um. Por que ele não deveria ser o crânio de algum advogado? Onde estão seus ganchos e truques, incidentes do ego, calúnias e sutilezas do ego agora? Por que agora ele deixa esse homem rude dar um tapa na nuca do ego com uma pá de barro e não ameaça processá-lo por agressão? Hum! Talvez em certa vez esse sujeito foi um grande comprador de terras, com todo tipo de hipotecas, obrigações, notas de venda, garantias duplas e multas; todos os egos das notas de venda e multas só levaram ao fato de que a cabeça de seu proprietário estava cheia de terra lamacenta? Será possível que todas as suas garantias, mesmo duplas, lhe assegurassem, de todas as suas aquisições, apenas o comprimento e a largura de duas fortalezas manuscritas? Mesmo atos de ego land dificilmente caberiam nesta caixa; e o próprio proprietário recebeu apenas isso?

Horácio

Exatamente, meu príncipe.

Fragmento dois

"Ah, pobre Yorick!"

Aldeia

Quanto tempo uma pessoa vai ficar no chão?

até apodrecer?

Primeiro Coveiro

Mas e se ele não apodrecesse antes da morte - afinal, hoje existem muitos mortos apodrecidos que mal suportam o funeral - então ele durará oito anos, ou até nove anos; tanner, ele vai durar nove anos.

Aldeia

Por que é mais longo que os outros?

Primeiro Coveiro

Sim, a pele dele, senhor, é uma embarcação tão bronzeada que não deixa passar a água por muito tempo; e a água, senhor, é um grande destruidor para um cão tão morto. Aqui está outro crânio; este crânio ficou no chão por vinte e três anos.

Aldeia

De quem é isso?

Primeiro Coveiro

Um louco de cachorro; De quem você acha que é?

Aldeia

Certo, eu não sei.

Primeiro Coveiro

Espalhe a praga nele, seu tolo! Certa vez, ele derramou uma garrafa de Rensky na minha cabeça. Esta caveira, senhor, é a caveira de Yorick, o bobo da corte do rei.

Aldeia

Este?

Primeiro Coveiro

Este.

Aldeia

Mostre-me. (Pega a caveira.) Ai de mim, pobre Yorick! Eu o conhecia, Horácio; um homem de inteligência infinita, um inventor maravilhoso; ele me pesou mil nas costas; e agora - que repugnante eu imagino! Minha garganta sobe com o próprio pensamento. Havia aqueles lábios que eu mesma beijei não sei quantas vezes. Onde estão suas piadas agora? Sua tolice? suas músicas? Seus flashes de diversão, dos quais toda a mesa ria todas as vezes? Nada mais para zombar de suas próprias travessuras? O queixo caiu completamente? Vá agora ao quarto de uma senhora e diga a ela que mesmo que ela coloque um centímetro de maquiagem, ela ainda vai acabar com aquela cara; fazê-la rir com isso.— Por favor, Horatio, me diga uma coisa.

Horácio

Qual deles, meu príncipe?

Aldeia

Você acha que Alexandre teve o mesmo

vista do solo?

Horácio

Bem desse jeito.

Aldeia

E ele tinha o mesmo cheiro? Eca! (Deita o crânio no chão.)

Horácio

Exatamente o mesmo, meu príncipe.

Aldeia

Que necessidade básica podemos ir, Horatio! Por que a imaginação não deveria seguir as nobres cinzas de Alexandre até encontrá-lo tapando um buraco de barril?

Horácio

Olhá-lo dessa maneira seria olhá-lo muito de perto.

Aldeia

Não, realmente, de jeito nenhum; seria segui-lo com a devida modéstia e, além disso, guiar-se pela probabilidade; por exemplo, assim: Alexandre morreu, Alexandre é enterrado, Alexandre vira pó; pó é terra; eles fazem barro da terra, e por que não podem tapar um barril de cerveja com esse barro em que ele se transformou?

Estado César virou cinzas

ido, talvez para revestimento de paredes.

A poeira que assustou o mundo inteiro,

Corrige lacunas contra nevascas de inverno!

Mas fique quieto! Vamos lá! O rei está chegando.

2. Conversa sobre o conteúdo das passagens dramatizadas

Trecho Um

Golpear Hamlet no cemitério? (O que um coveiro canta durante seu trabalho.)

Como, na opinião do príncipe, ele deve se comportar? (Com respeito aos mortos, contidos, sem canções.)

Por que o coveiro é justificado por Hamlet? (Ele explica esse comportamento para si mesmo dizendo que o escavador está acostumado com as peculiaridades de seu trabalho.)

O que Hamlet pensa quando vê um crânio escavado no chão? (Sobre quem essa pessoa poderia ser em vida; lamenta que após a morte uma pessoa perca tudo.)

Explique o título da passagem dramatizada. (Hamlet justifica o escavador com as palavras: “A mão que não é trabalhada é sempre mais sensível”, explicando que o cinismo do coveiro está associado a muitos anos de trabalho nessas condições. mas também na alma, se uma pessoa vive no meio do mal ou da dor (Hamlet é sensível à dor humana e fica maravilhado com o que uma pessoa se transforma após a morte).

Fragmento dois

Explique as palavras dos coveiros sobre os mortos que apodreceram antes da morte. (Não é a primeira vez na tragédia que se encontram palavras que denotam podridão - esta é uma manifestação do mais alto grau de depravação, a incapacidade de viver um campo e uma vida alegre.)

Como Hamlet caracteriza Yorik, o bobo da corte real? (O Príncipe recorda com tristeza o tempo passado com Yorik, lembra-se dele como uma pessoa alegre, espirituosa e criativa. Hamlet fica surpreso por ele estar segurando seu crânio nas mãos - tudo o que resta de Yorik.)

Yorick é apenas o bobo do rei. Hamlet reflete sobre o destino dos "poderosos deste mundo". A que conclusões ele chega? (Hamlet chega à conclusão de que tanto as pessoas grandes quanto as pessoas comuns têm um fim: após a morte, elas se transformam em pó, terra. E mesmo Alexandre, o Grande, não é exceção, e agora parte dele pode estar em um barril de vinho.)

3. Problemas filosóficos na tragédia de Shakespeare

A tragédia "Hamlet" é chamada filosófica, porque toca em problemas relacionados aos fundamentos da existência humana.

O conjunto de problemas em uma obra é chamado de problemática.

Vamos determinar quais questões (problemas) o autor da tragédia viola.

O problema da vida e da morte é o leitmotiv de toda a peça. A maioria dos heróis da obra morre, quase todos falam sobre morte e vida. Um momento importante para a compreensão da transitoriedade da vida humana é a cena no cemitério.

O problema da luta e da inação

O que é melhor: reconciliar ou combater o mal? Existe bom com punhos? Não se transforma em mal neste momento? Mais perguntas do que respostas.

O problema do amor e da traição

A traição é um conceito que está presente na peça quase que constantemente. Até pessoas próximas a Hamlet se transformam em traidores e espiões. Por que a rainha muda a memória do pai de Hamlet, Ophelia - Hamlet, Claudius - irmão, Rosencrantz e Guildenstern - amigo?

Uma coisa é clara: amor verdadeiro e traição são incompatíveis.

Capuz. Eugênio Delacroix. Aldeia e Horácio no cemitério

III. Resumo da lição

Componha um senkan sobre o tema “A Tragédia “Hamlet”” (versão I) ou “Hamlet” (versão II).

inteligente, nobre,

pensa, luta, morre,

lutador solitário contra o mal,

pensador de herói.

4. Trabalho de casa

Escreva um ensaio sobre o tema "Qual é a tragédia de Hamlet?"

Material para escrever uma redação

Um pensamento-ensaio difere de outras obras em sua estrutura e conteúdo.

Na introdução, você precisa expressar um ponto de vista sobre a questão (tópico) - geralmente aceito ou que pertence a uma pessoa famosa.

Na parte principal, é necessário expressar sua opinião sobre essa questão (concorda ou discorda) e fornecer evidências, argumentos que confirmem a validade de sua posição. Concluindo, resuma a defesa de sua opinião sobre a divulgação da pergunta "Qual é a tragédia de Hamlet?"

Cotações para uso no trabalho (a pedido dos alunos)

“Hamlet é uma obra de arte, não um tratado; não uma história instrutiva, mas um drama sobre como a vida se abre para uma pessoa em suas manifestações mais trágicas. (A. Anikst)

"A tragédia de Hamlet é a tragédia do conhecimento do mal pelo homem." (A. Anikst) “Hamlet não conseguiu resolver o problema. Sua grandeza está no fato de que esta questão foi levantada por ele. (M. Morozov)

"A grandeza e a tragédia de Hamlet geradas pela lacuna entre o dever de um pensador e um lutador." (S. Nels)

“Hamlet tem certeza de que as pessoas precisam de uma história triste sobre sua vida - como uma lição, um aviso e um apelo... pessoa. E prova o significado especial da corajosa vítima individual de circunstâncias trágicas. (M. Urnov)

"Por natureza, Hamlet é um homem forte: sua ironia biliosa, suas explosões momentâneas, suas travessuras apaixonadas na conversa com sua mãe, desprezo orgulhoso e ódio indisfarçado por seu tio - tudo isso testemunha a energia e a grandeza da alma." (V.G. Belinsky)

"Hamlet é um retrato sintético dos humanistas da época de Shakespeare". (M. Morozov)

Nossa análise consumiu o dobro da tragédia em si, mas ainda não esgotamos tudo o que pode ser dito sobre ela. Hamlet é uma daquelas obras inesgotáveis. Sabemos pouco sobre como foi percebido nos primeiros dois séculos depois de ter sido escrito. Mas a partir do momento em que Goethe no romance Os Anos do Ensino de Wilhelm Meister (1795-1796) caracterizou Hamlet como uma pessoa cujo espírito é contrário à tarefa de vingança que lhe foi confiada, surgiu a ideia do herói de Shakespeare, que por muito tempo se estabeleceu na mente das pessoas. Numerosas interpretações da tragédia se concentraram na personalidade do herói. Surgiu uma lenda sobre Hamlet, que não coincidia com o que ele é na peça. Escritores e pensadores buscaram traços próximos a eles no herói de Shakespeare, usaram Hamlet para expressar sua visão de mundo e mentalidade, inerentes ao seu tempo, e não ao Renascimento.

A história da crítica de Hamlet reflete o desenvolvimento da vida espiritual dos tempos modernos. Nos escritos dedicados a "Hamlet", vários ensinamentos filosóficos, sociais e estéticos dos séculos XIX e XX são claramente refletidos. Apesar de as interpretações propostas serem às vezes muito subjetivas, às vezes até arbitrárias, elas eram unidas pela consciência das enormes profundidades de pensamento escondidas na tragédia. "Hamlet" alimentou a vida espiritual de muitas gerações, que sentiram profundamente a discórdia entre a realidade e os ideais, que procuravam uma saída para as contradições, que se desesperavam quando a situação social se mostrava sem esperança. A imagem do herói tornou-se a personificação da alta humanidade, o desejo pela verdade, o ódio por tudo que distorce a vida. Como muitos sentiam sua afinidade com Hamlet durante os períodos de crise e atemporalidade, enfatizavam em seu caráter a predominância do pensamento sobre a ação, a fraqueza da vontade, suprimida por uma tendência excessiva ao pensamento. Hamlet tornou-se um símbolo de uma pessoa que está sempre vacilante, fraca e passiva.

As tentativas dos críticos individuais de destruir essa lenda não tiveram sucesso, porque os oponentes do "fraco" Hamlet foram para o outro extremo. Não é à toa que K. Marx escreveu com ironia sobre tal adaptação do "Hamlet de Shakespeare, que não tem apenas a melancolia do príncipe dinamarquês, mas também o próprio príncipe dinamarquês". O lado positivo dos adeptos do “forte” Hamlet foi que eles os forçaram a retornar ao texto da tragédia e lembraram aqueles aspectos de sua ação que refutavam a opinião de que Hamlet estava completamente inativo.

Grande parte das críticas de Hamlet sofria de unilateralidade. O personagem do herói foi visto de uma vez por todas como dado e consistente em sua inconsistência do início ao fim da tragédia. Reconheceu-se que a vida de Hamlet foi dividida em duas partes: antes da morte de seu pai e depois dela, mas, tendo aceitado a tarefa de vingança, Hamlet supostamente não fez nada além de hesitar até morrer por causa de sua própria indecisão.

O grande mérito de Belinsky como crítico de Hamlet foi que ele viu o personagem do herói em desenvolvimento, como já mencionado acima. Ao mesmo tempo, com o passar do tempo, cada vez mais os críticos procuravam analisar cuidadosamente todo o comportamento de Hamlet, procurando uma explicação para cada momento de sua vida na tragédia. Essa abordagem ajudou a superar interpretações unilaterais primitivas e, ao mesmo tempo, revelou a complexidade do método de Shakespeare de retratar uma pessoa. A variedade de reações de Hamlet à realidade ao seu redor, diferentes atitudes em relação às pessoas que encontra, pensamentos conflitantes e avaliações de si mesmo - tudo isso, que foi inicialmente condenado pela crítica como a inconsistência do próprio Shakespeare, com o tempo ganhou reconhecimento e foi declarado o maior mérito em seu método de representação. "Hamlet" acabou sendo uma obra na qual esse método foi especialmente incorporado.

A versatilidade deu à imagem de Hamlet tanta vitalidade que ele não é mais percebido como um personagem literário, mas como uma pessoa viva. Daí o desejo constante de analisar seu comportamento do ponto de vista da psicologia. Como já mencionado, aqui reside o perigo de esquecer que temos diante de nós a criação de um artista, e que utilizou meios diferentes dos métodos do realismo moderno. Não se pode negar que a verdadeira natureza de uma pessoa se reflete nos sentimentos, no comportamento, nos pensamentos de Hamlet, mas muito em Hamlet é mal compreendido quando sua imagem é modernizada, e isso tem acontecido, a partir de Goethe, constantemente.

"Hamlet" é um exemplo típico da complexidade associada à compreensão das grandes obras de arte dos tempos antigos. Essas criações não seriam grandes se a estrutura de pensamentos e sentimentos dos heróis se tornasse incompreensível para nós, se o conteúdo humano das imagens fosse inacessível a pessoas de outras épocas. Mas compreender plenamente as obras de Shakespeare só é possível conhecendo a história, a cultura, a religião, a filosofia, a vida e o teatro de seu tempo. A crítica científica procura ajudar os leitores nisso.

É claro que não se pode exigir que todos leiam obras desse tipo. A boa notícia é que o significado universal de Hamlet e outras grandes obras está disponível para todos. Mas para aqueles que estão satisfeitos com a impressão geral, as obras-primas de Shakespeare são mais pobres do que para aqueles que, imbuídos da consciência da importância do significado da tragédia, se armam de conhecimentos que ajudam a penetrar nas profundezas do pensamento do autor em o trabalho. Com uma leitura pensada e equipada, revelam-se camadas de significados que nem sequer suspeitávamos.

O conhecimento da época em que a obra surgiu, o conhecimento das leis e regras da arte que o mestre seguiu, leva a uma compreensão abrangente e profunda da obra-prima. Infelizmente, isso muitas vezes permaneceu e permanece acessível a um círculo relativamente estreito. A grande maioria dos julgamentos populares sobre Hamlet se baseia em impressões, no que correspondia ao estado de espírito do leitor ou espectador, ou no que mais impressionou sua imaginação. Então o próprio pensamento começa a funcionar, posto em movimento por um motivo ou tema separado do trabalho. É assim que nascem os julgamentos unilaterais sobre a tragédia. Isso acontece não apenas com leitores ou espectadores comuns, mas também com críticos e cientistas profissionais.

Mesmo uma compreensão limitada da tragédia atesta o poder de seu impacto. Hamlet é uma obra incrível em termos de produtividade de seu impacto. A tragédia desperta o desejo de refletir, de determinar a atitude em relação ao seu herói, de pensar nas questões que o preocupam e involuntariamente nos tocaram também. Esta é geralmente a característica das obras-primas da literatura e da arte. Hamlet se destaca nesse aspecto; não é à toa que deu origem a tamanha abundância de livros contendo as mais diversas interpretações.

Isso deve ser considerado uma desvantagem? A diversidade de opiniões gerada pela tragédia se deve, por um lado, às habilidades espirituais dos leitores, bem como dos críticos. Em seus julgamentos, a riqueza ou, inversamente, as limitações do indivíduo se manifestam. Mas Shakespeare não tem culpa disso, cada leitor e espectador é responsável por si mesmo.

Por outro lado, não se pode deixar de pensar: não é Shakespeare o culpado de discórdia e, pior, de confusão sobre a tragédia? Sim, ele criou uma obra cuja própria natureza previa a possibilidade de avaliações diferentes e contraditórias.

A origem da tragédia é a morte. A morte é objeto de frequentes reflexões do herói. A sombra do falecido rei paira sobre toda a corte real o tempo todo. No terceiro ato, Polônio morre, no quarto, Ofélia. A morte ameaça Hamlet quando ele é enviado para a Inglaterra... O tema da morte está presente mesmo quando não afeta diretamente o destino dos heróis. No segundo ato, o ator realiza um monólogo sobre o assassinato do velho Príamo por Pirro, no terceiro ato os atores encenam a peça “O Assassinato de Gonzago”. Em uma palavra, por todos os meios de expressão: acontecimentos, discursos, atuação - a tragédia guarda na mente de quem a assiste ou lê, o pensamento da morte. Até o humor da peça tem um tom de cemitério.

Homem diante da morte. A visão usual é expressa nos discursos do rei e da rainha logo no início. “Esse é o destino de todos”, diz Gertrude (I, 2, 72). "Assim deve ser", o rei ecoa ela (I, 2, 106). Isso é o que a maioria das pessoas pensa. Não pensam na morte, vivem como se houvesse uma eternidade diante deles e o fim não os espera. Hamlet - o único entre todos, tendo sabido da morte de seu pai e do segundo casamento de sua mãe, pensa em morte o tempo todo e, como sabemos, pensa em suicídio mais de uma vez.

A tragédia coloca consistente e persistentemente o problema da morte. Com não menos força, ela coloca a questão de como viver. Novamente vemos que a maior parte dos arredores de Hamlet existe carregada pela corrente da vida. Longe de tudo, Horácio permanece como observador.

Dois personagens são diferentes. Este é Cláudio, que se rebelou contra a ordem existente e cometeu um crime para satisfazer sua ambição e sede de poder. E este é Hamlet, indignado com a vida. Hamlet não pode ser apenas um observador, mas também não agirá por si mesmo. Ele é guiado por uma consciência do dever, na qual não há nada egoísta.

O principal na personalidade de Hamlet é um alto conceito de uma pessoa e seu propósito na vida, e não melancolia, falta de vontade, tendência a duvidar e vacilar. Não são propriedades inatas de sua personalidade, mas condições decorrentes da situação em que se encontra. Homem de ricas possibilidades espirituais, Hamlet vivencia profundamente tudo o que acontece. A tragédia começa com sua percepção da discrepância entre seus ideais e a vida. Daí os diferentes humores que o possuem.

Aqui, porém, encontramos a convencionalidade inerente às tragédias de Shakespeare. Será que a corrupção moral que corrói o mundo em que Hamlet vive surgiu no curto período que se passou desde a morte do velho rei? Do ponto de vista da simples plausibilidade, isso é impossível. O mundo deveria ter sido assim no último reinado.

Neste caso, Hamlet estava completamente cego, sem conhecer a vida. Do ponto de vista da mesma probabilidade, isso é impossível.

Como explicar essa contradição?

Qualquer tragédia de Shakespeare deve ser considerada como um quadro completo da vida. Embora Shakespeare geralmente de uma forma ou de outra conte ou deixe claro quem era o herói da tragédia antes do início dos eventos, não se deve tirar conclusões de longo alcance disso e entrar em discussões detalhadas sobre o passado do herói. A vida de cada personagem começa simultaneamente com a ação da tragédia. Com o surgimento de um conflito e uma situação trágica, o caráter do herói é revelado.

Amor à verdade, senso de justiça, ódio ao mal, a todo tipo de servilismo - essas são as características originais de Hamlet. É isso, combinado com um senso de dever, que o leva a experiências trágicas. Não uma melancolia congênita, mas uma colisão com os horrores da vida coloca Hamlet diante de questões fatais: vale a pena viver, lutar, não é melhor deixar o mundo, e se você luta, então como?

A profundidade do sofrimento de Hamlet é grande. Ele perdeu seu pai, mãe, se considera obrigado a se separar de sua amada e, além disso, insulta-a da maneira mais cruel. Só na amizade ele encontra algum consolo.

O valor da vida humana está desmoronando diante dos olhos de Hamlet. Um homem maravilhoso, seu pai morre, e o bastardo e criminoso triunfa. Uma mulher descobre sua fraqueza e se torna uma traidora. As circunstâncias são tais que ele, um campeão da humanidade, causa a morte de várias pessoas.

As contradições do ideal no mundo exterior são complementadas pela luta de sentimentos conflitantes na alma de Hamlet. Bem e mal, verdade e falsidade, humanidade e crueldade são encontrados em seu próprio comportamento.

É trágico que Hamlet morra no final, mas a essência da tragédia não é que o herói seja vencido pela morte, mas em como é a vida e principalmente na impotência das melhores intenções para corrigir o mundo. A chamada fraqueza, a propensão à reflexão de Hamlet, talvez seja a principal vantagem de Hamlet. Ele é um pensador. Ele se esforça para entender todos os fenômenos significativos da vida, mas, talvez, a característica mais importante de Hamlet seja o desejo de entender a si mesmo.

Não havia tal herói na arte mundial antes de Shakespeare, e poucas pessoas depois de Shakespeare conseguiram criar a imagem de um pensador com o mesmo poder artístico e penetração.

Hamlet é uma tragédia filosófica. Não no sentido de que a peça contém um sistema de visões sobre o mundo expressas de forma dramática. Shakespeare criou não um tratado dando uma exposição teórica de sua visão de mundo, mas uma obra de arte. Não é à toa que retrata Polônio com ironia, ensinando o filho a se comportar. Não é à toa que Ophelia ri do irmão, que lê moralidade para ela, e ele mesmo está longe de ser capaz de segui-la. Dificilmente podemos nos enganar ao supor que Shakespeare estava ciente da futilidade da moralização. O objetivo da arte não é ensinar, mas, como diz Hamlet, “segurar, por assim dizer, um espelho diante da natureza: mostrar as virtudes de suas próprias características, arrogância - sua própria aparência, e para todas as idades e propriedade - sua semelhança e impressão” (III, 2, 23-27). Retratar as pessoas como elas são - foi assim que Shakespeare entendeu a tarefa da arte. O que ele não diz, podemos acrescentar: a imagem artística deve ser tal que o leitor e o próprio espectador possam dar uma avaliação moral a cada personagem. É assim que aqueles que vemos na tragédia são criados. Mas Shakespeare não se limita a duas cores - preto e branco. Como vimos, nenhum dos personagens principais é simples. Cada um deles é complexo à sua maneira, não tem uma, mas várias características, razão pela qual são percebidos não como esquemas, mas como personagens vivos.

Que uma lição direta não pode ser derivada da tragédia é melhor evidenciada pela diferença de opinião sobre seu significado. A imagem da vida criada por Shakespeare, sendo percebida como uma “semelhança e impressão” da realidade, estimula todos que pensam sobre a tragédia a avaliar as pessoas e os acontecimentos da mesma forma que são avaliados na vida. No entanto, ao contrário da realidade, no quadro criado pelo dramaturgo, tudo é ampliado. Na vida, não é possível saber imediatamente como é uma pessoa. No drama, suas palavras e ações rapidamente fazem o público entender esse personagem. As opiniões de outras pessoas sobre esse personagem também ajudam nisso.

A visão de mundo de Shakespeare é dissolvida nas imagens e situações de suas peças. Com suas tragédias, ele procurava excitar a atenção do público, colocá-los frente a frente com os fenômenos mais terríveis da vida, perturbar os complacentes, responder aos ânimos daqueles que, como ele, vivenciavam a ansiedade e a dor devidas à imperfeição da vida.

O objetivo da tragédia não é assustar, mas provocar a atividade do pensamento, fazer pensar sobre as contradições e problemas da vida, e Shakespeare atinge esse objetivo. Alcança principalmente devido à imagem do herói. Colocando perguntas diante de si mesmo, ele nos encoraja a pensar sobre elas, a buscar respostas. Mas Hamlet não apenas questiona a vida, ele expressa muitos pensamentos sobre ela. Seus discursos estão repletos de ditos e, o que é notável, neles se concentram os pensamentos de muitas gerações. A pesquisa mostrou que há uma longa tradição por trás de quase todos os ditados. Shakespeare não leu Platão, Aristóteles ou pensadores medievais, mas suas ideias chegaram até ele através de vários livros que tratavam de problemas filosóficos. Foi estabelecido que Shakespeare não apenas leu cuidadosamente os "Experimentos" do pensador francês Michel Montaigne (1533-1592), mas até tomou emprestado algo deles. Voltemos novamente ao monólogo "Ser ou não ser". Recordemos como Hamlet compara a morte e o sono:

morrer, dormir
Se apenas; h dizer que você está terminando com o sono
Saudade e mil tormentos naturais,
Legado da carne - como tal desenlace
Não deseje.
        III, 1, 64-68

Eis o que Platão conta na Apologia de Sócrates sobre os argumentos moribundos do sábio ateniense: “A morte é uma de duas coisas: ou morrer significa tornar-se nada, de modo que o falecido não sente mais nada, ou, segundo a lenda, isso é algum tipo de mudança para a alma, sua realocação desses lugares para outro lugar. Se você não sente nada, então é o mesmo que soja quando você dorme, para que você nem veja nada em um sonho; então a morte é um ganho incrível.

A semelhança de pensamentos é incrível!

Cair no sono adormecer!
E sonhar, talvez? Aqui está a dificuldade:
Que sonhos sonharão em um sonho de morte,
Quando largamos esse barulho mortal, -
Isso é o que nos derruba; é aí que a razão
Que os desastres são tão duráveis...
        III, 1, 64-69

Hamlet duvida do que espera uma pessoa no outro mundo: se a mesma coisa que aconteceu na vida, então a morte não alivia o tormento. Nisso Sócrates discorda fortemente de Hamlet. Ele diz: “Na minha opinião, se alguém escolhesse a noite em que dormiu tão profundamente que nem sequer sonhou, e comparasse esta noite com o resto das noites e dias de sua vida e, depois de pensar, dissesse como muitos dias e ele viveu as noites de sua vida melhor e mais agradavelmente do que aquela noite - então eu acho que não apenas a pessoa mais simples, mas até mesmo o grande rei descobriria que ele teve inúmeras noites semelhantes em comparação com outros dias e noites. Portanto, se a morte é tal, eu, no que me diz respeito, a chamarei de ganho.

A linha de pensamento é aproximadamente a mesma em Hamlet e em Sócrates: morte - sono - vida - sono - morte. Mas há duas diferenças significativas. O filósofo ateniense apenas insinua, fala um pouco sem graça sobre como a vida é dolorosa. Hamlet, como lembramos, enumera os problemas que causam sofrimento: “opressão dos fortes”, “julga a lentidão”, etc. Sócrates não tem dúvidas de que a morte é preferível à vida dura, mas Hamlet não tem certeza disso. Ele não sabe "que sonhos serão sonhados neste sonho de morte", porque nem um único viajante voltou deste país. Sócrates diz a mesma coisa: “Posso dizer que não estou familiarizado com a morte, que não sei nada sobre ela, e que não vi uma única pessoa que a conhecesse por experiência própria e pudesse me esclarecer sobre isso. matéria."

Como os discursos moribundos de Sócrates, estabelecidos por Platão, chegaram a Shakespeare? No século 15, eles foram traduzidos para o latim pelo humanista italiano Marsilio Fcino. Montaigne os traduziu para o francês no século XVI. Finalmente, pouco antes do aparecimento de Hamlet, o italiano Giovanni Florio, que morava em Londres, traduziu Montaigne para o inglês.

Ecos da leitura de Montaigne são encontrados em várias obras de Shakespeare, mas especialmente em Hamlet. Já no início das "Experiências" Shakespeare pôde encontrar um ditado: "Uma criatura incrivelmente vaidosa, verdadeiramente inconstante e sempre flutuante é o homem". O segundo capítulo do livro diz: "... O luto excessivamente forte suprime completamente nossa alma, restringindo a liberdade de suas manifestações...". Digamos imediatamente: a ideia da tragédia foi sugerida a Shakespeare não lendo Montaigne, mas alguns dos pensamentos do filósofo coincidem surpreendentemente com o que Shakespeare descreveu em Hamlet.

Também é perceptível que o herói de Shakespeare às vezes reflete sobre as mesmas coisas sobre as quais Montaigne escreveu. Montaigne: "... O que chamamos de mal e tormento não é em si nem mal nem tormento, e somente nossa imaginação o dota de tais qualidades ...". Hamlet: “... não há nada bom ou ruim; esta reflexão torna tudo tão...” (II, 2, 255-256).

Montaigne: “A vontade de morrer nos salva de toda submissão e coerção... É necessário que as botas estejam sempre em você, é necessário, pois depende de nós, estar constantemente pronto para a campanha...”. Hamlet, descartando maus pressentimentos e aceitando o desafio de Laertes, diz: "... a prontidão é tudo" 2, 235).

Sócrates, lemos em Montaigne, foi acusado de se apresentar como "um homem que sabe mais do que todos os outros, que está ciente do que está escondido de nós no céu e no submundo". Como não lembrar ao mesmo tempo as palavras ditas pelo príncipe ao amigo: “Há mais escondido no céu e na terra, // Do que a tua sabedoria sonha, Horácio” (I, 5, 165-166). Acrescentamos que no original a palavra "sabedoria" corresponde a - "filosofia".

Seja empréstimo ou coincidência, não importa. Não é um defeito, mas uma virtude de Shakespeare que ele absorveu em sua consciência a sabedoria acumulada ao longo dos séculos. Para uma mente independente, o pensamento de outra pessoa ajuda a aprimorar o seu. Os pensamentos colocados por Shakespeare na boca dos personagens não são irrelevantes, nem brio com belas frases. Eles estão organicamente conectados com a ideia geral da tragédia, com os personagens dos personagens, com a situação dada.

Raciocinar sobre a vida e a morte, sobre o propósito de uma pessoa, sobre o dever, a coragem diante de desastres, sobre honra, fidelidade, traição, a relação entre razão e sentimento, sobre a destrutividade das paixões e muito mais que é dito em a tragédia, não é de todo nova. As pessoas pensaram sobre isso e tiveram uma opinião desde os tempos mais antigos da civilização. E os mesmos problemas não ocuparam as mentes das gerações subsequentes até a nossa? O uso de pensamentos de origem antiga por Shakespeare atesta não a falta de originalidade, mas a sabedoria do artista Shakespeare, que usou habilmente e apropriadamente o tesouro do pensamento humano.

Bernard Shaw, que era altamente crítico de Shakespeare, expressou o seguinte julgamento: Shakespeare “tratou todos os horrores sensacionais que ele tomou emprestados como acessórios puramente externos, como uma ocasião para dramatizar o personagem como ele aparece no mundo normal. Enquanto apreciamos suas peças e as discutimos, inconscientemente negligenciamos todas as batalhas e assassinatos ali retratados. Sejamos honestos, para quem conhece Hamlet, todos os eventos externos são muito menos interessantes do que os personagens da peça e, em primeiro lugar, seu herói. Em Hamlet, outra coisa atrai – os pensamentos que soam nas falas dos personagens. É verdade que em uma performance teatral somos mais cativados por personagens, imagens de pessoas que se encontram em um emaranhado de eventos trágicos. Na leitura, porém, como somos menos capazes de visualizar o que é dado no texto, nossa atenção é ocupada pelas ideias que preenchem a tragédia.

Um após o outro, diferentes temas aparecem nas falas dos personagens. Sem repetir o que foi dito antes, apenas lembramos que a gama de questões levantadas em Hamlet abrange quase tudo o que é essencial na vida - a natureza humana, a família, a sociedade e o Estado. Como já foi mencionado, a tragédia de modo algum fornece uma resposta a todas as questões que ela coloca. Shakespeare não tinha essa intenção. Respostas seguras aos problemas são facilmente dadas no estado normal da vida pública e privada. Mas quando surge uma situação crítica, surgem as possibilidades de diferentes soluções e a confiança é substituída por dúvidas sobre qual escolher. "Hamlet" é uma encarnação artística desses momentos críticos da vida. Portanto, é inútil perguntar: "O que Shakespeare queria dizer com sua obra?" "Hamlet" não pode ser reduzido a uma fórmula abrangente. Shakespeare criou um quadro complexo da vida, dando origem a várias conclusões. O conteúdo de Hamlet é mais amplo do que os eventos que ocorrem nele. Além disso, nós mesmos ampliamos o sentido da obra, transferindo o que nela é dito para situações da vida que nos são mais próximas e compreensíveis, já diferentes daquelas retratadas por Shakespeare.

A tragédia não é apenas rica em pensamentos em si mesma, mas suscita pensamentos que não são expressos diretamente nela. Esta é uma daquelas obras que surpreendentemente estimulam o pensamento, despertam a criatividade em nós. Poucos permanecem incólumes à tragédia. Para a maioria, torna-se aquela propriedade pessoal que todos se sentem no direito de julgar. Isso é bom. Tendo compreendido Hamlet, imbuído do espírito da grande tragédia, não compreendemos apenas os pensamentos de uma das melhores mentes; "Hamlet" é uma daquelas obras em que se expressa a autoconsciência da humanidade, sua consciência das contradições, o desejo de superá-las, o desejo de melhoria, a intransigência em relação a tudo o que é hostil à humanidade.

Notas

Montaigne Michel. Experiências. 2ª edição. - M., 1979. - T. II. - S. 253.

Lá. - T.I. - S. 13.

Lá. - T.I. - S. 15.

Lá. - T.I. - S. 48.

Lá. - T.I. - S. 82-83.

Lá. - T.II. - S. 253.

Shaw Bernard. Sobre drama e teatro. - M., 1963. - S. 72.