Flamenco é uma dança espanhola apaixonada ao som de uma guitarra. Um guia de flamenco para quem não sabe nada disso Acompanhante de uma dançarina de flamenco
"Dá-me Sevilha, dá-me uma guitarra, dá-me Inezilla, um par de castanholas..."
Giovanni Boldini Retrato de Anita de la Feri. dançarino espanhol 1900
Há uma terra no mundo onde eles respiram não com oxigênio, mas com paixão.
Os habitantes desta terra, à primeira vista, não são diferentes das pessoas comuns, mas não vivem como todos os outros. Acima deles não está o céu, mas o abismo, e o sol queima seu nome desinteressadamente no coração de todos que levantam a cabeça para ele. Esta é a Espanha. Seus filhos são filhos da paixão e da solidão: Dom Quixote e Lorca, Gaudí e Paco de Lúcia, Almodóvar e Carmen.
Federico Garcia Lorca, um dos poetas mais apaixonados do mundo, escreveu certa vez:
"Na aurora verde, seja um coração sólido.
Coração.
E em um pôr do sol maduro - um cantor de rouxinol.
Cantores".
Esta é toda a alma espanhola. Coração sólido, canto sólido. A Espanha real e autêntica é o flamenco: dança, música, vida.
O flamenco é comparado ao xamanismo, ao misticismo.
Na dança, corpo e alma, natureza e cultura esquecem-se de que são diferentes: fundem-se uma na outra, pronunciam-se uma na outra. Além da dança, isso só é possível no amor...
Fabiano Pérez. dança espanhola.
Mas o flamenco em sua essência e origens é uma dança terrível e "profunda". À beira da vida e da morte. Eles dizem que aqueles que experimentaram infortúnio, perda, colapso podem realmente dançar. O problema expõe os nervos da vida. Flamenco é uma dança de nervos nus. E ele o acompanha na tradição espanhola do cante jondo - "canto profundo". Gritando as raízes da alma. "Som Negro". Como se não fosse bem música.
Ao mesmo tempo, o flamenco é uma dança regulamentada em detalhes, rigorosa, cheia de convenções, até mesmo cerimonial.
Valery Kosorukov. Flamenco.
Flamenco é a dança dos solitários. Talvez a única dança folclórica em que você pode ficar sem um parceiro. A paixão frenética se funde nele com a mais estrita castidade: um dançarino de flamenco nem acidentalmente ousa tocar em seu parceiro. Essa agitação, essa improvisação exige o maior treinamento dos músculos corporais e mentais, a disciplina mais precisa. Alguns até acreditam que o flamenco não é nada erótico. É uma dança-diálogo, uma dança-argumento, uma dança-rivalidade entre os dois princípios da vida - masculino e feminino.
Parceiro de dança. Dance com ele até a morte.
O flamenco transforma, transforma em arte exatamente o que está definido em nossa cultura-civilização como regras de vida duras e impiedosas. Cabeça. Agressão. Rivalidade. disciplina. Solidão...
Flamenco é a antiga arte de queimar a escuridão.
Fernando Botero. Dançarina de flamenco 1984.
Alguns pesquisadores acreditam que a palavra "flamenco" vem da palavra árabe felag-mengu, ou seja, um camponês fugitivo. Os ciganos que vinham para a Andaluzia chamavam-se flamencos. Até agora, a maioria dos artistas de flamenco são ciganos (como é um dos mais famosos bailarinos contemporâneos, Joaquin Cortes, que confessa: "Sou espanhol de nascimento, e de sangue sou cigano").
O flamenco surgiu na encruzilhada das culturas - aqui estão os ritmos árabes, as melodias ciganas e a autoconsciência dos párias que perderam sua pátria. O início da existência do flamenco é considerado o final do século XVIII, quando este estilo foi mencionado pela primeira vez em documentos. Originou-se na Andaluzia. Isso não é música, não é dança e não é uma música, mas uma forma de comunicação, improvisação.
Connie Chadwell.
Cantaors - cantores de flamenco - conversam entre si, o violão discute com eles, os bailadores contam sua história com a ajuda da dança. Em meados do século XIX, surgiram os chamados cafés cantantes, onde atuavam artistas de flamenco. Essa época foi a época de ouro do flamenco, a época do cantor Silverio Franconetti - sua voz era chamada de "mel de Alcarria".
Garcia Lorca escreveu sobre ele:
fio de cobre cigano
e o calor da madeira italiana -
assim era o canto do Silverio.
O mel da Itália para nossos limões
foi junto
e deu um gostinho especial
Eu choro ele.
Um grito terrível foi arrancado pelo abismo
esta voz.
Os velhos dizem - o cabelo se mexeu,
e o mercúrio dos espelhos derreteu.
C. Armsen. dançarina espanhola.
Joan Mackay.
Arthur Kamph. Dançarino de flamenco.
Brusilov A. V.
Khadzhayan. Flamenco em Sevilha. 1969.
Dançando em Sevilha Carmen
contra as paredes, azul de giz,
e fritando os alunos de Carmen,
e seu cabelo é branco como a neve.
noivas,
feche as persianas!
A cobra no cabelo fica amarela,
e como de longe,
dançando, o primeiro sobe
e delira sobre o amor antigo.
noivas,
feche as persianas!
Pátios desertos de Sevilha,
e em suas profundezas da noite
Sonho de corações andaluzes
vestígios de espinhos esquecidos.
noivas,
feche as persianas!
John Singer Sargent Haleo 1882
George William Appleley. ritmos andaluzes.
Atrás da amora azul
na cama de junco
Eu imprimi na areia branca
suas tranças de resina.
Tirei minha gravata de seda.
Ela jogou a roupa.
Eu tirei meu cinto e coldre
ela é quatro corsages.
Sua pele de jasmim
brilhou com pérolas quentes,
mais suave que o luar
quando ele desliza no vidro.
E seus quadris estavam jogando
como truta pescada
então frio lunar gelado,
queimaram com fogo branco.
E a melhor estrada do mundo
antes do primeiro pássaro da manhã
me apressou esta noite
égua de cetim...
Aquele que tem fama de homem,
não convém ser indiscreto,
e não vou repetir
as palavras que ela sussurrou.
Em grãos de areia e beijos
ela saiu de madrugada.
Adagas do Clube Lily
perseguindo o vento...
Nina Ryabova-Belskaya.
Pavel Svedomsky. dançarina espanhola.
Daniel Gerhart. Flamenco.
Vilyam Merrit CHeyz. Karmensita 1890.
Danielle Foletto. Flamenco.
Sergey Chepic. Flamenco 1996.
Fabiano Peres. duende.
Huatt Mur. Flamenco x Golubom.
Cláudio Castelucho. Tanque espanhol.
Fletcher Sibtorp. Fogo Branco.
Grigoryan Artush.
Soldatkin Vladimir. Carmem.
Pino Daeni. Tancovskica.
O inspirador “Olé” ressoa de todos os cantos, e o público, junto com os artistas, canta e bate palmas, criando um ritmo único da música para uma bela mulher que dança em um palco baixo. Assim é uma noite típica de flamenco "peña" (peña). Esta é uma oportunidade de ver com seus próprios olhos como as pessoas, esquecendo tudo no mundo, se rendem ao poder da música, ritmo e paixão. O que é flamenco? Como chegou à Espanha? E qual vestido é considerado clássico na cultura flamenca? Responderemos a essas e muitas outras perguntas em nosso material dedicado a essa bela arte do sul da Espanha.
Quando e como nasceu a arte do flamenco?
O flamenco surgiu com a chegada dos ciganos do Império Romano na Espanha em 1465. Durante várias décadas viveram pacificamente ao lado de espanhóis, árabes, judeus, escravos de origem africana e, com o tempo, novas músicas começaram a soar nas caravanas ciganas, que absorviam elementos das culturas dos novos vizinhos. Em 1495, após uma longa guerra, os muçulmanos, governantes de longa data da maioria dos territórios da península, foram forçados a deixar a Espanha.
A partir desse momento começou a perseguição dos "censuráveis", nomeadamente os não espanhóis. Todos os que aderiram a uma religião e cultura diferentes tiveram que abandonar seus hábitos originais, seus próprios nomes, costumes e linguagem. Foi então que nasceu o misterioso flamenco, uma forma de arte escondida de olhares indiscretos. Somente no círculo de familiares e amigos as pessoas "supérfluas" podiam dançar sua música favorita. No entanto, os artistas não se esqueceram de seus novos conhecidos, também excluídos da sociedade, e notas melódicas de judeus, muçulmanos e povos da costa caribenha foram ouvidas na música do povo nômade.
Acredita-se que a influência da Andaluzia no flamenco se expressa na sofisticação, dignidade e frescor do som. Motivos ciganos - em paixão e sinceridade. E os migrantes caribenhos trouxeram um ritmo de dança incomum para a nova arte.
Estilos de flamenco e instrumentos musicais
Existem dois estilos principais de flamenco, dentro dos quais se destacam os sub-estilos. O primeiro é hondo, ou flamenco grande. Inclui tais sub-estilos, ou palos em espanhol, como tona, solea, saeta e sigiriya. Este é o tipo mais antigo de flamenco em que o ouvinte pode captar notas tristes e apaixonadas.
O segundo estilo é o cante, ou flamenco chico. Inclui alegria, farruka e boleria. São motivos muito leves, alegres e alegres para tocar guitarra espanhola, dançar e cantar.
Além da guitarra espanhola, a música flamenca é criada por castanholas e palmas, ou seja, palmas.
As castanholas têm a forma de conchas conectadas por uma corda. Com a mão esquerda, o dançarino ou cantor marca o ritmo principal da obra e, com a mão direita, cria intrincados padrões rítmicos. Agora a arte de tocar as castanholas pode ser aprendida em qualquer escola de flamenco.
Outro importante instrumento que acompanha a música são as palmas, palmas. Eles diferem em voz, duração, ritmo. É impossível imaginar qualquer apresentação de flamenco sem palmas, assim como sem os gritos de “Olé”, que só acrescentam singularidade à dança e à música.
vestido clássico
O vestido tradicional de flamenco é chamado de bata de cola em espanhol. , cujo estilo e forma se assemelham aos vestidos usuais dos ciganos: uma saia longa e larga, babados e babados ao longo da bainha do vestido e nas mangas. Normalmente, as roupas são costuradas em tecido branco, preto e vermelho, na maioria das vezes com bolinhas. Um xale com longas borlas é jogado por cima do vestido da dançarina. Às vezes é amarrado na cintura para enfatizar a graça e a harmonia do artista. O cabelo é penteado para trás e decorado com um grampo de cabelo brilhante ou flores. Com o tempo, o clássico vestido flamenco tornou-se o traje oficial da famosa Feira de Abril em Sevilha. Além disso, todos os anos a capital da Andaluzia recebe um desfile internacional de vestidos de flamenco.
O traje do dançarino masculino é calça escura com cinto largo e camisa branca. Às vezes, as pontas da camisa são amarradas na frente na cintura e um lenço vermelho é amarrado no pescoço.
Então, o que é flamenco?
Uma daquelas poucas perguntas que tem centenas de respostas. E tudo porque o flamenco não é uma ciência, é um sentimento, inspiração, criatividade. Como os próprios andaluzes gostam de dizer: "El flamenco es un arte".
Criatividade que descreve plenamente o amor, a paixão, a solidão, a dor, a alegria e a felicidade... Quando as palavras não são suficientes para expressar esses sentimentos, o flamenco vem em seu socorro.
Música flamenco- um dos mais reconhecidos e característicos da Europa. O flamenco tem suas raízes em uma ampla variedade de tradições musicais, incluindo indiana, árabe, judaica, grega e castelhana. Esta música foi criada pelos ciganos do sul espanhol, que se estabeleceram na Andaluzia no século XV. Eles vieram do norte da Índia, de territórios que hoje pertencem ao Paquistão.
A música flamenca é uma das mais reconhecidas e características da Europa. O flamenco tem suas raízes em uma ampla variedade de tradições musicais, incluindo indiana, árabe, judaica, grega e castelhana. Esta música foi criada pelos ciganos do sul espanhol, que se estabeleceram na Andaluzia no século XV. Eles vieram do norte da Índia, de territórios que hoje pertencem ao Paquistão.
Os ciganos fugiram das hordas de Tamerlão, primeiro para o Egito, depois para a República Tcheca. Lá, também, eles não receberam uma recepção calorosa e foram forçados a seguir em frente. Da República Checa, uma parte dos ciganos foi para a Europa Oriental, a outra para os Balcãs e Itália.
O primeiro documento atestando o aparecimento de ciganos na Espanha data de 1447. Os ciganos se autodenominavam "povo das estepes" e falavam um dos dialetos da Índia. No início, eles permaneceram nômades e estavam envolvidos na criação de gado. Como de costume em suas andanças, os ciganos adotaram a cultura da população local e a refaziam à sua maneira.
A música era uma parte importante de suas vidas e celebrações. Para executar esta música, tudo o que era necessário era uma voz e algo com que bater o ritmo. O flamenco primitivo podia ser executado sem instrumentos musicais. Improvisação e domínio da voz é uma característica importante da música flamenca. Na Andaluzia, onde as tradições culturais cristãs, árabes e judaicas se misturaram por oitocentos anos, os ciganos encontraram um bom terreno para sua musicalidade.
No final do século XV, os reis católicos emitiram um decreto sobre a expulsão da Espanha de todos aqueles que não quisessem aceitar o catolicismo. Os ciganos tornaram-se párias da sociedade espanhola, escondendo-se nas montanhas do batismo forçado, mas sua música, canto e dança eram muito populares. Eles eram frequentemente convidados a se apresentar em casas ricas e nobres. Aproveitando-se do fato de seu dialeto ser incompreensível para os donos, os ciganos muitas vezes os ridicularizavam em suas apresentações. Com o tempo, as leis da Espanha tornaram-se mais tolerantes, os ciganos entraram gradualmente na sociedade espanhola e cada vez mais pessoas de origem não cigana mostraram interesse por sua música. Os autores da música clássica foram inspirados pelos ritmos flamencos. Em geral, no final do século XIX, o flamenco adquiriu suas formas clássicas, mas continua a se desenvolver até hoje.
Vários pesquisadores notaram vestígios de várias influências na arte do flamenco, principalmente oriental: árabe, judaica e, como já mencionado, indiana. No entanto, estas são influências, não empréstimos. A arte do flamenco, incorporando as características da arte dos povos que em vários momentos viveram na Península Ibérica e assimilados pela população local, não perdeu a sua base original. Vemos não a estratificação de elementos heterogêneos do folclore oriental, mas sua fusão preciosa, única e indivisível com a arte popular da Andaluzia no canto e dança do flamenco, que não pode ser atribuída à arte oriental. As raízes desta arte remontam à antiguidade - até 200 - 150 anos aC. e. Os romanos estabeleceram-se na Península Ibérica. Na época de Cícero e Júlio César, o sul da Espanha havia se romanizado e sua cultura musical sucumbiu às tendências e gostos estéticos que dominavam a antiguidade tardia. Primeiro em Alexandria e depois em Roma, um novo gênero teatral, a pantomima, recebeu um desenvolvimento brilhante. O lugar do ator trágico foi ocupado pelo dançarino. O refrão não desapareceu do palco, mas o centro de gravidade é transferido para o acompanhamento instrumental. Um novo público procura novos ritmos, mais acentuados, e se em solo romano a bailarina batia a métrica com a ajuda de “scabelli” (madeira na sola), então os epigramas de Martial falam de bailarinas da Cádiz espanhola com castanholas sonoras…
O gênero flamenco ganhou fama internacional quando, em maio de 1921, uma apresentação inteira de flamenco foi incluída no programa do balé russo, que se apresentou em Paris, no Teatro Gayette Lyric. Esta performance foi organizada pelo empresário Sergei Diaghilev, que durante suas viagens à Espanha viu as grandes possibilidades teatrais e cênicas do flamenco.
Outra apresentação teatral de flamenco, encenada em um palco igualmente famoso, foi o Café Chinitas. O nome foi escolhido em homenagem ao famoso café em Málaga, a ação é baseada na música de mesmo nome de Federico Garcia Lorca, o cenário foi feito por Salvador Dali. A apresentação ocorreu no Metropolitan Theatre, em Nova York, em 1943.
Pela primeira vez, a orquestração de melodias flamencas para o palco foi realizada por Manuel de Falla em seu balé "Amor Mágico" (El Amor Brujo) - uma obra imbuída do espírito do flamenco.
Mas não as apresentações teatrais e os espetáculos grandiosos são interessantes para o flamenco - uma arte viva e verdadeiramente popular; uma arte que tem suas raízes no passado distante. Sabe-se que mesmo na antiguidade, a arte ibérica preocupava os vizinhos, mesmo aqueles que costumavam desprezar os bárbaros; escritores antigos testemunham isso.
A principal característica do canto espanhol é o domínio completo da melodia sobre a palavra. Tudo está sujeito à melodia e ao ritmo. Melismas não colorem, mas constroem uma melodia. Isso não é uma decoração, mas, por assim dizer, uma parte do discurso. A música reorganiza as tensões, muda os medidores e até transforma o verso em prosa rítmica. A riqueza e expressividade das melodias espanholas é bem conhecida. O mais surpreendente é o sabor e a exatidão da própria palavra.
Um traço característico da dança flamenca é tradicionalmente considerado "zapateado" - bater o ritmo com os saltos, o som rítmico do tambor de bater o calcanhar e a sola da bota no chão. No entanto, nos primórdios da dança flamenca, o zapateado era realizado apenas por dançarinos. Uma vez que tal técnica de execução requer uma força física considerável, o zapateado tem sido associado à masculinidade. A dança feminina era mais caracterizada por movimentos suaves dos braços, pulsos e ombros.
Agora a diferença entre a dança feminina e masculina não é tão clara, embora os movimentos das mãos, a flexibilidade e a fluidez ainda distingam a dança de uma mulher. Os movimentos das mãos da bailarina são ondulantes, "cariciantes" e até sensuais. As linhas dos braços são suaves, nem os cotovelos nem os ombros quebram a curva suave. É até difícil acreditar o quanto a suavidade e flexibilidade das linhas das mãos afetam subconscientemente a percepção geral da dança bailora. Os movimentos das escovas são extraordinariamente móveis, são comparados a um ventilador de abertura e fechamento. Os movimentos das mãos do bailarino são mais geométricos, contidos e rígidos, podem ser comparados "com duas espadas cortando o ar".
Além do zapateado, os dançarinos usam "pitos" (estalar os dedos), "palmas" (palmas rítmicas com as palmas cruzadas), que muitas vezes soam em um ritmo duas vezes o ritmo principal da música. No flamenco tradicional, as mãos não devem ser ocupadas por nenhum objeto e devem estar livres para se movimentar durante a dança. Consideradas tradicionais, as castanholas foram usadas pela primeira vez apenas na dança clássica espanhola e nas danças tradicionais da Andaluzia executadas por vários dançarinos ao mesmo tempo. No entanto, devido à aprovação do público, as castanholas são agora parte integrante de qualquer "show de flamenco".
Um elemento importante da imagem da bailora é o vestido tradicional chamado "bata de cola" - um vestido típico de flamenco, geralmente até o chão, muitas vezes feito de material de bolinhas multicoloridas, decorado com babados e babados. O protótipo deste vestido foi o traje tradicional dos ciganos. Uma parte integrante da dança é o jogo gracioso com a bainha do vestido.
O traje tradicional de um dançarino masculino é calça escura, cinto largo e camisa branca com mangas largas. Às vezes, as bordas da camisa são amarradas na frente na cintura. Um colete bolero curto chamado chaleco às vezes é usado sobre uma camisa. Quando uma mulher executa uma dança tradicionalmente masculina, o zapateado ou farruca, ela também usa esse traje.
Flamenco é mais do que música. Esta é toda uma visão de mundo, uma atitude em relação à vida, é, antes de tudo, tudo o que é colorido por fortes emoções e experiências emocionais. Cantar, dançar, tocar instrumentos - todos esses são meios para criar uma imagem: amor, paixão, tristeza, separação, solidão, o fardo da vida cotidiana. Não existe tal sentimento humano que o flamenco não possa expressar.
Este artigo é sobre os dançarinos e artistas de flamenco no Tablao Cordobés em Las Ramblas em Barcelona.
Todas as fotos deste artigo foram tiradas por nós com a permissão do Tablao Flamenco Cordobés durante nossa última visita.
Os fundadores e gerentes da Tablao Cordobés são Luis Pérez Adame e Irene Alba. Luis estudou violino no Conservatório de Madrid e Irene estudou dança clássica. Ambos amavam flamenco e se tornaram grandes guitarristas e dançarinos respectivamente.
Com o tempo, eles organizaram sua trupe e começaram a fazer turnês pelo mundo.
Em 1970, Matias Colzada, um famoso empresário do show business, ficou tão inspirado por sua performance de flamenco que os pediu para se tornarem gerentes de um novo estabelecimento em Las Ramblas. O resultado desta colaboração foi a criação do Tablao Cordobés.
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| Sara Barrero em Tablao Córdobes. |
Um dos critérios para escolher um lugar para ver o flamenco real é se os gerentes são artistas de flamenco antigos ou atuais. Se a resposta for sim, pode ter certeza que o bom flamenco está esperando por você.
Agora a tradição do autêntico flamenco Tablao Cordobés é mantida por Maria Rosa Perez, dançarina de flamenco, advogada e filha de Luis Adame.
Cada espetáculo no Tablao Cordobés tem cerca de 15 intérpretes. Não existe uma lista fixa de artistas nesta instituição. O objetivo de mudar constantemente os artistas é manter o show fresco e vivo. No flamenco, o principal é a improvisação, e é melhor que as condições da improvisação estejam sempre mudando.
O espetáculo do Tablao Cordobés muda quase todos os meses. No entanto, a presença de estrelas do flamenco no espetáculo é um fator muito importante para Tablao Cordobés.
Como exemplo do nível de intérpretes neste tablao, aqui estão alguns artistas famosos de flamenco que se apresentaram no Tablao Cordobés:
José Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David and Israel Serreduela, Manuel Tania, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.
No Tablao Cordobés, as estrelas mais brilhantes do flamenco se apresentam ao mesmo tempo, o que certamente deixará uma impressão duradoura em sua memória, não importa a qual apresentação você assista. Abaixo você pode ler uma breve biografia de alguns dos artistas do Tablao Cordobés.
Amador nasceu em Sevilha em 1980. Ele não frequentou escolas especiais, mas alcançou seu domínio por treinamento constante em palcos profissionais. Ele recebeu muitos elogios de espectadores e críticos. Ingressou na trupe de Salvador Tamora aos 16 anos. Ele então se apresentou solo até ingressar na empresa de Eva La Erbabuena, onde começou a trabalhar com Antonio Canales. Ele recebeu o prêmio de "Melhor Artista de Descoberta" em 2008 na Bienal de Sevilha. Ele já se apresentou em locais famosos de flamenco em todo o mundo.
Junko
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| Juan Jose Jaen, também conhecido como "El Junco" |
Ivan Alcalá
Ivan é um dançarino de flamenco de Barcelona. Começou a dançar aos cinco anos. Estudou com alguns dos melhores artistas da Escola de Artes Cênicas e do Conservatório. Já se apresentou em grandes espetáculos como Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, etc. Este é um dos melhores bailarinos do nosso tempo, recebeu o prémio Mario Maya no VIII concurso para jovens talentos da dança flamenca.
Dançarinos de flamenco
Mercedes de Córdoba
Mercedes Ruiz Muñoz, conhecida como Mercedes de Córdoba, nasceu em Córdoba em 1980. Começou a dançar aos quatro anos. Sua professora foi Ana Maria Lopez. Em Córdoba estudou dança e teatro espanhol e no Conservatório de Sevilha estudou balé. Apresentou-se com as companhias de Manuel Morao, Javier Barón, Antonio el Pipa, Eva La Erbabuena e o Ballet Andaluz de José Antonio. Seu estilo limpo lhe rendeu muitos prêmios.
Susana Casas
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Começou a dançar aos 8 anos. Seu professor foi José Galvan. Apresentou-se com a Companhia Mario Maya, a Companhia de Ballet Cristina Hoyos e a Companhia de Ballet Flamenco da Andaluzia. Ele recebeu elogios de espectadores e críticos.
Sara Barreiro
Sara Barrero nasceu em Barcelona em 1979. Foi ensinada por Ana Marquez, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. Sua carreira começou aos 16 anos, ela se apresentou em locais populares de flamenco na Espanha e no Japão. Ela participou de muitos festivais de flamenco locais e internacionais, como o Mont de Marsans em Tóquio, o Grec Festival em Barcelona, etc. Ela ensinou escolas de dança e ganhou o prêmio Carmen Amaya no Hospitalet Young Talent Festival.
Belen Lopez
Ana Belen Lopez Ruiz, conhecida como Belen Lopez, nasceu em Tarragona em 1986. Aos onze anos entrou no conservatório de dança de Madrid. Ela representou a Espanha algumas vezes na Intrufest, a Feira Internacional de Turismo na Rússia. Em 1999 mudou-se para Madrid e ingressou no conservatório de dança, além de se apresentar em muitos tablaos. Ela foi a dançarina principal na Arena di Verona e na trupe La Corrala. Recebeu o prêmio Mario Maya e o título de melhor artista de abertura do Corral de la Pacheca. Em 2005, fundou sua própria trupe, com a qual obteve grande sucesso em diversos teatros.
Karime Amaya
Carime Amaya nasceu no México em 1985. Ela é sobrinha-neta de Carmen Amaya e a arte de sua família está em seu sangue. Ela se apresentou nos tablaos mais famosos do mundo, com os artistas mais famosos: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, a família Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, etc.
Ela participou de muitos shows como Desde la Orilla, com Carmen Amaya in Memory, Abolengo…etc.
Ela estrelou o documentário "Bajarí" de Eva Villa e participou de muitos festivais locais e internacionais.
Guitarristas de flamenco
Juan Campallo
Este guitarrista iniciou sua carreira aos 6 anos de idade, trabalhando com o irmão Rafael Campallo e a irmã Adela Campallo. Ele tocou para muitos dançarinos como Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, etc.
Participou em vários concertos como Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Participou da Bienal de Sevilha em 2004 e 2006, e seu talento foi reconhecido várias vezes.
David Serreduela
Israel Serraduela
Israel, filho de David Serraduel, nasceu em Madrid. Já trabalhou com grandes artistas como Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Ele tem um estilo fresco e sutil que é considerado promissor no mundo do flamenco. Ele tocou em teatros famosos, e também participou da gravação de álbuns.
cantores de flamenco
Maria Carmona
Maria Carmona nasceu em Madrid. Ela nasceu em uma família de artistas de flamenco. Ela é uma cantora solo, com uma voz autêntica e excepcional. Já trabalhou com artistas famosos, bem como na trupe de Rafael Amargo. Participou do "Ciclo Flamenco do Século XXI" em Barcelona.
La Tana
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| Victoria Santiago Borja, conhecida como La Tana, no palco do Tablao Flamenco Cordobés. |
Victoria Santiago Borja, conhecida como La Tana, nasceu em Sevilha. Ela se apresentou nas trupes de Joaquín Cortes e Farruquito. Sua maneira de cantar foi elogiada por Paco de Lucia. Como cantora solo, em 2005 gravou seu primeiro álbum intitulado "Tú ven a mí", produzido por Paco de Lucía. Ela participou de muitos festivais de flamenco.
Antonio Villar
Antonio Villar nasceu em Sevilha. Começou a cantar em 1996 com a trupe Farruco. Mais tarde, ele se juntou ao tablao El Flamenco em Tóquio e esteve nas companhias de Cristina Hoyos, Joaquín Cortes, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Participou de gravações em estúdio com Vicente Amigo e Nina Pastori.
Manuel Tanier
Manuel Tanier nasceu em Cádiz, em uma família de artistas de flamenco. Estudou com Luis Moneo, Enrique El Estremeno e Juan Parilla. Ele começou a se apresentar aos 16 anos em muitos tablaos, especialmente El Arena e Tablao Cordobés. Viajou o mundo com a trupe de Antonio el Pipa. Ele tem uma carreira de sucesso e muitos artistas elogiaram sua voz. Participou de vários festivais locais e internacionais.
Coco
El Coco nasceu em Badalona. Ele se apresentou no palco com artistas eminentes como Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ele excursionou por todo o mundo. Ele estrelou o documentário de Eva Villa "Bajari" junto com Karime Amaya e outros artistas. Participou em muitos festivais de flamenco como La Villette, o Festival de Verão de Madrid e o Festival de Alburquerque.
Reserva de bilhetes para uma noite de flamenco no Tablao Cordobés.
Tablao só pode acomodar 150 pessoas. Portanto, é recomendável reservar os ingressos com antecedência. Depois de pagar seus ingressos online, você precisará imprimir um voucher especial para levar com você ao show.
Esperamos que você tenha gostado deste artigo e aprendido mais sobre os artistas de flamenco que se apresentam no Tablao Cordobés. Se você quiser saber mais sobre a noite de flamenco no Tablao Cordobés, leia nosso artigo sobre a famosa noite de flamenco no Tablao Cordobés em Las Ramblas, onde descrevemos em detalhes por que esse show em particular é um exemplo de flamenco autêntico.
A questão da origem do flamenco, como uma cultura de dança folclórica peculiar e diferente, em geral, permanece em aberto. Na maioria das vezes, como lugar-comum, diz-se que o flamenco é a arte do sul da Espanha, mais precisamente dos ciganos andaluzes.Há uma opinião geralmente aceita de que os ciganos trouxeram consigo o flamenco, ou, digamos menos enfaticamente, proto-flamenco, do Hindustão. Argumentos - como, a semelhança existente nas roupas, as nuances da dança indiana e a semelhança dos movimentos dos braços e das pernas. Eu acho que isso é um trecho, feito por falta de um melhor. A dança clássica indiana é por natureza uma pantomima, um teatro de dança da corte, o que não pode ser dito de forma alguma sobre o flamenco. Na dança indiana e no flamenco não há semelhança principal - um estado interno, para quê, ou melhor, por que, por quem e em que circunstâncias, em que humor essas danças são executadas.
Os ciganos, quando chegaram pela primeira vez à Espanha, já tinham suas próprias tradições musicais e dançantes. Ao longo dos séculos de peregrinação por diferentes países, eles alimentaram sua psicologia com os ecos de danças e músicas, que abafaram os motivos típicos indianos. A dança cigana, conhecida, digamos, na Rússia, não é mais parecida com o flamenco do que, por exemplo, a dança do ventre árabe que está ganhando popularidade. Em todas essas três tradições de dança podemos encontrar elementos semelhantes, mas isso não nos dá o direito de falar de parentesco, mas apenas de interpenetração e influência, cuja causa é puramente geográfica.
Numa palavra, sim, os ciganos trouxeram a sua cultura de dança, mas o flamenco já existia na Península Ibérica, e adoptaram-no, acrescentando algo do seu favorito.
Vários pesquisadores não negaram os traços de várias influências na dança folclórica da Andaluzia, principalmente oriental - árabe, judaica, indiana, mas o flamenco não pode ser atribuído à arte oriental. O espírito não é o mesmo, não se torne o mesmo. E o fato de o flamenco ser muito, muito mais antigo do que os quinhentos anos que lhe são atribuídos, também terá que ser reconhecido. Sem dúvida, os elementos básicos da arte do flamenco existem na Andaluzia desde tempos imemoriais, muito antes da chegada dos índios morenos à Espanha. A questão aqui é se os ciganos adotaram o flamenco quando vieram morar na Espanha, ou se o capturaram (como uma bolsa ou carteira mal jogada) no caminho para a Península Ibérica. É possível indicar o lugar onde eles poderiam emprestar a tradição da dança que deu ao flamenco sua originalidade, seu orgulho, a maioria dos movimentos reconhecíveis, um espírito indescritível. Este é o Cáucaso com sua lezginka.
A ideia de semelhança e/ou afinidade entre as culturas ibérica (em particular, georgiana) e ibérica (geograficamente - espanhola) já perdeu um pouco a sua novidade e originalidade, mantendo a sua paradoxalidade, atratividade e ... inexplorada. A pesquisa sobre este tema é fragmentária, principalmente relacionada à aparente semelhança das línguas basca e caucasiana, outras línguas antigas e novas. Às vezes, as semelhanças em cultos e crenças são mencionadas de passagem, que também abordaremos a seguir.
Estamos considerando o problema da penetração da cultura ibérica na antiga Península Ibérica em relação ao folclore da dança, mas em parte teremos que tocar em outros elementos da cultura material e espiritual no sentido em que falam a favor de nossa hipótese.
Se não nos afastarmos muito da versão "cigana" geralmente aceita, é possível supor que alguma parte, vários gêneros de ciganos, em algum lugar no caminho da Índia para a Espanha, olharam para o Cáucaso, viram, pegaram e trouxeram para o sul da Península Ibérica que posteriormente se tornou um elemento fundamental do flamenco clássico. (A capacidade desta tribo de pôr as mãos no que está mal é bem conhecida). muito tempo, e então, tendo mudado de idéia sobre morar lá, eles por unanimidade deram meia-volta e mudaram todo o acampamento para o oeste.
É geralmente aceito que eles vêm do norte da Índia e do Paquistão, que deixaram sua pátria histórica em meados do século XVI. Há quem afirme que os ciganos chegaram à Andaluzia através do Egito por mar ao longo da costa da África. Em suas andanças, eles foram muito longe e se estabeleceram amplamente a partir de sua casa ancestral em outros países, incluindo o Oriente Médio. No entanto, o "gancho caucasiano" não se encaixa aqui logicamente, geograficamente e não é confirmado cientificamente historicamente. De fato, se considerarmos que isso aconteceu em tempos bastante civilizados, e se isso praticamente não é observado em nenhum lugar, provavelmente isso não aconteceu. Os ciganos não eram "portadores" do proto-flamenco do Cáucaso para a Espanha, tendo-o dominado já no local, à chegada.
Uma vez que tomamos como postulado que a principal fonte da tradição flamenca é uma certa dança antiga, parcialmente preservada no folclore coreográfico caucasiano e transferida para a antiga Península Ibérica em tempos imemoriais, é necessário encontrar algum grupo étnico antigo que deixou sua marca tanto na cultura caucasiana como na ibérica.
A escalação para esse papel é grande e variada, e a própria época da migração pode ser datada do início do terceiro milênio aC. até a primeira menção do flamenco na literatura, que ocorre nas "Cartas Marruecas" Cadalso, em 1774. Mas, como tudo neste assunto é tão obscuro e confuso, essa “transferência” provavelmente ocorreu nos tempos antigos, e podemos recriar seus estágios a partir de elementos históricos díspares (embora bastante documentados cientificamente).
A colonização da Europa veio do Sudeste. A partir daí, das terras altas iranianas, como lava de um vulcão, numerosas tribos se espalharam em todas as direções. É improvável que saibamos em detalhes como isso aconteceu, mas a Grande Migração das Nações é bem conhecida. Ocorreu nos séculos 4 a 7, e as tribos alemãs, eslavas e sármatas participaram. Sob sua pressão, de fato, o Império Romano entrou em colapso.
Entre essas tribos, os alanos de língua iraniana, parentes dos ossétios modernos, chegaram à Europa através do Cáucaso. Eles não, seguindo a rota "Cáucaso - Mar Negro - Mediterrâneo - mais longe em todos os lugares" trouxeram o proto-flamenco para a antiga Península Ibérica? Não excluído. Pelo menos lógica e fisicamente possível.
Há informações de que os alanos chegaram à Espanha, mas, aparentemente, foram surtidas menores, marchas forçadas de temerários, como o desembarque dos vikings na América. Havia vikings na América antiga, mas eles não tiveram nenhuma influência na cultura do Novo Mundo, pois, provavelmente, os alanos não tiveram muita influência na cultura da Espanha. Concordo, para deixar um rastro na história perceptível a um não especialista em mil anos e meio ou mais, você precisa vir ao país por não mais de um ano e não cem ou dois soldados de reconhecimento.
Um candidato muito provável - na verdade, o único de pleno direito - para o papel de distribuidor de proto-flamenco é o povo dos hurritas, cujo estudo começou há não mais de cento e vinte anos.
A presença de tribos hurritas é notada em alguns lugares a leste do rio. Tigre, na zona norte da Alta Mesopotâmia, a partir de meados do 3º milênio aC. Os nomes das várias tribos das montanhas que compunham esse povo são conhecidos, mas nada têm a ver com as nações que existem agora.
A língua hurrita, juntamente com o urartiano, como está agora estabelecido, era um dos ramos da família de línguas do nordeste do Cáucaso, da qual os ramos checheno-ingush, ávaro-andino, lak, lezgin, etc. são agora preservados ; há todas as razões para pensar que o lar ancestral dos falantes da língua hurrita-urartiana estava na Transcaucásia central ou oriental.
Não sabemos exatamente quando o movimento das tribos de língua hurrita para o sul e sudoeste começou a partir de sua suposta terra natal na parte nordeste da Transcaucásia (a própria palavra hurrita significa "oriental" ou "nordeste"). Provavelmente começou já no 5º milênio aC. Tendo entrado no território da Alta Mesopotâmia, eles sem dúvida se misturaram com sua população nativa.
Quase em nenhum lugar podemos supor que a população hurrita destruiu, deslocou e substituiu a etnia anterior; sinais claros da longa convivência desses povos são observados em todos os lugares. Obviamente, a princípio os hurritas foram contratados pelos reis locais como guerreiros, e depois tomaram pacificamente o poder nas cidades, fundindo-se com a população local ou convivendo com ela. Isso também funciona para nossa hipótese - infiltrando-se fácil e pacificamente em grupos étnicos existentes, os hurritas poderiam facilmente incutir sua cultura nas tribos vizinhas, que também falam a seu favor como distribuidores do proto-flamenco.
De acordo com dados linguísticos, a migração dos hurritas para a Ásia Menor ocorreu em ondas, e a primeira e a mais distante (até o norte da Palestina) deve ser atribuída quase a meados do 3º milênio aC. Pode-se supor que uma parte dos hurritas teve a necessidade e a oportunidade de continuar sua jornada para o Ocidente, mesmo porque no século XIII aC. toda a alta Mesopotâmia foi anexada à Assíria, o que foi acompanhado de crueldade para com os conquistados e provavelmente deu origem a um verdadeiro tsunami de refugiados.
As tribos que surgiram na Ásia Ocidental como resultado de movimentos étnicos no final do 2º milênio aC. - proto-armênios, frígios, tempos proto-georgianos, apeshlays (possivelmente os ancestrais dos abecásios), arameus, caldeus - também eram numerosos e guerreiros. Durante o reinado do rei hitita Hatusili I (também conhecido como Labarna II) e Mursili I, os confrontos militares começaram entre os hititas e os hurritas, que continuaram em tempos subsequentes.
Isso confirma a tendência de avanço constante (como posteriormente os mesmos ciganos) para o Sudoeste da Europa. Os grupos de pessoas tinham que ser grandes o suficiente para poder transferir pelo menos algumas das tradições (religiosas, econômicas e culturais) para um novo local de residência e não serem completamente assimiladas pela população aborígine. Uma notável influência dos hurritas é encontrada em todos os lugares e em muitas áreas da atividade humana.
Então, por volta dos séculos 18 e 17 aC. e. os hurritas da Alta Mesopotâmia inventaram um método para fazer pequenos pratos de vidro colorido opaco; essa técnica se espalhou até a Fenícia, a Baixa Mesopotâmia e o Egito, e por algum tempo os hurritas e fenícios tiveram monopólios no comércio internacional de vidro.
Se a história material mostra que os hurritas e os fenícios interagiram intimamente na esfera econômica, certamente houve outras interações também. Por exemplo, os fenícios começaram a importar estanho espanhol por mar para a Ásia Menor para a fabricação de bronze. Os hurritas não podiam deixar de aprender com eles que a oeste da sua terra ancestral existem terras vastas, ricas e escassamente povoadas, em particular na Península Ibérica. .
Já no II milênio aC. Comerciantes cretenses e micênicos visitaram a costa siro-fenícia, e os fenícios se estabeleceram no mar Egeu e até navegaram para a Sicília, mas seu assentamento foi impedido pelo domínio marítimo dos cretenses. Em uma palavra, houve uma tempestuosa interação de culturas, na qual a Ibéria, não particularmente sobrecarregada pela população nativa, se estabeleceu.
A situação mudou radicalmente no final do 2º milênio aC. Nessa época, o Mediterrâneo Oriental passava por fortes convulsões causadas pelo declínio das potências até então poderosas da região e pela intensa movimentação de pessoas, com uma clara tendência para o Noroeste, para a Europa Ocidental menos populosa.
O reassentamento de povos na cidade de Tiro (atual cidade de Sur no Líbano), que anteriormente havia participado de contatos mediterrâneos, criou ali uma tensão demográfica, que só poderia ser removida pela emigração de uma parte da população através do mar. E os fenícios, aproveitando o enfraquecimento da Grécia micênica, mudaram-se para o Ocidente.
Por que não levariam consigo, voluntária ou involuntariamente, parte da simpática população hurrita, junto com suas tradições culturais, inclusive coreográficas? Ou, o que também é possível, dada a conhecida capacidade dos hurritas de coexistir pacificamente com outros grupos étnicos ou cooperar com eles, por que não simplesmente aderir a esse movimento? Tal suposição não contradiz a história geral desse povo e a situação histórica então existente.
Havia dois caminhos para o Ocidente: ao longo da costa da Ásia Menor e à borda norte da África, e ao longo da costa africana - ao sul da Espanha (como, muito mais tarde, os mouros chegaram à Península Ibérica). Além do desejo de encontrar um novo local de residência para si, para ampliar sua permanência, os colonos também tinham objetivos muito específicos - os auríferos Fasos e a Espanha, rica em prata. O fortalecimento dos contatos dos fenícios com o sul da Espanha exigiu a criação de fortalezas na Península Ibérica. Então Malaka (moderna Málaga) aparece na costa sul.
Uma lenda antiga fala de uma tentativa tripla dos tírios de se estabelecer no sul da Espanha - talvez devido à oposição da população local. Na terceira tentativa, e já atrás das Colunas de Hércules, os fenícios fundaram a cidade de Gadir (“fortaleza”), os romanos tiveram Gades, agora Cádiz. Em uma palavra, de maneira tão direta e pouco sofisticada, embarcando nos navios de seus parceiros de negócios fenícios ou trabalhando para eles, parentes de lezgins e chechenos modernos poderiam aparecer na Espanha, juntamente com a versão antiga de Lezginka / Protoflamenco. E, até certo ponto, foi. Em todo caso, não há contradições históricas nem lógicas nisso.
No entanto, também pode-se supor um caminho menos direto, mas não menos natural, dos hurritas para a Espanha, especialmente porque há várias confirmações históricas e artísticas disso. Todos esses fatos são conhecidos por especialistas restritos, o autor está apenas tentando agrupá-los de uma nova maneira e vê-los do seu próprio ponto de vista. Este caminho vai da Fenícia por mar até a Etrúria e só depois para a Espanha.
Os fenícios desempenharam um papel importante no desenvolvimento da Etrúria. Além disso, afirma-se que os etruscos chegaram à Itália no primeiro milênio dC. e obviamente do Oriente. Mas não eram eles, pelo menos parcialmente, os mesmos hurritas que adotaram com sucesso a arte da navegação dos fenícios e se mudaram ativamente para o oeste por mar ou por terra seca? Ou continuaram a interação econômica e cultural como resultado do "velho conhecido" e também aproveitaram a "viagem" fenícia?
Apesar do uso de um alfabeto compreensível - grego, a língua etrusca ainda permanece incompreensível para o verso. A comparação com todos os idiomas conhecidos não revelou seus parentes próximos. Segundo outros, a língua etrusca estava relacionada com as línguas indo-européias (hito-luvianas) da Ásia Menor. Correlações com as línguas caucasianas (em particular, com o abecásio) também foram notadas, mas as principais descobertas nesta área ainda não foram feitas e não consideraremos que os etruscos estejam filologicamente relacionados aos hurritas. Também é possível que os ancestrais dos etruscos também interagiram de alguma forma com os ancestrais dos povos caucasianos e aprenderam algo com eles, inclusive danças. A semelhança se manifesta de muitas outras maneiras.
A mitologia dos hurritas se assemelha fortemente à grega, mas isso, segundo o autor, não significa que um herdou o outro. Ou isso é uma coincidência acidental na visão de mundo e visão de mundo de povos bastante diferentes, ou as idéias são colhidas da mesma fonte incrivelmente antiga.
O ancestral dos deuses hurritas era reverenciado por Kumarve (Chronos ou Caos). Reflexões do ciclo hurrita dos mitos através de intermediários desconhecidos chegaram a Hesíodo, o poeta grego do século VII aC, em quem a geração da paixão cega e surda (Ullikumme) foi identificada com a imagem de Eros, a geração do Caos. Talvez, tendo contornado metade do mundo antigo, a mitologia tenha retornado ao local de sua origem, mas isso não é o principal para nós.
Além de numerosos deuses superiores, os etruscos adoravam uma série de divindades inferiores - demônios bons e maus, que são retratados em muitos nos túmulos etruscos. Como os hurritas, assírios, hititas, babilônios e outros povos do Oriente Médio, os etruscos imaginavam demônios na forma de pássaros e animais fantásticos, às vezes pessoas com asas atrás das costas. Todas essas criaturas fantásticas são descendentes claros das águias caucasianas.
A imagem sinistra das forças da natureza é claramente visível no conjunto de enredos da mitologia hurrita; para não morrer antes do tempo, não se deve esquecer os sacrifícios aos deuses. A ideia de sacrifício é central no culto, que também é muito perceptível entre os etruscos, e no Cáucaso, também, o sacrifício, por mais arcaico que seja, até hoje é a parte principal até mesmo do cristão (por exemplo , entre os georgianos) feriado. O autor observou pessoalmente a matança em massa de carneiros na festa da Natividade da Virgem (!) na montanhosa Vardzia georgiana, perto das ruínas de um mosteiro ortodoxo em caverna da época da rainha Tamar.
Um lugar importante na sociedade etrusca foi ocupado pelo sacerdócio. Os sacerdotes Haruspex adivinhavam das entranhas de animais sacrificados, principalmente do fígado, e também se dedicavam à interpretação de fenômenos naturais incomuns - sinais. Sacerdotes áugures adivinhavam pelo comportamento e voo dos pássaros. Essas características do culto etrusco, por meio de vários elos intermediários, são emprestadas da Babilônia, por onde também passaram os hurritas. Mesmo que os hurritas não fossem os ancestrais e antecessores diretos dos etruscos, sua influência pode ser rastreada e ainda não encontramos candidatos mais próximos para a transferência de tradições culturais e religiosas.
Considerou-se indiscutível que os etruscos tinham escravos de estrangeiros capturados ou comprados. Os afrescos nas paredes das casas dos etruscos ricos e as informações de autores antigos testemunham que os escravos na Etrúria eram amplamente utilizados como dançarinos e músicos. Além disso, há indícios da existência da matança ritual de escravos na forma de duelos de morte ou iscando pessoas com animais.
Aqui, talvez, resida a razão pela qual a tradição coreográfica, que foi levada pelos hurritas, não perdurou na Itália (a cultura da dança italiana é pouco conhecida, pouco expressiva e “recheada” de bel canto italiano): o que os escravos dançavam , os mestres simplesmente dançavam não por arrogância ou desgosto. Mas o fato de que na Etrúria eles dançaram muito e voluntariamente é comprovado pelo fato de que muitos afrescos e estatuetas retratam pessoas dançando, homens e mulheres.
Não aconteceu que os dançarinos e músicos eram em sua maioria escravos ou artistas contratados de origem hurrita? E se eles eram em sua maioria escravos, então eles fugiam da opressão e crueldade de seus senhores, ou da necessidade, para a Espanha, por terra ou por mar, mas eles frequentemente e obstinadamente fugiam? Não é por isso que o flamenco, que se formou na base da dança hurrita - escrava - é, em muitos aspectos, uma dança de saudade e solidão?A Espanha, onde a escravidão ainda não chegou, é bem possível. E, então, tendo chegado ao local, eles estavam fazendo o mesmo lá, seja amador ou profissionalmente. E então fica claro por que uma dança folclórica típica, o flamenco é a única dança solo desse tipo.
É improvável que os escravos, fossem eles apenas escravos - dançarinos amadores ou profissionais, corressem em trupes inteiras, preservando o conjunto e eruditas composições de grupo, ou pelo menos lembrando que existem. Mas também é óbvio que esse fluxo era forte o suficiente, constante e culturalmente homogêneo, para que essa tradição pudesse se firmar e sobreviver não apenas aos próprios hurritas e fenícios, mas também aos etruscos e romanos.
Talvez na antiga Península Ibérica, por certas razões, não houvesse um folclore coreográfico forte autóctone (criado no local), e o proto-flamenco hurrita simplesmente preencheu a lacuna emocional e artística.
De fato, bem aqui, na costa norte do Mediterrâneo, termina uma espécie de "zona de dança" ativa. Mencionamos a pobreza da coreografia folclórica italiana. O mesmo pode ser dito sobre os franceses - mas você conhece pelo menos uma dança folclórica francesa expressiva? É Polonês? Na Galia e na antiga Grã-Bretanha, Alemanha, Escandinávia, onde as pessoas da "zona de dança" quente simplesmente não conseguiam, esse vácuo foi preenchido muito mais tarde e também empréstimos completamente "escuros".
Com base no exposto, pode-se afirmar com alto grau de probabilidade histórica que a tradição da dança que formou a base do flamenco espanhol chegou à Espanha no início do 1º milênio aC. com representantes dos hurritas, originários do antigo Cáucaso, onde essa tradição também permaneceu na forma de danças folclóricas - variedades de lezginka.
A questão também é se uma coisa tão frágil, e ainda não passível de fixação escrita, como uma dança, poderia sobreviver por tanto tempo - afinal, documentos, provas fílmicas, pelas quais podemos julgar como nossos ancestrais mais próximos dançavam, avós, grandes -avós, não mais de noventa anos. Sim - podemos responder com total confiança. Não é assim, felizmente, a cultura humana é frágil. Vamos recorrer a uma analogia.
... A guerra entre os aqueus e os troianos ocorreu há quatro mil anos. Sua história nos é conhecida principalmente a partir da edição italiana de meados do século XV. Foi criado a partir de documentos fragmentários, pergaminhos, papiros e outros. Mas isso não é tudo. De acordo com a pesquisa de G. Schliemann, Homero não era de forma alguma contemporâneo de Aquiles e Heitor. Ele mesmo aprendeu sobre os eventos, os relacionamentos dos heróis, até mesmo sobre suas brigas familiares apenas pelas histórias que lhe chegaram através de seus antecessores - bardos sem nome, provavelmente analfabetos e que mantinham todas essas incríveis quantidades de informações apenas na memória e. .. quinhentos anos depois. Quase não havia milhares de tais narradores. Muito provavelmente, havia dezenas deles. E havia centenas de milhares de dançarinos - quase tantos quanto as próprias pessoas. Quem de nós que vive hoje não dançou pelo menos uma vez na vida? Como resultado, podemos tirar uma conclusão associativa: se a tradição linguística, que exige conhecimento de diferentes línguas, tradução, memorização e, em última análise, de natureza muito exclusiva, sobreviveu até hoje, então foi muito mais fácil para a tradição da dança para sobreviver a esses séculos e milênios, já que tinha um transportador material muito mais poderoso.
Há muitos exemplos assim na história. Estes são grandes épicos literários, como o "Ker-ogly" em língua turca, que também adquiriu uma forma escrita nos tempos modernos.
Por uma questão de objectividade, é necessário referir as diferenças, por vezes mutuamente exclusivas, entre os fenómenos de dança actualmente existentes - danças caucasianas e flamenco.
Por exemplo, com base no fato de que a dança é realmente uma das formas socialmente sancionadas de comunicação bastante próxima entre representantes de sexos diferentes, na dança caucasiana isso apareceu apenas em uma versão teatral e, mesmo assim, nos tempos soviéticos. Antes disso, as danças mistas não existiam por definição. É como um casamento muçulmano: homens separadamente, mulheres separadamente e na dança também.
Agora, quando enfatizar a ostensiva igualdade de gênero se tornou opcional, mais e mais danças caucasianas estão sendo dançadas até no palco, como era costume nos tempos antigos - jigits separadamente, meninas separadamente. Mas são quase sempre danças de grupo, com solado quase obrigatório, que é de natureza competitiva - para se mostrar.
Flamenco é apenas uma dança solo, ou seja, o núcleo mais conveniente para implementação foi retirado do proto-flamenco. Não há competição original no flamenco - o dançarino dança como se fosse para si mesmo, para sua própria auto-expressão. No entanto, aqui há uma semelhança - em ambos os casos, o dançarino certamente precisa de uma coragem especial, duende, tarab.
Outra diferença é óbvia, agora um produto da tecnologia. O flamenco difere significativamente das danças caucasianas pela presença de uma característica distintiva tão brilhante como o sapateado, o zapateo. Os caucasianos em nossos tempos continuam a dançar em sapatos macios, que, talvez, eram originalmente em proto-flamenco. Mas nos tempos modernos, a Europa ficou em seus calcanhares, e os dançarinos não podiam ignorar esse fato.
E se os participantes de algum conjunto folclórico caucasiano, para fins de experimentação, calçarem sapatos com salto, o mesmo sapateado será ouvido? ...
Acredita-se também que as castanholas apareceram no flamenco no século XIX.
Não é verdade, eu vou dizer. Uma divertida estatueta etrusca de bronze retrata uma dançarina com castanholas em ambas as mãos, andando em uma fúria alegre. Portanto, esse elemento do flamenco é muito mais antigo do que se acredita. E também veio da Etrúria. Talvez procure algo semelhante no Cáucaso?
Afinal, existem apenas dois lugares no planeta onde as torres são usadas não como estrutura religiosa ou militar, mas como edifício residencial.
Adivinhe aonde?
Ludmila BELYAKOVA
Como justificativa científica e histórica
ELES. Dyakonova e I.B. Yankovskaya
