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As especificidades do romantismo de Hoffmann: um conto "Pote Dourado"

A literatura da época do romantismo, que valorizava, sobretudo, a não normatividade, a liberdade da criatividade, na verdade ainda tinha regras, embora, é claro, elas nunca tomassem a forma de tratados poéticos normativos como a Poética de Boileau.

Uma análise das obras literárias da era romântica, feita por estudiosos da literatura ao longo de dois séculos e já muitas vezes generalizada, mostrou que os escritores românticos utilizam um conjunto estável de “regras” românticas, que são referidas como características da construção do universo artístico. mundo (dois mundos, um herói exaltado, incidentes estranhos, imagens fantásticas), bem como as características da estrutura da obra, sua poética (o uso de gêneros exóticos, por exemplo, os contos de fadas; a intervenção direta do autor no mundo de heróis; o uso do grotesco, da fantasia, da ironia romântica etc.).

Consideremos a característica mais marcante do conto de fadas de Hoffmann "O Pote de Ouro", que trai sua pertença à era do romantismo.

O mundo do conto de fadas de Hoffmann deu sinais de um mundo romântico dual, que se materializa na obra de várias maneiras. A dualidade romântica é realizada na história por meio de uma explicação direta dos personagens sobre a origem e a estrutura do mundo em que vivem.

Existe um mundo local, terreno, cotidiano e outro mundo, uma espécie de Atlântida mágica, da qual o homem se originou. É exatamente isso que Serpentina conta a Anselmo sobre seu pai, o arquivista Lindhorst, que, como se viu, é o espírito elemental pré-histórico do fogo Salamandra, que viveu na terra mágica da Atlântida e foi exilado na terra pelo príncipe dos espíritos Fósforo por seu amor pela filha do lírio, a cobra.

Esta história fantástica é percebida como uma ficção arbitrária que não é de grande importância para a compreensão dos personagens da história, mas diz-se que Fósforo, o príncipe dos espíritos, prediz o futuro: as pessoas vão degenerar (ou seja, não entenderão mais a linguagem da natureza) e apenas a saudade lembrará vagamente a existência de outro mundo (a antiga pátria do homem), neste momento a Salamandra renascerá e em seu desenvolvimento chegará a uma pessoa que, tendo renascido dessa maneira , começará a perceber a natureza novamente - isso já é uma nova antropodicéia, a doutrina do homem. Anselmo pertence ao povo da nova geração, pois é capaz de ver e ouvir milagres naturais e acreditar neles - afinal, ele se apaixonou por uma bela cobra que lhe apareceu em um sabugueiro florido e cantante.

Serpentina chama isso de "alma poética ingênua" possuída por "aqueles jovens que, pela excessiva simplicidade de seus modos e sua completa falta de educação dita secular, são desprezados e ridicularizados pela multidão". O homem está à beira de dois mundos: em parte ser terreno, em parte espiritual. De fato, em todas as obras de Hoffmann, o mundo é organizado dessa maneira.

A dualidade se realiza no sistema de personagens, ou seja, no fato de que os personagens se distinguem claramente pela pertença ou inclinação às forças do bem e do mal. Em O Pote de Ouro, essas duas forças são representadas, por exemplo, pelo arquivista Lindgorst, sua filha Serpentina e a velha bruxa, que, ao que parece, é filha de uma pena de dragão negro e uma beterraba. Uma exceção é o protagonista, que está sob a influência igual de ambas as forças, está sujeito a essa luta mutável e eterna entre o bem e o mal.

A alma de Anselmo é um “campo de batalha” entre essas forças, veja, por exemplo, com que facilidade a visão de mundo de Anselmo muda quando ele olha para o espelho mágico de Verônica: ainda ontem ele estava loucamente apaixonado por Serpentina e escreveu a história do arquivista em sua casa com sinais misteriosos, e hoje lhe parece que só pensava em Verônica, “que a imagem que lhe apareceu ontem na sala azul era novamente Verônica e que o conto fantástico do casamento da Salamandra com uma cobra verde só foi escrito por ele, e não lhe disse de forma alguma. Ele mesmo se maravilhou com seus sonhos e os atribuiu ao seu exaltado, devido ao amor por Verônica, estado de espírito ... "A consciência humana vive em sonhos e cada um desses sonhos sempre, ao que parece, encontra evidências objetivas, mas na verdade todos esses estados de espírito são o resultado da influência dos espíritos lutadores do bem e do mal. A extrema antinomia do mundo e do homem é um traço característico da cosmovisão romântica.

O mundo duplo se realiza nas imagens de um espelho, que se encontram em grande número na história: um espelho liso de metal de uma velha cartomante, um espelho de cristal feito de raios de luz de um anel na mão do arquivista Lindhorst, o espelho mágico de Verônica que encantou Anselmo.

O esquema de cores usado por Hoffmann na representação de objetos do mundo artístico do "Pote de Ouro" revela que a história pertence à era do romantismo. Estes não são apenas tons sutis de cor, mas necessariamente dinâmicos, cores em movimento e esquemas de cores inteiros, muitas vezes completamente fantásticos: “casaco cinza-pique”, cobras brilhando com ouro verde, “esmeraldas cintilantes caíram sobre ele e o envolveram com brilhantes dourados. fios, esvoaçando e brincando ao seu redor com milhares de luzes”, “sangue espirrou das veias, penetrando no corpo transparente da cobra e colorindo-o de vermelho”, “da pedra preciosa, como de um foco ardente, saíam raios em todos os direções, que, quando combinadas, formavam um brilhante espelho de cristal”.

A mesma característica - dinamismo, fluidez indescritível - é possuída por sons no mundo artístico das obras de Hoffmann (o farfalhar das folhas de sabugueiro gradualmente se transforma no toque dos sinos de cristal, que, por sua vez, acaba sendo um sussurro silencioso e inebriante, em seguida, os sinos novamente, e de repente tudo é cortado por uma dissonância grosseira, o barulho da água sob os remos do barco lembra Anselmo de um sussurro.

Riqueza, ouro, dinheiro, joias são apresentados no mundo artístico do conto de Hoffmann como um objeto místico, uma ferramenta mágica fantástica, um objeto parcialmente de outro mundo. A especiaria aumenta a cada dia - foi essa taxa que seduziu Anselmo e o ajudou a superar seu medo de ir ao misterioso arquivista, é essa especiaria thaler que transforma pessoas vivas em acorrentadas, como se despejadas em vidro. Um anel precioso de Lindhorst é capaz de encantar uma pessoa. Em sonhos de futuro, Veronika imagina seu marido, o conselheiro da corte Anselmo, e ele tem um “relógio de ouro com ensaio”, e lhe dá o último estilo “brincos lindos e maravilhosos”.

Os heróis da história distinguem-se por uma clara especificidade romântica.

Profissão. O arquivista Lindgorst é o guardião de antigos manuscritos misteriosos, contendo, aparentemente, significados místicos, além disso, ele também está envolvido em misteriosos experimentos químicos e não deixa ninguém entrar neste laboratório. Anselmo é um copista de manuscritos, fluente em escrita caligráfica. Anselm, Veronica, Kapellmeister Geerbrand têm ouvido para música, são capazes de cantar e até compor música. Em geral, todos pertencem à comunidade científica, estão associados à extração, armazenamento e disseminação do conhecimento.

Muitas vezes, os heróis românticos sofrem de uma doença incurável, que faz o herói parecer parcialmente morto (ou parcialmente não nascido!) E já pertencente a outro mundo. Em O Pote de Ouro, nenhum dos personagens se distingue pela feiúra, nanismo, etc. doenças românticas, mas há um motivo de insanidade, por exemplo, Anselmo é muitas vezes confundido com um louco por seu comportamento estranho: “Sim”, acrescentou, “há exemplos frequentes de que certas fantasias aparecem a uma pessoa e a perturbam e atormentam muito; mas esta é uma doença corporal, e as sanguessugas são muito úteis contra ela, que deve ser colocada, por assim dizer, para trás, como provado por um famoso cientista que já morreu ”, ele mesmo compara o desmaio que aconteceu com Anselmo em a porta da casa de Lindhorst com insanidade, a afirmação de um Anselmo embriagado "porque você, Sr. Conrector, não é nada mais do que uma coruja enrolando sua peruca" imediatamente despertou a suspeita de que Anselmo havia enlouquecido.

A nacionalidade dos heróis definitivamente não é mencionada, mas sabe-se que muitos heróis não são pessoas, mas criaturas mágicas nascidas do casamento, por exemplo, uma pena de dragão negro e beterraba. No entanto, a rara nacionalidade dos heróis como elemento obrigatório e habitual da literatura romântica ainda está presente, embora sob a forma de um motivo fraco: o arquivista Lindgorst mantém manuscritos em árabe e copta, além de muitos livros “tais que são escritos em alguns sinais estranhos que não pertencem a nenhuma das línguas conhecidas.

Hábitos domésticos de heróis: muitos deles adoram tabaco, cerveja, café, ou seja, maneiras de sair de seu estado normal para um estado de êxtase. Anselmo estava apenas fumando um cachimbo cheio de “tabaco útil” quando seu encontro milagroso com um arbusto de sabugueiro aconteceu, o registrador Geerband “sugeriu ao estudante Anselmo que bebesse um copo de cerveja todas as noites naquele café por sua conta, o registrador, e fumar o cachimbo até que, de uma forma ou de outra, não conheça o arquivista... o que o aluno Anselmo aceitou com gratidão.

O estilo do "Pote de Ouro" se distingue pelo uso do grotesco, que não é apenas a identidade individual de Hoffmann, mas também da literatura romântica em geral. “Ele parou e examinou uma grande aldrava presa a uma figura de bronze. Mas assim que ele quis pegar este martelo na última batida retumbante do relógio da torre na Igreja da Cruz, quando de repente o rosto de bronze se contorceu e sorriu em um sorriso repugnante e brilhou terrivelmente com raios de olhos metálicos. Oh! Era um vendedor de maçãs do Portão Negro…”, “o cordão do sino desceu e acabou sendo uma gigantesca cobra branca transparente…”, “com essas palavras ele se virou e foi embora, e então todos perceberam que o importante pequeno homem era, de fato, um papagaio cinza.”

A ficção permite criar o efeito de um mundo dual romântico: existe um mundo local, real, onde as pessoas comuns pensam em uma porção de café com rum, cerveja dupla, garotas espertas, etc. com o dragão, que com suas asas negras bateu na carapaça...". A fantasia na história de Hoffmann vem do imaginário grotesco: um dos signos de um objeto com a ajuda do grotesco aumenta a tal ponto que o objeto, por assim dizer, se transforma em outro, já fantástico. Por exemplo, o episódio com Anselmo entrando em uma garrafa.

A imagem de um homem preso por um vidro, aparentemente, é baseada na ideia de Hoffmann de que as pessoas às vezes não percebem sua falta de liberdade - Anselmo, tendo entrado em uma garrafa, percebe as mesmas pessoas infelizes ao seu redor, mas elas estão bastante satisfeitas com suas posição e pensar que eles são livres, que eles vão até a tabernas, etc., e Anselmo enlouqueceu (“imagina que está sentado em uma jarra de vidro, mas fica na ponte do Elba e olha para a água”.

As digressões do autor muitas vezes aparecem no texto relativamente pequeno da história (quase em cada uma das 12 vigílias). Obviamente, o sentido artístico desses episódios é esclarecer a posição do autor, ou seja, a ironia do autor. “Tenho o direito de duvidar, caro leitor, que você já tenha sido arrolhado em um vaso de vidro…”. Essas óbvias digressões autorais estabelecem a inércia para a percepção do restante do texto, que acaba sendo todo permeado de ironia romântica.

Por fim, as digressões do autor desempenham outro papel importante: na última vigília, o autor anunciou que, em primeiro lugar, não contaria ao leitor como ficou sabendo de toda essa história secreta e, em segundo lugar, que o próprio Salamandra Lindhorst lhe sugeriu e ajudou ele completar uma história sobre o destino de Anselmo, que, como se viu, havia se mudado da vida terrena comum para a Atlântida junto com Serpentina. O próprio fato da comunicação do autor com o espírito elemental Salamandra lança uma sombra de loucura sobre toda a narrativa, mas as últimas palavras da história respondem a muitas perguntas e dúvidas do leitor, revelam o significado das alegorias-chave: “A felicidade de Anselmo é nada mais que a vida na poesia, que é a harmonia sagrada de todas as coisas se revela como o mais profundo dos mistérios da natureza!”

Às vezes, duas realidades, duas partes do mundo dual romântico se cruzam e dão origem a situações engraçadas. Assim, por exemplo, o bêbado Anselmo começa a falar sobre o outro lado da realidade que só ele conhece, ou seja, sobre a verdadeira face do arquivista e da Serpentina, o que parece um absurdo, já que os que estão ao redor não estão prontos para entender imediatamente que “Sr. O jardim do príncipe dos espíritos Fósforo nos corações porque uma cobra verde voou para longe dele. No entanto, um dos participantes desta conversa - o registrador Geerbrand - de repente mostrou consciência do que estava acontecendo no mundo real paralelo: “Esse arquivista é de fato uma maldita Salamandra; ele apaga o fogo com os dedos e faz buracos nas sobrecasacas à maneira de um cachimbo de fogo. Levados pela conversa, os interlocutores pararam completamente de responder ao espanto dos que os cercavam e continuaram a falar de heróis e acontecimentos compreensíveis apenas para eles, por exemplo, sobre a velha - “seu pai não passa de uma asa esfarrapada, seu mãe é uma beterraba ruim.”

A ironia do autor torna especialmente perceptível que os personagens vivem entre dois mundos. Aqui, por exemplo, está o início da observação de Verônica, que de repente entrou em uma conversa: "Isso é uma calúnia vil", exclamou Verônica com os olhos brilhando de raiva ... ".

Por um momento, parece ao leitor que Veronika, que não sabe toda a verdade sobre quem é um arquivista ou uma velha, está indignada com essas características malucas do Sr. Lindhorst e da velha Lisa, que ela conhece, mas que Veronika também está ciente do assunto e se indigna com algo completamente diferente: e seu primo Germano.

A conversa dos interlocutores assume formas absolutamente ridículas (Geerbrand, por exemplo, faz a pergunta “a Salamandra pode comer sem queimar a barba.?”, Qualquer significado sério disso é finalmente destruído pela ironia.

No entanto, a ironia muda nossa compreensão do que aconteceu antes: se todos, de Anselm a Geerband e Veronica, estão familiarizados com o outro lado da realidade, isso significa que nas conversas usuais que aconteceram entre eles antes, eles retiveram seu conhecimento de uma realidade diferente entre si, ou essas conversas continham dicas invisíveis para o leitor, mas compreensíveis para os personagens, palavras ambíguas etc. A ironia, por assim dizer, dissipa uma percepção holística de uma coisa (uma pessoa, um evento), estabelece uma vaga sensação de eufemismo e "incompreensão" do mundo ao redor.

As características listadas da história de Hoffmann "O Pote de Ouro" indicam claramente que a obra pertence à era do romantismo. Muitas questões importantes da natureza romântica deste conto de Hoffmann permaneceram não examinadas e até mesmo intocadas. Por exemplo, a forma incomum do gênero "um conto de fadas dos tempos modernos" influenciou o fato de que a fantasia de Hoffmann não está inclinada às formas de fantasia implícita, mas, pelo contrário, acaba sendo explícita, enfatizada, desenvolvida de maneira magnífica e desenfreada - isso deixa uma marca perceptível na ordem mundial do conto de fadas romântico de Hoffmann.

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No conto de fadas de E. Hoffmann "O Pote de Ouro" (1814), como no conto "Cavalier Gluck", no espaço metafísico celestial, mais elevado, o "reino dos sonhos" e o "reino da noite" colidem; o mundo dual terreno é elevado ao supra-real, torna-se um reflexo variante do mundo dual “arquetípico”.

O reino da noite está encarnado na velha bruxa, a comerciante de maçãs Lisa Rauerin. O tema da bruxa transforma o filisteu Dresden - a residência da bruxa Lisa - em um diabólico super-real. Dresden se opõe à Atlântida - o "reino dos sonhos", a residência de Lindhorst. A bruxa Lisa e Lindhorst estão lutando pelas almas das pessoas, por Anselmo.

O arremesso de Anselmo entre Verônica e Serpentina é determinado pelo sucesso variável na luta dos poderes superiores. O final retrata a vitória de Lindhorst, como resultado da qual Anselmo é libertado do poder de Dresden e se muda para a Atlântida. A luta entre Lindgorst e a bruxa Lisa é elevada à luta entre forças cósmicas superiores – o Príncipe dos Espíritos Fósforo e o Dragão Negro.

Os personagens de O Pote de Ouro são simétricos e se opõem. "Cada nível hierárquico do espaço do mundo é representado por personagens conectados entre si por funções semelhantes, mas perseguindo objetivos opostos". No nível cósmico mais alto, o Fósforo se opõe ao Dragão Negro; seus representantes, Lindgorst e a bruxa Lisa, atuando nos níveis terrestre e celestial, também se opõem; no plano terreno, Lindhorst, Serpentina e Aselm se opõem ao mundo filisteu na pessoa de Paulmann, Veronica e Geerbrandt.

Em O Pote de Ouro, E. Hoffmann cria seus próprios heróis mitificados e "reconstrói" imagens associadas à mitologia de diferentes países e à mais ampla tradição cultural e histórica.

A imagem de E. Hoffmann de Lindhorst-Salamander não é acidental. Salamandra é um cruzamento entre um dragão d'água e uma cobra d'água, um animal que pode viver no fogo sem queimar, a substância do fogo. Na magia medieval, a Salamandra era considerada o espírito do fogo, a encarnação do fogo e o símbolo da pedra filosofal, a mente mística; na iconografia, a Salamandra simbolizava os justos, que mantinham a paz de espírito e a fé em meio às vicissitudes e horrores do mundo. Traduzido do alemão, "Lindgorst" significa refúgio, ninho de alívio, calma. Os atributos de Lindhorst são Água, Fogo, Espírito. A personificação desta série é Mercúrio. A tarefa de Mercúrio não é apenas garantir o lucro comercial, mas também indicar o tesouro enterrado, revelar os segredos da arte, ser o deus do conhecimento, patrono das artes, especialista nos segredos da magia e da astronomia, "saber" , "sábio". Lindhorst, que abre o mundo inspirado da poesia a Anselmo, está associado a Mercúrio e simboliza a introdução ao mistério da vida espiritual.

Anselmo se apaixona pela filha de Lindhorst, Serpentina, começa a compreender o mundo do "próprio". A própria semântica do nome "Serpentina" (cobra) contém identificação com o salvador, o libertador. Lindgorst e Serpentina abrem o inspirado mundo da poesia a Anselmo, levam-no da realidade banal e vulgar para o belo reino do espírito, ajudam-no a encontrar harmonia e bem-aventurança.

A história sobre o lírio contada por Lindgorst é "predeterminada" pela filosofia hindu, onde o lírio está associado à divindade feminina Lakshmi - a deusa do amor, fertilidade, riqueza, beleza, sabedoria.

O “incremento” de sentido, embutido na semântica das imagens mitológicas do “Pote de Ouro”, coloca acentos filosóficos, mitológicos e lógicos na percepção dos personagens e da trama do romance; a luta dos heróis do romance acaba sendo uma projeção da luta universal entre o bem e o mal, que está permanentemente acontecendo no espaço.

No "Pote de Ouro" Anselmo é obstruído por uma velha bruxa - "uma mulher com rosto de bronze". V. Gilmanov supõe que E. Hoffman levou em conta a afirmação do poeta inglês do século XVI Sidney, que escreveu: "O mundo natural é de bronze, apenas os poetas o tornam dourado".

4. Mirimsky acredita que o pote de ouro, recebido por Anselmo como presente de casamento, é um símbolo irônico da felicidade pequeno-burguesa encontrada por Anselmo na reconciliação com a vida, ao custo de abandonar sonhos infundados.

V. Gilmanov oferece uma explicação diferente do significado desta imagem. Os filósofos-alquimistas caracterizavam as pessoas de verdadeira espiritualidade como "filhos da cabeça de ouro". A cabeça é um símbolo da revelação do oráculo, a descoberta da verdade. Em alemão, as palavras "head" (kopf) e "pot" (topf) diferem apenas na primeira letra. E. Hoffmann, criando seu mundo de imagens artísticas em constante mudança, "fluindo" umas para as outras, voltou-se para o jogo simbólico de significados, para metamorfoses e consonâncias lexicais. Na literatura medieval, é difundida uma história sobre a busca de um navio do Santo Graal por cavaleiros errantes. O Santo Graal era o cálice que estava na Última Ceia de Cristo, bem como o cálice em que José recolheu o sangue que fluía de Cristo. O Santo Graal simboliza a eterna busca do homem pelo ideal, pela santa harmonia, pela plenitude da existência. Isso dá a V. Gilmanov razão para interpretar o pote de ouro em um conto de fadas.

ke E. Hoffmann como um intermediário que remove a oposição "espírito - matéria" integrando a poesia na realidade

O Golden Pot é construído sobre os princípios da composição musical. Falando sobre a composição do "Pote de Ouro", I.V. Mirimsky se limita a apontar aleatoriedade, capricho, "uma abundância de cenas românticas que soam mais como música do que narração verbal". NO. A cesta propõe considerar a composição de The Golden Pot como uma espécie de ilustração da forma sonata allegro.

A forma sonata consiste em exposição, desenvolvimento (o centro dramático da forma sonata) e reprise (o desfecho da ação). Na exposição, a ação começa, as partes principal e lateral e a parte final (transição para o desenvolvimento) são delineadas. Geralmente a parte principal tem um caráter objetivo, dinâmico, decisivo, enquanto a parte lateral lírica tem um caráter mais contemplativo. No desenvolvimento, os temas apresentados na exposição colidem e se desenvolvem amplamente. A reprise modifica parcialmente e repete a exposição. A forma sonante é caracterizada por temas recorrentes e conectivos, o desenvolvimento cíclico da imagem.

Exposição, elaboração e reprise estão presentes em O Pote de Ouro, onde os temas prosa e poética são dados em colisão e são apresentados de forma semelhante ao desenvolvimento dos temas em forma de sonata allegro. Um tema prosaico soa - o mundo cotidiano dos filisteus é retratado, bem alimentado, satisfeito, próspero. Os habitantes prudentes levam uma vida sólida e comedida, bebem café, cerveja, jogam cartas, servem, divertem-se. Paralelamente, um tema poético começa a soar - o país romântico de Lindhorst se opõe à vida cotidiana do diretor Paulmann, do registrador Geerbrandt e Veronica.

Os capítulos são chamados de "vigílias", ou seja, guardas noturnos (embora nem todos os episódios ocorram à noite): eles significam as "vigílias noturnas" do próprio artista (Hoffmann trabalhava à noite), o "lado noturno da natureza", a natureza mágica do processo criativo. Os conceitos de "sono", "sonhos", "visões", alucinações, jogos de imaginação são inseparáveis ​​dos acontecimentos do romance.

A exposição (a primeira vigília) começa com um tema em prosa. Anselmo, cheio de sonhos prosaicos de cerveja e café, está chateado com a perda do dinheiro que esperava gastar no feriado. O desajeitadamente absurdo Anselmo acaba em uma cesta com maçãs da feia Lisa, uma bruxa que personifica as forças do mal do lucro e do filistinismo. O grito da velha: “Você vai cair debaixo do vidro, debaixo do vidro!” - torna-se fatal e persegue Anselmo no caminho para a Atlântida. Os obstáculos para Anselmo são criados por personagens reais (Veronica, Paulman, etc.) e fantásticos (bruxa Lisa, gato preto, papagaio).

Sob o arbusto de sabugueiro, Anselmo ouviu "alguns sussurros e balbucios, e as flores pareciam tocar, como sinos de cristal". O segundo tema "musical" entra - o mundo da poesia. Ao som dos sinos de cristal, apareceram três cobras verde-douradas, que no conto de fadas se tornaram um símbolo do maravilhoso mundo da poesia. Anselmo ouve o sussurro dos arbustos, o farfalhar da grama, a brisa, vê o brilho dos raios do sol. Anselmo sente o misterioso movimento da natureza. Um belo amor ideal nasce em sua alma, mas o sentimento ainda não está claro, não pode ser definido em uma palavra. A partir deste momento, o mundo da poesia será constantemente acompanhado por seus “leitmotivs” - “três cobras brilhando de ouro”, “dois maravilhosos olhos azuis escuros” de Serpentina, e sempre que Anselmo entrar no reino mágico de um arquivista, ele ouvir “o toque de sinos de cristal claro”.

Na elaboração (Vigília II - Décima Primeira), os temas da prosa e da poesia se desenvolvem e estão em estreita interação. O milagroso sempre lembra Anselmo de si mesmo. Durante os fogos de artifício no Jardim Antonovsky, “pareceu-lhe que viu três listras verdes de fogo no reflexo. Mas quando ele olhou ansiosamente para a água, se olhos adoráveis ​​olhariam de lá, ele estava convencido de que esse brilho vem apenas das janelas iluminadas das casas próximas. O mundo ao redor de Anselmo muda de cor dependendo do humor poético ou prosaico da alma do herói. Durante a noite tocando música, Anselmo volta a ouvir sinos de cristal, e não quer comparar seu som com o canto da prosaica Verônica: “Bem, não é isso! - o estudante Anselmo de repente explodiu, ele mesmo não sabia como, e todos olharam para ele com espanto e vergonha. “Sinos de cristal tocam nas árvores mais velhas incrível, incrível!” . O reino de Lindhorst tem seu próprio esquema de cores (azul azul, bronze dourado, esmeralda), que parece a Anselmo o mais encantador e atraente do mundo.

Quando Anselmo está quase completamente imbuído do espírito poético desse reino dos sonhos, Verônica, não querendo se separar do sonho do conselheiro da corte de Anselmo, recorre aos encantos da feiticeira Lisa. Temas poéticos e de prosa começam a se entrelaçar fantasiosamente, duplicar, substituir um ao outro de maneira estranha (tal desenvolvimento é a principal característica do desenvolvimento de temas de sonata allegro). Anselmo, experimentando o poder dos feitiços malignos da feiticeira Lisa Rauerin, gradualmente esquece os milagres de Lindhorst, substitui a cobra verde Serpentina por Veronica. O tema da Serpentina se transforma no tema de Verônica, há uma vitória temporária das forças filistéias sobre as forças da beleza. Por traição, Anselmo foi punido com prisão em vidro. A previsão da sinistra Liza se concretizou. Na décima vigília, forças mágicas sombrias e poéticas lutam por Anselmo.

Em O Pote de Ouro, elementos fantásticos e reais se interpenetram. O poético, o mundo materializado superior da poesia, está se transformando diante de nossos olhos no mundo prosaico da vida cotidiana vulgar. Sob a influência da feitiçaria da bruxa, Anselmo, que acabara de ver a Atlântida como um "reino dos sonhos", a percebe como Dresden, o reino da vida cotidiana. Privado de amor e poesia, caindo no poder da realidade, Anselmo mergulha temporariamente na esfera sujeito-sensorial e trai a Serpentina e o reino do espírito. Quando o amor e a poesia tomam conta, então em Dresden Anselmo vê novamente o além, ouve os ecos da harmonia celestial das esferas. E. Hoffmann demonstra o mundo simultaneamente do ponto de vista de um artista e de um filisteu, monta diferentes visões do mundo, retrata o poético e o prosaico no mesmo plano.

A décima segunda vigília final é uma “reprise”, onde ocorre “a restauração do equilíbrio, o retorno a um equilíbrio de poder mais estável, a necessidade de paz, a unificação” característica da reprise da sonata allegro. A décima segunda Vigília consiste em três partes. Na primeira parte, a poética e a prosa se fundem, soam no mesmo tom. Acontece que Lindgorst não lutou desinteressadamente pela alma de Anselmo: o arquivista teve que se casar com sua filha mais nova. Anselmo leva uma vida feliz na Atlântida, em uma bela propriedade que possui. E. Hoffmann não remove o alto halo do mundo da beleza e canta um hino a ele na décima segunda vigília, e ainda o segundo significado é uma comparação e uma certa continuação mútua do poético e do prosaico.

ir - não sai do trabalho.

Na segunda parte da décima segunda vigília, o mundo poético é glorificado de forma complexa e dinâmica. A segunda parte do final - "reprise" - reúne todas as imagens de Lindhorst. Ele é construído não apenas como uma repetição das imagens da primeira vigília, mas também segundo um princípio musical comum a ela: um verso-refrão (ou refrão). NO. Basket observa que a "canção" na primeira vigília e a "canção" na décima segunda vigília criam um anel composicional. A terceira parte da décima segunda vigília - "código" - finalmente resume, avalia a parte anterior como "vida em poesia, à qual a sagrada harmonia de todas as coisas se revela como o mais profundo dos mistérios da natureza".

Na exposição, todas as forças da natureza inspiradas pela poesia se esforçam para se comunicar e se unir a Anselmo. Na reprise, o hino de amor às forças criativas da natureza é quase literalmente repetido. Mas, como N. A. O cesto, na vigília, foi o primeiro a utilizar construções sintáticas com a partícula "não", como se indicasse a incompletude, a imperfeição do sentimento poético de Anselmo; na décima segunda vigília, tais construções são completamente substituídas por outras afirmativas, pois a compreensão da essência da natureza e de todos os seres vivos é finalmente alcançada por Anselmo através do amor e da poesia, que para Hoffmann é a mesma coisa. O hino final às forças da natureza que completa o conto de fadas é em si uma construção fechada, onde cada "verso" é conectado com o próximo "motivo de refrão" repetido.

Em O Pote de Ouro, a música desempenha um papel importante na recriação do ideal romântico, que tem um arranjo próprio: os sons dos sinos, das harpas eólicas, os acordes harmônicos da música celestial. A libertação e a vitória completa da poesia na alma de Anselmo vêm com o toque dos sinos: “Um raio passou dentro de Anselmo, a tríade de sinos de cristal ressoou mais forte e mais poderosa do que nunca; suas fibras e nervos estremeceram, mas a corda ressoou cada vez mais profundamente ao redor da sala - o vidro em que Anselmo estava preso quebrou e ele caiu nos braços da doce e encantadora Serpentina.

O mundo do “próprio” é recriado por E. Hoffmann com a ajuda de imagens sintéticas: a imagem musical está em estreita associação com cheiros, cor e luz: “As flores eram perfumadas por toda parte, e seu aroma era como o canto maravilhoso de um mil flautas, e nuvens douradas do entardecer, passando, levam consigo os ecos deste canto para terras distantes. Hoffmann compara o som musical com um raio de sol, dando visibilidade, “tangibilidade” à imagem musical: “Mas de repente os raios de luz cortaram a escuridão da noite, e esses raios eram sons que me envolveram em um brilho cativante”.

Criando imagens, E. Hoffman recorre a comparações inesperadas e inusitadas, usa técnicas de pintura (retrato de Lisa).

Em O Pote de Ouro, os personagens muitas vezes se comportam como atores teatrais: Anselmo sobe ao palco de maneira teatral, exclama, gesticula, derruba cestas de maçãs, quase cai do barco na água etc. entusiastas, o autor mostra sua incompatibilidade interna com o mundo real e, como consequência dessa incompatibilidade, o surgimento e desenvolvimento de sua ligação com o mundo mágico, a bifurcação dos heróis entre os dois mundos e a luta por eles do bem e do mal forças.

Uma das manifestações da ironia romântica e teatral

ti - a encarnação em Lindgorst de duas hipóstases diferentes e ao mesmo tempo não antagônicas de uma pessoa (a salamandra de fogo e o venerável arquivista).

Características teatrais no comportamento dos personagens são combinadas com elementos individuais da ópera buff. Um lugar significativo no "Pote de Ouro" é ocupado por episódios de duelos (o duelo de bufões é um dispositivo puramente teatral). O duelo do grande espírito elemental Salamandra com a velha comerciante é cruel, terrível e o mais espetacular, ironicamente combina o grande com o pequeno. Trovões retumbam, relâmpagos relâmpagos, lírios flamejantes voam do roupão bordado de Lindhorst, sangue flamejante flui. O final da batalha é apresentado em um tom deliberadamente reduzido: a velha se transforma em uma beterraba sob o roupão de Lindhorst jogado sobre ela, e ela é levada em seu bico por um papagaio cinza, a quem o arquivista promete dar seis cocos e óculos novos como presente.

Armas Salamandra - fogo, relâmpago, lírios de fogo; a bruxa joga folhas de pergaminho dos fólios na biblioteca do arquivista em Lindhorst. “Por um lado, a racionalidade educacional e, como seu símbolo, os livros e manuscritos, os feitiços malignos do mundo mágico estão lutando; por outro lado, sentimentos vivos, forças da natureza, bons espíritos e magos. As forças do bem vencem nos contos de fadas de Hoffmann. Nisso, Hoffmann segue exatamente o padrão dos contos populares.

A categoria de teatralidade determina as características de estilo do "Pote de Ouro". Episódios maravilhosos são descritos em um estilo contido, em uma linguagem deliberadamente simples e cotidiana, e os eventos do mundo real são frequentemente apresentados em uma iluminação fantástica, enquanto as cores se adensam, o tom da história fica tenso.

Dúvidas e sugestões

para autoteste

1. Pensamento mitológico no conto de fadas de E. Hoffmann "O Pote de Ouro". O elemento da vida mundial e o mundo burguês dos habitantes de Dresden.

2. Anselmo - herói romântico de Hoffmann.

3. A originalidade da composição do conto de fadas de E. Hoffmann "O Pote de Ouro".

4. Qual é a síntese das artes no "Pote de Ouro"

... Mas Hoffmann não teria sido um artista com uma visão de mundo tão contraditória e em muitos aspectos trágica, se esse tipo de conto de fadas determinasse a direção geral de sua obra, e não demonstrasse apenas um de seus lados. No fundo, porém, a visão de mundo artística do escritor não proclama de forma alguma a vitória completa do mundo poético sobre o real. Apenas loucos como Serapião ou filisteus acreditam na existência de apenas um desses mundos. Este princípio de dualidade é refletido em várias obras de Hoffmann, talvez as mais marcantes e em sua qualidade artística e mais plenamente incorporadas às contradições de sua visão de mundo. Tal é, em primeiro lugar, o conto de fadas "O Pote de Ouro" (1814), cujo título é acompanhado pelo subtítulo eloquente "Um Conto dos Tempos Modernos". Seu significado é revelado no fato de que os personagens deste conto são contemporâneos de Hoffmann, e a ação se passa na verdadeira Dresden no início do século XIX. É assim que Hoffmann repensa a tradição de Jena do gênero conto de fadas - em sua estrutura ideológica e artística, ele inclui um plano de vida cotidiana real, a partir do qual a história começa no conto. Seu herói é o estudante Anselmo, um perdedor excêntrico cujo sanduíche sempre cai no lado oleoso, e uma mancha gordurosa desagradável invariavelmente aparece em um casaco novo. Passando pelos portões da cidade, ele tropeça em uma cesta de maçãs e tortas. O sonhador Anselmo é dotado de uma "alma poética ingênua", e isso torna o mundo do fabuloso e maravilhoso acessível a ele. Diante disso, o herói do conto começa a levar uma existência dupla, caindo de sua existência prosaica para o reino de um conto de fadas, adjacente à vida real comum. De acordo com isso, e composicionalmente, o conto se constrói no entrelaçamento e interpenetração de um plano fabuloso-fantástico com um plano real. A fantasia romântica de conto de fadas em sua sutil poesia e elegância encontra aqui em Hoffmann um de seus melhores expoentes. Ao mesmo tempo, o plano real é claramente delineado no romance. Não sem razão, alguns pesquisadores de Hoffmann acreditavam que este romance poderia ser usado para reconstruir com sucesso a topografia das ruas de Dresden no início do século passado. Um papel significativo na caracterização dos personagens é desempenhado por um detalhe realista. Por exemplo, o traje do pobre Anselmo, mencionado mais de uma vez, é um fraque cinza-claro, cujo corte estava muito longe da moda moderna, e calças de cetim preto, que davam a toda a sua figura uma espécie de estilo de mestre, tão inconsistente com a marcha e postura de um aluno. Esses detalhes refletem alguns toques sociais do personagem e alguns momentos de sua aparência individual.
Um plano de conto de fadas amplamente e vividamente desenvolvido com muitos episódios bizarros, tão inesperada e aparentemente aleatoriamente invadindo a história da vida cotidiana real, está sujeito a uma clara estrutura ideológica e artística lógica do conto, em contraste com a fragmentação e inconsistência deliberadas na forma narrativa da maioria dos primeiros românticos. A natureza bidimensional do método criativo de Hoffmann, a natureza de dois mundos em sua visão de mundo, refletiam-se na oposição do mundo real e do fantástico e na correspondente divisão dos personagens em dois grupos. Konrektor Paulman, sua filha Veronika, registradora Geerbrand são habitantes de Dresden de mentalidade prosaica, que, na terminologia do próprio autor, podem ser classificados como boas pessoas, mas maus músicos ou não músicos, ou seja, pessoas desprovidas de qualquer talento poético . A eles se opõem o arquivista Lindhorst com sua filha Serpentina, que veio a este mundo filisteu de um conto de fadas fantástico, e o querido excêntrico Anselmo, cuja alma poética abriu o mundo de conto de fadas do arquivista. Parece a Anselmo em sua vida cotidiana que ele está apaixonado pela jovem Verônica, e ela, por sua vez, vê nele o futuro conselheiro da corte e seu marido, com quem sonha realizar seu ideal de felicidade e prosperidade filistéia. Mas agora envolvido no fabuloso mundo poético, no qual se apaixonou pela maravilhosa cobra dourada - a Serpentina de olhos azuis, o pobre Anselmo não consegue decidir a quem realmente é dado seu coração. Outras forças, também mágicas, mas malignas, encarnando os lados sombrios da vida, apoiando o mundo filisteu prosaico, entram na luta por Anselmo contra Lindhorst, que o patrocina, - esta é a feiticeira-comerciante, na qual Anselmo derrubou a cesta.
A dualidade do romance se realiza tanto na cisão de Anselmo quanto na dualidade da existência de outros personagens. O arquivista secreto Lindhorst, conhecido por todos na cidade, é um velho excêntrico que vive sozinho com suas três filhas em uma remota casa antiga, ao mesmo tempo um poderoso mago Salamandra da fabulosa terra da Atlântida, governada pelo príncipe dos espíritos Fósforo. E suas filhas não são apenas garotas comuns, mas também maravilhosas cobras verde-douradas. Uma velha comerciante nos portões da cidade, uma vez babá de Veronica, Lisa é uma feiticeira do mal que se transforma em vários espíritos malignos. Por meio de Anselmo, Verônica também entra em contato com o reino dos espíritos por algum tempo, e até o pedante racionalista Geerbrand se aproxima disso.
A existência dual (e aqui Hoffmann usa os cânones tradicionais de um conto de fadas) é conduzida pela natureza e pelo mundo material do romance. Um arbusto comum de sabugueiro, sob o qual Anselmo se sentou para descansar em um dia de verão, a brisa da tarde, os raios do sol falam com ele, inspirados pelas fabulosas forças do reino mágico. No sistema poético de Hoffmann, a natureza, no espírito do rousseaunismo romântico, é geralmente parte integrante desse reino. Portanto, Anselmo “era melhor quando podia vagar sozinho por prados e bosques e, como se desvinculado de tudo o que o prendia a uma vida miserável, podia encontrar-se na contemplação daquelas imagens que subiam de suas profundezas”.
A bela aldrava, que Anselmo levou para entrar na casa de Lindhorst, de repente se transforma no rosto repugnante de uma bruxa malvada, e o cordão da campainha se transforma em uma gigantesca cobra branca que estrangula o infeliz estudante. Um cômodo da casa do arquivista, forrado de vasos de plantas comuns, torna-se para Anselmo um maravilhoso jardim tropical quando ele pensa não em Verônica, mas em Serpentina. Transformações semelhantes são experimentadas por muitas outras coisas no romance.
No final feliz do romance, que termina com dois casamentos, sua intenção ideológica é plenamente interpretada. O conselheiro do tribunal torna-se o escrivão Geerbrand, a quem Veronika dá a mão sem hesitar, tendo abandonado sua paixão por Anselmo. Seu sonho se torna realidade - “ela mora em uma bela casa no Novo Mercado”, ela tem “um chapéu da última moda, um novo xale turco”, e, tomando café da manhã em um elegante roupão perto da janela, ela dá o necessário ordens ao cozinheiro. Anselmo casa-se com Serpentina e, tornando-se poeta, instala-se com ela na fabulosa Atlântida. Ao mesmo tempo, recebe como dote uma “bela propriedade” e um pote de ouro, que viu na casa do arquivista. O pote de ouro - essa transformação peculiarmente irônica da "flor azul" de Novalis - ainda mantém a função original desse símbolo romântico, realizando a síntese do poético e do real no mais alto ideal da poesia. Dificilmente se pode considerar que a conclusão do enredo de Anselmo-Serpentina seja um paralelo ao ideal filisteu encarnado na união de Verônica e Geerbrand, e o pote de ouro é um símbolo da felicidade filistéia. Afinal, Anselmo não renuncia de modo algum ao seu sonho poético, apenas encontra sua realização. E o fato de Hoffmann, iniciando um de seus amigos na ideia original do conto, ter escrito que Anselmo “recebe como dote um penico de ouro adornado com pedras preciosas”, mas não incluiu esse motivo redutor na versão completa , atesta a relutância intencional do escritor em destruir a ideia filosófica do conto sobre a incorporação do reino da fantasia poética no mundo da arte, no mundo da poesia. É esta ideia que o último parágrafo do romance afirma. Seu autor, que sofre com o pensamento de que deve deixar a fabulosa Atlântida e retornar à miséria miserável de seu sótão, ouve as palavras encorajadoras de Lindhorst: “Você não estava apenas na Atlântida e não possui pelo menos uma mansão decente lá como propriedade poética sua mente? A bem-aventurança de Anselmo nada mais é do que a vida na poesia, que revela a harmonia sagrada de tudo o que existe como o mais profundo dos mistérios da natureza!
Ao mesmo tempo, tanto a ideia filosófica quanto a sutil elegância de toda a forma artística do conto são plenamente compreendidas apenas em sua entonação irônica, que entra organicamente em toda a sua estrutura ideológica e artística. Todo o plano fantástico do conto é revelado através de um certo distanciamento irônico do autor em relação a ele, de modo que o leitor não tem a menor confiança na real convicção do autor na existência da fantástica Atlântida. Além disso, as palavras de Lindhorst ao concluir o romance afirmam que a única realidade é nossa existência terrena deste mundo, e o reino dos contos de fadas é apenas a vida na poesia. A posição do autor também é irônica em relação a Anselmo, as passagens irônicas são direcionadas ao leitor, o autor também é irônico em relação a si mesmo. A ironia do conto, que em muitos aspectos tem caráter de artifício artístico e ainda não possui aquela sonoridade agudamente dramática, como em “Worldly Views of Moore the Cat”, já adquire riqueza filosófica quando Hoffmann, por meio dela, desmascara sua própria ilusão sobre a fantasia de conto de fadas como um meio de superar a miséria filistéia da Alemanha moderna. A ênfase moral e ética é característica da ironia quando visa ridicularizar os filisteus alemães.

Tema. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann O Pote de Ouro.

Alvo: familiarizar os alunos com a obra de um dos mais destacados românticos da Europa; mostrar as características do conceito romântico de Hoffmann; aprender a analisar uma obra romântica; fortalecer as habilidades de fazer perguntas; desenvolver as habilidades de uma resposta coerente a uma pergunta.

Equipamento: um retrato do escritor, um filme sobre a biografia e o percurso criativo do escritor; uma exposição de livros das obras de Hoffmann, uma seleção de ilustrações para O Pote de Ouro de vários artistas.

Epígrafe: Um minuto, eu queria perguntar:

É fácil para Hoffmann ter três nomes?

Oh, para lamentar e estar cansado por três pessoas

Para aquele que Ernst, e Theodore, e Amadeus.

A. Kushner

Durante as aulas

1. Verificando a lição de casa sobre a biografia do escritor.

B/D - 3º grupo (nível de reprodução) - responda às questões do quiz.

Perguntas do quiz

1. Onde e quando nasceu E.T.A. Hoffmann? (24 de janeiro de 1776 em Konigsberg)
2. Qual é a tragédia da família Hoffmann? (Em 1778, os pais se divorciaram, Ernst Theodor Wilhelm ficou com sua mãe)
3. Cite as pessoas com quem o escritor nutriu amizade por toda a vida. (Theodor Gippel, Eduard Gitzig)
4. Qual era o círculo de leitura de Hoffmann em sua juventude? (“O Sofrimento do Jovem Werther” de Goethe, “Confissão” de Rousseau, Shakespeare, Stern, Jean-Paul)
5. Ter Hoffmann substituiu o terceiro nome "Wilhelm" por "Amadeus". Qual foi o motivo dessa mudança? (Amor pela música de Mozart - levou o nome de Mozart)
6. Que educação Hoffmann recebeu e o que ele trabalhou após a formatura? (Legal, oficial de justiça útil)
7. Por que ele foi exilado para Plock e depois perseguido com frequência, mesmo antes de sua morte? (Por caricaturas das autoridades e pelo fato de as autoridades se reconhecerem em seus heróis)
8. Como começou o reconhecimento criativo? (De uma produção de teatro musical de The Merry Musicians)
9. Qual foi o papel de Julia Mark na vida de Hoffmann? (Amor trágico)
10. Quem Hoffmann atuou como no teatro musical de Bamberg? (Compositor, diretor, decorador, libretista, crítico)
11. Cite o trabalho que trouxe a Hoffmann a maior fama. (Ondina" ao libreto de Fouquet)
12. Cite as obras em prosa mais famosas de Hoffmann escritas durante os últimos 9 anos de sua vida. (“Fantasias de Kallo”, “Kreisleriana”, “Irmãos Serapião”, “Elixires do Diabo”, “Visões Mundiais de Cat Murr”, “Pote de Ouro”, “O Quebra-Nozes”, “Janela de Canto”, etc.)
13. Dê a data da morte do escritor. (25 de junho de 1822 - 46 anos)

B/D - Para o 1º grupo (nível criativo) e o 2º (nível construtivo) - um jogo de negócios: "Editor da editora ZhZL".

- Você é o editor da editora ZhZL, precisa provar a legitimidade da publicação do volume "E.T.A. Hoffman, The Life of a Remarkable Man". Dê argumentos a partir da biografia do escritor, formule-a na forma de apresentação oral aos membros do conselho editorial. Convença seus colegas.

São ouvidas as apresentações orais dos alunos desses grupos, notando-se as melhores.

Respostas de teste de autoverificação por grupo 3..

2. Análise do conto de fadas "O Pote de Ouro". O formato é uma mesa redonda.

Antes mesmo de começar a discussão, os alunos tomam seus lugares de modo que se sentam de frente um para o outro para que possam se ver bem. O ambiente deve ser descontraído. Os alunos fazem perguntas preparadas em casa sobre o conteúdo deste trabalho. As perguntas podem ser feitas não apenas a um aluno específico que deve responder a essa pergunta, mas as perguntas podem ser direcionadas ao professor. Ao fazer uma pergunta, o aluno diz a quem está endereçando a pergunta.

Gama indicativa de questões para discussão

• Qual é o gênero desta obra? (História)
• Esse conto é folclore? (Não, um conto de fadas literário, o chamado conto de fadas dos tempos modernos)
• O que você pode dizer sobre o personagem principal da obra? (Estudante, pobre, azarado, às vezes um perdedor engraçado - isto é, dotado de traços individuais, nem sempre positivos)
• O que atrai o leitor para esse personagem? (Entusiasta, poeta imaginativo)
• Qual é o conflito da história? (Conflito - uma colisão do mundo real com o mundo dos sonhos: empurrou uma cesta de maçãs de uma velha malvada)
• Como a colisão do mundo dual de Hoffmann se reflete na representação da linha de amor da trama? (Serpentina - Verônica)
• O que são Serpentina e Verônica? (Ambos são atraentes à sua maneira: Veronica representa a esfera da vida cotidiana, sonha em conseguir tudo na vida real: ela sonha em ser uma conselheira da corte. Serpentina é a personificação de um alto espírito)
• Como o mundo da vida cotidiana é refletido em um conto de fadas através de um símbolo? (A feiticeira é uma força doméstica, terrível, mas também atraente, atraente)
• O que é o filistinismo e como isso afeta a pessoa retratada por Hoffmann? (Isso priva uma pessoa de grandes aspirações)
• Como Hoffmann descreve o triunfo das coisas sobre o homem? (As coisas vivem uma vida humana)
• O que Hoffmann se opõe a este terrível mundo do materialismo? (Mundo dos sonhos)
• Qual dos personagens do conto de fadas pertence ao mundo dos sonhos? (Personagens de contos de fadas: o príncipe dos espíritos, Soloman, suas filhas são três cobras verdes)
• Qual é o mundo em que esses personagens vivem? (Os objetos nele perdem sua onipotência material: música, cores, poesia, o mundo dos sonhos elevados)
• Este mundo está aberto a todos? (Apenas entusiastas)
• Como o personagem principal se comporta? Qual mundo ele escolhe? (Anselmo ou corre para o mundo da poesia, depois para a vida cotidiana - para Veronica)
• Qual o papel da sensação de estar em um vaso de vidro fechado na escolha de Anselmo? (Assim, ele entende ainda mais fortemente sua solidão no mundo do materialismo, o vácuo da vida espiritual, a pobreza emocional)
• Que escolha o herói faz? (Depois que ela se livrar da vida cotidiana, se casar com Serpentina, eles se mudarão para o fabuloso reino da Atlântida)
• Por que o autor usa um final fantástico para um final feliz? (Esta é a única maneira de sair da vida da sociedade contemporânea para o mundo dos sonhos poéticos. Hoffmann entende a natureza ilusória dessa saída)
• Por que o final é cheio de ironia? (Atlântida é um sonho, mas não uma realidade. Hoffmann questiona o sonho muito romântico. Ele sente medo dos fenômenos da vida em sua irracionalidade)
• Qual é o ideal estético de Hoffmann? (Mundo criativo, mundo dos sonhos)

S/a - Quais são as características do romantismo de Hoffmann no conto de fadas "O Pote de Ouro". Anote-os em seus cadernos.

Características do romantismo no conto de fadas "O Pote de Ouro"

1. Subjetivismo.
2. A conexão entre romantismo e folclore.
3. posição de uma pessoa "singular".
4. Uma combinação de realidade e fantasia.
5. Mostrando a complexidade e inconsistência da natureza humana.
6. Síntese das artes (literatura, música, artes visuais, música leve).
7. O uso do simbolismo.
8. Grotesco.

Conclusão: O principal conflito da obra é entre o sonho e a realidade, que se reflete na construção da obra – no mundo dual romântico. O ideal estético de Hoffmann é o mundo criativo, o mundo dos sonhos, o belo. A combinação de realidade e fantasia na narrativa enfatiza ainda mais a incompatibilidade desses dois mundos. Síntese das Artes

A música e a poesia são formas ideais de expressar a ideia romântica do mundo e do homem, o "eu" do autor. O conto de fadas é dominado pelo subjetivismo como princípio norteador na abordagem do mundo e do homem na arte romântica. Fantasia e imaginação desempenham um grande papel. Ironicamente, Hoffmann destrói a estética normativa. "Conto de fadas" como "cânone da poesia" (Novalis). Grotesco, a ligação do romantismo com o folclore não se dá apenas ao nível do gênero. Poetização da pessoa "natural" como portadora do indivíduo, único. Hoffmann desenvolve uma ideia da complexidade e inconsistência da natureza humana.

3. O resultado da lição.

4. Lição de casa.

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Legendas dos slides:

Epígrafe: Um minuto, eu queria perguntar: é fácil para Hoffmann ter três nomes? Oh, para lamentar e se cansar por três pessoas para Aquele que é Ernst, e Theodore e Amadeus. A. Kushner

obras do escritor

Tarefa para o 1º grupo (nível criativo) e 2º (nível construtivo) Jogo de negócios: "Editor da editora ZHZL". Você é o editor da editora ZhZL, precisa provar a necessidade de publicar o volume “E.T.A. Hoffmann. A vida de uma pessoa maravilhosa. Dê argumentos a partir da biografia do escritor, formule-a na forma de apresentação oral aos membros do conselho editorial. Convença seus colegas.

Questionário Grupo 3 (nível de reprodução) Onde e quando foi E.T.A. Hoffmann? Qual é a tragédia da família Hoffmann? 3. Quais são os nomes das pessoas com quem o escritor nutriu amizade por toda a vida. 4. Qual era o círculo de leitura de Hoffmann em sua juventude? 5. Hoffmann substituiu seu terceiro nome "Wilhelm" por "Amadeus". Qual foi o motivo dessa mudança? 6. Que educação Hoffmann recebeu e o que fez após a formatura?

Por que ele foi exilado para Plock e depois perseguido com frequência, mesmo antes de sua morte? Como começou o reconhecimento criativo? Qual foi o papel de Julia Mark na vida de Hoffmann? Quem Hoffmann atuou como no teatro musical de Bamberg? 11. Cite o trabalho que trouxe a maior fama a Hoffmann. 12. Cite as obras em prosa mais famosas de Hoffmann escritas nos últimos 9 anos de sua vida. 13. Informe a data do falecimento do escritor.

Questionário Grupo 3 (nível de reprodução) 1. Onde e quando foi E.T.A. Hoffmann? (24 de janeiro de 1776 em Königsberg). 2. Qual é a tragédia da família Hoffmann? (Em 1778, os pais se divorciaram, Ernst Theodor Wilhelm ficou com sua mãe). 3. Quais são os nomes das pessoas com quem o escritor nutriu amizade por toda a vida. (Theodor Gippel, Eduard Gitzig). 4. Qual era o círculo de leitura de Hoffmann em sua juventude? (“O Sofrimento do Jovem Werther” de Goethe, “Confissão” de Rousseau, Shakespeare, Stern, Jean-Paul). 5. Hoffmann substituiu seu terceiro nome "Wilhelm" por "Amadeus". Qual foi o motivo dessa mudança? (Amor pela música de Mozart - tomou o nome de Mozart). 6. Que educação Hoffmann recebeu e o que fez após a formatura? (Legal, oficial de justiça útil).

7. Por que ele foi exilado para Plock e depois perseguido com frequência, mesmo antes de sua morte? (Por caricaturas das autoridades e pelo fato de as autoridades se reconhecerem em seus personagens) 8. Como começou o reconhecimento criativo? (Da produção de teatro musical de The Merry Musicians) 9. Qual foi o papel de Julia Mark na vida de Hoffmann? (Amor trágico) 10. Com quem Hoffmann atuou no teatro musical de Bamberg? (Compositor, encenador, decorador, libretista, crítico) 11. Cite a obra que deu maior fama a Hoffmann. (Ondina" no libreto de Fouquet) Quais são as obras em prosa mais famosas de Hoffmann escritas nos últimos 9 anos de sua vida. ("Fantasies of Callot", "Kreisleriana", "Serapion Brothers", "Devil's Elixirs", "Worldly Views of Cat Murra", "Golden Pot", "The Nutcracker", "Corner Window", etc.) 13. Nome a data da morte do escritor. (25 de junho de 1822 - 46 anos)

Questões para discussão Qual é o gênero deste trabalho? Esse conto é folclore? O que você pode dizer sobre o personagem principal da obra? O que atrai o leitor para esse personagem? Qual é o conflito da história? Como a colisão do mundo dual de Hoffmann se reflete na representação da linha de amor da trama?

O que são Serpentina e Verônica? Como o mundo da vida cotidiana é refletido em um conto de fadas através de um símbolo? O que é o filistinismo e como isso afeta a pessoa retratada por Hoffmann? Como Hoffmann descreve o triunfo das coisas sobre o homem?

O que Hoffmann se opõe a este terrível mundo do materialismo? Qual dos personagens do conto de fadas pertence ao mundo dos sonhos? Qual é o mundo em que esses personagens vivem? Este mundo está aberto a todos?

Como o personagem principal se comporta? Qual mundo ele escolhe? Qual o papel da sensação de estar em um vaso de vidro fechado na escolha de Anselmo? Que escolha o herói faz?

Conexão com o folclore Combinação de realidade e fantasia Síntese de artes Grotesco Uso de simbolismo Complexidade e inconsistência de personagem Posição de uma pessoa “natural” Subjetivismo Peculiaridades do romantismo

Conclusão: O principal conflito da obra é entre o sonho e a realidade, o que se reflete na construção da obra – no mundo dual romântico. O ideal estético de Hoffmann é o mundo criativo, o mundo dos sonhos, o belo. A combinação de realidade e fantasia na narrativa enfatiza ainda mais a incompatibilidade desses dois mundos. A síntese das artes - música e poesia - são formas ideais de expressar a ideia romântica do mundo e do homem, o "eu" do autor. O conto de fadas é dominado pelo subjetivismo como princípio norteador na abordagem do mundo e do homem na arte romântica.

Fantasia e imaginação desempenham um grande papel. Ironicamente, Hoffmann destrói a estética normativa. "Conto de fadas" como "cânone da poesia" (Novalis). Grotesco, a ligação do romantismo com o folclore não se dá apenas ao nível do gênero. Poetização da pessoa "natural" como portadora do indivíduo, único. Hoffmann desenvolve uma ideia da complexidade e inconsistência da natureza humana.

1813 Mais conhecido na época como músico e compositor do que como escritor, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann torna-se diretora da Sekonda Opera Company e se muda com ela para Dresden. Na cidade sitiada, que Napoleão pressiona, ele rege a ópera. E, ao mesmo tempo, ele concebeu o mais brilhante de seus primeiros trabalhos - um conto fantasmagórico "Pote Dourado".

“No dia da Ascensão, por volta das três horas da tarde, um jovem estava andando rapidamente pelo Portão Negro em Dresden e acabou de entrar em uma cesta de maçãs e tortas que uma mulher velha e feia estava vendendo - e ele bateu tão bem que parte do conteúdo da cesta foi esmagada, e tudo o que havia escapado com segurança desse destino se espalhou em todas as direções, e os meninos de rua correram alegremente para a presa que o jovem habilidoso os trouxe!

Não é verdade que a primeira frase é viciante, como o feitiço de uma bruxa? Ele seduz você com seu ritmo lúdico e beleza da sílaba? Vamos escrever isso como uma tradução maravilhosa de Vladimir Solovyov, mas não é Solovyov o culpado pelo fato de os clássicos russos confiarem nos ombros de Hoffmann de Gogol a Dostoiévski, capturando, no entanto, o século XX. Dostoiévski, aliás, leu todo Hoffmann na tradução e no original. Nada mal para um autor!

No entanto, de volta ao "Pote de Ouro". O texto da história é mágico, fascinante. O misticismo permeia todo o conteúdo do conto de fadas, fortemente entrelaçado com a forma. O ritmo em si é musical, encantador. E as imagens são fabulosas, coloridas, brilhantes.

“Aqui o monólogo do estudante Anselmo foi interrompido por um estranho farfalhar e farfalhar, que se ergueu bem perto dele na grama, mas logo se arrastou para os galhos e folhas do sabugueiro, espalhados sobre sua cabeça. Parecia que era o vento da tarde agitando os lençóis; o fato de que são pássaros voando para frente e para trás nos galhos, tocando-os com as asas. De repente, houve alguns sussurros e balbucios, e as flores pareceram tilintar como sinos de cristal. Anselmo ouviu e ouviu. E agora - ele mesmo não sabia como esse farfalhar, sussurro e toque se transformaram em palavras silenciosas e quase inaudíveis:
"Aqui e ali, entre os galhos, ao longo das flores, nós enrolamos, entrelaçamos, giramos, balançamos. Irmã, irmã! Balançar no esplendor! as folhas, abaixa o orvalho, as flores cantam, movemos nossas línguas, cantamos com flores, com galhos, as estrelas logo brilharão, é hora de descermos aqui e ali, enrolamos, entrelaçamos, giramos, balançamos; irmãs, pressa!
E então o discurso inebriante fluiu.

O protagonista do conto de fadas é o estudante Anselmo, um jovem romântico e desajeitado, cuja mão é assediada pela garota Verônica, e ele mesmo está apaixonado pela bela serpente verde-dourada Serpentina. Ajudá-lo em suas aventuras é um herói místico - o pai de Serpentina, o arquivista Lindgorst, e de fato o personagem mítico das Salamandras. E a bruxa malvada, filha de uma pena de dragão negro e beterraba, está construindo intrigas (os porcos foram alimentados com beterraba na Alemanha). E o objetivo de Anselmo é superar os obstáculos na forma de forças das trevas que pegaram em armas contra ele e se unir a Serpentina na distante e bela Atlântida.

O significado da história está na ironia, refletindo o credo de Hoffmann. Ernst Theodor Amadeus é o pior inimigo do filistinismo, tudo filisteu, sem gosto, mundano. Dois mundos coexistem em sua mente romântica, e aquele que inspira o autor nada tem a ver com o sonho filisteu de bem-estar.

Uma certa característica da trama chamou a atenção - o momento em que o aluno Anselmo está sob o vidro. Me lembrou a ideia principal do famoso filme "Matriz" quando a realidade de algumas pessoas é apenas uma simulação para o herói escolhido.

“Então Anselmo viu que ao lado dele, na mesma mesa, havia mais cinco garrafas, nas quais ele viu três alunos da Escola da Cruz e dois escribas.
“Ah, soberanos misericordiosos, camaradas da minha desgraça”, exclamou ele, “como podem permanecer tão descuidados, até contentes, como vejo em seus rostos? Afinal, você, como eu, está sentado em frascos e não pode se mexer e se mexer, você não pode nem pensar em nada sensato sem um barulho ensurdecedor e um zumbido subindo, de modo que sua cabeça crepitará e zumbirá. Mas você provavelmente não acredita na salamandra e na cobra verde?
“Você está delirando, Sr. Estudioso”, objetou um dos alunos. - Nunca nos sentimos melhor do que agora, porque os temperos que recebemos do arquivista maluco para todos os tipos de cópias sem sentido são bons para nós; não precisamos mais aprender coros italianos; agora vamos todos os dias a Josef ou a outras tabernas, bebemos cerveja forte, olhamos para as raparigas, cantamos, como verdadeiros alunos, "Gaudeamus igitur..." - e complacência.

Hoffmann também exibiu sua própria imagem, dividida em duas, em O Pote de Ouro. Como você sabe, ele escreveu música sob um pseudônimo Johannes Kreisler.

O arquivista Lindgorst desapareceu, mas reapareceu imediatamente, segurando na mão um belo cálice dourado, do qual uma chama azul crepitante se elevava.
“Aqui está”, disse ele, “a bebida favorita de seu amigo Kapellmeister Johannes Kreisler. Este é um arak iluminado, no qual joguei um pouco de açúcar. Prove um pouco, e agora vou tirar meu roupão, e enquanto você se senta e olha e escreve, eu, para meu próprio prazer e ao mesmo tempo para desfrutar de sua querida companhia, vou subir e descer em um copo.
“Como quiser, venerável arquivista”, objetei, “mas só se quiser que eu beba deste copo, por favor, não...”
- Não se preocupe minha querida! - exclamou o arquivista, tirou rapidamente o roupão e, para minha grande surpresa, entrou no vidro e desapareceu nas chamas. Apagando levemente a chama, provei a bebida - estava excelente!

Mágico, não é? Após a criação de The Golden Pot, a reputação de Hoffmann como escritor começou a ficar cada vez mais forte. Bem, enquanto isso, Seconda o demitiu do cargo de diretor da companhia de ópera, acusando-o de diletantismo ...