I. K

Ivan Constantinovich Aivazovski. Anos de vida: 1817-1900.

Fatos da biografia. Infância

O inspirado poeta do mar, o "cantor da onda", Ivan Konstantinovich Aivazovsky nasceu em 17 de julho de 1817 em Feodosia. Sua infância não foi fácil. Aos dez anos, começou a trabalhar como "menino" em uma cafeteria. Seu primeiro professor de desenho foi um arquiteto da cidade, que certa vez o encontrou desenhando um esquadrão de navios na parede da casa de uma respeitável mulher da cidade. Com a ajuda de patronos ricos, Aivazovsky entrou no ginásio Simferopol e, em 1833, na Academia de Artes de São Petersburgo.

Estudo e primeira criatividade

Um novo começou vida. Adotado às custas públicas para a academia, o jovem talentoso imediatamente chamou a atenção. Em 1835, numa exposição académica, apresentou a pintura "Estudo do Ar sobre o Mar", que atraiu numerosos espectadores.

O destino reuniu o jovem artista com contemporâneos notáveis - o artista K. P. Bryullov, o compositor M. I. Glinka, o fabulista I. A. Krylov. Na exposição acadêmica de 1836, Aivazovsky se encontrou com Pushkin. A imagem do grande poeta ficou impressa na alma do artista por toda a vida. A pintura "Seashore at Night" é a primeira homenagem de Aivazovsky à memória do poeta.

A Academia de Artes o envia para a Crimeia para criar pinturas que retratam as cidades litorâneas da Crimeia. E Aivazovsky retorna ao mar. Ele pinta vistas de Yalta, Feodosia, Sebastopol, Kerch. Durante uma viagem à Crimeia, ele se aproxima dos comandantes da Frota do Mar Negro - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Glória ao artista

Na primavera de 1840, a Academia de Artes enviou um jovem talentoso à Itália para melhorar a pintura. Aqui, na Itália, a fama chega a Aivazovsky. Em uma exposição de arte em Roma, havia suas pinturas: "Noite Napolitana", "Tempestade", "Caos" ("Criação do Mundo"). Os jornais começaram a falar sobre o talentoso artista. Poemas foram dedicados a ele.

Em 1843, Aivazovsky viajou pela Europa com uma exposição de suas pinturas. A pintura marinha em meados do século XIX não era muito comum, e isso já atraiu a atenção geral para as obras de Aivazovsky. Por sugestão do governo francês, o artista apresentou três pinturas "Mar em tempo calmo", "Noite na costa do Golfo de Nápoles" e "Tempestade na costa da Abkhazia" para uma exposição no Louvre.

Um crítico, em sua crítica elogiosa às pinturas de Aivazovsky, escreveu que, segundo rumores, o artista ficaria em Paris para sempre e obteria a cidadania francesa. Essa mensagem ofendeu tanto Aivazovsky que ele pediu permissão à Academia de Artes para retornar à sua terra natal dois anos antes do previsto.

E aqui está ele novamente na Rússia. O Conselho da Academia de Artes concedeu a Aivazovsky o título de acadêmico. Por excelentes serviços no campo da pintura marinha, o artista foi designado para o Estado Maior da Marinha. Ele recebeu o título de primeiro pintor e o direito de usar um uniforme naval. Eles foram instruídos a pintar vistas de portos russos de primeira classe e cidades costeiras: Petersburgo, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. O artista dedicou-se completamente a este trabalho e concluiu esta encomenda em pouco tempo.

Belinsky sobre o trabalho do artista

Aivazovsky naquela época pintou muitas outras pinturas. Os aristocratas de São Petersburgo, em busca da moda, encheram Aivazovsky com inúmeras encomendas. O artista estava competindo entre si convidado para salões da alta sociedade. Na casa do príncipe Odoevsky, Aivazovsky conheceu Belinsky. Esse encontro ajudou muito o artista. Belinsky disse que as pinturas de Aivazovsky, perfeitas na forma, são cheias de tanta serenidade que acalmam o senso de dever social do espectador. Aivazovsky fechou-se em seu estúdio. Ele se esqueceu de tudo - das ordens dos nobres nobres, dos salões seculares. E logo ele trouxe a Belinsky sua nova pintura.

O artista retratou pessoas fugindo após um naufrágio. O mar formidável não se acalma e está pronto para engolir essa gente corajosa a qualquer momento. Mas a vontade de viver vencerá, os elementos recuarão diante do destemor do homem.

Belinsky ficou encantado com a foto.

Voltar para Feodosia

No início da primavera de 1845, a conselho de Belinsky, Aivazovsky partiu para sua terra natal, Feodosia, para o mar, sem o qual seu trabalho seria impensável.

Quase todos os anos, Aivazovsky vinha a São Petersburgo com uma exposição de suas pinturas. Cada viagem trouxe um novo sucesso para o artista. Em 1850, Aivazovsky pintou sua pintura mais significativa, A Nona Onda.

Morou em Feodosia até o final de sua vida, o artista investiu muita energia no desenvolvimento econômico e na melhoria da cidade. Aivazovsky sonhou que uma escola para aspirantes a artistas seria criada em sua cidade. Chegou a desenvolver um projeto para tal escola e apelou ao rei, mas não obteve apoio. Então decidiu construir uma galeria de arte com seu próprio dinheiro, onde viriam jovens artistas, a quem passaria suas habilidades e experiência.

A galeria foi construída. Sua fama se espalhou por toda a Rússia. Fãs de todo o país vieram a Feodosia para ver suas novas pinturas: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, Aivazovsky, junto com Repin, pintou a pintura "Pushkin no Mar Negro". Já velho profundo, cria o quadro “Entre as Ondas”. Dez dias o artista pintou este quadro. Era tão grande que não cabia na oficina.

Até o último dia, o artista não se separou do pincel. A morte veio inesperadamente. Em 2 de maio de 1900, Aivazovsky ainda trabalhava pela manhã e à noite o coração do grande artista do mar parou de bater.

T. Yakovleva, brevemente sobre a biografia, vida e obra do grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Já durante sua vida, a fama do famoso artista Ivan Aivazovsky rapidamente e amplamente o cercava de fama no mundo real. Desde 1846, cento e vinte de suas exposições individuais foram realizadas no exterior e na Rússia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich foi membro honorário das academias de arte europeias: Roma, Amsterdã, Paris, Florença e outras. A Academia Florentina ofereceu-lhe para pintar um auto-retrato (anteriormente, apenas Kiprensky havia recebido tal honra de artistas russos).

Caos. 1838. Óleo sobre papelão

O Papa expressou o desejo de comprar sua pintura "Caos" para o Vaticano

Noite enluarada em Chipre. 1871. Óleo sobre tela. 28x40

E o famoso artista da Inglaterra, William Turner, admirando o trabalho de Aivazovsky, dedicou poemas em italiano à tela “Moonlight Night”.

Vista da beira-mar nas proximidades de São Petersburgo

1835. Óleo sobre tela.

A lista de sucessos pode continuar indefinidamente, porque, segundo um dos biógrafos de Aivazovsky, sua vida foi "uma das vidas humanas mais felizes", "um verdadeiro conto de fadas, rico em eventos e belo, como um maravilhoso sonho cativante". De fato, o destino do artista, que nasceu em 1817 no litoral de Feodosia, foi extremamente bem-sucedido, embora tenha começado de maneira bastante peculiar. Seus desenhos de infância nas cercas da histórica cidade portuária de Feodosia atraíram a atenção e o interesse do governador de Tauride A.I. Kaznacheev, que ajudou Aivazovsky a entrar na Academia de Artes de São Petersburgo, onde muito em breve o próprio Nicolau I se tornou seu admirador e patrono.

Estrada para Ai-Petri. 1894. Óleo sobre tela. 41,5 x 59,5

No entanto, o artista não se parecia muito com um mágico de conto de fadas com uma varinha mágica. Um dos componentes mais importantes do sucesso de Aivazovsky foi o desempenho e a produtividade excepcionais. Ao longo de sua vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky criou cerca de seis mil pinturas. Antecipando a prática dos mestres modernos das "casas de alta moda", o artista Aivazovsky atuou como uma grande firma que tem exclusividade para os ricos, há produção em massa, além de algo para quem quer ter um fragmento de um famoso nome, mas não tem muito dinheiro para isso. Além de suas pinturas de grande e médio porte, havia também a opção chamada “presente”, que era um cartão fotográfico do maestro no cavalete, onde em vez de uma foto, uma tela do tamanho de um selo postal era inserido ou colado no quadro, mas com a mesma inicial “A” no canto.

Dante aponta o artista para nuvens inusitadas.

1883. Óleo sobre tela.

Um número tão grande de pinturas poderia ser escrito, se houvesse habilidades na técnica de escrita rápida. Essa velocidade era lendária. Sabe-se, por exemplo, que a enorme tela "O Momento do Universo" (1864), variante da repetição do "Caos", foi pintada em um dia. O próprio Aivazovsky exibiu suas habilidades e até ocasionalmente mostrou a seus admiradores o processo criativo como uma espécie de truque: ele começou a pintar um quadro em uma tela em branco e o completou completamente em uma ou duas horas na frente dos espectadores surpresos. Assim, na presença do General A.P. Yermolov, em cerca de duas horas, foi criada "Vista das rochas caucasianas na costa do Mar Negro".

Ovelhas no pasto. década de 1850 Lona, óleo. 60 x 89,5

A incrível memória de Aivazovsky contribuiu para a velocidade do trabalho. Sabe-se que, no início de sua carreira, Ivan Aivazovsky tentou pintar paisagens da natureza: acabou sendo longo e chato, enquanto as vistas pintadas de memória se tornaram frescas e emocionais. Portanto, o artista rapidamente abandonou o trabalho de estudos de campo e esboços, fazendo apenas esboços superficiais no álbum. Tal sistema supunha a máxima concentração e concentração de atenção.

paisagem italiana. Tarde

1858. Óleo sobre tela.

A necessidade de escrever de memória recebeu uma justificativa teórica de Aivazovsky. Aivazovsky foi muitas vezes copiado e forjado. O mercado de antiguidades está inundado com falsos Aivazovskys. E embora o enredo e as características externas da maneira do artista sejam facilmente acessíveis aos copistas, os segredos de sua tecnologia bastante sofisticada permanecem escondidos deles, e sua habilidade confiante é inacessível. Os imitadores de Aivazovsky estão especialmente longe de sua precisão profissional na representação do aparelhamento de navios. No verão de 1838, o jovem Ivan Konstantinovich participou das manobras da marinha na costa da antiga posse dos Dadians - Mingrelia. Naquela época, ele conheceu o vice-almirante da frota russa, o herói da Guerra da Criméia V.A. Kornilov, o comandante naval russo e navegador Almirante M.P. Lazarev e um excelente marinheiro, que considerava o serviço na Marinha o único significado e propósito de sua vida - Almirante P.S. Nakhimov. Eles explicaram ansiosamente ao pintor como os navios estão dispostos. Seu conhecimento de como um navio aderna ao vento, afunda ou queima era preciso, não aproximado. Até os detalhes secretos dos projetos dos navios de guerra russos da época eram familiares para ele. Uma rica coleção de modelos de veleiros foi montada na casa de Aivazovsky em Feodosia, e o artista experimentou a morte da frota russa durante a malsucedida campanha da Criméia como uma dor pessoal.

Paisagem com um veleiro. 1855.

Papel, papier-pele, grafite e lápis italianos, riscando.

Como um extenso legado, Aivazovsky deu a toda a humanidade retratos, pinturas de gênero, paisagens planas e composições sobre temas bíblicos. No entanto, seu trabalho permaneceu altamente especializado. "Terra" Aivazovsky, como regra, era muito inferior às suas próprias paisagens marítimas. O principal mérito de Aivazovsky pode ser considerado lançar as bases para o desenvolvimento de um motivo que não havia prestado muita atenção aos artistas russos antes dele e foi completamente esquecido pelos mestres da Europa Ocidental - o mar como elemento auto-suficiente, o mar como um tema. No século 19, os artistas pintaram principalmente o mar ao largo da costa. "Aivazovsky ... funciona rapidamente, mas bem: ele está envolvido exclusivamente em espécies marinhas e, como não há artista desse tipo aqui (na Itália), ele foi glorificado e elogiado" - Então Alexander Ivanov explicou o motivo do Aivazovsky tremendo sucesso.

Nono eixo. 1850. Óleo sobre tela

O brilhante artista não mudou o tema encontrado durante toda a sua vida, desenvolvendo-o com incansável entusiasmo. O mar para ele adquiriu o significado de um símbolo, uma metáfora abrangente. Este é o cenário de ação e dramas históricos recentes, e eventos da história bíblica. Como metáfora de inspiração poética (não é à toa que Pushkin, Dante, Safo aparecem nas pinturas tendo como pano de fundo o mar) seu mar é associado a citações de antologias escolares: de “Uma vela solitária torna-se branca ...” a “Adeus, elemento livre …”, e as obras-primas da poesia russa parecem reforçar, apoiar as paisagens do pintor marinho. O mar de Aivazovsky também é uma metáfora para a vida humana, as vicissitudes do destino (um análogo da roda da fortuna medieval). Não admira que Kramskoy introduza a imagem de uma das melhores obras de Aivazovsky - "O Mar Negro" - em sua pintura "Inconsolable Grief" - como um sinal do destino com seus altos e baixos.

Arco-íris. 1873. Óleo sobre tela

Como um verdadeiro romântico, Ivan Konstantinovich precisava de uma escala enorme, ele foi atraído pela própria natureza com suas sensações: inundações, cachoeiras, tempestades, naufrágios. O artista guardou para sempre em sua alma o choque recebido de O Último Dia de Pompéia, de Karl Bryullov. O segredo do impacto das pinturas de Aivazovsky está na conexão emocional direta do espectador. Em suas melhores obras - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Rainbow", "Among the Waves" - o mar é surpreendentemente real.

Tempestade no Oceano Ártico. 1864. Óleo sobre tela

Lembro-me do horror dos primeiros espectadores de cinema, que se assustaram com a visão de um trem correndo em sua direção, obrigando-os a abaixar a cabeça. Os corações dos contemporâneos também afundaram diante das pinturas de Aivazovsky: e se cobrir, se engasgar e se afogar? O general A.P. descreveu perfeitamente os sentimentos dos ingênuos espectadores em sua carta ao artista. Ermolov. Das palavras desta carta fica claro que as pinturas de Aivazovsky levam os sentimentos do espectador a um medo de pânico dos elementos da natureza, da tempestade e das ondas, não encontrando a salvação da morte. Mas, ao mesmo tempo, suas outras obras-primas fazem o espectador maravilhado passar uma noite inesquecível, fabulosa e deliciosa na praia, aproveitando a calmaria do mar sob a luz de uma lua fantástica.

Manhã de neblina na Itália. 1864. Óleo sobre tela

De fato, Aivazovsky gostava de trabalhar em contraste: uma tempestade formidável, um vento frio e - a paz suave da hora antes do pôr do sol ou o silêncio da noite. Muitas vezes, ele fez pinturas emparelhadas do mesmo tamanho com humores opostos, por exemplo, da coleção da Feodosia Art Gallery, que leva seu nome - "Tempestade no Oceano Ártico" e "Manhã Nebulosa na Itália".

Explosão do Mosteiro Arcadion. 1867. Óleo sobre tela.

O temperamento social do artista também é marcante. Ele foi um verdadeiro benfeitor de sua região: ele construiu um museu arqueológico e uma sala de concertos em sua amada Feodosia à beira-mar às suas próprias custas, financiou escavações arqueológicas, fundou a galeria de arte e biblioteca de Feodosia e organizou uma escola de arte chamada Oficina Geral.

Ovelhas levadas ao mar por uma tempestade.

Retrato falado. Fragmento. 1861. Óleo sobre tela.

Existem paradoxos na vida criativa do brilhante Aivazovsky. Ele era um artista russo, embora fosse armênio de criação e turco de origem. Toda a sua vida pintou “elementos livres”, foi considerado o maior mestre do romantismo tardio – e foi o artista brilhante mais amado de Nicolau I. Ele usava um uniforme como “pintor do Estado-Maior Naval”. Ele se comunicava com Bryullom e seus "irmãos", mas não gostava de participar de sua folia e geralmente não aceitava o estilo de vida boêmio. O romantismo da obra de Aivazovsky convivia sem conflito com o pragmatismo e a praticidade na vida. Como resultado, sua personalidade foi coberta de anedotas reais e inventadas com elementos de farsa. O caso do rebanho de ovelhas pertencente a Aivazovsky é muito indicativo. Assustados com a tempestade, as ovelhas se jogaram no mar de um penhasco e morreram. Então Aivazovsky pintou um quadro neste terreno, vendeu-o com sucesso e adquiriu um novo rebanho com os lucros.

Navios em um mar tempestuoso. Nascer do sol. 1871.

Lona, óleo.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich viveu uma vida longa e interessante (ele morreu em 1900), combinando duas épocas, duas metades do século XIX. Ele teve a chance de se comunicar pessoalmente com Pushkin, Bryullov e Kramskoy. A situação política mudou diante de seus olhos, tendências estéticas nasceram e morreram. Mas eles não pareciam tocá-lo. Seu mar é tempestuoso e agitado, seus veleiros são agitados pelo vento e a tempestade se desfaz em lascas, mas ele mesmo é inabalável como uma rocha. Incrivelmente popular durante sua vida, Aivazovsky e para os espectadores modernos do nosso tempo causa um verdadeiro deleite entre o público, museus, leilões e colecionadores particulares “caçam” por suas obras. No mercado internacional de arte, Aivazovsky é um dos pintores russos mais valorizados e caros.

Brevemente: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) é um pintor e colecionador marinho russo mundialmente famoso. Irmão do historiador armênio Gavriil Aivazovsky.

Hovhannes Ayvazyan nasceu em 29 de julho de 1817 em Feodosia (Crimeia), na família de um comerciante armênio. A infância do artista passou na pobreza, mas graças ao seu talento ele foi matriculado no ginásio Simferopol e depois na Academia de Artes de São Petersburgo; estudou com M. N. Vorobyov e F. Tanner.
Mais tarde, recebendo uma pensão da Academia de Artes, morou na Crimeia (1838-40) e na Itália (1840-44), visitou a Inglaterra, Espanha, Alemanha e depois viajou para a Rússia, Oriente Médio, África e América .
Em 1844, tornou-se pintor do Estado-Maior Naval e, a partir de 1847, professor da Academia de Artes de São Petersburgo; também esteve em academias europeias: Roma, Florença, Amsterdã e Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou principalmente marinhas; criou uma série de retratos das cidades costeiras da Crimeia. Sua carreira tem sido muito bem sucedida. No total, o artista escreveu mais de 6 mil obras.

A partir de 1845 ele viveu em Feodosia, onde abriu uma escola de arte com o dinheiro que ganhou, que mais tarde se tornou um dos centros de arte da Novorossia, e uma galeria (1880). Ativamente engajados nos assuntos da cidade, sua melhoria, contribuiu para a prosperidade. Ele estava interessado em arqueologia, lidou com a proteção de monumentos da Crimeia, participou do estudo de mais de 80 túmulos (alguns dos itens encontrados estão armazenados na despensa do Hermitage).
Às suas próprias custas, ele construiu um novo prédio para o Museu de Antiguidades Feodosia com um memorial para P. S. Kotlyarevsky; pelos serviços à arqueologia, foi eleito membro titular da Sociedade de História e Antiguidades de Odessa.
O arquivo dos documentos de Aivazovsky está armazenado no Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte, a Biblioteca Pública Estadual. M. E. Saltykov-Shchedrin (São Petersburgo), a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu do Teatro Central do Estado. A. A. Bakhrushina. Aivazovsky morreu em 19 de abril (2 de maio, de acordo com um novo estilo), 1900, enquanto trabalhava na pintura “A explosão de um navio turco”.

Expandido: Aivazovsky nasceu em 17 de julho (30), 1817 em Feodosia. A antiga cidade, destruída pela guerra recente, entrou em completo declínio devido à praga em 1812. Em desenhos antigos, vemos pilhas de ruínas no local de uma cidade outrora rica, com vestígios pouco visíveis de ruas desertas e casas sobreviventes individuais.

A casa dos Aivazovskys ficava na periferia da cidade, em um lugar elevado. Do terraço, entrelaçado com videiras, um amplo panorama do arco suave do Golfo Feodosia, as estepes do norte da Crimeia com montes antigos, o Arabat Spit e o Sivash, erguendo-se como uma névoa no horizonte, se abria. Perto da costa havia um anel de antigas muralhas de fortalezas bem preservadas e torres com brechas formidáveis. Aqui, desde tenra idade, o futuro artista aprendeu a reconhecer nos cacos de pratos antigos, fragmentos arquitetônicos musgosos e moedas verdes as características de uma vida que há muito morrera, cheia de eventos formidáveis.

A infância de Aivazovsky passou em um ambiente que despertou sua imaginação. Por mar, falucas de pesca resinosas chegaram a Feodosia da Grécia e da Turquia, e às vezes enormes beldades de asas brancas, navios de guerra da Frota do Mar Negro, ancoraram na enseada. Entre eles estava, é claro, o brigue "Mercúrio", a fama do feito recente e absolutamente incrível que se espalhou por todo o mundo e ficou vivamente impresso na memória da infância de Aivazovsky. Trouxeram aqui o boato sobre a dura luta de libertação travada pelo povo grego naqueles anos.

Desde a infância, Aivazovsky sonhava com as façanhas dos heróis populares. Em seus anos de declínio, ele escreveu: “As primeiras fotos que vi, quando uma faísca de um amor ardente pela pintura se acendeu em mim, foram litografias representando as façanhas de heróis no final dos anos 20, lutando contra os turcos pela libertação da Grécia. Posteriormente, aprendi que a simpatia pelos gregos, derrubando o jugo turco, todos os poetas da Europa expressaram: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... mar.

O romance das façanhas dos heróis lutando no mar, o rumor verdadeiro sobre eles, beirando a fantasia, despertou o desejo de criatividade de Aivazovsky e determinou a formação de muitas características peculiares de seu talento, que se manifestaram claramente no processo de desenvolvimento de seu talento .

Um feliz acidente trouxe Aivazovsky da remota Feodosia para São Petersburgo, onde em 1833, de acordo com os desenhos das crianças apresentados, ele foi matriculado na Academia de Artes, na aula de paisagem do professor M.N. Vorobyov.

O talento de Aivazovsky foi revelado excepcionalmente cedo. Em 1835, pelo esboço "Ar sobre o Mar" já foi premiado com uma medalha de prata de segunda denominação. E em 1837, em uma exposição acadêmica, ele mostrou seis pinturas que foram muito apreciadas pelo público e pelo Conselho da Academia de Artes, que decidiu: "Como o primeiro acadêmico sênior, Gaivazovsky (o nome Gaivazovsky mudou para Aivazovsky em 1841) foi galardoado pelos excelentes êxitos na pintura de vistas de mar da medalha de ouro do primeiro grau, à qual está associado o direito de deslocação a terras estrangeiras para melhoramento. Para sua juventude, ele foi enviado em 1838 por dois anos para a Crimeia para trabalho independente.

Durante sua estadia de dois anos na Crimeia, Aivazovsky pintou várias pinturas, entre as quais coisas lindamente executadas: "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Seashore" (1840) e outros.

As primeiras obras de Aivazovsky testemunham um estudo cuidadoso da obra tardia do famoso artista russo S.F. Shchedrin e paisagens de M.N. Vorobyov.

Em 1839, Aivazovsky participou como artista de uma campanha naval às margens do Cáucaso. A bordo de um navio de guerra, ele conheceu famosos comandantes navais russos: M.P. Lazarev e os heróis da futura defesa de Sebastopol, naqueles anos, jovens oficiais, V.A. Kornilov, P. S. Nakimov, V. N. Istomin. Com eles manteve relações amistosas ao longo de sua vida. A coragem e a coragem demonstradas por Aivazovsky em uma situação de combate durante o desembarque em Subash causaram simpatia pelo artista entre os marinheiros e uma resposta correspondente em São Petersburgo. Esta operação é capturada por ele na pintura "Pousando em Subashi".

Aivazovsky foi para o exterior em 1840 como um mestre da marinha estabelecida. O sucesso de Aivazovsky na Itália e a fama européia que o acompanhou durante uma viagem de negócios trouxe paisagens marítimas românticas "Tempestade", "Caos", "Noite Napolitana" e outras. Este sucesso foi percebido em casa como um merecido tributo ao talento e habilidade do artista.

Em 1844, dois anos antes do previsto, Aivazovsky retornou à Rússia. Aqui, por realizações notáveis na pintura, ele recebeu o título de acadêmico e foi encarregado de uma "ordem extensa e complexa" - para pintar todos os portos militares russos no Mar Báltico. O Departamento Naval concedeu-lhe o título honorário de artista do Estado Maior da Marinha com o direito de usar o uniforme do Almirantado.

Durante os meses de inverno de 1844/45, Aivazovsky completou uma ordem do governo e criou uma série de belas marinas. Na primavera de 1845, Aivazovsky partiu com o almirante Litke em uma viagem às costas da Ásia Menor e às ilhas do arquipélago grego. Durante esta viagem, fez um grande número de desenhos a lápis, que lhe serviram durante muitos anos como material para a criação de pinturas, que sempre pintou em ateliê. No final da viagem, Aivazovsky ficou na Crimeia, começando a construir uma grande oficina de arte e uma casa em Feodosia à beira-mar, que a partir daquele momento se tornou o local de sua residência permanente. E assim, apesar do sucesso, reconhecimento e inúmeras encomendas, o desejo da família imperial de torná-lo um pintor da corte, Aivazovsky deixou Petersburgo.

Durante sua longa vida, Aivazovsky fez várias viagens: visitou várias vezes a Itália, Paris e outras cidades européias, trabalhou no Cáucaso, navegou até as costas da Ásia Menor, esteve no Egito e, no final de sua vida, em 1898, fez uma longa viagem à América. Durante as viagens marítimas, enriquecia suas observações, e os desenhos acumulavam em suas pastas. Mas onde quer que Aivazovsky estivesse, ele sempre foi atraído pelas costas nativas do Mar Negro.

A vida de Aivazovsky prosseguiu calmamente em Feodosia, sem nenhum evento brilhante. No inverno, ele costumava ir a São Petersburgo, onde organizava exposições de suas obras.

Apesar do estilo de vida aparentemente fechado e solitário em Feodosia, Aivazovsky permaneceu próximo de muitas figuras proeminentes da cultura russa, encontrando-se com eles em São Petersburgo e recebendo-os em sua casa Feodosia. Assim, na segunda metade dos anos 30, em São Petersburgo, Aivazovsky se aproximou das figuras notáveis da cultura russa - K.P. Bryullov, M. I. Glinka, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, e durante sua viagem à Itália em 1840 ele conheceu N.V. Gogol e o artista A.A. Ivanov.

A pintura de Aivazovsky dos anos quarenta e cinquenta foi marcada por uma forte influência das tradições românticas de K.P. Bryullov, que afetou não apenas a habilidade da pintura, mas também a própria compreensão da arte e a visão de mundo de Aivazovsky. Como Bryullov, ele se esforça para criar telas coloridas grandiosas que possam glorificar a arte russa. Com Bryullov, Aivazovsky está relacionado por brilhantes habilidades de pintura, técnica virtuosa, velocidade e coragem de desempenho. Isso se refletiu muito claramente em uma das primeiras pinturas de batalha "Chesme Battle", escrita por ele em 1848, dedicada a uma batalha naval excepcional.

Depois que a batalha de Chesme ocorreu em 1770, Orlov escreveu em seu relatório ao Admiralty College: "... Honra à frota de toda a Rússia. De 25 a 26 de junho, a frota inimiga (nós) atacou, derrotou, quebrou, queimado, deixá-lo no céu, em cinzas transformadas ... e eles mesmos começaram a ser dominantes em todo o arquipélago ... "O pathos deste relatório, orgulho no feito notável dos marinheiros russos, a alegria da vitória alcançada foi perfeitamente transmitido por Aivazovsky em sua foto. À primeira vista da imagem, somos tomados por um sentimento de excitação alegre como de um espetáculo festivo - um fogo de artifício brilhante. E somente com um exame detalhado da imagem fica claro o lado da trama. A luta é retratada à noite. Nas profundezas da baía, são visíveis navios em chamas da frota turca, um deles no momento da explosão. Envolto em fogo e fumaça, os destroços do navio estão voando no ar, que se transformou em uma enorme fogueira em chamas. E ao lado, em primeiro plano, a nau capitânia da frota russa se ergue em uma silhueta escura, à qual, saudando, um barco se aproxima com a equipe do tenente Ilyin, que explodiu seu firewall entre a flotilha turca. E se nos aproximarmos da imagem, distinguiremos na água os destroços de navios turcos com grupos de marinheiros pedindo socorro, e outros detalhes.

Aivazovsky foi o último e mais proeminente representante da tendência romântica na pintura russa, e essas características de sua arte ficaram especialmente evidentes quando pintou batalhas navais cheias de pathos heróico; eles podiam ouvir aquela "música de batalha", sem a qual a imagem da batalha é desprovida de impacto emocional.

Mas o espírito de heroísmo épico é avivado não apenas pelas pinturas de batalha de Aivazovsky. Suas melhores obras românticas da segunda metade dos anos 40-50 são: "Tempestade no Mar Negro" (1845), "Mosteiro de São Jorge" (1846), "Entrada da Baía de Sebastopol" (1851).

As características românticas foram ainda mais brilhantes na pintura "A Nona Onda", pintada por Aivazovsky em 1850. Aivazovsky retratou um amanhecer depois de uma noite tempestuosa. Os primeiros raios do sol iluminam o mar revolto e uma enorme "nona onda", pronta para cair sobre um grupo de pessoas que buscam a salvação nos destroços dos mastros.

O espectador pode imaginar imediatamente que terrível tempestade passou à noite, que desastre a tripulação do navio sofreu e como os marinheiros morreram. Aivazovsky encontrou os meios exatos para retratar a grandeza, o poder e a beleza do mar. Apesar do drama da trama, a imagem não deixa uma impressão sombria; pelo contrário, é cheia de luz e ar e toda permeada pelos raios do sol, dando-lhe um caráter otimista. Isso é amplamente facilitado pela estrutura de cores da imagem. Está escrito nas cores mais brilhantes da paleta. Sua coloração inclui uma ampla gama de tons de amarelo, laranja, rosa e roxo no céu, combinados com verde, azul e roxo na água. A grande e brilhante escala colorida da imagem soa um hino alegre à coragem das pessoas que derrotam as forças cegas de um elemento terrível, mas belo em sua formidável grandeza.

Esta imagem encontrou uma ampla resposta no momento de sua aparição e permanece até hoje uma das mais populares da pintura russa.

A imagem dos elementos do mar furioso excitou a imaginação de muitos poetas russos. Isso se reflete claramente nos versos de Baratynsky. Prontidão para lutar e fé na vitória final são ouvidas em seus poemas:

Então agora, oceano, eu anseio por suas tempestades -
Preocupe-se, suba até as bordas da pedra,
Ele me diverte, seu rugido formidável e selvagem,
Como o chamado de uma batalha há muito desejada,
Como um inimigo poderoso, tenho uma raiva lisonjeira...

Assim, o mar também entrou na consciência formada do jovem Aivazovsky. O artista conseguiu incorporar na pintura marinha os sentimentos e pensamentos que agitavam as pessoas progressistas de seu tempo e dar um profundo significado e significado à sua arte.

Aivazovsky tinha seu próprio sistema estabelecido de trabalho criativo. “Um pintor que apenas copia a natureza”, disse ele, “torna-se seu escravo... Os movimentos dos elementos vivos são ilusórios para o pincel: escrever um relâmpago, uma rajada de vento, um respingo de uma onda é impensável da natureza .. . Um artista deve memorizá-los... A trama das pinturas se forma na minha memória, como no poeta; tendo feito um esboço em um pedaço de papel, começo a trabalhar e até então não saio da tela até me expressar nele com um pincel ... "

A comparação dos métodos de trabalho do artista e do poeta não é casual aqui. A formação da obra de Aivazovsky foi muito influenciada pela poesia de A.S. Pushkin, portanto, as estrofes de Pushkin muitas vezes aparecem em nossa memória antes das pinturas de Aivazovsky. A imaginação criativa de Aivazovsky no processo de trabalho não foi restringida por nada. Criando suas obras, ele confiou apenas em sua memória visual verdadeiramente extraordinária e imaginação poética.

Aivazovsky possuía um talento excepcionalmente versátil, que combinava alegremente qualidades absolutamente necessárias para um pintor marinho. Além da mentalidade poética, ele era dotado de uma excelente memória visual, uma imaginação vívida, uma suscetibilidade visual absolutamente apurada e uma mão firme que acompanhava o ritmo acelerado de seu pensamento criativo. Isso lhe permitiu trabalhar, improvisando com facilidade que surpreendeu muitos contemporâneos.

V.S. Krivenko transmitiu muito bem suas impressões do trabalho de Aivazovsky em uma grande tela que ganhou vida sob o pincel do mestre: "... o trabalho é um verdadeiro prazer." Isso, é claro, foi possível graças a um profundo conhecimento das várias técnicas que Aivazovsky usou.

Aivazovsky teve uma longa experiência criativa e, portanto, quando pintou suas pinturas, as dificuldades técnicas não o impediram, e suas imagens pictóricas apareceram na tela com toda a integridade e frescor da concepção artística original.

Para ele, não havia segredos em como escrever, como transmitir o movimento de uma onda, sua transparência, como representar uma rede leve e espalhada de espuma caindo nas curvas das ondas. Ele sabia perfeitamente como transmitir o rolar das ondas na costa arenosa, para que o espectador pudesse ver a areia costeira brilhando através da água espumosa. Ele conhecia muitas técnicas para representar as ondas quebrando nas rochas costeiras.

Finalmente, ele compreendeu profundamente os vários estados do ambiente aéreo, o movimento das nuvens e das nuvens. Tudo isso o ajudou a incorporar brilhantemente suas ideias pictóricas e criar obras brilhantes e artisticamente executadas.

Os anos cinquenta estão associados à Guerra da Criméia de 1853-56. Assim que Aivazovsky ouviu rumores sobre a Batalha de Sinop, ele foi imediatamente a Sebastopol e perguntou aos participantes da batalha sobre todas as circunstâncias do caso. Logo, duas pinturas de Aivazovsky foram exibidas em Sebastopol, retratando a batalha de Sinop à noite e durante o dia. A exposição foi visitada pelo Almirante Nakhimov; apreciando muito o trabalho de Aivazovsky, especialmente a luta noturna, ele disse: "O filme é extremamente bem feito." Tendo visitado a Sebastopol sitiada, Aivazovsky também pintou uma série de pinturas dedicadas à defesa heróica da cidade.

Muitas vezes depois, Aivazovsky voltou à representação de batalhas navais; suas pinturas de batalha se distinguem pela verdade histórica, representação precisa de navios e compreensão das táticas de combate naval. As imagens das batalhas navais de Aivazovsky tornaram-se uma crônica das façanhas da marinha russa, refletindo vividamente as vitórias históricas da frota russa, os feitos lendários de marinheiros e comandantes navais russos ["Pedro I nas margens do Golfo da Finlândia" (1846), "Batalha de Chesme" (1848), "Batalha de Navarino" (1848), "Brig "Mercury" está lutando com dois navios turcos" (1892) e outros].

Aivazovsky tinha uma mente viva e responsiva, e em seu trabalho pode-se encontrar pinturas sobre uma ampla variedade de tópicos. Entre elas estão imagens da natureza da Ucrânia, desde jovem ele se apaixonou pelas infinitas estepes ucranianas e as inspirou em suas obras ["Chumatsky comboio" (1868), "paisagem ucraniana" (1868) e outros], enquanto aproximando-se da paisagem dos mestres do realismo ideológico russo. A proximidade de Aivazovsky com Gogol, Shevchenko, Sternberg desempenhou um papel nesse apego à Ucrânia.

Os anos sessenta e setenta são considerados o auge do talento criativo de Aivazovsky. Durante esses anos, ele criou uma série de pinturas maravilhosas. Tempestade à Noite (1864), Tempestade no Mar do Norte (1865) estão entre as pinturas mais poéticas de Aivazovsky.

Retratando as vastas extensões do mar e do céu, o artista transmitiu a natureza em movimento vivo, na infinita variabilidade de formas: seja na forma de calmas suaves e calmas, ou na forma de um elemento formidável e furioso. Com a intuição de um artista, compreendeu os ritmos ocultos do movimento da onda do mar e, com habilidade inimitável, soube transmiti-los em imagens fascinantes e poéticas.

O ano de 1867 está associado a um grande acontecimento de grande significado social e político - a revolta dos habitantes da ilha de Creta, que estava na posse vassala do Sultão. Este foi o segundo (durante a vida de Aivazovsky) ascensão na luta de libertação do povo grego, que causou uma ampla resposta simpática entre as pessoas de mentalidade progressista em todo o mundo. Aivazovsky respondeu a este evento com um grande ciclo de pinturas.

Em 1868 Aivazovsky empreendeu uma viagem ao Cáucaso. Pintou o sopé do Cáucaso com uma cadeia de pérolas de montanhas nevadas no horizonte, panoramas de cadeias de montanhas que se estendem ao longe como ondas petrificadas, a Garganta de Daryal e a aldeia de Gunib, perdida entre as montanhas rochosas, o último ninho de Shamil . Na Armênia, pintou o Lago Sevan e o Vale do Ararat. Ele criou várias belas pinturas retratando as montanhas do Cáucaso da costa leste do Mar Negro.

No ano seguinte, 1869, Aivazovsky foi ao Egito para participar da cerimônia de abertura do Canal de Suez. Como resultado desta viagem, um panorama do canal foi pintado e uma série de pinturas foram criadas refletindo a natureza, a vida e a vida do Egito, com suas pirâmides, esfinges, caravanas de camelos.

Em 1870, quando o cinquentenário da descoberta da Antártida pelos navegadores russos F.F. Bellingshausen e M. P. Lazarev, Aivazovsky pintou o primeiro quadro retratando o gelo polar - "Montanhas de Gelo". Durante a celebração de Aivazovsky por ocasião do cinquentenário de sua obra, P.P. Semenov-Tyan-Shansky disse em seu discurso: "A Sociedade Geográfica Russa há muito reconhece você, Ivan Konstantinovich, como uma figura geográfica notável ..." e, de fato, muitas das pinturas de Aivazovsky combinam mérito artístico e grande valor educacional.

Em 1873, Aivazovsky criou uma excelente pintura "Arco-íris". No enredo desta imagem - uma tempestade no mar e um navio morrendo perto de uma costa rochosa - não há nada de incomum para o trabalho de Aivazovsky. Mas sua variedade colorida e execução pitoresca era um fenômeno completamente novo na pintura russa dos anos setenta. Descrevendo essa tempestade, Aivazovsky a mostrou como se ele próprio estivesse entre as ondas furiosas. Um furacão sopra a névoa de suas cristas. Como se através de um redemoinho impetuoso, a silhueta de um navio afundando e os contornos indistintos de uma costa rochosa são pouco visíveis. As nuvens no céu se dissolveram em uma mortalha transparente e úmida. Através desse caos, um fluxo de luz do sol fez seu caminho, deitando-se como um arco-íris na água, dando à cor da imagem uma coloração multicolorida. A imagem inteira está escrita nos melhores tons de azul, verde, rosa e roxo. Os mesmos tons, ligeiramente realçados em cores, transmitem o próprio arco-íris. Ele pisca com uma miragem quase imperceptível. A partir disso, o arco-íris adquiriu aquela transparência, suavidade e pureza de cor, que sempre nos encanta e encanta na natureza. A pintura "Arco-íris" foi um nível novo e superior na obra de Aivazovsky.

Em relação a uma dessas pinturas de Aivazovsky F.M. Dostoiévski escreveu: "A tempestade ... do Sr. Aivazovsky ... é incrivelmente boa, como todas as suas tempestades, e aqui ele é um mestre - sem rivais ... Em sua tempestade há êxtase, há aquela beleza eterna que surpreende o espectador em uma tempestade viva e real ..."

Na obra de Aivazovsky nos anos setenta, pode-se traçar o aparecimento de uma série de pinturas representando o mar aberto ao meio-dia, pintadas em cores azuis. A combinação de tons frios de azul, verde e cinza dá a sensação de uma brisa fresca, levantando uma onda alegre no mar, e a asa prateada de um veleiro, espumando uma onda transparente e esmeralda, desperta involuntariamente a imagem poética de Lermontov:

Uma vela solitária torna-se branca...

Todo o encanto de tais pinturas está na clareza cristalina, no brilho cintilante que elas irradiam. Não é à toa que este ciclo de pinturas é chamado de "Aivazovsky azul". Um grande lugar na composição das pinturas de Aivazovsky é sempre ocupado pelo céu, que ele conseguiu transmitir com a mesma perfeição que o elemento mar. O oceano de ar - o movimento do ar, a variedade de contornos de nuvens e nuvens, sua formidável corrida rápida durante uma tempestade ou a suavidade de radiância na hora do pôr do sol de uma noite de verão, às vezes criavam por si mesmos o conteúdo emocional de as pinturas dele.

As marinas noturnas de Aivazovsky são únicas. "Noite enluarada no mar", "Moonrise" - este tema percorre toda a obra de Aivazovsky. Os efeitos do luar, a própria lua, cercada por nuvens claras e transparentes ou espiando por entre nuvens rasgadas pelo vento, ele conseguiu retratar com precisão ilusória. As imagens da natureza noturna de Aivazovsky são uma das imagens mais poéticas da natureza na pintura. Muitas vezes evocam associações poéticas e musicais.

Aivazovsky era próximo de muitos Andarilhos. O conteúdo humanístico de sua arte e seu brilhante artesanato foram altamente valorizados por Kramskoy, Repin, Stasov e Tretyakov. Em suas opiniões sobre o significado social da arte, Aivazovsky e os Wanderers tinham muito em comum. Muito antes da organização de exposições itinerantes, Aivazovsky começou a organizar exposições de suas pinturas em São Petersburgo, Moscou, bem como em muitas outras grandes cidades da Rússia. Em 1880, Aivazovsky abriu a primeira galeria de arte periférica na Rússia em Feodosia.

Sob a influência da arte russa avançada dos Andarilhos, características realistas apareceram com força especial na obra de Aivazovsky, o que tornou suas obras ainda mais expressivas e significativas. Aparentemente, portanto, tornou-se costume considerar as pinturas de Aivazovsky dos anos setenta a maior realização de seu trabalho. Agora para nós fica bem claro o processo de contínuo crescimento de sua habilidade e aprofundamento do conteúdo das imagens pictóricas de suas obras, que se deu ao longo de sua vida.

Em 1881, Aivazovsky criou uma das obras mais significativas - a pintura "Mar Negro". O mar é retratado em um dia nublado; ondas, surgindo no horizonte, movem-se em direção ao espectador, criando por sua alternância um ritmo majestoso e uma estrutura sublime da imagem. Está escrito em um esquema de cores mesquinho e contido que aumenta seu impacto emocional. Não é à toa que Kramskoy escreveu sobre esse trabalho: "Esta é uma das pinturas mais grandiosas que eu conheço". A imagem atesta que Aivazovsky foi capaz de ver e sentir a beleza do elemento mar perto dele, não apenas em efeitos pictóricos externos, mas também no ritmo estrito e quase imperceptível de sua respiração, em seu poder potencial claramente perceptível.

Stasov escreveu sobre Aivazovsky muitas vezes. Ele não concordou com muito em seu trabalho. Ele se rebelou especialmente violentamente contra o método de improvisação de Aivazovsky, contra a facilidade e velocidade com que criava suas pinturas. E, no entanto, quando foi necessário fazer uma avaliação geral e objetiva da arte de Aivazovsky, ele escreveu: "O pintor marinho Aivazovsky, por nascimento e por natureza, era um artista absolutamente excepcional, sentindo vividamente e transmitindo de forma independente, talvez, como ninguém mais na Europa, a água com suas belezas extraordinárias."

Vida e trabalho (parte 5)
A vida de Aivazovsky foi absorvida por um enorme trabalho criativo. Seu caminho criativo é um processo contínuo de aprimoramento das habilidades de pintura. Ao mesmo tempo, deve-se notar que foi na última década que a maior parte dos trabalhos malsucedidos de Aivazovsky caiu. Isso pode ser explicado tanto pela idade do artista quanto pelo fato de que justamente nessa época ele começou a trabalhar em gêneros que não eram característicos de seu talento: retrato e pintura cotidiana. Embora neste grupo de obras haja coisas em que se vê a mão de um grande mestre.

Tomemos, por exemplo, uma pequena foto "Casamento na Ucrânia" (1891). Um alegre casamento na aldeia é retratado como pano de fundo da paisagem. Na cabana, coberta de palha, há uma festa. Uma multidão de convidados, jovens músicos - todos se espalharam pelo ar. E aqui, à sombra de grandes árvores espalhadas, a dança continua ao som de uma orquestra simples. Toda essa massa heterogênea de pessoas está inscrita com muito sucesso na paisagem - ampla, clara, com um céu nublado lindamente retratado. É difícil acreditar que a pintura foi criada por um pintor marinho, então toda a parte do gênero é retratada de maneira fácil e simples.

Até a velhice, até os últimos dias de sua vida, Aivazovsky estava cheio de novas idéias que o excitavam como se ele não fosse um mestre de oitenta anos altamente experiente que pintou seis mil quadros, mas um jovem artista iniciante que acabara de embarcou no caminho da arte. Para a natureza viva e ativa do artista e os sentimentos sinceros preservados, sua resposta à pergunta de um de seus amigos é característica: qual de todas as pinturas pintadas pelo próprio mestre considera a melhor. “Aquele”, respondeu Aivazovsky sem hesitar, “que está no cavalete da oficina, que comecei a pintar hoje …”

Em sua correspondência dos últimos anos há linhas que falam da profunda emoção que acompanhou seu trabalho. No final de uma grande carta comercial de 1894 há estas palavras: "Perdoe-me por escrever em pedaços (de papel). Estou pintando um grande quadro e estou terrivelmente preocupado." Em outra carta (1899): "Eu escrevi muito este ano. 82 anos me apressam..." Ele estava na idade em que estava claramente ciente de que seu tempo estava se esgotando, mas continuou trabalhando com sempre. aumentando a energia.

No último período de criatividade, Aivazovsky repetidamente se refere à imagem de A.S. Pushkin ["Adeus de Pushkin ao Mar Negro" (1887), a figura de Pushkin foi pintada por I.E. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)], em cujos versos o artista encontra uma expressão poética de sua atitude em relação ao mar.

No final de sua vida, Aivazovsky foi absorvido pela ideia de criar uma imagem sintética do elemento mar. Na última década, ele tem pintado uma série de grandes pinturas retratando um mar tempestuoso: "Colapso da Rocha" (1883), "Onda" (1889), "Tempestade no Mar de Azov" (1895), "From Calm to Hurricane" (1895) e outros. Simultaneamente a essas enormes pinturas, Aivazovsky pintou uma série de obras próximas a elas em conceito, mas distinguidas por uma nova gama de cores, extremamente esparsas, quase monocromáticas. Composicional e subjetivamente, essas pinturas são muito simples. Eles retratam o surf áspero em um dia ventoso de inverno. Uma onda acaba de quebrar na costa arenosa. Massas de água fervilhantes, cobertas de espuma, correm rapidamente para o mar, levando consigo pedaços de lama, areia e seixos. Outra onda sobe em direção a eles, que é o centro da composição da imagem. Para aumentar a impressão de um movimento crescente, Aivazovsky toma um horizonte muito baixo, que é quase tocado pela crista de uma grande onda iminente. Longe da costa, na enseada, são retratados navios com velas recolhidas, ancorados. Um pesado céu de chumbo pairava sobre o mar em nuvens de trovoada. A generalidade do conteúdo das pinturas deste ciclo é óbvia. Todos eles são essencialmente variantes da mesma história, diferindo apenas nos detalhes. Este significativo ciclo de pinturas é unido não só por um enredo comum, mas também por um sistema de cores, uma combinação característica de um céu cinza-chumbo com uma cor ocre-oliva da água, levemente tocada por vidraças azul-esverdeadas perto do horizonte.

Um esquema de cores tão simples e ao mesmo tempo muito expressivo, a ausência de efeitos externos brilhantes e uma composição clara criam uma imagem profundamente verdadeira do surf do mar em um dia tempestuoso de inverno. No final de sua vida, Aivazovsky pintou algumas pinturas em cores cinza. Alguns eram pequenos; eles são escritos em uma ou duas horas e são marcados pelo charme das improvisações inspiradas de um grande artista. O novo ciclo de pinturas não teve menos mérito do que suas "marinas azuis" dos anos setenta.

Finalmente, em 1898, Aivazovsky pintou a pintura "Entre as Ondas", que foi o auge de seu trabalho.

O artista retratou um elemento furioso - um céu tempestuoso e um mar tempestuoso coberto de ondas, como se estivesse fervendo em colisão um com o outro. Abandonou os detalhes usuais em suas pinturas na forma de fragmentos de mastros e navios moribundos perdidos no mar sem limites. Ele conhecia muitas maneiras de dramatizar as tramas de suas pinturas, mas não recorreu a nenhuma delas enquanto trabalhava neste trabalho. "Entre as Ondas" parece continuar a revelar no tempo o conteúdo da pintura "Mar Negro": se em um caso é retratado um mar agitado, no outro já está em fúria, no momento do mais formidável estado do mar elemento do mar. A mestria da pintura "Entre as Ondas" é fruto de um longo e árduo trabalho de toda a vida do artista. O trabalho nele prosseguiu de forma rápida e fácil. Obediente à mão do artista, o pincel esculpiu exatamente a forma que o artista queria, e colocou a tinta na tela da maneira que a experiência da habilidade e o instinto de um grande artista, que não corrigia a pincelada antes , instigou-o. Aparentemente, o próprio Aivazovsky estava ciente de que a pintura "Entre as Ondas" era muito superior em termos de execução de todas as obras anteriores dos últimos anos. Apesar do fato de que após sua criação, ele trabalhou por mais dois anos, organizou exposições de suas obras em Moscou, Londres e São Petersburgo, ele não tirou esta pintura de Feodosia, ele a legou, juntamente com outras obras que estavam em sua galeria de arte, para sua cidade natal de Feodosia.

A pintura "Entre as Ondas" não esgotou as possibilidades criativas de Aivazovsky. No ano seguinte, 1899, ele pintou um pequeno quadro, bonito em clareza e frescor de cor, construído sobre uma combinação de água verde-azulada e rosa nas nuvens - "Calma perto da costa da Crimeia". E literalmente nos últimos dias de sua vida, preparando-se para uma viagem à Itália, pintou a pintura "Golfo do Mar", retratando o Golfo de Nápoles ao meio-dia, onde o ar úmido é transportado com sutileza cativante em cores peroladas. Apesar do tamanho muito pequeno da imagem, as características das novas realizações colorísticas são claramente distinguíveis nela. E, talvez, se Aivazovsky tivesse vivido mais alguns anos, esse quadro teria se tornado um novo passo no desenvolvimento da habilidade do artista.

Vida e trabalho (parte 6)
Falando da obra de Aivazovsky, não podemos deixar de nos debruçar sobre a grande herança gráfica deixada pelo mestre, pois seus desenhos são de grande interesse tanto pelo lado de sua execução artística, quanto para a compreensão do método criativo do artista. Aivazovsky sempre pintou muito e de boa vontade. Entre os desenhos a lápis, destacam-se por sua habilidade madura obras que datam dos anos quarenta, na época de sua viagem acadêmica de 1840-1844 e navegando ao largo da costa da Ásia Menor e do Arquipélago no verão de 1845. Os desenhos deste poro são harmoniosos quanto à distribuição composicional das massas e distinguem-se por uma estrita elaboração de detalhes. O grande tamanho da folha e a completude gráfica falam da grande importância que Aivazovsky atribuiu aos desenhos feitos a partir da natureza. Eram principalmente imagens de cidades costeiras. Com grafite duro e afiado, Aivazovsky pintou edifícios da cidade agarrados às bordas das montanhas, recuando na distância, ou edifícios individuais que ele gostava, organizando-os em paisagens. Usando os meios gráficos mais simples - uma linha, quase sem usar o claro-escuro, ele conseguiu os melhores efeitos e uma transferência precisa de volume e espaço. Os desenhos que fez durante suas viagens sempre o ajudaram em seu trabalho criativo.

Em sua juventude, ele costumava usar desenhos para compor pinturas sem nenhuma alteração. Mais tarde, ele os processou livremente e, muitas vezes, serviram apenas como o primeiro impulso para a implementação de ideias criativas. A segunda metade da vida de Aivazovsky inclui um grande número de desenhos feitos de forma livre e ampla. No último período de seu trabalho criativo, quando Aivazovsky fez esboços de suas viagens, ele começou a desenhar livremente, reproduzindo com uma linha todas as curvas da forma, muitas vezes mal tocando o papel com um lápis macio. Seus desenhos, tendo perdido seu antigo rigor gráfico e distinção, adquiriram novas qualidades pictóricas.

À medida que o método criativo de Aivazovsky se cristalizou e uma vasta experiência e habilidade criativas se acumularam, uma mudança notável ocorreu no trabalho do artista, o que afetou seus desenhos preparatórios. Agora ele cria um esboço do trabalho futuro a partir de sua imaginação, e não de um desenho natural, como fez no período inicial da criatividade. Nem sempre, é claro, Aivazovsky ficou imediatamente satisfeito com a solução encontrada no esboço. Existem três versões do esboço para sua última pintura "Explosão do navio". Ele buscou a melhor solução de composição mesmo no formato de desenho: dois desenhos foram feitos em um retângulo horizontal e um em um vertical. Todos os três são feitos com um traço superficial, transmitindo o esquema da composição. Tais desenhos, por assim dizer, ilustram as palavras de Aivazovsky relacionadas ao método de seu trabalho: "Tendo esboçado um plano da imagem que concebi com um lápis em um pedaço de papel, comecei a trabalhar e, por assim dizer, me a ele com todo o meu coração." Os gráficos de Aivazovsky enriquecem e expandem nossa compreensão familiar de seu trabalho e seu método peculiar de trabalho.

Para trabalhos gráficos, Aivazovsky usou uma variedade de materiais e técnicas.

Os anos sessenta incluem uma série de aquarelas finamente pintadas, feitas em uma cor - sépia. Usando geralmente um leve preenchimento do céu com tinta altamente diluída, mal delineando as nuvens, tocando levemente a água, Aivazovsky colocou o primeiro plano amplamente, em um tom escuro, pintou as montanhas do fundo e pintou um barco ou navio na água em tom sépia profundo. Com meios tão simples, ele às vezes transmitia todo o encanto de um dia ensolarado no mar, o rolar de uma onda transparente na praia, o brilho de nuvens leves sobre a distância do mar profundo. Em termos de habilidade e sutileza do estado de natureza transmitido, tal sépia de Aivazovsky vai muito além da ideia usual de esboços em aquarela.

Em 1860, Aivazovsky pintou esse tipo de bela sépia "O mar depois da tempestade". Aivazovsky aparentemente ficou satisfeito com esta aquarela, pois a enviou como presente para P.M. Tretiakov. Aivazovsky usou papel revestido amplamente, desenho no qual alcançou habilidade virtuosa. Esses desenhos incluem "A Tempestade", criado em 1855. O desenho foi feito em papel, tingido na parte superior com rosa quente e na parte inferior com cinza aço. Com vários métodos de riscar a camada de giz colorido, Aivazovsky transmitiu bem a espuma nas cristas da onda e o brilho na água.

Aivazovsky também desenhou com maestria com caneta e tinta.

Aivazovsky sobreviveu a duas gerações de artistas e sua arte cobre um enorme período de tempo - sessenta anos de criatividade. Partindo de obras saturadas de vívidas imagens românticas, Aivazovsky chegou a uma imagem penetrante, profundamente realista e heróica do elemento mar, criando a pintura "Entre as Ondas".

Até o último dia, ele manteve alegremente não apenas uma vigilância sem embotamento do olho, mas também uma profunda fé em sua arte. Ele seguiu seu caminho sem a menor hesitação e dúvida, mantendo a clareza de sentimentos e pensamentos até a velhice.

O trabalho de Aivazovsky era profundamente patriótico. Seus méritos na arte foram notados em todo o mundo. Ele foi eleito membro de cinco Academias de Artes, e seu uniforme de almirantado foi cravejado de ordens honorárias de muitos países.

(Gaivazovsky) e foi batizado sob o nome de Hovhannes (forma armênia do nome "João").

Desde a infância, Aivazovsky desenhava e tocava violino. Graças ao patrocínio do senador, o chefe da província de Tauride Alexander Kaznacheev, ele pôde estudar no Tauride Gymnasium em Simferopol e depois na Academia de Artes de São Petersburgo, onde estudou nas aulas de pintura de paisagem pelo professor Maxim Vorobyov e pintura de batalha pelo professor Alexander Sauerweid.

Enquanto estudava na Academia em 1835, o trabalho de Aivazovsky "Etude of Air over the Sea" foi premiado com uma medalha de prata, em 1837 uma medalha de ouro do primeiro grau - a pintura "Calma".

Em vista dos sucessos de Aivazovsky em 1837, o Conselho da Academia tomou uma decisão incomum - liberá-lo da Academia antes do previsto (dois anos antes do previsto) e enviá-lo para a Crimeia para trabalho independente e depois disso - em um viagem de negócios ao exterior.

Assim, em 1837-1839, Aivazovsky realizou trabalho natural na Crimeia, em 1840-1844 ele melhorou suas habilidades na Itália como pensionista (recebeu um conselho) da Academia de Artes.

As telas "Pousando na casa de Subashi" e "Vista de Sebastopol" (1840) foram compradas pelo imperador Nicolau I. Em Roma, o artista pintou as pinturas "Tempestade" e Caos ". "Ilha de Capri" em 1843 ele foi premiado com um medalha de ouro na Exposição de Paris.

Desde 1844, Aivazovsky era um acadêmico e pintor do Estado-Maior Naval da Rússia, desde 1847 - professor, desde 1887 - membro honorário da Academia de Artes de São Petersburgo.

Desde 1845, Aivazovsky viveu e trabalhou em Feodosia, onde construiu uma casa à beira-mar de acordo com seu próprio projeto. Durante sua vida, fez várias viagens: visitou várias vezes a Itália, a França e outros países europeus, trabalhou no Cáucaso, navegou até as costas da Ásia Menor, esteve no Egito e em 1898 fez uma viagem à América.

Suas telas "Vistas do Mar Negro" e "O Mosteiro de São Jorge" ganharam fama. A pintura "Quatro Riquezas da Rússia" trouxe Aivazovsky em 1857 a Ordem Francesa da Legião de Honra.

No início de 1873, uma exposição de pinturas de Aivazovsky foi realizada em Florença, que recebeu muitas críticas positivas. Ele se tornou um dos representantes mais reconhecidos do mundo da escola russa de pintura. Nessa função, Aivazovsky foi homenageado, o segundo depois de Orest Kiprensky, por apresentar um autorretrato na Galeria Uffizi em Florença.

Durante a guerra russo-turca de 1877, Aivazovsky pintou uma série de pinturas.

Em 1888 houve uma exposição de suas novas pinturas dedicadas a vários episódios da vida de Colombo.

No total, desde 1846, foram realizadas mais de 120 exposições pessoais de Aivazovsky. O artista criou cerca de seis mil pinturas, desenhos e aquarelas.

Entre eles, os mais famosos são a "Batalha de Navarra", "A Batalha de Chesme" (ambos - 1848), retratando batalhas navais, uma série de pinturas "Defesa de Sebastopol" (1859), "A Nona Onda" (1850 ) e "O Mar Negro" (1881), recriando a majestade e o poder do elemento mar. A última pintura do artista foi "Explosão do navio", descrevendo um dos episódios da guerra greco-turca, que ficou inacabada.

Foi membro das Academias de Artes Romana, Florentina, Stuttgart e Amsterdam.

Ivan Aivazovsky ensinou na General Art School-Workshop que ele criou em Feodosia. Para os habitantes da cidade, Aivazovsky construiu um ginásio e uma biblioteca, um museu arqueológico e uma galeria de arte em Feodosia. Por insistência dele, o abastecimento de água foi instalado na cidade. Graças aos seus esforços, foi construído um porto comercial e uma ferrovia. Em 1881 Aivazovsky. Em 1890, um monumento-fonte ao "Bom Gênio" foi erguido em Feodosia em comemoração aos méritos do artista.

Ivan Aivazovsky morreu na noite de 2 de maio (19 de abril, estilo antigo) de 1900 em Feodosia. Ele foi enterrado no território da Igreja Armênia de São Sérgio (Surb-Sarkis).

Suas pinturas são mantidas em muitos países do mundo, museus e coleções particulares. A maior é a coleção da Feodosia Art Gallery com o nome de I.K. Aivazovsky, que inclui 416 obras, das quais 141 são pinturas, o restante são gráficos. Em 1930, um monumento a ele foi erguido em Feodosia, perto da casa do artista. Em 2003, um monumento a Aivazovsky, - no aterro Makarovskaya da fortaleza do mar nos subúrbios de São Petersburgo Kronstadt.

O artista foi casado duas vezes. Sua primeira esposa foi a governanta Julia Grevs, quatro filhas nasceram na família. A segunda esposa do artista era a viúva de um comerciante Feodosia Anna Burnazyan (Sarkizova).

O irmão mais velho do artista Gavriil Aivazovsky (1812-1880) era arcebispo da diocese armênia georgiana-imerícia, membro do sínodo de Etchmiadzin, orientalista (orientalista) e escritor.

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Ivan Constantinovich Aivazovski nasceu em 17 de julho de 1817 na cidade de Feodosia.
Pai - Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841). Em sua juventude, mudou-se da Galiza para os principados do Danúbio (Moldávia, Valáquia), onde se envolveu no comércio, de lá para Feodosia; conhecia várias línguas. Antes de se mudar para Feodosia, ele tinha o nome de Kaitan Aivaz. Depois de se mudar para Feodosia, ele assumiu o nome de Konstantin-Gevorg. E o sobrenome de Ayvaz ou Gayvaz (a letra armênia “h” é traduzida para o russo como “a” ou “g”) foi refeita em Gayvazovsky. Depois de 1840, o sobrenome começou a ser escrito como Aivazovsky.
Mãe - Hripsima (1784-1860). Armênio de origem. Informações confiáveis mais detalhadas não estão disponíveis.
Em 17 (29 de julho) de 1817, o padre da igreja armênia na cidade de Feodosia registrou que Hovhannes, filho de Gevorg Ayvazyan, nasceu de Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky e sua esposa Hripsime.
Depois de se formar na escola distrital de Feodosia, com a ajuda de Alexander Kaznacheev (senador, verdadeiro conselheiro privado, chefe da província de Taurida em 1829-37), ele foi matriculado no ginásio Simferopol. O primeiro professor de Aivazovsky foi Johann Ludwig Gross (um artista alemão), com a ajuda do qual Ivan Konstantinovich recebeu recomendações para a Academia de Artes. Em 1833, ele foi matriculado na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo a expensas públicas. Em 1835, por receber uma medalha de prata pelas paisagens "Vista do litoral nas proximidades de São Petersburgo" e "Estudo do ar sobre o mar", tornou-se assistente do elegante pintor paisagista francês Philippe Tanner. Em 1837 recebeu a Grande Medalha de Ouro pela pintura “Calma”. Por excelência acadêmica, ele se formou na Academia dois anos antes. De 1838 a 1839 passou na Crimeia, onde continuou a pintar. Em 1839 ele retornou a São Petersburgo, onde recebeu seu primeiro grau e nobreza pessoal. Do verão de 1840 ao outono de 1844, Aivazovsky viajou e trabalhou na Europa. Durante este período visitou Itália, Suíça, Holanda, Inglaterra, França, Portugal e Espanha. Em Paris, por suas pinturas, ele recebeu uma medalha de ouro da Academia de Artes de Paris. A partir de 1844, tornou-se pintor do Estado-Maior Naval da Rússia e, a partir de 1847, professor da Academia de Artes de Petersburgo; também esteve em academias europeias: Roma, Paris, Florença, Amsterdã e Stuttgart. Em 1845, ele começou a construir uma casa em Feodosia e se estabeleceu em Feodosia. No entanto, Ivan Konstantinovich viajava muito, ia a São Petersburgo várias vezes por ano, mas considerava Feodosia sua casa.
Em 1848, casou-se com Yulia Yakovlevna Grevs (nascida por volta de 1820 - falecida em 1898). Neste casamento, Aivazovsky tem quatro filhas: Elena (1849), Maria (1851), Alexandra (1852), Zhanna (1858). Em 1877, Ivan Konstantinovich e Yulia Yakovlevna se divorciaram. E em 1883 Aivazovsky se casa com Anna Nikitichna Burnazyan (1856-1944).
Ivan Konstantinovich fez uma grande contribuição para a vida de Feodosia. Ele abriu uma escola de arte e uma galeria de arte em Feodosia, supervisionou as escavações arqueológicas de mais de 90 montes na Crimeia, tratou da proteção de monumentos, construiu o Museu de Antiguidades de Feodosia às suas próprias custas e de acordo com seu próprio projeto (que foi explodido pelas tropas soviéticas em retirada em 1941), foi o iniciador da construção do Feodosia-Dzhankoy (construído em 1892), defendeu a expansão do porto de Feodosia (de 1892-1894 o maior porto comercial da Crimeia), ajudou a colocar um cano de água de sua própria fonte Subashsky para Feodosia. Aivozovsky foi o primeiro a receber o título de cidadão honorário da cidade de Feodosia. Até sua morte, Ivan Konstantinovich continuou a trabalhar em pinturas. Ele morreu em 2 de maio de 1900 na cidade de Feodosia. Ele foi enterrado em Feodosia no pátio da igreja armênia medieval de Surb Sarkis (Saint Sarkis). Durante sua vida, Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou mais de 6.000 pinturas e organizou mais de 125 exposições individuais. Foi pintor do Estado Maior da Marinha, acadêmico e membro honorário da Academia Imperial de Artes, membro honorário das Academias de Artes de Amsterdã, Roma, Paris, Florença e Stuttgart.